Când vorbesc despre literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, ei își amintesc în primul rând trei mișcări care au fost cele mai strălucitoare: simbolism, acmeism și futurism. Ceea ce îi unește este că au aparținut modernismului. Mișcările moderniste au apărut ca contrast cu arta tradițională, ideologii acestor mișcări au negat moștenirea clasică, au pus în contrast tendințele lor cu realismul și au proclamat căutarea unor noi modalități de a descrie realitatea. În aceste căutări, fiecare direcție și-a urmat propriul drum.
Simbolism
Simbolistii considerau ca scopul lor este arta intelegerii intuitive a unitatii lumii prin simboluri. Numele curentului în sine provine din grecescul Symbolon, care se traduce ca semn convențional. Viața spirituală nu poate fi înțeleasă într-un mod rațional; numai arta poate pătrunde în sfera ei. Prin urmare, simboliștii au înțeles procesul creativ ca pe o pătrundere subconștientă, intuitivă, în semnificații secrete, pe care doar un artist-creator o poate face. Și aceste semnificații secrete pot fi transmise nu direct, ci doar cu ajutorul unui simbol, deoarece secretul existenței nu poate fi transmis într-un cuvânt obișnuit.
Baza teoretică a simbolismului rus este considerată a fi articolul lui D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă”.
În simbolismul rus, de obicei se disting două etape: munca simboliștilor seniori și juniori.
Simbolismul a îmbogățit literatura rusă cu multe descoperiri artistice. Cuvântul poetic a căpătat nuanțe semantice strălucitoare și a devenit neobișnuit de polisemantic. „Tinerii simboliști” erau convinși că prin „cuvântul profetic” se poate schimba lumea, că poetul este un „demiurg”, creatorul lumii. Această utopie nu a putut deveni realitate, așa că în anii 1910 a început o criză de simbolism, prăbușirea ei ca sistem.
Acmeism
Această direcție a modernismului în literatură, precum Acmeismul, a apărut în opoziție cu simbolismul și a proclamat dorința unei vederi clare a lumii, care este valoroasă în sine. Ei au declarat o întoarcere la cuvântul inițial, și nu la sensul său simbolic. Nașterea Acmeismului este asociată cu activitățile asociației literare „Atelierul poeților”, ai cărei lideri au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky. Și baza teoretică a acestei mișcări a fost articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”. Numele mișcării provine de la cuvântul grecesc acme - cel mai înalt grad, înflorire, vârf. Potrivit teoreticienilor acmeismului, sarcina principală a poeziei este înțelegerea poetică a lumii pământești diverse și vibrante. Adepții săi au aderat la anumite principii:
- dați cuvântului precizie și certitudine;
- abandonați semnificațiile mistice și ajungeți la claritatea cuvintelor;
- claritatea imaginilor și detaliile rafinate ale obiectelor;
- ecouri ale erelor trecute. Mulți consideră că poezia acmeiștilor este o renaștere a „epocii de aur” a lui Baratynsky și Pușkin.
Cei mai semnificativi poeți ai acestei mișcări au fost N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.
Futurism
Tradus din latină, futurum înseamnă viitor. Apariția futurismului rus este, în general, considerată ca datând din 1910, când a fost publicată prima colecție futuristă „Zadok Judges”. Creatorii săi au fost D. Burliuk, V. Khlebnikov și V. Kamensky. Futuristii visau la apariția unei super-arte care avea să schimbe radical lumea. Această mișcare de avangardă s-a remarcat prin respingerea categorică a artei anterioare și moderne, prin experimente îndrăznețe în domeniul formei și prin comportamentul șocant al reprezentanților săi.
Futurismul, ca și alte mișcări ale modernismului, a fost eterogen și a inclus mai multe grupuri care s-au angajat în polemici acerbe între ele.
- Cubo-futuristii (sau „Gilea”) s-au numit și „Budetlyani” - cel mai influent dintre grupuri. Ei sunt creatorii scandalosului manifest „O palmă în fața gustului public”, iar datorită creativității lor înalte a cuvintelor, a fost creată teoria „limbajului abstrus” - zaumi. Acesta a inclus D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh.
- Egofuturiști, membri ai cercului „Ego”. Ei au proclamat că omul este un egoist, o fracțiune a lui Dumnezeu. Ei susțineau opinii egoiste, din cauza cărora nu puteau exista ca grup, iar mișcarea și-a încheiat rapid existența. Cei mai proeminenți reprezentanți ai egofuturiștilor sunt: I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov și alții.
- „Mezanine of Poetry” este o asociație organizată de mai mulți ego-futuriști conduși de V. Shershnevich. În scurta lor existență (aproximativ un an), autorii au publicat trei almanahuri: „Crematoriul Sanității”, „Sărbătoarea ciumei” și „Vernisaj”, precum și câteva culegeri de poezii. Pe lângă V. Shershnevich, asociația a inclus R. Ivnev, S. Tretyakov, L. Zak și alții.
- „Centrifuga” este un grup literar care s-a format la începutul anului 1914. Organizatorul acesteia a fost S. Bobrov. Prima ediție este colecția „Rukonog”. Membrii activi ai grupului din primele zile ale existenței sale au fost B. Pasternak, N. Aseev, I. Zdanevich. Mai târziu li s-au alăturat câțiva ego-futuriști (Olimpov, Kryuchkov, Shirokov), precum și Tretiakov, Ivnev și Bolshakov, participanți la Mezaninul poeziei, care se prăbușise în acel moment.
Modernismul în literatura rusă a dat lumii o întreagă galaxie de mari poeți: A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Mayakovsky, B. Pasternak.
Literatura secolului XX
„Timpul nostru este puțin dificil pentru stilou...”
V.V. Maiakovski
„Nici o singură literatură mondială a secolului al XX-lea, cu excepția rusă, nu cunoștea o listă atât de extinsă de maeștri culturali care au murit prematur și devreme...”
V.A. Chalmaev
„Secolul al XX-lea ne-a rupt pe toți...”
M.I. Tsvetaeva
Situație istorică în Rusia la începutul secolului al XX-lea
Ultimii ani ai secolului al XIX-lea au fost momente de cotitură pentru cultura rusă și occidentală.. Din anii 1890. și până la Revoluția din octombrie 1917 literalmente, fiecare aspect al vieții rusești s-a schimbat, variind de la economie, politică și știință, la tehnologie, cultură și artă.
Noua etapă de dezvoltare istorică și culturală a fost incredibil dinamic si, in acelasi timp, extrem de dramatic. Se poate spune că Într-un moment de cotitură pentru Rusia, Rusia a fost înaintea altor țări în ritmul și profunzimea schimbărilor, precum și în enormitatea conflictelor interne.
Revoluții
- Șocuri istorice în Rusia la începutul secolului al XX-lea (pe lângă cele globale)
- Prima revoluție rusă
- revoluția burghezo-democratică din februarie
- Revoluția Socialistă din octombrie
Nikolai Berdiaev (filozof religios și politic rus)
„Aceasta a fost epoca trezirii gândirii filozofice independente în Rusia, înflorirea poeziei și intensificarea sensibilității estetice, anxietatea și căutarea religioasă, interesul pentru misticism și ocult.”
Secolul al XIX-lea
Fragmentele superstițiilor au căzut în praf,
Știința a transformat un vis în realitate:
A aburi, a telegraf, a fonograf, a telefona,
Înțelegerea compoziției stelelor și a vieții bacteriilor.
Lumea antică a dus la secrete eterne;
Lumea nouă a dat minții putere asupra naturii;
Secole de luptă i-au încununat pe toată lumea cu libertate.
Tot ce rămâne este să îmbine cunoștințele cu misterul.
Ne apropiem de sfârșit și de o nouă eră
Nu îneca aspirațiile pentru o sferă mai înaltă .
(V.Bryusov)
Se numește literatura rusă de la începutul secolelor XIX - XX Epoca de argint .
(1895 – 1920)
„Începutul” Epocii de Argint
- Este luat în considerare începutul „Epocii de Argint” a poeziei ruse articol de D. Merezhkovsky „Simboluri”.
- Părintele „termenului” este filozoful rus Nikolai Berdiaev, numită „Epoca de argint” reflecție, renașterea „epocii de aur” ».
- Unul dintre cele mai probabile motive este criza epocii, situație istorică tensionată.
Modernismul este denumirea generală a diferitelor mișcări în artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care au proclamat o ruptură cu realismul, o respingere a formelor vechi și o căutare a unor noi principii estetice.
În acest moment, epoca realistă a culturii ruse este înlocuită de modernist .
Modernism - denumirea generală a diferitelor mișcări în artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care proclama o ruptură cu realismul, o respingere a vechilor forme și o căutare a unor noi principii estetice.
Toate mișcările moderniste sunt foarte diferite, au idealuri diferite, urmăresc scopuri diferite, dar sunt de acord asupra unui lucru : lucrați asupra ritmului, asupra cuvântului, pentru a aduce jocul de sunete la perfecțiune.
Literatura de la începutul secolului al XX-lea
modernism
imagism
simbolism
futurism
acmeism
Masa „Epoca de argint”
Nume + an
Reprezentanți
Caracteristici, trasaturi
Simbolism
de la gr. symbolon - „semn, simbol”.
1870-1920
Simbolismul ca mișcare a apărut în Franţa în anii 60-70. secolul al XIX-lea .
Originile simbolismului rusesc
Franța 1860-70.
Charles Baudelaire
Arthur Rimbaud
Paul Verlaine
Stefan Mallarmé
Fondatorul simbolismului - Charles Baudelaire
Reprezentanți
Franța 1860-70.
F. Sologub
Z. Gippius
D. Merezhkovsky
K. Balmont
V. Bryusov
V. Ivanov
A. Bely
A. Blok
Caracteristicile simbolismului
- Simbol - o imagine care are un număr nelimitat de semnificații, nu transmite esența obiectivă a unui fenomen, ci ideea individuală a poetului despre lume; o imagine care cere de la cititor co-crearea .
- Artă– aceasta nu este o reprezentare a realității, ci „ înţelegerea lumii alte moduri, neraționale" (V.Ya. Bryusov) – prin experiența spirituală omul şi intuiţia creatoare a artistului.
- Lumea este de necunoscut. Doar formele inferioare de viață pot fi înțelese rațional, și nu „realitatea superioară” (zona „ idei absolute”, „suflet mondial”)
- Antiteza a două lumi– real și ideal*
- Înregistrare sunet .
- Poezia gravitează la muzică . Muzicalitate– cea mai înaltă formă de manifestare a sunetului.
- Semnificația culorii. Fiecare culoare are un sens.
- Întrebări despre soarta Rusiei.
- Ideal Feminitate eternă(filozofia lui V. Solovyov).
- Dragostea este un sentiment „nepământesc”., nu poate fi experimentat fizic.
- Genuri: sonet, rondo
Acmeism
( din greaca akme – „cel mai înalt grad”,
„sus”, „înflorire”, „timp de înflorire”)
A apărut acmeismul în Rusiaîn anii 1910
Reprezentanții Acmeismului
N. Gumilev
A. Ahmatova
O. Mandelstam
S. Gorodeţki
Caracteristicile Acmeismului
- Acmeism s-a remarcat din simbolism si era al lui" opoziţie »
- Critica vagului limbajului simbolist. Reveniți la material lumea, subiectul, sensul exact al cuvântului.
- Refuzul misterului, nebuloasă, polisemie.
- Lumea este materială, este obiectiv, trebuie să cauți valori în lume și să le captezi folosind imagini precise și ușor de înțeles .
- cult" frumoasa claritate »: poezia trebuie să fie de înțeles, imaginile sunt clare.
- Precizia detaliilor care creează imagine specifică cuvinte " cu conținut mai stabil »
- Genul principal - madrigal- o scurtă operă muzicală și poetică, de obicei conținut liric amoros .
- Dragostea este un sentiment pământesc, și nu „privire în alte lumi”.
Futurism
(din latină futurum - viitor)
1912-1916
S-a născut futurismul în Italia
în anii 1910-1915.
Reprezentanți ai futurismului
V. Maiakovski
V. Kamensky
V. Hlebnikov
D. Burliuk
I. Severyanin
Caracteristicile futurismului
- Refuzul de la tradițional literatură („ Abandonează Pușkin, Dostoievski, Tolstoi etc. de pe vaporul modernității”).
- Negarea trecutuluiîn numele prezentului și al prezentului – în numele viitorului.
- Motivul - aspiratie spre viitor, distrugerea „vechilor cătușe” și standarde, clișee poetice.
- Cântând progresul tehnologic, y urbanizare
- Poet rebel, creator noua realitate. Curaj, îndrăzneală.
- „Nerăbdare” față de limbajul existent, crearea de cuvinte, crearea propriului limbaj. Sunetul are sensul lui. Cuvântul se transformă în semn.
- Respingere ascuțită a vieții de zi cu zi, precum și „ascendența obișnuită” a altor poeți.
- Experimente literare cu genuri, forme, metri poetici etc.
- Metaforizarea realității. Şocant ca formă de creativitate.
Viziunea asupra lumii a futuriştilor
- Lumea viitoare(„Budetlyans”) este scopul vieții de astăzi.
- Cântând progresul tehnologic, oraș industrial
- Adorarea înainte acțiune, mișcare, viteză, forță și agresivitate
- poet - creatorul lumii, limbajul .
K. Malevici. Polizor
Din manifest:
Am dat un exemplu de sunet și frază diferit: Hole, bul, schyl, Ubeshchur skoom tu și boo r l ez(Apropo, există mai multă naționalitate rusă în acest poem de cinci rânduri decât în toată poezia lui Pușkin).
Poezia lui A. Kruchenykh este primul exemplu de poezie nouă
Imagism
din engleză și fr. imagine - „imagine”
Imagine schimba a apărut în Anglia, în SUA
(adică țările vorbitoare de engleză).
* Imagine inism – în Rusia .
Reprezentanți ai imagismului
V. Shershenevici
S. Yesenin
A. Mariengof
Caracteristicile imagismului
- Scopul principal al acestei mișcări a fost imaginea lumii exact asa cum arăta cu adevărat .
- Proclamat valoarea intrinsecă a imaginii poetice ca atare
- Îndemânarea este pe primul loc creați imagini corect și frumos, și nu doar cuvinte.
- Fiecare cuvântul este o imagine.
- « Mănâncă” cu o imagine de sens, imaginea este mai importantă decât sensul pe care le poate duce. Creație - " catalog de imagini ».
- Principalul mijloc este metaforă .
- Spectacole împotriva politizării art .
- Gen frecvent - vers liber, „liber” de metru, ritm etc.
Dincolo de stiluri literare și direcții
Marina Ivanovna Cevetaeva
26 septembrie (8 octombrie), 1892, Moscova, Imperiul Rus - 31 august 1941, Elabuga, URSS) - Poet, prozator, traducător rus, unul dintre cei mai mari poeți ruși ai secolului XX.
„Epoca de argint” a poeziei ruse - acest nume a devenit stabil pentru a desemna poezia rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. A fost dat prin analogie cu Epoca de Aur - așa au numit începutul secolului al XIX-lea, vremea lui Pușkin. Există o literatură extinsă despre poezia rusă a „Epocii de Argint” - atât cercetători interni, cât și străini au scris multe despre ea, inclusiv oameni de știință proeminenți precum V. M. Zhirmunsky, V. Orlov, L. K. Dolgopolov, M. L. Gasparov, R. D. Timenchik , N. A. Bogomolov și mulți alții. Despre această epocă au fost publicate numeroase memorii, de exemplu, V. Mayakovsky („Despre Parnasul epocii de argint”), I. Odoevtseva („Pe malurile Nevei”), memorii în trei volume ale lui A. Bely; A fost publicată cartea „Amintiri din Epoca de Argint”.
Poezia rusă a „Epocii de Argint” a fost creată într-o atmosferă de ascensiune culturală generală. Este caracteristic că, în același timp, astfel de talente strălucitoare precum A. Blok și V. Mayakovsky, A. Bely și V. Khodasevich ar putea crea într-o singură țară. Acest fenomen a fost unic în istoria literaturii mondiale.
Sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX. în Rusia, acesta este un timp al schimbării, al incertitudinii și al semnelor sumbre, acesta este un timp al dezamăgirii și al sentimentului de moarte aproape a sistemului socio-politic existent. Toate acestea nu puteau decât să afecteze poezia rusă. Apariția simbolismului este legată de aceasta.
Simbolismul a fost un fenomen eterogen, unind în rândurile sale poeți care aveau păreri cele mai contradictorii. Unii dintre simboliști, cum ar fi N. Minsky, D. Merezhkovsky, și-au început cariera creativă ca reprezentanți ai poeziei civile, apoi au început să se concentreze pe ideile de „construire a lui Dumnezeu” și „comunitatea religioasă”. „Simboliștii seniori” au negat brusc realitatea înconjurătoare și au spus „nu” lumii:
Nu văd realitatea noastră
Nu cunosc secolul nostru...
(V. Ya. Bryusov)
Viața pământească este doar un „vis”, o „umbră”. Lumea viselor și a creativității se opune realității - o lume în care individul câștigă libertate deplină:
Există o singură poruncă veșnică - să trăiești.
În frumusețe, în frumusețe orice ar fi.
(D. Merezhkovsky)
Viața reală este înfățișată ca fiind urâtă, rea, plictisitoare și lipsită de sens. Simboliștii au acordat o atenție deosebită inovației artistice - transformarea semnificațiilor cuvântului poetic, dezvoltarea ritmului, a rimei etc. „simboliștii seniori” nu au creat încă un sistem de simboluri; sunt impresioniști care se străduiesc să transmită cele mai subtile nuanțe de stări și impresii. Cuvântul ca atare și-a pierdut valoarea pentru simboliști. A devenit valoroasă doar ca sunet, o notă muzicală, ca o legătură în structura melodică generală a poeziei.
O nouă perioadă din istoria simbolismului rus (1901 – 1904) a coincis cu începutul unei noi ascensiuni revoluționare în Rusia. Sentimente pesimiste inspirate de epoca de reacție a anilor 1980 - începutul anilor 1890. iar filosofia lui A. Schopenhauer, lasă loc premonițiilor de „schimbări nemaiauzite”. „Simboliști mai tineri” - adepți ai filosofului și poetului idealist Vl - intră în arena literară. Solovyov, care și-a imaginat că lumea veche este în pragul distrugerii complete, că Frumusețea divină (Feminitatea Eternă, Sufletul Lumii) intră în lume, care trebuie să „salveze lumea”, conectând începutul ceresc (divin) al viaţă cu pământesc, material, creând „împărăţia lui Dumnezeu pe pământ”:
Știți asta: Feminitatea eternă este acum
Într-un trup necorupt el merge pe pământ.
În lumina nestingherită a noii zeițe
Cerul s-a contopit cu abisul apei.
(Vl. Soloviev)
Sunt atrași în mod deosebit de iubire – începând cu voluptate și terminând cu dor romantic de Doamna Frumoasă, Stăpână, Eternă Feminitate, Străină... Poeții simboliști iubesc și ei peisajul, dar nu ca atare, ci ca mijloc de a-și dezvălui starea de spirit. De aceea, atât de des în poeziile lor există o toamnă rusească, languid de tristă, când nu este soare, iar dacă există, atunci cu raze triste șterse, frunzele căzute foșnesc în liniște, totul este învăluit în ceața unei cețe ușor legănate. . Motivul preferat al „simboliștilor mai tineri” este orașul. Un oraș este o făptură vie cu o formă specială, un caracter special, adesea este un „Orașul vampirilor”, „Carcatița”, o obsesie satanică, un loc de nebunie, groază; orașul este un simbol al lipsei de suflet și al viciului (Blok, Sologub, Bely, S. Solovyov, în mare măsură Bryusov).
Anii primei revoluții ruse (1905 - 1907) au schimbat din nou semnificativ fața simbolismului rus. Majoritatea poeților răspund la evenimentele revoluționare. Blok creează imagini ale oamenilor din lumea nouă, populară. V. Ya Bryusov scrie faimoasa poezie „Hunii care vin”, unde gloriifică sfârșitul inevitabil al lumii vechi, la care, totuși, se include pe sine și pe toți oamenii din cultura veche, pe moarte. În anii revoluției, F. K. Sologub a creat o carte de poezii „Către patrie” (1906), K. D. Balmont a creat o colecție „Cântecele răzbunătorului” (1907), publicată la Paris și interzisă în Rusia etc.
Și mai important este că anii revoluției au restructurat înțelegerea artistică simbolică a lumii. Dacă mai devreme Frumusețea era înțeleasă ca armonie, acum este asociată cu haosul luptei, cu elementele oamenilor. Individualismul este înlocuit de căutarea unei noi personalități, în care înflorirea „eu” este asociată cu viața oamenilor. Simbolismul se schimbă și el: asociat anterior în principal cu tradițiile creștine, antice, medievale și romantice, acum se îndreaptă către moștenirea vechiului mit „național” (V. I. Ivanov), către folclorul rus și mitologia slavă (A. Blok, M. . M . Gorodetsky) De asemenea, starea de spirit a simbolului. Sensurile sale pământești joacă un rol din ce în ce mai important în el: social, politic, istoric.
Până la sfârșitul primului deceniu al secolului al XX-lea, simbolismul ca școală era în declin. Apar lucrări individuale ale poeților simboliști, dar influența sa ca școală s-a pierdut. Tot ce este tânăr, viabil, viguros este deja în afara lui. Simbolismul nu mai dă nume noi.
Simbolismul și-a supraviețuit, iar această învechire a mers în două direcții. Pe de o parte, cerința obligatorie a „misticismului”, „dezvăluirii secretelor”, „înțelegerii” infinitului în finit a dus la pierderea autenticității poeziei; „Patosul religios și mistic” al luminarilor simbolismului s-a dovedit a fi înlocuit cu un fel de șablon mistic, șablon. Pe de altă parte, fascinația pentru „baza muzicală” a versului a dus la crearea unei poezii lipsite de orice semnificație logică, în care cuvântul se reducea la rolul nu mai de sunet muzical, ci de bibelorie de tablă, soneriană.
În consecință, reacția împotriva simbolismului și, ulterior, lupta împotriva acestuia, au urmat aceleași două linii principale.
Pe de o parte, „acmeiștii” s-au opus ideologiei simbolismului. Pe de altă parte, „futuriștii” care erau și ostili din punct de vedere ideologic simbolismului au apărut în apărarea cuvântului ca atare.
Voi găsi un alt suflet,
Tot ce a fost tachinat, prins.
Îl voi binecuvânta pe cel de aur
Drumul spre soare de la vierme.
(N.S. Gumilev).
Și ceasul cu cuc al nopții este fericit,
Puteți auzi conversația lor clară din ce în ce mai mult.
Mă uit prin crăpătură: hoții de cai
Aprind un foc sub deal.
(A. A. Akhmatova).
Dar îmi place cazinoul de pe dune,
Vedere largă printr-o fereastră cețoasă
Și o rază subțire pe fața de masă mototolită.
(O. E. Mandelstam).
Acești trei poeți, precum și S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich, V. I. Naburt, în același an s-au numit acmeiști (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, un timp de înflorire). Acceptarea lumii pământești în concretitatea ei vizibilă, o privire atentă asupra detaliilor existenței, un simț viu și imediat al naturii, culturii, universului și lumii materiale, gândul la egalitatea tuturor lucrurilor - aceasta este ceea ce a unit pe toate șase la vremea aceea. Aproape toți fuseseră instruiți anterior de către maeștrii simbolisticii, dar la un moment dat au decis să respingă aspirația simboliștilor tipici către „alte lumi” și să disprețuiască realitatea pământească, obiectivă.
O trăsătură distinctivă a poeziei acmeismului este realitatea sa materială, obiectivitatea. Acmeismul iubea lucrurile cu aceeași dragoste pasională și dezinteresată în care simbolismul iubea „corespondențele”, misticismul, misterul. Totul în viață îi era clar. În mare măsură, a fost același estetism cu simbolismul și, în această privință, este, fără îndoială, în continuitate cu acesta, dar estetismul acmeismului este de altă ordine decât estetismul simbolismului.
Acmeiștilor le plăcea să-și derive genealogia de la simbolistul In. Annensky și în asta au, fără îndoială, dreptate. În. Annensky s-a separat printre simboliști. După ce a adus un omagiu decadenței timpurii și dispozițiilor sale, aproape că nu a reflectat în lucrarea sa ideologia simbolismului moscovit târziu, în timp ce Balmont, și după el mulți alți poeți simboliști, s-au pierdut în „actul de echilibrare verbală”, ca A. Bely. pe bună dreptate, înecat în fluxul de lipsă de formă și de „spiritul muzicii” care a inundat poezia simbolică, a găsit puterea de a lua o altă cale. Poezia In. Annensky a marcat o revoluție de la spiritul muzicii și misticismul estetic la simplitate, concizie și claritate a versurilor, la realitatea pământească a temelor.
Claritatea și simplitatea construcției versetului lui Ioan. Annensky a fost bine adoptat de acmeiști. Versetul lor a căpătat claritate a conturului, forță logică și greutate materială. Acmeismul a fost o întorsătură bruscă și definitivă a poeziei ruse a secolului al XX-lea către clasicism. Dar este doar o întorsătură și nu o finalizare - acest lucru trebuie reținut tot timpul, deoarece Acmeismul încă mai purta în sine multe trăsături ale simbolismului romantic care nu fuseseră încă complet eliminate.
Îndemânarea acmeiștilor, spre deosebire de ardoarea și expresia celor mai bune realizări ale simbolismului, a purtat o notă de un fel de aristocrație sofisticată, de sine stătătoare, cel mai adesea (cu excepția poeziei lui Akhmatova, Narbut și Gorodetsky) rece, calm si nepasional.
În rândul acmeiștilor, cultul lui Théophile Gautier a fost dezvoltat în mod special, iar poemul său „Arta”, care începe cu cuvintele „Arta este cu atât mai frumoasă cu atât materialul luat este mai lipsit de pasiune”, suna ca un fel de program poetic pentru generația mai în vârstă. a „Atelierului Poeților”.
La fel ca simbolismul, acmeismul a absorbit multe influențe diferite și au apărut diferite grupuri în rândul lui.
Ceea ce i-a unit pe toți acmeiștii a fost dragostea lor pentru lumea obiectivă, reală - nu pentru viață și manifestările ei, ci pentru obiecte, pentru lucruri.
În primul rând, vedem printre poeții acmeiști, a căror atitudine față de obiectele din jur și admirarea lor poartă pecetea aceluiași romantism. Acest romantism, însă, nu este mistic, ci obiectiv și aceasta este diferența sa fundamentală față de simbolism. Așa este poziția exotică a lui Gumilev cu Africa, Niger, Canalul Suez, grote de marmură, girafe și elefanți, miniaturi persane și Partenonul, scăldat în razele soarelui apus... Gumilev este îndrăgostit de aceste obiecte exotice ale lumii înconjurătoare. , dar această dragoste este cu totul romantică. Obiectivitatea a luat locul misticismului simbolismului în opera sa. Este caracteristic că în ultima perioadă a operei sale, în lucruri precum „Tramvaiul pierdut”, „Drunken Dervish”, „Al șaselea simț” el devine din nou aproape de simbolism.
În soarta externă a futurismului rus există ceva care amintește de soarta simbolismului rus. Aceeași nerecunoaștere furioasă la primii pași, zgomotul la naștere (în rândul futuriștilor este doar mult mai puternic, transformându-se în scandal). Recunoașterea rapidă a straturilor avansate ale criticii literare în urma acesteia, un triumf, speranțe enorme. O prăbușire bruscă și cădere în abis într-un moment în care păreau să existe posibilități și orizonturi fără precedent în poezia rusă.
Există, fără îndoială, o influență externă semnificativă a futurismului (în special Mayakovsky) asupra formei poeziei proletare în primii ani de existență. Dar nu există nicio îndoială că futurismul nu a putut suporta greutatea sarcinilor care i-au fost atribuite și s-a prăbușit complet sub loviturile revoluției. Faptul că opera mai multor futuriști - Mayakovsky, Aseev și Tretiakov - în ultimii ani a fost impregnată de ideologie revoluționară vorbește doar despre natura revoluționară a acestor poeți individuali: devenind cântăreți ai revoluției, acești poeți și-au pierdut esența futuristă pentru într-o măsură semnificativă, iar futurismul în ansamblu nu este afectat de acest lucru a devenit mai aproape de revoluție, la fel cum simbolismul și acmeismul nu au devenit revoluționare deoarece Bryusov, Serghei Gorodetsky și Vladimir Narbut au devenit membri ai PCR și cântăreți ai revoluției sau pentru că aproape fiecare poet simbolist a scris una sau mai multe poezii revoluţionare.
În esență, futurismul rus a fost o mișcare poetică. În acest sens, el este o verigă logică în lanțul acelor mișcări de poezie ale secolului XX care pun problemele estetice în prim-planul teoriei și creativității lor poetice. Elementul formal-revoluționar rebel a fost puternic în futurism, care a provocat o furtună de indignare și „a șocat burghezia”. Dar acest „șoc” a fost un fenomen de același ordin cu „șocul” pe care l-au provocat decadenții la vremea lor. În „răzvrătirea” însăși, în „șocarea burgheziei”, în strigătele scandaloase ale futuriștilor, au existat mai multe emoții estetice decât emoții revoluționare.
Punctul de plecare al căutării tehnice a futuriștilor este dinamica vieții moderne, ritmul ei rapid, dorința de economii maxime de costuri, „o aversiune față de o linie curbă, față de o spirală, față de un turnichet, o înclinație pentru o linie dreaptă. . Aversiune față de încetineală, față de fleacuri, față de analize și explicații lungi. Dragostea de viteză, de abreviere, de rezumat și de sinteză: „Spune-mi repede pe scurt!” De aici distrugerea sintaxei general acceptate, introducerea „imaginației fără fir”, adică „libertatea absolută a imaginilor sau analogiilor exprimate în cuvinte eliberate, fără firele sintaxei și fără semne de punctuație”, „metafore condensate”, „telegrafice”. imagini”, „mișcări în doi, trei, patru și cinci tempo-uri”, distrugerea adjectivelor calitative, utilizarea verbelor în starea nedefinită și așa mai departe - într-un cuvânt, totul vizează concizia și creșterea „vitezei stilului” .
Principala aspirație a „cubo-futurismului” rus este o reacție împotriva „muzicii de vers” a simbolismului în numele valorii intrinseci a cuvântului, dar cuvântul nu ca armă pentru exprimarea unui anumit gând logic, cum a fost caz cu poeții clasici și acmeiștii, dar cuvântul ca atare, ca scop în sine. Combinată cu recunoașterea individualismului absolut al poetului (futuriștii au acordat o mare importanță chiar și scrisului de mână al poetului și au publicat cărți de litografie scrise de mână, iar cu recunoașterea rolului „creatorului de mit” în cuvânt, această aspirație a dat naștere. la crearea de cuvinte fără precedent, care a condus în cele din urmă la teoria „limbajului absent”.
Crearea cuvintelor a fost cea mai mare realizare a futurismului rus, punctul său central. Spre deosebire de futurismul lui Marinetti, „Cubo-Futurismul” rusesc, reprezentat de cei mai proeminenți reprezentanți ai săi, a avut puțină legătură cu orașul și modernitatea. Același element romantic era foarte puternic în el.
S-a reflectat în guturaiul dulce, pe jumătate copilăresc și blând al Elenei Guro, pentru care cuvântul „grozitor” „cubo-futurist” i se potrivește atât de puțin, și în lucrările timpurii ale lui N. Aseev și în talentul și priceperea Volga. soarele răsunător al lui V. Kamensky și „primăvara de după moarte” mohorâtă de Churilin, dar mai ales puternic de V. Khlebnikov. Este chiar dificil să-l conectezi pe Hlebnikov cu futurismul occidental. El însuși a înlocuit cu insistență cuvântul „futurism” cu cuvântul „Budetlyans”. Ca și simboliștii ruși, el (ca Kamensky, Churilin și Bozhidar) a absorbit influența poeziei ruse anterioare, dar nu și poezia mistică a lui Tyutchev și Vl. Solovyov și poezia „Povestea campaniei lui Igor” și epopeea rusă. Chiar și evenimentele din cele mai imediate și apropiate vremuri moderne - războiul și NEP - sunt reflectate în opera lui Hlebnikov, nu în poezii futuriste, ca în „1915”. Aseev, și în minunatele „Combat” și „Oh, tovarăși, negustori”, stilizate romantic în spiritul antic rusesc.
Cu toate acestea, futurismul rus nu s-a limitat doar la „crearea de cuvinte”. Alături de curentul creat de Hlebnikov, au existat și alte elemente în el. Mai potrivit pentru conceptul de „futurism”, făcând futurismul rusesc în relație cu omologul său occidental.
Înainte de a vorbi despre această mișcare, este necesar să evidențiem un alt tip de futurism rus într-un grup special - „Ego-futuriştii”, care au jucat la Sankt Petersburg ceva mai devreme decât „Cubo-futuriştii” de la Moscova. În fruntea acestei tendințe s-au aflat I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva, K. Olimpov, G. Ivanov (mai târziu un acmeist) și viitorul fondator al „Imaginismului” V. Shershenevich.
„Egofuturismul” avea în esență foarte puține în comun cu futurismul. Această tendință a fost un fel de amestec al epigonismului decadenței timpurii a Sankt-Petersburgului, aducând la limite nelimitate „cantabilitatea” și „muzicalitatea” versurilor lui Balmont (după cum știți, Severyanin nu a recitat, ci a cântat poeziile sale la „concerte de poezie”. ”), un fel de erotism de salon-parfumerie, transformându-se în ușor cinism, și afirmarea unui egocentrism extrem („Egoismul este individualizarea, conștientizarea, admirația și lauda „eu”... „Egofuturismul este efortul constant al fiecărui egoist pentru a realiza viitorul în prezent.”). Aceasta a fost combinată cu glorificarea orașului modern, electricitate, căi ferate, avioane, fabrici, mașini împrumutate de la Marinetti (de la Severyanin și mai ales de la Shershenevich). În „ego-futurism, așadar, a existat de toate: ecouri ale modernității și noi, deși timide, crearea de cuvinte („poezie”, „covârșire”, „mediocritate”, „olilien” și așa mai departe) și a găsit cu succes noi ritmuri pentru transmiterea balansării măsurate a arcurilor de mașină („Elegant Stroller” de Severyanin) și o admirație pentru poemele de salon ale lui M. Lokhvitskaya și K. Fofanov, ciudat pentru un futurist, dar mai ales o dragoste pentru restaurante, budoare, cafenele, care au devenit elementul natal al lui Severyanin. În afară de Igor Severyanin (care, însă, a abandonat în curând ego-futurismul), această mișcare nu a produs un singur poet de vreo notă.
Mult mai aproape de Occident decât futurismul lui Hlebnikov și „ego-futurismul” lui Severyanin a fost părtinirea futurismului rus, dezvăluită în lucrarea lui Mayakovsky, ultima perioadă a lui Aseev și Serghei Tretiakov. Adoptând în domeniul tehnologiei forma liberă de vers, sintaxă nouă și asonanțe îndrăznețe în locul rimelor stricte ale lui Hlebnikov, plătind un tribut binecunoscut, uneori semnificativ, creației de cuvinte, acest grup de poeți a oferit în opera lor câteva elemente de ideologie cu adevărat nouă. Munca lor a reflectat dinamica, amploarea enormă și puterea titanică a orașului industrial modern cu zgomotul său, zgomotul, zgomotul său, luminile strălucitoare ale fabricilor, agitația străzii, restaurantele, mulțimile de mase în mișcare.
În ultimii ani, Mayakovsky și alți alți futuriști au fost eliberați de isterie și stres. Mayakovsky își scrie „ordinele”, în care totul este veselie, putere, chemări la luptă, ajungând la punctul de agresivitate. Această dispoziție a avut ca rezultat, în 1923, declarația noului grup organizat „LEF” („Frontul stâng al artei”).
Nu numai din punct de vedere ideologic, ci și din punct de vedere tehnic, întreaga opera a lui Mayakovsky (cu excepția primilor săi ani), precum și ultima perioadă a lucrării lui Aseev și Tretiakov, este deja o cale de ieșire din futurism, o intrare în cale. a unui fel de neorealism. Mayakovsky, care a început sub influența incontestabilă a lui Whitman, în ultima perioadă a dezvoltat tehnici cu totul speciale, creând un stil unic de poster-hiperbolic, neliniştit, strigând vers scurt, neglijent, „linii rupte”, găsit cu mare succes pentru a transmite ritmul și imens amploarea orașului modern, război, mișcări a milioane de mase revoluționare. Aceasta este o mare realizare a lui Mayakovsky, care a depășit futurismul și este destul de firesc că tehnicile tehnice ale lui Mayakovsky au avut o influență semnificativă asupra poeziei proletare din primii ani de existență, adică tocmai perioada în care poeții proletari și-au fixat atenția. pe motivele luptei revoluţionare.
Ultima școală a oricărei senzații vizibile în poezia rusă a secolului al XX-lea a fost imagismul. Această mișcare a fost creată în 1919 (prima „Declarație” a Imagismului este datată 30 ianuarie), așadar, la doi ani după revoluție, dar în ideologia ei această mișcare nu avea nimic în comun cu revoluția.
Capul „imaginiștilor” a fost Vadim Shershenevich, un poet care a început cu simbolismul, cu poezii care îi imit pe Balmont, Kuzmin și Blok, în 1912, care a acționat ca unul dintre liderii ego-futurismului și a scris „poeți” în spiritul lui Severyanin. și abia în anii post-revoluționari și-a creat propria „poezie imagistă.
La fel ca simbolismul și futurismul, imagismul și-a luat naștere în Occident și numai de acolo a fost transplantat pe pământul rus de către Shershenevich. Și, la fel ca simbolismul și futurismul, se deosebea semnificativ de imagismul poeților occidentali.
Imagismul a fost o reacție atât împotriva muzicalității poeziei simbolismului, cât și împotriva materialității acmeismului și a creației de cuvinte a futurismului. El a respins orice conținut și ideologie în poezie, punând imaginea în prim-plan. Era mândru că „nu avea filozofie” și „nicio logică a gândirii”.
Imagiștii au legat scuzele pentru imagine cu ritmul rapid al vieții moderne. În opinia lor, imaginea este cea mai clară, cea mai concisă, cea mai potrivită epocii mașinilor, radiotelegrafelor și avioanelor. „Ce este o imagine? - cea mai scurtă distanță la cea mai mare viteză.” În numele „vitezei” de transmitere a emoțiilor artistice, imagiștii, urmându-i pe futuriști, sparg sintaxa, aruncă epitete, definiții, prepoziții și predicate.
În esență, nu era nimic deosebit de nou în tehnici. „Imaginismul” ca una dintre tehnicile creativității artistice a fost utilizat pe scară largă nu numai de futurism, ci și de simbolism (de exemplu, în Innokenty Annensky: „Primăvara nu a domnit încă, dar cupa de zăpadă a fost băută de soare” sau în Mayakovsky: „Funnarul chel și-a scos voluptuos un ciorap negru de pe stradă“. Ceea ce era nou a fost doar tenacitatea cu care Imagiștii au adus imaginea în prim-plan și au redus totul în poezie la ea – atât conținutul cât și formă.
Alături de poeții asociați cu anumite școli, poezia rusă a secolului al XX-lea a produs un număr semnificativ de poeți care nu le-au fost afiliați sau care au fost afiliați de ceva timp, dar nu s-au contopit cu ei și, în cele din urmă, au mers pe drumul lor.
Fascinația simbolismului rus cu trecutul - secolul al XVIII-lea - și dragostea pentru stilizare s-au reflectat în opera lui M. Kuzmin, fascinația pentru anii 20 și 30 romantici - în intimitatea dulce și confortul samovarelor și a colțurilor străvechi ale lui Boris. Sadovsky. Aceeași pasiune pentru „stilizare” stă la baza poeziei orientale a lui Konstantin Lipskerov, Marieta Shaginyan și în sonetele biblice ale lui Georgy Shengeli, în strofele safice ale Sofiei Parnok și în sonetele subtile stilizate din ciclul „Pleiadele” de Leonid Grossman.
Pasiunea pentru slavisme și stilul cântecului vechi rusesc, pofta de „folclor artistic” remarcat mai sus ca moment caracteristic al simbolismului rus, reflectată în motivele sectare ale lui A. Dobrolyubov și Balmont, în tipăriturile populare ale lui Sologub și în cântecele lui V. . Bryusov, în stilizările slave vechi ale lui V. Ivanov și de-a lungul întregii prime perioade a operei lui S. Gorodetsky, - poezia dragostei capitalei, Marina Tsvetaeva și Pimen Karpov. De asemenea, este ușor de prins ecoul poeziei simboliștilor în rândurile isteric expresive, nervoase și neglijente, dar puternic scrise ale lui Ilya Ehrenburg, poet care în prima perioadă a operei sale a fost și în rândurile simboliștilor.
Poezia lui I. Bunin ocupă un loc aparte în lirismul rus al secolului al XX-lea. Pornind de la poezii lirice scrise sub influența lui Fet, care sunt exemple unice ale unei reprezentări realiste a satului rusesc și a unei moșii sărace, în perioada ulterioară a operei sale Bunin a devenit un mare maestru al versurilor și a creat poezii frumoase în formă, clară clasic, dar oarecum rece, care amintește de , - așa cum își caracterizează el însuși opera, - un sonet sculptat pe un vârf înzăpezit cu o lamă de oțel. V. Komarovsky, care a murit devreme, este aproape de Bunin prin reținere, claritate și oarecare răceală.
În jurul anului 1910, când a fost descoperit falimentul școlii simboliste, a început o reacție împotriva simbolismului. Mai sus, au fost conturate două linii de-a lungul cărora au fost îndreptate principalele forțe ale acestei reacții - Acmeismul și Futurismul. Cu toate acestea, protestul împotriva simbolismului nu s-a oprit aici. Și-a găsit expresia în opera poeților care nu erau afiliați nici acmeismului, nici futurismului, dar care prin creativitatea lor au apărat claritatea, simplitatea și forța stilului poetic.
În ciuda opiniilor contradictorii ale multor critici, fiecare dintre mișcările enumerate a produs multe poezii excelente care vor rămâne pentru totdeauna în vistieria poeziei ruse și își vor găsi admiratorii printre generațiile următoare.
Este ușor să trimiți munca ta bună la baza de cunoștințe. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
Postat pe http://www.allbest.ru/
Universitatea Tehnică de Stat Don
Departamentul de istorie
Rezumat pe tema:
Literatura epocii de argint. Mișcări moderniste (simbolism, acmeism, futurism)
Terminat
Student al grupului MKIS - 11
Zimina D.A
Verificat
Cand. ist. Profesor asociat
Voskoboynikov S.G.
Rostov-pe-Don
Introducere
În anii 90 ai secolului al XIX-lea. Cultura rusă se confruntă cu o ascensiune puternică. Noua eră, care a dat naștere unei întregi galaxii de scriitori, artiști, muzicieni și filozofi, a fost numită „Epoca de Argint”. Într-o perioadă scurtă de timp - cumpăna dintre secolele XIX - XX. - evenimente extrem de importante concentrate în cultura rusă, au apărut o întreagă galaxie de indivizi strălucitori, precum și multe asociații artistice.
„Epoca de argint” ocupă un loc cu totul special în cultura rusă. Această perioadă controversată de căutare spirituală și rătăcire a îmbogățit semnificativ toate tipurile de arte și filozofie și a dat naștere unei întregi galaxii de personalități creative remarcabile. Interesul crescut pentru originile și dezvoltarea literaturii din secolele XIX - XX nu își pierde actualitatea astăzi.
Scopul lucrării este de a studia literatura rusă de la începutul secolelor XIX - XX și de a determina principalele sale direcții și genuri.
În legătură cu acest scop, se pot formula următoarele obiective de cercetare:
· luați în considerare trăsăturile literaturii ruse din „Epoca de argint”, trăsăturile sale caracteristice;
· identificarea principalelor tendințe în literatura secolelor XIX - XX, trăsăturile și caracteristicile unice ale acestora.
Începutul „Epocii de Argint” este de obicei atribuit anilor 90 ai secolului al XIX-lea, când au apărut poeziile lui V. Bryusov, I. Annensky, K. Balmont și alți poeți minunați. Perioada de glorie a „Epocii de Argint” este considerată a fi 1915 - momentul celei mai mari ascensiuni și sfârșituri. Situația social-politică din acest timp a fost caracterizată de o criză profundă a guvernului existent, o atmosferă furtunoasă, agitată în țară, ce necesită schimbări decisive. Poate de aceea căile artei și ale politicii s-au încrucișat. La fel cum societatea căuta intens căi către un nou sistem social, scriitorii și poeții au căutat să stăpânească noi forme artistice și să propună idei experimentale îndrăznețe. Reprezentarea realistă a realității a încetat să-i mulțumească pe artiști, iar în polemicile cu clasicii secolului al XIX-lea s-au stabilit noi mișcări literare: simbolism, acmeism, futurism. Au oferit moduri diferite de înțelegere a existenței, dar fiecare dintre ei s-a distins prin muzica extraordinară a versului, expresia originală a sentimentelor și experiențelor eroului liric și concentrarea asupra viitorului.
Simbolism
Să luăm în considerare secvenţial principalele mişcări artistice ale „Epocii de Argint”. Cel mai izbitor dintre ei a fost simbolism. Această direcție în dezvoltarea artei a fost paneuropeană, dar în Rusia simbolismul a căpătat un înalt sens filosofic, reflectat în marile opere de literatură, teatru, pictură și muzică.
Simbolism- prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste din Rusia. Pe baza timpului formării și a caracteristicilor poziției ideologice în simbolismul rus, se obișnuiește să se distingă două etape principale. Poeții care și-au făcut debutul în anii 1890 sunt numiți „simboliști seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub etc.). În anii 1900, noi forțe s-au alăturat simbolismului, actualizând semnificativ aspectul mișcării (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov etc.). Denumirea acceptată pentru „al doilea val” de simbolism este „simbolismul tânăr”. Simbolistii „senii” și „mai tineri” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența dintre viziunile lor asupra lumii și direcția creativității lor.
Filosofia și estetica simbolismului s-au dezvoltat sub influența diferitelor învățături - de la opiniile filosofului antic Platon până la sistemele filozofice ale lui V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson, contemporan simboliștilor. Simboliștii au contrastat ideea tradițională de a înțelege lumea în artă cu ideea de a construi lumea în procesul de creativitate. Creativitatea în înțelegerea simboliștilor este o contemplare subconștient-intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibilă doar artistului-creator. Mai mult, este imposibil să se transmită rațional „secretele” contemplate. Potrivit celui mai mare teoretician dintre simboliști, Vyach. Ivanov, poezia este „scrierea secretă a inefabilului”. Artistului i se cere nu numai o sensibilitate supra-rațională, ci și să aibă cea mai subtilă stăpânire a artei aluziei: valoarea vorbirii poetice constă în „subestimare”, „ascundere a sensului”. Principalul mijloc de transmitere a semnificațiilor secrete contemplate a fost simbolul.
Categorie muzică- a doua ca importanta (dupa simbol) in estetica si practica poetica a noii miscari. Acest concept a fost folosit de simboliști în două aspecte diferite - general ideologic și tehnic. În primul sens, filozofic general, muzica pentru ei nu este o secvență sonoră organizată ritmic, ci o energie metafizică universală, baza fundamentală a întregii creativități. În al doilea sens, tehnic, muzica este semnificativă pentru simboliști ca textura verbală a unui vers pătruns de combinații sonore și ritmice, adică ca utilizare maximă a principiilor compoziționale muzicale în poezie. Poeziile simboliste sunt uneori construite ca un flux vrăjitor de armonii și ecouri verbale și muzicale.
Simbolismul a îmbogățit cultura poetică rusă cu multe descoperiri. Simboliștii au dat cuvântului poetic o mobilitate și o ambiguitate necunoscută anterior și au învățat poezia rusă să descopere nuanțe și fațete suplimentare ale sensului cuvântului. Căutările lor în domeniul foneticii poetice s-au dovedit a fi fructuoase: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely au fost maeștri ai asonanței expresive și a aliterației eficiente. Posibilitățile ritmice ale versului rusesc s-au extins, iar strofele au devenit mai diverse. Cu toate acestea, principalul merit al acestei mișcări literare nu este asociat cu inovațiile formale.
Simbolismul a încercat să creeze o nouă filozofie a culturii, după ce a trecut printr-o perioadă dureroasă de reevaluare a valorilor, a căutat să dezvolte o nouă viziune universală asupra lumii. După ce au depășit extremele individualismului și subiectivismului, simboliștii din zorii noului secol au pus problema rolului social al artistului într-un mod nou și au început să se îndrepte către crearea unor astfel de forme de artă, a căror experiență ar putea unește din nou oamenii. În ciuda manifestărilor exterioare ale elitismului și formalismului, simbolismul a putut în practică să umple lucrarea cu forma artistică cu un conținut nou și, cel mai important, să facă arta mai personală, mai personalistă din literatura modernistă din epoca de argint
Acmeism
Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.
Depășind predilecția simboliștilor pentru „superrealul”, polisemia și fluiditatea imaginilor, metaforele complicate, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea senzuală, plastic-materială a imaginii și acuratețea, precizia cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primordial. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele stringente ale timpului nostru.
Acmeiștii, care i-au înlocuit pe simboliști, nu aveau un program filozofic și estetic detaliat. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, imediata ființă, un anumit mister acoperit de o aură de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Vaga instabilitate și vagitatea simbolurilor a fost înlocuită cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit Acmeists, ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.
Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. De aceea, acmeiștii apelează adesea la subiecte și imagini mitologice. Dacă simboliștii și-au concentrat munca pe muzică, atunci acmeiștii s-au concentrat pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atractia pentru lumea tridimensionala a fost exprimata in pasiunea pentru obiectivitate a acmeistilor: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit in scopuri pur picturale. Adică „depășirea” simbolismului s-a produs nu atât în sfera ideilor generale, cât în domeniul stilisticii poetice. În acest sens, Acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, în continuitate.
O trăsătură distinctivă a cercului de poeți Acmeist a fost „coeziunea lor organizațională”. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, ci mai degrabă un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru a fost observat în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au lansat. Acmeiștii, sau – cum mai erau numiți – „hiperboreenii” (după numele purtătorului tipărit al Acmeismului, revista și editura „Hyperboreas”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat sindicatului lor numele semnificativ „Atelier de Poeți”.
Acmeismul ca mișcare literară a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, a căror formare a unor indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului poeților”. Istoria Acmeismului poate fi considerată ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți de seamă. În același timp, Adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care au format aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ de Acmeismul „pur” al poeților menționați mai sus. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov-Akhmatova-Mandelshtam a fost remarcată în mod repetat în critici.
Ca mișcare literară, Acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. „Atelierul Poeților” a fost închis. Acmeiștii au reușit să publice zece numere din revista lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri.
Concomitent cu Acmeismul în 1910-1912. A apărut futurismul.
Futurism
Futurismul (din latină futurum - viitor) este denumirea generală a mișcărilor artistice de avangardă din anii 1910 - începutul anilor 1920. secolul XX, în primul rând în Italia și Rusia.
Spre deosebire de acmeism, futurismul ca mișcare în poezia rusă nu a apărut în Rusia. Acest fenomen a fost adus în întregime din Occident, de unde și-a provenit și a fost justificat teoretic. Locul de naștere al noii mișcări moderniste a fost Italia, iar principalul ideolog al futurismului italian și mondial a fost celebrul scriitor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), care a vorbit la 20 februarie 1909 pe paginile numărului de sâmbătă al ziarului parizian. Le Figaro cu primul „Manifest al futurismului”, care a inclus orientarea sa declarată „anti-culturală, anti-estetică și anti-filozofică”.
În principiu, orice mișcare modernistă în artă s-a afirmat prin respingerea vechilor norme, canoane și tradiții. Cu toate acestea, futurismul s-a remarcat în acest sens prin orientarea sa extrem de extremistă. Această mișcare a pretins să construiască o nouă artă - „arta viitorului”, vorbind sub sloganul unei negații nihiliste a tuturor experiențelor artistice anterioare. Marinetti a proclamat „sarcina istorică mondială a futurismului”, care era „să scuipe în fiecare zi pe altarul artei”.
Futuristii au predicat distrugerea formelor și convențiilor artei pentru a o îmbina cu procesul de viață accelerat al secolului al XX-lea. Se caracterizează printr-o reverență pentru acțiune, mișcare, viteză, forță și agresivitate; exaltarea de sine și disprețul pentru cei slabi; s-a afirmat prioritatea forței, răpirea războiului și distrugerea. În acest sens, futurismul în ideologia sa a fost foarte apropiat atât de radicalii de dreapta cât și de stânga: anarhiști, fasciști, comuniști, concentrați pe răsturnarea revoluționară a trecutului.
Poetul urcat pe scenă a început să șocheze publicul în toate felurile posibile: insultând, provocând, chemând la răzvrătire și violență.
Futuristii au scris manifeste, au organizat seri în care aceste manifeste au fost citite de pe scenă și abia apoi publicate. Aceste seri s-au încheiat de obicei în certuri aprinse cu publicul care s-au transformat în lupte. Așa și-a câștigat mișcarea faima scandaloasă, dar foarte largă.
Deși tehnica șocantă a fost utilizată pe scară largă de toate școlile moderniste, pentru futuriști a fost cea mai importantă, întrucât, ca orice fenomen de avangardă, futurismul avea nevoie de o atenție sporită. Indiferența era absolut inacceptabilă pentru el o condiție necesară pentru existență era atmosfera unui scandal literar. Extremele deliberate în comportamentul futuriștilor au provocat o respingere agresivă și un protest pronunțat din partea publicului. Ceea ce, de fapt, era ceea ce se cerea.
Poezia futurismului rus a fost strâns legată de arta de avangardă. Nu întâmplător mulți poeți futuriști au fost artiști buni - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, frații Burliuk. În același timp, mulți artiști de avangardă au scris poezie și proză și au participat la publicații futuriste nu numai ca designeri, ci și ca scriitori. Pictura a îmbogățit mult futurismul. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov aproape au creat ceea ce se străduiau futuriștii.
Istoria futurismului rus a fost o relație complexă între patru grupuri principale, fiecare dintre acestea se considera un exponent al futurismului „adevărat” și a purtat polemici aprige cu alte asociații, contestând rolul dominant în această mișcare literară. Lupta dintre ei a dus la fluxuri de critică reciprocă, care în niciun caz nu a unit participanții individuali la mișcare, ci, dimpotrivă, le-a intensificat dușmănia și izolarea. Cu toate acestea, din când în când, membrii diferitelor grupuri s-au apropiat sau s-au mutat de la unul la altul.
Postat pe Allbest.ru
Documente similare
Dezvoltarea literaturii ruse la începutul secolelor XIX-XX. Analiza mișcărilor moderniste din această perioadă: simbolism, acmeism, futurism. Studiind lucrările lui A.I. Kuprina, I.A. Bunina, L.N. Andreev, care a conturat căile de dezvoltare a prozei rusești la începutul secolului al XX-lea.
rezumat, adăugat 20.06.2010
Luarea în considerare a principalelor teme din lucrările lui A. Pușkin. Un studiu al poeziei „Epocii de Argint”: simbolism, futurism și acmeism. Comparația lucrărilor autorului cu poezii de A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva și Mandelstam; evidenţierea temelor comune.
prezentare, adaugat 03.05.2012
„Epoca de argint” a literaturii ruse. Eliberarea personalității artistului. Apariția „stilului neorealist”. Principalele mișcări artistice ale „Epocii de Argint”. Conceptul de Suprematism, Acmeism, Constructivism, Simbolism, Futurism și Decadență.
test, adaugat 05.06.2013
Introducere în principalele realizări literare ale Epocii de Argint. Studierea trăsăturilor mișcării moderniste în literatură. Luarea în considerare a manifestărilor de simbolism, acmeism, futurism, imagism în operele marilor scriitori și poeți ruși.
prezentare, adaugat 22.10.2014
Semnificația poeziei din epoca de argint pentru cultura rusă. Reînnoirea diferitelor tipuri și genuri de creativitate artistică, regândirea valorilor. Caracteristicile mișcărilor literare din poezia rusă de la începutul secolului XX: simbolism, acmeism, futurism.
prezentare, adaugat 11.09.2013
Esența și trăsăturile poeticii poeziei Epocii de Argint - un fenomen al culturii ruse la începutul secolelor XIX și XX. Trăsături socio-politice ale epocii și reflectarea vieții oamenilor obișnuiți în poezie. Trăsături caracteristice ale literaturii din 1890 până în 1917.
lucrare de curs, adăugată 16.01.2012
Familiarizarea cu opera poeților epocii de argint ca reprezentanți de seamă ai erei simbolismului. Analiza contextuală a imaginilor regilor și cerșetorilor din literatura rusă (în special în poezia epocii de argint) folosind exemplul lucrărilor lui A. Blok, A. Akhmatova și alții.
lucrare de curs, adăugată 22.10.2012
Varietatea genurilor, stilurilor și metodelor artistice în literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Apariția, dezvoltarea, principalele trăsături și cei mai importanți reprezentanți ai mișcărilor de realism, modernism, decadență, simbolism, acmeism, futurism.
prezentare, adaugat 28.01.2015
Caracteristici specifice începutului de secol XX în viața culturală a Rusiei, caracteristici ale noilor direcții în poezie: simbolism, acmeism și futurism. Caracteristicile și principalele motive ale lucrărilor celebrilor poeți ruși Solovyov, Merezhkovsky, Sologuba și Bely.
rezumat, adăugat 21.06.2010
Principalele trăsături ale poeziei ruse din epoca de argint. Simbolismul în cultura și literatura artistică rusă. Ascensiunea științelor umaniste, a literaturii și a artelor teatrale la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Semnificația epocii de argint pentru cultura rusă.
Scopul acestei lecții este de a înțelege modul în care diferitele ramuri ale modernismului diferă unele de altele.
Conținutul principal al mișcării simbolismului este încercarea de a găsi noi expresii ale limbajului, crearea unei noi filozofii în literatură. Simboliștii credeau că lumea nu este simplă și de înțeles, ci este plină de sens, a cărui profunzime este imposibil de găsit.
Acmeismul a apărut ca o modalitate de a trage poezia din cerurile simbolismului pe pământ. Profesorul îi invită pe elevi să compare lucrările simboliștilor și acmeiștilor.
Tema principală a următoarei direcții a modernismului - futurismul - este dorința de a discerne viitorul în modernitate, de a identifica decalajul dintre ele.
Toate aceste direcții ale modernismului au introdus actualizări radicale ale limbii, au marcat ruperea erelor și au subliniat că literatura veche nu poate exprima spiritul modernității.
Tema: Literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX.
Lecție: Principalele mișcări ale modernismului rus: simbolism, acmeism, futurism
Modernismul este un singur flux artistic. Ramurile modernismului: simbolismul, acmeismul și futurismul - aveau propriile lor caracteristici.
Simbolism ca mișcare literară apărută în Franța în anii 80. secolul al XIX-lea Baza metodei artistice a simbolismului francez este senzualismul (senzualitatea) puternic subiectiv. Simboliştii au reprodus realitatea ca un flux de senzaţii. Poezia evită generalizările și caută nu tipicul, ci individul, unicul de fel.
Poezia capătă caracterul improvizației, înregistrând „impresii pure”. Obiectul își pierde contururile clare, se dizolvă într-un flux de senzații și calități disparate; Rolul dominant este jucat de epitet, o pată colorată. Emoția devine inutilă și „inexprimabilă”. Poezia se străduiește să sporească bogăția senzorială și impactul emoțional. Se cultivă o formă autosuficientă. Reprezentanți ai simbolismului francez sunt P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Genul dominant de simbolism a fost lirismul „pur” romanul, nuvela și drama au devenit lirice.
În Rusia, simbolismul a apărut în anii 90. secolul al XIX-lea iar în stadiul său inițial (K. D. Balmont, începutul V. Ya. Bryusov și A. Dobrolyubov, iar mai târziu B. Zaitsev, I. F. Annensky, Remizov) au dezvoltat un stil de impresionism decadent, asemănător simbolismului francez.
Simboliști ruși ai anilor 1900. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, precum și D. S. Merezhkovsky, S. Solovyov și alții), încercând să depășească pesimismul și pasivitatea, au proclamat sloganul artei eficiente, predominanța creativității asupra cunoașterii.
Lumea materială este înfățișată de simboliști ca o mască prin care strălucește lumea de altă lume. Dualismul își găsește expresia în compoziția pe două planuri a romanelor, dramelor și „simfoniilor”. Lumea fenomenelor reale, a vieții de zi cu zi sau a ficțiunii convenționale este înfățișată grotesc, discreditată în lumina „ironiei transcendentale”. Situațiile, imaginile, mișcarea lor primesc un dublu sens: în ceea ce privește ceea ce este înfățișat și în ceea ce privește ceea ce este comemorat.
Un simbol este un pachet de semnificații care diferă în direcții diferite. Sarcina simbolului este de a prezenta potriviri.
Poezia (Baudelaire, „Corespondențele” tradus de K. Balmont) arată un exemplu de conexiuni semantice tradiționale care dau naștere simbolurilor.
Natura este un templu strict, unde există un șir de coloane vii
Uneori, un sunet ușor inteligibil va fi scăpat pe furiș;
Rătăcesc prin păduri de simboluri, se îneacă în desișurile lor
Un bărbat stânjenit este atins de privirea lor.
Ca un ecou de ecouri într-un acord neclar,
Unde totul este una, lumina și întunericul nopții,
Parfumuri și sunete și culori
Combină consoanele în armonie.
Există un miros virgin; ca o pajiște, este curată și sfântă,
Ca trupul unui copil, sunetul înalt al oboiului;
Și există o aromă solemnă, depravată -
O fuziune de tămâie și chihlimbar și benzoină:
În ea infinitul ne este deodată disponibil,
Conține cele mai înalte gânduri de încântare și cele mai bune sentimente de extaz!
Simbolismul își creează și propriile cuvinte - simboluri. În primul rând, pentru astfel de simboluri sunt folosite cuvinte înalte poetice, apoi cele simple. Simboliștii credeau că este imposibil să epuizezi semnificația unui simbol.
Simbolismul evită dezvăluirea logică a subiectului, apelând la simbolismul formelor senzuale, ale căror elemente primesc o bogăție semantică deosebită. Înțelesurile „secrete” inexprimabile din punct de vedere logic „strălucesc prin” lumea materială a artei. Propunând elemente senzoriale, simbolismul se îndepărtează în același timp de contemplarea impresionistă a impresiilor senzoriale împrăștiate și autosuficiente, în fluxul pestriț al cărui simbolizare introduce o anumită integritate, unitate și continuitate.
Sarcina simboliștilor este să arate că lumea este plină de secrete care nu pot fi descoperite.
Versurile simbolismului sunt adesea dramatizate sau capătă trăsături epice, dezvăluind structura simbolurilor „în general semnificative”, regândind imaginile mitologiei antice și creștine. Se creează genul poemului religios, legendă interpretată simbolic (S. Solovyov, D. S. Merezhkovsky). Poemul își pierde intimitatea și devine ca o predică, o profeție (V. Ivanov, A. Bely).
Simbolismul german de la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea. (S. Gheorghe şi Grupul său, R. Demel şi alţi poeţi) a fost purtătorul de cuvânt ideologic al blocului reacţionar al Junkerilor şi al marii burghezii industriale. În simbolismul german ies în relief aspirațiile agresive și tonice, încercările de a combate propria decadență și dorința de a ne disocia de decadență și impresionism. Simbolismul german încearcă să rezolve conștiința decadenței, a sfârșitului culturii, într-o afirmare tragică a vieții, într-un fel de „eroi” a declinului. În lupta împotriva materialismului, recurgând la simbolism și mit, simbolismul german nu ajunge la un dualism metafizic tranșant exprimat, ci păstrează „loialitatea față de pământ” nietzscheană (Nietzsche, George, Demel).
Noua mișcare modernistă acmeism, a apărut în poezia rusă în anii 1910. ca contrast cu simbolismul extrem. Tradus din greacă, cuvântul „akme” înseamnă cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate. Acmeiștii au susținut revenirea imaginilor și cuvintelor la sensul lor original, pentru artă de dragul artei, pentru poetizarea sentimentelor umane. Refuzul misticismului a fost principala caracteristică a acmeiștilor.
Pentru simboliști, principalul lucru este ritmul și muzica, sunetul cuvântului, în timp ce pentru acmeiști este forma și eternitatea, obiectivitatea.
În 1912, poeții S. Gorodetsky, N. Gumilyov, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich și alții s-au unit în cercul „Atelierul poeților”.
Fondatorii Acmeismului au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky. Acmeiștii au numit munca lor cel mai înalt punct în atingerea adevărului artistic. Ei nu au negat simbolismul, ci au fost împotriva faptului că simboliștii acordau atât de multă atenție lumii misterioase și necunoscute. Acmeiștii au subliniat că incognoscibilul, prin însuși sensul cuvântului, nu poate fi cunoscut. De aici și dorința acmeiștilor de a elibera literatura de acele obscurități care au fost cultivate de simboliști și de a reda claritatea și accesibilitatea acesteia. Acmeiștii au încercat cu toată puterea să readucă literatura la viață, la lucruri, la om, la natură. Astfel, Gumilev s-a îndreptat către descrierea animalelor exotice și a naturii, Zenkevich - la viața preistorică a pământului și a omului, Narbut - la viața de zi cu zi, Anna Akhmatova - la experiențe de dragoste profunde.
Dorința pentru natură, pentru „pământ”, i-a condus pe acmeiști la un stil naturalist, la imagini concrete și realism obiectiv, care a determinat o întreagă gamă de tehnici artistice. În poezia acmeilor predomină „cuvintele grele, grele” numărul substantivelor depășește semnificativ numărul de verbe.
După ce au realizat această reformă, acmeiștii au fost de acord cu simboliștii, declarându-se elevii lor. Cealaltă lume pentru acmeiști rămâne adevărul; numai că nu o fac centrul poeziei lor, deși aceasta din urmă nu este uneori străină de elementele mistice. Lucrările lui Gumiliov „Tramvaiul pierdut” și „La țigani” sunt complet impregnate de misticism, iar în colecțiile lui Ahmatova, precum „Rozariul”, predomină experiențele dragoste-religioase.
Poezia lui A. Akhmatova „Cântecul ultimei întâlniri”:
Pieptul meu era atât de neputincios de rece,
Dar pașii mei erau ușori.
L-am pus pe mâna dreaptă
Mănușă din mâna stângă.
Părea că sunt o mulțime de pași,
Și știam - sunt doar trei!
Acmeistii au revenit scene de zi cu zi.
Acmeiștii nu au fost deloc revoluționari în raport cu simbolismul și nu s-au considerat niciodată ca atare; Aceștia și-au stabilit ca sarcină principală doar netezirea contradicțiilor și introducerea de amendamente.
În partea în care acmeiștii s-au răzvrătit împotriva misticismului simbolismului, ei nu l-au opus pe acesta din urmă vieții reale reale. După ce au respins misticismul ca principal laitmotiv al creativității, acmeiștii au început să fetișizeze lucrurile ca atare, incapabili să abordeze realitatea în mod sintetic și să-i înțeleagă dinamica. Pentru acmeiști, lucrurile în realitate au sens în sine, într-o stare statică. Ei admiră obiectele individuale ale existenței și le percep așa cum sunt, fără critici, fără încercări de a le înțelege în relație, dar direct, într-un mod animal.
Principiile de bază ale acmeismului:
Refuzul simbolistului solicită nebuloasa ideală, mistică;
Acceptarea lumii pământești așa cum este, în toată culoarea și diversitatea ei;
Readucerea unui cuvânt la sensul său original;
O reprezentare a unei persoane cu adevăratele sale sentimente;
Poetizarea lumii;
Încorporarea asocierilor cu epoci anterioare în poezie.
Orez. 6. Umberto Boccioni. Strada intră în casă ()
Acmeismul nu a durat foarte mult, dar a adus o mare contribuție la dezvoltarea poeziei.
Futurism(tradus ca viitor) este una dintre mișcările modernismului care a luat naștere în anii 1910. Este cel mai clar reprezentat în literatura Italiei și Rusiei. La 20 februarie 1909, în ziarul parizian Le Figaro a apărut articolul „Manifestul futurismului” de T. F. Marinetti. Marinetti în manifestul său a cerut abandonarea valorilor spirituale și culturale ale trecutului și construirea unei noi arte. Sarcina principală a futuriștilor este să identifice decalajul dintre prezent și viitor, să distrugă tot ce este vechi și să construiască unul nou. Provocațiile făceau parte din viața lor. S-au opus societăţii burgheze.
În Rusia, articolul lui Marinetti a fost publicat pe 8 martie 1909 și a marcat începutul dezvoltării propriului futurism. Fondatorii noului curent în literatura rusă au fost frații D. și N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Ekster, N. Kulbin. În 1910, una dintre primele poezii futuriste de V. Khlebnikov, „Vraja râsului”, a apărut în colecția „Studioul impresionist”. În același an, a fost publicată o colecție de poeți futuriști, „The Judges’ Tank”. Conținea poezii de D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.
Futuristii au inventat și cuvinte noi.
Seară. Umbre.
Baldachin. Leni.
Ne-am așezat, bând seara.
În fiecare ochi există un căprior care alergă.
Futuristii experimentează o deformare a limbajului și a gramaticii. Cuvintele se îngrămădesc una peste alta, grăbindu-se să transmită sentimentele de moment ale autorului, astfel că lucrarea arată ca un text telegraf. Futuristii au abandonat sintaxa și strofele și au venit cu cuvinte noi care, în opinia lor, reflectau mai bine și mai pe deplin realitatea.
Futuristii au acordat o semnificație deosebită titlului aparent lipsit de sens al colecției. Pentru ei, rezervorul de pește simboliza cușca în care au fost împinși poeții și ei se numeau judecători.
În 1910, cubo-futuriştii s-au unit într-un grup. Ea includea frații Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Cubo-futuriștii au apărat cuvântul ca atare, „cuvântul este mai înalt decât sensul”, „cuvântul abstrus”. Cubo-futuriștii au distrus gramatica rusă, înlocuind frazele cu combinații de sunete. Ei credeau că cu cât mai multă dezordine într-o propoziție, cu atât mai bine.
În 1911, I. Severyanin a fost unul dintre primii din Rusia care s-a autoproclamat ego-futurist. El a adăugat cuvântul „ego” la termenul „futurism”. Egofuturismul poate fi tradus literal prin „Eu sunt viitorul”. Un cerc de adepți ai ego-futurismului s-a adunat în jurul lui I. Severyanin, în ianuarie 1912, s-au autoproclamat „Academia de Poezie a Eului”. Egofuturiștii și-au îmbogățit vocabularul cu un număr mare de cuvinte străine și formațiuni noi.
În 1912, futuriștii s-au unit în jurul editurii „Petersburg Herald”. Grupul a inclus: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.
În Rusia, futuriștii se numeau „Budetlyani”, poeți ai viitorului. Futuristii, captivați de dinamism, nu se mai mulțumeau cu sintaxa și vocabularul epocii anterioare, când nu existau mașini, telefoane, fonografie, cinematografe, avioane, căi ferate electrice, zgârie-nori, metrouri. Poetul, plin de un nou simț al lumii, are o imaginație fără fir. Poetul pune senzații trecătoare în acumularea cuvintelor.
Futuristii erau pasionați de politică.
Toate aceste direcții reînnoiesc radical limbajul, sentimentul că literatura veche nu poate exprima spiritul modernității.
Referințe
1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura rusă a secolului XX.: Manual pentru clasa a 11-a: În 2 ore - ed. a V-a. – M.: LLC 2TID „Cuvântul rusesc - RS”, 2008.
2. Agenosov V.V. . Literatura rusă a secolului XX. Manual metodic M. „Bustard”, 2002
3. Literatura rusă a secolului XX. Manual pentru solicitanții la universități M. academic-științific. Centrul „Liceul din Moscova”, 1995.
Tabele și prezentări
Literatură în tabele și diagrame ().
