Коли говорять про російську літературу кінця XIX початку XX століття, то в першу чергу згадують про три течії, які були найяскравішими: про символізм, акмеїзм і футуризм. Поєднує їх те, що вони належали до модернізму. Модерністські течії виникли як протиставлення традиційному мистецтву, ідеологи цих течій заперечували класичну спадщину, протиставляли свої напрями реалізму та проголошували пошуки нових способів зображення дійсності. У цих пошуках кожен із напрямів йшов своїм шляхом.
Символізм
Символісти вважали своєю метою мистецтво інтуїтивного розуміння світової єдності через символи. Сама назва течії походить від грецької Symbolon, що перекладається як умовний знак. Духовна життя може бути осмислена раціональним шляхом, лише мистецтво може поринути у її сферу. Тому символісти розуміли творчий процес як підсвідоме, інтуїтивне проникнення у таємні смисли, що під силу лише художнику-творцю. І передати ці таємні смисли можна прямо, лише з допомогою символу, оскільки таємниця буття може бути передана звичайним словом.
Теоретичною основою російського символізму прийнято вважати статтю Д. Мережковського «Про причини занепаду та про нові течії сучасної російської літератури».
У російському символізмі зазвичай виділяють два етапи: творчість старших та молодших символістів.
Символізм збагатив російську літературу безліччю художніх відкриттів. Поетичне слово набуло яскравих смислових відтінків, стало надзвичайно багатозначним. «Младосимволісти» були переконані, що через «пророче слово» можна змінити світ, що поет – «деміург», творець світу. Ця утопія не могла справдитися, тому в 1910-х роках настала криза символізму, розпад її як системи.
Акмеїзм
Такий напрямок модернізму в літературі, як акмеїзм, виник на противагу символізму і проголосило прагнення ясності погляду на світ, який цінний сам по собі. Вони декларували повернення до первісного слова, а не символічний його зміст. Народження акмеїзму пов'язують із діяльністю літературного об'єднання «Цех поетів», керівниками якого були Н. Гумільов та С. Городецький. А теоретичною основою цієї течії стала стаття Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм». Назва течії походить від грецького слова acme – найвищий ступінь, розквіт, вершина. На думку теоретиків акмеїзму, головне завдання поезії – поетичне осмислення різноманітного та яскравого земного світу. Її прихильники дотримувалися певних принципів:
- надати слову точність та визначеність;
- відмовитися від містичних значень та дійти ясності слова;
- чіткість образів та відточені деталі предметів;
- перекличка з минулими епохами. Багато хто вважає поезію акмеїстів – відродженням «золотого століття» Баратинського та Пушкіна.
Найбільшими поетами цієї течії були Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам.
футуризм
У перекладі латинського futurum означає майбутнє. Поява російського футуризму прийнято вважати з 1910 р., коли було надруковано першу футуристичну збірку «Садок Суддів». Його творцями були Д. Бурлюк, В. Хлєбніков та В. Каменський. Футуристи мріяли про появу надмистецтва, яке докорінно змінить світ. Ця авангардна течія відрізнялася категоричним запереченням попереднього та сучасного мистецтва, сміливими експериментами в галузі форми, епатажною поведінкою його представників.
Футуризм, як і інші течії модернізму, був неоднорідний і включав кілька угруповань, які вели між собою люту полеміку.
- Кубофутуристи (або «Гілея») також називали себе «будетляни» – найбільш впливове з угруповань. Вони творці скандального маніфесту «Лихта суспільного смаку», а також завдяки їхній високій словотворчості була створена теорія «розумної мови» — заумі. Сюди входили Д. Бурлюк, В. Хлєбніков, В. Маяковський, А. Кручених.
- Егофутуристи, що входять до гуртка «Ego». Проголошували людину егоїстом, дробом Бога. Підтримували егоїстичні погляди, через які не змогли існувати як група, і течія швидко закінчила своє існування. Найяскравішими представниками егофутуристів є: І. Северянин, І. Ігнатьєв, У. Гнєдов та інших.
- "Мезонін поезії" - об'єднання, організоване кількома егофутуристами на чолі з В. Шершневичем. За своє коротке існування (близько року) автори випустили три альманахи: «Крематорій розсудливості», «Бенкет під час чуми» та «Вернісаж», та кілька збірок поезій. Крім В. Шершневича до об'єднання входили Р. Івнєв, С. Третьяков, Л.Зак та ін.
- "Центрифуга" - літературна група, яка утворилася на початку 1914 року. Її організатором був С. Бобров. Перше видання – збірка «Руконог». Активними учасниками групи з перших днів її існування були Б. Пастернак, М. Асєєв, І. Зданевич. Пізніше до них приєдналися деякі егофутуристи (Олімпов, Крючков, Широков), а також Третьяков, Івнєв і Большаков, учасники «Мезоніну поезії», що розпався на той момент.
Модернізм у російській літературі дав світу цілу плеяду великих поетів: А. Блоку, Н. Гумільова, А. Ахматову, О. Мандельштама, В. Маяковського, Б. Пастернака.
Література XX ст.
«Наш час важкувато для пера...»
В.В. Маяковський
«Жодна світова література XX століття, крім російської, не знала такого великого списку передчасно майстрів культури, що рано пішли з життя...»
В.А. Чалмаєв
«XX століття всіх нас переламало...»
М.І. Цвєтаєва
Історична ситуація у Росії початку XX століття
Останні роки XIX століття стали поворотними для російської та західної культур. Починаючи з 1890-х років. і аж до Жовтневої революції 1917 року змінилися буквально всі сторони російського життя, починаючи від економіки, політики та науки, і закінчуючи технологією, культурою та мистецтвом.
Нова стадія історико-культурного розвитку була неймовірно динамічнаі, в той же час, вкрай драматична. Можна сказати, що Росія в переломний час випереджала інші країни за темпами і глибині змін, і навіть по колосальності внутрішніх конфліктів.
Революції
- Історичні потрясіння у Росії початку 20століття (крім світових)
- Перша російська революція
- Лютнева буржуазно-демократична революція
- Жовтнева соціалістична революція
Микола Бердяєв (Російський релігійний та політичний філософ)
«Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіт поезії та загострення естетичної чутливості, релігійного занепокоєння та шукання, інтересу до містики та окультизму».
Дев'ятнадцяте століття
Впали в порох уламки забобонів,
Наука на правду перетворила сон:
У пар, у телеграф, у фонограф, у телефон,
Пізнавши склади зірок та життя бактерій.
Античний світ вів до вічних таємниць нитку;
Світ новий дав розуму владу над природою;
Повіки боротьби вінчали всіх свободою.
Залишилось: знання з таємницею з'єднати.
Ми наближаємось до кінця, та нової ери
Не заглушити прагнення вищої сфери .
(В.Брюсов)
Російську літературу рубежу 19 - 20 століть називають Срібним віком .
(1895 - 1920 р.)
«Початок» Срібного віку
- Початком «Срібного віку» російської поезії вважається стаття Д.Мережковського «Символи».
- Батьком «терміну» є російський філософ Микола Бердяєв, що назвав «Срібний вік» відблиском, відродженням «століття золотого ».
- Одна з найімовірніших причин – кризовість доби, напружена історична обстановка.
Модернізм – загальна назва різних напрямів мистецтво кінця 19 – початку 20 століття., проголосили розрив із реалізмом, відмова від старих форм і пошук нових естетичних принципів.
Саме тоді реалістична епоха російської культури змінюється модерністської .
Модернізм – загальна назва різних напрямів у мистецтві кінця 19 – початку 20 століття., які проголосили розрив із реалізмом, відмова від старих форм та пошук нових естетичних принципів.
Усі модерністські напрямки дуже різні, мають різні ідеали, мають різні цілі, але сходяться вони в одному : працювати над ритмом, словом, довести гру звуків до досконалості.
Література початку XX ст.
модернізм
імажинізм
символізм
футуризм
акмеїзм
Таблиця «Срібний вік»
Назва + р.р.
Представники
Характеристики, риси
Символізм
від гр. symbolon – «знак, символ».
1870-1920-ті роки.
Символізм як течія зародився у Франції 60-70 гг. XIX століття .
Витоки російського символізму
Франція 1860-70-ті роки.
Шарль Бодлер
Артюр Рембо
Поль Верлен
Стефан Малларме
Засновник символізму – Шарль Бодлер
Представники
Франція 1860-70-ті роки.
Ф. Сологуб
З. Гіппіус
Д. Мережковський
К. Бальмонт
В. Брюсов
В. Іванов
А. Білий
А. Блок
Риси символізму
- Символобраз, що має безмежну кількість значень, він передає не об'єктивну суть явища, а індивідуальне уявлення поета про світ; образ, що вимагає від читача співтворчості .
- Мистецтво- Це не зображення реальності, а розуміння світуіншими, не розумовими шляхами» (В.Я. Брюсов) – через духовний досвідлюдини та творчу інтуїцію художника.
- Світ непізнаваний. Раціонально можна осмислити лише нижчі форми життя, а чи не «вищу реальність» (область « абсолютних ідей», «світової душі»)
- Антитеза двох світів– реального та ідеального*
- Звукопис .
- Поезія тяжіє до музики . Музика- Вища форма прояву звуку.
- Колірна значимість. Кожен колір – значення.
- Запитання про долю Росії.
- Ідеал Вічний Жіночності(Філософія В.Соловйова).
- Кохання – почуття «неземне», її не можна випробувати тілесно.
- Жанри: сонет, рондо
Акмеїзм
(від грец. аkme - «вищий ступінь»,
"вершина", "цвітіння", "квітуча пора")
Акмеїзм виник у Росіїу 1910-х роках.
Представники акмеїзму
Н. Гумільов
А. Ахматова
О. Мандельштам
С. Городецький
Риси акмеїзму
- Акмеїзм виділився із символізмуі був його « опозицією »
- Критика туманність мови символістів. Повернення до матеріальногосвіту, предмета, точного значення слова.
- Відмова від таємничості, Туманність, багатозначність.
- Світ матеріал, предметний, потрібно шукати у світі цінності та зберігати їх за допомогою точних та зрозумілих образів .
- Культ « прекрасної ясності »: поезія має бути зрозумілою, Образи - чіткими.
- Відточеність деталей, що створюють конкретну картину,слова « з більш стійким змістом »
- Основний жанр – мадрігал– невеликий музично-поетичний твір, зазвичай любовно-ліричного змісту .
- Кохання – земне почуття, а чи не «прозріння інших світів».
футуризм
(Від латів. Futurum - майбутнє)
1912-1916 роки
Футуризм зародився в Італії
у 1910-1915-х pp.
Представники футуризму
В. Маяковський
В. Кам'янський
В. Хлєбніков
Д. Бурлюк
І. Северянин
Риси футуризму
- Відмова від традиційноїлітератури (« Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. з Пароплава сучасності»).
- Заперечення минулогов ім'я сьогодення та сьогодення – в ім'я майбутнього.
- Мотив – прагнення у майбутнє, руйнування «старих кайданів» та стандартів, поетичних штампів.
- Оспівування технологічного прогресу, у рбанізації
- Поет-бунтар, творець нової реальності. Сміливість, зухвалість.
- «Нетерпіння» з існуючою мовою, словотворчість, створення своєї мови.Звук має значення. Слово перетворюється на знак.
- Різке неприйняття повсякденності, і навіть «повсякденного уточнення» інших поетів.
- Літературні експериментиз жанрами, формами, віршованими розмірами та ін.
- Метафоризація дійсності. Епатажяк вид творчості.
Світосприйняття футуристів
- Світ майбутнього(«Будетляни») – мета життя сьогодні.
- Оспівування технологічного прогресу, індустріального міста
- Схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою та агресією
- Поет – творець світу, мови .
Малевич. Точильник
З маніфесту:
Ми дали зразок іншого звуку та словосполучення: Дір, бул, щил, убещур скум ви зі бу р л ез(До речі, у цьому п'ятивірші більш російського національного, ніж у всій поезії Пушкіна).
Вірш А. Кручених – перший приклад нової поезії
Імажинізм
від англ. та фр. image – «образ»
Імаж ізмвиник в Англії, США
(Тобто англомовні країни).
* Імаж інізм – у Росії .
Представники імажинізму
В. Шершеневич
С. Єсенін
А. Марієнгоф
Риси імажинізм
- Основною метою цієї течії стало зображення світусаме таким, яким він представлявся насправді .
- Проголошував самоцінність поетичного образуяк такого
- На перше місце вміння правильно та красиво створювати образи, а не лише слова.
- кожне слово – це образ.
- « Поїдання» образом сенсу, образ важливіший за сенс, що він може нести. Творчість – « каталог образів ».
- Основний засіб - метафора .
- Виступи проти політизації мистецтва .
- Частий жанр вільний вірш, «Вільний» від розміру, ритму і т.д.
Поза літературними стилями та напрямків
Марина Іванівна Цвєтаєва
26 вересня (8 жовтня) 1892, Москва, Російська імперія - 31 серпня 1941, Єлабуга, СРСР) - російський поет, прозаїк, перекладач, один із найбільших російських поетів XX століття.
"Срібний вік" російської поезії - ця назва стала стійкою для позначення російської поезії кінця XIX - початку ХХ століття. Воно дано було за аналогією із золотим віком - так називали початок XIX століття, пушкінське час. Про російської поезії “срібного віку” існує велика література - неї дуже багато писали і вітчизняні, і зарубіжні дослідники, зокрема такі великі вчені, як У. М. Жирмунський, У. Орлов, Л. До. Долгополов, М. Л. .Гаспаров, Р. Д. Тименчик, Н. А. Богомолов та багато інших. Про цю епоху видано численні спогади, - наприклад, В. Маяковського (“На Парнасі срібного віку”), І. Одоєвцевої (“На берегах Неви”), тритомні спогади А. Білого; видано книгу "Спогади про срібний вік".
Російська поезія "срібного віку" створювалася в атмосфері загального культурного піднесення. Характерно, що водночас в одній країні могли творити такі яскраві таланти, як А. Блок та В. Маяковський, А. Білий та В. Ходасевич. В історії світової літератури це явище було унікальним.
Кінець XIX – початок XX ст. в Росії - це час змін, невідомості та похмурих ознак, це час розчарування та відчуття наближення загибелі існуючого суспільно-політичного ладу. Усе це було не торкнутися і російської поезії. Саме із цим пов'язане виникнення символізму.
Символізм був явищем неоднорідним, що об'єднав у своїх лавах поетів, що дотримувалися найсуперечливіших поглядів. Одні з символістів, такі, як М. Мінський, Д. Мережковський, розпочинали свій творчий шлях як представники громадянської поезії, а потім почали орієнтуватися на ідеї "богобудування" та "релігійної громадськості". "Старші символісти" різко заперечували навколишню дійсність, говорили світові "ні":
Я дійсності нашої не бачу,
Я не знаю нашого століття...
(В. Я. Брюсов)
Земне життя лише "сон", "тінь". Реальності протиставлений світ мрії та творчості - світ, де особистість набуває повної свободи:
Є одна лише вічна заповідь – жити.
У красі, у красі незважаючи ні на що.
(Д. Мережковський)
Реальне життя зображується як потворне, зле, нудне і безглузде. Особливу увагу виявляли символісти до художнього новаторства - перетворення значень поетичного слова, розвитку ритміки, рими тощо. буд. “старші символісти” ще створюють систему символів; вони – імпресіоністи, які прагнуть передати найтонші відтінки настроїв, вражень. Слово як для символістів втратило ціну. Воно стало цінним лише як звук, музична нота, як ланка у загальному мелодійному побудові вірша.
Новий період історія російського символізму (1901 – 1904) збігся з початком нового революційного підйому у Росії. Песимістичні настрої, навіяні епохою реакції 1980-х – початку 1890-х років. і філософією А. Шопенгауера, поступаються місцем передчуттям “нечуваних змін”. На літературну арену виходять "молодші символісти" - послідовники філософа-ідеаліста та поета Вл. Соловйова, який уявляв, що старий світ на межі повної смерті, що у світ входить божественна Краса (Вічна Жіночність, Душа Миру), яка має “врятувати світ”, поєднавши небесне (божественне) початок життя з земним, матеріальним, створити “царство божество на землі”:
Знайте ж: Вічна Жіночність нині
У тілі нетлінному на землю йде.
У світлі немеркнутої нової богині
Небо злилося з безоднею вод.
(Вл. Соловйов)
Особливо приваблюють любов, - починаючи з хтивості і кінчаючи романтичною тугою про Прекрасну Даму, Пані, Вічну Жіночність, Незнайомку... Люблять поети-символісти і пейзаж, але не як такий, а як засіб виявити свій настрій. Тому так часто в їхніх віршах російська, нудно-сумна осінь, коли немає сонця, а якщо є, то з сумними бляклими променями, тихо шарудить падаюче листя, все оповите серпанком хмарного туману. Улюбленим мотивом молодших символістів є місто. Місто - жива істота з особливою формою, особливим характером, найчастіше це "місто-Вампір", "Спрут", сатанинське наслання, місце божевілля, жаху; місто - символ бездушності та пороку (Блок, Сологуб, Білий, С. Соловйов, значною мірою Брюсов).
Роки першої російської революції (1905 – 1907) знову істотно змінюють обличчя російського символізму. Більшість поетів відгукуються революційні події. Блок створює образи людей нового, народного світу. В. Я. Брюсов пише знамените вірш “Наступні гуни”, де прославляє неминучий кінець старого світу, якого, проте, зараховує і себе, і всіх людей старої, вмираючої культури. Ф. К. Сологуб створює у роки революції книгу віршів “Батьківщині” (1906), К. Д. Бальмонт - збірка “Пісні месника” (1907), видані Парижі і заборонені у Росії, тощо.
Ще важливішим є те, що роки революції перебудували символічне художнє світорозуміння. Якщо раніше Краса розумілася як гармонія, то тепер вона пов'язується з хаосом боротьби, народними стихіями. Індивідуалізм змінюється пошуками нової особистості, у якій розквіт “я” пов'язані з життям народу. Змінюється і символіка: раніше пов'язана в основному з християнською, античною, середньовічною та романтичною традицією, тепер вона звертається до спадщини стародавнього “загальнонародного” міфу (В. І. Іванов), до російського фольклору та слов'янської міфології (А. Блок, М. М .Городецький) Іншим стає і настрій символу. Дедалі більшу роль у ньому грають його земні значення: соціальні, політичні, історичні.
До кінця першого десятиліття ХХ століття символізм, як школа, занепадає. З'являються окремі твори поетів-символістів, але його вплив, як школи, втрачено. Все молоде, життєздатне, бадьоре вже поза ним. Символізм не дає нових імен.
Символізм зжив себе самого і це зникнення пішло за двома напрямками. З одного боку, вимога обов'язкової “містики”, “розкриття таємниці”, “розуміння” нескінченного зрештою призвело до втрати справжності поезії; "Релігійний і містичний пафос" корифеїв символізму виявився підміненим свого роду містичним трафаретом, шаблоном. З іншого - захопленням “музичною основою” вірша призвело до створення поезії, позбавленої будь-якого логічного сенсу, у якій слово низведено до ролі не музичного звуку, а бляшаної, брязкальця брязкальця.
Відповідно до цього і реакція проти символізму, а згодом боротьба з ним, йшли тими самими двома основним лініям.
З одного боку, проти ідеології символізму виступили "акмеїсти". З іншого - на захист слова, як такого, виступили також ворожі символізму з ідеології “футуристи”.
Я душу знайду іншу,
Все, що дражнило, вловивши.
Благословлю я золоту
Дорогу до сонця від хробака.
(Н. С. Гумільов).
І годинник з зозулею ночі раді,
Все чутніше їхня чітка розмова.
У лужок дивлюся я: конокради
Запалюють під пагорбом багаття.
(А. А. Ахматова).
Але я люблю на дюнах казино,
Широкий вид на туманне вікно
І тонкий промінь на скатертині пом'ятий.
(О. Е. Мандельштам).
Ці троє поетів, і навіть З. М. Городецький, М. А. Зенкевич, У. І. Набурт у тому року назвали себе акмеїстами (від грецького akme - найвищий ступінь чогось, квітуча пора). Прийняття земного світу в його зримій конкретності, гострий погляд на подробиці буття, живе і безпосереднє відчуття природи, культури, світобудови та речового світу, думка про рівноправність всього сущого - ось, що поєднувало на той час усіх шістьох. Майже всі вони пройшли раніше вишкіл у майстрів символізму, але в якийсь момент вирішили відкинути властиві символістам спрямованість до "світів іншим" і зневага до земної, предметної реальності.
Відмінною рисою поезії акмеїзму є її речова реальність, предметність. Акмеїзм полюбив речі такою ж пристрасною, беззавітною любов'ю, як символізм любив “відповідності”, містику, таємницю. Для нього все в житті було зрозумілим. Значною мірою він був таким самим естетством, як і символізм і в цьому відношенні він, безперечно, перебуває з ним у спадковому зв'язку, але естетизм акмеїзму вже іншого порядку, ніж естетизм символізму.
Акмеїсти любили виготовляти свою генеалогію від символіста Ін. Анненського і в цьому вони, безперечно, мають рацію. ін. Анненський стояв особняком серед символістів. Віддавши данину ранньому декадентству та його настроям, він майже зовсім не відобразив у своїй творчості ідеології пізнього московського символізму, тоді як Бальмонт, а за ним і багато інших поети-символісти заблукали у “словесній еквілібристиці”, - за влучним висловом А. Білого , захлинулися в потоці безформності та “духу музики”, що залив символічну поезію, він знайшов у собі сили піти іншим шляхом. Поезія Ін. Анненського знаменувала собою переворот від духу музики та естетичної містики до простоти, лаконічності та ясності вірша, до земної реальності тем.
Ясність та простота побудови вірша Ін. Анненського була добре засвоєна акмеїстами. Їх вірш набув чіткості обрисів, логічну силу та речову вагомість. Акмеїзм був різким та певним поворотом російської поезії ХХ століття до класицизму. Але саме тільки поворотом, а не завершенням - це необхідно мати весь час на увазі, тому що акмеїзм носив у собі все ж таки багато рис ще не остаточно зжитого романтичного символізму.
Майстерність акмеїстів, на противагу полум'яності та експресії кращих досягнень символізму, носила в собі наліт якогось замкнутого в собі, витонченого аристократизму, найчастіше (за винятком поезії Ахматової, Нарбута та Городецького) холодного, спокійного та безпристрасного.
Серед акмеїстів особливо був розвинений культ Теофіля Готьє, а його вірш “Мистецтво”, що починається словами “Мистецтво тим прекраснішим, ніж взятий матеріал безпристраснішим”, звучало для старшого покоління “Цеху поетів” свого роду поетичною програмою.
Так само, як символізм, акмеїзм увібрав багато різноманітних впливів, і в його середовищі намітилися різноманітні угруповання.
Об'єднувала всіх акмеїстів в одну їхню любов до предметного, реального світу - не до життя та його проявів, а до предметів, до речей.
Перш за все, ми бачимо серед акмеїстів поетів, відношення яких до навколишніх предметів і милування ними носить на собі друк того ж романтизму. Романтизм цей, щоправда, не містичний, а предметний, й у його корінна відмінність від символізму. Така екзотична позиція Гумільова з Африкою, Нігером, Суецьким каналом, мармуровими гротами, жирафами і слонами, перськими мініатюрами і Парфеноном, залитим променями заходу сонця... Гумільов закоханий у ці екзотичні предмети навколишнього світу, але любов ця. Предметність постала у його творчості місце містики символізму. Характерно, що в останній період своєї творчості, в таких речах, як “Заблуканий трамвай”, “П'яний дервіш”, “Шосте почуття”, він стає знову близьким до символізму.
У зовнішній долі російського футуризму є щось нагадує долі російського символізму. Таке ж шалене невизнання на перших кроках, шум при народженні (у футуристів тільки значно сильніший, що перетворюється на скандал). Швидке за цим визнання передових верств літературної критики, тріумф, величезні надії. Раптовий зрив і падіння в прірву в той момент, коли здавалося, небувале досі в російській поезії можливості та горизонти.
Безперечно, значний зовнішній вплив футуризму (зокрема Маяковського) на форму пролетарської поезії, у перші роки її існування. Але також безперечно, що футуризм не виніс тяжкості поставлених перед ним завдань і під ударами революції повністю розвалився. Та обставина, що творчість кількох футуристів - Маяковський, Асєєв і Третьяков - в останні роки перейнята революційною ідеологією, говорить лише про революційність цих окремих поетів: ставши співаками революції, ці поети втратили свою футуристичну сутність значною мірою, і футуризм загалом від цього не став ближчим до революції, як не стали революційними символізм і акмеїзм через те, що членами РКП та співаками революції стали Брюсов, Сергій Городецький та Володимир Нарбут, або тому, що майже кожен поет-символіст написав один чи кілька революційних віршів.
В основі російський футуризм був течією поетичною. У цьому сенсі він є логічною ланкою в ланцюзі тих течій поезії ХХ століття, які на чільне місце своєї теорії та поетичної творчості ставили естетичні проблеми. У футуризмі була сильна бунтарська Формально-революційна стихія, що викликала обурення і “епатувала буржуа”. Але це "епатування" було явищем того ж порядку, як і "епатування", яке викликали свого часу декаденти. У самому "бунтарстві", в "епатуванні буржуа", у скандальних вигуках футуристів було більше естетичних почуттів, ніж почуттів революційних.
Вихідна точка технічних пошуків футуристів - динаміка сучасного життя, стрімкий її темп, прагнення максимальної економії коштів, “відраза до кривої лінії, до спіралі, до турнікету, Схильність до прямої лінії. Огида до повільності, до дрібниць, до багатослівних аналізів та пояснень. Любов до швидкості, до скорочення, до резюмування та до синтезу: "Скажіть мені скоріше у двох словах!" Звідси руйнація загальноприйнятого синтаксису, введення "бездротової уяви", тобто "абсолютної свободи образів або аналогій, що виражаються звільненими словами, без проводів синтаксису і без будь-яких розділових знаків", "конденсовані метафори", "телеграфічні образи", "руху в двох, трьох , чотирьох і п'яти темпах”, знищення якісних прикметників, вживання дієслів у невизначеному способі тощо – словом усе, спрямоване до лаконічності та збільшення “швидкості стилю”.
Основне устремління російського “кубофутуризму” - реакція проти “музики вірша” символізму в ім'я самоцінності слова, але не як зброї висловлювання певної логічної думки, як це було в класичних поетів і в акмеїстів, а слова, як такого, як самоцілі. У поєднанні з визнанням абсолютного індивідуалізму поета (футуристи надавали величезне значення навіть почерку поета і випускали рукописні літографічні книги і з визнанням за словом ролі "творця міфу", - це прагнення породило небувалу словотворчість, що в кінцевому рахунку призвело до теорії "розумної мови". Прикладом служить гучний вірш Кручених: “Дір, бул, щил, убещур скум ви з бу, р лез”).
Словотворчість була найбільшим завоюванням російського футуризму, його центральним моментом. На противагу футуризму Марінетті, російський “кубофутуризм” від імені найяскравіших його представників мало пов'язані з містом і сучасністю. У ньому була дуже сильна та сама романтична стихія.
Далася взнаки вона і в милій, напівдитячій, ніжній воркотні Олени Гуро, якій так мало йде "страшне" слово "кубофутуристка", і в ранніх речах М. Асєєва, і в розухнастої волзької завзятості і дзвінкої сонячності В. Кам'янського, і похмурої "весні після смерті” Чуріліна, але особливо у В. Хлєбнікова. Хлєбнікова навіть важко поставити у зв'язок із західним футуризмом. Він сам завзято заміняв слово "футуризм" словом "будетляни". Подібно до російських символістів, він (як і Кам'янський, Чурилін і Божидар) увібрав у себе вплив попередньої російської поезії, але не містичної поезії Тютчева і Вл. Соловйова, а поезії “Слова про похід Ігорів” та російського билинного епосу. Навіть події найбезпосереднішої, близької сучасності - війна і НЕП - знаходять свій відбиток у творчості Хлєбнікова над футуристичних віршах, як і “1915 р.” Асєєва, а романтично-стилізованих у давньоруському дусі чудової “Бойовий” і “Ех, молодчики, купчики”.
Одним "словотворчістю", проте, російський футуризм не обмежився. Поряд із течією, створеною Хлєбніковим, у ньому були й інші елементи. Найбільш підходять під поняття "футуризм", що ріднять російський футуризм із його західним побратимом.
Перш ніж говорити про цю течію, необхідно виділити в особливу групу ще один різновид російського футуризму - "Егофутуристів", які виступали в Петербурзі раніше московських "кубофутуристів". На чолі цієї течії стояли І. Северянин, В. Гнєдов, І. Ігнатьєва, К. Олімпов, Г. Іванов (згодом акмеїст) і майбутній засновник "імажинізму" В. Шершеневич.
"Егофутуризм" мав по суті дуже мало спільного з футуризмом. Ця течія була якоюсь сумішшю епігонства раннього петербурзького декаденства, доведення до безмежних меж “пісенності” та “музикальності” вірша Бальмонта (як відомо, Северянин не декламував, а співав на “поезоконцертах” свої вірші), якогось салонно-парфумерного еротизму , що переходить у легкий цинізм, і утвердження крайнього егоцентризму (“Егоїзм - індивідуалізація, усвідомлення, схиляння і звеличення “Я”... “Егофутуризм - невпинне прагнення кожного егоїста до досягнення майбутнього у теперішньому”.). Це поєднувалося із запозиченим у Марінетті уславленням сучасного міста, електрики, залізниці, аеропланів, фабрик, машин (у Северянина і особливо у Шершеневича). В “егофутуризмі, таким чином, було все: і відгомони сучасності, і нове, щоправда, боязке, словотворчість (“поеза”, “заколошити”, “бездар”, “олілієн” тощо), і вдало знайдені нові ритми передачі мірного коливання автомобільних ресор (“Елегантна коляска” Северянина), і дивне для футуриста схиляння перед салонними віршами М. Лохвицької та К. Фофанова, але найбільше закоханість у ресторани, будуари, кафешантани, які стали для Северянина рідною стихією. Крім Ігоря Северянина (незабаром, втім, від егофутуризма відмовився), ця течія не дало жодного яскравого поета.
Значно ближче до Заходу, ніж футуризм Хлєбнікова і егофутуризм Северянина, був ухил російського футуризму, що виявився у творчості Маяковського, останнього періоду Асєєва і Сергія Третьякова. Приймаючи в галузі техніки вільну форму вірша, новий синтаксис і сміливі асонанси замість строгих рим Хлєбнікова, віддаючи відому, часом значну данину, словотворчості ця група поетів дала у своїй творчості деякі елементи справді нової ідеології. У їхній творчості відбилася динаміка, величезний розмах і титанічна міць сучасного індустріального міста з його шумами, шумиками, шумищами, вогнями заводів, що світяться, вуличною метушні, ресторанами, натовпами рухомих мас.
Останніми роками Маяковський та деякі інші футуристи звільняються від істерики та надриву. Маяковський пише свої “накази”, у яких все - бадьорість, сила, заклики до боротьби, які сягають агресивності. Цей настрій виливається 1923 року у декларації новоорганізованої групи “ЛЕФ” (“Лівий фронт мистецтва”).
Не тільки ідеологічно, а й технічно всю творчість Маяковського (за винятком перших його років), так само, як і останній період творчості Асєєва та Третьякова, є вже виходом із футуризму, вступом на шляху своєрідного неореалізму. Маяковський, що почав під безперечним впливом Вітмена, в останньому періоді виробляє особливі прийоми, створивши своєрідний плакатно-гіпперболічний стиль, неспокійний, вигукуючий короткий вірш, неохайні, "рвані рядки", дуже успішно знайдені для передачі ритму і великого розмаху. рухи багатомільйонних революційних мас. Це велике досягнення Маяковського, що переріс футуризм, і цілком природно, що на пролетарську поезію перших років її існування, тобто того періоду, коли пролетарські поети фіксували свою увагу на мотивах революційної боротьби, технічні прийоми Маяковського мали значний вплив.
Останньою хоч трохи помітно гучною школою в російській поезії ХХ століття був імажинізм. Цей напрямок було створено в 1919 році (перша “Декларація” імажинізму датована 30 січня), отже, через два роки після революції, але за своєю ідеологією ця течія з революцією не мала нічого спільного.
Главою “імажиністів” став Вадим Шершеневич - поет, який почав із символізму, з віршів, наслідуючих Бальмонту, Кузміну і Блоку, 1912 року виступав, як із вождів егофутуризму і який писав “поези” у дусі Северянина і лише післяреволюційні роки створив свою “ імажиністську поезію.
Так само, як символізм та футуризм, імажинізм зародився на Заході і лише звідти був пересаджений Шершеневичем на російський ґрунт. І так само, як символізм і футуризм, він значно відрізнявся від імажинізму західних поетів.
Імажинізм став реакцією - як проти музичності поезії символізму, і проти речовинності акмеїзму і словотворчості футуризму. Він відкинув всякий зміст і ідеологію в поезії, поставивши на чільне місце образ. Він пишався тим, що він “немає філософії” і “логіки думок”.
Свою апологію образу імажиністи ставили у зв'язок із швидкістю темпу сучасного життя. На їхню думку, образ - найясніше, лаконічніше, що найбільше відповідає віку автомобілів, радіотелеграфу, аеропланів. Що таке образ? - найкоротша відстань із найвищою швидкістю”. В ім'я "швидкості" передачі художніх почуттів імажиністи, за футуристами, ламають синтаксис, викидають епітети, визначення, прийменники, присудки.
Фактично, в прийомах був нічого особливо нового. "Імажинізм" як один із прийомів художньої творчості широко використовувався не тільки футуризмом, а й символізмом (наприклад, у Інокентія Анненського: "Ще не панує весна, але сніговий кубок сонцем випить" або у Маяковського: "Лисий ліхтар хтиво знімав з вулиці чорну панчоху ”). Новим була лише завзятість, з якою імажиністи висували образ першому плані і зводили щодо нього у поезії - і зміст, і форму.
Поряд із поетами, пов'язаними з певними школами, російська поезія ХХ століття дала значну кількість поетів, які не примикають до них або примикають на деякий час, але з ними не злилися і пішли, зрештою, своїм шляхом.
Захоплення російського символізму минулим – XVIII століттям – і любов до стилізації знайшло своє відображення у творчості М. Кузміна, захоплення романтичними 20 та 30 роками – у милій інтимності та затишності самоварів та старовинних куточків Бориса Садовського. Те саме захоплення “стилізацією” лежить в основі східної поезії Костянтина Ліпскерова, Марієти Шагінян та у біблійних сонетах Георгія Шенгелі, у сафічних строфах Софії Парнок та тонких стилізованих сонетах із циклу “Плеяди” Леоніда Гроссмана.
Захоплення слов'янізмами і давньоруським пісенним складом, потяг до “художнього фольклору” відзначені вище, як характерний момент російського символізму, які відбилися у сектантських мотивах А. Добролюбова і Бальмонта, в лубках Сологуба й у частушках В. Брюсова, в древнеславян. і у всьому першому періоді творчості С. Городецького, – наповнюють собою поезію Любов Столиці, Марини Цвєтаєвої та Пимена Карпова. Так само легко вловлюється відгук поезії символістів в істерично-експресивних, нервових і неохайно, але сильно зроблених рядках Іллі Еренбурга - поета, який у першому періоді своєї творчості так само складався в лавах символістів.
Особливе місце у російській ліриці ХХ століття посідає поезія І. Буніна. Почавши з ліричних віршів, написаних під впливом Фета, є єдиними у своєму роді зразками реалістичного відображення російського села і небагатої поміщицької садиби, в пізнішому періоді своєї творчості Бунін став великим майстром вірша і створював прекрасні за формою, класично чіткі, але трохи холодні , - як він сам характеризує свою творчість, - сонет, вирізаний на сніговій вершині сталевим мечем. Близький до Буніна за стриманістю, чіткістю та деякою холодністю рано помер В. Комаровський.
Близько 1910 року, коли виявилося банкрутство школи символістів, настала реакція проти символізму. Вище були намічені дві лінії, якими були спрямовані головні сили цієї реакції - акмеїзм і футуризм. Цим проте протест проти символізму не обмежився. Він знайшов своє вираження у творчості поетів, які не примикають ні до акмеїзму, ні до футуризму, але виступили своєю творчістю на захист ясності, простоти та міцності поетичного стилю.
Незважаючи на суперечливі погляди з боку безлічі критиків, кожна з перелічених течій дало чимало чудових віршів, які назавжди залишаться в скарбниці російської поезії та знайдуть своїх шанувальників серед наступних поколінь.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.allbest.ru/
Донський державний технічний університет
Кафедра історії
Реферат на тему:
Література «Срібного віку». Модерністські течії (символізм, акмеїзм, футуризм)
Виконала
Студентка групи МКІС - 11
Зіміна Д.А
Перевірив
Канд. іст. наук доцент
Воскобійників С.Г
м. Ростов-на-Дону
Вступ
У 90-х роках ХІХ ст. Російська культура переживає сильний зліт. Нова епоха, що породила цілу плеяду літераторів, художників, музикантів, філософів, отримала назву "срібний вік". За короткий час - рубіж XIX - XX ст. - у російській культурі сконцентрувалися надзвичайно важливі події, з'явилася ціла плеяда яскравих індивідуальностей, і навіть безліч мистецьких об'єднань.
«Срібний вік» займаєЗовсім особливе місце у російській культурі. Це суперечливий час духовних пошуків і блукань, значно збагатило всі види мистецтв та філософію та породило цілу плеяду видатних творчих особистостей. Підвищений інтерес до зародження та розвитку літератури XIX – XX не втрачає своєї актуальності й у наші дні.
Метою роботи є дослідження російської літератури початку XIX – XX століття та визначення її основних напрямів та жанрів.
У зв'язку з поставленою метою можна формулювати такі завдання дослідження:
· Розглянути особливості російської літератури «срібного віку», її характерні риси;
· Визначити основні напрями в літературі XIX - XX століття, їх особливості та унікальні риси.
Початок " срібного століття " відносять зазвичай до 90-х років ХІХ століття, коли з'явилися вірші У. Брюсова, І. Анненського, До. Бальмонта та інших чудових поетів. Розквітом "срібного віку" вважають 1915 рік - час його найвищого підйому і кінця. Суспільно-політична обстановка цього часу характеризувалася глибокою кризою існуючої влади, бурхливою, неспокійною атмосферою країни, потребує рішучих змін. Можливо, тому й перетнулися шляхи мистецтва та політики. Так само, як суспільство напружено шукало шляхи нового соціального ладу, письменники і поети прагнули освоєння нових художніх форм, висували сміливі експериментаторські ідеї. Реалістичне зображення дійсності перестало задовольняти художників, й у полеміці з класикою ХІХ століття утверджувалися нові літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм. Вони пропонували різні способи розуміння буття, але кожне з них відрізнялося надзвичайною музикою вірша, оригінальним виразом почуттів та переживань ліричного героя, спрямованістю у майбутнє.
Символізм
Розглянемо послідовно основні художні течії "срібного віку". Найбільш яскравим із них був символізм. Цей напрямок у розвитку мистецтва був загальноєвропейським, проте саме в Росії символізм знайшов високий філософський зміст, відбитий у великих творах літератури, театру, живопису, музики.
Символізм- перше і найважливіше з модерністських течій у Росії. За часом формування та за особливостями світоглядної позиції у російському символізмі прийнято виділяти два основні етапи. Поетів, які дебютували в 1890-ті роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-ті роки в символізм влилися нові сили, які істотно оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та ін.). Прийняте позначення "другої хвилі" символізму - "младосимволізм". «Старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.
Філософія та естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційній ідеї пізнання світу мистецтво символісти протиставили ідею конструювання світу у процесі творчості. Творчість у розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художнику-творцю. Більше того, раціонально передати «таємниці», що споглядаються, неможливо. За словами найбільшого серед символістів, теоретика Вяч. Іванова, поезія є «таємнопис невимовного». Від художника вимагається не тільки надраціональна чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованого мовлення - в «недомовленості», «таємниці сенсу». Головним засобом передати таємні смисли, що споглядаються, і покликаний був символ.
Категорія музики- друга за значимістю (після символу) в естетиці та поетичній практиці нової течії. Це поняття використовувалося символістами у двох різних аспектах - загальносвітоглядному та технічному. У першому, філософському значенні, музика для них - не звукова ритмічно організована послідовність, а універсальна метафізична енергія, першооснова будь-якої творчості. У другому, технічному значенні музика значуща для символістів як пронизана звуковими і ритмічними поєднаннями словесна фактура вірша, тобто як максимальне використання музичних композиційних принципів у поезії. Вірші символістів часом будуються як потік словесно-музичних співзвучностей і перекличок.
Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Символісти надали поетичному слову невідому раніше рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати у слові додаткові відтінки та межі сенсу. Плідними виявились їхні пошуки у сфері поетичної фонетики: майстрами виразного асонансу та ефектної алітерації були К. Бальмонт, В. Брюсов, І. Анненський, А. Блок, А. Білий. Розширилися ритмічні здібності російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.
Символізм намагався створити нову філософію культури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити новий універсальний світогляд. Подолавши крайнощі індивідуалізму та суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому порушили питання про громадську роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей. При зовнішніх проявах елітарності та формалізму символізм зумів на практиці наповнити роботу з художньою формою новою змістовністю і, головне, зробити мистецтво більш особистісним, персоналістичним.
Акмеїзм
Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.
Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.
Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.
Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти -- на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.
Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на безліч колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів».
Акмеїзм як літературний напрямок об'єднав виключно обдарованих поетів - Гумільова, Ахматова, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзму може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзму вищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які становили натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово зазначалося у критиці.
Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго - близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів.
Поруч із акмеїзмом в 1910-1912 гг. виник футуризм.
футуризм
Футуризм (від латів. futurum - майбутнє) - загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років. XX ст., перш за все в Італії та Росії.
На відміну від акмеїзму, футуризм як течія у вітчизняній поезії виник аж ніяк не в Росії. Це цілком привнесене із Заходу, де воно зародилося і було теоретично обгрунтовано. Батьківщиною нового модерністського руху була Італія, а головним ідеологом італійського та світового футуризму став відомий літератор Філіппо Томмазо Марінетті (1876-1944), який виступив 20 лютого 1909 року на сторінках суботнього номера паризької газети «Фігаро» з першим « заявлено «антикультурну, антиестетичну та антифілософську» його спрямованість.
У принципі, будь-яка модерністська течія у мистецтві стверджувала себе шляхом відмови від старих норм, канонів, традицій. Однак футуризм вирізнявся в цьому плані вкрай екстремістською спрямованістю. Ця течія претендувала на побудову нового мистецтва - "мистецтво майбутнього", виступаючи під гаслом нігілістичного заперечення всього попереднього художнього досвіду. Марінетті проголосив «всесвітньо-історичне завдання футуризму», яке полягало в тому, щоб «щодня начхати на вівтар мистецтва».
Футуристи проповідували руйнування форм та умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом ХХ століття. Для них характерне схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою та агресією; звеличення себе і зневага до слабкого; стверджувався пріоритет сили, захоплення війною та руйнуванням. У цьому плані футуризм за своєю ідеологією був дуже близький як правим, і лівим радикалам: анархістам, фашистам, комуністам, орієнтованим революційне повалення минулого.
Поет, що піднімається на сцену, став усіма можливими способами епатувати публіку: ображати, провокувати, закликати до заколоту та насильства.
Футуристи писали маніфести, проводили вечори, де ці маніфести зачитувалися зі сцени і лише потім - публікувалися. Вечори ці зазвичай закінчувалися гарячими суперечками з публікою, що переходили у бійки. Так течія отримувала свою скандальну, проте дуже широку популярність.
Хоча прийом епатажу широко використовувався всіма модерністськими школами, для футуристів він був найголовнішим, оскільки, як будь-яке авангардне явище, футуризм потребував підвищеної уваги. Байдужість була для нього абсолютно неприйнятною, необхідною умовою існування була атмосфера літературного скандалу. Навмисні крайнощі у поведінці футуристів стимулювали агресивне неприйняття і яскраво виражений протест публіки. Що, власне, і потрібно.
Поезія російського футуризму була тісно пов'язана з авангардизмом у живопису. Не випадково багато поетів-футуристів були непоганими художниками - В. Хлєбніков, В. Каменський, Олена Гуро, В. Маяковський, А. Кручених, брати Бурлюки. У той же час багато художників-авангардистів писали вірші та прозу, брали участь у футуристичних виданнях не тільки як оформлювачі, але і як літератори. Живопис багато в чому збагатив футуризм. К. Малевич, П. Філонов, М. Гончарова, М. Ларіонов майже створили те, чого прагнули футуристи.
Історія російського футуризму являла собою складні взаємини чотирьох основних угруповань, кожна з яких вважала себе виразницею «істинного» футуризму і вела запеклу полеміку з іншими об'єднаннями, оскаржуючи чільну роль у цьому літературному перебігу. Боротьба між ними виливалася в потоки взаємної критики, що аж ніяк не поєднувало окремих учасників руху, а, навпаки, посилювало їхню ворожнечу та відособленість. Однак іноді члени різних груп зближалися або переходили з однієї в іншу.
Розміщено на Allbest.ru
Подібні документи
Розвиток російської літератури межі XIX-XX ст. Аналіз модерністських течій цього періоду: символізм, акмеїзм, футуризм. Вивчення творів О.І. Купріна, І.А. Буніна, Л.М. Андрєєва, які окреслили шляхи розвитку російської прози на початку XX ст.
реферат, доданий 20.06.2010
Розгляд основних тем у творчості А. Пушкіна. Дослідження поезії "Срібного віку": символізму, футуризму та акмеїзму. Зіставлення творів автора з віршами А. Блоку, А. Ахматової, М. Цвєтаєвої та Мандельштама; виділення загальних тем.
презентація , доданий 05.03.2012
"Срібний вік" російської літератури. Розкутування особистості художника. Поява "неореалістичного стилю". Основні художні течії "срібного віку". Поняття супрематизму, акмеїзму, конструктивізму, символізму, футуризму та декадансу.
контрольна робота , доданий 06.05.2013
Ознайомлення з основними літературними здобутками Срібного віку. Вивчення особливостей модерністського напряму у літературі. Розгляд проявів символізму, акмеїзму, футуризму, імажинізму у творчості великих російських письменників та поетів.
презентація , доданий 22.10.2014
Значення поезії Срібного віку для культури Росії. Оновлення різноманітних видів та жанрів художньої творчості, переосмислення цінностей. Характеристика літературних течій у російській поезії початку ХХ століття: символізму, акмеїзму, футуризму.
презентація , доданий 09.11.2013
Сутність та особливості поетики поезії срібного віку - феномена російської культури на рубежі XIX і XX століть. Соціально-політичні особливості епохи та відображення у поезії життя простого народу. Характерні риси літератури з 1890 по 1917 роки.
курсова робота , доданий 16.01.2012
Ознайомлення із творчістю поетів Срібного віку як яскравих представників епохи символізму. Контекстуальний аналіз образів царів і жебраків у російській літературі (в поезії Срібного віку зокрема) з прикладу творів А. Блоку, А. Ахматової та інших.
курсова робота , доданий 22.10.2012
Різноманітність художніх жанрів, стилів та методів у російській літературі кінця XIX – початку ХХ століття. Поява, розвиток, основні риси та найяскравіші представники напрямів реалізму, модернізму, декаденства, символізму, акмеїзму, футуризму.
презентація , доданий 28.01.2015
Специфічні ознаки початку ХХ століття у культурному житті Росії, характеристика нових напрямів у поезії: символізму, акмеїзму та футуризму. Особливості та головні мотиви творчості відомих російських поетів Соловйова, Мережковського, Сологуби та Білого.
реферат, доданий 21.06.2010
Основні риси російської поезії періоду Срібного віку. Символізм у російській художній культурі та літературі. Піднесення гуманітарних наук, літератури, театрального мистецтва наприкінці XIX-початку XX ст. Значення епохи Срібного віку для російської культури.
Завданням цього уроку є зрозуміти, чим різні галузі модернізму відрізнялися один від одного.
Основний зміст течії символізму – це спроба знайти нові вирази мови, створення нової філософії у літературі. Символісти вважали нагадати, що світ не простий і зрозумілий, а сповнений сенсу, глибину якого знайти неможливо.
Акмеїзм виник як спосіб стягнути поезію з небес символізму землі. Викладач пропонує учням порівняти творчість символістів та акмеїстів.
Основною темою наступного напряму модернізму – футуризму – є бажання розглянути в сучасності майбутнє, позначити розрив між ними.
Усі ці напрями модернізму внесли у мову радикальні оновлення, позначали злам епох, підкреслювали, що стара література неспроможна висловити дух сучасності.
Тема: Російська література кінця XIX – початку XX ст.
Основні течії російського модернізму: символізм, акмеїзм, футуризм
Модернізм – це єдиний художній потік. Гілки модернізму: символізм, акмеїзм і футуризм - мали свої особливості.
Символізмяк літературна течія зародилася у Франції в 80-х рр. ХХ ст. 19 ст. Основою художнього методу французького символізму є різко суб'єктивний сенсуалізм (чуттєвість). Символісти відтворювали дійсність як потік відчуттів. Поезія уникає узагальнень, шукає не типове, а індивідуальне, єдине у своєму роді.
Поезія набуває характеру імпровізації, фіксуючи "чисті враження". Предмет втрачає ясні контури, розчиняється в потоці розрізнених відчуттів, якостей; домінуючу роль грає епітет, барвиста пляма. Емоція стає безпредметною та "невиразною". Поезія прагне посилення чуттєвої насиченості та емоційного впливу. Культивується самодостатня форма. Представниками французького символізму П. Верлен, А. Рембо, Ж. Лафорг.
Панівним жанром символізму була "чиста" лірика, ліричними стають роман, новела, драма.
У Росії символізм виник у 90-х роках. 19 ст. і на своєму початковому етапі (К. Д. Бальмонт, ранній В. Я. Брюсов та А. Добролюбов, а надалі – Б. Зайцев, І. Ф. Анненський, Ремізов) виробляє стиль занепадного імпресіонізму, аналогічного французькому символізму.
Російські символісти 1900-х років. (В. Іванов, А. Білий, А. А. Блок, а також Д. С. Мережковський, С. Соловйов та інші), прагнучи подолати песимізм, пасивність, проголосили гасло дієвого мистецтва, переважання творчості над пізнанням.
Матеріальний світ малюється символістами як маска, крізь яку просвічує потойбічне. Дуалізм знаходить вираження у двоплановій композиції романів, драм та "симфоній". Світ реальних явищ, побуту чи умовної фантастики зображується гротескно, дискредитується у світлі "трансцендентальної іронії". Ситуації, образи, їх рух набувають подвійне значення: у плані зображуваного й у плані ознаменовуваного.
Символ – це пучок смислів, які розходяться у різні боки. Завдання символу пред'явити відповідності.
Вірш (Бодлер, «Відповідності» у перекладі до. Бальмонта) показує приклад традиційних смислових зв'язків, які породжують символи.
Природа - суворий храм, де лад живих колон
Іноді трохи виразний звук украдкою впустить;
Лісами символів бреде, в їх хащах тоне
Збентежена людина, їх поглядом розчулена.
Як відлуння відлуння в один акорд неясний,
Де все одно, світло і ночі темрява,
Пахощі та звуки та кольори
У ній поєднуються в гармонії згідної.
Є запах незайманий; як луг, він чистий і святий,
Як тіло дитяче, високий звук гобою;
І є урочистий, розпусний аромат.
Злиття ладану та амбри та бензою:
У ньому нескінченне доступне раптом для нас,
У ньому вищих дум захоплення та найкращих почуттів екстаз!
Символізм створює свої слова – символи. Спочатку таких символів використовуються високі поетичні слова, потім – прості. Символісти вважали, що вичерпати сенс символу неможливо.
Символізм уникає логічного розкриття теми, звертаючись до символіки чуттєвих форм, елементи яких набувають особливої смислової насиченості. Крізь речовий світ мистецтва "просвічують" логічно невиразні "таємні" смисли. Висуваючи чуттєві елементи, символізм відходить водночас від імпресіоністичного споглядання розрізнених і самодостатніх чуттєвих вражень, у строкатий потік яких символізація вносить відому цілісність, єдність і безперервність.
Завдання символістів – показати, що світ сповнений таємниць, які відкрити неможливо.
Лірика символізму нерідко драматизується або набуває епічних рис, розкриваючи лад "загальнозначних" символів, переосмислюючи образи античної та християнської міфології. Створюється жанр релігійної поеми, символічно трактованої легенди (С. Соловйов, Д. С. Мережковський). Вірш втрачає інтимність, стає схожим на проповідь, пророцтво (В. Іванов, А. Білий).
Німецький символізм кінця 19 - початку 20 ст. (С. Георге та його Група, Р. Демель та інші поети) був ідеологічним рупором реакційного блоку юнкерства та великої промислової буржуазії. У німецькому символізмі рельєфно виступають агресивні та тонізуючі прагнення, спроби боротьби з власним занепадом, бажання відмежуватися від декадентства, імпресіонізму. Свідомість декадансу, кінця культури німецький символізм намагається вирішити у трагічному життєствердження, у своєрідній "героїці" занепаду. У боротьбі з матеріалізмом, вдаючись до символіки, міфу, німецький символізм не приходить до різко вираженого метафізичного дуалізму, зберігає ніцшеанську "вірність землі" (Ніцше, Георге, Демель).
Нова модерністська течія, акмеїзм, З'явилося в російській поезії в 1910-х pp. як протиставлення крайньому символізму. У перекладі з грецької, слово «akme» означає найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість. Акмеїсти виступали за повернення образам і словами їхнього первісного значення, за мистецтво заради мистецтва, за поетизацію почуттів людини. Відмова від містики – це було головною рисою акмеїстів.
Для символістів – головне ритм і музика, звучання слова, то акмеїстів - форма і вічність, предметність.
У 1912 р. поети С. Городецький, Н. Гумільов, О. Мандельштам, В. Нарбут, А. Ахматова, М. Зенкевич та деякі інші об'єдналися у гурток «Цех поетів».
Основоположниками акмеїзму були Н. Гумільов та С. Городецький. Акмеїсти називали свою творчість найвищою точкою досягнення художньої правди. Вони не заперечували символізму, але були проти того, що символісти приділяли так багато уваги світові таємничого та непізнаного. Акмеїсти вказували, що непізнаване, за змістом цього слова, не можна пізнати. Звідси прагнення акмеїстів звільнити літературу тих незрозумілостей, які культивувалися символістами, і повернути їй ясність і доступність. Акмеїсти намагалися з усіх сил повернути літературу до життя, до речей, до людини, до природи. Так, Гумільов звернувся до опису екзотичних звірів та природи, Зенкевич – до доісторичного життя землі та людини, Нарбут – до побуту, Ганна Ахматова – до поглиблених любовних переживань.
Прагнення до природи, «землі» призвело акмеїстів до натуралістичного стилю, до конкретної образності, предметного реалізму, що визначило цілу низку художніх прийомів. У поезії акмеїстів переважають «важкі, важкі слова», кількість іменників значно перевищує кількість дієслів.
Зробивши цю реформу, акмеїсти в іншому погоджувалися із символістами, оголосивши себе їхніми учнями. Потойбічний світ для акмеїстів залишається істиною; тільки вони не роблять його центром своєї поезії, хоча останньої іноді не чужі містичні елементи. Твори Гумільова «Тромвай, що заблукав» і «У циган» суцільно пронизані містицизмом, а в збірках Ахматової, на кшталт «Чіток», переважають любовно-релігійні переживання.
Вірш А. Ахматової «Пісня останньої зустрічі»:
Так безпорадно груди холоділи,
Але мої кроки були легкі.
Я на праву руку вдягла
Рукавички з лівої руки.
Здалося, що багато ступенів,
А я знала – їх лише три!
Акмеїсти повернули побутові сцени.
Акмеїсти в жодному разі не були революціонерами по відношенню до символізму, ніколи себе такими і не вважали; вони ставили своїм основним завданням лише згладжування протиріч, внесення поправок.
У тій частині, де акмеїсти повстали проти містики символізму, вони не протиставили останньому реальному житті. Відкинувши містику як основний лейтмотив творчості, акмеїсти почали фетишизувати речі як такі, не вміючи синтетично підійти до дійсності, зрозуміти її динаміку. Для акмеїстів речі реальної дійсності мають значення власними силами, у статичному стані. Вони милуються окремими предметами буття, причому сприймають їх такими, які вони є, без критики, без спроб усвідомити їх у взаєминах, а безпосередньо по-звірячому.
Основні принципи акмеїзму:
Відмова від символістських закликів до ідеальної, містичної туманності;
Прийняття земного світу таким, яким він є, у всій його барвистості та різноманітті;
Повернення слову первісного значення;
Зображення людини з її справжніми почуттями;
Поетизація світу;
Включення в поезію асоціацій із попередніми епохами.
Мал. 6. Умберто Боччоні. Вулиця йде до будинку ()
Акмеїзм проіснував не дуже довго, але зробив великий внесок у розвиток поезії.
футуризм(У перекладі означає майбутнє) - одна з течій модернізму, що зародилася в 1910-х pp. Найбільш яскраво представлений у літературі Італії та Росії. 20 лютого 1909 р. у паризькій газеті «Фігаро» з'явилася стаття Т. Ф. Марінетті «Маніфест футуризму». Марінетті у своєму маніфесті закликав відмовитися від духовно-культурних цінностей минулого та будувати нове мистецтво. Головне завдання футуристів позначити розрив між сьогоденням та майбутнім, зруйнувати все старе та побудувати нове. Провокації входило до їхнього життя. Виступали проти буржуазного суспільства.
У Росії її стаття Маринетті була опублікована вже 8 березня 1909 р. і започаткувала розвиток власного футуризму. Основоположниками нової течії у російській літературі були брати Д. і М. Бурлюки, М. Ларіонов, М. Гончарова, А. Екстер, Н. Кульбін. У 1910 р. у збірці «Студія імпресіоністів» виник один з перших футуристичних віршів В. Хлєбнікова «Закляття сміхом». Того ж року вийшла збірка поетів-футуристів «Садок суддів». У ньому було надруковано вірші Д. Бурлюка, Н. Бурлюка, Є. Гуро, В. Хлєбнікова, В. Кам'янського.
Футуристи також вигадували нові слова.
Вечір. Тіні.
Сіні. Льоні.
Ми сиділи, вечір п'яний.
У кожному оці – біг оленя.
У футуристів відбувається деформація мови та граматики. Слова нагромаджуються одне на одного, поспішаючи передати миттєві почуття автора, тому твір схожий на телеграфний текст. Футуристи відмовилися від синтаксису та строфіки, вигадували нові слова, які, на їхню думку, краще та повніше відображали дійсність.
Безглуздому на перший погляд назві збірки футуристи надавали особливого значення. Садок для них символізував клітину, в яку загнано поетів, а суддями вони називали самих себе.
У 1910 р. кубофутуристи об'єдналися у групу. У ній перебували брати Бурлюки, В. Хлєбніков, В. Маяковський, Є. Гуро, А. Є. Кручених. Кубофутуристи виступали на захист слова як такого, «слова вище за сенс», «розумного слова». Кубофутуристи зруйнували російську граматику, словосполучення замінили поєднанням звуків. Вони вважали, що чим більше безладдя в реченні, тим краще.
У 1911 р. І. Северянин одним із перших у Росії проголосив себе егофутуристом. До терміну "футуризм" він приставив слово "его". Егофутуризм можна буквально перекласти як «я – майбутнє». Навколо І. Северянина згуртувався гурток послідовників егофутуризму, у січні 1912 р. вони проголосили себе «Академією его поезії». Егофутуристи збагатили словниковий запас великою кількістю іноземних слів та новоутворень.
У 1912 р. футуристи згуртувалися навколо видавництва «Петербурзький Глашатай». До групи входили: Д. Крючков, І. Северянин, К. Олімпов, П. Широков, Р. Івнєв, В. Гнєдов, В. Шершеневич.
У Росії її футуристи називали себе «будетлянами», поетами майбутнього. Футуристів, захоплених динамізмом, не задовольняв синтаксис і лексикон попередньої епохи, коли був ні автомобілів, ні телефонів, ні фонографів, ні кінематографів, ні аеропланів, ні електричних залізниць, ні хмарочосів, ні метрополітенів. У поета, виконаного нового почуття світу - бездротова уява. У нагромадження слів поет вкладає швидкоплинні почуття.
Футуристи були захоплені політикою.
Всі ці напрями радикально оновлюють мову, відчуття того, що стара література не може висловити дух сучасності.
Список литературы
1. Чалмаєв В.А., Зінін С.А. Російська література ХХ століття.: Підручник для 11 класу: У 2 ч. - 5-е вид. - М.: ТОВ 2ТІД «Російське слово - РС», 2008.
2. Агеносов В.В . Російська література 20 століття. Методичний посібник М. «Дрофа», 2002
3. Російська література 20 століття. Навчальний посібник для вступників до вузів М. уч.-наук. Центр "Московський ліцей", 1995.
Таблиці та презентації
Література в таблицях та схемах ().
