Arcangelo Corelli (ιταλικά Arcangelo Corelli, 17 Φεβρουαρίου 1653, Fusignano, Ραβέννα - 8 Ιανουαρίου 1713, Ρώμη) - Ιταλός βιολιστής και συνθέτης, που θεωρείται ο δημιουργός του καλλιτεχνικού παιχνιδιού βιολιού.
Γεννήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1653 στην αρχαία πόλη Fusignano της Κάτω Romagna σε μια πολύ φωτισμένη οικογένεια, σπούδασε βιολί στη Μπολόνια με τους ντόπιους δασκάλους - G. Benvenuti, καθώς και με τον διάσημο Βενετό βιρτουόζο αυτοσχεδιαστή Brugnoli. Ακόμη και στα νιάτα του, ο Κορέλι πέτυχε τέτοια ικανότητα στον τομέα της σύνθεσης που έγινε δεκτός στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Το αργότερο το 1675, ο Κορέλι εμφανίστηκε στη Ρώμη, όπου έπαιξε σε εκκλησίες, θέατρα και «ακαδημίες» με συνεχώς αυξανόμενη επιτυχία. Ξεκίνησε ως δεύτερος βιολιστής σε ένα θεατρικό σύνολο, στη συνέχεια έγινε σολίστ και στα τέλη της δεκαετίας του 1670 και στις αρχές της δεκαετίας του 1680, μαέστρος για εκκλησιαστικές συναυλίες.
Τον διέκρινε μεγάλο καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο, ποικίλα ενδιαφέροντα (για παράδειγμα, αγαπούσε με πάθος και ήξερε τη ζωγραφική· η συλλογή του περιελάμβανε έργα των Poussin, Bruegel, Maratte, Trevisani και άλλων δασκάλων), ένα νηφάλιο και κρύο μυαλό. Ο Corelli συγκεντρώθηκε και βελτιώθηκε επίμονα υπό την καθοδήγηση του συνθέτη M. Simonelli και στις αρχές της δεκαετίας του 1680 ερμήνευσε το πρώτο του σημαντικό έργο - μια συλλογή από δώδεκα σονάτες για έγχορδο τρίο συνοδευόμενη από όργανο.
Στις αρχές του 1700, εισήλθε στην Αρκαδική Ακαδημία, όπου ήρθε κοντά με τον Χέντελ, τον Μπερνάρντο Πασκουίνι και τον Αλεσάντρο Σκαρλάτι. Παρά τον περήφανο, ανεξάρτητο χαρακτήρα τόσο χαρακτηριστικό των μεγάλων καλλιτεχνών, ο Corelli αναγκάστηκε να δεσμευτεί να υπηρετήσει με πλούσιους προστάτες των τεχνών - τους καρδινάλιους Panfili και Ottoboni. Η δικαιοσύνη απαιτεί αυτοί οι ηγέτες της εκκλησίας, όντας παθιασμένοι λάτρεις της μουσικής, να εκτιμήσουν την τέχνη του μεγάλου βιολονίστα και να του παρείχαν μεγάλη υποστήριξη. Υπηρέτησε ως μπάντας τους από το 1687 μέχρι το θάνατό του το 1713. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε τις περισσότερες από τις τρίο σονάτες του, τις περίφημες σονάτες για σόλο βιολί με συνοδεία τσέμπαλου (1700) και, τέλος, κοντσέρτι γκρόσι (1712).
Είναι δύσκολο να ονομάσουμε άλλον συνθέτη του οποίου το έργο θα είχε λάβει τέτοια άνευ όρων και ομόφωνη αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αυτό εξηγείται πιθανώς όχι μόνο από την ιδιοφυΐα, τη σκληρή δουλειά και την απαράμιλλη καλλιτεχνική του γοητεία, αλλά και από το γεγονός ότι στην τέχνη του απάντησε ασυνήθιστα αρμονικά και πλήρως στα ερωτήματα που είχε ήδη θέσει η οργανική κουλτούρα της χώρας και της εποχής του.
Η δημιουργική κληρονομιά του Corelli αποτελείται από έξι έργα: τέσσερις συλλογές με δώδεκα τρίο σονάτες, που εκδόθηκαν το 1681, 1685, 1689, 1694, δώδεκα σονάτες για σόλο βιολί και μπάσο, καθώς και δώδεκα κονσέρτα γκρόσι.
Είναι σημαντικό ότι, παρά τις διασυνδέσεις του με τους εκκλησιαστικούς κύκλους, αυτός ο μεγάλος συνθέτης της Ιταλίας έγραψε ελάχιστη ή καθόλου καλτ μουσική. Όσο για εκείνες τις σονάτες Corelli που μερικές φορές αποκαλούνταν ακόμη «εκκλησία», δεν ήταν μόνο εντελώς κοσμικές σε εικονιστικό περιεχόμενο, αλλά και ποτέ δεν είχαν τέτοιο προσδιορισμό συγγραφέα. Επιπλέον, ο Corelli ήταν ο πρώτος που αντικατέστησε το συνοδευτικό όργανο με ένα τσέμπαλο σε μια μη χορευτική σονάτα για βιολί. Αυτό χειραφέτησε εντελώς τη σονάτα και την έσκισε από την εκκλησία. Ο Corelli, συνθέτης και βιρτουόζος, καθιέρωσε ένα ύφος στην τέχνη του βιολιού που συνδύαζε το βαθύ ζωτικό περιεχόμενο της μουσικής με την αρμονική τελειότητα της φόρμας, την ιταλική συναισθηματικότητα με την πλήρη κυριαρχία της ορθολογικής, λογικής αρχής. «Κάθε έργο», έγραψε, «πρέπει να βασίζεται στη λογική και στη μελέτη δειγμάτων που άφησαν οι πιο εξαιρετικοί δασκάλοι».
Το έργο του Κορέλι είναι πραγματικά λαϊκό. Στα χορευτικά είδη, ειδικά στις συναυλίες των παρτιτών του, ηχούν οι ρυθμοί των ιταλικών λαϊκών χορών. Ένα από τα πιο τέλεια δείγματα του στυλ του - η διάσημη συναυλία από την Πέμπτη σόλο Σονάτα σε Σολ ελάσσονα με το συναρπαστικό στροβιλιζόμενο στροβιλισμό και την ιδανικά αρμονική μορφή της - συντηρείται σε μια ρυθμική φιγούρα τύπου ταραντέλας. Η πιο δημοφιλής ανάμεσα στις σόλο συνθέσεις του Corelli για βιολί είναι ρε ελάσσονα, γραμμένη με τη μορφή παραλλαγών με θέμα ένα πορτογαλικό λαϊκό τραγούδι για ένα τρελό κορίτσι και τον δυστυχισμένο έρωτά της. Το χαρούμενο φινάλε της Όγδοης («Χριστουγεννιάτικης») συναυλίας είναι μια ποιητική εικόνα, με υπέροχη δεξιοτεχνία που αναδημιουργεί τον ήχο ενός χωρικού ορχηστρικού συνόλου με πίπες, γκάιντες και φλάουτα. Ο Κορέλι είναι δημοφιλής ως μουσικός-καλλιτέχνης, που αιχμαλώτισε τους ανθρώπους του με τη ζωή, τα ιδανικά και τα πάθη τους σε κλασικά καθαρές εικόνες.
Για τον συνθέτη, που συνδύαζε την εμβέλεια και το ταμπεραμέντο ενός νότιου με τον νηφάλιο ορθολογισμό, αυτές οι εικόνες απαιτούσαν εύρος και εύρος για την υλοποίησή τους. Και ο Κορέλι βρήκε αυτές τις μεγάλες φόρμες στρεφόμενος στα είδη της σονάτας και του κοντσέρτο - είδη πολύ γνωστά στους προκατόχους του, και τώρα τράβηξε εξ ολοκλήρου την προσοχή του επίσης.
Εξήντα σονάτες Corelli χωρίζονται σε διάφορες ομάδες ανάλογα με το είδος και τα δομικά χαρακτηριστικά: σαράντα οκτώ από αυτές είναι τρίο, δώδεκα είναι σόλο, τριάντα είναι σονάτες εκκλησίας με όργανο, τριάντα είναι με κύμβαλο. Στο τελευταίο, έκτο έργο του, ο Κορέλι δημοσίευσε δώδεκα Μεγάλα Κοντσέρτα (Concerto grosso). Μαζί με τις συναυλίες των Handel και J. S. Bach, αυτές οι τελευταίες δημιουργίες του μάστερ αντιπροσωπεύουν τα πιο τέλεια παραδείγματα στην ιστορία του είδους συναυλιών της προκλασικής εποχής. Εδώ έχουμε μια αξιοσημείωτη μορφή πρώιμης ορχήστρας εγχόρδων. Ο Corelli έθεσε έτσι τα θεμέλια για την περαιτέρω ανάπτυξη της συμφωνικής μουσικής.
Η επιρροή του Arcangelo Corelli, του μεγαλύτερου βιολονίστα του 17ου αιώνα, στη μουσική των συγχρόνων του και των συνθετών των επόμενων γενεών ήταν πολύ μεγάλη. Αρκεί να ονομάσουμε Tartini και Vivaldi στην Ιταλία, Couperin και Leclerc στη Γαλλία, Handel and Bach, Matteson και Telemann στη Γερμανία, Eccles στην Αγγλία, Bend στην Τσεχία.
Γεννήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1653 στην αρχαία πόλη Fusignano της Κάτω Romagna σε μια πολύ φωτισμένη οικογένεια, σπούδασε βιολί στη Μπολόνια με τους ντόπιους δασκάλους - G. Benvenuti, καθώς και με τον διάσημο Βενετό βιρτουόζο αυτοσχεδιαστή Brugnoli. Ακόμη και στα νιάτα του, ο Κορέλι πέτυχε τέτοια ικανότητα στον τομέα της σύνθεσης που έγινε δεκτός στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Το αργότερο το 1675, ο Κορέλι εμφανίστηκε στη Ρώμη, όπου έπαιξε σε εκκλησίες, θέατρα και «ακαδημίες» με συνεχώς αυξανόμενη επιτυχία. Ξεκίνησε ως δεύτερος βιολιστής σε ένα θεατρικό σύνολο, στη συνέχεια έγινε σολίστ και στα τέλη της δεκαετίας του 1670 και στις αρχές της δεκαετίας του 1680, μαέστρος για εκκλησιαστικές συναυλίες.
Η ασυνήθιστα ομόφωνη και ευρεία αναγνώριση στην πρωτεύουσα τόσο των ειδικών όσο και του ευρύτερου κοινού δεν του γύρισε καθόλου το κεφάλι. Τον διέκρινε μεγάλο καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο, ποικίλα ενδιαφέροντα (για παράδειγμα, αγαπούσε με πάθος και ήξερε τη ζωγραφική· η συλλογή του περιελάμβανε έργα των Poussin, Bruegel, Maratte, Trevisani και άλλων δασκάλων), ένα νηφάλιο και κρύο μυαλό. Ο Corelli συγκεντρώθηκε και βελτιώθηκε επίμονα υπό την καθοδήγηση του συνθέτη M. Simonelli και στις αρχές της δεκαετίας του 1680 ερμήνευσε το πρώτο του σημαντικό έργο - μια συλλογή από δώδεκα σονάτες για έγχορδο τρίο συνοδευόμενη από όργανο.
Στις αρχές του 1700, εισήλθε στην Αρκαδική Ακαδημία, όπου ήρθε κοντά με τον Χέντελ, τον Μπερνάρντο Πασκουίνι και τον Αλεσάντρο Σκαρλάτι.
Παρά τον περήφανο, ανεξάρτητο χαρακτήρα τόσο χαρακτηριστικό των μεγάλων καλλιτεχνών, ο Corelli αναγκάστηκε να δεσμευτεί να υπηρετήσει με πλούσιους προστάτες των τεχνών - τους καρδινάλιους Panfili και Ottoboni. Η δικαιοσύνη απαιτεί αυτοί οι ηγέτες της εκκλησίας, όντας παθιασμένοι λάτρεις της μουσικής, να εκτιμήσουν την τέχνη του μεγάλου βιολονίστα και να του παρείχαν μεγάλη υποστήριξη. Υπηρέτησε ως μπάντας τους από το 1687 μέχρι το θάνατό του το 1713. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε τις περισσότερες από τις τρίο σονάτες του, τις περίφημες σονάτες για σόλο βιολί με συνοδεία τσέμπαλου (1700) και, τέλος, κοντσέρτι γκρόσι (1712).
Ζώντας τη ζωή ενός ταπεινού εργάτη και ποτέ δεν ταξίδεψε στο εξωτερικό, ο Corelli κέρδισε παγκόσμια φήμη και άφησε πίσω του ένα σχολείο στο οποίο ανήκαν υπέροχοι μουσικοί όπως ο Pietro Locatelli, ο Francesco Geminiani, ο Giovanni Battista Somis και άλλοι. Οπαδός του Κορέλι ήταν και ο μεγαλύτερος βιολιστής του 18ου αιώνα, ο Τζουζέπε Ταρτίνι.
Είναι δύσκολο να ονομάσουμε άλλον συνθέτη του οποίου το έργο θα είχε λάβει τέτοια άνευ όρων και ομόφωνη αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αυτό εξηγείται πιθανώς όχι μόνο από την ιδιοφυΐα, τη σκληρή δουλειά και την απαράμιλλη καλλιτεχνική του γοητεία, αλλά και από το γεγονός ότι στην τέχνη του απάντησε ασυνήθιστα αρμονικά και πλήρως στα ερωτήματα που είχε ήδη θέσει η οργανική κουλτούρα της χώρας και της εποχής του.
Η δημιουργική κληρονομιά του Corelli αποτελείται από έξι έργα: τέσσερις συλλογές με δώδεκα τρίο σονάτες, που εκδόθηκαν το 1681, 1685, 1689, 1694, δώδεκα σονάτες για σόλο βιολί και μπάσο, καθώς και δώδεκα κονσέρτα γκρόσι.
Ήδη οι πρώτες δώδεκα τρίο σονάτες του 1681 άνοιξαν μια νέα σελίδα στην ιστορία της ιταλικής ενόργανης μουσικής και με κάθε νέο έργο η καλλιτεχνική τελειότητα αυξανόταν. Οι σόλο σονάτες opus 5 και τα κοντσέρτα opus 6 αποδείχτηκαν μια κορύφωση, με τον τρόπο τους ανέφικτο.
Είναι σημαντικό ότι, παρά τις διασυνδέσεις του με τους εκκλησιαστικούς κύκλους, αυτός ο μεγάλος συνθέτης της Ιταλίας έγραψε ελάχιστη ή καθόλου καλτ μουσική. Όσο για εκείνες τις σονάτες Corelli που μερικές φορές αποκαλούνταν ακόμη «εκκλησία», δεν ήταν μόνο εντελώς κοσμικές σε εικονιστικό περιεχόμενο, αλλά και ποτέ δεν είχαν τέτοιο προσδιορισμό συγγραφέα. Επιπλέον, ο Corelli ήταν ο πρώτος που αντικατέστησε το συνοδευτικό όργανο με ένα τσέμπαλο σε μια μη χορευτική σονάτα για βιολί. Αυτό χειραφέτησε εντελώς τη σονάτα και την έσκισε από την εκκλησία. Ο Corelli, συνθέτης και βιρτουόζος, καθιέρωσε ένα ύφος στην τέχνη του βιολιού που συνδύαζε το βαθύ ζωτικό περιεχόμενο της μουσικής με την αρμονική τελειότητα της φόρμας, την ιταλική συναισθηματικότητα με την πλήρη κυριαρχία της ορθολογικής, λογικής αρχής. «Κάθε έργο», έγραψε, «πρέπει να βασίζεται στη λογική και στη μελέτη δειγμάτων που άφησαν οι πιο εξαιρετικοί δασκάλοι».
Εκείνη την εποχή, η αισθητική του μπαρόκ και η επιτηδευμένη, επινοημένη ποίηση των ναυτικών ζωγράφων επηρέασαν εν μέρει το στυλ του βιολιού και συχνά υπέφερε από την υπερβολική χρήση βιρτουόζων τεχνικών. Η υπερβολική συγκέντρωση νησιώτικων εκφραστικών εφέ που δημιουργούνται στην τέχνη του βιολιού που ανεμίζει το στυλ, η φρενίτιδα του συναισθηματικού τόνου, που τόσο συχνά μπορούσε να παρατηρηθεί τότε σε γλυπτικές ομάδες, στις προσόψεις των εκκλησιών και στα αμπαζούρ των ανακτόρων.
Ο Corelli αντιπαραβάλλει όλα αυτά με την αυστηρή συγκράτηση του αισθήματος, τη σαφήνεια, την ισορροπία της μορφής και τη σοφή οικονομία στα μέσα και τις τεχνικές έκφρασης. Απέφευγε τη στοργή. Ο γυμνός, θα λέγαμε, αυθορμητισμός της έκφρασης δεν ήταν επίσης στην καλλιτεχνική του φύση. Η τεχνική του, που εκείνη την εποχή δεν είχε καμία αντίστοιχη, ήταν εξ ολοκλήρου υποταγμένη στην καλλιτεχνική ερμηνεία του έργου. Έπαιζε με απαλό, μελωδικό και βαθύ ήχο. Η ομοιομορφία του τόνου συνδυάστηκε με εκφραστικές, ποικίλες αποχρώσεις.
Το έργο του Κορέλι είναι πραγματικά λαϊκό. Στα χορευτικά είδη, ειδικά στις συναυλίες των παρτιτών του, ηχούν οι ρυθμοί των ιταλικών λαϊκών χορών. Ένα από τα πιο τέλεια δείγματα του στυλ του - η διάσημη συναυλία από την Πέμπτη σόλο Σονάτα σε Σολ ελάσσονα με το συναρπαστικό στροβιλιζόμενο στροβιλισμό και την ιδανικά αρμονική μορφή της - συντηρείται σε μια ρυθμική φιγούρα τύπου ταραντέλας. Η πιο δημοφιλής ανάμεσα στις σόλο συνθέσεις του Corelli για βιολί είναι ρε ελάσσονα, γραμμένη με τη μορφή παραλλαγών με θέμα ένα πορτογαλικό λαϊκό τραγούδι για ένα τρελό κορίτσι και τον δυστυχισμένο έρωτά της. Το χαρούμενο φινάλε της Όγδοης («Χριστουγεννιάτικης») συναυλίας είναι μια ποιητική εικόνα, με υπέροχη δεξιοτεχνία που αναπαράγει τον ήχο ενός χωρικού ορχηστρικού συνόλου με πίπες, γκάιντες και φλάουτα. Ο Κορέλι είναι δημοφιλής ως μουσικός-καλλιτέχνης, που αιχμαλώτισε τους ανθρώπους του με τη ζωή, τα ιδανικά και τα πάθη τους σε κλασικά καθαρές εικόνες.
Για τον συνθέτη, που συνδύαζε την εμβέλεια και το ταμπεραμέντο ενός νότιου με τον νηφάλιο ορθολογισμό, αυτές οι εικόνες απαιτούσαν εύρος και εύρος για την υλοποίησή τους. Και ο Κορέλι βρήκε αυτές τις μεγάλες φόρμες στρεφόμενος στα είδη της σονάτας και του κοντσέρτο - είδη πολύ γνωστά στους προκατόχους του, και τώρα τράβηξε εξ ολοκλήρου την προσοχή του επίσης.
Εξήντα σονάτες Corelli χωρίζονται σε διάφορες ομάδες ανάλογα με το είδος και τα δομικά χαρακτηριστικά: σαράντα οκτώ από αυτές είναι τρίο, δώδεκα είναι σόλο, τριάντα είναι σονάτες εκκλησίας με όργανο, τριάντα είναι με κύμβαλο. Στο τελευταίο, έκτο έργο του, ο Κορέλι δημοσίευσε δώδεκα Μεγάλα Κοντσέρτα (Concerto grosso). Μαζί με τις συναυλίες των Handel και J. S. Bach, αυτές οι τελευταίες δημιουργίες του μάστερ αντιπροσωπεύουν τα πιο τέλεια παραδείγματα στην ιστορία του είδους συναυλιών της προκλασικής εποχής. Εδώ έχουμε μια αξιοσημείωτη μορφή πρώιμης ορχήστρας εγχόρδων. Ο Corelli έθεσε έτσι τα θεμέλια για την περαιτέρω ανάπτυξη της συμφωνικής μουσικής.
Οι σύγχρονοι του Κορέλι μας άφησαν ελάχιστα αλλά σημαντικά στοιχεία για την υπέροχη τέχνη του ορχήστρας. Πέτυχε εξαιρετικά ακριβές και λεπτό τελείωμα του σκορ. Το σύνολο ακουγόταν απόλυτα αρμονικό σε δομή, πινελιές, δυναμική και φράσεις. Η βαθιά εκφραστικότητα συνδυάστηκε με την ευγενή απλότητα.
Το ύφος του Corelli, με τις ξεκάθαρα εμφανείς λαϊκές του καταβολές, είναι συναισθηματικά γεμάτο και ταυτόχρονα λακωνικό και σεμνό, συγκρατημένο και μεγαλοπρεπές, μακριά από ρητορική και υπερβολές έκφρασης και δομής, εκπληκτικά αρμονικό, ισορροπημένο στην ερμηνεία της μορφής, δεν μπορεί να συγκρατηθεί. σε ένα πλαίσιο υφολογικές έννοιες του μπαρόκ ή του κλασικισμού του 17ου αιώνα. Μάλλον, θα μπορούσε κανείς να το ορίσει ως ένα στυλ που προηγείται του κλασικισμού του 18ου αιώνα.
Στον αιώνα μας, μετά από μια μακρά παραμονή στη λήθη ή ημι-λήθη, τα κοντσέρτα γκρόσι του Κορέλι ήχησαν ξανά στις αίθουσες συναυλιών, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του καλού γούστου και στην εκπαίδευση τόσο του κοινού όσο και των ερμηνευτών.
CORELLI Arcangelo
(17 II 1653, Fusignano - 8 I 1713, Ρώμη)
Το έργο του εξαιρετικού Ιταλού συνθέτη και βιολονίστα A. Corelli είχε τεράστια επιρροή στην ευρωπαϊκή οργανική μουσική του τέλους του 17ου - πρώτου μισού του 18ου αιώνα· θεωρείται δικαίως ο ιδρυτής της ιταλικής σχολής βιολιού. Πολλοί από τους μεγαλύτερους συνθέτες της επόμενης εποχής, συμπεριλαμβανομένων των J. S. Bach και G. F. Handel, εκτιμούσαν ιδιαίτερα τα οργανικά έργα του Corelli. Αποδείχθηκε όχι μόνο ως συνθέτης και ένας υπέροχος βιολιστής ερμηνευτής, αλλά και ως δάσκαλος (η σχολή Corelli περιλαμβάνει έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών δασκάλων) και μαέστρος (ήταν αρχηγός διαφόρων ορχηστρικών συνόλων). Η δημιουργικότητα του Corelli και οι ποικίλες δραστηριότητές του άνοιξαν μια νέα σελίδα στην ιστορία της μουσικής και των μουσικών ειδών.
Λίγα είναι γνωστά για την πρώιμη ζωή του Κορέλι. Τα πρώτα του μαθήματα μουσικής τα πήρε από ιερέα. Αφού άλλαξε αρκετούς δασκάλους, ο Κορέλι τελικά καταλήγει στη Μπολόνια. Αυτή η πόλη ήταν η γενέτειρα αρκετών αξιόλογων Ιταλών συνθετών και η παραμονή του εκεί προφανώς είχε καθοριστική επίδραση στη μελλοντική μοίρα του νεαρού μουσικού. Στην Μπολόνια, ο Κορέλι σπούδασε υπό την καθοδήγηση του διάσημου δασκάλου G. Benvenuti. Το γεγονός ότι ήδη στα νιάτα του ο Κορέλι σημείωσε εξαιρετική επιτυχία στον τομέα του βιολιού αποδεικνύεται από το γεγονός ότι το 1670, σε ηλικία 17 ετών, έγινε δεκτός στη διάσημη Ακαδημία της Μπολόνια. Στη δεκαετία του 1670. Ο Κορέλι μετακομίζει στη Ρώμη. Εδώ παίζει σε διάφορα ορχηστρικά σύνολα και σύνολα δωματίου, ηγείται ορισμένων συνόλων και γίνεται εκκλησιαστικός μπάντας. Από τις επιστολές του Κορέλι είναι γνωστό ότι το 1679 μπήκε στην υπηρεσία της βασίλισσας Χριστίνας της Σουηδίας. Ως μουσικός ορχήστρας, ασχολείται και με τη σύνθεση - συνθέτοντας σονάτες για την προστάτιδα του. Το πρώτο έργο του Corelli (12 εκκλησιαστικές τρίο σονάτες) εμφανίστηκε το 1681. Στα μέσα της δεκαετίας του 1680. Ο Κορέλι μπήκε στην υπηρεσία του Ρωμαίου καρδινάλιου P. Ottoboni, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Μετά το 1708, αποσύρθηκε από τη δημόσια ομιλία και συγκέντρωσε όλες του τις δυνάμεις στη δημιουργικότητα.
Τα έργα του Corelli είναι σχετικά λίγα: το 1685, μετά το πρώτο του έργο, οι trio sonatas δωματίου του op. 2, το 1689 - 12 εκκλησιαστικές τρίο σονάτες op. 3, το 1694 - σονάτες θαλάμου trio op. 4, το 1700 - σονάτες τριό δωματίου op. 5. Τελικά, το 1714, μετά το θάνατο του Κορέλι, δημοσιεύτηκε στο Άμστερνταμ το κοντσέρτι grossi op του. 6. Αυτές οι συλλογές, καθώς και πολλά μεμονωμένα θεατρικά έργα, αποτελούν την κληρονομιά του Κορέλι. Οι συνθέσεις του προορίζονται για τοξωτά έγχορδα όργανα (βιολί, βιόλα ντα γκάμπα) με τη συμμετοχή τσέμπαλου ή οργάνου ως συνοδευτικά όργανα.
Το έργο του Κορέλι περιλαμβάνει 2 βασικά είδη: σονάτες και κονσέρτα. Στο έργο του Corelli διαμορφώθηκε το είδος της σονάτας με τη μορφή που είναι χαρακτηριστική της προκλασικής εποχής. Οι σονάτες του Corelli χωρίζονται σε 2 ομάδες: εκκλησία και δωμάτιο. Διαφέρουν τόσο στην ερμηνευτική σύνθεση (στη σονάτα της εκκλησίας συνοδεύει το όργανο, στη σονάτα δωματίου - το τσέμπαλο) όσο και στο περιεχόμενο (η σονάτα της εκκλησίας διακρίνεται από την αυστηρότητα και το βάθος του περιεχομένου της, η αίθουσα δωματίου είναι κοντά στη χορευτική σουίτα ). Η οργανική σύνθεση για την οποία συντέθηκαν τέτοιες σονάτες περιελάμβανε 2 μελωδικές φωνές (2 βιολιά) και συνοδεία (όργανο, τσέμπαλο, βιόλα ντα γκάμπα). Γι' αυτό ονομάζονται τρίο σονάτες.
Οι συναυλίες του Corelli έγιναν επίσης ένα εξαιρετικό φαινόμενο σε αυτό το είδος. Το είδος κοντσέρτο γκρόσο υπήρχε πολύ πριν από τον Κορέλι. Υπήρξε ένας από τους προδρόμους της συμφωνικής μουσικής. Η ιδέα του είδους ήταν ένα είδος ανταγωνισμού μεταξύ μιας ομάδας σόλο οργάνων (στις συναυλίες του Corelli αυτός ο ρόλος παίζεται από 2 βιολιά και ένα τσέλο) με μια ορχήστρα: η συναυλία ήταν έτσι δομημένη ως μια εναλλαγή σόλο και tutti. Τα 12 κοντσέρτα του Κορέλι, που γράφτηκαν τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη, έγιναν μια από τις πιο λαμπρές σελίδες της ενόργανης μουσικής των αρχών του 18ου αιώνα. Εξακολουθούν να είναι ίσως το πιο δημοφιλές έργο του Corelli.
Δημιουργικά πορτρέτα συνθετών. - Μ.: Μουσική. 1990 .
Δείτε τι είναι το "CORELLI Arcangelo" σε άλλα λεξικά:
Δεν υπάρχει ολοκληρωμένο πρότυπο κάρτας για αυτό το άρθρο. Μπορείτε να βοηθήσετε το έργο προσθέτοντάς το. Η Wikipedia έχει άρθρα σχετικά με άλλα άτομα με αυτό το επώνυμο, βλέπε Corelli... Wikipedia
- (Corelli, Arcangelo) ARCANGELO CORELLI (1653 1717), Ιταλός συνθέτης, βιολονίστας, ιδρυτής της κλασικής σχολής βιολιού, η οποία στις κύριες αρχές της έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Γεννήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1653 στο Fusignano κοντά στη Μπολόνια... Εγκυκλοπαίδεια Collier
- (Corelli) (1653 1713), Ιταλός βιολονίστας, συνθέτης. Μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια (1670). Ο ιδρυτής της ρωμαϊκής σχολής βιολιού, που σηματοδότησε την αρχή της ακμής της ιταλικής τέχνης του βιολιού. Συγγραφέας κλασικών δειγμάτων τριών... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Corelli Arcangelo (17.2.1653, Fusignano, ≈ 8.1.1713, Ρώμη), Ιταλός βιολονίστας, συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος. Ιδρυτής της ιταλικής σχολής βιολιού. Συγγραφέας έργων συνόλου και σόλο για βιολί. τρίο σονάτες (4 συλλογές,... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
Corelli, Arcangelo- CORELLI Arcangelo (1653 1713), Ιταλός συνθέτης, βιολιστής. Ο ιδρυτής της λεγόμενης ρωμαϊκής σχολής, που σηματοδότησε την αρχή της ακμής της ιταλικής τέχνης του βιολιού, ο συγγραφέας κλασικών παραδειγμάτων τρίο σονάτες, πρώιμου βιολιού... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Arcangelo Corelli Arcangelo Corelli (ιταλικά: Arcangelo Corelli, 17 Φεβρουαρίου 1653, Fusignano, Ραβέννα, 8 Ιανουαρίου 1713, Ρώμη) Ιταλός βιολιστής και συνθέτης, που θεωρείται ο δημιουργός του καλλιτεχνικού παιχνιδιού βιολιού. Τα έργα του Corelli διατηρήθηκαν για πολύ καιρό... ... Wikipedia
Επώνυμο. Αξιοσημείωτοι ομιλητές: Corelli, Maria (1 Μαΐου 1855, 21 Απριλίου 1924) Αγγλίδα συγγραφέας. Corelli, Arcangelo (17 Φεβρουαρίου 1653, 8 Ιανουαρίου 1713) Ιταλός βιολιστής και συνθέτης, που θεωρείται ο δημιουργός του καλλιτεχνικού παιχνιδιού βιολιού. Corelli ... Βικιπαίδεια
- (1653 1713) Ιταλός βιολιστής, συνθέτης. Μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια (1670). Ιδρυτής της ρωμαϊκής σχολής βιολιού. Το κοντσέρτο γκρόσο του συνέβαλε στη διαμόρφωση των ειδών της κλασικής κονσέρτο-συμφωνικής μουσικής. Τρίο σονάτα... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
- (Corelli) Arcangelo (1653 1713), Ιταλός συνθέτης, βιολονίστας. Ο ιδρυτής της λεγόμενης ρωμαϊκής σχολής, που σηματοδότησε την αρχή της ακμής της ιταλικής τέχνης του βιολιού, ο συγγραφέας κλασικών παραδειγμάτων σονάτες τρίο, πρώιμες σονάτες για βιολί,... ... Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια
Βιβλία
- Η βασίλισσα Χριστίνα, Γκριγκόριεφ Μπ., η βασίλισσα Χριστίνα (1626-1689), μια καταπληκτική γυναίκα από πολλές απόψεις, αξίζει την προσοχή όχι μόνο του ιστορικού, αλλά και του ευρύτερου κοινού. Η προσωπικότητά της δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από... Κατηγορία: Βιογραφίες ιστορικών προσώπων, πολιτικών και δημοσίων προσώπων
- Η βασίλισσα Χριστίνα, Γκριγκόριεφ Μπόρις Νικολάεβιτς, η βασίλισσα Χριστίνα (1626-1689), μια καταπληκτική γυναίκα από πολλές απόψεις, αξίζει την προσοχή όχι μόνο του ιστορικού, αλλά και του ευρύτερου κοινού. Η προσωπικότητά της δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από... Κατηγορία:
Ο Arcangelo Corelli γεννήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1653 στη μικρή πόλη Fusignano, ανάμεσα στη Ραβέννα στην Αδριατική Θάλασσα και τη Μπολόνια, ένα αρχαίο κέντρο επιστήμης και τέχνης. Καταγόταν από μια αρχαία οικογένεια που παρήγαγε αρκετούς δικηγόρους, γιατρούς, μαθηματικούς και ποιητές. Ο πατέρας πέθανε ένα μήνα πριν από τη γέννηση του γιου του και ο Κορέλι έπρεπε να κάνει τον δικό του τρόπο ζωής. Το καθοδηγητικό χέρι της μητέρας-παιδαγωγού είναι χειροπιαστό στην αμεσότητα και την αποτελεσματικότητα με την οποία διανύθηκε αδιάκοπα αυτό το μονοπάτι. Ο Κορέλι έλαβε την επαγγελματική του εκπαίδευση στη Μπολόνια, όπου στα μέσα του 17ου αιώνα είχε αναπτυχθεί η δική του σχολή βιολιού.
Ο ιδρυτής αυτής της σχολής είναι ο Gaibara, με το παρατσούκλι «ο βιολονίστας», γεγονός που υποδηλώνει την υψηλή εκτίμηση των ερμηνευτικών του δραστηριοτήτων από τους συγχρόνους του. Ο μαθητής του Gaibara, Benvenuti, θεωρείται δάσκαλος του Corelli. Σε κάποιο βαθμό, επηρεάστηκε επίσης από έναν άλλο μαθητή του Gaibara, τον Brugnoli, ο οποίος διατήρησε για πολύ καιρό τη φήμη ενός εξαίρετου βιρτουόζου και ταλαντούχου αυτοσχεδιαστή.
Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια
Ο Κορέλι προφανώς επέλεξε το επάγγελμα του μουσικού από την παιδική του ηλικία, γιατί στα δεκαεπτά του τον συναντάμε ως μέλος της πρόσφατα ιδρυθείσας Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια, ενός οργανισμού πολύ διαδεδομένου τότε. Μόνο στη Μπολόνια υπήρχαν τέσσερις τέτοιες ακαδημίες. Το ενδιαφέρον για τις ακαδημίες, σύμφωνα με τους παρατηρητές της εποχής, έφτασε στο σημείο του «ξέφρενου πάθους». Οι Ακαδημίες, ή πιο σωστά «Μουσικές Εταιρείες», ένωσαν επαγγελματίες και μουσικόφιλους. Για να εισέλθετε, ήταν απαραίτητο να περάσετε ένα τεστ σύνθεσης. Οι απαιτήσεις ήταν αρκετά αυστηρές.
Συναυλίες, επιστημονικές συζητήσεις και απλώς πολιτιστικές συναντήσεις αποτελούν τον κύριο πυρήνα των δραστηριοτήτων τέτοιων ακαδημιών. Ο ρόλος τους ήταν πολύ μεγάλος στην ανάπτυξη μιας νέας, κοσμικής κουλτούρας. Εδώ, επαγγελματίες μουσικοί, συναντώντας εκπροσώπους της διανόησης και μορφωμένους ερασιτέχνες, διεύρυναν τους ορίζοντές τους και ενίσχυσαν την κοινωνική τους θέση.
Η αποδοχή του Κορέλι ως μέλους της Φιλαρμονικής Ακαδημίας μπορεί να θεωρηθεί ως το τέλος των φοιτητικών του χρόνων. Μέχρι το 1675 υπάρχει ένα πλήρες κενό στη βιογραφία του Corelli, και αυτό δείχνει πόσο δύσκολα ήταν για αυτόν τα πρώτα του βήματα στον καλλιτεχνικό χώρο. Το 1675, ο Corelli βρισκόταν στη Ρώμη, όπου σπούδασε σύνθεση με τον M. Simonelli (τραγουδιστή του παπικού παρεκκλησίου, οργανίστας και συνθέτης), τον οποίο οι σύγχρονοί του αποκαλούσαν «Παλεστρίνα του 17ου αιώνα», εργάζεται ως δεύτερος βιολιστής σε οργανικό σύνολο κατά τη διάρκεια εκκλησιαστικές υπηρεσίες, λαμβάνοντας τρία Υπάρχουν δύο σκουπίδια τέτοιων παραστάσεων (τρία ρούβλια σε χρυσό). Αυτή η πινελιά μας μεταφέρει αμέσως στο σκηνικό της Καθολικής Ρώμης στα τέλη του 17ου αιώνα. Σε αυτήν την εποχή, η εκκλησία, παλεύοντας με την ανάπτυξη της κοσμικής μουσικής κουλτούρας και χρησιμοποιώντας τα νέα της μέσα - φωνητική και ενόργανη μουσική - για να προσελκύσει ενορίτες, εισήγαγε στοιχεία της τέχνης της όπερας και των συναυλιών στις εκκλησιαστικές λειτουργίες. Ελλείψει εκείνη την εποχή χώρων ειδικά προσαρμοσμένων για συναυλίες, η εκκλησία αποδείχθηκε ότι ήταν μια φυσική και βολικού μεγέθους αίθουσα συναυλιών. Ξένοι ταξιδιώτες κατέθεσαν ότι οι επισκέπτες συνέρρεαν στις στιγμές που μπορούσαν να ακούσουν τον διάσημο βιρτουόζο στην εκκλησία και μετά έφευγαν.
Η καριέρα του Κορέλι, παρ' όλα τα λαμπρά καλλιτεχνικά του χαρίσματα, δεν μπορούσε να εξελιχθεί με γοργούς ρυθμούς. Η Ιταλία, με τον μεγάλο αριθμό παρεκκλησιών της - εκκλησιαστικά και κοσμικά, ωδεία, ιδιωτικούς δασκάλους μουσικής - τραγουδιστές και οργανοπαίκτες, κάθε είδους κύκλους, ακαδημίες, στις οποίες όχι μόνο έπαιζαν μουσική, αλλά βοήθησαν και στην κατάκτηση της τέχνης της μουσικής, όπερες - απορροφώντας τη δύναμη πολλών συνθετών και ερμηνευτών, δημιούργησε μια ισχυρή εισροή νέων καλλιτεχνών, ατόμων που αναζητούσαν εργασία και ανταγωνιστών σε αναζήτηση εργασίας. Και αυτό είναι ήδη ένα καλό σημάδι εάν ο Κορέλι το 1679, σε ηλικία 26 ετών, ενήργησε ως συνοδός στο Ρωμαϊκό Θέατρο Capranica, όπου παιζόταν η όπερα του φίλου του Μπερνάρντο Πασκουίνι.
Το 1682, συναντάμε ξανά τον Κορέλι ως συμμετέχοντα σε μια εορταστική συναυλία σε μια γαλλική εκκλησία, αλλά ήδη ως συνοδός ενός συνόλου εγχόρδων 10 και αργότερα 14 ερμηνευτών. Αργά, αλλά σίγουρα και σταθερά, κέρδισε μια από τις πρώτες θέσεις στον ρωμαϊκό μουσικό κόσμο. Ένα χρόνο νωρίτερα, το 1681, εκδόθηκε το «opus one» του Κορέλι, μια συλλογή από τις τρίο σονάτες του. Οι σονάτες που περιλαμβάνονται στο ό.π. 1, ονομάζονται συνήθως «εκκλησιαστικές σονάτες» (Η εκκλησιαστική σονάτα («sonata da chiesa») προοριζόταν να εκτελεστεί στην εκκλησία, εξ ου και το όνομά της.
Ο Corelli μπήκε στα θησαυροφυλάκια της καθολικής εκκλησίας με τα έργα του για ένα σύνολο εγχόρδων με επικεφαλής ένα βιολί - ένα όργανο που συνδέεται με τη λαϊκή μουσική ζωή, με λαϊκές διασκεδάσεις, χορούς - ένα όργανο "εύκολο στη χρήση, ειδικά όταν χρειάζεται να οδηγήσεις μια γαμήλια πομπή ή κωμικοί». Ολόκληρη η εμφάνιση του Κορέλι, οι τρόποι και τα καλλιτεχνικά του γούστα έδειχναν ότι ήταν λαϊκός, περιφρονητικός για τους κανόνες της εκκλησιαστικής τέχνης, μακαρίως αποκομμένος από τη ζωή. Σε αντίθεση με τους συγχρόνους του -τους βιολιστές Albinoni, Bassani, Torelli και Vitali, που έγραψαν ιερές μάζες και καντάτες μαζί με έργα βιολιού- ο Corelli περιορίστηκε μόνο στον τομέα της μουσικής του βιολιού. Παίζοντας κατά τη διάρκεια των εκκλησιαστικών λειτουργιών, συχνά τελείωνε τις σονάτες και τις συναυλίες του με γρήγορους αυτοσχεδιασμούς, στους οποίους οι ενορίτες έπιασαν τον απόηχο μιας φλογερής ταραντέλας. Σε μια από τις «Μεγάλες Συναυλίες» του (Concerto grossi) κάτω από τις καμάρες μιας καθολικής εκκλησίας, πραγματοποιήθηκε το Ποιμαντικό - ένα έργο γεμάτο φυσικότητα, απλότητα και εθνικότητα. Ολοκλήρωσε τη συλλογή σονάτες για σόλο βιολί -το δημιουργικό επιστέγασμα ολόκληρης της ζωής του- με παραλλαγές στο ισπανοπορτογαλικό λαϊκό χορευτικό τραγούδι - "Folho".
Το 1659, η πρώην βασίλισσα της Σουηδίας, Χριστίνα, εγκαταστάθηκε στη Ρώμη. Έχοντας εγκαταλείψει τον θρόνο, διατήρησε τεράστιο εισόδημα από πολλές σουηδικές επαρχίες, οι οποίες της έδιναν ετησίως περίπου 240.000 κορώνες (360.000 ρούβλια σε χρυσό). Στο Palazzo Riario της, με πλούσιες συλλογές έργων τέχνης, οργάνωσε ένα από τα πιο υπέροχα και διάσημα ευρωπαϊκά σαλόνια της εποχής της, όπου συναντήθηκαν εκπρόσωποι της επιστήμης, της λογοτεχνίας και της τέχνης. και αόρατα, στο βάθος και στη σιωπή, πλέκονταν περίπλοκες διεθνείς πολιτικές ίντριγκες. Ήταν η Χριστίνα που ήταν αφιερωμένη στην πρώτη συλλογή των τριών σονάτων του Corelli, και αυτό δείχνει ότι ο συνθέτης ήταν ένας από τους ενεργούς συμμετέχοντες στο σαλόνι στο Palazzo Riario. Εκτός από τον παλιό του φίλο Pasquini, ο Corelli γνώρισε εδώ τον εξαιρετικό Ιταλό δεξιοτέχνη - συνθέτη όπερας και δωματίου Alessandro Scarlatti.
Το 1687, ο πρεσβευτής του Άγγλου βασιλιά Ιάκωβου Β', Κάσελμαν, έφτασε στη Ρώμη για να διαπραγματευτεί με τον ρωμαϊκό θρόνο την επιστροφή της Αγγλίας στο μαντρί της Καθολικής Εκκλησίας. Δεν προέκυψε τίποτα από τις διαπραγματεύσεις. Έδωσαν όμως την αφορμή για τη διοργάνωση εορταστικών εκδηλώσεων με έξοδα της Χριστίνας, κατά τις οποίες ερμηνεύτηκε η καντάτα του Πασκουίνι, με τη συμμετοχή 100 τραγουδιστών και 150 οργανοπαίχτων, κυρίως βιολονιστών με επικεφαλής τον Κορέλι. Αναμφίβολα, αυτό ήταν ένα από τα πιο μεγαλεπήβολα σύνολα εγχόρδων στην πρακτική συναυλιών όχι μόνο τον 17ο αιώνα.
Ωστόσο, μια τέτοια μεγαλοπρέπεια δεν ήταν στο πνεύμα των προηγμένων μουσικών φιλοδοξιών, των οποίων ο Corelli ήταν ιστορικά ο εκφραστής. Αντί αυτής της μεγαλοπρέπειας, τόσο χαρακτηριστικής της τέχνης του 17ου αιώνα (το μπαρόκ στυλ), μια νέα, κλασική τέχνη επιβεβαιώθηκε με έμφαση όχι τόσο στον ποσοτικό πολλαπλασιασμό των καλλιτεχνικών μέσων, όσο στην ποιοτική, εκφραστική χρήση τους.
Κριστίνα Σβέντσκαγια
Εκείνη την εποχή, η μπαρόκ αισθητική επηρέασε εν μέρει το στυλ του βιολιού και συχνά υπέφερε από την υπερβολική χρήση βιρτουόζων τεχνικών. Η υπερβολική συγκέντρωση νησιώτικων εκφραστικών εφέ που δημιουργούνται στην τέχνη του βιολιού που ανεμίζει το στυλ, η φρενίτιδα του συναισθηματικού τόνου, που τόσο συχνά μπορούσε να παρατηρηθεί τότε σε γλυπτικές ομάδες, στις προσόψεις των εκκλησιών και στα αμπαζούρ των ανακτόρων.
Ο Corelli αντιπαραβάλλει όλα αυτά με την αυστηρή συγκράτηση του αισθήματος, τη σαφήνεια, την ισορροπία της μορφής και τη σοφή οικονομία στα μέσα και τις τεχνικές έκφρασης. Η τεχνική του, που εκείνη την εποχή δεν είχε καμία αντίστοιχη, ήταν εξ ολοκλήρου υποταγμένη στην καλλιτεχνική ερμηνεία του έργου. Έπαιζε με απαλό, μελωδικό και βαθύ ήχο. Η ομοιομορφία του τόνου συνδυάστηκε με εκφραστικές, ποικίλες αποχρώσεις.
Σημειώνοντας ότι το 1681 σηματοδοτεί την έκδοση των πρώτων έργων του Κορέλι, πρέπει να τονίσουμε ότι ο συνθέτης ήταν ήδη περίπου τριάντα ετών εκείνη την εποχή. Δεν βιαζόταν να δημοσιεύσει τις σονάτες του όχι μόνο επειδή τεχνικά δεν ήταν τόσο απλό (υπήρχαν ελάχιστοι έμπειροι χαράκτες). όχι μόνο επειδή, ελλείψει προστασίας πνευματικών δικαιωμάτων, οι συνθέτες εκείνη την εποχή δεν βιάζονταν να δημοσιεύσουν τα έργα τους και μερικές φορές το έκαναν μόνο αφού βεβαιώθηκαν ότι τα έργα τους κυκλοφορούσαν ήδη, αλλά μόνο σε κακά αντίγραφα. Ο Κορέλι προφανώς είχε έναν άλλο ιδιαίτερο λόγο. Είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι εργαζόταν σε σόλο σονάτες για βιολί από τα τέλη της δεκαετίας του 1670. Οι σονάτες εκδόθηκαν ως ό.π. 5 μόνο το 1700. Αυτό είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά στοιχεία της αργής και συνάμα προσεγμένης διαδικασίας στην οποία γεννήθηκαν τα υπέροχα μουσικά του έργα. Σε αντίθεση, για παράδειγμα, με τον A. Scarlatti, έναν εξαιρετικά παραγωγικό συνθέτη, ο Corelli ήταν ασυνήθιστα προσεκτικός στα δημιουργικά του πειράματα, τα έθρεψε και τα ολοκλήρωσε στην τελειότητα. Είναι ένας από εκείνους τους συνθέτες των οποίων η δημιουργική κληρονομιά δεν είναι πολύ μεγάλη, αλλά έχει αφήσει ένα βαθύ, ζωντανό σημάδι στην ιστορία της μουσικής.
Το σαλόνι της πρώην βασίλισσας Χριστίνας δεν ήταν το μόνο κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής στη Ρώμη την εποχή του Κορέλι. Ρωμαίοι καρδινάλιοι αγωνίστηκαν για να προσελκύσουν τους καλύτερους μουσικούς ως μαέστρους τους. Το 1687 ο Corelli μπήκε στην υπηρεσία του καρδινάλιου Panfili, για τον οποίο εργάστηκε ως bandmaster μέχρι το 1690. Αυτή ήταν η πρώτη θέση «πλήρους απασχόλησης» του Corelli με μηνιαία πληρωμή. Προφανώς, ακόμη και πριν από αυτό, ο Corelli συνδέθηκε με τον Panfili στο μουσικό έργο, για τις τρίο σονάτες για δύο βιολιά, μπάσο ή τσέμπαλο, που εκδόθηκαν το 1685, op. 2 είναι αφιερωμένα σε αυτόν.
Από το 1690 μέχρι το θάνατό του το 1713, ο Κορέλι εργάστηκε για τον καρδινάλιο Πιέτρο Οττομπόνι. Ο καρδινάλιος εγκατέστησε τον Corelli στη θέση του και εδώ δημιούργησε αυτό που του αφιέρωσε ο Corelli στο op. 4 «Trio Sonata» (1694) ονομάζεται «Ottoboni's Academy». Νεαρός, τουλάχιστον ασκητής, παρά τον βαθμό του καρδινάλιου, ο ίδιος λίγο συνθέτης, ο Ottoboni διατήρησε μια παθιασμένη αγάπη για τη μουσική μέχρι τα βαθιά γεράματα. Για πολλά χρόνια, ο Κορέλι διηύθυνε τις μουσικές του συναντήσεις και ήταν υπεύθυνος του παρεκκλησίου του. Εδώ το 1708 γνώρισε τον Χέντελ, ο οποίος εντυπωσιάστηκε βαθιά από το παίξιμο του Κορέλι και τα έργα του. Η οργανική χορωδία υπό τη διεύθυνση του Corelli περιελάμβανε πάνω από τριάντα μουσικούς που βρίσκονταν στη μόνιμη υπηρεσία του Ottoboni. Ο Κορέλι ήταν ένας εξαιρετικός μαέστρος.
Από το 1710, ο Κορέλι σταμάτησε να μιλά δημόσια. Στα τέλη του 1712, μετακόμισε από το παλάτι του καρδιναλίου στο λιτό ιδιωτικό διαμέρισμά του, όπου πέθανε στις 8 Ιανουαρίου 1713.
Ο Κορέλι θάφτηκε στο Πάνθεον, όπου καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και γλύπτες έχουν ταφεί από τον 16ο αιώνα.
Στην ταφόπλακα αποκαλείται «ο πιο ένδοξος στιχουργός». Μέχρι εκείνη τη στιγμή, τα τοξωτά όργανα ονομάζονταν συχνά "λύρα" - απόδειξη της ανάπτυξης του τόξου, τριβής (Frictional (από το λατινικό frictio - τριβή) - ενεργώντας μέσω της τριβής), λόγω του μαδημένου. Για την ταφή του Κορέλι στο Πάνθεον, χρειαζόταν ειδική άδεια από τις εκκλησιαστικές αρχές, πιθανώς επειδή η εικόνα ενός βιολιστή μουσικού ήταν ακόμα πεισματικά συνδεδεμένη με ιδέες για κάτι πρωτίστως εορταστικό, διασκεδαστικό, αίθουσα χορού και χορού.
Η θέληση και η απογραφή της περιουσίας που άφησε ο Corelli καθιστούν δυνατή την αναδημιουργία των χαρακτηριστικών της ζωής του - σεμνά και ουσιαστικά. Η περιουσία του Κορέλι μετά τον θάνατό του περιλαμβάνει: βιολιά, βιολοντσέλο, δοξάρι μπάσο. Στο διαμέρισμά του, κρεμασμένο με πίνακες και σχέδια, υπήρχε ένα τσέμπαλο με δύο πληκτρολόγια, διακοσμημένο «σε ύφος αντίκα» (όλα «αντίκα»).
Η κύρια διακόσμηση του διαμερίσματος του Corelli είναι μια εκτεταμένη συλλογή από 136 πίνακες και σχέδια. Οι στενές, φιλικές σχέσεις του Κορέλι με καλλιτέχνες αποδεικνύονται από το γεγονός ότι ένας από αυτούς, ο Τρεβιζάνι, έδωσε το σχέδιό του για τη μεταθανάτια έκδοση των «Μεγάλων Κοντσέρτων» του. Μια τέτοια κοινότητα εκπροσώπων διαφόρων ειδών τεχνών - λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική - είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της Αναγέννησης. Το ενδιαφέρον του Corelli για τη ζωγραφική αξίζει σοβαρής προσοχής. Η εγχώρια συλλογή του, μαζί με δεξιοτέχνες της ιταλικής ζωγραφικής, περιελάμβανε τοπία του εξαιρετικού Γάλλου δεξιοτέχνη αυτού του είδους, Poussin, καθώς και έναν πίνακα του Pieter Bruegel, ενός λαμπρού Ολλανδού ζωγράφου, μεγάλου ρεαλιστή του 16ου αιώνα, ο οποίος με εκπληκτική δεξιοτεχνία αποτύπωσε στους καμβάδες του σκηνές της λαϊκής ζωής - γάμους αγροτών, χορό υπό τους ήχους λαϊκών οργάνων. Ο Κορέλι προφανώς εκτιμούσε πολύ αυτόν τον πίνακα του Μπρέγκελ, αφού τον έκανε ειδική μνεία στη διαθήκη του, δίνοντάς τον στον Ottoboni.
Η Ιταλία, με την πολύχρωμη φύση της, τη ζωντανή λαϊκή της ζωή, την ποικιλία των μορφών αστικής ζωής, ξεκινώντας από το βορρά, όπου γεννήθηκε ο Κορέλι, μέχρι τη Ρώμη και τη Νάπολη, όπου επισκέφτηκε και θαύμασε τη βαθιά πρωτοτυπία της ναπολιτάνικης λαϊκής μουσικής - όλα Αυτό του έδωσε ένα πλούσιο απόθεμα εικαστικών εντυπώσεων, μαζί με ανεκτίμητους θησαυρούς των πλαστικών τεχνών, της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής, της γλυπτικής και των καλλιτεχνικών χειροτεχνιών, στα οποία η Ιταλία είναι τόσο πλούσια.
Η Ρώμη κατά την εποχή του Κορέλι έγινε το κέντρο της ευρωπαϊκής τέχνης του βιολιού. Βιολιστές από όλες τις χώρες συνέρρεαν εδώ όχι μόνο για να ακούσουν τον μεγάλο καλλιτέχνη να παίζει, αλλά και για να λάβουν μουσική παιδεία από αυτόν. Ο Κορέλι ήταν ο πρώτος βιολιστής που δημιούργησε μια παιδαγωγική σχολή παγκόσμιας σημασίας. Το στυλ ερμηνείας του Corelli καθορίστηκε εξ ολοκλήρου από τις δημιουργικές του αρχές. Τα δάχτυλα του Κορέλι ήταν μόνο «υπηρέτες της ψυχής του».
Ζώντας τη ζωή ενός ταπεινού εργάτη και ποτέ δεν ταξίδεψε στο εξωτερικό, ο Corelli κέρδισε παγκόσμια φήμη και άφησε πίσω του ένα σχολείο στο οποίο ανήκαν υπέροχοι μουσικοί όπως ο Pietro Locatelli, ο Francesco Geminiani, ο Giovanni Battista Somis και άλλοι. Οπαδός του Κορέλι ήταν και ο μεγαλύτερος βιολιστής του 18ου αιώνα, ο Τζουζέπε Ταρτίνι.
Είναι δύσκολο να ονομάσουμε άλλον συνθέτη του οποίου το έργο θα είχε λάβει τέτοια άνευ όρων και ομόφωνη αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Η δημιουργική κληρονομιά του Corelli αποτελείται από έξι έργα: τέσσερις συλλογές με δώδεκα τρίο σονάτες, που εκδόθηκαν το 1681, 1685, 1689, 1694, δώδεκα σονάτες για σόλο βιολί και μπάσο, καθώς και δώδεκα κονσέρτα γκρόσι.
Alegoria Corelli
Εξήντα σονάτες Corelli χωρίζονται σε διάφορες ομάδες ανάλογα με το είδος και τα δομικά χαρακτηριστικά: σαράντα οκτώ από αυτές είναι τρίο, δώδεκα είναι σόλο, τριάντα είναι σονάτες εκκλησίας με όργανο, τριάντα είναι με κύμβαλο.
Στο τελευταίο, έκτο έργο του, ο Κορέλι δημοσίευσε δώδεκα μεγάλα κοντσέρτα (Concerto grosso). Μαζί με συναυλίες των Handel και J.S. Μπαχ, αυτές οι τελευταίες δημιουργίες του μαέστρου αντιπροσωπεύουν τα πιο τέλεια παραδείγματα στην ιστορία του είδους συναυλιών της προκλασικής εποχής. Εδώ έχουμε μια αξιοσημείωτη μορφή πρώιμης ορχήστρας εγχόρδων. Ο Corelli έθεσε έτσι τα θεμέλια για την περαιτέρω ανάπτυξη της συμφωνικής μουσικής.
Στον αιώνα μας, μετά από μια μακρά παραμονή στη μισή λήθη, τα έργα του Κορέλι ηχήθηκαν ξανά σε αίθουσες συναυλιών, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του καλού γούστου και στην εκπαίδευση τόσο του κοινού όσο και των ερμηνευτών.
Sonata da Chiesa σε σολ ελάσσονα Op.5, No.5
Sonate αρ. 7 σε ρε ελάσσονα, Op. 5
Sonata da Chiesa, Op. 1 Αρ. 1 σε Φ μείζονα
Sonate αρ. 2 σε Β μείζονα, Op. 5
Sonate per Violino Op.5 - No.8 σε μι ελάσσονα
Το βιολί είναι ένα μουσικό όργανο λαϊκής προέλευσης. Γεννήθηκε γύρω στον 15ο αιώνα και για πολύ καιρό υπήρχε μόνο στους ανθρώπους. «Η ευρεία διανομή του βιολιού στη λαϊκή ζωή απεικονίζεται ξεκάθαρα από πολυάριθμους πίνακες και χαρακτικά του 17ου αιώνα. Τα θέματά τους: βιολί και βιολοντσέλο στα χέρια περιπλανώμενων μουσικών, αγροτικών βιολιστών, διασκεδάζοντας κόσμο σε πανηγύρια και πλατείες, σε γιορτές και χορούς, σε ταβέρνες και ταβέρνες.» Το βιολί μάλιστα προκάλεσε μια περιφρονητική στάση απέναντί του: «Συναντάς λίγους ανθρώπους που το χρησιμοποιούν, εκτός από αυτούς που ζουν με τον κόπο τους. χρησιμοποιείται για χορό σε γάμους και μασκαράδες», έγραψε ο Philibert Iron Leg, Γάλλος μουσικός και επιστήμονας του πρώτου μισού του 16ου αιώνα.
Μια περιφρονητική άποψη για το βιολί ως ένα χονδροειδές, κοινό λαϊκό όργανο αντανακλάται σε πολυάριθμα ρητά και ιδιωματισμούς. Στα γαλλικά, η λέξη violon (βιολί) εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ως λέξη κατάρα, το όνομα ενός άχρηστου, ανόητου ανθρώπου. Στα Αγγλικά, το βιολί λέγεται βιολί και ο λαϊκός βιολί λέγεται βιολί. Ταυτόχρονα, αυτές οι εκφράσεις έχουν μια χυδαία σημασία: το ρήμα fiddlefaddle σημαίνει - κουβεντιάζω μάταια, κουτσομπολεύω. fiddlingmann μεταφράζεται ως κλέφτης.
Στη λαϊκή τέχνη, ανάμεσα στους ταξιδιώτες μουσικούς υπήρχαν σπουδαίοι τεχνίτες, αλλά η ιστορία δεν διατήρησε τα ονόματά τους. Ο πρώτος βιολιστής για τον οποίο μας έφτασαν πληροφορίες ήταν ο Μπατίστα Τζιακομέλι. Έζησε στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα και γνώρισε εξαιρετική φήμη. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν εύκολα il violino.
Μεγάλες σχολές βιολιού εμφανίστηκαν τον 17ο αιώνα στην Ιταλία. Δημιουργήθηκαν σταδιακά και συνδέθηκαν με δύο μουσικά κέντρα αυτής της χώρας - τη Βενετία και τη Μπολόνια.
Η Βενετία είναι μια εμπορική δημοκρατία που έχει εδώ και πολύ καιρό μια πολυσύχναστη πόλη. Εδώ υπήρχαν ανοιχτά θέατρα. Στις πλατείες γίνονταν πολύχρωμα καρναβάλια με τη συμμετοχή απλών ανθρώπων, περιπλανώμενοι μουσικοί έδειχναν την τέχνη τους και συχνά προσκαλούνταν σε σπίτια πατρικίων. Το βιολί άρχισε να γίνεται αντιληπτό και μάλιστα προτιμάται από άλλα όργανα. Ακουγόταν εξαιρετικό στα θέατρα, καθώς και στα λαϊκά φεστιβάλ. Διέφερε ευνοϊκά από το γλυκό αλλά ήσυχο βιολί στον πλούτο, την ομορφιά και το γεμάτο ηχόχρωμα χροιά του· ακουγόταν καλό σόλο και σε ορχήστρα.
Το βενετσιάνικο σχολείο διαμορφώθηκε τη δεύτερη δεκαετία του 17ου αιώνα. Στο έργο του επικεφαλής του, Biagio Marini, τέθηκαν τα θεμέλια του είδους της σόλο σονάτας για βιολί. Οι εκπρόσωποι της ενετικής σχολής ήταν κοντά στη λαϊκή τέχνη και χρησιμοποιούσαν πρόθυμα τις τεχνικές παιξίματος των λαϊκών βιολονιστών στις συνθέσεις τους. Έτσι, ο Biagio Mari έγραψε (1629) το "RitornelIo quinto" για δύο βιολιά και μια κιταρόνα (δηλαδή λαούτο μπάσο), που θυμίζει δημοτική στρογγυλή χορευτική μουσική και ο Carlo Farina στο "Capricio Stravagante" εφάρμοσε διάφορα ονοματοποιητικά εφέ, δανειζόμενη από την πρακτική. των περιπλανώμενων μουσικών. Στο Capriccio, το βιολί μιμείται το γάβγισμα των σκύλων, το νιαούρισμα των γατών, το λάλημα ενός κόκορα, το κράξιμο μιας κότας, το σφύριγμα των στρατιωτών που βαδίζουν κ.λπ.
Η Μπολόνια ήταν το πνευματικό κέντρο της Ιταλίας, το κέντρο της επιστήμης και της τέχνης, η πόλη των ακαδημιών. Στη Μπολόνια του 17ου αιώνα, η επίδραση των ιδεών του ουμανισμού ήταν ακόμα αισθητή, οι παραδόσεις της ύστερης Αναγέννησης ζούσαν και ως εκ τούτου η σχολή βιολιού που σχηματίστηκε εδώ ήταν αισθητά διαφορετική από την ενετική. Οι Μπολονέζοι προσπάθησαν να δώσουν στην οργανική μουσική φωνητική εκφραστικότητα, αφού η ανθρώπινη φωνή θεωρούνταν το υψηλότερο κριτήριο. Το βιολί έπρεπε να τραγουδήσει, παρομοιαζόταν με σοπράνο και ακόμη και οι δίσκοι του περιορίζονταν σε τρεις θέσεις, δηλαδή το εύρος μιας υψηλής γυναικείας φωνής.
Η σχολή βιολιού της Μπολόνια περιελάμβανε πολλούς εξαιρετικούς βιολιστές - D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Βιτάλη. Το έργο και η δεξιοτεχνία τους προετοίμασαν αυτό το αυστηρό, ευγενές, εξαιρετικά αξιολύπητο ύφος, που βρήκε την υψηλότερη έκφρασή του στο έργο του Arcangelo Corelli.
Κορέλι. Ποιος βιολιστής δεν ξέρει αυτό το όνομα! Νεαροί μαθητές μουσικών σχολείων και κολεγίων μελετούν τις σονάτες του και τα Concerti grossi του ακούγονται στις αίθουσες των φιλαρμονικών εταιρειών που ερμηνεύουν διάσημοι δάσκαλοι. Το 1953, όλος ο κόσμος γιόρτασε την 300η επέτειο από τη γέννηση του Κορέλι, συνδέοντας το έργο του με τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της ιταλικής τέχνης. Και πράγματι, όταν τον σκέφτεσαι, συγκρίνεις άθελά σου την αγνή και ευγενή μουσική που δημιούργησε με την τέχνη των γλυπτών, των αρχιτεκτόνων και των ζωγράφων της Αναγέννησης. Με τη σοφή απλότητα των εκκλησιαστικών σονάτων, μοιάζει με τους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι και με τον φωτεινό, εγκάρδιο λυρισμό και την αρμονία των σονάτων δωματίου, μοιάζει με τον Ραφαήλ.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Κορέλι απολάμβανε παγκόσμια φήμη. Ο Couperin, ο Handel, ο J.-S. υποκλίθηκαν μπροστά του. Μπαχ; Γενιές βιολιστών έμαθαν από τις σονάτες του. Για τον Handel, οι σονάτες του έγιναν πρότυπο της δικής του δημιουργικότητας. Ο Μπαχ δανείστηκε θέματα για φούγκες από αυτόν και του χρωστούσε πολλά για τη μελωδικότητα του ύφους του βιολιού των έργων του.
Ο Κορέλι γεννήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1653 στη μικρή πόλη Φουζινιάνο της Ρομάνια, που βρίσκεται στα μισά του δρόμου μεταξύ Ραβέννα και Μπολόνια. Οι γονείς του ήταν από τους μορφωμένους και πλούσιους κατοίκους της πόλης. Ανάμεσα στους προγόνους του Κορέλι υπήρχαν πολλοί ιερείς, γιατροί, επιστήμονες, δικηγόροι, ποιητές, αλλά... ούτε ένας μουσικός!
Ο πατέρας του Corelli πέθανε ένα μήνα πριν γεννηθεί ο Arcandzhelo. Μαζί με τέσσερα μεγαλύτερα αδέρφια, τον μεγάλωσε η μητέρα του. Όταν ο γιος της άρχισε να μεγαλώνει, η μητέρα του τον έφερε στη Φαέντζα για να του δώσει ο τοπικός ιερέας τα πρώτα του μαθήματα μουσικής. Τα μαθήματα συνεχίστηκαν στο Λούγκο και μετά στη Μπολόνια, όπου κατέληξε ο Κορέλι το 1666.
Τα βιογραφικά στοιχεία για αυτή την περίοδο της ζωής του είναι πολύ λίγα. Είναι γνωστό μόνο ότι στη Μπολόνια σπούδασε με τον βιολονίστα Τζιοβάνι Μπενβενούτι.
Τα χρόνια της μαθητείας του Κορέλι συνέπεσαν με την ακμή της σχολής βιολιού της Μπολόνια. Ο ιδρυτής του, Zrkole Gaibara, ήταν ο δάσκαλος του Giovanni Benvenuti και του Leonardo Brugnoli, των οποίων η υψηλή δεξιοτεχνία δεν θα μπορούσε παρά να έχει ισχυρή επιρροή στον νεαρό μουσικό. Ο Arcangelo Corelli ήταν σύγχρονος λαμπρών εκπροσώπων της τέχνης του βιολιού της Μπολόνια όπως οι Giuseppe Tore lli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) και Giovanni Battista Vitali (1644-1692) κ.λπ.
Η Μπολόνια ήταν διάσημη όχι μόνο για τους βιολιστές. Παράλληλα, ο Domenico Gabrielli έθεσε τις βάσεις για τη μουσική σόλο τσέλο. Η πόλη είχε τέσσερις ακαδημίες - συλλόγους μουσικών συναυλιών που προσέλκυαν επαγγελματίες και ερασιτέχνες στις συναντήσεις τους. Ο Κορέλι έγινε δεκτός σε ένα από αυτά, τη Φιλαρμονική Ακαδημία, που ιδρύθηκε το 1650, σε ηλικία 17 ετών ως τακτικό μέλος.
Αρκάντζελο Κορέλι
Το πού έζησε ο Κορέλι από το 1670 έως το 1675 είναι ασαφές. Οι βιογραφίες του είναι αντιφατικές. J.-J. Ο Rousseau αναφέρει ότι το 1673 ο Corelli επισκέφτηκε το Παρίσι και ότι εκεί είχε μια μεγάλη σύγκρουση με τον Lully2. Ο βιογράφος Pencherl διαψεύδει τον Rousseau, υποστηρίζοντας ότι ο Corelli δεν ήταν ποτέ στο Παρίσι3. Ο Padre Martini, ένας από τους πιο διάσημους μουσικούς του 18ου αιώνα, προτείνει ότι ο Corelli πέρασε αυτά τα χρόνια στο Fusignano, «αλλά αποφάσισε να ικανοποιήσει τη διακαή του επιθυμία και, υποχωρώντας στην επιμονή πολλών αγαπημένων φίλων. πήγαινε στη Ρώμη, όπου σπούδασε υπό την καθοδήγηση του διάσημου Πιέτρο Σιμονέλι, κατακτώντας τους κανόνες της αντίστιξης με μεγάλη ευκολία, χάρη στην οποία έγινε εξαιρετικός και ολοκληρωμένος συνθέτης».
Ο Κορέλι μετακόμισε στη Ρώμη το 1675. Η κατάσταση εκεί αποδείχθηκε πολύ δύσκολη. Στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα, η Ιταλία βίωνε μια περίοδο σκληρών εσωτερικών πολέμων και έχανε την προηγούμενη πολιτική της σημασία. Στην εσωτερική διαμάχη προστέθηκε η επεμβατική επέκταση από την Αυστρία, τη Γαλλία και την Ισπανία. Ο εθνικός κατακερματισμός και οι συνεχείς πόλεμοι προκάλεσαν μείωση του εμπορίου, οικονομική στασιμότητα και εξαθλίωση της χώρας. Σε πολλές περιοχές αποκαταστάθηκαν οι φεουδαρχικές τάξεις, ο λαός στέναξε από αφόρητες απαιτήσεις.
Στη φεουδαρχική αντίδραση προστέθηκε μια κληρική αντίδραση. Ο Καθολικισμός προσπάθησε να ανακτήσει την προηγούμενη δύναμη επιρροής του στα μυαλά. Οι κοινωνικές αντιθέσεις εκδηλώθηκαν με ιδιαίτερη ένταση στη Ρώμη, το κέντρο του καθολικισμού. Ωστόσο, στην πρωτεύουσα υπήρχαν υπέροχα θέατρα όπερας και δράματος, λογοτεχνικοί και μουσικοί κύκλοι και σαλόνια. Είναι αλήθεια ότι οι κληρικές αρχές τους καταπίεσαν. Το 1697, με εντολή του Πάπα Ιννοκέντιου XII, η μεγαλύτερη όπερα της Ρώμης, η Tor di Nona, έκλεισε ως «ανήθικη».
Οι προσπάθειες της εκκλησίας να εμποδίσει την ανάπτυξη του κοσμικού πολιτισμού δεν οδήγησαν στα αποτελέσματα που επιθυμούσε - η μουσική ζωή άρχισε να συγκεντρώνεται μόνο στα σπίτια των προστάτων των τεχνών. Και ανάμεσα στους κληρικούς συναντούσε κανείς μορφωμένους ανθρώπους που διακρίνονταν για την ανθρωπιστική τους κοσμοθεωρία και που δεν συμμερίζονταν καθόλου τις περιοριστικές τάσεις της εκκλησίας. Δύο από αυτούς - οι καρδινάλιοι Panfili και Ottoboni - έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη ζωή του Corelli.
Στη Ρώμη, ο Corelli κέρδισε γρήγορα μια υψηλή και ισχυρή θέση. Αρχικά, εργάστηκε ως δεύτερος βιολιστής στην ορχήστρα του θεάτρου Tor di Nona και στη συνέχεια ως ο τρίτος από τους τέσσερις βιολιστές στο σύνολο της γαλλικής εκκλησίας του St. Louis. Ωστόσο, δεν ήταν για πολύ στη θέση του δεύτερου βιολιστή. Στις 6 Ιανουαρίου 1679, στο Teatro Capranica, διηύθυνε το έργο του φίλου του συνθέτη Bernardo Pasquini «Dove e amore e pieta». Εκείνη την εποχή θεωρούνταν ήδη ως ένας υπέροχος, αξεπέραστος βιολιστής. Απόδειξη αυτού που ειπώθηκε μπορεί να είναι τα λόγια του ηγούμενου F. Raguenay: «Είδα στη Ρώμη», έγραψε ο ηγούμενος, «στην ίδια όπερα Corelli, Pask-Vini και Gaetano, που φυσικά έχουν το καλύτερο βιολί. , τσέμπαλο και θεόρμπο στον κόσμο»; .
Είναι πιθανό ότι από το 1679 έως το 1681 ο Corelli βρισκόταν στη Γερμανία. Αυτή η υπόθεση γίνεται από τον M. Pencherl, με βάση το γεγονός ότι στα αναφερόμενα χρόνια ο Corelli δεν ήταν καταχωρημένος στους καταλόγους των υπαλλήλων της ορχήστρας της Εκκλησίας του Αγ. Louis. Διάφορες πηγές αναφέρουν ότι βρισκόταν στο Μόναχο, εργάστηκε για τον δούκα της Βαυαρίας και επισκέφτηκε τη Χαϊδελβέργη και το Ανόβερο. Ωστόσο, προσθέτει ο Pencherl, κανένα από αυτά τα στοιχεία δεν έχει αποδειχθεί 6.
Σε κάθε περίπτωση, από το 1681, ο Corelli βρίσκεται στη Ρώμη, εμφανίζοντας συχνά σε ένα από τα πιο λαμπρά σαλόνια της ιταλικής πρωτεύουσας - το σαλόνι της Σουηδής βασίλισσας Χριστίνας. «Η Αιώνια Πόλη», γράφει ο Pencherl, «κατακλυζόταν εκείνη την εποχή από ένα κύμα κοσμικής διασκέδασης. Οι αριστοκρατικοί οίκοι ανταγωνίζονταν μεταξύ τους σε διάφορα φεστιβάλ, παραστάσεις κωμωδίας και όπερας και παραστάσεις βιρτουόζων. Ανάμεσα σε προστάτες όπως ο πρίγκιπας Ruspoli, ο αστυφύλακας Colonna, ο Rospigliosi, ο καρδινάλιος Savelli, η δούκισσα του Bracciano, η Christina της Σουηδίας ξεχώρισαν, η οποία, παρά την παραίτησή της, διατήρησε όλη την αυγουστή επιρροή της». Διακρίθηκε από την πρωτοτυπία, την ανεξαρτησία του χαρακτήρα, τη ζωντάνια του μυαλού και την ευφυΐα. την αποκαλούσαν συχνά «Βόρειο Παλλάς».
Η Χριστίνα εγκαταστάθηκε στη Ρώμη το 1659 και περιστοιχίστηκε από καλλιτέχνες, συγγραφείς, επιστήμονες και καλλιτέχνες. Διαθέτοντας τεράστια περιουσία, οργάνωσε μεγαλειώδεις γιορτές στο Palazzo Riario της. Οι περισσότερες βιογραφίες της Κορέλι αναφέρουν τις διακοπές που έδωσε προς τιμήν του Άγγλου πρέσβη που έφτασε στη Ρώμη το 1687 για να διαπραγματευτεί με τον πάπα για λογαριασμό του βασιλιά Ιακώβου Β', ο οποίος προσπάθησε να αποκαταστήσει τον Καθολικισμό στην Αγγλία. Στη γιορτή συμμετείχαν 100 τραγουδιστές και μια ορχήστρα 150 οργάνων, με επικεφαλής τον Κορέλι. Ο Κορέλι αφιέρωσε το πρώτο του έντυπο έργο στη Χριστίνα της Σουηδίας - Δώδεκα Εκκλησία Τρίο Σονάτες, που δημοσιεύτηκε το 1681.
Ο Κορέλι δεν έφυγε από την ορχήστρα της Εκκλησίας του Αγ. Louis και το διαχειρίστηκε σε όλες τις εκκλησιαστικές αργίες μέχρι το 1708. Το σημείο καμπής στη μοίρα του αποδείχθηκε ότι ήταν η 9η Ιουλίου 1687, όταν προσκλήθηκε να υπηρετήσει υπό τον Καρδινάλιο Πανφίλι, από τον οποίο μετατέθηκε στην υπηρεσία του καρδινάλιου Ottoboni το 1690. Ενετός, ανιψιός του Πάπα Αλέξανδρου Η', ο Οττομπόνι ήταν ο πιο μορφωμένος άνθρωπος της εποχής του, γνώστης της μουσικής και της ποίησης και ένας γενναιόδωρος φιλάνθρωπος. Έγραψε την όπερα «II Colombo obero 1» India scoperta» (1691) και με βάση το λιμπρέτο του ο Alessandro Scarlatti δημιούργησε την όπερα «Statira».
«Για να πω την αλήθεια», έγραψε ο Blainville, «τα κληρικά άμφια δεν ταιριάζουν πραγματικά στον καρδινάλιο Ottoboni, ο οποίος φαίνεται εξαιρετικά εκλεπτυσμένος και γενναίος και, προφανώς, είναι πρόθυμος να ανταλλάξει τον κλήρο του με έναν κοσμικό. Ο Ottoboni λατρεύει την ποίηση, τη μουσική και την παρέα με μορφωμένους ανθρώπους. Κάθε 14 ημέρες διοργανώνει συναντήσεις (ακαδημίες), όπου συναντώνται ιερείς και επιστήμονες και όπου ο Quintus Sectanus, γνωστός και ως Monsignor Segardi, παίζει τον κύριο ρόλο. Ο Σεβασμιώτατος στηρίζει επίσης τους καλύτερους μουσικούς και άλλους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων είναι ο διάσημος Arcangelo Corelli».
Το παρεκκλήσι του καρδινάλιου αποτελούνταν από πάνω από 30 μουσικούς. υπό την ηγεσία του Corelli εξελίχθηκε σε ένα πρώτης τάξεως σύνολο. Απαιτητικός και ευαίσθητος, ο Αρκάντζελο πέτυχε εξαιρετική ακρίβεια παιχνιδιού και ενότητα στα χτυπήματα, κάτι που ήταν εντελώς ασυνήθιστο. «Σταμάτησε την ορχήστρα μόλις παρατήρησε μια απόκλιση έστω και σε ένα τόξο», θυμάται ο μαθητής του Τζαμινιάνης. Οι σύγχρονοι μίλησαν για την ορχήστρα του Ottoboni ως «μουσικό θαύμα».
Στις 26 Απριλίου 1706, ο Κορέλι έγινε δεκτός ως μέλος της Αρκαδικής Ακαδημίας, που ιδρύθηκε στη Ρώμη το 1690 - για να προστατεύσει και να δοξάσει τη λαϊκή ποίηση και ευγλωττία». Η «Αρκαδία», που ένωσε πρίγκιπες και καλλιτέχνες σε μια πνευματική αδελφότητα, συγκαταλεγόταν στα μέλη της
Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
«Έπαιζα στην Αρκαδία. μια μεγάλη ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Corelli, του Pasquini ή του Scarlatti. Επιδόθηκαν σε ποιητικούς και μουσικούς αυτοσχεδιασμούς, που οδήγησαν σε καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς μεταξύ ποιητών και μουσικών».
Από το 1710, ο Corelli σταμάτησε να παίζει και ασχολήθηκε μόνο με τη σύνθεση, δουλεύοντας για τη δημιουργία του Concerti grossi. Στα τέλη του 1712, εγκατέλειψε το παλάτι Ottoboni και μετακόμισε στο ιδιωτικό του διαμέρισμα, όπου κράτησε προσωπικά του αντικείμενα, μουσικά όργανα και μια εκτενή συλλογή από πίνακες (136 πίνακες και σχέδια), που περιείχαν πίνακες των Trevisani, Maratti, Bruegel, τοπία. από τον Poussin και την Sassoferrato Madonna. Ο Κορέλι είχε υψηλή μόρφωση και ήταν μεγάλος γνώστης της ζωγραφικής.
Στις 5 Ιανουαρίου 1713, έγραψε μια διαθήκη, αφήνοντας έναν πίνακα του Bruegel στον Καρδινάλιο Colonna, έναν από τους πίνακες της επιλογής του στον καρδινάλιο Ottoboni και όλα τα όργανα και τα χειρόγραφα των έργων του στον αγαπημένο του μαθητή Matteo Farnari. Δεν ξέχασε να χορηγήσει μια μέτρια ισόβια σύνταξη στους υπηρέτες του Pippo (Filippa Graziani) και την αδελφή του Olympia. Ο Κορέλι πέθανε τη νύχτα της 8ης Ιανουαρίου 1713. «Ο θάνατός του λύπησε τη Ρώμη και τον κόσμο». Μετά από επιμονή του Ottoboni, ο Corelli θάφτηκε στο Πάνθεον της Santa Maria della Rotunda, ως ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς στην Ιταλία.
«Ο Corelli ο συνθέτης και ο Corelli ο βιρτουόζος είναι αχώριστοι μεταξύ τους», γράφει ο σοβιετικός ιστορικός μουσικής K. Rosenschild. «Και οι δύο καθιέρωσαν το ύφος του υψηλού κλασικισμού στην τέχνη του βιολιού, συνδυάζοντας το βαθύ ζωτικό περιεχόμενο της μουσικής με την αρμονική τελειότητα της φόρμας, την ιταλική συναισθηματικότητα με την πλήρη κυριαρχία της ορθολογικής, λογικής αρχής»9.
Η σοβιετική λογοτεχνία για τον Κορέλι σημειώνει πολυάριθμες συνδέσεις μεταξύ του έργου του και των λαϊκών μελωδιών και χορών. Στις συναυλίες των σονάτων δωματίου ακούγονται οι ρυθμοί των λαϊκών χορών και το πιο διάσημο από τα έργα του για σόλο βιολί, η Folia, βασίζεται στο θέμα ενός ισπανο-πορτογαλικού λαϊκού τραγουδιού, που μιλάει για δυστυχισμένη αγάπη.
Μια άλλη σφαίρα μουσικών εικόνων αποκρυσταλλώθηκε στο Corelli στο είδος των εκκλησιαστικών σονάτων. Αυτά τα έργα του είναι γεμάτα με μεγαλειώδες πάθος και οι αρμονικές μορφές του αλέγκρο της φούγκας προσδοκούν τις φούγκες του J.-S. Μπαχ. Όπως ο Μπαχ, ο Κορέλι αφηγείται βαθιά ανθρώπινες εμπειρίες στις σονάτες του. Η ανθρωπιστική του κοσμοθεωρία δεν του επέτρεπε να υποτάξει το έργο του σε θρησκευτικά κίνητρα.
Ο Κορέλι διακρίθηκε για τις εξαιρετικές του απαιτήσεις στη μουσική που συνέθεσε. Αν και άρχισε να μελετά σύνθεση στη δεκαετία του '70 του 17ου αιώνα και εργάστηκε εντατικά σε όλη του τη ζωή, από όλα όσα έγραψε, εξέδωσε μόνο 6 κύκλους (opus 1-6), που αποτέλεσαν το αρμονικό οικοδόμημα της δημιουργικής του κληρονομιάς: 12 εκκλησία τρίο σονάτες (1681); 12 σονάτες τρίο δωματίου (1685). 12 εκκλησιαστικές τρίο σονάτες (1689). 12 σονάτες τρίο δωματίου (1694). μια συλλογή από σονάτες για σόλο βιολί και μπάσο - 6 εκκλησιαστικά και 6 θαλάμου (1700) και 12 μεγάλα κονσέρτα (κονσέρτο γκρόσο) - 6 εκκλησιαστικά και 6 θαλάμου (1712).
Όταν οι καλλιτεχνικές προθέσεις το απαιτούσαν, ο Corelli δεν δίστασε να παραβιάσει τους αγιοποιημένους κανόνες. Η δεύτερη συλλογή από τις τρίο σονάτες του προκάλεσε διαμάχη μεταξύ των μουσικών της Μπολόνια. Πολλοί από αυτούς διαμαρτυρήθηκαν για τα «απαγορευμένα» παράλληλα πέμπτα που χρησιμοποιούνται εκεί. Απαντώντας σε μια μπερδεμένη επιστολή που του απηύθυνε για το αν το έκανε εσκεμμένα, ο Κορέλι απάντησε με καυστική οξύτητα και κατηγόρησε τους αντιπάλους του για άγνοια των στοιχειωδών κανόνων της αρμονίας: «Δεν βλέπω πόσο μεγάλη είναι η γνώση τους για τις συνθέσεις και τις διαμορφώσεις, γιατί Αν ήταν προχωρημένοι στην τέχνη και κατανοούσαν τις λεπτότητες και το βάθος της, θα ήξεραν τι είναι η αρμονία και πώς μπορεί να γοητεύσει και να εξυψώσει το ανθρώπινο πνεύμα, και δεν θα ήταν τόσο μικροπρεπείς - μια ιδιότητα που συνήθως δημιουργείται από την άγνοια».
Το ύφος των σονάτων του Κορέλι φαίνεται πλέον συγκρατημένο και αυστηρό. Ωστόσο, όσο ζούσε ο συνθέτης, τα έργα του έγιναν αντιληπτά διαφορετικά. Ιταλικές σονάτες «καταπληκτικές! συναισθήματα, φαντασία και ψυχή», έγραψε ο Raguenay στο αναφερόμενο έργο, «οι βιολιστές που τα ερμηνεύουν υπόκεινται στη σαγηνευτική, ξέφρενη δύναμή τους. βασανίζουν τα βιολιά τους. σαν δαιμονισμένος».
Αν κρίνουμε από τις περισσότερες βιογραφίες, ο Κορέλι είχε έναν ισορροπημένο χαρακτήρα, ο οποίος εκδηλώθηκε και στο παιχνίδι. Ωστόσο, ο Hawkins γράφει στο "The History of Music": "Ένα άτομο που τον είδε να παίζει ισχυρίστηκε ότι κατά τη διάρκεια της παράστασης τα μάτια του έμειναν αίματα, έγιναν φλογερά κόκκινα και οι κόρες των ματιών περιστρέφονταν σαν να αγωνιούσαν". Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς μια τέτοια «πολύχρωμη» περιγραφή, αλλά ίσως υπάρχει ένας κόκκος αλήθειας σε αυτήν.
Ο Χόκινς λέει ότι κάποτε στη Ρώμη ο Κορέλι δεν μπόρεσε να παίξει ένα απόσπασμα στο Κοντσέρτο Γκρόσο του Χέντελ. «Ο Χέντελ προσπάθησε μάταια να εξηγήσει στον Κορέλι, τον αρχηγό της ορχήστρας, πώς να το εκτελέσει και, τελικά, χάνοντας την υπομονή του, του άρπαξε το βιολί από τα χέρια και έπαιξε ο ίδιος. Τότε ο Κορέλι του απάντησε με τον πιο ευγενικό τρόπο: «Μα, αγαπητέ Σάξονα, αυτή είναι μουσική γαλλικού στυλ, στην οποία δεν είμαι έμπειρος». Μάλιστα παίχτηκε η ουβερτούρα «Trionfo del tempo», γραμμένη στο ύφος του κοντσέρτο γκρόσο του Κορέλι, με δύο σόλο βιολιά. Πραγματικά Handelian στην εξουσία, αποδείχθηκε ότι ήταν ξένο στο ήρεμο, χαριτωμένο στυλ παιχνιδιού του Corelli, «και δεν κατάφερε να «επιτεθεί» σε αυτά τα βροντερά περάσματα με αρκετή δύναμη».
Ο Pencherl περιγράφει μια άλλη παρόμοια περίπτωση με τον Corelli, η οποία μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο αν θυμηθούμε μερικά από τα χαρακτηριστικά της σχολής βιολιού της Bolognese. Όπως αναφέρθηκε, οι Bolognese, συμπεριλαμβανομένου του Corelli, περιόρισαν το εύρος του βιολιού σε τρεις θέσεις και το έκαναν σκόπιμα από την επιθυμία να φέρουν το όργανο πιο κοντά στον ήχο της ανθρώπινης φωνής. Ως αποτέλεσμα αυτού, ο Κορέλι, ο μεγαλύτερος ερμηνευτής της εποχής του, μπορούσε να κυριαρχήσει στο βιολί μόνο σε τρεις θέσεις. Μια μέρα τον κάλεσαν στη Νάπολη, στην αυλή του βασιλιά. Στη συναυλία, του ζητήθηκε να ερμηνεύσει το μέρος του βιολιού στην όπερα του Alessandro Scarlatti, που περιείχε ένα απόσπασμα με υψηλές θέσεις και ο Corelli δεν μπόρεσε να παίξει. Σε σύγχυση, ξεκίνησε την επόμενη άρια σε ντο μείζονα αντί για ντο ελάσσονα. «Ας το κάνουμε ξανά», είπε ο Σκαρλάτι. Ο Κορέλι άρχισε πάλι με ένα ματζόρε, και ο συνθέτης τον διέκοψε ξανά. «Ο καημένος ο Κορέλι ήταν τόσο ντροπιασμένος που επέλεξε να επιστρέψει ήσυχα στη Ρώμη».
Ο Κορέλι ήταν πολύ σεμνός στην προσωπική του ζωή. Ο μόνος πλούτος του σπιτιού του ήταν μια συλλογή από πίνακες και εργαλεία, τα έπιπλα αποτελούνταν από μια πολυθρόνα και σκαμπό, τέσσερα τραπέζια, ένα από τα οποία ήταν αλάβαστρινο σε ανατολίτικο στυλ, ένα απλό κρεβάτι χωρίς θόλο, ένα βωμό με ένα σταυρό και δύο συρταριέρα. Ο Χέντελ αναφέρει ότι ο Κορέλι συνήθως ντυμένος στα μαύρα, φορούσε σκούρο παλτό, πάντα περπατούσε και διαμαρτυρόταν αν του πρόσφεραν άμαξα.
Η ζωή του Κορέλι ήταν γενικά επιτυχημένη. Αναγνωρίστηκε, απολάμβανε τιμής και σεβασμού. Ακόμη και όταν βρισκόταν στην υπηρεσία των θαμώνων, δεν ήπιε το πικρό φλιτζάνι που υπέστη ο Μότσαρτ, για παράδειγμα. Τόσο ο Panfili όσο και ο Ottoboni αποδείχτηκαν άνθρωποι που εκτιμούσαν ιδιαίτερα τον εξαιρετικό καλλιτέχνη. Ο Ottoboni ήταν μεγάλος φίλος του Corelli και ολόκληρης της οικογένειάς του. Ο Πένσερλ παραθέτει επιστολές του καρδινάλιου προς τον λεγάτο της Φεράρα, στις οποίες εκλιπαρούσε για βοήθεια στους αδελφούς Αρκάντζελο, που ανήκουν σε μια οικογένεια που αγαπά με διακαή και ιδιαίτερη τρυφερότητα. Περιτριγυρισμένος από συμπάθεια και θαυμασμό, οικονομικά ασφαλής, ο Κορέλι μπορούσε ήρεμα να αφοσιωθεί στη δημιουργικότητα για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.
Πολύ λίγα μπορούν να ειπωθούν για την παιδαγωγική του Κορέλι, κι όμως ήταν προφανώς εξαιρετικός παιδαγωγός. Σπούδασε με υπέροχους βιολιστές που, στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα, αποτέλεσαν τη δόξα της ιταλικής τέχνης του βιολιού - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Γύρω στο 1697, ένας από τους διαπρεπείς μαθητές του, ο Άγγλος Λόρδος Edinyumb, ανέθεσε στον καλλιτέχνη Hugo Howard να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Corelli. Αυτή είναι η μόνη υπάρχουσα εικόνα του μεγάλου βιολονίστα. Τα μεγάλα χαρακτηριστικά του προσώπου του είναι μεγαλειώδη και ήρεμα, θαρραλέα και περήφανα. Έτσι ήταν στη ζωή, απλός και περήφανος, θαρραλέος και ανθρώπινος.
