Ο μυστικιστής βιολονίστας, του οποίου τα χέρια καθοδηγούσε ο ίδιος ο Σατανάς, εξακολουθεί να ενθουσιάζει τις καρδιές των ανθρώπων με τα δικά του έργα και να τους κάνει να σκέφτονται τα πιο εσωτερικά, αν και έχουν περάσει πολλά χρόνια από τον θάνατο της ιδιοφυΐας.
Στα τέλη του φθινοπώρου του 1782, ένα δεύτερο παιδί γεννήθηκε σε μια φτωχή Γενοβέζικη οικογένεια, που ονομάστηκε Niccolo. Οι γονείς ανησυχούσαν πολύ για το μωρό, αφού το μωρό γεννήθηκε πρόωρα και ήταν άρρωστο και αδύναμο. Το σπίτι του πατέρα του Νίκολο βρισκόταν σε ένα στενό δρομάκι που λεγόταν Μαύρη Γάτα. Ο Antonio Paganini (πατέρας) στα νιάτα του δούλευε ως φορτωτής στο λιμάνι, αλλά λίγο αργότερα άνοιξε το δικό του κατάστημα. Η Teresa Bocciardo (μητέρα) ήταν υπεύθυνη του νοικοκυριού.
Μια μέρα η Τερέζα ονειρεύτηκε έναν άγγελο που προέβλεψε ένα λαμπρό μουσικό μέλλον για το δεύτερο παιδί της. Όταν η γυναίκα είπε στον σύζυγό της για το όνειρο, ήταν απίστευτα χαρούμενος, γιατί ο ίδιος αγαπούσε τη μουσική. Ο Αντόνιο έπαιζε συνεχώς μουσική στο μαντολίνο, κάτι που ενόχλησε πολύ τους γείτονες και τη γυναίκα του. Ο άνδρας ενστάλαξε την αγάπη για τα μουσικά όργανα στο μεγαλύτερο παιδί του, αλλά δεν τα κατάφερε.
Ο πατέρας, πιστεύοντας σε ένα προφητικό όνειρο, άρχισε να μελετά εντατικά μαθήματα βιολιού με τον Niccolo. Από τα πρώτα μαθήματα γίνεται σαφές ότι το παιδί είναι φυσικά προικισμένο με την καλύτερη ακοή. Ως εκ τούτου, τα παιδικά χρόνια του μωρού πέρασαν σε εξαντλητικές δραστηριότητες, από τις οποίες μάλιστα έφυγε. Όμως ο μπαμπάς πήρε ακραία μέτρα, κλείνοντας τον γιο του σε έναν σκοτεινό αχυρώνα και στερώντας του ένα κομμάτι ψωμί. Το παιδί αναγκαζόταν να παίζει το όργανο για πολλές ώρες κάθε φορά, κάτι που οδήγησε σε καταληψία. Οι γιατροί επιβεβαίωσαν τον θάνατό τους και οι στεναχωρημένοι γονείς ξεκίνησαν τη διαδικασία της κηδείας.
Ο Niccolo Paganini στην παιδική και νεανική ηλικία Αλλά στην τελετή αποχαιρετισμού συνέβη ένα θαύμα - ο Niccolo ξύπνησε και κάθισε στο φέρετρο. Μόλις το μωρό συνήλθε, ο Αντόνιο του έδωσε ξανά το αγαπημένο του βασανιστικό παιχνίδι - το βιολί. Τώρα ο άνδρας σταμάτησε τα ανεξάρτητα μαθήματα με τον γιο του και κάλεσε έναν δάσκαλο, ο οποίος έγινε ο Γενοβέζος βιολιστής Francesco Gnecco. Ο Paganini άρχισε νωρίς να δημιουργεί τις πρώτες συνθέσεις της δικής του σύνθεσης. Έτσι, ήδη σε ηλικία 8 ετών, χαροποίησε τους συγγενείς του με μια σονάτα για βιολί.
Οι φήμες διαδόθηκαν στην πόλη ότι ένας ταλαντούχος μουσικός μεγάλωνε στη φτωχή οικογένεια του καταστηματάρχη Paganini. Αυτή η είδηση δεν πέρασε απαρατήρητη από τον αρχι βιολιστή του παρεκκλησίου του καθεδρικού ναού του San Lorenzo, ο οποίος αποφάσισε να επαληθεύσει προσωπικά την ιδιοφυΐα του αγοριού. Μετά την ακρόαση, ο Τζάκομο Κόστα πρόσφερε τις δικές του υπηρεσίες στην ανάπτυξη νέων ταλέντων. Ο Κόστα εκπαίδευσε τον Νικολό για έξι μήνες, μεταδίδοντάς του τις δεξιότητες και τα μυστικά της τέχνης.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Μετά από μαθήματα με τον Τζάκομο, η ζωή του παιδιού άλλαξε πέρα από την αναγνώριση, τώρα η βιογραφία του είναι γεμάτη από συναντήσεις με δημιουργικούς ανθρώπους. Ο δρόμος για τη συναυλιακή δραστηριότητα άνοιξε μπροστά στον νεαρό άνδρα. Το 1794, ο Πολωνός βιρτουόζος August Duranovsky εμφανίστηκε στη Γένοβα, ο οποίος ενέπνευσε τόσο τον νεαρό βιολιστή που αποφάσισε να δώσει τη δική του συναυλία. Μετά από αυτό, ο μαρκήσιος Giancarlo di Negro, ο οποίος ήταν γνωστός ως διάσημος λάτρης της μουσικής, άρχισε να ενδιαφέρεται για το αγόρι. Έχοντας μάθει ότι ένα χαρισματικό παιδί μεγαλώνει σε μια φτωχή οικογένεια, ο Μαρκήσιος αναλαμβάνει την ευθύνη της ανατροφής και της υποστήριξης του Niccolo.
Ο Τζιανκάρλο ντι Νέγκρο πληρώνει για τις υπηρεσίες ενός νέου δασκάλου για το αγόρι. Έγινε ο δημοφιλής τσελίστας Gasparo Ghiretti, ο οποίος δίδαξε στον Pagagini τεχνική σύνθεσης και ανέπτυξε σε αυτόν την ικανότητα να συνθέτει μουσική χωρίς όργανο. Κάτω από τέτοια καθοδήγηση, ο νεαρός συνέθεσε δύο κοντσέρτα για βιολί και 24 φούγκα για πιάνο τέσσερα χέρια.
Το 1800, ο Paganini άρχισε να δουλεύει σοβαρά και έδωσε 2 συναυλίες στην Πάρμα. Μετά από αυτό, προσκαλείται στην αυλή του Δούκα Φερδινάνδου των Βουρβόνων, όπου ο νεαρός παίζει με σιγουριά. Αυτή τη στιγμή, ο Antonio Paganini συνειδητοποιεί ότι είναι καιρός να κερδίσει χρήματα από το ταλέντο του γιου του. Έχοντας γίνει ιμπρεσάριος, οργανώνει περιοδείες στη Βόρεια Ιταλία.
Ο ταλαντούχος νεαρός δίνει συναυλίες στην Πίζα, τη Φλωρεντία, τη Μπολόνια, το Μιλάνο και το Λιβόρνο. Τεράστιες αίθουσες συγκεντρώνονται στις πόλεις, ο κόσμος θέλει να δει τον νεαρό βιολιστή. Όμως, παρά τις δύσκολες περιοδείες, ο πατέρας επιμένει να παίζει συνεχώς μουσική ο Niccolo, ο οποίος ήδη δημιουργεί αριστουργηματικά καπρίτσιο. Αυτά τα 24 καπρίτσια έφεραν επανάσταση στον κόσμο της μουσικής του βιολιού. Το χέρι μιας ιδιοφυΐας άγγιξε τις στεγνές φόρμουλες του Locatelli και τα έργα άστραψαν με φρέσκες, αστραφτερές εικόνες και πίνακες. Κανένας άλλος βιολιστής δεν μπορούσε να το κάνει αυτό. Κάθε μινιατούρα των 24 ακούγεται ασύγκριτη, προκαλώντας τον ακροατή γέλιο, κλάμα και άγριο τρόμο ταυτόχρονα.
Κουρασμένος από τον αυταρχικό και σκληρό πατέρα του, ο ώριμος νεαρός αποφάσισε να ζήσει ανεξάρτητα. Αυτή τη στιγμή του προσφέρθηκε η θέση του πρώτου βιολονίστα στη Λούκα και για να απαλλαγεί από τη γονική μέριμνα, ο Νικολό συμφωνεί. Αυτή η στιγμή περιγράφεται στα ημερολόγιά του, όπου μοιράζεται τις εντυπώσεις του από την αίσθηση της μεθυστικής ελευθερίας και την αίσθηση των φτερών πίσω από την πλάτη του. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στις συναυλίες, που ακούγονταν φλογερές και παθιασμένες. Τώρα η ζωή μιας ιδιοφυΐας έχει μετατραπεί σε μια σειρά από ταξίδια, παιχνίδια με χαρτιά και σεξουαλικές περιπέτειες.
Ο Niccolò Paganini επιστρέφει στη Γένοβα το 1804. Έχοντας μείνει για λίγο στην πατρίδα του, κατάφερε να δημιουργήσει 12 σονάτες για βιολί και κιθάρα. Μετά από αυτό, πήγε ξανά στο Δουκάτο του Felice Baciocchi, όπου εργάστηκε ως διευθυντής ορχήστρας και πιανίστας δωματίου. Το 1808, ακολούθησε τους υπόλοιπους αυλικούς στη Φλωρεντία. Ο μουσικός πέρασε επτά χρόνια στο δικαστήριο, διακόπτοντας την υπηρεσία του μόνο κατά τη διάρκεια περιοδειών. Αυτή η εξάρτηση πείραξε τόσο πολύ τον νεαρό που αποφάσισε να κάνει μια απελπισμένη πράξη για να απαλλαγεί από τα ευγενή δεσμά.
Ο Niccolo Paganini αποκαλούνταν «ο βιολιστής του διαβόλου» Έχοντας εμφανιστεί στη συναυλία με στολή καπετάνιου και αρνούμενος κατηγορηματικά να αλλάξει, εκδιώχθηκε από το παλάτι από την αδερφή του. Εκείνη τη στιγμή, ο Γάλλος διοικητής νικήθηκε από τα ρωσικά στρατεύματα και η πράξη του βιολονίστα ενθουσίασε τόσο την κοινωνία που γλίτωσε από θαύμα τη σύλληψη. Περαιτέρω, η δημιουργική πορεία συνεχίζεται στο Μιλάνο. Στο θέατρο La Scala μαγεύτηκε τόσο πολύ από τον χορό των μαγισσών από το μπαλέτο «The Wedding of Benevento» που σε ένα βράδυ έγραψε παραλλαγές για ορχηστρικό βιολί με αυτό το θέμα.
Το 1821, ο Paganini διέκοψε τις συναυλιακές του δραστηριότητες λόγω μιας παρατεταμένης εξουθενωτικής ασθένειας. Τα πράγματα είναι τόσο άσχημα που ο άντρας ζητάει από τη μητέρα του να έρθει για να τον αποχαιρετήσει. Η μητέρα κάνει προσπάθειες να σώσει τον γιο της και τον μεταφέρει στην Παβία. Εδώ ο βιολονίστας περιθάλπεται από τον Ciro Borda, ο οποίος εκτελεί αιμοληψία στον ασθενή, τρίβει με αλοιφή υδραργύρου και γράφει μια προσωπική διατροφή.
Αλλά ο Niccolo βασανίζεται από πολλές ασθένειες ταυτόχρονα: πυρετό, βήχα, φυματίωση, ρευματισμούς και εντερικούς σπασμούς. Ακόμη και ένας διάσημος γιατρός δεν μπορεί να αντιμετωπίσει την ασθένεια. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ασθένειας, ένας ταλαντούχος μουσικός δεν εγκαταλείπει τη δημιουργικότητα και βγάζει τις χορδές της κιθάρας με αδύναμα χέρια, σκεπτόμενος συνθέσεις. Οι προσευχές της μητέρας δεν είναι μάταιες, και ο άντρας γίνεται καλύτερος, αν και ο βήχας παραμένει για χρόνια.
Έχοντας δυναμώσει, ο Paganini δίνει 5 συναυλίες στην Παβία και συνθέτει 20 νέα έργα. Τα επόμενα χρόνια, ο άνδρας ταξιδεύει, παίζοντας στη Γερμανία, τη Ρώμη, τη Βεστφαλία και τη Γαλλία. Τώρα τα εισιτήρια για τον Paganini κοστίζουν πολλά χρήματα, ο ταλαντούχος βιολιστής κερδίζει μια περιουσία και αγοράζει ακόμη και τον τίτλο του βαρόνου.
Προσωπική ζωή
Παρά την απαράμιλλη εμφάνισή του, ο Niccolo Paganini δεν είχε έλλειψη ερωμένων. Κοιτάζοντας τη φωτογραφία, οι σύγχρονοι εκπλήσσονται πώς τα κατάφερε. Ένα κιτρινωπό πρόσωπο, μια κοφτερή μύτη, μαύρα μάτια και μπερδεμένα σκούρα μαλλιά - αυτό είναι ένα πορτρέτο ενός σπουδαίου μουσικού. Ο νεαρός μόλις είχε κλείσει τα 20 όταν είχε μια κυρία που έπαιρνε τον βιολονίστα στο δικό της κτήμα τα βράδια για να χαλαρώσει μετά τις συναυλίες.
Ο Niccolo Paganini στα 20 Η επόμενη μούσα του άνδρα είναι η Elisa Bonaparte Bacciocchi, η οποία έφερε τον αγαπημένο της πιο κοντά στο δικαστήριο και τον στήριξε με κάθε δυνατό τρόπο. Η σχέση άρχισε άβολα, αλλά τόσο παθιασμένη που κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο βιολιστής έγραψε 24 καπρίτσια σε μια ανάσα. Τα σκίτσα αποκαλύπτουν όλα όσα ένιωθε ο νεαρός για την όμορφη πριγκίπισσα: πόνο, φόβο, αγάπη, μίσος και απόλαυση. Αυτό το έργο εξακολουθεί να στοιχειώνει τους ακροατές, πολλοί από τους οποίους πιστεύουν ότι εκείνη τη στιγμή το χέρι του συνθέτη ελεγχόταν από τον ίδιο τον διάβολο.
Μετά το χωρισμό με την Eliza, ο Niccolo επέστρεψε στην περιοδεία, όπου συνάντησε την Angelina Cavanna. Η κοπέλα είναι κόρη ράφτη και της έδωσε τα τελευταία χρήματα για την ευκαιρία να δει τον μεγάλο βιρτουόζο. Δεδομένου ότι ο μουσικός ήταν τυλιγμένος σε μυστικιστικές φήμες, η Angelina αποφάσισε να δει μόνη της τον «σατανισμό» του βιολονίστα και έκανε το δρόμο της στα παρασκήνια. Οι νέοι ερωτεύτηκαν αμέσως ο ένας τον άλλον. Για να μην αποχωριστεί τον αγαπημένο της, η καλλονή πήγε σε κοινή περιοδεία στην Πάρμα, χωρίς καν να ειδοποιήσει τον πατέρα της. Μετά από 2 μήνες, χαροποίησε τον συγκάτοικό της με την είδηση ότι σύντομα θα γινόταν μητέρα.
Ο μουσικός στέλνει την κοπέλα του στη Γένοβα για να μείνει με συγγενείς, όπου τη βρίσκει ο πατέρας της. Ο ράφτης κατηγόρησε τον Paganini ότι διέφθειρε την κόρη του και υπέβαλε μήνυση. Κατά τη διάρκεια της δίκης, η Angelina γέννησε, αλλά το παιδί πέθανε. Ο βιολιστής πλήρωσε χρηματική αποζημίωση στην οικογένεια Kavanno.
Τρεις μήνες αργότερα, ο ερωτευμένος βιολονίστας ξεκίνησε μια σχέση με την τραγουδίστρια Antonia Bianchi, η οποία εμφανίστηκε στη σκηνή LaScala. Το ζευγάρι ζούσε τόσο περίεργα που τραβούσαν επανειλημμένα την προσοχή των άλλων. Η Antonia αγαπούσε τον Niccolo, αλλά τον απατούσε συνεχώς. Το κορίτσι το εξήγησε λέγοντας ότι ο άντρας ήταν συχνά άρρωστος και της έλειπε η προσοχή. Η τραγουδίστρια δεν έκρυψε τις δικές της προδοσίες. Η αγαπημένη επίσης δεν έμεινε χρεωμένη και ξεκίνησε σχέσεις με κανέναν.
Το 1825 το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, ο οποίος ονομάστηκε Αχιλλέας. Ο βιολονίστας, που ονειρεύεται παιδιά, χάρηκε απίστευτα για αυτό το γεγονός. Για να δημιουργήσει συνθήκες για το παιδί και να εξασφαλίσει τη μελλοντική ζωή, ο νεαρός πατέρας βυθίστηκε στη δημιουργικότητα και την απόκτηση κεφαλαίων. Χωρίς να ξεχάσω να προσέξω τον αγαπημένο Αχιλλέα. Το ζευγάρι χώρισε όταν το παιδί ήταν 3 ετών. Ο Niccolo πέτυχε την αποκλειστική επιμέλεια του μωρού.
Παρά τους έρωτές του, είναι δεμένος μόνο με μια γυναίκα - την Eleanor de Luca. Από τη νιότη μέχρι την ωριμότητα, ο άντρας επισκέφτηκε την αγαπημένη του, η οποία δέχτηκε με πραότητα τον άσωτο φίλο της.
Θάνατος
Το φθινόπωρο του 1839, ο Paganini ήρθε να επισκεφθεί τη Γένοβα, αλλά το ταξίδι δεν ήταν εύκολο. Ο μεγάλος βιρτουόζος αποδεκατίστηκε από φυματίωση, εξαιτίας της οποίας ο άνδρας βασανίστηκε από έναν εξουθενωτικό βήχα και πρήξιμο στα πόδια του. Τους τελευταίους μήνες πριν από το θάνατό του δεν έβγαινε καν από το σπίτι. Το 1840, η αρρώστια κατέστρεψε τον Niccolo, ο οποίος, στο κρεβάτι του θανάτου του, χτύπησε τις χορδές του αγαπημένου του βιολιού, μη μπορώντας να σηκώσει το τόξο. Ο σπουδαίος μουσικός πέθανε την ίδια χρονιά.
Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο κλήρος απαγόρευσε την ταφή του σώματος λόγω του γεγονότος ότι ο άνδρας δεν ομολόγησε πριν από το θάνατό του. Ο Παγκανίνι αποτεφρώθηκε και η Ελεονόρα ντε Λούκα κράτησε τις στάχτες. Από άλλη πηγή προκύπτει ότι ο Niccolò θάφτηκε στο Val Polcevere και 19 χρόνια αργότερα ο Αχιλλέας πέτυχε την ταφή των λειψάνων του πατέρα του στο νεκροταφείο της Πάρμας.
- Το 2013 κυκλοφόρησε η ταινία "The Devil's Violinist", βασισμένη στη βιογραφία του Paganini.
- Ήξερε να «μιλάει» με χορδές.
- Λάτρευε τα τυχερά παιχνίδια, αφήνοντας τα τελευταία του χρήματα σε σπίτια τυχερών παιχνιδιών.
- Ανέβαζε τέτοιες παραστάσεις σε συναυλίες που κάποιοι ακροατές έχασαν τις αισθήσεις τους.
- Ένα βιολί αντικατέστησε την ορχήστρα.
- Αρνήθηκε κατηγορηματικά να γράψει ψαλμούς.
- Ανήκε στην Τεκτονική Εταιρεία.
- Δεν έγραψα τις δικές μου συνθέσεις σε χαρτί
- Δεν σταματούσε να παίζει αν έσπασαν οι χορδές στο βιολί. Μερικές φορές ακόμη και μια χορδή ήταν αρκετή για μια αριστουργηματική παράσταση.
- Ήταν γνωστός ως μεγάλος αισθησιολόγος.
Δισκογραφία
- 24 καπρίτσια για σόλο βιολί, Op.1, 1802-1817.
- Έξι Σονάτες για Βιολί και Κιθάρα, Op. 2
- Έξι σονάτες για βιολί και κιθάρα
- 15 κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο
- Κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα Νο. 1-6
- Le Streghe
- Εισαγωγή με παραλλαγές στο θέμα «Ο Θεός προστατεύει τον βασιλιά»
- Καρναβάλι της Βενετίας
- Συναυλία Allegro Moto Perpetuo
- Παραλλαγές στο θέμα Non pi; Μεστά
- Παραλλαγές στο θέμα Di tanti Palpiti
- 60 παραλλαγές σε όλες τις κλίμακες για το Γενοβέζικο λαϊκό τραγούδι Barucaba
- Cantabile, Ρε μείζονα
- Moto Perpetuo (Perpetual Motion)
- Cantabile και βαλς
- Σονάτα για μεγάλη βιόλα
Νικολό Παγκανίνι, γεννημένος στις 27 Οκτωβρίου 1782, δεν ήταν παιδί-θαύμα που προτιμούσαν οι γονείς του και η κοινωνία και το μουσικό του ταλέντο αποκαλύφθηκε σε σχετικά αργή ηλικία.
Ήταν ήδη σαράντα έξι ετών όταν έφυγε για πρώτη φορά από την Ιταλία για να ξεκινήσει να κατακτήσει την παγκόσμια φήμη.
Και πράγματι, έφερε την Ευρώπη σε πραγματική έκσταση. Το εξαιρετικό ταλέντο του και η μυστηριώδης προσωπικότητά του υπνώτισαν το κοινό και ζήτησε από ειδικούς αινίγματα που παραμένουν ανεξήγητα μέχρι σήμερα.
Προφανώς, μέρος της απάντησης στο αίνιγμα του Paganini βρίσκεται στην ασυνήθιστη ανατομία του σώματός του, το σχέδιο του οποίου ήταν ιδανικό για να παίζει βιολί. Όλοι οι γιατροί που εξέτασαν τον βιολιστή επιβεβαίωσαν τη μοναδική ανατομική του προδιάθεση να παίζει αυτό το όργανο.
Είχε μη φυσιολογικούς ώμους που δεν αντιστοιχούσαν σε καμία περίπτωση με το αδύναμο σώμα του. Η αριστερή πλευρά του στήθους ήταν πιο φαρδιά από τη δεξιά και βυθισμένη στο πάνω μέρος. Ο αριστερός του ώμος ήταν πολύ ψηλότερος από τον δεξιό του, έτσι ώστε όταν κατέβαζε τα χέρια του, το ένα φαινόταν πιο κοντό από το άλλο. Τα χέρια και τα δάχτυλά του σαν αράχνη απέκτησαν τέτοια ευελιξία που του επέτρεπαν να κάνει τις πιο αδιανόητες κινήσεις και συνδυασμούς.
Το αριστερό αυτί του βιολονίστα άκουγε πολύ πιο έντονα από το δεξί και το τύμπανο του αυτιού του ήταν τόσο ευαίσθητο που ένιωθε έντονο πόνο αν κάποιος μιλούσε δυνατά κοντά. Ταυτόχρονα, ήταν σε θέση να ανιχνεύσει τους πιο ήσυχους ήχους σε μεγάλη απόσταση. Εκτός όμως από την ανατομική του προδιάθεση, ο Παγκανίνι διέθετε φυσικά και έμφυτη μουσική ιδιοφυΐα.
Επιπλέον, πολλά δείχνουν ότι ο Paganini είχε μια εντελώς νέα τεχνική παιχνιδιού, την οποία δεν αποκάλυψε ποτέ σε κανέναν. Συνέβη περισσότερες από μία φορές που περίεργοι βιολιστές από την ορχήστρα προσπάθησαν να παίξουν το βιολί του Paganini. Και με μεγάλη έκπληξη ανακάλυψαν ότι ήταν εντελώς αναστατωμένο και αδύνατο να παίξουν.
Πιστεύεται ότι ο βιολιστής εφηύρε το δικό του κούρδισμα χορδών, το οποίο του έδωσε τη δυνατότητα να παίζει εύκολα τις πιο δύσκολες ακολουθίες συγχορδιών που ήταν αδύνατες με κανονική ένταση χορδών. Με την ευκαιρία αυτή, πολλοί υποστήριξαν ότι ο μαέστρος θα μπορούσε, με μια πτώση, να αναδιατάξει τις χορδές του οργάνου του ενώ έπαιζε.
Η δύναμη του παιχνιδιού του πάνω στο κοινό ήταν πραγματικά δαιμονική. Εξάλλου, δεν ήταν χωρίς λόγο που ήδη στην πρώτη του συναυλία στη Βιέννη, ένας μουσικός κριτικός που ήταν παρών εκεί ισχυρίστηκε σοβαρά ότι κατά τη διάρκεια των παραλλαγών της μάγισσας είδε έναν ζωντανό διάβολο να στέκεται δίπλα στον βιολιστή στο βάθρο.
Ακόμη και ο Χάινριχ Χάινε, αφού επισκέφτηκε μια από τις συναυλίες του Παγκανίνι, έγραψε: «Ίσως στο τέλος του παιχνιδιού να μην είναι πια ένας ζωντανός άνθρωπος, αλλά ένας βρικόλακας που έχει σηκωθεί από τον τάφο, ρουφώντας το αίμα από τις καρδιές μας με το παίξιμό του;»
Ο Φραντς Λιστ σοκαρίστηκε τόσο πολύ από τη διαβολική ιδιοφυΐα από τη Γένοβα που μετά από μια από τις συναυλίες του Παγκανίνι τον έπιασε νευρικός πυρετός και ήταν πεπεισμένος ότι ο μάγος με το βιολί ήταν ο ίδιος ο δαίμονας. Πίστευε μάλιστα ότι ο Παγκανίνι σκότωσε την ερωμένη του και για αυτό παρέμεινε σε ένα σκοτεινό μπουντρούμι για πολλά χρόνια, όπου έφτιαξε βιολί με μία μόνο χορδή και έτσι κατέκτησε τη μαγική τέχνη του να παίζει τη χορδή G. Επιπλέον, ο Λιστ ισχυρίστηκε μάλιστα ότι ο Παγκανίνι έφτιαξε αυτή τη χορδή από τα έντερα ενός κοριτσιού που στραγγάλισε.
Ωστόσο, ο Λιστ δεν ήταν ο μόνος που πίστευε σε αυτό. Από καιρό σε καιρό εμφανιζόταν μια φήμη ότι ο Paganini πέρασε πολλά χρόνια στη φυλακή επειδή αφαίρεσε τη ζωή της αγαπημένης του: είτε με φόνο, είτε με δηλητηρίαση, είτε με μαχαίρι μέχρι θανάτου. Πολλές λιθογραφίες που πωλήθηκαν σε όλη την Ευρώπη απεικόνιζαν τον λαμπρό βιολιστή στη φυλακή την εποχή της δολοφονίας του.
Φυσικά, ο Paganini υπέφερε πολύ από αυτές τις φήμες και έκανε τα πάντα για να τις διαλύσει. Για παράδειγμα, στη Βιέννη, έπεισε ακόμη και έναν Ιταλό πρεσβευτή να δηλώσει ανοιχτά ότι γνώριζε τον Paganini ως ευγενή άνδρα για περισσότερα από είκοσι χρόνια. Και στο Παρίσι απηύθυνε ανοιχτή επιστολή στον καθηγητή Φέτη, εκδότη του περιοδικού Review Musical, όπου προσπάθησε να περιορίσει τη φήμη για τη φυλακή σε μια γελοία παρεξήγηση.
Ο κόσμος όμως δεν τον πίστευε. Και βρήκαν, όπως φαίνεται, επιτακτικά επιχειρήματα γι' αυτό. Έτσι, σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για την περίοδο των έξι ετών, δηλαδή την περίοδο που έφυγε από το πατρικό του σπίτι και έγινε δεκτός σε μόνιμη υπηρεσία στο δικαστήριο της Λούκα. Αν και τα υπόλοιπα χρόνια της ζωής του βιολιστή είναι προγραμματισμένα σχεδόν μέρα με τη μέρα. Πού πέρασε ο Paganini αυτά τα έξι χρόνια; - άγνωστο. Και κάτι ακόμα: όταν εμφανίστηκε ξανά στον κόσμο, το παίξιμό του έφτασε πραγματικά σε μια τελειότητα απρόσιτη για τους απλούς θνητούς.
Ο μουσικολόγος και βιβλιοθηκάριος G.E απάντησε στην επιστολή του Paganini στο Review Musical στις 3 Μαΐου 1831 στο ίδιο περιοδικό. Αντρέ. «Αν θέλετε να υποχωρήσουν οι κακές φήμες για εσάς», έγραψε, «και κάθε αξιοπρεπής άνθρωπος θα αισθανόταν αηδιασμένος από αυτές τις συζητήσεις ως αξιολύπητη συκοφαντία, δοκιμάστε την πιο εύκολη και αποτελεσματική λύση: φωτίστε το σκοτάδι αυτών των χρόνων και τραβήξτε το χαλί. από κάτω από τα κουτσομπολιά!» Ο Παγκανίνι δεν απάντησε σε αυτή την πρόκληση. Και, όπως ήταν φυσικό, η σιωπή του έγινε αντιληπτή ως παραδοχή ενοχής.
Και οι φήμες των ανθρώπων δεν έπαψαν να λένε ότι ο Παγκανίνι πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Οι σύγχρονοί του δεν μπορούσαν να εξηγήσουν με άλλο τρόπο τη δεξιοτεχνική δεξιοτεχνία του μαέστρου στο βιολί. Και πολλοί πρόσθεσαν: «Και μετά θάνατον δεν θα βρει γαλήνη!» Αυτά αποδείχτηκαν απολύτως σωστά: το φέρετρο με το σώμα του μεγάλου μουσικού θάφτηκε και σκίστηκε ξανά περισσότερες από δέκα φορές. Το μεταθανάτιο ταξίδι συνεχίστηκε... πενήντα επτά χρόνια - σχεδόν όσο έζησε στη γη ο Niccolo Paganini...
Ο διάσημος βιολιστής πέθανε από κατανάλωση στη Νίκαια τον Μάιο του 1840 σε ηλικία πενήντα οκτώ ετών. Το σώμα του ταριχεύτηκε, εκτέθηκε για αποχαιρετισμό και χιλιάδες άνθρωποι ήρθαν να αποχαιρετήσουν τον λαμπρό μουσικό.
Είχε προγραμματιστεί μια μεγαλειώδης κηδεία, αλλά απροσδόκητα για όλους, ο επίσκοπος της Νίκαιας απαγόρευσε την ταφή του αιρετικού Paganini στο τοπικό νεκροταφείο, κάτι που ενημέρωσε τον θλιμμένο γιο του μουσικού Αχιλλέα.
Έπρεπε να αναζητήσω επειγόντως τόπο ταφής. Αποφάσισαν να παραδώσουν το σώμα του μουσικού στη γενέτειρά του - τη Γένοβα. Το πολυτελές φέρετρο από καρυδιά φορτώθηκε κρυφά σε ένα πλοίο και παραδόθηκε στο λιμάνι της Γενουάτης. Αλλά ο τοπικός κυβερνήτης αρνήθηκε ακόμη και να αφήσει το πλοίο στο λιμάνι - μαύρη αχαριστία από την πλευρά των συμπολιτών του Paganini, στους οποίους, παρεμπιπτόντως, κληροδότησε το εκπληκτικό βιολί του.
Όπως και να έχει, το πλοίο παρέμεινε στο οδόστρωμα της Γένοβας για τρεις μήνες. Η ομάδα ισχυρίστηκε ότι οι ήχοι βιολιών και στεναγμοί θλίψης ακούγονταν συνεχώς από το αμπάρι όπου βρισκόταν το φέρετρο.
Στο τέλος, οι σημαντικοί φίλοι του βιολονίστα κατάφεραν να λάβουν άδεια να μεταφέρουν τα λείψανα στο υπόγειο ενός κάστρου. Αλλά και εκεί το φέρετρο δεν άντεξε για πολύ: οι υπηρέτες, ο ένας μετά τον άλλον, άρχισαν να απαιτούν πληρωμή, ισχυριζόμενοι ότι τρεμοπαίζει στο σκοτάδι με ένα διαβολικό φως και από αυτό έβγαιναν περίεργοι και απόκοσμοι ήχοι.
Έπρεπε να στείλω το φέρετρο στο νεκροτομείο του τοπικού νοσοκομείου. Αλλά ακόμα και εκεί, οι φαινομενικά συνηθισμένοι υπάλληλοι επαναστάτησαν: το σώμα του Paganini τους γέμισε με απερίγραπτη φρίκη και οι αναστεναγμοί και οι ήχοι περίεργης μουσικής συνέχισαν να ρέουν από το φέρετρο.
Μόνο το 1842 το σώμα του βιολιστή ενταφιάστηκε τελικά - όχι σε ένα νεκροταφείο, ωστόσο, αλλά σε ένα έρημο ακρωτήρι στους πρόποδες ενός αρχαίου πύργου. Όμως δύο χρόνια αργότερα, τα λείψανα ανασκάφηκαν ξανά και μεταφέρθηκαν στη Νίκαια, ελπίζοντας να τα θάψουν ακόμα στο νεκροταφείο.
Και πάλι τίποτα δεν λειτούργησε - το φέρετρο έπρεπε να τοποθετηθεί στο υπόγειο της εξοχικής βίλας ενός από τους φίλους του Paganini. Έμεινε εκεί μέχρι το 1876 (ευτυχώς, κανείς δεν έμενε στη βίλα) και μόνο τότε ήταν δυνατό να ληφθεί άδεια για χριστιανική ταφή στο τοπικό νεκροταφείο.
Αλίμονο, οι μεταθανάτιες περιπλανήσεις του μαέστρου δεν τελείωσαν εκεί. Το 1893, το φέρετρο ξανασκάφτηκε επειδή υπήρχαν φήμες ότι έβγαιναν περίεργοι ήχοι από το υπόγειο. Η εκταφή πραγματοποιήθηκε παρουσία του εγγονού του Paganini, του Τσέχου βιολονίστα Frantisek Ondřicek.
Το σώμα του μουσικού έχει πρακτικά αποσυντεθεί, αλλά το κεφάλι του, με έναν μυστηριώδη και ακατανόητο τρόπο, έχει διατηρηθεί τέλεια. Το φέρετρο έκλεισε και... τέσσερα χρόνια αργότερα το ξέθαψαν ξανά για να το θάψουν σε κάποιο ελάχιστα γνωστό νεκροταφείο. Και μόνο τότε, το 1897, τελείωσε η «μεταθανάτια οδύσσεια» του Niccolo Paganini.
Εγκυκλοπαιδικό YouTube
1 / 5
✪ Τα καλύτερα του Paganini
✪ David Garrett "Capricio Nr. 24" | Niccolò Paganini
✪ N. Paganini. Caprice Νο 24
✪ ΑΠΙΣΤΕΥΤΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΒΙΟΛΙΣΤΗ ΤΟΥ ΔΙΑΒΟΛΟΥ
✪ Niccolo Paganini - Καρναβάλι της Βενετίας
Υπότιτλοι
Βιογραφία
πρώτα χρόνια
Ο Niccolò Paganini ήταν το τρίτο παιδί στην οικογένεια του Antonio Paganini (-) και της Teresa Bocciardo, οι οποίοι είχαν έξι παιδιά. Ο πατέρας του ήταν κάποτε φορτωτής, αργότερα είχε μαγαζί στο λιμάνι και κατά την απογραφή της Γένοβας, που έγινε κατόπιν εντολής του Ναπολέοντα, ονομάστηκε «μαντολινοφόρος».
Όταν το αγόρι ήταν πέντε ετών, ο πατέρας του, παρατηρώντας τις ικανότητες του γιου του, άρχισε να του διδάσκει μουσική, πρώτα στο μαντολίνο και από την ηλικία των έξι ετών στο βιολί. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του ίδιου του μουσικού, ο πατέρας του τον τιμώρησε αυστηρά εάν δεν έδειχνε τη δέουσα επιμέλεια και αυτό επηρέασε στη συνέχεια την ήδη κακή υγεία του. Ωστόσο, ο ίδιος ο Niccolo ενδιαφέρθηκε όλο και περισσότερο για το όργανο και εργάστηκε σκληρά, ελπίζοντας να βρει ακόμη άγνωστους συνδυασμούς ήχων που θα ξάφνιαζαν τους ακροατές.
Ως παιδί έγραψε αρκετά έργα (μη διατηρημένα) για βιολί, τα οποία ήταν δύσκολα, αλλά ο ίδιος τα ερμήνευσε με επιτυχία. Σύντομα ο πατέρας του Niccolo έστειλε τον γιο του να σπουδάσει βιολιστή Giovanni Cervetto ( Τζιοβάνι Σερβέτο). Ο ίδιος ο Paganini δεν ανέφερε ποτέ ότι σπούδασε με τον Cervetto, αλλά οι βιογράφοι του, για παράδειγμα ο Fetis, Gervasoni, αναφέρουν αυτό το γεγονός. Από το 1793, ο Niccolò άρχισε να παίζει τακτικά στις λειτουργίες σε εκκλησίες της Γενουάτας. Εκείνη την εποχή, στη Γένοβα και τη Λιγουρία, αναπτύχθηκε μια παράδοση στις εκκλησίες να εκτελούν όχι μόνο ιερή, αλλά και κοσμική μουσική. Μια μέρα τον άκουσε ο συνθέτης Francesco Gnecco, ο οποίος άρχισε να συμβουλεύει τον νεαρό μουσικό. Την ίδια χρονιά, σπούδασε με τον Τζάκομο Κόστα, ο οποίος κάλεσε τον Νικολό να παίξει στον Καθεδρικό Ναό του Σαν Λορέντζο, του οποίου ήταν μαέστρος. Δεν είναι γνωστό εάν ο Paganini παρακολούθησε το σχολείο, ίσως έμαθε να διαβάζει και να γράφει αργότερα. Οι επιστολές του, που γράφτηκαν στην ενήλικη ζωή, περιέχουν ορθογραφικά λάθη, αλλά είχε κάποιες γνώσεις λογοτεχνίας, ιστορίας και μυθολογίας.
Ο Niccolo έδωσε την πρώτη του δημόσια συναυλία (ή, όπως την έλεγαν τότε, ακαδημία) στις 31 Ιουλίου 1795 στο Genoese Theatre του Sant'Agostino. Τα έσοδα από αυτόν προορίζονταν για το ταξίδι του Paganini στην Πάρμα για να σπουδάσει με τον διάσημο βιολιστή και δάσκαλο Alessandro Rolla. Η συναυλία περιελάμβανε τη σύνθεση του Niccolo «Variations on a Theme of Carmagnola», ένα κομμάτι που δεν μπορούσε παρά να ευχαριστήσει το Γενοβέζικο κοινό, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν φιλογαλλικό. Την ίδια χρονιά, ο φιλάνθρωπος Μαρκήσιος Τζιαν Κάρλο Ντι Νέγκρο πήρε τον Νίκολο και τον πατέρα του στη Φλωρεντία. Εδώ το αγόρι ερμήνευσε τις "Παραλλαγές..." του στον βιολιστή Salvatore Tinti, ο οποίος, σύμφωνα με τον πρώτο βιογράφο του μουσικού Conestabile, έμεινε έκπληκτος από την απίστευτη δεξιοτεχνία του νεαρού μουσικού. Η συναυλία που έδωσε ο Niccolò στο θέατρο της Φλωρεντίας κατέστησε δυνατή τη συγκέντρωση των κεφαλαίων που λείπουν για το ταξίδι στην Πάρμα. Την ημέρα που πατέρας και γιος Paganini επισκέφτηκαν τον Rolla, ο τελευταίος ήταν άρρωστος και δεν σκόπευε να δεχτεί κανέναν. Στο δωμάτιο δίπλα στην κρεβατοκάμαρα του ασθενούς, πάνω στο τραπέζι ήταν οι παρτιτούρες μιας συναυλίας που έγραψε ο Rolla και ένα βιολί. Ο Niccolo πήρε το όργανο και έπαιξε από το φύλλο το κομμάτι που είχε δημιουργήσει την προηγούμενη μέρα. Έκπληκτος ο Rolla βγήκε στους καλεσμένους και, βλέποντας ότι ένα αγόρι έπαιζε τη συναυλία του, δήλωσε ότι δεν μπορούσε πλέον να του μάθει τίποτα. Σύμφωνα με τον συνθέτη, ο Paganini θα έπρεπε να έχει συμβουλευτεί τον Ferdinando Paer. Ο Paer, πολυάσχολος με το να ανεβάζει όπερες όχι μόνο στην Πάρμα, αλλά και στη Φλωρεντία και τη Βενετία, μη έχοντας χρόνο για μαθήματα, συνέστησε τον νεαρό βιολονίστα στον τσελίστα Gaspare Ghiretti. Ο Ghiretti έδωσε στον Paganini μαθήματα αρμονίας και αντίστιξης, ο Niccolo, υπό την καθοδήγηση του δασκάλου, συνέθεσε, χρησιμοποιώντας μόνο στυλό και μελάνι, «24 τετράφωνες φούγκες». Το φθινόπωρο του 1796, ο Niccolo επέστρεψε στη Γένοβα. Εδώ, στο σπίτι του Μαρκήσιου Ντι Νέγκρο, ο Παγκανίνι ερμήνευσε τα πιο περίπλοκα κομμάτια από τη θέα του μετά από αίτημα του Ροδόλφ Κρόιτσερ, ο οποίος βρισκόταν σε περιοδεία συναυλίας. Ο διάσημος βιολιστής έμεινε έκπληκτος και «προέβλεψε εξαιρετική φήμη για αυτόν τον νεαρό άνδρα».
Έναρξη ανεξάρτητης καριέρας. Λούκα
1808-1812. Τορίνο, Φλωρεντία
Εκδρομές στο εξωτερικό
Γύρω στο 1813, ο μουσικός ήταν παρών στη Σκάλα σε μια από τις παραστάσεις του μπαλέτου του Viganò-Süssmayer The Nut of Benevento. Εμπνευσμένος από τη σκηνή του ασυγκράτητου χορού των μαγισσών, που χτύπησε τη φαντασία του, ο Paganini έγραψε μια σύνθεση που έγινε μια από τις πιο διάσημες στο έργο του - "The Witches", παραλλαγές στο θέμα του μπαλέτου "The Walnut of Benevento" για βιολί και ορχήστρα (Παραλλαγές στην τέταρτη χορδή).
Το έργο έκανε πρεμιέρα στη σόλο συναυλία του στη Σκάλα στις 29 Οκτωβρίου 1813. Ο ανταποκριτής της μουσικής εφημερίδας της Λειψίας στο Μιλάνο ανέφερε ότι το κοινό ήταν βαθιά σοκαρισμένο: οι παραλλαγές στην τέταρτη χορδή εξέπληξαν τους πάντες τόσο πολύ που ο μουσικός τις επανέλαβε μετά από επίμονη απαίτηση του κοινού. Μετά από αυτό, ο Paganini έδωσε έντεκα συναυλίες κατά τη διάρκεια έξι εβδομάδων στη Σκάλα και στο θέατρο Καρκάνο», και οι παραλλαγές με τίτλο «Μάγισσες» είχαν πάντα ιδιαίτερη επιτυχία.
Η φήμη του Paganini αυξήθηκε αφού ταξίδεψε στη Γερμανία, τη Γαλλία και την Αγγλία. Ο μουσικός απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα παντού. Στη Γερμανία αγόρασε τον τίτλο του βαρόνου, ο οποίος κληρονομήθηκε.
Σε ηλικία 34 ετών, ο Paganini άρχισε να ενδιαφέρεται για την 22χρονη τραγουδίστρια Antonia Bianchi, την οποία βοήθησε να προετοιμαστεί για μια σόλο παράσταση. Το 1825, ο Niccolo και η Antonia απέκτησαν έναν γιο, τον Αχιλλέα. Το 1828, ο μουσικός χώρισε με την Αντωνία, έχοντας επιτύχει την αποκλειστική επιμέλεια του γιου του.
Δουλεύοντας σκληρά, ο Paganini έδινε συναυλίες η μία μετά την άλλη. Θέλοντας να προσφέρει στον γιο του ένα αξιοπρεπές μέλλον, ζήτησε τεράστιες αμοιβές, έτσι ώστε μετά τον θάνατό του η κληρονομιά του να ανέρχεται σε πολλά εκατομμύρια φράγκα [ ] .
Οι συνεχείς περιοδείες και οι συχνές παραστάσεις υπονόμευσαν την υγεία του μουσικού. Τον Σεπτέμβριο του 1834, ο Paganini αποφάσισε να τερματίσει τη συναυλιακή του καριέρα και επέστρεψε στη Γένοβα. Ήταν συνεχώς άρρωστος, αλλά στα τέλη Δεκεμβρίου 1836 έκανε τρεις συναυλίες στη Νίκαια.
Σε όλη του τη ζωή, ο Paganini είχε πολλές χρόνιες ασθένειες. Αν και δεν υπάρχουν οριστικά ιατρικά στοιχεία, πιστεύεται ότι είχε σύνδρομο Marfan. Παρά το γεγονός ότι ο βιολιστής κατέφυγε στη βοήθεια επιφανών γιατρών, δεν μπορούσε να απαλλαγεί από τις ασθένειές του. Τον Οκτώβριο του 1839, άρρωστος και σε εξαιρετικά νευρική κατάσταση, ο Παγκανίνι ήρθε για τελευταία φορά στην πατρίδα του τη Γένοβα.
Τους τελευταίους μήνες της ζωής του δεν έβγαινε από το δωμάτιο, τα πόδια του πονούσαν συνεχώς και οι ασθένειές του δεν ήταν πλέον θεραπεύσιμες. Η εξάντληση ήταν τόσο σοβαρή που δεν μπορούσε να σηκώσει τόξο μόνο για να δαχτυλίσει τις χορδές του βιολιού που ήταν δίπλα του.
Niccolo Paganini (1782─1840) - ένας εξαιρετικός Ιταλός συνθέτης, βιολονίστας, κιθαρίστας, που είχε ένα εξαιρετικό μουσικό χάρισμα. Ήταν δεξιοτέχνης των μουσικών οργάνων, εντυπωσίασε το κοινό με την υψηλότερη δεξιοτεχνία και αγνότητα απόδοσης. Ο Paganini είναι ένα αναγνωρισμένο κλασικό μουσικών παραλλαγών. Πολλοί είναι εξοικειωμένοι με τις συνθέσεις του σχετικά με τα θέματα των όπερων "Moses", "Cinderella", "Tancred". Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του μαέστρου θεωρείται το "24 Capricci", το "Carnival της Βενετίας", το "Perpetual Motions".
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Niccolo Paganini γεννήθηκε στις 27 Οκτωβρίου 1782 σε μια μικρή συνοικία της ιταλικής Γένοβας που ονομάζεται «Black Cat» στην οικογένεια του Antonio Paganini και της συζύγου του Teresa. Αποδείχθηκε ότι ήταν το δεύτερο παιδί και ήταν πολύ άρρωστος από την παιδική ηλικία.
Μια φορά σε ένα όνειρο, η μητέρα του Niccolo, που ήταν μια πολύ συναισθηματική γυναίκα, είδε στον ύπνο της έναν άγγελο που προέβλεψε το μέλλον του γιου της ως σπουδαίο μουσικό. Από την παιδική ηλικία, οι γονείς του τον ανάγκασαν να παίξει βιολί, ειδικά επειδή ο μεγαλύτερος αδελφός του Κάρλο δεν ήταν ιδιαίτερα ταλαντούχος σε αυτό το θέμα. Ως εκ τούτου, ο Niccolo έπρεπε να πάρει το ραπ για δύο. Όλα τα πρώτα του χρόνια ήταν αφιερωμένα στη μονότονη εκμάθηση της τέχνης του να παίζεις αυτό το μουσικό όργανο.
Η φύση έχει ανταμείψει τον Ιταλό με ένα τεράστιο δώρο - την ωραιότερη ακοή, ικανή να συλλάβει τις πιο μικρές λεπτομέρειες στον ήχο. Κάθε μέρα το αγόρι ανακάλυπτε τον κόσμο γύρω του με τη βοήθεια πολλών μουσικών τόνων, τους οποίους αντιλαμβανόταν με ιδιαίτερη οξύτητα. Προσπάθησε να τα αναπαράγει σε μια μαγδαληνή, μια κιθάρα ή στο αγαπημένο του βιολί, που με τον καιρό μετατράπηκε σε κομμάτι της ψυχής του μουσικού.
Ο πατέρας ανακάλυψε το ταλέντο του γιου του νωρίς, βασιζόμενος στο να κερδίσει φήμη και περιουσία. Ως εκ τούτου, ο μικρός Niccolo αναγκάστηκε να παίζει στην ντουλάπα, βελτιώνοντας συνεχώς τις δεξιότητές του. Για τις παραμικρές αμαρτίες, το παιδί στερούνταν φαγητό. Όλα αυτά επηρέασαν αρνητικά την εύθραυστη υγεία του αγοριού. Ήδη σε ηλικία 8 ετών, ο Paganini έγραψε μια σονάτα για βιολί και πολλές παραλλαγές τρομπέτας. Με την πάροδο του χρόνου, ο ταλαντούχος μουσικός τράβηξε την προσοχή και έγινε αντιληπτός από τον πρώτο βιολιστή της τοπικής χορωδίας, D. Kosto, ο οποίος άρχισε να μελετά με το νεαρό ταλέντο. Μέσα σε έξι μήνες μετέφερε στον μαθητή του ανεκτίμητη εμπειρία, που του επέτρεψε να εμφανιστεί για πρώτη φορά στη σκηνή.
Πρώτες συναυλίες
Η πρώτη δημόσια παράσταση του μουσικού έλαβε χώρα τον Μάιο του 1795 στο τοπικό θέατρο του Sant'Agostino, τα χρήματα από το οποίο θα πήγαιναν για ένα ταξίδι στην Πάρμα για να σπουδάσει με τον διάσημο βιολιστή A. Rolla. Εδώ παίχτηκαν οι «Παραλλαγές σε θέμα της Carmagnola», οι οποίες γνώρισαν επιτυχία στο κοινό. Σύντομα δόθηκε μια παρόμοια συναυλία στη Φλωρεντία, η οποία πρόσθεσε τα χρήματα που έλειπαν. Έτσι, ο πατέρας και ο γιος του Paganini κατέληξαν στην Πάρμα με τον A. Rolla, αλλά ήταν άρρωστος και δεν ήθελε να δεχτεί κανέναν.
Ενώ περίμενε τον δάσκαλο, το αγόρι πήρε το βιολί που βρισκόταν στο διπλανό δωμάτιο και έπαιξε πάνω του το έργο του Ρολ που έγραψε πρόσφατα, προς θαυμασμό του τελευταίου. Δήλωσε ότι δεν θα διδάξει τίποτα στον έφηβο και τον συμβούλεψε να επικοινωνήσει με τον F. Paer, αλλά αυτός, απασχολημένος με μουσικές παραγωγές, σύστησε τον Paganini στον ταλαντούχο τσελίστα G. Ghiretti, ο οποίος έγινε ο νέος του μέντορας. Υποχρέωσε τον μαθητή του να δημιουργήσει έργα χωρίς όργανο, στηριζόμενος μόνο στο εσωτερικό του αυτί.
Το 1797, ο Niccolò και ο πατέρας του έκαναν την πρώτη τους περιοδεία συναυλιών στην Ευρώπη. Η διαδρομή τους διέσχιζε το Μιλάνο, τη Φλωρεντία, την Πίζα, τη Μπολόνια και το Λιβόρνο. Οι εμφανίσεις του, που γνώρισαν τεράστια επιτυχία σε κάθε πόλη, ενέπνευσαν τον μουσικό σε νέα επιτεύγματα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που έγραψε τα περισσότερα από τα περίφημα 24 Caprices του, στα οποία έδειξε το μεγαλείο της καλλιτεχνικής του φαντασίας. Η ασυνήθιστη συνάφεια της συναρπαστικής δεξιοτεχνίας με γκροτέσκες εικόνες και ισχυρή δυναμική έκανε τα μουσικά του έργα αμίμητα.
Ανεξάρτητη ζωή
Η φήμη που βρήκε τον νεαρό άρχισε να επιβαρύνεται από την επιρροή του πατέρα του και με την πρώτη ευκαιρία ο Niccolo εγκατέλειψε το πατρικό του σπίτι και έγινε ο πρώτος βιολιστής στη Lucca. Αφοσιώνεται με πάθος στη δουλειά του, ηγείται της ορχήστρας της πόλης και δίνει συναυλίες ταυτόχρονα. Αυτή τη στιγμή, ο μουσικός αρχίζει να απολαμβάνει πολλές από τις χαρές της ζωής, παίζοντας χαρτιά και επιδίδοντας στην αγάπη. Μαγεμένος με ένα συγκεκριμένο "Senora Dide", εγκαταλείπει ακόμη και τις περιοδείες για αρκετά χρόνια, μόνο "νιώθοντας τις χορδές της κιθάρας με ευχαρίστηση".
Το 1804, ο Paganini επέστρεψε στη δημιουργικότητα, αλλά τον επόμενο χρόνο άρχισε να υπηρετεί ως αυλικός βιολιστής στη Lucca. Εδώ κυβέρνησε ο F. Bacciocchi, σύζυγος του οποίου ήταν η αδερφή του Ναπολέοντα, η πριγκίπισσα Ελίζα, με την οποία ο μουσικός ανέπτυξε μια παθιασμένη σχέση. Από το 1808, ξανάρχισε τις περιοδείες του.
Το 1814, ο Niccolo δίνει συναυλίες στην πατρίδα του. Εδώ τον υποδέχονται με μεγάλη ζεστασιά, αποκαλώντας τον τίποτα λιγότερο από ιδιοφυΐα. Το κοινό έμεινε έκπληκτο από την εξαιρετική ευκολία στο παίξιμο του βιολιού και τη βιρτουόζικη απόδοση σύνθετων μερών. Δεν είναι τυχαίο ότι ο μουσικός προσκλήθηκε επανειλημμένα να εμφανιστεί στο διάσημο θέατρο La Scala.
Το 1821, ο Paganini εγκατέλειψε ξανά τη συναυλιακή δραστηριότητα λόγω ενός μεγάλου μπουκέτου επιδεινούμενων ασθενειών - ρευματισμών, φυματίωσης, εντερικών και στομαχικών πόνων. Αυτό τον αναγκάζει να μετακομίσει στην Παβία πιο κοντά στον διάσημο γιατρό S. Borda. Η αιμορραγία, η αυστηρή δίαιτα και οι αλοιφές τριψίματος δεν βοήθησαν αμέσως. Λόγω της αδυναμίας του, ο μουσικός δεν κινδύνευε να πιάσει το βιολί για μεγάλο χρονικό διάστημα και η μόνη διέξοδος του ήταν τα ιδιαίτερα μαθήματα με τον γιο ενός Γενοβέζου εμπόρου, τον νεαρό Κ. Σιβόρι.
Έχοντας ξεπεράσει ασθένειες, εκτός από έναν «αφόρητο βήχα», ο Paganini εμφανίστηκε στο Μιλάνο, την Παβία και τη Γένοβα το 1824. Λίγο αργότερα, ο μουσικός δημιουργεί νέα έργα - "Στρατιωτική Σονάτα", "Πολωνικές Παραλλαγές" και μαζί τους τρία κοντσέρτα για βιολί, το πιο διάσημο από τα οποία ήταν το δεύτερο με τη διάσημη ronda "Campanella".
Στο ζενίθ της δόξας
Την περίοδο από το 1828 έως το 1834, ο Paganini έδωσε πολλές συναυλίες στις μεγαλύτερες αίθουσες του Παλαιού Κόσμου. Χειροκροτείται τόσο από το ευρύ κοινό όσο και από έναν μεγάλο γαλαξία καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των F. Chopin, R. Schumann, F. Schubert, G. Heine, I. Goethe. Ο Αυστριακός συνθέτης F. Liszt αποκάλεσε γενικά το παίξιμο του Niccolo «υπερφυσικό θαύμα». Σε μεταγενέστερες συναυλίες, προς τέρψη του κοινού, παίζει όλο και περισσότερο με τη συνοδεία κιθάρας.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Βιέννη, ο Paganini συνέθεσε τις «Παραλλαγές στον Αυστριακό Ύμνο» και σχεδίασε να δημιουργήσει το κύριο αριστούργημα του, «Το Βενετσιάνικο Καρναβάλι». Το 1830, σκεπτόμενος το μέλλον του γιου του, ο μουσικός απέκτησε τον τίτλο του βαρόνου, τον οποίο θα κληρονομούσε ο γιος του.
Το 1829-1831, ο Paganini περιόδευσε στη Γερμανία. Σε ενάμιση χρόνο έδωσε περισσότερες από εκατό συναυλίες σε 30 πόλεις. Εδώ ολοκλήρωσε τη δουλειά στην 4η και 5η συναυλία και έγραψε επίσης το έργο "Love Gallant Sonata". Μετά ήταν η Γαλλία, και πάλι μια τεράστια επιτυχία. Εδώ ο Niccolo συνθέτει ξανά, αφιερώνοντας 60 παραλλαγές του λαϊκού τραγουδιού «Barucaba» στον φίλο του Jermi, μια σερενάτα για κιθάρα, βιολί και τσέλο στην αδελφή του Dominica και μια σονάτα στην κόρη του προστάτη του de Negro.
Μυστικά και μυστήρια του Παγκανίνι
Ο μουσικός δήλωνε συχνά ορισμένα μυστικά της ερμηνείας του, τα οποία θα αποκάλυπτε μόνο μετά το τέλος της καριέρας του. Αυτό σχετίζεται επίσης με την απροθυμία του να δημοσιεύσει τα δικά του γραπτά, τα οποία υποτίθεται ότι θα μπορούσαν να αποχαρακτηρίσουν το μυστικό του. Μερικοί ιδιαίτερα ζηλωτές θεατές είδαν τον Σατανά στον ώμο του μουσικού κατά τη διάρκεια της παράστασης, άλλοι τον είδαν να πετάει στον ουρανό με μια άμαξα μαζί με τη συνοδεία του.
Έγινε ο πρώτος που χρησιμοποίησε βιολί παίζοντας από καρδιάς παρά με νότες σε συναυλίες. Η συνεχής εξάσκηση στο παίξιμο μουσικών οργάνων κατέστησε δυνατή την ανάπτυξη εκπληκτικής δύναμης στους μύες του καρπού, έτσι ο Paganini μπορούσε εύκολα να σπάσει ένα πορσελάνινο πιάτο με δύο δάχτυλα.
Ο Niccolo ήταν ένας βιρτουόζος ερμηνευτής. Κάποτε, με τόλμη, διηύθυνε έξοχα μια όπερα, παίζοντας ένα δίχορδο βιολί. Και στα επόμενα γενέθλια του Ναπολέοντα, ερμήνευσε την ομώνυμη σονάτα μόνο στην τέταρτη χορδή. Σύμφωνα με τον D.F.
Μετά τον θάνατό του, η εκκλησία αντιτάχθηκε στην ταφή του λειψάνου του μουσικού σε χριστιανικό νεκροταφείο, καθώς αρνήθηκε να κοινωνήσει. Ο λόγος για αυτή την ενέργεια του Paganini ήταν ξεκάθαρος - ισχυρίστηκε ότι δεν θα πέθαινε και θα ζούσε για πάντα.
Προσωπική ζωή
Οι σχέσεις με το γυναικείο φύλο είναι μια από τις μυστηριώδεις σελίδες της βιογραφίας του. Δεν είναι γνωστά πολλά για το πρώτο του μυθιστόρημα. Μια κάποια κυρία, παθιασμένη με την κιθάρα, πήγε τον νεαρό Paganini στο κάστρο της Τοσκάνης, όπου έζησε για αρκετά χρόνια. Στη συνέχεια, η μοίρα του τον έφερε μαζί με τη μεγαλύτερη αδελφή του Ναπολέοντα, την Ελίζα, η οποία ήταν η πριγκίπισσα της Λούκα και του Πιομπίνο στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο μουσικός ήταν πολύ ευχαριστημένος με τη σχέση του με μια άσχημη αλλά ευγενή γυναίκα, χάρη στην προστασία της οποίας άρχισε να εμφανίζεται τακτικά στο δικαστήριο.
Αφού πέρασε τρία χρόνια δίπλα στην Ελίζα, ο Παγκανίνι έλαβε την άδεια να την εγκαταλείψει και σύντομα η μοίρα του τον έφερε μαζί με μια άλλη αδελφή του αυτοκράτορα, την Πωλίνα Βοναπάρτη. Το ειδύλλιό τους ήταν πολύ θυελλώδες, παθιασμένο και σύντομο. Επιδιδόμενοι σε έρωτες στο Κάστρο Στουπίνγκι του Τορίνο, έχασαν γρήγορα το ενδιαφέρον τους ο ένας για τον άλλον και η πτωτική Πωλίνα βρήκε γρήγορα έναν αντικαταστάτη του μουσικού.
Και τότε η νεαρή Angelina Cavanna εμφανίστηκε στη ζωή του Paganini, εξαιτίας της οποίας σχεδόν πήγε στη φυλακή. Ο πατέρας ενός κοριτσιού που έμεινε έγκυος από τον Niccolo τον κατηγόρησε ότι απήγαγε και βίασε την κόρη του. Το δικαστήριο διέταξε τον μουσικό να πληρώσει πρόστιμο, αλλά αυτό δεν μπορούσε να αλλάξει τη μοίρα του παιδιού, το οποίο πέθανε ενάμιση χρόνο πριν το τέλος της δίκης.
Το νέο πάθος του μαέστρου ήταν η τραγουδίστρια Antonia Bianca, την οποία ο Paganini αποφάσισε να διδάξει να τραγουδά στην αρχή της γνωριμίας τους. Το 1825, θα γεννούσε τον κληρονόμο του, τον Αχιλλέα, αλλά οι σχέσεις με την Αντωνία μόνο θα χειροτέρευαν. Στα γράμματά του, ο Niccolo ανέφερε πολλές φορές τη φρενίτιδα της κοπέλας του, που μπορούσε εύκολα να πετάξει τη θήκη με το βιολί. Ασχολούμενος με πολλές γυναίκες, ο σπουδαίος μουσικός κατάφερε να διατηρήσει την ανεξαρτησία του, δικαιολογώντας πλήρως την κάποτε ειπωμένη φράση: «Η ελευθερία είναι το μεγαλύτερο αγαθό για έναν άνθρωπο».
Η τελευταία συγχορδία
Οι σύγχρονοι του Paganini έγραψαν ότι μετά τις συναυλίες ο μουσικός βίωσε σπασμούς παρόμοιους με επιληπτική κρίση - οι μύες του κράμπησαν, η θερμοκρασία του σώματός του έπεσε και ο σφυγμός του πάγωσε. Ο ίδιος ο Niccolo ονόμασε αυτή την κατάσταση «ηλεκτρισμό» που εμφανίστηκε μέσα του και που «βασάνιζε οδυνηρά, αλλά βγαίνει από μέσα μου στη συναυλία με θεϊκή αρμονία». Τα πρώτα σημάδια μιας σοβαρής ασθένειας άρχισαν να εμφανίζονται ενεργά το 1834, γι 'αυτό ο μαέστρος διέκοψε τις παραστάσεις του. Δύο χρόνια αργότερα παίζει πολλές συναυλίες στη Νίκαια, μετά από τις οποίες αρρωσταίνει πολύ.
Λίγο πριν τον θάνατό του, ο Παγκανίνι, σε πολύ σοβαρή κατάσταση, επισκέφτηκε την πατρίδα του τη Γένοβα.
Τους τελευταίους έξι μήνες της ζωής του ήταν εξαιρετικά εξαντλημένος, οπότε δεν μπορούσε να κρατήσει τόξο στα χέρια του. Το αγαπημένο του βιολί έμεινε χωρίς μαγικό ραβδί και ο μουσικός μάδησε τις χορδές του με εξασθενημένα δάχτυλα. Ο μεγάλος συνθέτης και μουσικός πέθανε στις 27 Μαΐου 1840 στη Νίκαια. Στην αρχή, η εκκλησία εμπόδισε την ταφή του στην Ιταλία. Η άδεια ελήφθη μόνο το 1876, μετά από το οποίο οι στάχτες του Paganini θάφτηκαν εκ νέου στην Πάρμα.
Ο διάσημος Πολωνός κριτικός M. Mochnatsky έγραψε ότι η αξιολόγηση του Paganini μόνο ως οργανοπαίκτη δεν καλύπτει το εξαιρετικό φαινόμενο στο σύνολό του: «Το βιολί στα χέρια του Paganini είναι ένα όργανο της ψυχής, ένα όργανο της ψυχής». Αυτή είναι η ατομικότητά του, η πρωτοτυπία του, το άνοιγμα ενός νέου μονοπατιού στην ενόργανη τέχνη.
Σε μια φτωχή συνοικία της Γένοβας, σε ένα στενό δρομάκι με το συμβολικό όνομα Μαύρη Γάτα, στις 27 Οκτωβρίου 1782, ο Antonio Paganini και η σύζυγός του Teresa Bocciardo απέκτησαν έναν γιο, τον Niccolo. Ήταν το δεύτερο παιδί της οικογένειας. Το αγόρι γεννήθηκε αδύναμο και άρρωστο. Κληρονόμησε την ευθραυστότητα και την ευαισθησία από τη μητέρα του, η οποία ήταν εξυψωμένη και συναισθηματική. Επιμονή, ιδιοσυγκρασία, έντονη ενέργεια - από τον πατέρα του, έναν επιχειρηματικό και πρακτικό αντιπρόσωπο πωλήσεων.
Μια φορά σε ένα όνειρο, μια μητέρα είδε έναν άγγελο που προέβλεψε ότι ο αγαπημένος της γιος θα είχε μια καριέρα ως σπουδαίος μουσικός. Σε αυτό πίστευε και ο πατέρας. Απογοητευμένος που ο πρώτος του γιος, ο Κάρλο, δεν προχωρούσε στο βιολί, ανάγκασε τον δεύτερο γιο του να σπουδάσει. Ως εκ τούτου, ο Niccolo δεν είχε σχεδόν καθόλου παιδική ηλικία, πέρασε σε εξαντλητικά μαθήματα βιολιού. Η φύση προίκισε τον Niccolo με ένα εξαιρετικό δώρο - την πιο ωραία, εξαιρετικά ευαίσθητη ακοή. Ακόμα και ο ήχος της καμπάνας στον κοντινό καθεδρικό ναό μου χτύπησε τα νεύρα.
Το αγόρι ανακάλυπτε αυτόν τον ιδιαίτερο κόσμο, που ηχούσε με έναν εξαιρετικό πλούτο χρωμάτων. Προσπάθησε να αναπαράγει, να αναδημιουργήσει αυτά τα χρώματα. Στο μαντολίνο, στην κιθάρα, στο μικρό του βιολί - το αγαπημένο του παιχνίδι και βασανιστή, που έμελλε να γίνει κομμάτι της ψυχής του.
Τα έντονα, επίμονα μάτια του πατέρα του παρατήρησαν το ταλέντο του Niccolo από νωρίς. Με χαρά, έπειθε όλο και περισσότερο ότι ο Νίκολο είχε ένα σπάνιο χάρισμα. Ο Αντόνιο πείστηκε ότι το όνειρο της συζύγου του ήταν προφητικό. Αλλά για αυτό πρέπει να προσλάβουμε δασκάλους. Ο Niccolo πρέπει να δουλέψει σκληρά, χωρίς να φείδεται. Και ο μικρός βιολιστής ήταν κλεισμένος σε μια σκοτεινή ντουλάπα για εξάσκηση και ο πατέρας του φρόντισε να παίζει συνέχεια. Η τιμωρία για την ανυπακοή ήταν η στέρηση τροφής.
Η έντονη εξάσκηση στο όργανο, όπως παραδέχτηκε ο ίδιος ο Paganini, υπονόμευσε σε μεγάλο βαθμό την ήδη εύθραυστη υγεία του. Σε όλη του τη ζωή ήταν συχνά και βαριά άρρωστος.
Ο πρώτος λίγο πολύ σοβαρός δάσκαλος του Paganini ήταν ο Γενοβέζος ποιητής, βιολιστής και συνθέτης Francesco Gnecco. Ο Paganini άρχισε να συνθέτει νωρίς - ήδη σε ηλικία οκτώ ετών έγραψε μια σονάτα για βιολί και μια σειρά από δύσκολες παραλλαγές.
Σταδιακά, η φήμη του νεαρού βιρτουόζου εξαπλώθηκε σε όλη την πόλη και ο Paganini έγινε αντιληπτός από τον πρώτο βιολιστή του παρεκκλησίου του καθεδρικού ναού του San Lorenzo, Giacomo Costa. Τα μαθήματα γίνονταν μία φορά την εβδομάδα, για περισσότερους από έξι μήνες, ο Κώστας, παρατηρώντας την εξέλιξη του Paganini, του μετέδωσε τις επαγγελματικές του ικανότητες.
Μετά από μαθήματα με τον Costa, ο Paganini κατάφερε τελικά να ανέβει για πρώτη φορά στη σκηνή. Το 1794 ξεκίνησε η συναυλιακή του δραστηριότητα. Γνώρισε ανθρώπους που καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη μελλοντική του μοίρα και τη φύση της δημιουργικότητάς του. Ο Πολωνός βιρτουόζος August Duranovsky, που τότε έδινε συναυλία στη Γένοβα, συγκλόνισε τον Paganini με την τέχνη του. Ο Μαρκήσιος Τζιανκάρλο ντι Νέγκρο, ένας πλούσιος Γενοβέζος αριστοκράτης και λάτρης της μουσικής, έγινε όχι μόνο φίλος του, αλλά ανέλαβε και το μέλλον του Νικολό.
Με τη βοήθειά του, ο Niccolo μπόρεσε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του. Ο νέος δάσκαλος του Παγκανίνι - ο τσελίστας και εξαιρετικός πολυφωνίστας Gasparo Ghiretti - ενστάλαξε στον νεαρό εξαιρετική τεχνική σύνθεσης. Τον ανάγκασε να συνθέτει χωρίς όργανο, αναπτύσσοντας την ικανότητα να ακούει με το εσωτερικό του αυτί. Κατά τη διάρκεια αρκετών μηνών, ο Niccolò συνέθεσε 24 φούγκες για πιάνο για τέσσερα χέρια. Έγραψε επίσης δύο κοντσέρτα για βιολί και διάφορα έργα που δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.
Οι δύο παραστάσεις του Paganini στην Πάρμα είχαν τεράστια επιτυχία και θέλησαν να ακούσουν τον νεαρό βιρτουόζο στην αυλή του δούκα Φερδινάνδου των Βουρβόνων. Ο πατέρας του Niccolo συνειδητοποίησε ότι είχε έρθει η ώρα να εκμεταλλευτεί το ταλέντο του γιου του. Αναλαμβάνοντας το ρόλο του ιμπρεσάριο, ανέλαβε μια περιοδεία στη Βόρεια Ιταλία. Ο νεαρός μουσικός εμφανίστηκε στη Φλωρεντία, καθώς και στην Πίζα, το Λιβόρνο, τη Μπολόνια και το μεγαλύτερο κέντρο της Βόρειας Ιταλίας - το Μιλάνο. Και παντού υπήρχε τεράστια επιτυχία. Ο Niccolo απορρόφησε άπληστα νέες εντυπώσεις και, υπό την αυστηρή κηδεμονία του πατέρα του, συνέχισε να μελετά πολύ, βελτιώνοντας την τέχνη του.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γεννήθηκαν πολλά από τα διάσημα καπρίτσια του, στα οποία μπορεί κανείς εύκολα να εντοπίσει τη δημιουργική διάθλαση των αρχών και των τεχνικών που εισήγαγε για πρώτη φορά ο Locatelli. Ωστόσο, αν για τον Locatelli αυτές ήταν πιο τεχνικές ασκήσεις, για τον Paganini ήταν πρωτότυπες, λαμπρές μινιατούρες. Το χέρι μιας ιδιοφυΐας άγγιξε τις στεγνές φόρμουλες και μεταμορφώθηκαν, εμφανίστηκαν παράξενοι πίνακες, χαρακτηριστικές, γκροτέσκες εικόνες άστραψαν και παντού - ακραίος πλούτος και δυναμισμός, εκπληκτική δεξιοτεχνία. Η καλλιτεχνική φαντασία δεν δημιούργησε κάτι τέτοιο πριν από τον Παγκανίνι και δεν μπορούσε να δημιουργήσει τίποτα μετά από αυτό. Τα 24 Caprices παραμένουν ένα μοναδικό φαινόμενο της μουσικής τέχνης.
Ήδη το First Caprice αιχμαλωτίζει με την αυτοσχεδιαστική ελευθερία του και την πολύχρωμη χρήση των δυνατοτήτων του βιολιού. Η μελωδία του Τέταρτου χαρακτηρίζεται από σκληρή ομορφιά και μεγαλοπρέπεια. Στην Ένατη, η εικόνα ενός κυνηγιού αναδημιουργείται έξοχα - εδώ είναι η απομίμηση των κυνηγετικών κεράτων και ο καλπασμός των αλόγων, οι πυροβολισμοί των κυνηγών, το φτερούγισμα των πουλιών που απογειώνονται, εδώ είναι ο ενθουσιασμός του κυνηγιού, ο χώρος ηχώ του δάσους. Το Δέκατο Τρίτο Caprice ενσαρκώνει διάφορες αποχρώσεις ανθρώπινου γέλιου - φλερτάροντας θηλυκό, ανεξέλεγκτες φιγούρες αρσενικού. Ο κύκλος τελειώνει με το περίφημο Εικοστό τέταρτο Caprice - A minor - έναν κύκλο μικροσκοπικών παραλλαγών σε ένα θέμα κοντά στην ταχεία ταραντέλα, στο οποίο εμφανίζονται ξεκάθαρα οι λαϊκοί τόνοι.
Τα καπρίτσια του Paganini έφεραν επανάσταση στη γλώσσα του βιολιού και στην εκφραστικότητα του βιολιού. Πέτυχε τη μέγιστη συγκέντρωση εκφραστικότητας σε συμπιεσμένες δομές, συμπιέζοντας το καλλιτεχνικό νόημα σε ένα σφιχτό ελατήριο, το οποίο έγινε χαρακτηριστικό όλων των έργων του, συμπεριλαμβανομένου του στυλ ερμηνείας του. Αντιθέσεις χροιών, ηχογραφήσεων, ήχων, εικονιστικές συγκρίσεις, μια εκπληκτική ποικιλία εφέ μαρτυρούν την ανακάλυψη της δικής του γλώσσας από τον Paganini.
Ο ενισχυμένος χαρακτήρας και το θυελλώδες ιταλικό ταμπεραμέντο του Niccolo οδήγησαν σε συγκρούσεις στην οικογένεια. Η εξάρτηση από τον πατέρα γινόταν όλο και πιο δύσκολη. Ο Νίκολο λαχταρούσε την ελευθερία. Και πήρε την πρώτη δικαιολογία για να ξεφύγει από τη σκληρή γονική του φροντίδα.
Όταν προτάθηκε στον Παγκανίνι να πάρει τη θέση του πρώτου βιολιστή στη Λούκα, δέχτηκε με χαρά. Ο Paganini ρίχτηκε στη δουλειά του με ενθουσιασμό. Του ανατέθηκε η ηγεσία της ορχήστρας της πόλης και του επέτρεψαν να δώσει συναυλίες. Ερμηνεύει με πρωτοφανή επιτυχία στην Πίζα, στο Μιλάνο και στο Λιβόρνο. Η απόλαυση των ακροατών είναι ιλιγγιώδης, η αίσθηση ελευθερίας μεθυστική. Παραδίδεται σε χόμπι διαφορετικής τάξης το ίδιο ένθερμα και με πάθος.
Έρχεται η πρώτη αγάπη και για σχεδόν τρία χρόνια το όνομα Paganini εξαφανίζεται από τις αφίσες των συναυλιών. Δεν μίλησε για αυτήν την περίοδο αργότερα. Στην «Αυτοβιογραφία» του είπε μόνο ότι εκείνη την εποχή ασχολούνταν με τη «καλλιέργεια» και «έβγαζε τις χορδές της κιθάρας με ευχαρίστηση». Ίσως οι επιγραφές που έκανε ο Paganini σε χειρόγραφα έργων κιθάρας, πολλά από τα οποία είναι αφιερωμένα σε κάποιον «Signora Dida», να ρίχνουν φως στο μυστήριο.
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, δημιουργήθηκαν πολλά από τα κιθαριστικά έργα του Paganini, μεταξύ των οποίων δώδεκα σονάτες για βιολί και κιθάρα.
Στα τέλη του 1804, ο βιολιστής επέστρεψε στην πατρίδα του, τη Γένοβα, και πέρασε αρκετούς μήνες μόνο συνθέτοντας. Και μετά πηγαίνει ξανά στη Λούκα - στο δουκάτο που κυβερνούσε ο Φελίτσε Μπατσιόκι, παντρεμένος με την αδερφή του Ναπολέοντα, την Ελίζα. Ο Paganini υπηρέτησε για τρία χρόνια στη Lucca ως πιανίστας δωματίου και διευθυντής ορχήστρας.
Οι σχέσεις με την πριγκίπισσα Ελίζα σταδιακά απέκτησαν όχι μόνο επίσημο χαρακτήρα. Ο Παγκανίνι δημιουργεί και της αφιερώνει τη «Σκηνή αγάπης» του, ειδικά γραμμένη για δύο χορδές («Ε» και «Α»). Άλλες χορδές αφαιρέθηκαν από το βιολί ενώ έπαιζε. Το δοκίμιο προκάλεσε αίσθηση. Τότε η πριγκίπισσα ζήτησε ένα κομμάτι μόνο για μια χορδή. «Δέχτηκα την πρόκληση», είπε ο Paganini, «και λίγες εβδομάδες αργότερα έγραψα τη στρατιωτική σονάτα «Napoleon» για το έγχορδο «G», την οποία ερμήνευσα στη συναυλία του δικαστηρίου στις 25 Αυγούστου». Η επιτυχία ξεπέρασε τις πιο τρελές προσδοκίες μας.
Εκείνη την εποχή, ο Paganini ολοκλήρωσε το «Μεγάλο Κοντσέρτο για Βιολί» σε μι ελάσσονα, ένα χειρόγραφο αντίγραφο του οποίου ανακαλύφθηκε στο Λονδίνο μόλις το 1972. Αν και αυτό το έργο εξακολουθεί να αποτυπώνει τις παραδόσεις του γαλλικού κοντσέρτου για βιολί, η ισχυρή δημιουργική ώθηση της νέας ρομαντικής σκέψης είναι ήδη ξεκάθαρα αισθητή εδώ.
Πέρασαν σχεδόν τρία χρόνια υπηρεσίας και ο Παγκανίνι άρχισε να αισθάνεται επιβαρυμένος από τη σχέση του με την Ελίζα και την αυλή, ήθελε και πάλι καλλιτεχνική και προσωπική ελευθερία. Έχοντας εκμεταλλευτεί την άδεια να φύγει για συναυλίες, δεν βιαζόταν να επιστρέψει στη Λούκα. Ωστόσο, η Elisa δεν άφησε τον Paganini από τα μάτια της. Το 1808 κατέλαβε το Δουκάτο της Τοσκάνης με πρωτεύουσα τη Φλωρεντία. Οι διακοπές ακολούθησαν αργία. Ο Παγκανίνι χρειάστηκε ξανά. Και αναγκάστηκε να επιστρέψει. Άλλα τέσσερα χρόνια της δικαστικής του υπηρεσίας πέρασαν στη Φλωρεντία.
Η ήττα του Ναπολέοντα στη Ρωσία περιέπλεξε έντονα την κατάσταση στη Φλωρεντία και έκανε την παραμονή του Παγκανίνι εκεί αφόρητη. Και πάλι λαχταρούσε να απαλλαγεί από τον εθισμό. Χρειαζόταν λόγος. Και το βρήκε, εμφανιζόμενος με στολή καπετάνιου σε μια δικαστική συναυλία. Η Ελίζα τον διέταξε να αλλάξει αμέσως τα ρούχα του. Ο Παγκανίνι αρνήθηκε επισήμως. Έπρεπε να φύγει από τη μπάλα και να φύγει από τη Φλωρεντία το βράδυ για να αποφύγει τη σύλληψη.
Αφού έφυγε από τη Φλωρεντία, ο Παγκανίνι μετακόμισε στο Μιλάνο, διάσημο για την παγκοσμίου φήμης όπερα La Scala. Ήταν εδώ που ο Paganini, το καλοκαίρι του 1813, είδε το πρώτο μπαλέτο του F. Süssmayer «The Wedding of Benevento». Η φαντασία του Paganini αιχμαλωτίστηκε ιδιαίτερα από τον θεαματικό χορό των μαγισσών. Ένα βράδυ έγραψε Παραλλαγές για βιολί και ορχήστρα με θέμα αυτόν τον χορό και τις έπαιξε στις 29 Οκτωβρίου στο ίδιο θέατρο La Scala. Το έργο γνώρισε εκπληκτική επιτυχία χάρη στα εντελώς νέα εκφραστικά μέσα βιολιού που χρησιμοποίησε ο συνθέτης.
Στα τέλη του 1814, ο Paganini ήρθε στη γενέτειρά του με συναυλίες. Πέντε από τις παραστάσεις του είναι θριαμβευτικές. Οι εφημερίδες τον αποκαλούν ιδιοφυΐα «είτε είναι άγγελος είτε δαίμονας». Εδώ γνώρισε μια κοπέλα, την Angelina Cavanna, κόρη ενός ράφτη, άρχισε να ενδιαφέρεται πάρα πολύ γι' αυτήν και την πήρε μαζί του σε συναυλίες στην Πάρμα. Σύντομα αποδείχθηκε ότι θα είχε ένα παιδί και στη συνέχεια ο Paganini την έστειλε κρυφά σε φίλους που ζούσαν κοντά στη Γένοβα.
Τον Μάιο, ο πατέρας της Angelina βρήκε την κόρη του, την πήγε κοντά του και μήνυσε τον Paganini επειδή απήγαγε την κόρη του και τη βίασε. Ξεκίνησε μια δίχρονη δίκη. Η Angelina γέννησε ένα παιδί, το οποίο σύντομα πέθανε. Η κοινωνία ήταν αντίθετη με τον Paganini και το δικαστήριο τον διέταξε να πληρώσει στο θύμα τρεις χιλιάδες λιρέτες και να καλύψει όλα τα έξοδα της δίκης.
Η δικαστική υπόθεση εμπόδισε τον Niccolo να φύγει για την Ευρώπη. Για αυτό το ταξίδι, ο Paganini ετοίμασε ένα νέο κοντσέρτο σε ρε μείζονα (αργότερα δημοσιεύτηκε ως το Πρώτο Κοντσέρτο) - ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του. Μάλλον μέτριοι συναυλικοί-οργανικοί τονισμοί και καλλιτεχνικές εικόνες αναπτύσσονται εδώ σε έναν δραματικά μεγάλης κλίμακας καμβά μεγάλης ρομαντικής έντασης. Η μουσική είναι γεμάτη πάθος. Το επικό εύρος και το εύρος της αναπνοής, η ηρωική αρχή συνδυάζονται οργανικά με ρομαντικά αισιόδοξους στίχους. Στα τέλη του 1816, ο Paganini πήγε σε συναυλίες στη Βενετία. Ενώ έπαιζε στο θέατρο, γνώρισε την τραγουδίστρια της χορωδίας Antonia Bianchi και άρχισε να της μαθαίνει πώς να τραγουδάει. Ο Παγκανίνι, παρά την πικρή εμπειρία, την παίρνει μαζί του σε συναυλιακά ταξίδια σε όλη τη χώρα και δένεται όλο και περισσότερο μαζί της.
Σύντομα ο Paganini κάνει έναν άλλο φίλο - τον Gioachino Rossini. Γοητευμένος από τη μουσική του Ροσίνι, συνθέτει τα υπέροχα έργα του με θέμα τις όπερες του: Εισαγωγή και παραλλαγές σε μια προσευχή από την όπερα «Μωυσής» για την τέταρτη χορδή, Εισαγωγή και παραλλαγές στην άρια «Καρδιά Τρέμει» από την όπερα « Tancred», Εισαγωγή και παραλλαγές στο θέμα «U I’m no longer sad about the εστία» από την όπερα «Σταχτοπούτα».
Στα τέλη του 1818, ο βιολιστής ήρθε για πρώτη φορά στην αρχαία «πρωτεύουσα του κόσμου» - τη Ρώμη. Επισκέπτεται μουσεία, θέατρα και γράφει. Για συναυλίες στη Νάπολη, δημιουργεί μια μοναδική σύνθεση για σόλο βιολί - Εισαγωγή και παραλλαγές με θέμα την άρια «How the heart skips a beat» από τη δημοφιλή όπερα «The Beautiful Miller's Wife» του G. Paisiello.
Ίσως το είδος αυτών των παραλλαγών να επηρεάστηκε από το γεγονός ότι ο Paganini είχε μόλις συλλέξει και ηχογραφήσει τα 24 καπρίτσια του για δημοσίευση. Σε κάθε περίπτωση, η Εισαγωγή χαρακτηρίζεται ως «capriccio». Γραμμένο με τεράστιο δυναμικό εύρος, εκπλήσσει με τις αντιθέσεις, τη δαιμονική φιλοδοξία και την ολόφωνη, πραγματικά συμφωνική παρουσίασή του. Το θέμα παίζεται με φιόγκο, ενώ το αριστερό pizzicato εκτελεί τη συνοδεία και εδώ ο Paganini χρησιμοποιεί για πρώτη φορά την πιο δύσκολη τεχνική, στα όρια των ανθρώπινων τεχνικών δυνατοτήτων - ένα γρήγορο πέρασμα προς τα πάνω και μια τρίλιζα pizzicato με το αριστερό χέρι !
Στις 11 Οκτωβρίου 1821, η τελευταία του παράσταση πραγματοποιήθηκε στη Νάπολη και ο Paganini εγκατέλειψε τη συναυλιακή δραστηριότητα για δυόμισι χρόνια. Η υγεία του είναι τόσο κακή που τηλεφωνεί στη μητέρα του και μετακομίζει στην Παβία στον διάσημο γιατρό Ciro Borda. Η φυματίωση, ο πυρετός, ο εντερικός πόνος, ο βήχας, οι ρευματισμοί και άλλες ασθένειες βασάνιζαν τον Παγκανίνι. Η δύναμη ξεθωριάζει. Νιώθει απελπισία. Το επώδυνο τρίψιμο της αλοιφής υδραργύρου, η αυστηρή δίαιτα και η αιμορραγία δεν βοηθούν. Υπάρχουν μάλιστα φήμες ότι ο Paganini πέθανε.
Αλλά ακόμη και μετά την έξοδο από την κρίση, ο Paganini σχεδόν δεν σήκωσε το βιολί - φοβόταν τα αδύναμα χέρια του και τις μη συγκεντρωμένες σκέψεις του. Αυτά τα δύσκολα χρόνια για τον βιολιστή, η μόνη διέξοδος ήταν τα μαθήματα με τον μικρό Camillo Sivori, γιο ενός Γενοβέζου εμπόρου.
Για τον νεαρό μαθητή του, ο Παγκανίνι δημιουργεί πολλά έργα: έξι κανταμπίλιες, ένα βαλς, μινουέτα, κονσερτίνο - «τα πιο δύσκολα και τα πιο χρήσιμα και διδακτικά τόσο από την άποψη της κυριαρχίας του οργάνου όσο και για τη διαμόρφωση της ψυχής». λέει ο Germy.
Τον Απρίλιο του 1824, ο Paganini εμφανίστηκε απροσδόκητα στο Μιλάνο και ανακοίνωσε μια συναυλία. Έχοντας δυναμώσει, δίνει συναυλίες στην Παβία, όπου νοσηλευόταν, και στη συνέχεια στην πατρίδα του τη Γένοβα. Είναι σχεδόν υγιής. παρέμεινε - τώρα για το υπόλοιπο της ζωής μου - «αβάσταχτος βήχας».
Απροσδόκητα έρχεται ξανά κοντά στην Antonia Bianchi. Ερμηνεύουν μαζί. Ο Bianchi έγινε εξαιρετικός τραγουδιστής και είχε επιτυχία στη Σκάλα. Η σχέση τους φέρνει στον Παγκανίνι έναν γιο, τον Αχιλλέα.
Ξεπερνώντας μια οδυνηρή κατάσταση και έναν επώδυνο βήχα, ο Paganini συνέθεσε εντατικά νέα έργα για τις μελλοντικές του παραστάσεις - «Στρατιωτική Σονάτα» για βιολί και ορχήστρα, που ερμηνεύτηκε στη χορδή «G» σε ένα θέμα από την όπερα του Μότσαρτ «The Marriage of Figaro» - με τον Βιεννέζικο κοινό στο μυαλό, «Πολωνικές Παραλλαγές» για παράσταση στη Βαρσοβία και τρία κοντσέρτα για βιολί, από τα οποία το πιο γνωστό ήταν το Δεύτερο Κοντσέρτο με το περίφημο «Campanella», που έγινε ένα είδος μουσικού συμβόλου του καλλιτέχνη.
Το δεύτερο κοντσέρτο -σε Β ελάσσονα- είναι από πολλές απόψεις διαφορετικό από το Πρώτο. Εδώ δεν υπάρχει ανοιχτή θεατρικότητα του ηρωικού πάθους, του ρομαντικού «δαιμονισμού». Στη μουσική κυριαρχούν βαθιά λυρικά και χαρμόσυνα συναισθήματα. Ίσως αυτή είναι μια από τις πιο λαμπερές και εορταστικές συνθέσεις του καλλιτέχνη, που αντικατοπτρίζει τη διάθεσή του εκείνης της περιόδου. Από πολλές απόψεις αυτό είναι ένα καινοτόμο έργο. Δεν είναι τυχαίο που ο Μπερλιόζ είπε για το Δεύτερο Κοντσέρτο ότι «Θα έπρεπε να γράψω ένα ολόκληρο βιβλίο αν ήθελα να μιλήσω για όλα εκείνα τα νέα εφέ, τις πνευματώδεις τεχνικές, την ευγενή και μεγαλειώδη δομή και τους ορχηστρικούς συνδυασμούς που ούτε καν υποψιάζονταν πριν από τον Παγκανίνι. ”
Ίσως αυτό είναι το αποκορύφωμα του έργου του Paganini. Στη συνέχεια, δεν δημιούργησε τίποτα αντίστοιχο με την εκπληκτική ευκολία της πραγματοποίησης συναρπαστικών, χαρούμενων εικόνων. Η λάμψη, η φλογερή δυναμική, η γεμάτη ήχος, η πολύχρωμη έκφραση το φέρνουν πιο κοντά στο Caprice Νο. 24, αλλά το "Campanella" το ξεπερνά στη χρωματικότητα, την ακεραιότητα της εικόνας και το συμφωνικό εύρος σκέψης του. Οι άλλες δύο συναυλίες είναι λιγότερο πρωτότυπες, επαναλαμβάνοντας σε μεγάλο βαθμό τα ευρήματα της Πρώτης και της Δεύτερης.
Στις αρχές Μαρτίου 1828, ο Paganini, ο Bianchi και ο Αχιλλέας ξεκίνησαν ένα μακρύ ταξίδι για τη Βιέννη. Ο Paganini έφυγε από την Ιταλία για σχεδόν επτά χρόνια. Ξεκινά η τελευταία περίοδος της συναυλιακής του δραστηριότητας.
Στη Βιέννη, ο Paganini συνέθεσε πολύ. Εδώ γεννήθηκε το πιο περίπλοκο έργο - «Παραλλαγές στον Αυστριακό Ύμνο» και κυοφορήθηκε το περίφημο «Καρναβάλι της Βενετίας» - η κορωνίδα της βιρτουόζικης τέχνης του.
Από τον Αύγουστο του 1829, όταν ο Paganini έφτασε στη Φρανκφούρτη, έως τις αρχές Φεβρουαρίου 1831, η περιοδεία στη Γερμανία συνεχίστηκε. Για 18 μήνες, ο βιολιστής έπαιξε σε περισσότερες από 30 πόλεις, έπαιξε σε συναυλίες, σε διάφορα γήπεδα και σε σαλόνια σχεδόν 100 φορές. Αυτή ήταν η πρωτόγνωρη δραστηριότητα του ερμηνευτή εκείνη την εποχή. Ο Παγκανίνι ένιωσε την άνοδο, οι εμφανίσεις του είχαν τεράστια επιτυχία, δεν ήταν σχεδόν ποτέ άρρωστος.
Την άνοιξη του 1830, ο Paganini έδωσε συναυλίες στις πόλεις της Βεστφαλίας. Και εδώ επιτέλους εκπληρώνεται ο μακροχρόνιος πόθος του - η Βεστφαλική αυλή του απονέμει τον τίτλο του βαρόνου, φυσικά, για χρήματα. Ο τίτλος είναι κληρονομικός και αυτό ακριβώς χρειαζόταν ο Παγκανίνι: σκέφτεται το μέλλον του Αχιλλέα. Στη Φρανκφούρτη στη συνέχεια ξεκουράζεται για έξι μήνες και συνθέτει, ολοκληρώνει το Τέταρτο Κοντσέρτο και ουσιαστικά ολοκληρώνει το Πέμπτο, «που θα είναι το αγαπημένο μου», όπως γράφει στον Jermy. Εδώ γράφτηκε και η «Love Gallant Sonata» για βιολί και ορχήστρα σε τέσσερις κινήσεις.
Τον Ιανουάριο του 1831, ο Paganini έδωσε την τελευταία του συναυλία στη Γερμανία - στην Καρλσρούη, και τον Φεβρουάριο ήταν ήδη στη Γαλλία. Δύο συναυλίες στο Στρασβούργο προκάλεσαν τέτοια χαρά που θύμιζε τις δεξιώσεις της Ιταλίας και της Βιέννης.
Ο Paganini συνεχίζει να συνθέτει. Στον φίλο του ο Jermi αφιερώνει εξήντα παραλλαγές με θέμα το λαϊκό τραγούδι των Γενοβέζων "Barucaba" για βιολί και κιθάρα, που περιέχουν τρία μέρη από 20 παραλλαγές το καθένα. Αφιερώνει μια σονάτα για βιολί και κιθάρα στην κόρη του προστάτη του Ντι Νέγκρο και μια σερενάτα για βιολί, τσέλο και κιθάρα στην αδελφή του Ντομένικα. Στην τελευταία περίοδο της ζωής του Paganini, η κιθάρα έπαιξε ξανά έναν ιδιαίτερο ρόλο που έπαιζε συχνά σε ένα σύνολο με κιθαρίστες.
Στα τέλη Δεκεμβρίου 1836, ο Paganini εμφανίστηκε στη Νίκαια με τρεις συναυλίες. Δεν είναι πλέον σε πολύ καλή κατάσταση.
Τον Οκτώβριο του 1839, ο Παγκανίνι επισκέφτηκε για τελευταία φορά την πατρίδα του τη Γένοβα. Είναι σε εξαιρετικά νευρική κατάσταση και μετά βίας μπορεί να σταθεί στα πόδια του.
Τους τελευταίους πέντε μήνες, ο Παγκανίνι δεν μπορούσε να φύγει από το δωμάτιο, τα πόδια του ήταν πρησμένα και ήταν τόσο εξαντλημένος που δεν μπορούσε να σηκώσει το βιολί εκεί κοντά, και μάδησε τις χορδές του με τα δάχτυλά του.
1. τέλος της ρουλέτας!
Από μικρός, ο Παγκανίνι ήταν εξαιρετικά προληπτικός και φοβόταν τον διάβολο.
Κάποτε ο βιολιστής πήγε με έναν φίλο του σε ένα σπίτι τυχερών παιχνιδιών. Κληρονόμησε ένα πάθος για τον τζόγο - ο πατέρας Παγκανίνι λάτρευε τις συγκινήσεις και έχανε επανειλημμένα από το δέρμα. Ο Παγκανίνι επίσης δεν είχε τύχη στο παιχνίδι. Όμως οι απώλειες δεν μπορούσαν να τον σταματήσουν.
Ωστόσο, εκείνο το βράδυ, έχοντας μπει στο τζόγο με αρκετές λιρέτες στην τσέπη, ο βιολιστής το άφησε το πρωί με μια περιουσία. Αντί όμως να είναι χαρούμενος, ο Παγκανίνι τρόμαξε πολύ.
- Αυτός είναι! - είπε στον φίλο του με έναν τρομερό ψίθυρο.
- ΠΟΥ?
- Διάβολος!
- Γιατί το νομίζεις αυτό?
- Μα πάντα κέρδιζα!
- Ή ίσως ο Θεός σε βοήθησε σήμερα...
- Είναι απίθανο ο Θεός να νοιάζεται για ένα άτομο που λαμβάνει πολλά μη κερδισμένα χρήματα. Όχι, αυτός είναι ο διάβολος, αυτές είναι οι μηχανορραφίες του!
Και από εκείνη την ημέρα, ο δεισιδαίμονος μουσικός δεν επισκέφτηκε ποτέ ξανά τέτοια καταστήματα.
2. ξεπέρασε τον εαυτό του
Ο Paganini επηρέασε τους λιγότερο έμπειρους στη μουσική ακροατές με πολλά κόλπα, όπως η μίμηση του τραγουδιού των πουλιών, το μουγκρητό των αγελάδων, το βουητό των μελισσών και άλλων εντόμων κ.λπ. Για τέτοιες παραστάσεις, οι ζηλιάρηδες αποκαλούσαν τον Paganini τσαρλατάνο. Μια φορά σε μια συναυλία ερμήνευσε μια σύνθεση με μόνο δύο έγχορδα, την οποία ονόμασε «Ντουέτο των Εραστών». Ένας από τους θαυμαστές του είπε με ενθουσιασμό στον μαέστρο:
- Είσαι εντελώς ανυπόφορος άνθρωπος, δεν αφήνεις τίποτα για τους άλλους... Ποιος μπορεί να σε ξεπεράσει; Μόνο αυτός που παίζει σε μια χορδή, αλλά αυτό είναι εντελώς αδύνατο.
Αυτή η ιδέα άρεσε πολύ στον Παγκανίνι και μετά από μερικές εβδομάδες σε συναυλίες έπαιζε ήδη μια σονάτα σε μια χορδή...
3. Είμαι ήδη νεκρός
Μερικοί από τους μουσικούς, σύγχρονοι του Niccolò Paganini, δεν ήθελαν να πιστέψουν ότι ξεπέρασε όλους τους βιρτουόζους της εποχής του στην τεχνική του βιολιού και θεώρησαν τη φήμη του διογκωμένη. Ωστόσο, αφού τον άκουσαν να παίζει, έπρεπε να συμβιβαστούν με αυτή τη σκέψη.
Όταν ο Paganini έδωσε πολλές συναυλίες στη Γερμανία, ο βιολιστής Benes, που τον άκουσε να παίζει για πρώτη φορά, σοκαρίστηκε τόσο πολύ από την ικανότητα του Ιταλού που είπε στον φίλο του Yale, επίσης διάσημο βιολιστή:
- Λοιπόν, μπορούμε όλοι να γράψουμε μια διαθήκη τώρα.
«Όχι όλα», απάντησε μελαγχολικά ο Γέιλ, έχοντας γνωρίσει τον Παγκανίνι εδώ και αρκετά χρόνια. - Προσωπικά, πέθανα πριν από τρία χρόνια...
4. δεν είναι τόσο σημαντικό
Ο Παγκανίνι δεν ήταν απλώς απουσιολόγος, ήταν απολύτως αδιάφορος για τα γεγονότα της ζωής του. Δεν θυμόταν καν το έτος γέννησής του και έγραψε ότι «γεννήθηκε τον Φεβρουάριο του 1784 στη Γένοβα και ήταν ο δεύτερος γιος των γονιών του». Μάλιστα, ο Paganini γεννήθηκε δύο χρόνια νωρίτερα και δεν ήταν ο δεύτερος, αλλά ο τρίτος γιος της οικογένειας. Ο μαέστρος ήταν αρκετά αδιάφορος για τέτοια κενά στη μνήμη:
- Η μνήμη μου δεν είναι στο κεφάλι μου, αλλά στα χέρια μου όταν κρατούν το βιολί.
5. προφανές - απίστευτο
Ο Γερμανός βιολιστής και συνθέτης Heinrich Ernst έδωσε κάποτε μια συναυλία στην οποία ερμήνευσε τις παραλλαγές του Paganini «Nel cor piu non mi sento». Ο συγγραφέας ήταν παρών στη συναυλία.
Αφού άκουσε τις παραλλαγές του, εξεπλάγη εξαιρετικά. Γεγονός είναι ότι ο Γενοβέζος βιρτουόζος δεν δημοσίευσε ποτέ τα έργα του, προτιμώντας να παραμείνει ο μοναδικός τους ερμηνευτής. Είναι δυνατόν τις παραλλαγές να τις έμαθε ο Ερνστ στο αυτί; Φαινόταν απίστευτο!
Όταν ο Ερνστ ήρθε να επισκεφτεί τον Παγκανίνι την επόμενη μέρα, έκρυψε βιαστικά κάποιο χειρόγραφο κάτω από το μαξιλάρι του.
- Μετά από αυτό που έκανες, πρέπει να προσέχω όχι μόνο τα αυτιά σου, αλλά ακόμα και τα μάτια σου! - αυτός είπε.
6. καλά. αν είσαι και βιρτουόζος...
Ο Παγκανίνι άργησε στη συναυλία και προσέλαβε ταξί για να φτάσει στο θέατρο όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Αποδείχθηκε ότι ήταν λάτρης της μουσικής του βιολιού και αναγνώρισε τον μεγάλο μαέστρο και όταν το έμαθε, του ζήτησε μια δεκαπλάσια αμοιβή από το συνηθισμένο.
- Δέκα φράγκα; - Ο Παγκανίνι ξαφνιάστηκε. - Αστειεύεσαι!
«Καθόλου», απάντησε ο οδηγός. - Πάρτε δέκα φράγκα από όλους όσους σας ακούνε να παίζετε σε μία μόνο χορδή στη σημερινή συναυλία!
«Εντάξει, θα σου πληρώσω δέκα φράγκα», συμφώνησε ο Παγκανίνι, «αλλά μόνο αν με πας στο θέατρο με έναν τροχό!»
7. τσιγκούνης βασιλιάς
Όταν ο Παγκανίνι έλαβε την πρόσκληση του Άγγλου βασιλιά να εμφανιστεί στην αυλή με το ήμισυ της αμοιβής που απαιτούσε, ο βιολιστής απάντησε:
- Γιατί τέτοια έξοδα; Η Αυτού Μεγαλειότητα μπορεί να με ακούσει για πολύ μικρότερο ποσό αν παρακολουθήσει μια συναυλία στο θέατρο!
