1824 був дуже важким для Олександра Сергійовича Пушкіна . Після південного заслання поетові заборонили проживати в Москві та Петербурзі. Найвищим наказом імператора Пушкіну було визначено місце проживання у маєтку його батьків Михайлівському. Найжахливішим виявився офіційний нагляд, який провадив батько поета. Сергій Львович контролював кожен крок сина та перевіряв його кореспонденцію. Тому Пушкін намагався довго гостювати в сусідніх маєтках у друзів і знайомих, щоб не так часто бувати з родиною. Але кожен такий від'їзд поет мав узгоджувати із губернським начальством.
Олександр Сергійович почував себе самотньо і гостро переживав зраду найближчих людей. До осені родина Пушкіних переїхала до Москви, і поетові стало трохи комфортніше. Але в цей час більшість сусідів також переселилися на зиму до столиці чи інших великих міст Росії. Тому холодну зиму 1825 року Олександр Сергійович провів практично все в Михайлівському, в товаристві своєї няні Арини Родіонівни. В цей час і з'явився вірш «Зимовий вечір». Воно було вперше опубліковано в 1830 в альманасі «Північні квіти», який видавав друг Пушкіна по ліцею Антон Дельвіг.
Вірш «Зимовий вечір» написаний чотиристопним хореєм з перехресною римою і складається з чотирьох восьмивіршів. Тому композиційно його можна поділити на чотири частини. У першій описується зимова негода. У другій та третій – затишок та спокій старого будинку, який явно контрастує із зимовою стихією за вікном. Ці частини присвячені няні поета. Останнє восьмивіршя точно повторює початок вірша з описом завірюхи і звернення до няні з третьої частини.
Авторська тавтологія, зважаючи на все, була використана Пушкіним, щоб підкреслити основну тему вірша – боротьбу поета із зовнішніми обставинами. Тут символом ворожого оточення є негода. Протиріччя між тендітним внутрішнім світом ліричного героя у вигляді домашнього тепла та затишку ( «стара халупа»з «покрівлею застарілої») і шалено бурхливою завірюхою (злі сили) характерно для романтичнихвіршів Пушкіна.
Поет дуже тонко використовує зорові та звукові образи. Для зображення зимової негоди Пушкін підбирає яскраві поєднання: вкрите імлою небо, снігові вихори, що обертаються. І тут же читач поринає у світ звуків: буря виє і плаче, шарудить соломою, стукає у вікно. Завивання хуртовини передають голосні «а», «у», «про» у союзі з приголосними «р», «з», «ш». Звуки "ж", "ч", "ш", "т" у другій частині вірша підкреслюють дзижчання веретена і потріскування полін.
У вірші нічого не йдеться про світло. Навпаки, «хмара і сумна і темна». Але перед читачем постає картина вогню в печі та самотній свічці, при світлі якої пряде няня. Ці образи виникають власними силами, без слів автора. Така велика сила уяви, що породжується майстерністю поета.
З особливою теплотою Олександр Сергійович малює образ Арини Родіонівни. Він називає її доброю подружкою «бідної юності», «моя старенька», "мій друг". Поет шукає захист від життєвих бур у єдиній близькій людині. Він просить няню заспівати народну пісню і випити з ним, щоб серцю було веселіше.
Метафор та порівнянь у вірші «Зимовий вечір» небагато. Вони переважно характеризують бурю: «як звір», «як дитя», «як мандрівник», «мглою небо криє». Основне художнє навантаження у творі несуть численні дієслова, які створюють настрій, служать протиставлення, допомагають розкрити основну думку. У першій частині вірша дієслова підкреслюють динаміку шаленої стихії: криє, виє, заплаче, зашумить, застукає. У середині твору вони звернені до няні: «що ж ти… замовкла», «дрімаєш», «втомлена», «спій», «вип'ємо». Поет не хоче піддаватися зневірі. Він прагне зберігати бадьорість та веселощі в будь-якій ситуації.
Вірш «Зимовий вечір» має особливу тональність і мелодійність. Його перекладали на музику понад сорок разів. Серед композиторів, які створили музичну оправу для «Зимового вечора» – Олександр Аляб'єв, Олександр Даргомизький, Яків Ешпай, Георгій Свиридов та інші. Але найпопулярнішим залишається перший романс композитора Яковлєва, з яким Пушкін потоваришував ще в ліцеї.
- «Капітанська донька», короткий зміст за розділами повісті Пушкіна
- «Борис Годунов», аналіз трагедії Олександра Пушкіна
- «Цигани», аналіз поеми Олександра Пушкіна
А.С.Пушкін - найбільший поет «Золотий епохи» у російській литературе. Його твори легко читаються, але при цьому мають глибокий ліричний зміст. Вірш «Зимовий вечір» чи «Буря імглою небо криє…» було написано поетом взимку 1825 року. Воно є одним із найпопулярніших віршів серед літературного арсеналу автора. Період написання збігається із важким та нелегким часом для поета. Це був перший рік після того, як Пушкін повернувся з Південного заслання. Він сподівався на вільне і переповнене новими враженнями життя, але дізнався, що шлях до Москви і Петербург йому закритий. Він змушений був перебувати у маєтку Михайлівському біля членів своєї родини. Неможливість жити повним життям, відчуття відрізаності від зовнішнього світу, зрада з боку батька, який взяв на себе функції наглядача за власним сином, породжують у душі поета почуття болю та тягаря.
Головна тема вірша
Основна тема твору – це протистояння поета зовнішньому світу. В образі бурі автор має на увазі тиск з боку оточуючих: батька, який стежить за листуванням сина, неможливість спілкування з друзями через заборону виїжджати за межі маєтку. Борцем із несправедливістю є тонка й чуттєва душа поета, яку можуть зламати ніякі «сили природи». Після того, як маєток залишають рідні Пушкіна, він відчуває певну свободу, що змусило написати поета цей вірш.
З перших рядків можна зрозуміти і відчути настрій поета, відчути напруження емоцій, які переповнювали душу поета. Єдиною надією та опорою протягом багатьох років є для поета його віддана «старенька» – няня Арина Родіонівна. Вона залишається з вихованцем у маєтку навіть після того, як з нього поїхала вся родина Пушкіних. У вірші автор звертається до бабусі з добрими словами та трепетом. Він відчуває її підтримку, турботу та кохання. Поет звертається до своєї няні зі словами: «Вип'ємо, добра подружка!» Він намагається знайти умиротворення та спокій у душі, щоб у серці стало трохи легше. А пісня няні стане душевною втіхою для автора, що допоможе відволікти його від життєвих бід.
Структурний аналіз вірша
Художні засоби, що застосовуються в тексті - це яскравий опис завірюхи, яка контрастує із зовнішнім світом. Автор використовує такі словоформи: «бідної юності моєї», «наша стара халупа», «добра подружка» підтримки емоційного тла твори.
Свій вірш А. З. Пушкін написав з допомогою четырехстопного хорея. У першій строфі поет приділяє увагу бурі, що розбушувалася, у другій і третій він звертається до своєї няні, а в четвертій можна побачити протистояння дружби і любові навколишньому світу, в якому беруть гору сімейні цінності. Вірш легко сприймається читачем, його можна відтворити за допомогою музики. Вибраний жанр вірша - лірика із застосуванням реалізму та описом пейзажів природи.
Ознайомившись із віршем «Зимовий вечір», можна зробити такий висновок. Автор передає читачеві свої відчуття провини і біль через яскраве опис природної стихії, використовує порівняння: «те, як звір вона завиє, те заплаче, як дитя…». З перших рядків відчувається безвихідь поета та його плачевний стан. Але далі читач може знаходити умиротворення через звернення до доброї няньки з її добрими піснями. Присутність няні розвіває темряву й похмурість у душі, а буря вже не здається такою страшною та сильною поряд із нею. Знаходження няні поблизу, її любов до вихованця перемагають негативні емоції та дарують душевну теплоту та радість.
«Зимовий вечір» – один із найвідоміших віршів Олександра Пушкіна. Поет написав цей твір, перебуваючи на засланні в родовому маєтку. Але село Михайлівське не гріє душу, навпаки – на серце виє завірюха. І лише кохана та віддана нянька може втішити та заспокоїти душу Олександра Сергійовича.
Система образів побудована на контрасті: холодна погода за вікном та теплі стосунки з нянею. Нехай важко на серці ліричного героя, але він не впадає у відчай, знаючи, що всі труднощі тимчасові. Він уже стільки пережив.
Темою вірша «Зимовий
Вечір» є зображенням одного з вечорів, які поет провів під пильним поглядом наглядача. Тут і картини, що постають за вікном, і тиха розмова з нянею, і бажання розважитись, щоб прогнати тугу. Ідея вірша – це скоріше прихований заклик. Заклик звернути увагу, що Пушкіна не зламати ніякими бурями і закрити сонце російської поезії зимовими хмарами.
Використовує прийом звукопису, чим максимально занурює читача чи слухача в атмосферу, яка надихнула його написати цей вірш. Асонанс (на о у е) - це протяжне і пригнічує завивання завірюхи за вікном, алітерація («дзижчання») - це звук прядки, за якою сидить няня. Ліричний герой звертається до неї з проханням заспівати:
«Заспівай мені пісню, як синиця
Тихо за морем жила;
Заспівай мені пісню, як дівчина
За водою вранці йшла»
Образ пісні – це виття людської душі, це відображення почуттів. Розмовна мова підкреслюється питаннями, вигуками, зверненнями та іншими відповідними фігурами мови:
«Що ж ти, моя старенька,
Примовкла біля вікна?»,
«Вип'ємо, добра подружка
Бідолашної юності моєї,
Що стосується лексико-семантичних особливостей вірша, то в тексті безліч прикметників, це випливає з великої кількості епітетів. Також динамізм вірша надають різні дієслівні форми.
Вірш складається з чотирьох восьмивіршів з перехресною по черзі чоловічою та жіночою римою. Розмір – чотиристопний хорей.
Пушкін по праву заслуговує на звання самого російського поета. Його образи такі близькі російському погляду: маєток, старенька халупа і домашнє дзижчання веретена. Гоголь знав літні українські ночі, а Пушкін – зимові російські вечори.
Вірш «Зимовий вечір» написаний у Михайлівському, на засланні. Опальний поет перебував у цей час далеко від друзів, які поділяли його думки та почуття. Про кожний свій крок він був зобов'язаний повідомляти губернському начальству. Дні поета були зайняті роботою та читанням. Особливо важко давалася довга та сувора зима. У занесеному снігом Михайлівському була лише одна рідна душа - няня Аріна Родіонівна.
В один із таких зимових вечорів Пушкін і написав вірш, звернений до неї. Починається воно з дуже яскравого та образного опису снігової бурі, яка ніби відрізає поета від усього зовнішнього світу. Саме так Пушкін почував себе під домашнім арештом. Легко уявити картину, зображену у вірші: пізній зимовий вечір, на подвір'ї виє завірюха, а в кімнаті потріскує затоплена нянею грубка.
Композиційно вірш можна розділити на чотири частини (за строфами):
Перша частина цілком присвячена завірюсі(Або, як називає її автор, бурі). Скільки різних відтінків використовує на її описи поет! Він не задовольняється звичайними словами: «вила завірюха», він знайшов яскраві зорові і слухові образи. Ось які в нього зорові враження: небо вкрите імлою, шалений вітер крутить у полі снігові вихори. Слух автора розрізняє безліч відтінків: то завивання дикого звіра (напевно, вовка), то плач дитини, то шарудіння солом'яного даху, то стукіт у віконце Подорожника, що заблукав.
Вся перша частина наповнена різноманітними рухами завірюхи. Це досягнуто використанням численних дієслів: буря «криє небо», «крутить вихори», «плаче», «виє», «шумить соломою», «стукає у віконце». У цій частині поет використовує звуконаслідування: завивання хуртовини імітують часто зустрічаються звуки у, р: (буря, вихори, звір). Наголос у словах падає переважно на звуки а або про - це теж чудово передає завивання завірюхи.
Друга та третя частини вірша цілком звернені до няні, До «доброї подружки». Вони удвох у занесеному снігом будинку, їхній душевний стан дуже схожий. Запитання: «Що ж ти, моя старенька, / Примовкла біля вікна? »- Ліричний герой, напевно, міг би звернути і до себе.
Поет висловлює різні припущення, чому няні сумно:
Або бурі завиванням
Ти, мій друже, втомлена,
Або дрімаєш під дзижчанням
Свого веретена?
Ми бачимо протистояння світу зовнішнього та внутрішнього — світу бурхливої стихії та світу «старою».
халупи». Образ «старої халупи» або «хижки» був традиційний для російської поезії 19 - початку 20 століття. У творчості Пушкіна образ будинку надзвичайно значний. Будинок для поета — це таке місце, де ліричний герой захищений від усіх ударів долі та будь-яких негараздів.
Зовнішній світ темний і холодний, у ньому багато дисгармонії: буря плаче і завиває, як звір, мабуть, намагаючись поринути у будинок. Можливо, буря — не лише явище природи? Може, зухвале і злісне кружляння хуртовини за вікном — образ долі, що прирікає поета на самотність? Але не в характері Пушкіна вдаватися до смутку. І хоча будинок — лише «стара халупа»,
але є засіб вистояти і не впасти духом:
Вип'ємо, добра подружка
Бідолашної юності моєї,
Вип'ємо з горя; де ж кухоль?
Серцю буде веселіше.
Вірші «Зимовий вечір» А.Пушкіна (1825) та «Зимовий вечір» Д.Мережковського (1895) – це літературний діалог між епохами. Художня перекличка відбито у однакових назвах - але кожен поет створює свій зимовий вечір і бачення цього таємничого часу.
Нас часто запитують, чому ми не друкуємо учнівські роботи. Колись у нашій газеті існувала навіть спеціальна рубрика «Вчимося в учнів», де регулярно з'являлися дитячі твори на літературні теми. Ні, ми не відмовилися від ідеї вчитися у своїх учнів і так само радіємо їхнім успіхам. Просто останнім часом постійно звучать скарги на те, що роботи списуються, що Інтернет вбиває ідею твору, оскільки все вже написано, і достатньо натиснути кнопку, щоб пошукова система видала тобі потрібний текст. Списані роботи регулярно отримуємо і ми у своїй пошті.
Нам здається, що є вихід із такої ситуації: треба змінювати підхід до тем. Написано та досліджено далеко не все. Завдання вчителя - запропонувати такий літературний матеріал, такий поворот теми, щоб учню мимоволі довелося торувати дорогу самому. Так чинить Владислава Валеріївна МИКОЛАЄВА з ліцею № 39 м. Озерська Челябінської області. Робота її учениці, десятикласниці Дарії ТЕПЛЯКОВОЇ – найкраще тому підтвердження.
Порівняльний аналіз віршів (одного – майже зачитаного, іншого – практично невідомого) допоможе нам, вчителям, освіжити традиційний урок, запропонувати нестандартне завдання (зокрема і для олімпіади). Причому використовувати його можна і при вивченні творчості Пушкіна, і при знайомстві з поезією Срібного віку: в одному та в іншому випадку предметом розмови стане літературна традиція, її збереження та розвиток.
У 1824 році Пушкін, приїхавши до Михайлівського, переживає гостре, гнітюче почуття самотності. Після галасливого, живого півдня село здається йому справжнім засланням. Переживши серйозну сварку з батьком (осінь 1824), Пушкін залишається у маєтку зі старою нянькою - і порятунком від душевної порожнечі йому стає творчість. Поет переосмислює цінності людини взагалі і визначає свій ідеал - здобуття Будинку, захищеності та внутрішньої рівноваги. Ця проблематика відбивається в циклі віршів 1825-1826 («Зимовий вечір», «Вакхічна пісня», «Зимова дорога») і пізніше - в «Бісах» (1830).
Вірш «Зимовий вечір» відкривається рядком, схожим на завивання завірюхи: Буря імлою небо криє.У тексті з'являється Темрява, точніше – імла, зіткнення Світла та Темряви. За вікном “старої халупки” тріумфує Хаос - у ньому чути і плач (“то заплаче, як дитя”), і стукіт (“до нас у віконце постукає”), і завивання (“то, як звір, вона завиє”), і шурхіт ("раптом соломою зашумить"). Стихія у вірші Пушкіна характеризується звуковими дієсловами - створюється почуття постійного руху. Тому дуже важливою стає ритмічна та звукова організація тексту.
Вірш написано четырехстопным хореєм, “низхідним” розміром, у якому є “танець… урочиста чи буйна” (К.Бальмонт), - ритмічний малюнок підкреслює хаотичну природу бурі, її приналежність світові Темряви.
Зіткнення Світла і Темряви відбувається і у фоні вірша: “темі” бурі наче “належать” каламутні, тужливі звуки “у”, “ш”, “т” і повільні, протяжні “о”, “л”, “н”. Таке звучання створює відчуття тривоги, занепокоєння та порожньої, безвихідної туги. Але "лейтмотив" вірша змінюється у третій строфі - Темрява на мить зникає, і "звуками" Світлана стають тверді дзвінкі "б", "д", "р".
Пісня няні також стає символом Будинку та творчості, які захищають ліричного героя від Хаосу стихії. Вона побудована як російська фольклорна лірика (анафора, синтаксичний паралелізм) і звучить ніжно та мелодійно (звуки "е", сонорні "м", "н").
У четвертій строфі імла знову повертається в художній світ вірша - тому відбувається поєднання "звуків" стихії та Будинку, "старої халупи". Темрява і сум'яття долаються людиною - незважаючи на те, що серцю тільки “ будевеселіше”.
Звуковий склад визначає композицію тексту: вірш ділиться чотирма частини (построфно). Відкривається воно “загальним” планом: у тексті з'являються наскрізні образи бурі, хуртовини, звіра, мандрівника. Вони наповнюють той світ Хаосу, що оточує “стару халупу”. Буря і хуртовина у творчості Пушкіна пов'язані з силою долі (повість «Завірюха»), яка стає сильнішою за людину. Але стихія - це не тільки доля, а й бездомність (“путник”), вічне поневіряння. І страх "надриває серце" ("Біси"), обертаючись жалістю ("заплаче, як дитя").
Стихія у вірші “активна” (Ю.М. Лотман) - невипадково головною частиною промови у першій строфі стає дієслово. І ліричний герой мимоволі підкорюється завиванню завірюхи - у “старій халупі” - смуток і темрява. Поет зосереджує увагу до конкретних, предметних образах (“покрівля застаріла”, “дзижчання веретена”) - вони наповнюють тендітний (“ старалачужка”), дбайливо зберігається світ Будинку. Але персонажі вірша сумні: зимовий вечір - це і раптове мовчання (“примовкла біля вікна”), і дрімота (“дрімаєш під дзижчання”), і втома від життя (“ти, мій друже, стомлена…”). Ці образи зближують «Зимовий вечір» із художнім світом вірша «Зимова дорога» (1826).
Сумно, Ніно: шлях мій нудний
Дрімля замовк мій ямщик.
Життя ліричного героя повільне - буря навіює не страх перед стихією, а нудьгу, яка виявляється важчою, ніж страх.
Але в «Зимовій дорозі» Світлана майже не залишається - "отуманен місячний лик". У «Зимовому вечорі» туга долається – бажання емоційно яскраво жити, зберегти Будинок стає сильнішим за урочистості Темряви. Мотив бенкету (“вип'ємо з горя…”) відсилає читача до вірша «Вакхічна пісня» (1825).
Повніше склянку наливайте!
На дзвінке дно
У густе вино
Заповітні кільця кидайте…
Але центральним символом Світла та Будинку і у «Вакхічній пісні», і у «Зимовому вечорі» стає поезія (“пісня”).
Хай живуть музи, хай живе розум!(«Вакхічна пісня»);
Заспівай мені пісню…(«Зимовий вечір»).
Пушкін наповнює третю строфу фольклорними мотивами, надає їй звучання народної пісні. У вірш знову вплітається біографічний контекст: саме Михайлівському Пушкін вперше звертається до фольклору, “виправляє недоліки свого проклятого виховання” (лист до Л.Пушкину), слухаючи казки Арини Родіонівни. Творчість залишається для поета головним “захистом” від імли, стихії, нерівноваги.
В останній строфі буря знову повертається у світ вірша - перші чотири вірші повторюють початок тексту. Але Дім стає сильнішим за Хаос, Світло - сильніше Темряви: вірш завершується мотивом бенкету, образом домашнього вогнища. Віра у торжество Світла, внутрішня стійкість людини, “самостояння” дозволяють поету подолати втому і самотність, як і раніше, що це подолання ліричного героя важко (“вип'ємо з горя”).
І ная картина світу складається у вірші Д.С. Мережковського "Зимовий вечір" (1895). Назва відсилає читача до вірша Пушкіна - і з'являється літературна перекличка між поетами різних епох та напрямів.
Світ вірша Пушкіна, попри вирування стихії у ньому, - гармонійний і цілісний. У «Зимовому вечорі» Мережковського він, навпаки, немов “роздроблений” - погляд ліричного героя не затримується на “планах”, як і тексті Пушкіна, думка постійно змінюється. Це відбивається насамперед на формі вірша - воно астрофічне і неподільне на композиційні частини, хоча всередині тексту є чітка логіка.
На відміну від «Зимового вечора» Пушкіна, де кінець восьмивіршів збігається з кінцем речення, у Мережковського вірш "обривається" - головним синтаксичним прийомом стає постать замовчування (три крапки). У пропозиціях часто зустрічаються еліптичні конструкції (“Яка тиша – над зимовими полями!”) – у світі вірша з'являється відчуття дисгармонії, руйнування.
Пейзаж у вірші Мережковського статичний – світ узятий наче на фотографії. У двадцяти двох рядках дієслово зустрічається лише двічі ("понік") - у Пушкіна головним стає рух і сила. Асиметричний вірш тексту Мережковського – тристопний ямб, надто короткий для російської поезії, створює відчуття порожнечі та тиші: ці стани визначають основну інтонацію – таємничість та страх.
Вірш відкривається риторичним зверненням: “О бліда луна…” - у ньому звучать біль і борошно. На відміну від вірша Пушкіна, де образи конкретні (“стара халупа”, веретено), пейзаж у Мережковського складається із символів - і місяць стає центром світу.
Місяць з'явився в поезії ще в епоху романтизму як "супутниця" містичних сил (наприклад, у баладах Жуковського): поети-романтики поєднували звичайне та ірреальне, створюючи страшний, таємничий пейзаж. У ліриці Пушкіна («Зимова дорога», «Біси») місяць – символ смутку, жалібної туги та присутності потойбічного світу – ця інтонація зближує вірш Мережковського з циклом Пушкіна. Але Мережковський виділяє образ місяця композиційно - він у самому центрі тексту, і весь світ вірші ніби концентрується навколо нього.
Місяць набуває злих, диявольських рис: бліда - тьмяна - недобрі очі - місяця прокляте обличчя - злочинна. Наприкінці тексту автор пише іменник "місяць" з великої літери (раніше - з малої), як ім'я божества, - і відчуття страху посилюється. Місяць стає справді живою, містичною істотою перед якою “до землі очерет поник, // Нагий, сухий і худий...”
Порушуючи зимовий пейзаж, у вірші з'являється символ як ліричного героя, а й людства взагалі - очерет. Цей образ, можливо, запозичений з поезії Тютчева (“Душа чи то співає, що море, // і ремствує мислячий очерет”) - це людина над Безоднею, “людина без часу”, позбавлений всіх опор.
Рядки повторюються двічі, як рефрен - ліричний герой не може протистояти містичній силі. "Ногою" очерет стає "хворим" - у душі поета порожнеча і бездомність.
Вірш більше наповнюється символами (наприклад, “ворони хрипкий крик” - провісник смерті, знак, запозичений з фольклору). Світ у вірші Мережковського занепав - у Всесвіті царює мертва тиша (“А у небі - тиша, // Як і оскверненном храмі...”), людина залишилася без захисту Бога. Страждання не ведуть до порятунку - ліричний герой "замкнуть" у них. Зимовий вечір - це смерть для людини та торжество потойбічного світу.
З тихотворіння Пушкіна і Мережковського об'єднані однією темою - але кожного поета вона має своє тлумачення. Між двома «Зимовими вечорами» – майже століття, зміна літературних поглядів та світоглядів.
У вірші Пушкіна - мудрість та простота. Людина долає біль та втому від життя, бо відчуває опори: відчуття історії, минулого, дружбу та натхнення. Він захищений від урочистостей Хаосу - поет знайшов Дім, і горене владно над ним.
Зимовий вечір Мережковського дзеркально протилежний вечору Пушкіна. У вірші відбивається умонастрій епохи - передчуття катастрофи, вимирання Всесвіту. Поет, що знаходиться на межі між Буттям і Небуттям, приречений на вічну самотність і богозалишення - з неба дивиться тільки "злочинний Місяць" - нове божество. Тема, порушена Пушкіним, переосмислена у традиціях символізму: ліричний герой помирає в містичному світі, який став сильнішим за нього.
Дмитро Мережковський
ЗИМОВИЙ ВЕЧІР
О, блідий місяць
Над блідими полями!
Яка тиша -
Над зимовими полями!
О, тьмяний місяць
З недобрими очима...
Навколо – спокій великий.
До землі очерет поник,
Голий, сухий і худий.
Місяця прокляте обличчя
Виконаний злісною могутністю...
До землі поник очерет,
Великий, сухий і худий.
Ворони хрипкий крик
З голого чути гаї.
А в небі тиша -
Як у опоганеному храмі...
Яка тиша -
Над зимовими полями!
Злочинний Місяць,
Ти жахом сповнена -
Над яскравими снігами!
1895
