1824 a fost un an foarte dificil pentru Alexandru Sergheevici Pușkin. După exilul său din sud, poetului i s-a interzis să locuiască la Moscova și Sankt Petersburg. Prin cel mai înalt ordin al împăratului, Pușkin a primit un loc de reședință pe moșia părinților săi, Mihailovski. Cel mai groaznic lucru a fost supravegherea oficială efectuată de tatăl poetului. Serghei Lvovici a controlat fiecare pas al fiului său și a verificat corespondența acestuia. Prin urmare, Pușkin a încercat să rămână mult timp pe moșiile învecinate cu prieteni și cunoștințe, pentru a nu fi atât de des cu familia sa. Dar poetul a trebuit să coordoneze fiecare astfel de plecare cu autoritățile provinciale.
Alexander Sergeevich se simțea singur și era extrem de îngrijorat de trădarea celor mai apropiați lui. Până în toamnă, familia Pușkin s-a mutat la Moscova, iar poetul a devenit puțin mai confortabil. Dar în acest moment, majoritatea vecinilor s-au mutat și în capitală sau în alte orașe mari ale Rusiei pentru iarnă. Prin urmare, Alexandru Sergheevici a petrecut iarna rece a anului 1825 aproape constant la Mihailovskoye, în compania dădacăi sale Arina Rodionovna. În acest moment a apărut poemul „Seara de iarnă”. A fost publicat pentru prima dată în 1830 în almanahul „Flori de Nord”, care a fost publicat de prietenul lui Pușkin de la liceu, Anton Delvig.
Poezia „Seara de iarnă” este scrisă în tetrametru trohaic cu rimă încrucișată și este formată din patru octeți. Prin urmare, din punct de vedere compozițional, acesta poate fi împărțit în patru părți. Prima descrie vremea de iarnă. În al doilea și al treilea, există confortul și liniștea unei case vechi, care contrastează clar cu elementele de iarnă din afara ferestrei. Aceste părți sunt dedicate bonei poetului. Ultimul opt rând repetă exact începutul poeziei cu o descriere a viscolului și adresa către bona din partea a treia.
Tautologia autorului, se pare, a fost folosită de Pușkin pentru a sublinia tema principală a poemului - lupta poetului cu circumstanțele externe. Aici simbolul unui mediu ostil este vremea rea. Contradicția dintre fragila lume interioară a eroului liric sub forma căldurii și confortului acasă ( "cabana slăbită" Cu „acoperiș dărăpănat”) și un viscol furios (forțe malefice) sunt caracteristice romantic poezii de Pușkin.
Poetul folosește foarte subtil imagini vizuale și sonore. Pentru a descrie vremea rea de iarnă, Pușkin selectează combinații colorate: un cer încețoșat, vârtejuri de zăpadă învolburând. Și imediat cititorul este cufundat într-o lume de sunete: furtuna urlă și strigă, foșnește paie, bate la fereastră. Urletul viscolului este transmis de vocalele „a”, „u”, „o” împreună cu consoanele „r”, „z”, „sh”. Sunetele „zh”, „ch”, „sh”, „t” din a doua parte a poemului subliniază bâzâitul fusului și trosnitul buștenilor.
Poezia nu spune nimic despre lumină. Împotriva, „Cabana este și tristă și întunecată”. Dar cititorului i se prezintă o imagine a unui foc în sobă și a unei lumânări singuratice, la lumina căreia dădaca se învârte. Aceste imagini apar de la sine, fără cuvintele autorului. Atât de mare este puterea imaginației generată de priceperea poetului.
Alexander Sergeevich desenează cu o căldură deosebită imaginea Arinei Rodionovna. Îi spune prietenă bună "tineretul sarac", „bătrâna mea”, "Prietenul meu". Poetul caută protecție împotriva furtunilor vieții în singurul său iubit. Îi roagă dădaca să cânte un cântec popular și să bea cu el, astfel încât inima lui să fie mai veselă.
Există puține metafore și comparații în poezia „Seara de iarnă”. Ele caracterizează practic furtuna: "ca o fiara", "ca un copil", „ca un călător”, „cerul este acoperit de întuneric”. Principala sarcină artistică a lucrării este purtată de numeroase verbe care creează o stare de spirit, servesc drept contrast și ajută la dezvăluirea ideii principale. În prima parte a poeziei, verbele subliniază dinamica elementului frenetic: acoperă, urlă, plânge, face zgomot, bate. În mijlocul lucrării se adresează bonei: „De ce ai... tăcut”, "clipocire", "obosit", "cânta", „hai să bem ceva”. Poetul nu vrea să cedeze în fața descurajării. Se străduiește să rămână vesel și vesel în orice situație.
Poezia „Seara de iarnă” are o tonalitate și melodie deosebite. A fost pus pe muzică de peste patruzeci de ori. Printre compozitorii care au creat decorul muzical pentru „Seara de iarnă” se numără Alexander Alyabyev, Alexander Dargomyzhsky, Yakov Eshpai, Georgy Sviridov și alții. Dar cea mai populară rămâne prima poveste de dragoste a compozitorului Yakovlev, cu care Pușkin s-a împrietenit la Liceu.
- „Fiica căpitanului”, un rezumat al capitolelor din povestea lui Pușkin
- „Boris Godunov”, analiza tragediei lui Alexandru Pușkin
- „Țigani”, analiza poeziei lui Alexandru Pușkin
A.S Pușkin este cel mai mare poet al „Epocii de Aur” din literatura rusă. Lucrările sale sunt ușor de citit, dar au în același timp un sens liric profund. Poezia „Seara de iarnă” sau „O furtună acoperă cerul de întuneric...” a fost scrisă de poet în iarna anului 1825. Este una dintre cele mai populare poezii din arsenalul literar al autorului. Perioada scrisului coincide cu o perioadă grea și grea pentru poet. Acesta a fost primul an după ce Pușkin s-a întors din exilul din sud. Spera la o viață liberă, plină de noi impresii, dar a aflat că drumul spre Moscova și Sankt Petersburg îi era închis. A fost forțat să rămână la moșia Mihailovski, lângă membrii familiei sale. Incapacitatea de a trăi viața la maximum, sentimentul de a fi rupt de lumea exterioară, trădarea tatălui, care și-a asumat funcțiile de supraveghetor al propriului fiu, dau naștere unui sentiment de durere și povară în poezia poetului. suflet.
Tema principală a poeziei
Tema principală a lucrării este confruntarea poetului cu lumea exterioară. În imaginea furtunii, autorul implică presiuni din partea altora: tatăl, care urmărește corespondența fiului său, imposibilitatea de a comunica cu prietenii din cauza interzicerii deplasării în afara moșiei. Luptătorul împotriva nedreptății este sufletul subtil și senzual al poetului, pe care nicio „forță a naturii” nu-l poate rupe. După ce rudele lui Pușkin părăsesc moșia, el simte o anumită libertate, ceea ce l-a forțat pe poet să scrie această poezie.
Încă de la primele rânduri poți înțelege și simți starea de spirit a poetului, simți intensitatea emoțiilor care i-au umplut sufletul. De mulți ani, singura speranță și sprijin pentru poet a fost „bătrâna” sa devotată - bona Arina Rodionovna. Ea rămâne cu elevul pe moșie chiar și după ce întreaga familie Pușkin a părăsit-o. În poezie, autoarea se adresează bătrânei cu cuvinte amabile și trepidare. Îi simte sprijinul, grija și dragostea. Poetul se întoarce către dădaca sa cu cuvintele: „Hai să bem ceva, prietene!” El încearcă să-și găsească pacea și liniștea în suflet, astfel încât inima să devină puțin mai ușoară. Și cântecul bonei va deveni o bucurie spirituală pentru autor, ceea ce îl va ajuta să-i distrage atenția de la necazurile cotidiene.
Analiza structurală a poeziei
Mijloacele artistice folosite în text sunt o descriere vie a viscolului, care contrastează cu lumea exterioară. Autorul folosește următoarele forme de cuvânt: „biata mea tinerețe”, „cobana noastră dărăpănată”, „bun prieten” pentru a menține fundalul emoțional al operei.
A. S. Pușkin și-a scris poemul folosind tetrametrul trohaic. În prima strofă, poetul acordă atenție furtunii năprasnice, în a doua și a treia se adresează bonicei sale, iar în a patra se poate observa opoziția prieteniei și iubirii față de lumea din jurul său, în care valorile familiei iau. peste. Versul este ușor de perceput de către cititor poate fi reprodus cu ajutorul muzicii. Genul ales al poemului este lirismul folosind realismul și descriind peisaje naturale.
După citirea poeziei „Seara de iarnă”, putem trage următoarea concluzie. Autoarea transmite cititorului sentimentele și durerea ei printr-o descriere vie a elementelor naturale, folosește comparații: „atunci va urlă ca o fiară, va plânge ca un copil...”. Încă de la primele rânduri se simt deznădejdea poetului și starea lui deplorabilă. Dar atunci cititorul își poate găsi liniștea apelând la bona bună cu cântecele ei amabile. Prezența bonei risipește întunericul și deznădejdea din suflet, iar furtuna nu mai pare atât de teribilă și puternică lângă ea. Fiind aproape de bona, dragostea ei pentru elev învinge emoțiile negative și dă căldură și bucurie.
„Seara de iarnă” este una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Alexandru Pușkin. Poetul a scris această lucrare în timp ce se afla în exil pe moșia familiei sale. Dar satul Mikhailovskoye nu încălzește sufletul, dimpotrivă, un viscol urlă în inimă. Și doar o dădacă iubită și devotată poate consola și calma sufletul lui Alexander Sergeevich.
Sistemul de imagini este construit pe contrast: vreme rece în afara ferestrei și o relație caldă cu bona. Inima eroului liric poate fi grea, dar el nu disperă, știind că toate dificultățile sunt temporare. A trecut deja prin atâtea.
Tema poeziei este „Iarna
Seara” este o imagine a uneia dintre serile pe care poetul le-a petrecut sub privirea atentă a supraveghetorului. Iată pozele care apar în afara ferestrei, și o conversație liniștită cu bona, și dorința de a se distra pentru a alunga melancolia. Ideea poeziei este mai degrabă un apel ascuns. Un apel de a acorda atenție faptului că Pușkin nu poate fi spart de nicio furtună și soarele poeziei ruse nu poate fi acoperit cu nori de iarnă.
El folosește tehnica scrierii sonore, cufundând astfel la maxim cititorul sau ascultătorul în atmosfera care l-a inspirat să scrie această poezie. Asonanța (pe o u e) este urletul persistent și deprimant al unui viscol în afara ferestrei, aliterația („buzz”) este sunetul unei roate care se învârte la care stă bona. Eroul liric se întoarce către ea cu o cerere de a cânta:
„Cântă-mi un cântec ca un pițig
Ea trăia liniștită peste mare;
Cântă-mi un cântec ca o fată
M-am dus să iau apă dimineața”.
Imaginea cântecului este urletul sufletului uman, este o reflectare a sentimentelor. Discursul conversațional este subliniat de întrebări, exclamații, adrese și alte figuri de stil relevante:
„Ce faci, bătrâna mea,
Taci la fereastră?
„Hai să bem ceva, prietene
Biata mea tinerețe
În ceea ce privește trăsăturile lexico-semantice ale poeziei, există multe adjective în text, aceasta rezultând din abundența epitetelor. De asemenea, diverse forme verbale dau dinamism poeziei.
Poezia constă din patru versuri de opt rânduri cu rime masculine și feminine alternative. Dimensiune: troheu tetrametru.
Pușkin merită pe bună dreptate titlul poetului rus însuși. Imaginile lui sunt atât de aproape de privirea rusă: o moșie, o baracă dărăpănată și zumzetul unui fus acasă. Gogol cunoștea nopțile ucrainene de vară, iar Pușkin cunoștea serile rusești de iarnă.
Poezia „Seara de iarnă” a fost scrisă la Mihailovski, în exil. Poetul în dizgrație era în acest moment departe de prietenii care îi împărtășeau gândurile și sentimentele. Era obligat să-și raporteze fiecare pas autorităților provinciale. Zilele poetului erau pline de muncă și de lectură. Iarna lungă și aspră a fost deosebit de grea. În Mikhailovsky acoperit de zăpadă era doar unul suflet pereche - bona Arina Rodionovna.
Într-una dintre aceste seri de iarnă, Pușkin a scris o poezie adresată ei. Începe cu o descriere foarte vie și figurativă a unei furtuni de zăpadă, care pare să-l despartă pe poet de întreaga lume exterioară. Exact așa s-a simțit Pușkin în arest la domiciliu. Este ușor de imaginat imaginea descrisă în poem: este o seară târzie de iarnă, un viscol urlă afară și soba inundată de dădacă trosnește în cameră.
Din punct de vedere compozițional, poezia poate fi împărțită în patru părți (pe strofe):
Prima parte este în întregime dedicată viscolului(sau, așa cum o numește autorul, o furtună). Câte nuanțe diferite folosește poetul pentru a o descrie! Nu se mulțumește cu cuvintele obișnuite: „un viscol urlă”, a găsit imagini vizuale și auditive vii. Iată impresiile lui vizuale: cerul este acoperit de întuneric, un vânt furios învolburează vârtejuri de zăpadă pe câmp. Auzul autorului distinge multe nuanțe: urletul unui animal sălbatic (probabil un lup), strigătul unui copil, foșnetul unui acoperiș de paie sau bătaia la fereastră a unui Călător pierdut.
Întreaga primă parte este plină de diverse mișcări ale viscolului. Acest lucru se realizează prin folosirea a numeroase verbe: furtuna „acoperă cerul”, „învârte vârtejuri”, „plânge”, „urlă”, „foșnește paia”, „bat la fereastră”. În această parte, poetul folosește onomatopee: urletul unui viscol este imitat de sunetele frecvente u, r: (furtună, vârtej, fiară). Accentul în cuvinte cade în principal pe sunetele a sau o - acest lucru transmite perfect și urletul unui viscol.
Partea a doua și a treia a poeziei sunt adresate în întregime bonei, unui „bun prieten”. Cei doi sunt într-o casă acoperită de zăpadă, starea lor de spirit este foarte asemănătoare. Întrebare: „De ce ești, bătrâna mea, / tăcută la fereastră? „- eroul liric s-ar putea întoarce probabil la sine.
Poetul face diverse presupuneri despre motivul pentru care bona este tristă:
Sau furtuni urlatoare
Tu, prietene, ești obosit,
Sau moștenind sub bâzâit
fusul tău?
Vedem confruntarea dintre lumea externă și cea interioară - lumea elementelor furioase și lumea „decrepită”
cocioabe”. Imaginea unei „cocioabe dărâmate” sau „colibă” a fost tradițională pentru poezia rusă din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În opera lui Pușkin, imaginea casei este neobișnuit de semnificativă. Un cămin pentru un poet este un loc în care eroul liric este protejat de toate loviturile destinului și de orice adversitate.
Lumea exterioară este întunecată și rece, există multă dizarmonie în ea: furtuna plânge și urlă ca un animal, probabil că încearcă să intre în casă. Poate că o furtună nu este doar un fenomen natural? Poate că vârtejul îndrăzneț și furios al unei furtuni de zăpadă în afara ferestrei este o imagine a sorții care condamnă poetul la singurătate? Dar nu este în caracterul lui Pușkin să te complați cu tristețea. Și deși casa este doar o „cocioabă dărăpănată”,
dar există o modalitate de a supraviețui și de a nu vă pierde inima:
Hai să bem ceva, prietene
Biata mea tinerețe
Să bem din durere; unde este cana?
Inima va fi mai veselă.
Poeziile „Seara de iarnă” de A. Pușkin (1825) și „Seara de iarnă” de D. Merezhkovsky (1895) sunt un dialog literar între epoci. Apelul artistic se reflectă în aceleași titluri - dar fiecare poet își creează propria sa seară de iarnă și propria sa viziune asupra acestui timp misterios.
Suntem adesea întrebați de ce nu tipărim lucrările elevilor.
Cândva, ziarul nostru avea chiar și o secțiune specială „Învățarea de la studenți”, unde apăreau în mod regulat eseuri pentru copii pe teme literare. Nu, nu am renunțat la ideea de a învăța de la studenții noștri și încă ne bucurăm de succesele lor. Doar că în ultimul timp au existat plângeri constante că lucrările sunt anulate, că Internetul ucide ideea de a scrie, deoarece totul a fost deja scris și trebuie doar să apăsați un buton pentru ca motorul de căutare să vă dea textul de care aveți nevoie. De asemenea, primim în mod regulat lucrări anulate prin poștă.
Ni se pare că există o cale de ieșire din această situație: trebuie să schimbăm abordarea subiectelor.
Nu totul a fost scris și cercetat. Sarcina profesorului este să ofere un astfel de material literar, o astfel de răsturnare a subiectului, încât elevul, vrând-nevrând, va trebui să prevadă singur drumul. Asta face Vladislava Valerievna NIKOLAEVA de la Liceul nr. 39 din Ozyorsk, regiunea Chelyabinsk.
Munca elevului ei, Daria TEPLYAKOVA, din clasa a X-a, este cea mai bună confirmare în acest sens. O analiză comparativă a poeziilor (una aproape citită, cealaltă practic necunoscută) ne va ajuta pe noi, profesorii, să reîmprospătăm lecția tradițională și să oferim o sarcină nestandard (inclusiv pentru olimpiade). Mai mult, poate fi folosit atât atunci când studiați opera lui Pușkin, cât și când faceți cunoștință cu poezia epocii de argint: într-unul și în celălalt caz, subiectul conversației va fi tradiția literară, conservarea și dezvoltarea acesteia.În text apare întunericul, sau mai bine zis, întunericul, ciocnirea Luminii și a Întunericului. În afara ferestrei „cabanei dărăpănate” triumfă Haosul - în el putem auzi plâns („va plânge ca un copil”) și bătăi („va bate la fereastra noastră”) și urlete („va urlă ca un copil”). o fiară”), și foșnet („deodată paiele vor foșni”). Elementul din poemul lui Pușkin este caracterizat de verbe sonore - se creează un sentiment de mișcare constantă. Prin urmare, organizarea ritmică și sonoră a textului devine foarte importantă.
Poezia este scrisă în tetrametru trohaic, un metru „descendent”, în care există un „dans... solemn sau violent” (K. Balmont) - tiparul ritmic subliniază natura haotică a furtunii, apartenența ei la lume de Întuneric.
Ciocnirea Luminii și Întunericului are loc și în fonetica poemului: „tema” furtunii pare să „aparține” sunetelor plictisitoare și întunecate „u”, „w”, „t” și lente, întinse. „o”, „l”, „n”. Acest sunet creează un sentiment de anxietate, neliniște și melancolie goală, fără speranță. Dar „laitmotivul” poeziei se schimbă în strofa a treia - Întunericul dispare pentru o clipă, iar „sunetele” Luminii devin solide, sonore „b”, „d”, „r”.
Cântecul bonei devine și un simbol al Acasă și al creativității, care îl protejează pe eroul liric de Haosul elementelor. Este structurat ca versuri de folclor rusesc (anaforă, paralelism sintactic) și sună blând și melodic (sunete „e”, sonor „m”, „n”).
În a patra strofă, întunericul revine din nou în lumea artistică a poemului - prin urmare, există o combinație între „sunetele” elementelor și Casa, „cobana dărăpănată”. Întunericul și confuzia sunt depășite de om - în ciuda faptului că inima doar " voinţă Mai multă distracție."
Compoziția sonoră determină compoziția textului: poezia este împărțită în patru părți (post-trofe). Se deschide cu un plan „general”: în text apar imagini de la capăt la cap cu o furtună, un viscol, un animal și un călător. Ei umplu lumea haosului care înconjoară „cobana dărăpănată”. Furtunile și viscolele din lucrările lui Pușkin sunt asociate cu puterea destinului (povestea „Furtuna de zăpadă”), care devine mai puternică decât o persoană. Dar elementele nu sunt doar stâncă, ci și lipsa de adăpost („călător”), rătăcirea veșnică. Și frica „sfâșie inima” („Demonii”), transformându-se în milă („va plânge ca un copil”).
Elementul din poezie este „activ” (Yu.M. Lotman) - nu este o coincidență faptul că verbul devine partea principală a vorbirii în prima strofă. Și eroul liric se supune involuntar urletului viscolului - în „cabana dărăpănată” există tristețe și întuneric. Poetul își concentrează atenția asupra imaginilor specifice, obiective („acoperișul dărăpănat”, „zâmbetul fusului”) - ele umplu fragilul („ dărăpănat cabana”), lumea atent conservată a Casei. Dar personajele din poezie sunt triste: o seară de iarnă este o tăcere bruscă („am tăcut la fereastră”) și somnolență („ațipi de bâzâit”) și oboseală din cauza vieții („tu, prietene, ești obosit..."). Aceste imagini aduc „Seara de iarnă” mai aproape de lumea artistică a poeziei „Drumul de iarnă” (1826).
E trist, Nina: drumul meu este plictisitor
Șoferul meu a tăcut din somnul lui...
Viața eroului liric este lentă - furtuna evocă nu oroarea elementelor, ci plictiseala, care se dovedește a fi mai grea decât frica.
Dar în „Drumul de iarnă” aproape că nu a mai rămas Lumină - „fața lunii este ceață”. În „Seara de iarnă”, melancolia este depășită - dorința de a trăi emoțional luminos, de a păstra Casa devine mai puternică decât triumful Întunericului. Motivul sărbătorii („să bem din durere...”) trimite cititorul la poezia „Cântec bacanal” (1825).
Turnați paharul mai plin!
Până la fundul sunetului
În vin gros
Aruncă inelele prețuite...
Dar poezia („cântec”) devine simbolul central al Luminii și Căminului atât în „Cântecul bacchic”, cât și în „Seara de iarnă”.
Trăiască muzele, trăiască mintea!(„Cântec bacchic”);
Cântă-mi o melodie...(„Seara de iarnă”).
Pușkin umple a treia strofă cu motive folclorice, dându-i sunetul unui cântec popular. Contextul biografic este din nou țesut în poem: tocmai la Mihailovski Pușkin s-a orientat pentru prima dată către folclor, „corectând deficiențele naibii sale de creștere” (scrisoare către L. Pușkin), ascultând basmele Arinei Rodionovna. Creativitatea rămâne pentru poet principala „protecție” față de întuneric, elemente și dezechilibru.
În ultima strofă, furtuna revine în lumea poeziei – primele patru versuri repetă începutul textului. Dar Casa devine mai puternică decât Haosul, Lumina devine mai puternică decât Întunericul: poemul se termină cu motivul unei sărbători, imaginea unui cămin. Credința în triumful Luminii, rezistența interioară a omului, „independența” îi permit poetului să depășească oboseala și singurătatea, în ciuda faptului că această depășire este dificilă pentru eroul liric („să bem din durere”).
Și o nouă imagine a lumii prinde contur în poemul lui D.S. Merezhkovsky „Seara de iarnă” (1895). Titlul îl trimite pe cititor la poemul lui Pușkin - și un apel literar apare între poeții din diferite epoci și mișcări.
Lumea poeziei lui Pușkin, în ciuda elementelor furioase din ea, este armonioasă și holistică. În „Seara de iarnă” de Merezhkovsky, dimpotrivă, pare a fi „fragmentat” - privirea eroului liric nu zăbovește asupra „planurilor”, așa cum în textul lui Pușkin, punctul de vedere se schimbă constant. Acest lucru se reflectă în primul rând sub forma poemului - este astronomic și indivizibil în părți compoziționale, deși există o logică clară în text.
Spre deosebire de „Seara de iarnă” a lui Pușkin, unde sfârșitul celor opt rânduri coincide cu sfârșitul propoziției, în Merezhkovsky versetul „se desprinde” - principalul dispozitiv sintactic devine figura implicită (elipse). Construcțiile eliptice se găsesc adesea în propoziții („Ce liniște peste câmpurile de iarnă!”) - în lumea poeziei apare un sentiment de dizarmonie și distrugere.
Peisajul din poemul lui Merezhkovsky este static - lumea este surprinsă ca într-o fotografie. În douăzeci și două de rânduri, verbul apare doar de două ori („scăzut”) - în Pușkin, mișcarea și forța devin principalul lucru. Versul asimetric al textului lui Merezhkovsky - trimetrul iambic, prea scurt pentru poezia rusă, creează un sentiment de gol și tăcere: aceste stări determină intonația principală - misterul și frica.
Poezia se deschide cu un apel retoric: „O, moon palid...” - durerea și chinul sună în ea. Spre deosebire de poemul lui Pușkin, unde imaginile sunt specifice („o baracă dărăpănată”, un fus), peisajul lui Merezhkovsky este alcătuit din simboluri - iar luna devine centrul lumii.
Luna a apărut în poezie în epoca romantismului ca „însoțitor” al forțelor mistice (de exemplu, în baladele lui Jukovski): poeții romantici combinau cotidianul și suprarealul, creând un peisaj teribil, misterios. În versurile lui Pușkin („Drumul de iarnă”, „Demonii”), luna este un simbol al tristeții, al melancoliei plângătoare și al prezenței lumii celeilalte - această intonație aduce poemul lui Merezhkovsky mai aproape de ciclul lui Pușkin. Dar Merezhkovsky evidențiază imaginea lunii din punct de vedere compozițional - este chiar în centrul textului și întreaga lume a poemului pare să se concentreze în jurul ei.
Luna capătă trăsături rele, diavolești: palid - plictisitor - ochi răi - lună chip blestemat - criminal. La sfârșitul textului, autorul scrie substantivul „lună” cu majusculă (anterior cu literă mică), ca nume de zeitate, iar sentimentul de groază se intensifică. Luna devine o creatură cu adevărat vie, mistică, în fața căreia „tuful s-a lăsat la pământ, // Gol, uscat și slab...”
Tulburând peisajul de iarnă, în poem apare nu numai un simbol al eroului liric, ci și al umanității în general - trestia. Este posibil ca această imagine să fi fost împrumutată din poezia lui Tyutchev („Sufletul nu cântă ca marea, // și trestia gânditoare murmură”) - acesta este un om deasupra abisului, „un om fără timp”, lipsit de orice suport.
Replicile se repetă de două ori, ca un refren - eroul liric nu poate rezista puterii mistice. Treful „god” devine „bolnav” - există golicitate și lipsă de adăpost în sufletul poetului.
Poezia este din ce în ce mai plină de simboluri (de exemplu, „strigătul răgușit al corbului” este un vestitor al morții, un semn împrumutat din folclor). Lumea din poemul lui Merezhkovsky a căzut în decădere - în Univers domnește o liniște moartă („Și pe cer este tăcere, // Ca într-un templu profanat...”), omul a rămas fără protecția lui Dumnezeu. Suferința nu duce la mântuire - eroul liric este „închis” în ea. O seară de iarnă este moartea unei persoane și triumful lumii celeilalte.
Poeziile lui Pușkin și Merezhkovsky sunt unite printr-o singură temă - dar pentru fiecare poet are propria sa interpretare. Între cele două „Seri de iarnă” există aproape un secol, o schimbare a viziunilor literare și a viziunilor asupra lumii.
În poemul lui Pușkin există înțelepciune și simplitate. O persoană învinge durerea și oboseala din viață pentru că simte sprijin: un sentiment de istorie, trecut, prietenie și inspirație. El este protejat de triumful Haosului - poetul și-a găsit un Cămin și durere nu are putere asupra lui.
Seara de iarnă a lui Merezhkovsky este oglinda opusă serii lui Pușkin. Poemul reflectă mentalitatea epocii - o premoniție a unei catastrofe, dispariția Universului. Poetul, care se află la limita dintre Existență și Inexistență, este sortit singurătății eterne și abandonului de către Dumnezeu - doar „Luna criminală” - o nouă zeitate - privește din cer. Tema atinsă de Pușkin este reinterpretată în tradițiile simbolismului: eroul liric moare într-o lume mistică care a devenit mai puternică decât el.
Dmitri Merezhkovsky
SEARA DE IARNA
O lună palidă
Peste câmpurile palide!
Ce tăcere -
Peste câmpurile de iarnă!
O lună slabă
Cu ochi răi...
Este o mare pace peste tot.
Stuful s-a lăsat la pământ,
Gol, uscat și slab...
Chipul blestemat al lunii
Plin de putere rea...
Stuful s-a lăsat la pământ,
Mare, uscată și slabă...
Corbi strigăt răgușit
O poți auzi din crângul gol.
Și este liniște pe cer -
Ca într-un templu profanat...
Ce tăcere -
Peste câmpurile de iarnă!
Luna Crimei,
Ești plin de groază -
Deasupra zăpezilor strălucitoare!...
1895
