Poezia „Strălucitor” este una dintre primele lucrări ale lui F. I. Tyutchev: a fost scrisă în 1824 sau 1825 și datează din perioada „München” a vieții și operei poetului. Poezia a fost publicată pentru prima dată în 1826 în almanahul „Urania” publicat de M. Pogodin. În 1854, „Glimpse” a fost publicat în revista Sovremennik. În prima operă matură a lui Tyutchev, foarte apreciată de critici, originalitatea stilului său creativ a fost clar demonstrată.

„Oprire” se referă la poeziile de „noapte” ale poetului - pentru Tyutchev, noaptea era timpul lui preferat din zi și i-a dedicat multe lucrări. Titlul poemului, scris în tradițiile romantismului, declară tehnica preferată a lui Tyutchev - semitonuri: cuvântul „privire” înseamnă ceva neterminat, nespus. Poetul a fost capabil să surprindă și să descrie în poem cea mai fină linie de tranziție de la zi la noapte.

Compoziția lucrării, care reflectă căutarea spirituală a lui Tyutchev, include două părți. Prima parte (strofele 1-3) descrie lumea exterioară, dezvăluind imaginea întunericului; partea a doua (4-8 strofe) este dedicată înfățișării lumii interioare a eroului liric, care percepe lumea Universului. Această structură compozițională, contrastând lumea exterioară și interioară, dă o colorare dualistă poemului.

Pentru a crea imaginea amurgului în prima parte, poetul folosește forma pseudo-dialogului (ai auzit?), parcă chemând interlocutorul să fie martor la evenimentele care au loc. Amurg, „miezul nopții” transformă întregul Univers. Aliterația sunetului „s” creează o atmosferă de pace și somn, când conștiința umană doarme, moțește și sufletul uman se trezește. Sufletul este tulburat de respirația lui Zephyr, mesagerul nopții. „Harpa de aer” acționează ca un instrument pentru a transforma sufletul către rădăcinile sale divine, transformând sufletul în ceva pur, înalt și nemuritor.

În a doua parte, sufletul eroului liric „zboară” spre întuneric, contopindu-se cu acesta: „Cu sufletul nostru zburăm către nemuritor!” Pronumele „noi” subliniază fuziunea, afinitatea omului cu Natura: zburăm, vrem, credem. Aliterația sunetului „r” transmite bucuria crescândă de a găsi armonie. Punctul culminant al poemului din strofa a cincea este momentul contopirii cu Eternitatea și dobândirea adevărului. Anafora „cum” accentuează punctul culminant al poeziei și crește tensiunea. În linia de climax - „Ca și cum un curent eteric // Cerul mi-a curs prin vene!” - există o contopire a contrariilor - ceresc și pământesc, spiritual și fizic, etern și temporar. Cuvântul „privire” capătă sensul de catharsis, purificare a sufletului prin credință și reconciliere cu trecutul.

După ce a găsit adevărul pentru o clipă, sufletul neliniștit al unei persoane pune întrebarea veșnică: este posibil să treci linia invizibilă și să te contopești pentru totdeauna cu infinitul? În strofa a șasea, sufletul cade pe neașteptate în viața pământească, iar poetul constată cu amărăciune că eforturile sunt zadarnice: „... praf neînsemnat nu este îngăduit // Să sufle foc divin”. Cuvintele „nedate” sună deznădejde fatală - decalajul dintre pământesc și ceresc este prea mare: pământul (un simbol al existenței fizice) și cerul (un simbol al nemuririi, al purificării spirituale) se opun veșnic în sufletul uman: cerul se străduiește să zboare, iar pământul nu permite sufletului să decoleze. Sufletul fermecat se străduiește spre rai, dar omul este incapabil să întrerupă „visul magic” - viața.

Aliterația sunetelor „m”, „n”, „ch”, utilizarea particulei „dar ah” în ultimele strofe intensifică starea de oboseală, oboseală și povara eroului liric. Trezirea readuce conștiința unei persoane pe pământ, dar o persoană își îndreaptă intuitiv privirea către cer, străduindu-se să primească de acolo pacea care se găsește trecător într-o privire a nopții. Pacea pământească este mult mai obositoare în comparație cu adevărata pace pe care sufletul o poate găsi doar în ceruri.

Poezia este scrisă în tetrametru iambic și rimă încrucișată. Tyutchev a folosit vocabular poetic (privire) și înalt (capitol), rime neobișnuite (minut - vag, Zephyr - liră) în „Strălucitor”. Printre figurile stilistice folosite în lucrare se numără anafora, antiteza internă (inima este ușoară la amurg), inversiunea (amurg adânc, efort de moment, privire tremurătoare), oximoron semantic (noaptea va tulbura). (liră îngerească, harpă aerisită, vis magic, praf nesemnificativ, foc divin), există și o metaforă verbală care sporește percepția emoțională a imaginii nopții (cerul îmi curgea prin vene). Punctele și liniuțele repetate la sfârșitul rândurilor creează impresia de reticență (acele semitonuri), iar repetarea semnelor exclamării transmite intonații de emoție și expresie emoțională.

În „O privire”, Tyutchev dezvăluie cu măiestrie tragedia unei persoane care se străduiește să înțeleagă misterul existenței umane și tristețea unui suflet care tânjește să cunoască necunoscutul.

Poezia „Strălucitor” este una dintre primele lucrări ale lui F. I. Tyutchev: a fost scrisă în 1824 sau 1825 și datează din perioada „München” a vieții și operei poetului. Poezia a fost publicată pentru prima dată în 1826 în almanahul „Urania” publicat de M. Pogodin. În 1854, „Glimpse” a fost publicat în revista Sovremennik. În prima operă matură a lui Tyutchev, foarte apreciată de critici, originalitatea stilului său creativ a fost clar demonstrată.

„Strălucitor” se referă la poeziile „noapte” ale poetului - pentru Tyutchev, noaptea era timpul lui preferat din zi și i-a dedicat multe lucrări. Titlul poemului, scris în tradițiile romantismului, declară tehnica preferată a lui Tyutchev - semitonuri: cuvântul „privire” înseamnă ceva neterminat, nespus. Poetul a reușit să surprindă și să descrie în poem cea mai fină linie de tranziție de la zi la noapte.

Compoziția lucrării, care reflectă căutarea spirituală a lui Tyutchev, include două părți. Prima parte (strofele 1-3) descrie lumea exterioară, dezvăluind imaginea întunericului; partea a doua (4-8 strofe) este dedicată înfățișării lumii interioare a eroului liric, care percepe lumea Universului. Această structură compozițională, contrastând lumea exterioară și interioară, dă o colorare dualistă poemului.

Pentru a crea imaginea amurgului în prima parte, poetul folosește forma pseudo-dialogului (ai auzit?), parcă chemând interlocutorul să fie martor la evenimentele care au loc. Amurg, „miezul nopții” transformă întregul Univers. Aliterația sunetului „s” creează o atmosferă de pace și somn, când conștiința umană doarme, moțește și sufletul uman se trezește. Sufletul este tulburat de respirația lui Zephyr, mesagerul nopții. „Harpa de aer” acționează ca un instrument pentru a transforma sufletul către rădăcinile sale divine, transformând sufletul în ceva pur, înalt și nemuritor.

În a doua parte, sufletul eroului liric „zboară” spre întuneric, contopindu-se cu acesta: „Cu sufletul nostru zburăm către nemuritor!” Pronumele „noi” subliniază fuziunea, afinitatea omului cu Natura: zburăm, vrem, credem. Aliterația sunetului „r” transmite bucuria crescândă de a găsi armonie. Punctul culminant al poemului din strofa a cincea este momentul contopirii cu Eternitatea și dobândirea adevărului. Anafora „cum” accentuează punctul culminant al poeziei și crește tensiunea. În linia de climax - „Ca și cum un curent eteric // Cerul mi-a curs prin vene!” - există o contopire a contrariilor - ceresc și pământesc, spiritual și fizic, etern și temporar. Cuvântul „privire” capătă sensul de catharsis, purificare a sufletului prin credință și reconciliere cu trecutul.

După ce a găsit adevărul pentru o clipă, sufletul neliniștit al unei persoane pune întrebarea veșnică: este posibil să treci linia invizibilă și să te contopești pentru totdeauna cu infinitul? În strofa a șasea, sufletul cade pe neașteptate în viața pământească, iar poetul constată cu amărăciune că eforturile sunt zadarnice: „... praf neînsemnat nu este îngăduit // Să sufle foc divin”. Cuvintele „nedate” sună deznădejde fatală - decalajul dintre pământesc și ceresc este prea mare: pământul (un simbol al existenței fizice) și cerul (un simbol al nemuririi, al purificării spirituale) se opun veșnic în sufletul uman: cerul se străduiește să zboare, iar pământul nu permite sufletului să decoleze. Sufletul fermecat se străduiește spre rai, dar omul este incapabil să întrerupă „visul magic” - viața.

Aliterația sunetelor „m”, „n”, „ch”, utilizarea particulei „dar ah” în ultimele strofe intensifică starea de oboseală, oboseală și povara eroului liric. Trezirea readuce conștiința unei persoane pe pământ, dar o persoană își îndreaptă intuitiv privirea către cer, străduindu-se să primească de acolo pacea care se găsește trecător într-o privire a nopții. Pacea pământească este mult mai obositoare în comparație cu adevărata pace pe care sufletul o poate găsi doar în ceruri.

Poezia este scrisă în tetrametru iambic și rimă încrucișată. Tyutchev a folosit vocabular poetic (privire) și înalt (capitol), rime neobișnuite (minut - vag, Zephyr - liră) în „Strălucitor”. Printre figurile stilistice folosite în lucrare se numără anafora, antiteza internă (inima este ușoară la amurg), inversiunea (amurg adânc, efort de moment, privire tremurătoare), oximoron semantic (noaptea va tulbura). (liră îngerească, harpă aerisită, vis magic, praf nesemnificativ, foc divin), există și o metaforă verbală care sporește percepția emoțională a imaginii nopții (cerul îmi curgea prin vene). Punctele și liniuțele repetate la sfârșitul rândurilor creează impresia de reticență (acele semitonuri), iar repetarea semnelor exclamării transmite intonații de emoție și expresie emoțională.

În „O privire”, Tyutchev dezvăluie cu măiestrie tragedia unei persoane care se străduiește să înțeleagă misterul existenței umane și tristețea unui suflet care tânjește să cunoască necunoscutul.

Eseu Clasa a 10-a În „Istoria unui oraș”, M. E. Saltykov-Șchedrin a urcat la vârful guvernului: în centrul acestei lucrări se află o descriere satirică a relației dintre oameni și autorități, fooloviți și primarii lor. Autorul este convins că puterea birocratică este o consecință a „minorității”, a imaturității civile a oamenilor. Cartea evidențiază în mod satiric istoria orașului fictiv Foolov, indicând chiar și datele exacte: 1731-1826. În evenimentele fantastice și eroii cărții lui Shchedrin, se pot vedea ecouri ale unor evenimente istorice reale, dar, în același timp, satiristul distras constant atenția

Marina Ivanovna Tsvetaeva s-a născut la Moscova pe 26 septembrie 1892. Dacă influența tatălui, Ivan Vladimirovici, profesor universitar și creator al unuia dintre cele mai bune muzee din Moscova (acum Muzeul de Arte Frumoase), deocamdată a rămas ascunsă, latentă, atunci mama, Maria Alexandrovna, a fost pasională și implicată cu putere în creșterea copiilor până la moartea ei timpurie. „După o astfel de mamă, mi-a mai rămas un singur lucru: să devin poet”, își amintește fiica. Caracterul Marinei Tsvetaeva a fost dificil, neuniform și instabil. Ea a dus o viață grea, nu a știut și nu a căutat nici pacea, nici prosperitatea, a fost mereu

Ernest Hemingway este un clasic al literaturii mondiale, laureat al Premiilor Nobel și Pulitzer. Viitorul scriitor s-a născut în 1899 în Oak Park, o suburbie privilegiată din Chicago. Tatăl lui era doctor. A încercat să-i insufle fiului său dragostea pentru lumea din jurul său. Bunicul său a influențat și viziunea scriitorului asupra lumii. La vârsta de 12 ani, Ernest a primit un cadou de la el - o pușcă cu o singură lovitură. De aici a început pasiunea lui Hemingway pentru vânătoare.

Primele povești ale viitorului clasic au fost publicate în revista școlară „Tablet”. Tot în anii săi de școală, Hemingway începe să scrie rapoarte despre sport și note biliare despre
Ai auzit în amurgul adânc
Harpa aerisită sună ușor,
Când e miezul nopții, din neatenție,

Vor fi tulburate sforile somnoroase de somn?...
Acele sunete uimitoare
Apoi a înghețat brusc...
Ca ultimul murmur de agonie,

După ce le-a răspuns, s-a stins!
Fiecare suflare a lui Zephyr
Tristețea explodează în șirurile ei...
Vei spune: liră îngerească

Trist, în praf, peste cer!
O, cum deci din cercul pământesc
Zburăm cu sufletul către nemuritori!
Trecutul este ca fantoma unui prieten,

Vrem să te apăsăm la pieptul nostru.
Cum credem cu credință vie,
Cât de veselă și luminoasă este inima mea!
Ca pe lângă un curent eteric

Cerul îmi curgea prin vene!
Dar, ah! Nu noi am fost cei care l-am judecat;
Curând obosim pe cer, -
Și nu se dă praf nesemnificativ

Respira focul divin.
Cu abia un minut de efort
Să întrerupem visul magic pentru o oră
Și cu o privire tremurătoare și vagă,

După ce am înălțat, ne vom uita în jurul cerului, -
Și cu capul împovărat,
Orbit de o rază,
Din nou nu cădem în pace,

Dar în vise plictisitoare.
Există o presupunere că acest articol este un „răspuns direct și imediat” la Revoluția din iulie din Franța. Vezi: Blagoy D. Trei secole: Din istoria poeziei ruse a secolelor al XVIII-lea, al XIX-lea și al XX-lea. M., 1933. P. 207.
Interesul lui Tyutchev pentru politicianul și oratorul roman Cicero (106-43 î.Hr.) este evidențiat de ediția poetului a scrisorilor lui Cicero în traducere germană, păstrată în moșia Muranovo. Pentru o analiză a articolului cu justificarea textului său, a se vedea: Nikolaev A. A. Artist - gânditor - cetățean // „Întrebări de literatură”. 1979, nr 1. P. 119-125.

Alte articole din jurnalul literar:

• 08.04.2009. F. I. Tyutchev. O privire
• 04/01/2009. Nu sunt deloc un vrăjitor

Portalul Stikhi.ru oferă autorilor posibilitatea de a-și publica liber operele literare pe Internet, pe baza unui acord de utilizare. Toate drepturile de autor asupra operelor aparțin autorilor și sunt protejate de lege. Reproducerea operelor este posibilă numai cu acordul autorului său, pe care îl puteți contacta pe pagina autorului său. Autorii poartă responsabilitatea pentru textele lucrărilor în mod independent pe bază

Vladislav Nikolaev,
Liceul de Fizica si Matematica nr.39,
Ozyorsk

Versuri F.I. Tyutcheva

Viziunea poetică asupra lumii are propria sa structură. Această structură poate fi definită ca „imaginea lumii artistului”, iar această imagine se dezvoltă dintr-o „sursă primară”.

Într-un discurs poetic către A.A. Fetu Tyutchev și-a definit imaginea despre lume, darul său poetic ca un „instinct profetic-orb”. Acest instinct al poetului, „orb profetic”, ne îndreaptă către mit.

Diversele forme de apă din poezia lui F. Tyutchev dezvăluie o legătură cu idei prototip atât de cunoscute ca Haos - Abis - Infinit. Rădăcinile acestei viziuni poetice asupra lumii se află în contemplațiile semi-mitologice ale vechilor milezieni Thales și Anaximandru: apa este principiul fundamental al întregii lumi, este Infinitul, de unde vine totul și unde totul se întoarce. Acest concept etico-metafizic străvechi stă la baza viziunii despre lume a lui F. Tyutchev.

Desigur, nu vorbim despre un împrumut; atitudinea poetului față de elementele focului și apei este înrădăcinată în straturile subconștiente ale sufletului său. Thales, Anaximandru, Hesiod, Heraclit, Platon sunt numele unor filosofi antici, ale căror contemplații au fost țesute organic în lumea poetică a lui F. Tyutchev, fără a-i încălca armonia și integritatea.

Problema centrală a imaginii lui Tyutchev asupra lumii este opoziția „Ființă-Neant”. Are propriul său conținut:

Legăturile intermediare sunt umplute cu un număr de imagini simbolice:

somn, amurg, somnolență.

„Visele febrile” ale naturii și ale vieții, care „din păcate mocnește”, gravitează în acest sens.

Deci, unul dintre semnele dominante ale Existenței constă în spațiul „viață - absența vieții”, plinătatea vieții - și inferioritatea acesteia. Textele individuale se mișcă în acest spațiu semantic, iar particularitatea poeticii lui F. Tyutchev constă în variabilitatea evaluării: ceea ce pare negativ într-un text poate primi evaluarea opusă în altul. În acest sens, poeziile lui F. Tyutchev pot fi citite ca un singur întreg.

Să ne întoarcem la poeziile „Sclipitor” (1825), „Viziune” (1829), „Umbre cenușii amestecate...” (1836). Toate pot fi clasificate în mod condiționat drept „poezii de noapte” ale poetului.

Analiza poeziei „Sclipitor” (1825)

O întrebare generală pentru analiza poeziei: ce este o „privire”?

1. Determinați compoziția poeziei, motivați.

Poezia are două părți:

Partea I - strofele 1–3 - o imagine detaliată a „întunericului profund”; formă de dialog („Ai auzit?”). Prima parte reprezintă lumea exterioară.

Partea a II-a - strofele 4–8 - lumea interioară a sufletului eroului liric; nu există dialog, care este subliniat prin folosirea pronumelui „noi”, pluralul vocabularului verbului.

• 2. Analiza primei părți.

„Amurg”, „miezul nopții”, „somn” - aceasta este linia dintre zi și noapte, „somn” în „sunet”. Este „amurg”, „miezul nopții” care devin principiul activ: „... miezul nopții, din neatenție, // Corzile adormite vor fi tulburate de somn” și vor realiza transformarea.

• Descrie eroul liric.

Sufletul sensibil, profetic („O, sufletul meu profetic!”) al eroului liric ia în seamă tot ce se întâmplă în lumea sumbră a Universului, își cheamă interlocutorul - „Ai auzit?” - deveniți un martor al sacramentului.

• Cum descrie poetul misterul transfigurării în sine?

Mesagerul nopții, emoționând „coardele latente” ale harpei și ale sufletului omenesc, devine Zefir: respirația lui tulbură „harpa aerisită”, producând „apoi sunete uluitoare, // Apoi deodată înghețând...” Și „ liră // Trist, în praf, peste ceruri” Lira și harpa sunt un instrument pentru transformarea sufletului în ceva înalt, pur și nemuritor.

• Prin ce mijloace subliniază poetul semnificația a ceea ce se întâmplă?

Aliterația („explodează” - „plânge” - „în coarde” - „liră” - „trist”) pregătește cititorul pentru misterul transfigurării.

3. Analiza celei de-a doua părți.

• Urmăriți cum se dezvoltă imaginile poetice din prima parte.

A doua parte se deschide cu o descriere a contopirii sufletului eroului liric cu întunericul („Cu sufletul nostru zburăm către nemuritor!”).

Dorința de a scăpa din „cercul pământesc” - cercul vieții - „somnul” duce la dobândirea unui moment al adevărului.

• Strofa a cincea este punctul culminant în dezvoltarea gândirii poetice a poeziei. Anafora („cum”), antiteza internă (amurgul, dar „inima este veselă, lumină!”), metafora („Cerul mi-a curgeat prin vene!”) descriu momentul contopirii cu Eternitatea.

În fața noastră se află, parcă, o tragedie aristotelică „inversată”.

„Zonnetul ușor al unei harpe” trezește pe cineva la o muncă spirituală interioară, profundă, a cărei culminare devine catharsis, fuzionarea cu cerul - un moment al adevărului. Dar „privirea” nu aduce pace și armonie, se termină tragic: poți privi în Abis - Infinitul doar pentru o scurtă clipă („Și praful neînsemnat nu este permis // Să sufle foc divin”). Momentul adevărului este urmat de pedeapsa „viselor obositoare”.

Lumea cuprinzătoare a stării „amurgului” a Universului este țesută în poemul „Viziune”.

Analiza poeziei „Viziune” (1829)

• Poezia este formată din două strofe. Să urmărim cum se dezvoltă gândirea poetică - sensul - în ele.

Să comentăm imaginile artistice și trăsăturile poetice ale primei strofe.

Poemul se deschide cu o imagine metaforică a întunericului - „există o anumită oră” - marginea „existenței duble”. Imperativul „este” în combinație cu epitetul „unii” proclamă un timp mitologic special inerent Universului. În al doilea vers, imaginea amurgului este dezvăluită ca „ora arătărilor și minunilor”.

În lume are loc un mister al transformării: realitatea se transformă în imagini mitologice, sufletul uman se dizolvă în amurg. Lumea poetică a poeziei se realizează în imaginile mitologice ale carului - Haos - Atlas - Muze.

• Imaginea carului antic grecesc simbolizează cercul - imaginea antică a sufletului. Dar mișcarea se apropie de sfârșit, carul se rostogolește constant „în sanctuarul cerului”, spre încheierea sa logică a căii - moartea, așa cum existența umană este întotdeauna o mișcare de la început la sfârșit. Astfel, în prima strofă este întruchipată poetic legea eternă a universului.

Imaginea amurgului, ora „tăcerii mondiale”, ceasul „aparițiilor și miracolelor”, este creată de poet folosind aliterația pe „h”: „ora” - „în noapte” - „tăcere” - „ora ” - „miracole”.

Comentariu la strofa a doua.

A doua strofă se deschide cu imaginea nopții „ca haosul pe ape”. „Haosul pe ape” – Nemărginitul – absoarbe tot ce există: „Inconștiența... zdrobește pământul”. Apare un motiv al dizolvării, mișcarea vieții în amurg, unde toate fațetele sunt „amestecate”.
Imaginea mitologică a Haosului ne readuce la motivele creării Universului.
Potrivit lui Hesiod, Haosul a apărut în primul rând - ca totul, dar încă neordonat, spre deosebire de Cosmos.

Memoria a fost înlocuită de inconștiență: în uitare trecutul, toată istoria, niciun timp, nicio ființă - lumea în starea ei inițială. Eternitatea domnește și există Zei; Muza, a cărei funcție principală este de a conecta trecutul, prezentul și viitorul, moțește acum și vede „vise profetice”.

Și o altă „poezie crepusculară” de F. Tyutchev - „Umbrele gri amestecate...”.

Analiza poeziei „Umbrele gri s-au amestecat...” (1836)

Poezia este formată din două strofe.

1. Analiza primei strofe.

• Notează imaginile cheie care creează lumea amurgului în prima strofă.

umbre gri
amurg nesigur
zumzet îndepărtat
zbor invizibil
melancolie inexprimabilă

• Evaluează semnificația epitetelor.

Acurate, singurele posibile. Umbrele sunt cu adevărat „albastre” - strălucesc în multe nuanțe, așa că amurgul este „nestabilit”. Iar plecarea treptată a vieții de zi și a vieții exterioare nu poate fi exprimată mai precis - „un zumzet îndepărtat”.

• Analizați sensul verbului „mixt”.

„Amestecat” este o formă învechită a verbului „a amesteca” - nu atât amestecarea mecanică, cât fuziunea.

În fața noastră nu sunt doar imagini verbale, ci, parcă, un adevărat amurg la sfârșitul unei zile reale, într-o cameră adevărată, unde poți auzi „zborul invizibil al unei molii”. Darul uimitor al poetului de a găsi cuvinte cu sens conferă primului vers caracterul unui fel de revelație neclară, șoaptă (aliterație pe „s”) sibilant, dar destul de palpabil.

• Realitățile lumii de zi se dizolvă: „culoarea s-a stins, zumzetul a adormit”; însăși existența umană devine instabilă: „Viața, mișcarea se rezolvă // În întuneric nesigur, într-un vuiet îndepărtat...”

Să analizăm sensul verbului „rezolvat”.

• Poți fi eliberat de povara.

Pentru Tyutchev, printr-un sens altul „sclipește”: a rezolva - a transforma. Acest lucru creează sentimentul de început al unei drame.

• Ce este simbolic pentru imaginea „zborului invizibilului” moliei?

Această imagine devine punctul culminant al creării realității interioare a amurgului: pe de o parte, auzul în amurg devine atât de rafinat încât se poate auzi fâlfâitul aripilor unei molii; pe de altă parte, singurătatea sufletului uman este palpabilă fizic. Așa se explică exclamația tragică: „O oră de nespusă melancolie!..” În ea se aude frică, singurătate, groază.

Să comentăm ultimul vers al primei strofe.

• Se transmite sentimentul de dizolvare a lui „Eu” în Univers.

2. Analiza celei de-a doua strofe.

• Cui se adresează autorul în a doua strofă?

Amurgul capătă o natură fluidă: „apă... toarnă... liniștește-te...”. Sufletul uman se străduiește pentru pace și liniște. Chemarea nu este doar să „lăsăm întunericul să cadă”, ci să „umplem totul”.

• Pronumele „totul” face ca lumea sufletului și Universul să fie echivalente. Eroul liric tânjește după „uitarea de sine”. Cum sună vraja tragic de solemnă: „Lasă-mă să gust din distrugere...”

Ce este neobișnuit la acest verset?

De obicei au gust de beatitudine.

Din nou, apare „vibrația” semnificațiilor lui Tyutchev: se dovedește că nu există doar oroarea distrugerii, ci și dulceața.

3. Care este particularitatea compoziției poeziei?

Poezia „Strălucitor” este una dintre primele lucrări ale lui F. I. Tyutchev: a fost scrisă în 1824 sau 1825 și datează din perioada „München” a vieții și operei poetului. Poezia a fost publicată pentru prima dată în 1826 în almanahul „Urania” publicat de M. Pogodin. În 1854, „Glimpse” a fost publicat în revista Sovremennik. În prima operă matură a lui Tyutchev, foarte apreciată de critici, originalitatea stilului său creativ a fost clar demonstrată.

Ultimul rând cu un singur cuvânt „amestecă” închide inelul magic al poemului: la început umbrele gri „s-au amestecat”, iar acum „eu”, fiind distrus, se amestecă cu ele. Astfel, avem în fața noastră o poezie despre sufletul amurgului și despre sufletul amurgului.„Strălucitor” se referă la poezii „noapte”. poet - pentru Tyutchev, noaptea era timpul lui preferat din zi și i-a dedicat multe lucrări. Titlul unei poezii scrise în tradiție romantism, declară tehnica preferată a lui Tyutchev - semitonuri: cuvânt

"privire"înseamnă ceva neterminat, nespus. Poetul a reușit să surprindă și să descrie în poem cea mai fină linie de tranziție de la zi la noapte.

Compoziţie Lucrarea, care reflectă căutarea spirituală a lui Tyutchev, include două părți. Prima parte (strofele 1-3) descrie lumea exterioară, dezvăluind imaginea întunericului; partea a doua (4-8 strofe) este dedicată înfățișării lumii interioare a eroului liric, care percepe lumea Universului. Această structură compozițională, contrastând lumea exterioară și interioară, dă o colorare dualistă poemului. Pentru a crea imagini de amurgîn prima parte poetul folosește forma pseudo-dialogului ( ai auzit?), parcă ar fi chemat interlocutorul pentru a fi martor la evenimentele care au loc. Amurg, "miezul nopţii" transformă întregul Univers.

Aliterația sunetului „s” creează o atmosferă de pace și somn, când conștiința umană doarme, moțește și sufletul uman se trezește. Sufletul este tulburat de respirația lui Zephyr, mesagerul nopții. „Harpa de aer” acționează ca un instrument pentru a transforma sufletul către rădăcinile sale divine, transformând sufletul în ceva pur, înalt și nemuritor.În a doua parte, sufletul eroului liric „zboară” spre întuneric, contopindu-se cu acesta: „Zburăm cu sufletul către nemuritor!”. Pronumele „noi” subliniază fuziunea, afinitatea omului cu Natura: zburăm, vrem, credem. Aliterația sunetului „r” transmite bucuria tot mai mare de a găsi armonie. Punctul culminant Poezia din strofa a cincea devine un moment al contopirii cu Eternitatea și al găsirii adevărului. accentuează punctul culminant al poemului, crește tensiunea. În linia de pumn - „Parcă un râu eteric // Cerul îmi curgea prin vene!”- există o contopire a contrariilor - ceresc și pământesc, spiritual și fizic, etern și temporar. Cuvânt romantism capătă sensul de catharsis, purificare a sufletului prin credință și reconciliere cu trecutul.

După ce a găsit adevărul pentru o clipă, sufletul neliniștit al unei persoane pune întrebarea veșnică: este posibil să treci linia invizibilă și să te contopești pentru totdeauna cu infinitul? În strofa a șasea, sufletul cade pe neașteptate în viața pământească, iar poetul constată cu amărăciune că eforturile sunt zadarnice: „...nu este dat prafului neînsemnat // Să sufle foc divin”. În cuvinte "nu este dat" Sună deznădejde fatală - decalajul dintre pământesc și ceresc este prea mare: pământul (un simbol al existenței fizice) și cerul (un simbol al nemuririi, al purificării spirituale) se opun veșnic în sufletul uman: cerul se străduiește să zboare, iar pământul nu îngăduie sufletului să decoleze. Sufletul fermecat tinde spre rai, dar omul este incapabil să întrerupă "vis magic"- viata.

Aliterația sunetelor „m”, „n”, „ch”, utilizarea particulelor "dar ah"în ultimele strofe intensifică starea de oboseală, epuizare și povară a eroului liric. Trezirea readuce conștiința unei persoane pe pământ, dar o persoană își îndreaptă intuitiv privirea către cer, străduindu-se să primească de acolo pacea care se găsește trecător într-o privire a nopții. Pacea pământească este mult mai obositoare în comparație cu adevărata pace pe care sufletul o poate găsi doar în ceruri.

Poezia este scrisă tetrametru iambic, rima încrucișată. Tyutchev a folosit poetic ( Uite) și înaltă ( capitol) vocabular, rime neobișnuite ( minute - vag, Zephyr - liră). Dintre cele folosite în lucrare figuri de stil- A nafora, antiteză internă (inima este ușoară la amurg), inversiune (în amurgul adânc, cu un efort de moment, cu privirea tremurândă),oximoron semantic (noaptea va deranja Poezia este plină cu numeroase epitete ( liră îngerească, harpă aerisită, vis magic, praf neînsemnat, foc divin), de asemenea, s-a dovedit a spori percepția emoțională a imaginii nopții metaforă verbală (cerul îmi curgea prin vene). Punctele și liniuțele repetate la sfârșitul rândurilor creează impresia de reticență (acele semitonuri), iar repetarea semnelor exclamării transmite intonații de emoție și expresie emoțională.

În „O privire”, Tyutchev dezvăluie cu măiestrie tragedia unei persoane care se străduiește să înțeleagă misterul existenței umane și tristețea unui suflet care tânjește să cunoască necunoscutul.