Види клавішних музичних інструментів
За типом звукоутворення та способом вилучення звуків клавішні музичні інструменти поділяються на такі групи:
Самозвучні ударно-клавішні
Струнні
- Ударно-клавішні (фортепіано та старовинний клавікорд)
- Щипково-клавішні (клавесин та його різновиди)
Духові
- Клавішно-духовий (орган та його різновиди)
- Язичкові (фісгармонія, баян, акордеон, мелодика)
Електронні
Інший клавішний інструмент - клавесин - швидше за все був винайдений в Італії в XV столітті. Клавесини бувають з одним або двома (рідше з трьома) мануалами, а звук у них витягується защипуванням струни плектром з пташиного пера (на зразок медіатора) при натисканні клавіші. Струни клавесина розташовані паралельно клавішам, як у сучасного рояля, а не перпендикулярно, як у клавікорду та сучасного піаніно. Звук концертного клавесину - досить різкий, але занадто слабкий для виконання музики у великих залах, тому в п'єси для клавесину композитори вставляли безліч мелізмів (прикрас) для того, щоб довгі ноти могли звучати досить протяжно. Клавесин використовувався також для акомпанементу до світських пісень, камерної музики і для виконання партії цифрового басу в оркестрі.
Існують також музичні інструменти, які є різновидом клавесину за схожістю з ним у звуковидобуванні, але відмінні від нього за конструкцією: спинет, мюзелар і верджинел - це невеликі клавесини з однією клавіатурою (рідше з двома) діапазоном в чотири октави. Оскільки клавесини призначалися переважно домашнього музикування, всі вони, зазвичай, були майстерно декоровані і тому могли прикрашати собою домашню обстановку.
На рубежі XVIII століття композитори та музиканти стали гостро відчувати потребу в новому клавішному інструменті, який не поступався б виразністю скрипці. Більш того, був необхідний інструмент з великим динамічним діапазоном, здатним на громове фортисімо, найніжніший піаніссімо і найтонші динамічні переходи.
Ці мрії стали реальністю, коли в 1709 італієць Бартоломео Крістофорі, який займався конструюванням музичних інструментів для сімейства Медічі, винайшов перше фортепіано. Він назвав свій винахід "gravicembalo col piano e forte", що означає "клавішний інструмент, що грає тихо та голосно". Ця назва потім була скорочена, і з'явилося слово «фортепіано». Дещо пізніше подібні інструменти були створені вчителем музики з Німеччини Крістофором Готлібом Шретером (1717) і французом Жаном Маріусом (1716).
Пристрій звуковидобування у фортепіано Крістофорі складався з клавіші, повстяного молоточка та спеціального механізму для повернення молоточка. Такий фортепіано не мав ні демпферів, ні педалей. Удар по клавіші змушував молоток ударяти по струні, викликаючи її вібрацію, зовсім не схожу на вібрацію струн біля клавесину чи клавікорду. Повертач дозволяв молоточку йти назад, а не залишатись притиснутим до струни, що заглушало б вібрацію струни. Пізніше була винайдена подвійна репетиція, що дозволила молоточку опускатися наполовину, що дуже допомагало у виконанні трелів і нот, що швидко повторюються (зокрема, тремоло та інших мелізмів).
Типи клавіатур
Клавіатура може бути статичноїабо динамічної. Статична клавіатура визначає положення клавіші (натиснуто або відпущено); сила звуку визначається іншими засобами. Динамічна клавіатура визначає також силу натискання, відповідно і змінює силу звучання інструменту.
Посилання
Wikimedia Foundation. 2010 .
Дивитись що таке "Клавішні музичні інструменти" в інших словниках:
Інструменти - отримати на Академіці промокод, що діє, МІФ видавництво або вигідно інструменти купити зі знижкою на розпродажі в МІФ видавництво
Група музичних інструментів, що об'єднані загальною ознакою наявністю клавішної механіки та клавіатури. Поділяються на різні класи та види …
Група музичних інструментів, що об'єднані загальною ознакою наявністю клавішної механіки та клавіатури. * * * КЛАВИШНІ МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ КЛАВИШНІ МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ, група музичних інструментів, об'єднаних загальною ознакою… … Енциклопедичний словник
Інструменти, звук яких витягується за допомогою важелів клавіш, розташованих у певному порядку та складових клавіатуру (Див. Клавіатура). За способом вилучення звуків До. м. в. діляться на ударно клавішні (старовинний Клавікорд, … Велика радянська енциклопедія
Струнні Щипкові Смичкові Духові Дерев'яні Мідні Язичкові … Вікіпедія
Великий Енциклопедичний словник
Музичні інструменти- Музичні інструменти. МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ, існували вже в епохи палеоліту та неоліту. Найдавніші функції музичних інструментів магічна, сигнальна та ін. У сучасній музичній практиці музичні інструменти поділяються на… Ілюстрований енциклопедичний словник
Інструменти для вилучення музичних звуків (див. Звук музичний). Найдавніші функції музичних інструментів магічна, сигнальна та ін. Існували вже в епоху палеоліту та неоліту. У сучасній музичній практиці… Енциклопедичний словник
Інструменти, призначені для отримання ритмічно організованих і фіксованих по висоті звуків або чітко регульованого ритму, а також шумів. Предмети, що видають неорганізоване звучання та шуми (калатушка нічних сторожів, тріскачка… Музична енциклопедія
Музичні інструменти епохи бароко список. також Барочна музика. 1 Клавішні 1.1 Орган 1.2 Клавесин … Вікіпедія
Інструменти, призначені для отримання музичних звуків. Дудки та свистульки з рогів і кісток тварин із просвердленими отворами існували вже в епоху палеоліту. Форми музичних інструментів змінювалися та вдосконалювалися на… Художня енциклопедія
Клавішним музичним інструментам характерна система звуковидобування за допомогою важелів, керованих клавішами. Безліч клавіш, розташованих у певному порядку, отримало назву інструментальної клавіатури.
Орган – перший клавішний духовий інструмент
Історія клавішних інструментів бере початок у . Одним із перших клавішних інструментів є орган. У перших органах звук отримували шляхом керування великими засувками. Вони виявилися досить незручними і досить швидко засувки замінили важелями, теж досить значних розмірів. У 11 столітті на зміну важеля прийшли широкі клавіші, які можна було натиснути зусиллям руки. Зручні вузькі клавіші, характерні для сучасних органів, з'явилися лише у 16 столітті. Так орган перетворився на клавішний духовий музичний інструмент.
Клавікорд – перший струнний клавішний інструмент
Перші клавікорди винайшли в період з 14 по 16 століття, точніші дати історикам, на жаль, не відомі. Пристроєм середньовічний клавікорд нагадував сучасне фортепіано. Йому характерно тихе, м'яке звучання, тому на клавікорді рідко грали для великої аудиторії. Крім того він досить компактний за розмірами, тому часто використовувався для домашнього музикування і був дуже популярний в багатих будинках. Спеціально для клавікорду створювали музичні твори композитори доби Бароко: Бах, Моцарт, Бетховен.
Клавесін
Клавесін вперше з'явився у 14 столітті в Італії, згадував про нього навіть Боккаччо у своєму «Декамероні». Це струнний музичний інструмент щипкового типу, оскільки йому характерне звуковидобування шляхом защипування струни медіатором в момент натискання клавіші. Роль медіатора виконує плектр із пташиного пера.
Виділяють одно- та двомануальні клавесини. На відміну від клавікорду або піаніно, струни у клавесина розташовуються паралельно клавішам, як і рояль.
Клавесін
Клавесин дає слабке звучання. Він часто використовувався в камерній музиці як акомпанемент до пісенного виконання. Корпус клавесину багато декорувався, та й взагалі цей інструмент розглядався швидше як елемент декору.
Спинет, верджинел та мюзелар – це різновиди клавесину. У них схожий принцип звуковидобування, але інші конструкції. Це інструменти невеликих розмірів, найчастіше з однією клавіатурою та діапазоном у чотири октави.
Фортепіано
Було вперше сконструйовано італійським майстром Бартоломео Крістофі на початку 18 століття. До цього періоду клавішні інструменти практично не витримували конкуренції струнних, зокрема, яка була набагато віртуознішою і виразнішою. Фортепіано стало тим інструментом, який міг надати значний динамічний діапазон і завоювати серця музикантів епохи.
Свій новий клавішний інструмент Бартоломео Крістофі назвав "граючим тихо і голосно", що по-італійськи звучало "piano e forte". Подібні варіації клавішних інструментів практично одночасно створили Крістофор Готліб Шретер і француз Жан Маріус.
Італійське фортепіано Бартоломео Крістофі було влаштовано наступним чином: удар клавіші приводить у дію повстяний молоточок, молоточок у свою чергу змушує вібрувати струну, а спеціальний механізм відводить молоточок назад, не дозволяючи йому притискати струну і заглушувати звук. Ні педалей, ні демпферів цього фортепіано не було. Пізніше додалася можливість повертати молоточок тільки на півдорозі, що виявилося дуже зручним для виконання різноманітних мелізмів, яким характерне швидке повторення нот.
У сучасному світі комп'ютер є важливим винаходом, який є майже в кожному будинку, ноутбук, настільний комп'ютер або планшет. Більшість сімей має хоча б щось одне із цього списку. Комп'ютери приносять нескінченні можливості: від оплати рахунків до написання мемуарів, від спілкування до покупок в інтернеті, від визнання любові до ненависті. Однак, цінність і важливість клавіатури ми дуже часто не беремо до уваги.
Більшість зовнішнього вигляду клавіатура взяла у друкарської машинки, проте іншими її предками є телетайпи і клавішні перфоратори. Люди почали використовувати телетайпи передачі даних на початку 1870-х років.
Часто використовувана клавіатура може бути чимось оригінальним і незвичайним. Нижче наведено 10 найдорожчих клавіатур для комп'ютера
10. KIRAMEKI PURE GOLD KEYBOARD, $315-$360
Клавіатуру виготовляє японська компанія Wazakura Studios, покриваючи її 100% чистим листовим золотом. На жаль, повнофункціональна 86-клавіша клавіатура доступна тільки японською мовою. На клавіатурі є:
два порти USB,
регульована основа,
кілька роз'ємів для з'єднувального кабелю.
9. COMFORT KEYBOARD: $350 
Comfort Keyboard розділена на три секції, які легко регулюються і, таким чином, дуже зручна у використанні. Ця можливість регулювати дозволяє користувачам налаштувати клавіатуру під себе, як їм зручно.
Наприклад, для шульги буде набагато зручніше використовувати цифрову клавіатуру, якщо вона буде ліворуч або в центрі. Є інновація і для тих, хто надто багато часу проводить за комп'ютером. У клавіатурі запрограмований «Індикатор відпочинку», який нагадує користувачеві, що потрібно трохи відпочити, коли потрібно.
8. PROFESSIONAL II DATAHAND: $675 
Клавіатура легко регулюється, щоб відповідати формі та розміру рук кожного користувача. На вказівному та великому пальці є перемикачі, щоб змінити чотири різні режими набору тексту.
Щоб надрукувати текст, не потрібно набирати текст на клавіатурі, а лише трохи ворушити пальцями в напрямку кнопок, щоб надрукувати потрібні слова та символи.
7. КЛАВІАТУРА MALTRON: $920 
Maltron створює ергономічну клавіатуру, яка знижує навантаження на пальці, зап'ястя та руки під час набору тексту. Відмінний вибір для тих, хто цілими днями друкує у великій кількості. Клавіатура Maltron спрощує біль при наборі великої кількості текстів.
6. DATAMANCER CUSTOM KEYBOARDS: $1 500 
Ця клавіатура прикрашена:
дорогоцінними світлодіодними ліхтариками,
хромованими клавішами,
рамки з латуні.
Так як ця клавіатура відноситься до товарів на замовлення, її ціна може варіюватися від $1200 до $1500.
5. FINGERWORKS KEYBOARD TOUCHSTREAM: $1 500 
Перша ціна цієї клавіатури становила $340, але оскільки клавіатуру дуже швидко розкупили, ціна злетіла приблизно до $1500. Зараз таку клавіатуру не виробляють, хіба що її можна знайти за весь стан на Ebay та інших подібних інтернет-магазинах.
4. КЛАВІАТУРА 2000-IS-DT: $2 200 
Stealth.com виробляє міцні та міцні клавіатури, які справляються там, де офісні клавіатури не витримують навантаження. Клавіатура зроблена з нержавіючої сталі із захисним покриттям. Волога, бруд та екстремальні температури – зовсім не проблема для такої клавіатури.
2000-IS-DT & 2000 IS-PM має температурний діапазон від -40 до +90 градусів. Stealth.com випускає багато інших дорогих клавіатур, сертифікованих NEMA, починаючи $400 і закінчуючи $2200.
3. OPTIMUS MAXIMUS: $2 400 
Клавіатура створена завдяки дизайну Артемія Лебедєва та його студії. Вона легко налаштовується під особисті бажання та переваги. Клавіатура має простий, але елегантний дизайн і біле підсвічування OLED, дозволяючи користувачу налаштувати клавіатуру під себе.
Ліворуч знаходяться клавіші для використання соцмереж, таких як Твіттер та Фейсбук. Це дуже зручно для користувачів. Клавіатура має власну картку SD на 32MB для зберігання проектів користувача.
2. OPTIMUS POPULARIS: $2 554 
Optimus Popularis – клавіатура, розроблена студією Артемія Лебедєва на чолі з дизайнером Артемієм Лебедєвим. Для кожної кнопки у клавіатурі Optimus Popularis можна підібрати будь-яке зображення та призначити будь-яку функцію. Наприклад, на клавіатурі можна встановити різні розкладки, мови та символи.
Це можуть бути:
ноти,
цифри,
коди,
математичні функції,
зображення,
спеціальні символи,
кирилиця,
давньогрецькі літери.
Optimus Popularis є невід'ємною частиною та помічником, коли справа доходить до високої продуктивності у творчій галузі. Ця клавіатура буде високо оцінена графічними художниками, дизайнерами, фотографами, музикантами та всіма, хто цінує різноманітні клавіатури для роботи.
1. HAPPY HACKING KEYBOARD HP: $4 400 
PFU Ltd of Ishikawa, Японія, відділ Fujitsu створює клавіатуру Happy Hacking Keyboard HP. Клавіатура вкрита лаком Urushi. Для цього використовують спеціальну кисть, виготовлену з волосся незаймана, а потім посипають золотим пилом. Кількість клавіш на ній дорівнює 60. Ціна на дорогу клавіатуру становить $4,440.
Електронні клавішні інструменти
На відміну від акустичних клавішних інструментів в електронних джерелом звуку є коливальний контур(а не вібруюча струна або повітряний стовп), управління яким здійснюється за допомогою різних регуляторів, що дозволяють змінювати форму звукової хвилі. Отриманий звук посилюється та передається на динаміки.
Таким чином, головна типологічна відмінність електронних клавішних - формування звуку за допомогою електроніки: звуку, до того «нечуваного». Це відкриття привело насамперед до численних експериментів у галузі звучання, адже електронна «начинка» дає можливість отримувати нові та незвичні тембри та спецефекти, а також імітувати звучання багатьох інструментів. Так, у розвитку електронних клавішних намітилися дві основні тенденції: перша (раніше) - спрямованість до отримання максимально незвичайного звучання, друга (пізніша) - імітація тембрів, найбільш наближених до автентичного звучання акустичних інструментів.
Як усе починалося
Отже, з початку XX століття розвиток клавішних інструментів прийняв новий напрямок, зумовлений інтересом до відкриттів у галузі електрики та бажанням застосувати ці відкриття для власних – музичних – потреб. Строго кажучи, перші досліди у цій сфері відносяться ще до кінця XIX століття: 1885 роком датується поява - Дітища американського винахідника Теда Кахілла, яке являло собою двохсоттонний агрегат, зібраний з телефонних трубок і електрогенераторів і з клавіатурою. Агрегат був здатний виробляти шумові ефекти, але з музичні тони з фіксованою звуковисотністю. Проте вже через 9 років автору вдалося заповнити цю прогалину і відтворити на подібній до цього синтезатора певну подобу мелодії.
Телармоніум
Шукання Кахілла продовжив російський експериментатор Лев Термен, який не дав своєму інструменту звучних псевдогрецьких імен, але передав йому - як "сину" - власне ім'я. Творіння, таким чином, називалося термен(або ж терменвокс) і мало здатність відтворювати звуки, подібні до звучання людського голосу (цей факт викликав особливий інтерес композиторів до даного пристрою).
Перший концерт, де з винаходом дебютував і сам автор як виконавець, відбувся 1929 року. Виконувався твір під назвою «Перша аеродинамічна сюїта», а супроводом «термену» та Термену служив Клівлендський симфонічний оркестр. Термен (молодший) мав вигляд невеликої коробочки, на зразок радіоприймача, і, так само як приймач, був забезпечений антеною, точніше, двома: одна пряма (для регуляції звуковисотності), інша - петлеподібна (що відповідає за гучність).
У 20-х роках XX століття в театрах та кінотеатрах з'явилася музична новинка електроорган, що володіє як химерним звучанням, так і екстравагантним зовнішнім виглядом: коли в перервах між актами вистави чи кіносеансами це диво техніки піднімалося з-під сцени, переливаючись вогниками індикаторів на зразок різдвяної ялинки, глядачі просто не могли залишитися байдужими. Перша спроба створення такого інструменту належить до 1924 року, коли Йорг Магер (німецький органіст і педагог) зробив перші досліди синтезування музичних звуків. Прототип сучасних синтезаторів (названий стереофоном) міг імітувати безліч звуків, а також змінювати сам звук за допомогою набору кнопок та усіляких регуляторів.
Йорг Магер та його "партитурофон" (нащадок стереофону)
У другій половині ХХ століття (особливо у 80-ті роки) удосконалений електроорган набув такої популярності (у західних країнах навіть була свого роду ера масового поширення електрооргану, під девізом: «Орган – у кожну оселю!»), що став найпоширенішим домашнім інструментом : якщо не як засіб музичного навчання, то вже улюбленої іграшки, що звучить - напевно.
Але раніше було ще далеко. Експерименти продовжувалися. У 1928 році французьким музикантом Морісом Мартено був винайдений надзвичайно цікавий електричний інструмент, який отримав назву на ім'я свого творця - Хвилі Мартено. Звучання цього (оркестрового, зазвичай) інструменту забезпечується пульсацією, викликаної комбінуванням двох електричних потоків, злегка різняться по частоті. Повітряні хвилі посилюються і транслюються через систему динаміків, а клавіатура дозволяє отримувати різні за висотою звуки – основні тони (діапазон тут практично такий самий, як у фортепіано). Однак між цими основними тонами є і проміжні звуковисотні градації, що відтворюються за допомогою спеціальної стрічки, що кріпиться до пальця виконавця. Це породжує особливий ефект «плаваючого» звучання. Екзотичність цього звуку привабила насамперед композиторів-новаторів, зокрема француза Олів'є Мессіана (а також Даріуса Мійо, Едгара Вареза, Артюра Онеґгера та ін.). Саме симфонія Мессіана «Турангаліла», «Пісня кохання» (санскр.), Тематично пов'язана з індійською міфологією, а отже, і з індійською музичною традицією, вивела Хвилі Мартено на світову сцену.
Хвилі Мартено
Всі вищезгадані інструменти мали один істотний недолік: вони були монофонічними (від грецьк. monos – «один» і phone – «звук»), тобто могли відтворювати одномоментно лише один звук. Але з початку 1930-х почалися спроби створення інструментів, здатних видавати співзвуччя. Так, у 1936 році з'явився хеллертіон- інструмент, що має діапазон 6 октав, здатний наслідувати звучання інших інструментів (за рахунок роботи з педалями) і, найголовніше, може відтворювати одночасно до 4 звуків. Так почалася ера інструментів, званих нині поліфонічними (від грец. Polus - «багато») (слід пам'ятати, що в даному випадку, як і у випадку з «поліфонією» мобільних телефонів, йде саме про здатність поєднувати в одночасності багато звуків; а стосується музичних термінів «поліфонічний», «поліфонія», то в строгому значенні слова вони означають особливий тип музичної організації).
Час розквіту
Після Другої світової війни розвиток електронних інструментів, перерваний у зв'язку з воєнними подіями, відновився. У 1951 році спочатку в Кельні, потім - у Нью-Йорку були відкриті електронні студії. Студійний характер електронна музика зберігала ще протягом багатьох років: партії електронних музичних інструментів записувалися композиторами в студії, а потім, на концертах, відтворювалися в поєднанні з «живими» тембрами (на фото – «оркестр гучномовців»).
Особливо значні експерименти у сфері електронного звучання у період здійснювалися академічними музикантами (досвіди Карлхайнца Штокхаузена, «Нова музика» дармштадтської школи, хореографія Моріса Бежара, конкретна музика тощо. буд.).
Проте хвиля звукових експериментів захлеснула як академічних композиторів, вона торкнулася і музикантів, які у сфері маскультури. синтезатори, що з'явилися в 1964 році, дозволили виконувати електронну музику наживо: безпосередньо під час виконання музикант міг варіювати і гучність, і тривалість, і тембральне забарвлення кожного звуку. Саме синтезатори вперше надали можливість одному виконавцю створювати таке звучання, яке досі було доступне хіба що симфонічному оркестру. Що ж є ці інструменти?
Слово про синтезатора
Синтезатори- найпоширеніші інструменти із сімейства електронних клавішних, як випливає з їхньої назви, синтезують звук, становлять тембр із ряду акустичних елементів. У повсякденному вживанні слово «синтетичний» розуміється як «штучний». Таким чином, завдання синтезатора зводиться або до створення штучних звукових ефектів, або до штучного (і максимально вправного) відтворення живих тембрів.
Синтезатор
Як згадувалося, першовідкривачем у сфері синтезування звуку був Йорг Магер (1924). В 1968 вийшов альбом Венді Карлос Switched-onBach, складений з клавірних і оркестрових творів І. С. Баха, аранжованих для синтезатора. За рік естафету підхопили The Beatles в альбомі Abbey Road. Німецьке тріо Tangerine Dream вперше використало електронний секвенсор - пристрій для автоматичного відтворення допоміжних партій, а також вивело електронну поп-музику на такий рівень експериментаторства, який можна порівняти хіба що з акустичними дослідами постсеріалістів у академічній музиці. А далі... Дедалі більше академічних композиторів почали включати синтезатори до інструментального складу своїх творів, дедалі більше рок- та поп-виконавців використовували це звучання, а виробники клавішних інструментів дедалі більше розширювали їхні можливості та розробляли їх різновиди для найрізноманітніших потреб.
Класифікують синтезатори або з рівня складності (дитячі, напівпрофесійні, професійні), або за функціональною спрямованістю (з автоакомпанементом - призначені для самостійних виступів і без автоакомпанементу - для професійної гастрольної або студійної діяльності).
Між електронікою та акустикою
Електронне фортепіано- близький родич синтезатора щодо імітації різних музичних тембрів. Але на відміну від синтезатора воно має у своєму звуковому банку лише від 10 до 20 тембрів (як правило) та позбавлене можливості змінювати звучання, перетворювати звук у процесі гри.
Корпусне цифрове піаніно
Основні відмінності електронного фортепіано від акустичного полягають у наступному: регульований рівень гучності, мала вага та пов'язана з цим мобільність. Цей інструмент надзвичайно зручний для гастролюючого музиканта: з одного боку, він легко транспортабельний, з іншого – його акустичні характеристики досить високі для відтворення навіть рояльного звучання.
Якщо ж проводити паралелі із синтезатором, то електронне піаніно краще для навчання дітей музиці. По-перше, і звучання, і характер звуковидобування тут максимально автентичні - наближені до акустичного піаніно, а по-друге, у той час як велика кількість тембрів і звукових ефектів синтезатора може служити фактором, що відволікає юного піаніста від занять, кількість тембрів електронного піаніно зазвичай зведено до мінімуму та обмежено звучанням класичних клавішних: піаніно, рояль, орган, клавесин та їх варіації. Нарешті, по-третє, особливу зручність створює регулювання по висоті, яке має багато моделей і яке дозволяє встановити інструмент відповідно до зростання вашої дитини, щоб забезпечити правильне положення корпусу при грі і, як наслідок, правильну постановку руки - запорука успішного піаністичного майбутнього.
Загалом кажучи, під найменування «електронне піаніно» підпадають два розряди інструментів. Перший - корпусне цифрове піаніно, розроблене в якості альтернативи акустичному піаніно і орієнтоване на максимальне наближення до оригіналу, за винятком ваги і необхідності регулярного налаштування. Деякі моделі оснащуються також функцією автоакомпанементу і, таким чином, за функціональною спрямованістю наближаються до синтезаторів з автоакомпанементом. Враховуючи, що така «синтезатороподібність» зовсім не виключає згаданих вище відмінних характеристик цифрового піаніно, останнє можна охарактеризувати як інструмент справді універсальний.
Другий розряд - електропіаніно- може розглядатися як альтернатива корпусному цифровому піаніно, доступніша за ціною. Але все ж таки за своїми функціональними характеристиками електропіаніно наближається швидше до синтезатора, ніж до акустичного фортепіано. Відмінності ж від синтезатора полягають у наявності клавіатури на 76 або 88 клавіш (у багатьох моделей синтезаторів лише п'ятиоктавна клавіатура), приділенні особливої уваги якості звучання фортепіанних тембрів, використанні динамічної клавіатури з ефектом збалансованої молоточкової механіки. і, нарешті, у повнорозмірності самих клавіш (основний недолік багатьох моделей синтезаторів з погляду професійного музичного навчання – укорочені та звужені клавіші).
Чи не виконавством єдиним...
Серед електронних клавішних варто також згадати MIDI-клавіатуру. На відміну від інших інструментів цієї групи MIDI-клавіатура є керуючим пристроєм, оскільки сама по собі вона найчастіше звук не формує і не відтворює. Використовується вона для управління віртуальними синтезаторами в комп'ютері, секвенсорами, семплерами і т. д. Зручність MIDI-клавіатури полягає в тому, що за наявності комп'ютера і цієї клавіатури ви маєте можливість створити просту домашню студію.
Музична робоча станція
І, нарешті, є також музичні робочі станції- професійні клавішні електроінструменти (вже без функції автоакомпанементу, зрозуміло), використання яких дозволяє здійснювати професійну роботу зі звуком, створення аранжувань та ін. Призначені вони в першу чергу для професіоналів – зазвичай композиторів та аранжувальників. Любителям вони будуть мало корисні.
Роздуми перед покупкою
Отже, ви вирішили придбати електронний клавішний інструмент. Але ще залишаються сумніви: можливо, акустика краща? Щоб полегшити ухвалення рішення, правильного саме для вас, охарактеризуємо коротко позитивні та негативні сторони передбачуваного придбання.
Плюси
- Легкість та мобільність при транспортуванні. Це дозволяє легко переміщати інструмент і, зокрема, брати його з собою в гастрольні поїздки. Мало хто навіть із професійних виконавців ризикне возити за собою власний рояль, як це робили, скажімо, Рубінштейн, Ріхтер чи Горовиць.
- Невимогливість у догляді. Електронні клавішні не потребують налаштування та задовольняються очищенням від пилу.
- Наявність навушників. Це надзвичайно корисна деталь, що дозволяє займатися будь-коли дня і ночі, не турбуючи сусідів і домочадців.
- Можливість запису. У деяких випадках ви можете не тільки записати свої виконавські досліди, але і піддати їх комп'ютерної корекції.
- Ефект «швидких результатів». Навіть за «однопальцевої» гри ви можете отримати повнозвучний (оркестровий!) результат, а за наявності функції автоакомпанементу взагалі відчути себе справжнім музикантом. Ця можливість, як правило, особливо радує новачків, а для дітей є додатковим стимулом для продовження занять музикою.
- Темброва універсальність. Більшість електронних інструментів відтворюють звучання всіх оркестрових тембрів, а також усіх різновидів акустичних клавішних: і органу, і клавесину, і челести, і багатьох інших.
- Зважена або динамічна клавіатура. Основне задоволення від гри на хорошому інструменті полягає в тому, що інструмент вас «чує»: на найменшу зміну атаки звуку (якість дотику) відповідає зміні якості звуку.
Мінусиелектронних клавішних інструментів:
- Складний внутрішній пристрій. Внаслідок цього електронні інструменти ламаються частіше та непоправніше. Особливо це стосується динамічної клавіатури, яка відтворює ефект молоточкової механіки, будучи позбавлена цієї механіки. Саме пристрій молоточкового механізму, з безліччю деталей, що його складають, дає можливість безлюфтового режиму експлуатації клавіатури. Іншими словами, в електронних клавішних, як і в акустичних, механічне зношування клавіатури має місце, а засобів виправити його, на відміну від акустичних, тут немає.
- Обов'язкова наявність джерела електроенергії.
- Якість звуку. Як уже говорилося, електронний інструмент відтворює копії живих тембрів, тобто наслідує акустичний інструмент з більшим або меншим ступенем подібності.
- «Легковість». Це зворотний бік легкості. В результаті інструмент не дає відчуття стійкості при грі (особливо у виконанні творів з акордовою масштабною фактурою).
- Швидке старіння. Це загальна «біда» більшості електронних пристроїв та комп'ютерів: кожна нова модель робить все, що передує надбанням вчорашнього дня, і провокує придбання чергової «останньої версії».
Таким чином, і плюсів, і мінусів електронні клавішні інструменти мають достатньо (аналогічну картину ми спостерігали і у випадку з акустикою). Останнє слово залишається за покупцем. Електронний інструмент підійде вам ідеально, якщо ви займаєтеся професійною студійною роботою – композицією чи аранжуваннями. Він стане також чудовою підмогою для гастролюючого музиканта. Що ж до навчання з його допомогою, слід подумати, що ви хочете отримати. Якщо ваша мета - підвищення освітнього рівня та набуття базових піаністичних навичок, електронний інструмент підійде вам якнайкраще. Якщо ж ви прагнете професійної виконавської кар'єри, то вибір «Електроніка чи акустика?» краще здійснювати за допомогою спеціаліста-консультанта.
Стараннями сучасних дизайнерів, клавіатури стають скляними та дерев'яними, сенсорними та лазерними, складними та розсувними, мініатюрними та гігантськими... У цьому огляді - кілька найдивовижніших девайсів, не лише концептуальних, але також у вигляді діючих прототипів та "у плоті", які можуть зробити унікальним будь-яке робоче місце, додавши трохи різноманітності у робочий процес.
Дерев'яні клавіатури
Екологічно чисті, виготовлені з натурального дерева, такі клавіатури не тільки стильно і солідно виглядають на робочому столі поруч із монітором. Вони також теплі та приємні на дотик, як і будь-який інший дерев'яний виріб, тому робота з таким девайсом напевно принесе масу задоволення навіть тим, хто вважає, ніби кнопкові клавіатури вже застаріли, і пальму першості в цій категорії слід віддати сенсорним або лазерним гаджетам.
Лазерні клавіатури
Лазерні клавіатури виглядають концептуально і футуристично, як реквізит з фільму "Трон". Втім, завдяки цим концептам в найближчому майбутньому ми зможемо друкувати "на столі" в буквальному сенсі цього слова, позбавившись необхідності захаращувати робочу поверхню тривимірною клавіатурою, часто досить об'ємною.
Клавіатури з тканини
Виготовлені з нормальної тканини, в яку дизайнери примудрилися вплести електроніку, таку клавіатуру легко можна згорнути в трубочку і сховати в кишеню, сумку або тумбочку. Вона мало того, що не займає багато місця: на досконалій плоскій поверхні вкрай зручно друкувати, а відчуття від дотику пальців до м'якої, трохи ворсистої тканини повинні бути не гіршими, ніж від роботи за дерев'яною клавіатурою.
А якщо з такої тканини пошити чохол для планшета, можна одним ударом убити двох зайців, позбавившись необхідності носити бездротову клавіатуру, яка на порядок зручніше і звичніше сенсорної, і захистити "таблет" від зовнішніх пошкоджень і забруднень, сховавши його в м'який і зручний чохол -клавіатуру із тканини.
Клавіатури в стилі стимпанк
Любителі унікального ексклюзивного дизайну, напевно, звернуть увагу на оригінальні клавіатури, оформлені в стилі стимпанк. Такий гаджет може коштувати як новий iPhone, але така вартість дизайнерських речей, випущених обмеженим тиражем або навіть в штучному екземплярі.
Мініатюрні клавіатури
Прагнення спростити, зменшити та мінімілізувати дедалі глибше проникає у сферу індустріального дизайну, про що свідчить кількість мініатюрних бездротових клавіатур, призначених для смартфонів та планшетів. Жертвуючи розміром кнопок та їх кількістю, дизайнери примудряються розміщувати функціональні клавіші на крихітних шматочках пластику, які в результаті можуть запросто загубитися в дамській сумочці, адже їх розміри часто не перевищують розміру людської долоні.
Складні клавіатури
А для тих, хто не бажає під мікроскопом розглядати кнопки мініатюрної клавіатури, але все ж таки хоче компактний девайс, який би не займав багато місця в сумці, розроблена ціла колекція складаних клавіатур. Ось тільки переконатися, наскільки вони зручні, поки що неможливо, адже ці гаджети - лише концептуальні пристрої, яких поки що немає у продажу, але є в планах у багатьох розробників і промислових компаній.
Клавіатура з незвичайним введенням
На тлі вищезгаданих концептів дуже несподіваним раритетом виглядають клавіатура з цього розділу. Вона привертає увагу не тільки дивним зовнішнім виглядом, але також способом введення, який здасться не менш дивовижним. Mouth Head Stick Keyboard розроблена компанією Maltron спеціально для тих, кому друкувати руками незручно або ж у кого немає такої можливості через обмежену рухливість або відсутність кінцівок. Такі люди можуть повноцінно працювати на комп'ютері, обладнаному цією незвичайною клавіатурою, затиснувши в зубах стілус, вказівку або звичайний олівець.
Клавіатура-паззл
Концепт клавіатури "Зроби сам" під назвою Puzzle Keyboard розробив молодий китайський дизайнер Ван Фу Чунь (Wan Fu Chun). Клавіатура-паззл, вона ж клавіатура з набірними клавішами, дозволяє не лише розмістити літери та цифри у потрібному порядку та потрібній послідовності. Вона також дозволяє формувати клавіатуру тільки з тими елементами, якими людина активно користується, а всі "непотрібні" просто залишити в коробці.
Клавіатури для дітей
Ну, а для дітей, які тільки-но починають освоювати комп'ютер, дизайнери пропонують веселу клавіатуру з різнокольоровими кнопками. На ній менше кнопок, ніж на "дорослому" аналогу, оскільки розробники впевнені, що дітям не знадобляться ні F-кнопки з верхнього ряду, ні додаткова цифрова розкладка, ні інші службові кнопки, призначення яких часом не знають і деякі дорослі.
