Pictura bisericească. Catedrala Sf. Isaac

27.11.202327.05.2017

10 opere principale de artă plastică bisericească: picturi, icoane și mozaicuri

Pregătit de Irina Yazykova

1. Catacombele romane

Arta creștină timpurie

Masă. Fresca din catacombele lui Petru și Marcellin. secolul IV DIOMEDIA

Până la începutul secolului al IV-lea, creștinismul a fost persecutat în Imperiul Roman, iar creștinii foloseau adesea catacombele pentru întâlnirile lor - cimitire subterane ale romanilor - în care în secolul al II-lea își îngropau morții. Aici, pe moaștele martirilor, au săvârșit principalul sacrament creștin - Euharistia Euharistie(„mulțumirea greacă”) este un sacrament în care adevăratul Trup și adevăratul Sânge al Domnului Isus Hristos este învățat credinciosului sub masca pâinii și vinului., după cum reiese din imaginile de pe pereții catacombelor. Primele comunități, formate din evrei, erau departe de artă plastică, dar pe măsură ce predica apostolică s-a răspândit, tot mai mulți păgâni s-au alăturat Bisericii, pentru care imaginile erau familiare și de înțeles. În kata-piepteni putem urmări cum s-a născut arta creștină.

În total, în Roma există peste 60 de catacombe, lungimea lor fiind de aproximativ 170 de kilometri. Dar astăzi doar câteva sunt disponibile Catacombele Priscila, Calist, Domitilla, Petru și Marcellin, Commodilla, catacombele de pe Via Latina și altele.. Aceste mustăți subterane sunt galerii sau coridoare, în pereții cărora se află morminte sub formă de nișe acoperite cu lespezi. Uneori, coridoarele se extind, formând săli - cabine cu nișe pentru sarcofage. Pe pereții și bolțile acestor săli, pe plăci s-au păstrat picturi și inscripții. Gama de imagini variază de la graffiti-uri primitive la comploturi complexe și compoziții decorative similare cu frescele pompeiene.

Arta creștină timpurie este pătrunsă de simbolism profund. Cele mai comune simboluri sunt pește, ancoră, navă, viță de vie, miel, coș cu pâine, pasăre Phoenix și altele. De exemplu, peștele era perceput ca un simbol al botezului și al Euharistiei. Una dintre cele mai vechi imagini cu pești și un coș cu pâine în catacombele lui Callist datează din secolul al II-lea. Peștele l-a simbolizat și pe Hristos însuși, deoarece cuvântul grecesc „ichthyus” (pește) a fost citit de primii creștini ca un acronim în care literele se desfășoară în sintagma „Iisus Hristos, Fiul lui Dumnezeu, Mântuitorul” (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾Υιὸής Υιωὸς ) .

Pește și coș cu pâine. Fresca din catacombele Calistei. secolul al II-lea Wikimedia Commons

Păstorul cel Bun. Fresca din catacombele de la Domitilla. secolul III Wikimedia Commons

Isus Hristos. Fresca din catacombele Commodilla. Sfârșitul secolului al IV-lea Wikimedia Commons

Orfeu. Fresca din catacombele de la Domitilla. secolul III Wikimedia Commons

Este important de menționat că imaginea lui Hristos până în secolul al IV-lea a fost ascunsă sub diferite simboluri și alegorii. De exemplu, se întâlnește adesea imaginea Păstorului cel Bun - un păstor tânăr cu un miel pe umeri, referindu-se la cuvintele Mântuitorului: „Eu sunt păstorul cel bun...” (Ioan 10:14). Un alt simbol important al lui Hristos a fost un miel, adesea reprezentat într-un cerc cu un halou în jurul capului. Și abia în secolul al IV-lea apar imagini în care recunoaștem imaginea mai familiară a lui Hristos ca Dumnezeu-omul (de exemplu, în catacombele din Commodilla).

Creștinii au reinterpretat adesea imaginile păgâne. De exemplu, pe bolta din catacombele Domitilei, Orfeu este înfățișat stând pe o piatră cu o liră în mâini; în jurul lui sunt păsări și animale care îi ascultă cântarea. Întreaga compoziție este înscrisă într-un octogon, de-a lungul marginilor căruia se află scene biblice: Daniel în groapa cu lei; Moise scoţând apă dintr-o stâncă; învierea lui Lazar-rya. Toate aceste scene sunt un prototip al chipului lui Hristos și al învierii Sale. Deci Orfeu în acest context se corelează și cu Hristos, care a coborât în iad pentru a scoate sufletele păcătoșilor.

Dar mai des în pictura catacombelor s-au folosit scene din Vechiul Testament: Noe cu arca; jertfa lui Avraam; scara lui Iacov; Iona fiind devorat de o balenă; Daniel, Moise, trei tineri în cuptorul de foc și alții. Din Noul Testament - închinarea magilor, conversația lui Hristos cu femeia samariteancă, învierea lui Lazăr. Există multe imagini cu mese pe pereții catacombelor, care pot fi interpretate atât ca Euharistie, cât și ca mese de înmormântare. Adesea există imagini cu oameni care se roagă - oranți și oranți. Unele imagini feminine sunt legate de Maica Domnului. Trebuie spus că imaginea Maicii Domnului apare în kata-piepteni mai devreme decât imaginea lui Hristos în formă umană. Cea mai veche imagine a Maicii Domnului din catacombele Priscilei datează din secolul al II-lea: Maria este reprezentată aici stând cu Pruncul în brațe, iar lângă ea stă un tânăr arătând spre o stea (se exprimă diferite versiuni). : profetul Isaia, Balaam, soţul Mariei, Iosif, Logodnicul).

Odată cu invazia barbarilor și căderea Romei, au început jefuirea înmormântărilor, iar înmormântările s-au oprit în catacombe. Din ordinul Papei Paul I (700-767), papii îngropați în catacombe au fost transferați în oraș și au fost construite temple peste relicvele lor, iar catacombele au fost închise. Astfel, până în secolul al VIII-lea, istoria catacombelor se încheie.

2. Pictograma „Hristos Pantocrator”

Mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai, Egipt, secolul al VI-lea

Mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai / Wikimedia Commons

„Hristos Pantocrator” (greacă: „Pantocrator”) - cea mai faimoasă icoană a perioadei pre-nobolice Iconoclasm- o mișcare eretică exprimată prin negarea cinstirii icoanelor și persecutarea acestora. În perioada dintre secolele VIII-IX a primit de mai multe ori recunoașterea oficială în Biserica Răsăriteană.. Este scris pe o tablă folosind tehnica encaustică. Encaustic- o tehnică de pictură în care liantul vopselei este mai degrabă ceară decât ulei, ca, de exemplu, în pictura în ulei., care a fost mult timp folosit în arta antică; toate icoanele timpurii au fost pictate folosind această tehnică. Icoana nu este foarte mare, dimensiunea ei este de 84 × 45,5 cm, dar natura imaginii o face monumentală. Imaginea este scrisă într-o manieră pictură liberă, oarecum expresivă; lovituri de impasto Frotiu pastos- o pată groasă de vopsea nediluată. sculptați clar forma, arătând volumul și tridimensionalitatea spațiului. Nu există încă dorința de planeitate și convenționalitate, așa cum va exista mai târziu în pictura icoanelor canonice. Artistul s-a confruntat cu sarcina de a arăta realitatea Întrupării și a căutat să transmită senzația maximă a cărnii umane a lui Hristos. În același timp, nu îi lipsește latura spirituală, arătând în chipul său, mai ales în privire, forța și puterea care afectează instantaneu privitorul. Imaginea Mântuitorului este deja destul de tradițională iconografic și în același timp neobișnuită. Chipul lui Hristos, încadrat de păr lung și barbă, înconjurat de un halou cu o cruce înscrisă în el, este calm și pașnic. Hristos este îmbrăcat într-o tunică albastru închis cu o cheie aurie Klav- decor cusut sub forma unei dungi verticale de la umar pana la marginea de jos a hainei.și o mantie purpurie – hainele împăraților. Figura este înfățișată de la brâu în sus, dar nișa pe care o vedem în spatele Mântuitorului sugerează că acesta este așezat pe un tron, în spatele căruia se întinde cerul albastru. Cu mâna dreaptă (mâna dreaptă) Hristos binecuvântează, în mâna stângă ține Evanghelia într-un cadru prețios împodobit cu aur și pietre.

Imaginea este maiestuoasă, chiar triumfătoare și, în același timp, neobișnuit de atractivă. Există un sentiment de armonie în ea, dar este construit în mare parte pe disonanțe. Privitorul nu poate să nu observe asimetria evidentă în chipul lui Hristos, mai ales în modul în care sunt pictați ochii. Cercetătorii explică acest efect în moduri diferite. Unii îl urmăresc până la tradițiile artei antice, când zeii erau înfățișați cu un ochi pentru pedeapsă și cu altul pentru milă. Potrivit unei versiuni mai convingătoare, aceasta a reflectat o polemică cu monofiziții, care afirmau o singură natură în Hristos - divină, care absoarbe natura sa umană. Și ca răspuns la acestea, artistul îl înfățișează pe Hristos, subliniind în El în același timp atât divinitatea, cât și umanitatea.

Se pare că această icoană a fost pictată la Constantinopol și a venit la mănăstirea Sinai ca o contribuție a împăratului Iustinian, care a fost ktitor, adică donator, al mănăstirii. Cea mai înaltă calitate a execuției și profunzimea teologică a dezvoltării imaginii vorbesc în favoarea originii sale metropolitane.

3. Mozaic „Doamna noastră pe tron”

Hagia Sofia - Înțelepciunea divină, Constantinopol, secolul al IX-lea

Hagia Sofia, Istanbul / DIOMEDIA

După o lungă criză iconoclastă care a durat mai bine de o sută de ani, în 867, prin decret imperial, Catedrala Hagia Sofia din Constantinopol a început din nou să fie decorată cu mozaicuri. Una dintre primele compoziții de mozaic a fost imaginea Maicii Domnului întronată în concă Conha- un tavan semi-cupolă peste părți semicilindrice ale clădirilor, de exemplu abside.. Este foarte posibil ca această imagine să fi restaurat o imagine anterioară, care a fost distrusă de luptătorii cu iconițe. Pelerinul rus din Novgorod, Antonie, care a vizitat Constantinopolul în jurul anului 1200, a lăsat în însemnările sale o mențiune că mozaicurile altarului Sfintei Sofia au fost executate de Lazăr. Într-adevăr, iconograful Lazăr a trăit la Constantinopol, care a suferit sub iconoclaști, iar după Sinodul din 843, care a restabilit venerarea icoanelor, a primit recunoaștere națională. Cu toate acestea, în 855 a fost trimis la Roma ca ambasador al împăratului Mihail al III-lea la Papa Benedict al III-lea și a murit în jurul anului 865, așa că nu ar fi putut fi autorul mozaicului de la Constantinopol. Dar faima sa de victimă a iconoclaștilor a legat această imagine cu numele său.

Această imagine a Maicii Domnului este una dintre cele mai frumoase din pictura monumentală bizantină. Pe un fundal auriu strălucitor, pe un tron decorat cu pietre prețioase, Maica Domnului stă regală pe perne înalte. Ea îl ține în fața ei pe pruncul Hristos, stând în poală ca pe un tron. Iar pe laturi, pe boltă, stau doi arhangheli în veșminte de curteni, cu sulițe și oglinzi, păzind tronul. De-a lungul marginii conchiului se află o inscripție, aproape pierdută: „Imaginile pe care le-au răsturnat aici înșelatorii au fost restaurate de evlavioșii domnitori”.

Chipul Maicii Domnului este nobil și frumos, nu are încă acel ascetism și severitate care ar fi caracteristice imaginilor bizantine de mai târziu, are încă o mulțime de trăsături antice: o față ovală rotunjită, buzele frumos conturate, un drept. nas. Privirea ochilor mari de sub arcurile curbate ale sprâncenelor este ușor abătută în lateral, aceasta arată castitatea Fecioarei, asupra căreia sunt ațintiți ochii a mii de oameni care intră în templu. În figura Maicii Domnului se simte măreția regală și, în același timp, har cu adevărat feminin. Roba ei de un albastru profund, decorat cu trei stele aurii, cade în pliuri moi, subliniind monumentalitatea siluetei ei. Mâinile subțiri ale Maicii Domnului cu degete lungi îl țin pe pruncul Hristos, protejându-L și dezvăluindu-L în același timp lumii. Fața bebelușului este foarte plină de viață, copilăroasă, deși proporțiile corpului sunt mai degrabă adolescentine, dar haina regală aurie, postura dreaptă și gestul de binecuvântare sunt menite să arate: în fața noastră este adevăratul Rege și El stă cu demnitate regală. pe poala Mamei.

Tipul iconografic al Maicii Domnului întronată cu pruncul Hristos a căpătat o popularitate deosebită în secolul al IX-lea, epoca post-iconoclastică, ca simbol al Triumfului Ortodoxiei. Și de multe ori a fost plasat tocmai în absida templului, semnificând manifestarea vizibilă a Împărăției Cerurilor și misterul Întrupării. Îl întâlnim în Biserica Hagia Sofia din Salonic, în Santa Maria in Domnica din Roma și în alte locuri. Dar maeștrii de la Constantinopol au dezvoltat un tip special de imagine în care frumusețea fizică și frumusețea spirituală au coincis, perfecțiunea artistică și profunzimea teologică coexistau armonios. În orice caz, artiștii s-au străduit pentru acest ideal. Aceasta este imaginea Maicii Domnului din Hagia Sofia, care a pus bazele așa-numitei Renașteri macedonene - acest nume a fost dat artei de la mijlocul secolului al IX-lea până la începutul secolului al XI-lea.

4. Fresca „Învierea”

Mănăstirea Chora, Constantinopol, secolul XIV

Mănăstirea Chora, Istanbul / DIOMEDIA

Ultimele două secole de artă bizantină sunt numite Renașterea paleologă. Acest nume este dat după dinastia conducătoare a Paleologului, ultima din istoria Bizanțului. Imperiul era în declin, presat de turci, pierdea teritoriu, putere și putere. Dar arta ei era în creștere. Și un exemplu în acest sens este imaginea Învierii de la Mănăstirea Chora.

Mănăstirea Constantinopolului Chora, cu hramul Mântuitorului Hristos, conform tradiției, a fost ctitorită în secolul al VI-lea de călugărul Savva cel Sfințit. La începutul secolului al XI-lea, sub împăratul bizantin Alexei Comnenos, soacra sa Maria Duca a ordonat construirea unui nou templu și l-a transformat într-un mormânt regal. În secolul al XIV-lea, între 1316 și 1321, templul a fost din nou reconstruit și decorat prin eforturile lui Theodore Metochites, marele logotet. Logofet- cel mai înalt funcționar (auditor, cancelar) al biroului regal sau patriarhal din Bizanț. la curtea lui Andronic al II-lea Andronic II Paleologul(1259-1332) - Împărat al Imperiului Bizantin în 1282-1328.. (Pe unul dintre mozaicurile templului este înfățișat la picioarele lui Hristos cu templul în mâini.)

Mozaicurile și frescele din Chora au fost create de cei mai buni maeștri din Constantinopol și reprezintă capodopere ale artei bizantine târzii. Dar imaginea Învierii iese în evidență mai ales pentru că exprimă ideile eshatologice ale epocii într-o formă artistică magnifică. Compoziția se află pe peretele estic al paraklesium (culoarul sudic), unde se aflau mormintele, ceea ce se pare că explică alegerea temei. Interpretarea complotului este asociată cu ideile lui Gregory Palamas, un apologe al isihasmului și al doctrinei energiilor divine. Isihasmul în tradiția monahală bizantină era o formă specială de rugăciune în care mintea tace, într-o stare de isihie, tăcere. Scopul principal al acestei rugăciuni este de a realiza iluminarea interioară cu o lumină specială Tabor, aceeași pe care apostolii au văzut-o în timpul Schimbării la Față a Domnului..

Imaginea Învierii se află pe suprafața curbată a absidei, ceea ce îi sporește dinamica spațială. În centru îl vedem pe Hristos Înviat în haine albe strălucitoare pe fundalul unei mandorle albe și albastre orbitoare. Mandorla(mandorla italiană - „migdale”) - în iconografia creștină, o strălucire migdalată sau rotundă în jurul figurii lui Hristos sau a Maicii Domnului, simbolizând slava lor cerească.. Figura lui este ca un cheag de energie care răspândește valuri de lumină în toate direcțiile, împrăștiind întunericul. Mântuitorul străbate abisul iadului cu pași largi, energici, s-ar putea spune, zboară peste el, pentru că unul dintre picioarele lui se sprijină pe ușa ruptă a iadului, iar celălalt plutește deasupra prăpastiei. Fața lui Hristos este solemnă și concentrată. Cu o mișcare imperioasă, El îi poartă pe Adam și Eva împreună cu El, ridicându-i deasupra mormintelor, iar ei par să plutească în întuneric. La dreapta și la stânga lui Hristos stau drepții pe care El îi scoate din împărăția morții: Ioan Botezătorul, regii David și Solomon, Abel și alții. Și în abisul negru al iadului, deschis sub picioarele Mântuitorului, sunt vizibile lanțuri, cârlige, încuietori, clești și alte simboluri ale chinului iadului și există o figură legată: acesta este Satana învins, lipsit de puterea lui și putere. Deasupra Mântuitorului cu litere albe pe un fundal întunecat este inscripția „Anastasis” (greacă „Învierea”).

Iconografia Învierii lui Hristos în această versiune, numită și „Coborârea în iad”, apare în arta bizantină în epoca post-nord, când interpretarea teologică și liturgică a imaginii a început să prevaleze asupra istoricului. În Evanghelie nu vom găsi o descriere a Învierii lui Hristos, ea rămâne un mister, dar, reflectând asupra misterului Învierii, teologii, iar după ei pictorii de icoane, au creat o imagine care dezvăluie biruința lui Hristos asupra iadului și moarte. Iar această imagine nu face apel la trecut, ca amintire a unui eveniment petrecut la un moment dat al istoriei, ea este îndreptată spre viitor, ca împlinire a aspirațiilor învierii generale, care a început odată cu Învierea lui Hristos. si atrage dupa sine invierea intregii omeniri. Acesta este un eveniment cosmic - nu întâmplător pe bolta paracleziei, deasupra compoziției Învierii, vedem imaginea Judecății de Apoi și îngerii rostogolind sulul cerului.

5. Vladimir Icoana Maicii Domnului

Prima treime a secolului al XII-lea

Imaginea a fost pictată la Constantinopol și adusă în anii 30 ai secolului al XII-lea ca dar de la Patriarhul Constantinopolului prințului Yuri Long-Ruky al Kievului. Icoana a fost plasată în Vyshgorod Acum un centru regional în regiunea Kiev; situat pe malul drept al Niprului, la 8 km de Kiev., unde a devenit faimoasă pentru minunile ei. În 1155, fiul lui Yuri, Andrei Bogolyubsky, a dus-o la Vladimir, unde icoana a rămas timp de mai bine de două secole. În 1395, la ordinul Marelui Duce Vasily Dmitrievich, a fost adus la Moscova, la Catedrala Adormirea Maicii Domnului de la Kremlin, unde a rămas până în 1918, când a fost dus pentru restaurare. Acum se află în Galeria de Stat Tretiakov. Legendele despre numeroase miracole sunt asociate cu această icoană, inclusiv eliberarea Moscovei de invazia lui Tamerlan în 1395. Înaintea ei au fost aleși mitropoliți și patriarhi, monarhii au fost încoronați regi. Maica Domnului Vladimir este venerată ca un talisman al pământului rus.

Din păcate, icoana nu este în stare foarte bună; conform lucrărilor de restaurare din 1918, a fost rescris de mai multe ori: în prima jumătate a secolului al XIII-lea după ruina lui Batu; la începutul secolului al XV-lea; în 1514, în 1566, în 1896. Din tabloul original, au supraviețuit doar chipurile Maicii Domnului și ale Pruncului Hristos, o parte din șapcă și marginea pelerina - maforia -. Maforius- o haină de femeie în formă de farfurie, acoperind aproape toată figura Maicii Domnului. cu asistenta de aur Asista- în pictura icoanelor, lovituri de aur sau argint pe faldurile hainelor, aripile îngerilor, pe obiecte, simbolizând reflexiile luminii divine., parte din chitonul ocru al lui Iisus cu asistență de aur și cămașa vizibilă de dedesubt, mâna stângă și o parte din mâna dreaptă a pruncului, resturile unui fond auriu cu fragmente din inscripția: „MR. .U”.

Cu toate acestea, imaginea și-a păstrat farmecul și intensitatea spirituală ridicată. Este construită pe o combinație de tandrețe și forță: Maica Domnului își îmbrățișează Fiul, vrând să o apere de suferințele viitoare, iar El îi apăsă ușor obrazul și îi pune mâna pe gât. Ochii lui Isus sunt ațintiți cu dragoste asupra Mamei, iar ochii ei se uită la privitor. Și în această privire străpunzătoare există o întreagă gamă de sentimente - de la durere și compasiune la speranță și iertare. Această iconografie, dezvoltată în Bizanț, a primit denumirea de „Tandrețe” în Rus’, care nu este o traducere complet exactă a cuvântului grecesc „eleusa” - „milă”, care era numele dat multor imagini ale Maicii Domnului. În Bizanț, această iconografie a fost numită „Glykofilusa” - „Sweet Kiss”.

Colorarea icoanei (vorbim despre chipuri) este construită pe o combinație de ocru transparent și căptușeli de culoare cu tranziții tonale, glazuri (flotează) și lovituri subțiri de văruire de lumină, care creează efectul celor mai delicate, aproape respirabile. carne. Ochii Fecioarei Maria sunt deosebit de expresivi, sunt pictați cu vopsea maro deschis, cu un tun roșu în lacrimă. Buzele frumos definite sunt vopsite cu trei nuanțe de cinabru. Fața este încadrată de o șapcă albastră cu pliuri de culoare albastru închis, conturată cu un contur aproape negru. Fața bebelușului este vopsită fin, ocru transparent și fardul de obraz creează efectul de piele caldă și moale a bebelușului. Expresia vie, spontană a chipului lui Isus este creată și prin lovituri energice de vopsea care sculptează forma. Toate acestea mărturisesc înalta pricepere a artistului care a creat această imagine.

Maforia de vișiniu închis a Maicii Domnului și tunica aurie a Pruncului Dumnezeu au fost pictate mult mai târziu decât fețele, dar în general se potrivesc armonios în imagine, creând un contrast frumos, iar silueta generală a figurilor, unite prin îmbrățișează într-un singur întreg, este un fel de piedestal pentru chipurile frumoase.

Icoana Vladimir este cu două fețe, portabilă (adică pentru săvârșirea diverselor procesiuni, procesiuni religioase), pe spate se află un tron cu instrumente de pasiune (începutul secolului al XV-lea). Pe tron, acoperit cu țesătură roșie împodobită cu podoabe de aur și chenaruri de aur, zac cuie, o coroană de spini și o carte legată în aur, iar pe el se află un porumbel alb cu aureola de aur. Deasupra mesei altarului se ridică o cruce, o suliță și un baston. Dacă citiți imaginea lui Dumnezeu-the-ri în unitate cu turnover-ul, atunci îmbrățișarea duioasă a Maicii Domnului și a Fiului devine un prototip al suferinței viitoare a Mântuitorului; strângând la sân pe Pruncul Hristos, Maica Domnului plânge moartea Lui. Tocmai așa au înțeles în Rusul Antic imaginea Maicii Domnului care dă naștere pe Hristos pentru o jertfă ispășitoare în numele mântuirii omenirii.

6. Pictograma „Mântuitorul nu este făcut de mâini”

Novgorod, secolul al XII-lea

Galeria Tretiakov de stat / Wikimedia Commons

Icoana exterioară cu două fețe a Imaginea Mântuitorului nefăcută de mână cu scena „Adorarea Crucii” pe revers, un monument din vremurile premongole, mărturisește asimilarea profundă de către pictorii de icoane ruși a artisticului și moștenirea teologică a Bizanțului.

Pe tablă, aproape de un pătrat (77 × 71 cm), este înfățișată chipul Mântuitorului, înconjurat de o aureolă cu o cruce. Ochii mari, larg deschiși ai lui Hristos privesc ușor spre stânga, dar în același timp privitorul simte că se află în câmpul vizual al Mântuitorului. Arcurile înalte ale sprâncenelor sunt curbate și subliniază claritatea privirii. O barbă bifurcată și părul lung cu un ajutor auriu încadrează chipul Mântuitorului - sever, dar nu sever. Imaginea este laconica, restransa, foarte incapatoare. Nu există nicio acțiune aici, nici detalii suplimentare, doar o față, un halou cu o cruce și literele - IC XC (abreviat „Iisus Hristos”).

Imaginea a fost creată de mâna fermă a unui artist priceput în desenul clasic. Simetria aproape perfectă a feței îi subliniază semnificația. Colorarea restrânsă, dar rafinată, este construită pe tranziții subtile de ocru - de la galben auriu la maro și măsliniu, deși nuanțele de culoare nu sunt pe deplin vizibile astăzi din cauza pierderii straturilor superioare de vopsea. Din cauza pierderilor, urmele imaginii pietrelor prețioase din crucea aureolei și literele din colțurile superioare ale icoanei sunt abia vizibile.

Numele „Mântuitorul nu este făcut de mână” este asociat cu legenda despre prima icoană a lui Hristos, creată nu de mâini, adică nu de mâna unui artist. Legenda spune: Regele Abgar locuia în orașul Edessa, era bolnav de lepră. Auzind că Isus Hristos vindecă bolnavii și învia morții, a trimis un slujitor după el. Neputându-și abandona misiunea, Hristos a decis totuși să-l ajute pe Abgar: El și-a spălat fața, a șters-o cu un prosop și imediat chipul Mântuitorului a fost imprimat în mod miraculos pe țesătură. Slujitorul i-a luat acest prosop (ubrus) lui Abgar, iar regele a fost vindecat.

Biserica consideră chipul miraculos ca o dovadă a Întrupării, căci ea ne arată chipul lui Hristos - Dumnezeu care S-a făcut om și a venit pe pământ pentru mântuirea oamenilor. Această mântuire este realizată prin jertfa Sa ispășitoare, care este simbolizată de crucea din aureola Mântuitorului.

Compoziția de pe spatele icoanei este dedicată și jertfei ispășitoare a lui Hristos, care înfățișează crucea Calvarului cu o coroană de spini atârnată pe ea. De fiecare parte a crucii stau închinându-se arhangheli cu instrumente ale patimilor. În stânga este Mihail cu sulița care a străpuns inima Mântuitorului pe cruce, în dreapta este Gavriil cu un baston și un burete înmuiat în oțet, care a fost dat să bea celui răstignit. Deasupra sunt serafimi înflăcărați și heruvimi cu aripi verzi cu ripidi Ripidy- obiecte liturgice - cercuri metalice montate pe mânere lungi cu imagini de serafimi cu șase aripi.în mâini, precum și soarele și luna - două fețe în medalioane rotunde. Sub cruce vedem o mică peșteră neagră, iar în ea se află craniul și oasele lui Adam, primul om care, prin neascultarea lui de Dumnezeu, a cufundat omenirea în împărăția morții. Hristos, al doilea Adam, așa cum Îl numește Sfânta Scriptură, biruie moartea prin moartea sa pe cruce, redând omenirii viața veșnică.

Icoana se află în Galeria de Stat Tretiakov. Înainte de revoluție, a fost păstrat în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. Dar inițial, așa cum a stabilit Gerold Vzdornov Gerold Vzdornov(n. 1936) - specialist în istoria artei și culturii antice rusești. Cercetător de frunte la Institutul de Cercetare de Stat pentru Restaurare. Creator al Muzeului de Frescuri Dionisiace din Ferapontovo., provine de la biserica de lemn Novgorod a Sfântului Chip, ridicată în 1191, acum dispărută.

7. Probabil, Teofan Grecul. Icoana „Schimbarea la Față a Domnului”

Pereslavl-Zalessky, în jurul anului 1403

Galeria Tretiakov de stat / Wikimedia Commons

Printre lucrările de artă antică rusă situate în sălile Galerii Tretiakov, icoana „Transfigurarea” atrage atenția nu numai prin dimensiunile mari - 184 × 134 cm, ci și prin interpretarea sa originală a complotului Evangheliei. Această icoană a fost cândva o icoană a templului în Catedrala Schimbarea la Față din Pereslavl-Zalessky. În 1302, Pereslavl a devenit parte a Principatului Moscovei, iar aproape o sută de ani mai târziu, Marele Duce Vasily Dmitrievich a întreprins renovarea vechii Catedrale Spassky, construită în secolul al XII-lea. Și este foarte posibil să fi atras pe faimosul pictor de icoane Teofan Grecul, care lucrase anterior în Novgorod cel Mare, Nijni Novgorod și în alte orașe. În antichitate, icoanele nu erau semnate, astfel că paternitatea lui Teofan nu poate fi dovedită, dar în favoarea lui vorbește scrisul special al acestui maestru și legătura sa cu mișcarea spirituală, numită isihasm. Isihasmul a acordat o atenție deosebită temei energiilor divine, sau, cu alte cuvinte, luminii necreate Tabor, pe care apostolii au contemplat-o în timpul Schimbării la Față a lui Hristos pe munte. Să luăm în considerare modul în care maestrul creează o imagine a acestui fenomen luminos.

Vedem un peisaj muntos pe icoană, Iisus Hristos stă în vârful muntelui central, binecuvântând cu mâna dreaptă și ținând un sul în stânga. La dreapta lui este Moise cu tăblița, la stânga lui este profetul Ilie. La poalele muntelui se află cei trei apostoli, ei sunt aruncați la pământ, Iacov și-a acoperit ochii cu mâna, Ioan s-a întors de frică, iar Petru, arătând mâna spre Hristos, după cum mărturisesc evangheliștii, exclamă: „ este bine pentru noi aici cu Tine, să facem trei corturi” (Matei 17:4). Ce i-a lovit atât de mult pe apostoli, provocând o întreagă gamă de emoții, de la frică la desfătare? Aceasta este, desigur, lumina care a venit de la Hristos. În Matei citim: „Și S-a schimbat înaintea lor, și fața Lui a strălucit ca soarele și hainele Lui s-au făcut albe ca lumina” (Matei 17:2). Iar în icoană, Hristos este îmbrăcat în haine strălucitoare - alb cu străluciri aurii, strălucirea emană din El sub forma unei stele albe și aurii cu șase colțuri, înconjurată de o mandorlă sferică albastră, străpunsă de raze subțiri de aur. Alb, auriu, albastru - toate aceste modificări ale luminii creează efectul unei străluciri diverse în jurul figurii lui Hristos. Dar lumina merge mai departe: trei raze emană din stea, ajungând la fiecare dintre apostoli și pironindu-le literalmente pe pământ. Există și reflexe de lumină albăstruie pe hainele profeților și apostolilor. Lumina alunecă peste munți, copaci, zace oriunde este posibil, chiar și peșterile sunt conturate cu un contur alb: arată ca cratere dintr-o explozie - de parcă lumina care emană de la Hristos nu doar luminează, ci pătrunde în pământ, ea. transformă, schimbă universul.

Spațiul icoanei se dezvoltă de sus în jos, ca un pârâu care curge dintr-un munte, care este gata să curgă în zona privitorului și să-l implice în ceea ce se întâmplă. Timpul icoanei este timpul veșniciei, aici totul se întâmplă în același timp. Icoana îmbină diferite planuri: în stânga, Hristos și apostolii urcă pe munte, iar în dreapta, ei deja coboară de pe munte. Iar în colțurile de sus vedem nori pe care îngerii îi aduc pe Ilie și pe Moise pe Muntele Schimbării la Față.

Icoana „Schimbarea la Față” de la Pereslavl-Zalessky este o lucrare unică, scrisă cu pricepere și libertate virtuoase, în timp ce profunzimea incredibilă de interpretare a textului Evanghelic este vizibilă aici și ideile exprimate de teoreticienii isihasmului - Simeon Noul Teolog, Grigore Palamas - găsiți imaginea lor vizuală, Gregory Sinait și alții.

8. Andrei Rublev. Pictograma „Trinity”

Începutul secolului al XV-lea

Galeria Tretiakov de stat / Wikimedia Commons

Imaginea Sfintei Treimi este apogeul creativității lui Andrei Rublev și apogeul artei antice rusești. „Povestea Sfintelor Pictori de Icoane”, întocmit la sfârșitul secolului al XVII-lea, spune că icoana a fost pictată din ordinul starețului Mănăstirii Treimi Nikon „în amintirea și lauda Sfântului Serghie”, care a făcut contemplarea. al Sfintei Treimi centrul vieţii sale spirituale. Andrei Rublev a reușit să reflecte în culori întreaga profunzime a experienței mistice a Sfântului Serghie de Radonezh - întemeietorul mișcării monahale, care a reînviat practica rugăciunii și contemplativă, care, la rândul său, a influențat renașterea spirituală a Rusului la final. al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea .

Din momentul creării, icoana s-a aflat în Catedrala Treimii, cu timpul s-a întunecat, a fost reînnoită de mai multe ori, acoperită cu veșminte aurite, iar de multe secole nimeni nu i-a văzut frumusețea. Dar în 1904, s-a întâmplat un miracol: la inițiativa pictorului și colecționarului peisagist Ilya Semenovici Ostro-ukhov, membru al Comisiei arheologice imperiale, un grup de restauratori condus de Vasily Guryanov a început să curețe icoana. Și când deodată sarmale și aurul au ieșit cu privirea de sub straturile întunecate, a fost perceput ca un fenomen de o frumusețe cu adevărat cerească. Icoana nu a fost curatata atunci abia dupa ce manastirea a fost inchisa in 1918 au putut sa o duca la Atelierele Centrale de Restaurare, iar curatenia a continuat. Restaurarea a fost finalizată abia în 1926.

Subiectul icoanei a fost capitolul 18 al Cărții Genezei, care povestește cum într-o zi trei călători au venit la strămoșul Avraam și le-a dat de mâncare, apoi îngerii (în greacă „angelos” - „mesager, mesager”) Ei i-au spus lui Avraam că va avea un fiu, din care va veni o mare națiune. În mod tradițional, pictorii de icoane au descris „Ospitalitatea lui Avraam” ca pe o scenă de zi cu zi în care privitorul a ghicit doar că cei trei îngeri simbolizează Sfânta Treime. Andrei Rublev, excluzând detaliile cotidiene, a înfățișat doar trei îngeri ca o manifestare a Treimii, dezvăluindu-ne secretul Treimii Divine.

Pe un fundal auriu (acum aproape pierdut) sunt înfățișați trei îngeri stând în jurul unei mese pe care stă un castron. Îngerul din mijloc se ridică deasupra celorlalți, în spatele lui crește un copac (pomul vieții), în spatele îngerului drept este un munte (o imagine a lumii cerești), în spatele stâng este o clădire (camerele lui Avraam și imaginea a economiei divine, Biserica). Capetele îngerilor sunt plecate, de parcă ar fi purtat o conversație tăcută. Fețele lor sunt similare - ca și cum ar fi o singură față, reprezentată de trei ori. Compoziția se bazează pe un sistem de cercuri concentrice, care converg în centrul icoanei, unde este înfățișat vasul. În castron vedem un cap de vițel, simbol al sacrificiului. În fața noastră este o masă sacră în care se face un sacrificiu ispășitor. Îngerul mijlociu binecuvântează paharul; persoana care stă în dreapta sa își exprimă printr-un gest consimțământul de a accepta cupa; îngerul situat în mâna stângă a celui central mută cupa către cel care stă în fața lui. Andrei Rublev, care a fost numit văzătorul lui Dumnezeu, ne face martori ai modului în care, în adâncul Sfintei Treimi, are loc un sinod despre o jertfă ispășitoare pentru mântuirea omenirii. În antichitate, această imagine a fost numită „Consiliul etern”.

În mod firesc, privitorul are o întrebare: cine este cine în această icoană? Vedem că îngerul mijlociu este îmbrăcat în hainele lui Hristos - o tunică de vișini și un himation albastru Himation(greacă veche „țesătură, pelerină”) - grecii antici aveau îmbrăcăminte exterioară sub forma unei bucăți dreptunghiulare de material; de obicei purtat peste o tunică.
Chiton- ceva ca o cămașă, adesea fără mâneci. Prin urmare, putem presupune că acesta este Fiul, a doua persoană a Sfintei Treimi. În acest caz, în stânga privitorului este înfățișat un Înger, personificând Tatăl, cu chitonul său albastru acoperit cu o mantie roz. În dreapta este Duhul Sfânt, un înger îmbrăcat în haine albastru-verde (verdele este un simbol al spiritului, renașterea vieții). Această versiune este cea mai comună, deși există și alte interpretări. Adesea, pe icoane, îngerul mijlociu era înfățișat cu un halou în formă de cruce și inscripționat IC XC - inițialele lui Hristos. Cu toate acestea, Sinodul Stoglavy din 1551 a interzis cu strictețe reprezentarea halourilor în formă de cruce și inscripția numelui în Treime, explicând acest lucru prin faptul că icoana Treimii nu înfățișează separat Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt, ci este o imagine a trinității divine și a trinității existenței divine. În mod egal, fiecare dintre îngeri ni se poate părea a fi unul sau altul ipostas, căci, în cuvintele Sfântului Vasile cel Mare, „Fiul este chipul Tatălui, iar Duhul este chipul Fiului”. Și când ne mișcăm privirea de la un înger la altul, vedem cât de asemănătoare sunt și cât de diferite sunt - aceeași față, dar haine diferite, gesturi diferite, ipostaze diferite. Astfel, pictorul de icoană transmite misterul necontopiunii și inseparabilității ipostaselor Sfintei Treimi, misterul consubstanțialității lor. Conform definiţiilor Catedralei Stoglavy Catedrala Stoglavy- consiliu bisericesc din 1551, hotărârile conciliului au fost prezentate la Stoglav., imaginea creată de Andrei Rublev este singura imagine acceptabilă a Treimii (care, însă, nu este întotdeauna respectată).

Imaginea, pictată în timpul dificil al luptei civile princiare și al jugului tătar-mongol, întruchipează legământul Sfântului Serghie: „Privind la Sfânta Treime, lupta urâtă a acestei lumi este biruită”.

9. Dionisie. Pictograma „Mitropolitul Alexy cu viața lui”

Sfârşit XV - începutul secolelor XVI

Galeria Tretiakov de stat / Wikimedia Commons

Icoana hagiografică a lui Alexy, Mitropolitul Moscovei, a fost pictată de Dionisie, pe care contemporanii săi l-au numit „filosoful notoriu” (famos, ilustru) pentru priceperea sa. Cea mai obișnuită datare a icoanei este anii 1480, când a fost construită și sfințită noua Catedrală Adormirea Maicii Domnului din Moscova, pentru care Dionisie a fost însărcinat să creeze două icoane ale sfinților din Moscova - Alexie și Petru. Totuși, un număr de cercetători atribuie pictura icoanei începutului secolului al XVI-lea pe baza stilului său, în care s-a găsit expresia clasică a priceperii lui Dionisie, cel mai deplin manifestată în pictura Mănăstirii Ferapontov.

Într-adevăr, este clar că icoana a fost pictată de un maestru matur care stăpânește atât stilul monumental (dimensiunea icoanei este de 197 × 152 cm), cât și scrierea în miniatură, ceea ce se remarcă în exemplul timbrelor. Timbre- mici compoziții cu un complot independent, situate pe pictograma din jurul imaginii centrale - mijlocul.. Aceasta este o icoană hagiografică, unde imaginea sfântului din mijloc este înconjurată de ștampile cu scene din viața sa. Necesitatea unei astfel de icoane ar fi putut apărea după reconstrucția Catedralei Mănăstirii Chudov în anii 1501-1503, al cărei fondator a fost Mitropolitul Alexie.

Mitropolitul Alexy a fost o personalitate remarcabilă. Provenea din familia boierească a lui Byakonov, a fost tunsurat la Mănăstirea Bobotează din Moscova, apoi a devenit Mitropolit al Moscovei, a jucat un rol proeminent în conducerea statului atât sub Ivan Ivanovici cel Roșu (1353-1359), cât și sub tânărul său fiu, Dmitri. Ivanovici, poreclit mai târziu Donskoy (1359-1389). Deținând darul unui diplomat, Alexy a reușit să stabilească relații pașnice cu Hoarda.

În centrul icoanei, mitropolitul Alexie este reprezentat în lungime, în veșminte liturgice solemne: un sakkos roșu Sakkos- îmbrăcăminte lungă, largi, cu mâneci largi, veșmântul liturgic al unui episcop., decorat cu cruci de aur în cercuri verzi, deasupra cărora atârnă o stolă albă cu cruci Furat- parte din veșmântul preoților, purtată la gât sub casulă și cu o dungă care coboară până jos. Acesta este un simbol al harului preotului și, fără el, preotul nu face niciuna dintre slujbe., pe cap este un cocos alb Kukol- veșmintea exterioară a unui călugăr care a acceptat marea schemă (cel mai înalt grad de lepădare monahală) sub forma unei glugă ascuțită cu două fâșii lungi de material care acoperă spatele și pieptul.. Cu mâna dreaptă sfântul binecuvântează, în stânga ține Evanghelia cu marginea roșie, stând pe o batistă (șal) verde deschis. Culoarea icoanei este dominată de alb, față de care multe tonuri și nuanțe diferite ies în evidență strălucitoare - de la verde rece și albăstrui, roz moale și galben-ocru până la pete strălucitoare de cinabru stacojiu. Tot acest multicolor face icoana festiva.

Piesa centrală este încadrată de douăzeci de semne ale vieții, care trebuie citite de la stânga la dreapta. Ordinea semnelor este următoarea: nașterea lui Eleutherius, viitorul Mitropolit Alexie; aducerea tinerilor în predare; Visul lui Eleutherius, prefigurand chemarea lui de păstor (conform Vieții lui Alexy, în timpul somnului a auzit cuvintele: „Te voi face pescar de oameni”); tonsura lui Eleutherius și denumirea numelui Alexy; instalarea lui Alexy ca episcop al orașului Vladimir; Alexy în Hoardă (stă cu o carte în mâini în fața hanului care stă pe tron); Alexi îi cere lui Serghie de Radonezh să-i dea studentului său [Sergius] Andronik să fie stareț în mănăstirea Spassky (mai târziu Andronikov), pe care a fondat-o în 1357; Alexy îl binecuvântează pe Andronik să devină stareță; Alexy se roagă la mormântul Mitropolitului Petru înainte de a pleca spre Hoardă; Khan îl întâlnește pe Alexy în Hoardă; Alexy îl vindecă pe Khansha Taidula de orbire; Prințul Moscovei și războinicii săi îl întâlnesc pe Alexy la întoarcerea sa din Hoardă; Alexi, simțind că se apropie moartea, îl invită pe Serghie de Radonezh să devină succesorul său, Mitropolitul Moscovei; Alexy își pregătește un mormânt în Mănăstirea Chudov; odihna Sfântului Alexis; achiziționarea de relicve; mai departe minunile mitropolitului - minunea pruncului mort, minunea călugărului șchiop Naum al Minunilor și altele.

10. Icoana „Ioan Botezătorul - Îngerul pustiei”

anii 1560

Muzeul Central de Cultură și Artă Antică Rusă poartă numele. Andrey Rublev / icon-art.info

Icoana provine de la Catedrala Treimii a Mănăstirii Stefano-Mahrishchi de lângă Moscova, aflată acum în Muzeul Central al Culturii Antice Ruse, numit după Andrei Rublev. Dimensiunea pictogramei este de 165,5 × 98 cm.

Iconografia imaginii pare neobișnuită: Ioan Botezătorul este înfățișat cu aripi de înger. Aceasta este o imagine simbolică care dezvăluie misiunea sa specială de mesager („angelos” în greacă - „mesager, mesager”), profet al sorții și precursor al lui Mesia (Hristos). Imaginea se întoarce nu numai la Evanghelie, unde Ioan i se acordă multă atenție, ci și la profeția lui Maleahi: „Iată, Eu trimit îngerul Meu și el va pregăti calea înaintea Mea” (Mr. 3:1). . La fel ca profeții Vechiului Testament, Ioan a cerut pocăință, a venit chiar înainte de venirea lui Hristos pentru a-I pregăti calea („Înaintemergător” înseamnă „cel care merge înainte”), iar cuvintele profetului Isaia au fost de asemenea atribuite lui: „Glasul celui care strigă în pustie: Pregătiți calea Domnului, îndreptați-i căile” (Isaia 40:3).

Ioan Botezătorul apare îmbrăcat într-o cămașă de păr și himation, cu un sul și o cupă în mână. Pe sul este o inscripție alcătuită din fragmente din predica sa: „Iată, ai văzut și ai mărturisit despre Mine, că iată, tu ești Mielul lui Dumnezeu, care ridici păcatele lumii. Pocăiți-vă, de frica Împărăției Cerurilor, toporul este deja la rădăcina pomului” (Ioan 1:29; Mat. 3:2, 10). Și ca o ilustrare a acestor cuvinte, chiar acolo, la picioarele Boteztorului, este înfățișată un secure la rădăcina unui copac, o creangă din care a fost tăiată, iar cealaltă se înverzește. Acesta este un simbol al Judecății de Apoi, care arată că timpul este aproape și în curând va fi judecată pentru această lume, Judecătorul Ceresc îi va pedepsi pe păcătoși. Totodată, în vas vedem capul lui Ioan, simbol al martiriului său, pe care l-a suferit pentru propovăduirea sa. Moartea Înaintașului a pregătit jertfa ispășitoare a lui Hristos, dând mântuirea păcătoșilor și, prin urmare, cu mâna dreaptă Ioan îi binecuvântează pe cei care se roagă. În fața lui Ioan, ascet, cu brazde adânci de riduri, se văd chinul și compasiunea.

Fundalul icoanei este de culoare verde închis, foarte caracteristic picturii icoanelor din acest timp. Aripile ocru ale lui John seamănă cu fulgere de foc. În general, colorarea icoanei este mohorâtă, ceea ce transmite spiritul vremurilor - grea, plină de temeri, semne rele, dar și speranță pentru mântuirea de sus.

În arta rusă, imaginea lui Ioan Botezătorul, Îngerul deșertului, este cunoscută încă din secolul al XIV-lea, dar a devenit deosebit de populară în secolul al XVI-lea, în epoca lui Ivan cel Groaznic, când stările de spirit încă yang în societatea a crescut. Ioan Botezătorul a fost patronul ceresc al lui Ivan cel Groaznic. Mănăstirea Stefano-Mahrishchi s-a bucurat de patronajul special al țarului, lucru confirmat de inventarele mănăstirii care conțin informații despre numeroasele contribuții regale făcute în anii 1560-70. Printre aceste contribuții a fost și această icoană.

Vedea de asemenea materialele „”, „” și micro-secțiunea „”.

Decorul interior al templului nu ar trebui să arate „ca Biblia pentru analfabeti”, așa cum spunea Grigore Teologul.

Fiecare templu trebuie să aibă chipul său, respectând în același timp legile picturii canonice.

Fiecare element individual al picturii templului face parte dintr-un întreg organic, indivizibil, construit pe baza anumitor principii. Pentru a crea o pictură murală într-un templu, un artist trebuie să facă echipă cu un teolog. De exemplu, ieromonahul și pictorul Dionisie, în tratatul său „Erminia sau instrucțiunea în arta picturii”, dă primul sfaturi pentru un pictor de icoane:

„Cine vrea să învețe pictura ar trebui să înceapă la început și să exerseze desenul și desenul pentru o perioadă de timp, fără nicio măsurătoare, până când se pricepe. Atunci să se facă o rugăciune pentru el către Domnul Isus Hristos înaintea icoanei Hodegetriei.”

După ce a spus rugăciunea, puteți trece la treabă

Pictura templului începe de la cupola și tamburul templului de sus în jos, coborând până la volumul principal al patrulaterului bisericii.
Apoi începe pictarea altarului templului, pe coruri și sub coruri.
Pridvorul templului, intrarea și compozițiile inferioare cu mai multe figuri din patrulater sunt pictate.
În cele din urmă, ornamentele sunt pictate chiar în partea de jos a templului.

Începând lucrul de la cupola templului, artistul pare să arate cu opera sa ceea ce este cel mai important în templul lui Dumnezeu, coborând treptat în procesul de lucru până la nivelul inferior, la nivelul solului, înălțimea unui om.

Pentru munca responsabilă într-un lăcaș de cult, este nevoie de o echipă de artiști care lucrează bine.

Materialele pentru lucrări artistice pot combina mai multe tipuri de vopsea, în funcție de compoziție. De exemplu, puteți folosi unele vopsele pentru compoziții figurate și altele pentru ornamente.

Se va potrivi silicat, vopsele în ulei, artă acrilică.

Să ne întoarcem din nou la lucrarea ieromonahului Dionisie:

„Ce vopsele se folosesc pentru vopsirea peretelui și care nu se folosesc

Icon alb, lac de cupru, vopsea albastră (lahuri), lac și arsen nu sunt folosite pentru pictura pe perete, dar se folosesc alte vopsele. Cu toate acestea, trebuie să știți despre cinabru că, dacă pictați partea exterioară a templului într-un loc în care bate vântul, atunci nu o puneți, deoarece devine negru, ci înlocuiți-o cu vopsea maro deschis. Dacă pictați interiorul unui templu, adăugați un mic perete alb și ocru de Constantinopol la cinabru și nu se va înnegri.”

Etapele principale ale lucrării de pictare a pereților templului:

Marcaj pentru pictura templului

Tencuiala, grunduirea si vopsirea peretilor;
desenarea unui perete, trasarea;
realizarea de desene liniare pe perete;

Ilustrarea principalelor elemente arhitecturale

Panouri de desen, fundal;
realizarea de șabloane de hârtie pentru desenul de ornamente;
vopsire cu pensula, finisare.

Pictură a cupolei templului, ornamente și imagini cu arhangheli

Desenarea fundalurilor sub ornamente și imagini;
compoziții figurate de sfinți în design decorativ;
folosind vopsea aurie (de exemplu, vopsea mată Keim Soldalit).

Pictură sub platforma corului

Elementele arhitecturale și ornamentele sunt aplicate folosind hârtie de calc și șabloane. Se folosesc șabloane pentru fonturi în limba slavonă bisericească veche.

Pictura de altar

Pereții estici ai altarului și absidei sunt pictați strict conform canonului. În partea centrală se află imaginea Domnului Pantocrator așezat pe tron sau imaginea lui Hristos care dă împărtășirea celor doisprezece apostoli.

Un templu mare poate avea mai multe altare și altare. Pictura de altar se face cel mai adesea cu vopsele în ulei pentru a obține culori și nuanțe naturale.

Exemple de pictură murală în bisericile ortodoxe

Catedrala Buna Vestire (Kremlinul din Moscova)

Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova este de dimensiuni mici, deoarece a fost destinată doar familiei Marelui Ducal.

Catedrala a fost construită în 1489 de meșteri din Pskov.

Icoana Maicii Domnului din treapta Deesis, la intrarea în catedrală din galeria de vest, pare să te invite la intrarea în biserică.

Picturi unice supraviețuitoare realizate de fiul lui Dionysius, artistul Theodosius, împreună cu frații săi. Un artel medieval, un frați fără nume, ne-a creat un tablou unic în care chipurile arată de parcă ar fi vii.

Artiștii acei primi ani au fost obligați să-și facă propria vopsea pentru pictură.

Să revenim la pictura murală monumentală a Catedralei Buna Vestire. A fost decorat cu fresce de trei ori în timpul procesului de reconstrucție.

Pictura catedralei se numește verbose, constând din cicluri. Fiecare ciclu constă din intrigi detaliate, care sunt complicate prin adăugarea de episoade și personaje. Pictura pereților Catedralei Buna Vestire a Kremlinului s-a păstrat încă de pe vremea lui Ivan cel Groaznic. Există personaje unice care nu se obişnuieşte să-l înfăţişezi în bisericile ortodoxe:

Înțelepții greci Aristotel (cu un sul pe care este scris „Întâi Dumnezeu, apoi cuvântul și duhul, și cu el este unul”), Homer, Plutarh, Menander, Ptolemeu, Anaxagora. Înțelepții eleni par să proclame nașterea lui Hristos.
Profetele romane antice Sibile.

Hagia Sofia (Catedrala Sf. Sofia), Kiev

Inima Rezervației Sofia, o biserică ortodoxă din secolul al XI-lea în stil baroc ucrainean. Templul a fost construit de prințul Iaroslav cel Înțelept și a păstrat fragmente unice de pictură murală din secolele XVII-XVIII, peste 3000 m2.

În antichitate, toți pereții laterali ai Catedralei Sf. Sofia erau împodobiți cu picturi cu vopsele de apă pe tencuială udă. În secolul al XVII-lea, galeriile, turnurile și corurile au fost renovate cu vopsea lipicioasă. Frescele deteriorate au fost tencuite și văruite.

Noile cerințe ale epocii au dus la faptul că în secolul al XVIII-lea au fost pictate noi imagini în ulei deasupra frescelor. Un secol mai târziu, noua pictură în ulei a fost îndepărtată. Subiectele frescelor antice au fost repetate.

Catedrala, inclusă în Patrimoniul Mondial UNESCO, a fost supusă unor lucrări de restaurare moderne. Frescele antice au fost restaurate, iar acolo unde s-au pierdut, au rămas picturi dintr-o perioadă ulterioară.

În Hagia Sofia, azurul albastru și adânc de pe pereții templului este izbitor. Cum au reușit pictorii templului acest lucru în vremurile străvechi? Iată ce scrie ieromonahul Dionisie în lucrarea sa „ Erminia, sau instruire în arta picturii»:

„Ca iluminarea pereților cu azur.

Pune azurul pe aragaz, adaugă la el puțină chenille (), numită hinti (indigo), ca să nu se muleze azurul pe perete, și cât pui în chenille, amestecă în aceeași cantitate de perete. alb, ștergeți totul bine și colectați-l într-o ceașcă. Apoi amorsați mai întâi peretele cu alb spălat cu ulei de in, apoi acoperiți-l cu vopsea neagră și, în final, luminați-l cu azur. Reflectarea sa se face atât pe umra neagră, cât și pe vopsea maro închis.”

În templul, creat sub Iaroslav cel Înțelept, există o frescă unică „Portretul de grup al familiei lui Iaroslav cel Înțelept”. În frescă, Yaroslav ține un model al Catedralei Sf. Sofia, alături de prinț se află soția lui Iaroslav și prințesa Irina. Iaroslav și Irina au fost urmați într-o procesiune solemnă de fii și fiice. Din această mare compoziție, patru figuri supraviețuiesc pe peretele sudic al navei centrale și două pe nord.

Potrivit legendei, prințul Vladimir și prințesa Olga stăteau și ei lângă figura lui Hristos, către care familia domnească mergea.

Mănăstirea Sfânta Treime Ipatiev

Pe malul râului Kostroma, nu departe de confluența acestuia cu Volga, a fost înființată în secolul al XV-lea Mănăstirea Sfânta Treime Ipatiev cu o Catedrală din piatră a Treimii cu două capele.

Ciclul de fresce al Catedralei Treimii acoperă pereții ca cu un covor. Ele sunt aranjate pe cinci niveluri și întregul ciclu este format din optzeci și una de compoziții. O echipă de pictori de icoane, condusă de celebrii Gury Nikitin și Sila Savin, au pictat catedrala în trei luni ale anului 1685. 18 oameni au reușit să facă această lucrare grandioasă! Imaginile muncii neobișnuit de altruiste ale artelului apar involuntar în imaginație. Pictarea frescelor în Catedrala Trinității a fost coarda finală a marelui maestru.

Guriy Nikitin și-a trăit viața ca o mlaștină, a fost ascet și ascet. Într-o carte de scriitori din secolul al XVII-lea, este numită și curtea creatorului de icoane Guriy Nikitin, despre care există o singură frază: „Avurările lui sunt bune”, adică era un om foarte sărac.

„Cel mai mic dintre pictori”, așa cum se desemnau modest maeștrii monumentaliști la acea vreme, a pictat pereții bisericilor din multe orașe, inclusiv Kremlinul din Moscova: Catedrala Adormirea Maicii Domnului și Catedrala Arhanghelului. În Kremlinul de la Rostov cel Mare - Biserica Adormirea Maicii Domnului și a Învierii.

Una dintre cele mai faimoase fresce ale Mănăstirii Ipatiev este „ Judecata de Apoi„pe peretele vestic al Catedralei Treimii. Când intri în templu, îngheți la priveliștea uimitoare a acestei lucrări monumentale. Aceasta este una dintre cele mai vechi fresce ale catedralei și datează din 1654.

Exemplul pictorului de icoane Gury Nikitin arată clar ce cerințe au fost impuse pictorilor care creau fresce pe pereții bisericii. În orice moment, artiștii care lucrează în biserici trebuie să prețuiască chemarea lor.

În zilele noastre, când apar tot mai multe temple, există multe comenzi pentru astfel de lucrări. Prețurile depind de volumul de lucru și de complexitatea imaginilor. Desigur, este imposibil să găsești un ascet și un ascet ca Gury Nikitin astăzi, dar este foarte posibil să găsești un artist bun.

La momentul scrierii, acestea sunt prețurile:

De la 4.000 de ruble m2, ținând cont de schițe și proiecte, dar fără pregătirea pereților și schelelor, și până la 7.000 de ruble m2

costul materialelor; (~150 t frec la 1000 m2 de vopsea)

Inscripția de pe peretele Catedralei Buna Vestire din Kremlin va servi drept inspirație pentru toți artiștii a căror vocație este pictura monumentală în biserici: „Întâi Dumnezeu, apoi cuvântul și spiritul și cu el unul”

Mult succes tuturor!

Printre varietatea picturilor rusești, un loc aparte îl ocupă lucrările care înfățișează diverse obiecte de arhitectură. Cel mai adesea acestea sunt monumente de arhitectură - temple și mănăstiri - care au atras atenția artiștilor de secole, dar adesea tema schițelor, și uneori a picturilor de mari dimensiuni, sunt clădiri aparent nesemnificative sau chiar elemente ale clădirilor, precum ferestre, deschideri arcuite sau coloane. Neatrăgând prea multă atenție în realitate, transferate pe pânză de mâna unui maestru, ele devin o lucrare terminată și atrag privirea nu mai rău decât pictura de gen sau portretele.

Decizând să cumpere tablouri gata făcute care într-un fel sau altul reflectă tema arhitecturii, cunoscătorii școlii ruse de pictură vor avea o ocazie rară de a vedea cu ochii lor continuitatea generațiilor. Bisericile și mănăstirile au devenit adesea subiectul lucrărilor artiștilor sovietici, dar și autorii moderni se îndreaptă spre această temă. Pictura sovietică a oferit lumii lucrări precum „Biserica din Ostankino” de Igor Rubinsky, „Catedrala din Suzdal” de Enver Ishmametov sau „Mănăstirea” de Vladimir Gremitsky. Nu este o coincidență că fiecare dintre aceste lucrări arată privitorului exact ora de iarnă. Culorile ascuțite, reci și absența detaliilor strălucitoare ne amintesc că bisericile și mănăstirile sunt în primul rând sălașuri spirituale, și nu atracții arhitecturale pentru dezvoltarea turismului. Adăugând un astfel de tablou în interiorul casei tale, iubitorii de artă se vor putea bucura de simplitatea strictă a formelor arhitecturale și de tehnica excelentă a maeștrilor picturi sovietici.

Autorii moderni, după ce „au preluat ștafeta” de la generația anterioară, nu pot refuza să înfățișeze catedrale și biserici. Picturile actuale ale artiștilor dedicați acestei teme se remarcă printr-o căutare constantă a inovației. Au apărut lucrări scrise dintr-un unghi neobișnuit, cum ar fi „Bolhov. Vedere din turnul clopotniță” de Olga Sorokina sau „Nijni Novgorod”. Vedere a străzii Rozhdestvenskaya” de Daria Vorobyova. Privitorul pare să aibă ocazia să arunce o privire asupra bisericilor de sus, să surprindă strălucirea luminii pe cupolele aurii și să vadă contururile orașului din jurul templului. Alți autori s-au concentrat pe jocul luminii. Pictura lui Yuri Aniskin „Catedrala Adormirea Maicii Domnului la apus de soare” transmite surprinzător de exact strălucirea moale a soarelui apus reflectată de pereții catedralei din Kremlinul din Astrakhan. Aceeași temă este vizibilă în lucrarea lui Igor Razzhivin cu titlul poetic „Soarele este încurcat în trunchi”.

Atât în vremea sovietică, cât și în prezent, artiștii nu se limitează doar să înfățișeze bisericile ortodoxe. Autorii sunt atrași de frumusețea subtilă a moscheilor și mausoleelor orientale. Renumitul complex din Samarkand Shahi Zinda a fost capturat de mulți artiști ruși. Cupolele sale azurii au fost pictate de Valery Kovinin, iar Alevtina Kozlova a fost fascinată de arcadele abil decorate ale mausoleelor. A cumpăra picturi în ulei pe pânză care înfățișează acest ansamblu arhitectural înseamnă introducerea unei note orientale subtile în interior și oferirea ție și celor dragi o oportunitate unică de a admira zilnic moștenirea erelor trecute care a ajuns până la noi de-a lungul secolelor.

În Biserica Icoanei „Bucuria tuturor celor întristați” de pe strada Shpalernaya se află o icoană a Noii Mucenice Ecaterina de Petrograd (Arskaya). Ceea ce o deosebește de alte fețe este că este îmbrăcată cu bijuterii din aur. În templu se spune că inelele, lanțurile și brățările sunt recunoștința celor pe care icoana făcătoare de minuni i-a ajutat să devină părinți. S-a dovedit că mulți dintre enoriași se îndreptau spre asta de zeci de ani. Autorul icoanei Victor Benderov a spus cum diferă de un artist obișnuit și de ce nu ar trebui să existe o urmă de durere pe chipurile sfinților.

Găsindu-mă pe mine

Viktor Benderov pictează icoane de 20 de ani. Nu-și amintește câte fețe i-au ieșit de sub mâinile de-a lungul anilor. Dar recunoaște că nu petrece o zi fără această activitate. „Întotdeauna pictez fiecare icoană cu rugăciune. Nu există altă cale”, spune el. - Am făcut doar una fără rugăciune - cât eram încă în armată. Dar am creat acea față mai degrabă din dragoste pentru arta plastică decât pentru Dumnezeu. L-am cunoscut mult mai târziu.”

Victor a crescut într-o familie obișnuită de medici din Sankt Petersburg. Părinții lui erau oameni botezați, dar fără biserică. Atunci, ca și acum, mulți erau adesea botezați „pentru spectacol”, pentru că era necesar. Și au venit la Dumnezeu mult mai târziu.

Victor nu a făcut excepție. Spune că la sfârșitul anilor 80 era un „nemernic liber”: picta fie clasic, fie avangardist. Dar nu era mulțumit nici de una, nici de alta. „Și în anii 90 am dat de fraza lui Edouard Manet: „Nu vei fi artist dacă nu îți place mai ales pictura, dar dacă nu ai nimic de spus, adio pictorul de icoane împărtășește și suspină!” „Și mi-am dat seama atunci cu enervare că nu aveam nimic de spus în afară de banalitățile obișnuite post-sovietice.” Și nu mi-a plăcut munca mea atunci. Acest lucru m-a determinat să caut în mod activ. Dar mă căutam în primul rând pe mine.”

Apoi a început să scormonească prin biblioteci și s-a apucat activ de sport. Am înotat într-o gaură de gheață, am alergat iarna purtând doar pantaloni scurți de sport și am făcut trageri pe bara orizontală. Și chiar a slăbit 30 de kilograme. De asemenea, a continuat să studieze pictura. Am citit cu aviditate cât am putut, dar încă nu a fost o înțelegere clară a ceea ce voia de fapt să transmită privitorului. „Lectura activă, pictura până când mă dor ochii, sportul până când am transpirat mult au dat roade”, notează el. „Pe lângă filozofii europeni și estici, a început să apară un alt tip de literatură.”

Într-o zi, unul dintre prietenii lui Victor, un artist de avangardă, i-a adus o carte „Iconostasis” tipărită în sânul său folosind metoda samizdat. „În acel moment, deja începusem să descopăr cu uimire că Biserica Ortodoxă nu era chiar o „instituție pentru bătrâne ignorante” și nu doar un muzeu etnografic, ceea ce îl considerasem anterior a fi”, spune Victor. „La expoziții am început să descopăr nu doar peisaje cu biserici, ci pictură modernă de avangardă, clar inspirată din motive creștine.”

În acel moment, Benderov și-a dat seama că este imposibil să pictezi cu jumătate de inimă. Trebuie să dăm totul. „Am ajuns dintr-o dată la concluzia că, înainte, doar „plecam” vopsea pe hârtie”, își amintește el. - Dar trebuie să lucrăm nu „pentru a distra muncitorii din toate țările”, ci pentru cei care au durere și durere. Și astfel de oameni, după cum am înțeles, de obicei nu merg la o expoziție, ci mai degrabă la biserică. Astfel, mi-a venit ideea că ar trebui să devin pictor de icoane.”

Revoluție spirituală

După ce a decis să devină pictor de icoane, Benderov a aflat că undeva în Academia Teologică exista un curs de pictură de icoane. Acolo l-a găsit pe tânărul ieromonah Alexandru Fedorov și a cerut să fie înscris acolo. Dar apoi s-a dovedit că nu toți cei care doresc pot deveni elevi în această clasă. Și nu este o chestiune de înscriere, așa cum se întâmplă în școlile obișnuite. Ieromonahul a avertizat că mai întâi trebuie să începeți să trăiți viața bisericească - să veniți la conversații la școala duminicală (pentru cateheză) și să mergeți în mod regulat la biserică.

Astfel de condiții puteau respinge fiecare persoană, dar în Benderovo acest lucru nu a făcut decât să întărească dorința de a se angaja în pictura icoanelor. În primul rând, Victor s-a spovedit și s-a împărtășit. Își amintește cum a citit literalmente cu voracitate pe Simeon Noul Teolog și alte literaturi ortodoxe similare. „Am avut o revoluție puternică în interiorul meu”, recunoaște el. - Am strâns strâns șuruburile și am încetat să-mi mai bat pozele. Și numai un an mai târziu am fost acceptat la cursul de pictură cu icoane.”

După ce a intrat, Victor era periodic îngrozit că totul îi cade din mâini. La urma urmei, credea că a fost capabil să picteze înainte, dar abia la academie, după trei ani academici, a învățat să tragă o linie într-adevăr uniform. Și până la sfârșitul studiilor, a pictat icoana „Mântuitorul nu este făcut de mână”.

Dacă te uiți cu atenție la icoanele lui Victor Benderov, vei observa o trăsătură comună - nu există o amprentă caracteristică a durerii pe chipurile sfinților. Pictorul de icoane spune că el însuși are dificultăți în a percepe chipurile cu o astfel de dispoziție. „Icoanele ar trebui să mulțumească ochiul și să lumineze o persoană. Este important să transmiteți corect emoțiile dintr-o privire, un zâmbet abia vizibil, este sigur. „De aceea pun întotdeauna un accent puternic pe expresia feței.”

Astăzi, icoanele lui Victor pot fi găsite în diferite biserici din Sankt Petersburg. Sunt mai ales multe dintre ele în capela coloniei de învățământ Kolpino. Victor merge acolo de mai multe ori pe săptămână pentru a-i ajuta pe adolescenții, care sunt numiți dificili în lume, să ajungă pe calea cea bună. „De fiecare dată când se întâlnește, îi îmbrățișează pe toți băieții. Și acest lucru este foarte important - să îmbinăm contactul spiritual cu cel fizic”, spune șeful coloniei, Vladimir Ivlev.

21 septembrie 2016, ora 21:26

Catedrala Mântuitorului Hristos în memoria victoriei din Războiul Patriotic a fost construită după proiectul lui Konstantin Ton și sfințită în 1883. Odată cu venirea bolșevicilor la putere, a început o campanie antireligioasă și pe locul templului s-a planificat ridicarea unui monument arhitectural grandios al noului sistem - Palatul Sovietelor. Templul a fost aruncat în aer în 1931, războiul a împiedicat implementarea proiectului sovietic zgârie-nori, iar piscina în aer liber din Moscova a fost construită pe fundația istorică.

1904-1905: https://pastvu.com/p/2805

Înainte de explozie, obiectele de valoare au fost rechiziționate din templu și tot ce putea fi util a fost demontat de exemplu, plăcuțe memoriale mari din marmură au fost folosite pentru a decora noile clădiri administrative; Mai multe înalte reliefuri care au decorat fațada au fost salvate de la distrugere, ele pot fi văzute acum în Mănăstirea Donskoy. Șase picturi de Vasily Vereshchagin au fost înfășurate pe arbori, transferate pentru depozitare la Catedrala Kazan din Leningrad și restaurate ulterior. Fragmente din pictura murală „Cina cea de Taină” care a decorat altarul au supraviețuit și se află în muzeul Catedralei Mântuitorului Hristos. S-a păstrat și scaunul de altar din marmură.

În 1988, Uniunea Sovietică atee a sărbătorit solemn mileniul Botezului Rusiei. Politica statului față de religie s-a înmuiat și grupuri de creștini ortodocși au început să facă cereri pentru renașterea bisericilor. Un astfel de grup de inițiativă, care a pledat pentru restaurarea Catedralei lui Hristos Mântuitorul în locația sa inițială, a strâns mii de semnături, a fost fondat un fond pentru construcția templului, iar autoritățile au decis să închidă bazinul și să construiască un templu. care ar copia în exterior clădirea lui Konstantin Ton.

Construcția templului istoric a durat 44 de ani, dar cu tehnologiile moderne de construcție lucrarea a progresat mai repede și a durat doar cinci ani. La 31 decembrie 1999, templul a fost deschis publicului, iar în noaptea de Crăciun s-a slujit prima liturghie solemnă. În secolul al XIX-lea, proiectarea interioarelor templului a durat două decenii pictori de la Academia Imperială de Arte Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Vasily Vereshchagin, Henryk Semiradsky, Alexey Korzukhin și Fyodor Bruni au lucrat la pictură.

Pictura din interiorul templului modern acoperă o suprafață de aproximativ 22.000 de metri pătrați. Nu presupun să judec cât de detaliat este recreată decorul istoric, dar principalele picturi sunt reproduse cu exactitate, doar le compar cu fotografiile vechi. Reconstituirea parcelei și a picturilor ornamentale ale templului a fost efectuată de Academia Rusă de Arte. Lucrarea a fost condusă de Zurab Tsereteli, coordonatorul grupului de specialiști în decorațiuni artistice a fost preotul Leonid Kalinin. Două duzini de maeștri au condus echipe de artiști: Vladimir Ananyev, Nikolai Gavrilov, Vasily Nesterenko, Sergey Prisekin și alții.

Altarul templului. 1883-1910: https://pastvu.com/p/385918

Interioarele templului. 1883-1910: https://pastvu.com/p/385917

Templul are trei altare - cel principal în cinstea Nașterii Domnului și două altare laterale în cor - în numele Sfântului Nicolae Făcătorul de Minuni (la sud) și al Sfântului Principe Alexandru Nevski (la nord).

Pe bolta cupolei principale, artiștii l-au înfățișat pe Domnul Oștirilor, Bătrânul. La cuvântul Creatorului Atotputernic apar globul și heruvimii înaripați, luminați în zbor de flacăra focului primordial. Capul Domnului, conform legendei biblice, este alb cu părul cărunt, iar mâinile lui sunt ridicate. El creează universul și în același timp binecuvântează ceea ce El creează.

Centura cupolei principale conține imagini ale Bisericii Vechiului Testament, care au o semnificație specială în raport cu Mântuitorul lumii – fie ca vestitori ai venirii Sale, fie ca martori ai vieții Sale și propovăduitori ai învățăturii Sale.

Pe bolțile micilor cupole Duhul Sfânt este înfățișat sub formă de porumbel, în strălucire strălucitoare, înconjurat de cele șapte daruri divine ale Sale; Mântuitorul șezând pe tron în veșminte împărătești, cu o carte și un sceptru în mâini; pruncul Iisus Hristos înconjurat de îngeri; Domnul Atotputernic, ținând în mâini un sceptru și o carte a destinelor, pecetluite cu șapte peceți.

Catapeteasma principală a templului este realizată sub forma unei capele octogonale din marmură albă, cu ornamente și încrustații cu marmură colorată. Capela este încoronată cu un cort aurit din bronz, care se îngustează în partea de sus și este formată din patru etaje destinate găzduirii icoanelor. Există un tron înăuntrul ei. Pe nivelul inferior din dreapta Ușilor Împărătești este imaginea Domnului Pantocrator, iar în stânga este imaginea Preasfintei Maicii Domnului. Al doilea nivel al catapetesmei constă din sărbătorile Domnului și ale Maicii Domnului, al treilea nivel reprezintă Biserica Noului Testament, iar al patrulea nivel este format din imagini cu jumătate de lungime ale Strămoșilor și Profeților din Biserica Vechiului Testament.

Pe pânzele templului sunt imagini sacre: Schimbarea la Față a Domnului, iar dedesubt - Evanghelistul Matei; Înălțarea Domnului, iar dedesubt e Evanghelistul Ioan; Învierea lui Hristos, iar sub ea se află Marcu Evanghelist; Pogorârea Duhului Sfânt asupra Apostolilor, iar sub el se află Evanghelistul Luca.

Tabloul „Învierea lui Hristos” (artist Evgraf Sorokin). 1885: https://pastvu.com/p/79368

Tabloul „Pogorârea Duhului Sfânt” (artist Evgraf Sorokin). 1885: https://pastvu.com/p/79371

Printre principalele sanctuare ale Bisericii Sfintelor Moaște ale Mitropolitului Filaret (Drozdov) din Moscova

Candelabru mare cu 148 de lumânări. 1880-1883: https://pastvu.com/p/64914

Pe pereții coridoarelor, pe plăci de marmură, sunt date descrieri ale bătăliilor din Războiul din 1812, în ordine cronologică, cu locuri și date, numele unităților militare, numele celor uciși și răniți și premiile primite. Cele mai înalte manifeste privind intrarea armatei franceze în Rusia, un apel către poporul rus despre miliție, manifeste despre expulzarea lui Napoleon din Rusia, recunoștință față de poporul rus și nobilimea rusă, un manifest despre construcția Catedralei ale lui Hristos Mântuitorul la Moscova sunt reproduse și aici.

Când templul a fost recreat, au apărut noi spații care nu erau în proiectul lui Ton. Acestea sunt premisele părții stilobate, construite pe locul unui deal. Conține Biserica Schimbarea la Față a Domnului, Galeria Muzeului, Sala Sfatelor Bisericii, Sala Sfatului Suprem Bisericesc, camerele trapezei, precum și spații tehnice și de serviciu.

Sala Consiliilor Bisericii este destinată ședințelor Consiliilor Locale și Episcopale și, cu binecuvântarea Preasfințitului Părinte Patriarh Alexii al II-lea al Moscovei și al Întregii Rusii, desfășurării evenimentelor sociale. Sala deschisă în anul 2000, este dotată cu echipamente acustice moderne și are o capacitate de 1.250 de locuri. Aici au loc concerte ale corurilor bisericești, muzică simfonică, formații folclorice, festivaluri și conferințe.