Karl Bryullov a vécu en Italie pendant plus de quatre ans avant d'atteindre Pompéi en 1827. A cette époque, il cherchait un sujet pour un grand tableau sur thème historique. Ce qu'il a vu a étonné l'artiste. Il lui a fallu six ans pour rassembler du matériel et écrire une toile épique d'une superficie de près de 30 m2.
Sur la photo, des personnes de sexe et d'âge, de profession et de religion différents, prises dans une catastrophe, se précipitent. Cependant, dans la foule hétéroclite, vous pouvez voir quatre visages identiques...
Dans le même 1827, Bryullov a rencontré la femme de sa vie - Comtesse Yulia Samoilova. Après s'être séparée de son mari, une jeune aristocrate, ancienne dame d'honneur qui aimait la vie de bohème, s'installe en Italie, où les mœurs sont plus libres. La comtesse et l'artiste avaient la réputation d'être des idoles. Leur relation est restée libre, mais longue, et l'amitié s'est poursuivie jusqu'à la mort de Bryullov. "Rien n'a été fait selon les règles entre moi et Karl", - Samoilova a ensuite écrit à son frère Alexandre.
Julia avec son apparence méditerranéenne (il y avait des rumeurs selon lesquelles le père de la femme était le comte italien Litta, le beau-père de sa mère) était d'ailleurs un idéal pour Bryullov, comme si elle avait été créée pour un ancien complot. L'artiste a peint plusieurs portraits de la comtesse et "a donné" son visage aux quatre héroïnes du tableau, qui est devenu sa création la plus célèbre. Dans Le dernier jour de Pompéi, Bryullov voulait montrer la beauté d'une personne même dans une situation désespérée, et Yulia Samoilova était pour lui l'exemple parfait de cette beauté dans le monde réel.
1 Julia Samoilova. Le chercheur Erich Hollerbach a noté que les héroïnes se ressemblaient " dernier jour Pompéi », malgré les différences sociales, ressemblent aux représentants d'une grande famille, comme si la catastrophe avait réuni et égalisé tous les citadins.
2 rue. "J'ai pris ce paysage de la nature, sans reculer du tout et sans ajouter, dos aux portes de la ville afin de voir une partie du Vésuve comme raison principale", - Bryullov a expliqué dans une lettre à son frère le choix de la scène. C'est déjà une banlieue, la soi-disant Route des Tombes, menant des portes d'Herculanum de Pompéi à Naples. Ici se trouvaient les tombes des citoyens nobles et des temples. L'artiste a esquissé l'emplacement des bâtiments lors des fouilles.
3 Femme avec des filles. Selon Bryullov, il a vu des squelettes de femmes et de deux enfants, recouverts dans ces positions de cendres volcaniques, lors de fouilles. L'artiste pourrait associer une mère avec deux filles à Yulia Samoilova, qui, n'ayant pas d'enfants à elle, a pris deux filles, des parents d'amis, à élever. Soit dit en passant, le père du plus jeune d'entre eux, le compositeur Giovanni Pacini, a écrit l'opéra Le dernier jour de Pompéi en 1825, et la production à la mode est devenue l'une des sources d'inspiration de Bryullov.
4 prêtre chrétien. Au premier siècle du christianisme, un ministre de la nouvelle foi aurait pu se trouver à Pompéi ; sur la photo, il est facilement reconnaissable par la croix, les ustensiles liturgiques - un encensoir et un calice - et un rouleau avec un texte sacré. Le port de croix pectorales et pectorales au 1er siècle n'a pas été confirmé archéologiquement.
5 Prêtre païen. Le statut du personnage est indiqué par des objets de culte dans ses mains et un bandeau - infula. Les contemporains de Bryullov lui reprochaient de ne pas mettre en avant l'opposition du christianisme au paganisme, mais l'artiste n'avait pas un tel but.
8 Artiste. A en juger par le nombre de fresques sur les murs de Pompéi, la profession de peintre était en demande dans la ville. En tant que peintre ancien, courant à côté d'une fille avec l'apparence de la comtesse Julia, Bryullov s'est dépeint - cela a souvent été fait par des maîtres de la Renaissance, dont il a étudié le travail en Italie.
9 La femme qui est tombée du char. Selon la critique d'art Galina Leontyeva, le pompéien allongé sur le trottoir symbolise la mort du monde antique, à laquelle aspiraient les artistes du classicisme.
10 articles, qui sont tombés de la boîte, ainsi que d'autres objets et décorations de l'image, ont été copiés par Bryullov à partir de miroirs en bronze et en argent trouvés par des archéologues, des clés, des lampes remplies d'huile d'olive, des vases, des bracelets et des colliers ayant appartenu aux habitants de Pompéi du 1er siècle après JC. e.
11 Guerrier et garçon. Tels que conçus par l'artiste, ce sont deux frères qui sauvent un vieux père malade.
12 Pline le Jeune. L'ancien prosateur romain, témoin de l'éruption du Vésuve, l'a décrite en détail dans deux lettres à l'historien Tacite.
13 Mère de Pline le Jeune. Bryullov a placé la scène avec Pline sur la toile "comme un exemple d'amour enfantin et maternel", malgré le fait que la catastrophe a surpris l'écrivain et sa famille dans une autre ville - Misena (à environ 25 km du Vésuve et à environ 30 km de Pompéi) . Pline a rappelé comment lui et sa mère sont sortis de Mizenum au plus fort du tremblement de terre et qu'un nuage de cendres volcaniques s'approchait de la ville. Il était difficile pour une femme âgée de s'échapper et elle, ne voulant pas causer la mort de son fils de 18 ans, l'a persuadée de la quitter. « J'ai répondu que je ne serais sauvé qu'avec elle ; Je la prends par le bras et lui fais faire un pas », dit Pline. Les deux ont survécu.
14 Chardonneret. Lors d'une éruption volcanique, des oiseaux sont morts à la volée.
15 jeunes mariés. Selon l'ancienne tradition romaine, les têtes des jeunes mariés étaient décorées de couronnes de fleurs. Flammey est tombé de la tête de la jeune fille - la couverture traditionnelle de l'ancienne mariée romaine d'un fin tissu jaune-orange.
16 Tombe de Skaurus. Bâtiment de la route des tombes, lieu de repos d'Aulus Umbritius Scaurus le Jeune. Les tombeaux des anciens Romains étaient généralement construits à l'extérieur de la ville des deux côtés de la route. Scaurus le Jeune de son vivant a occupé le poste de duumvir, c'est-à-dire qu'il était à la tête de l'administration de la ville, et pour ses mérites, il a même reçu un monument dans le forum. Ce citoyen était le fils d'un riche négociant en sauce de poisson garum (Pompéi était célèbre pour cela dans tout l'empire).
17 Démolition de bâtiments. Les sismologues, par la nature de la destruction des bâtiments représentés sur la photo, ont déterminé l'intensité du tremblement de terre "selon Bryullov" - huit points.
18 Vésuve. L'éruption qui s'est produite les 24 et 25 août 79 après JC. e., détruit plusieurs villes de l'Empire romain, situées au pied du volcan. Sur les 20 à 30 000 habitants de Pompéi, environ 2 000 ne se sont pas échappés, à en juger par les restes retrouvés.
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ARTISTE
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Le dernier jour de Pompéi est un tableau peint en 1833. Des travaux y ont été effectués depuis 1830, bien que Bryullov ait pris des pauses pendant l'écriture. Il fallait superviser d'autres projets qui ne pouvaient exister sans l'attention de l'artiste. Il était nécessaire de lancer personnellement certains projets, leur donnant ainsi une nouvelle vie.
Histoire de la création
Le tableau a été peint lors du voyage italien du maître. Bryullov a dû acquérir de l'expérience auprès de ses collègues occidentaux, d'autant plus qu'il était depuis longtemps invité à visiter des expositions en Italie. Voyez les conditions dans lesquelles travaillent et vivent les maîtres. Et comment exactement ils essaient de transmettre les dernières pensées au public.
Bryullov a reçu de l'argent pour un voyage de Empire russe. Les autorités ne s'opposent pas à soutenir l'artiste novice, d'autant plus que l'Académie des Arts se porte personnellement garant de lui. Il suffisait de verser la somme d'argent convenue pour que, grâce à elle, le jeune homme puisse vivre. Travailler sur des peintures, sans penser à où trouver l'argent.
Étudiant l'histoire de l'Italie, Karl a beaucoup aimé l'intrigue de la chute d'une ville développée aux mains des éléments. Dans cet événement, le créateur a vu une régularité sacrée qui comprendra chaque personne dans une certaine mesure. Tôt ou tard, la nature fera des ravages de toute façon.
Le tableau a reçu plusieurs prix. Les Italiens ont regardé avec enthousiasme le génie qui a réussi à transmettre un événement intéressant du passé dans nouvelle forme. Bryullov recevra une reconnaissance à l'étranger, puis rentrera chez lui.
Style d'écriture
Le tableau a été peint en quatre étapes. Dans le même temps, la dernière étape a en fait duré plusieurs années. Visuellement, l'image peut être divisée en deux parties - premier plan et arrière-plan. Puisque Bryullov venait d'une école standard des beaux-arts, à cet égard, il n'a rien changé du tout à ses objectifs personnels. L'homme a simplement suivi la logique établie, essayant de la croire. Il fallait suivre les canons pour que les peintures puissent être exposées dans monde de masse La peinture.
La première étape a été difficile, cependant, c'est avec lui que l'image commence visuellement. Ce sont des gens qui veulent échapper à l'horreur de la nature, et survivre cette nuit. Si vous regardez leurs détails, vous pouvez imaginer combien de temps il a fallu pour créer de telles images. Même les ombres sur le corps sont dessinées dans les moindres détails. Les détails n'étaient disponibles que parce que Bryullov avait accès à des ressources illimitées.
À l'aide d'un double trait et d'une retouche en superposant la couleur sur un calque existant, l'artiste peut facilement sélectionner de petits objets, créant une transition de la gamme de lumière autour d'eux. La deuxième étape était la représentation du volcan, visible au loin. Il fallait faire l'entrée la plus intuitive dans l'image, pour qu'au début les gens puissent être vus au centre, qu'à l'agonie ils essayaient de s'échapper de la ville. Et après la raison.
La troisième étape est le ciel, avec une transition inhabituellement lumineuse des couleurs chaudes aux couleurs froides et sans vie. Ainsi, Bryullov a noté exactement ce qui s'est passé et pourquoi ce jour fatidique pour l'Italie. Le dessus du tableau a été verni avec une douce couche d'alcool, de sorte que la peinture ne puisse pas souffrir de la chaleur lors de l'exposition.
Parcelle
Le tableau représente l'heure la plus sombre de l'histoire de la ville de Pompéi. Le jour où l'immense centre commercial d'Italie a brusquement disparu de la surface de la terre. La raison en était précisément le volcan, qui jusque-là dormait paisiblement, et ne dérangeait pas les habitants. Mais à un moment donné, les règles du jeu ont changé. Et j'ai dû mourir sous une épaisse couche de lave qui ensevelit les gens dans les positions qu'ils avaient au moment de la mort. L'une des plus grandes catastrophes naturelles du monde antique.
Karl Bryullov a été tellement emporté par la tragédie de la ville détruite par le Vésuve qu'il a personnellement participé aux fouilles de Pompéi, puis a travaillé avec soin sur la photo: au lieu des trois ans indiqués dans l'ordre du jeune philanthrope Anatoly Demidov, le l'artiste a peint le tableau pendant six années entières.
(À propos de l'imitation de Raphaël, intrigue parallèle avec Le Cavalier de bronze, tournées de l'œuvre en Europe et mode pour la tragédie de Pompéi chez les artistes.)
L'éruption du Vésuve les 24 et 25 août en 79 a été le plus grand cataclysme ancien monde. Ce dernier jour, plusieurs villes côtières ont perdu environ 5 000 personnes.
Cette histoire nous est particulièrement connue grâce au tableau de Karl Bryullov, que l'on peut voir au Musée russe de Saint-Pétersbourg.
En 1834, la "présentation" du tableau a lieu à Saint-Pétersbourg. Le poète Yevgeny Boratynsky a écrit les lignes: "Le dernier jour de Pompéi est devenu le premier jour du pinceau russe!" L'image a frappé Pouchkine et Gogol. Gogol a capturé dans son article inspirant sur la peinture le secret de sa popularité :
"Ses œuvres sont les premières qui peuvent être comprises (mais pas également) par un artiste qui a un goût plus développé et qui ne sait pas ce qu'est l'art."
En effet, une œuvre de génie est compréhensible pour tout le monde, et en même temps, une personne plus développée y découvrira encore d'autres plans d'un niveau différent.
Pouchkine a écrit de la poésie et a même esquissé une partie de la composition du tableau dans les marges.
Le Vésuve zev s'est ouvert - la fumée a jailli dans un club - la flamme
Largement développé comme une bannière de bataille.
La terre s'inquiète - des colonnes stupéfiantes
Les idoles tombent ! Un peuple poussé par la peur
Sous la pluie de pierres, sous les cendres enflammées,
Les foules, jeunes et vieux, s'enfuient de la ville (III, 332).
C'est bref récit peintures, multi-figurées et complexes sur le plan de la composition. Pas un petit morceau du tout. A l'époque, c'était même la plus grande image, qui étonnait déjà les contemporains : l'échelle de l'image, corrélée à l'ampleur de la catastrophe.
Notre mémoire ne peut pas tout absorber, ses possibilités ne sont pas illimitées. Une telle image peut être vue plus d'une fois et chaque fois que vous voyez autre chose.
Qu'est-ce que Pouchkine a distingué et retenu ? Le chercheur de son travail, Yuri Lotman, a identifié trois pensées principales : "le soulèvement des éléments - les statues sont mises en mouvement - le peuple (peuple) en tant que victime d'une catastrophe". Et il a tiré une conclusion très raisonnable :
Pouchkine vient de terminer son " Cavalier de bronze et a vu ce qui était près de lui à ce moment-là.
En effet, un complot similaire: l'élément (inondation) fait rage, le monument prend vie, Eugène effrayé fuit les éléments et le monument.
Lotman écrit également sur la direction du regard de Pouchkine :
"La comparaison du texte avec la toile de Bryullov révèle que le regard de Pouchkine glisse en diagonale du coin supérieur droit vers le coin inférieur gauche. Cela correspond à l'axe de composition principal de l'image."
Le chercheur de compositions diagonales, artiste et théoricien de l'art N. Tarabukin a écrit :
En effet, nous sommes exceptionnellement captivés par ce qui se passe. Bryullov a réussi à impliquer autant que possible le spectateur dans les événements. Il y a un effet de présence.
Karl Bryullov est diplômé de l'Académie des Arts en 1823 avec une médaille d'or. Par tradition, les médaillés d'or se rendaient en Italie pour un stage. Là, Bryullov visite l'atelier d'un artiste italien et copie pendant 4 ans "l'école athénienne" de Raphaël, et les 50 personnages sont grandeur nature. A cette époque, Bryullov reçoit la visite de l'écrivain Stendhal.
Il ne fait aucun doute que Bryullov a beaucoup appris de Raphaël - la capacité d'organiser une grande toile.
Bryullov est arrivé à Pompéi en 1827 avec la comtesse Maria Grigorievna Razumovskaïa. Elle est devenue la première cliente de la peinture. Cependant, les droits sur les peintures sont achetés par un jeune de seize ans Anatoly Nikolaïevitch Demidov, propriétaire des usines minières de l'Oural, homme riche et philanthrope. Il avait un revenu annuel net de deux millions de roubles.
Nikolai Demidov, père, récemment décédé, était un envoyé russe et a parrainé des fouilles à Florence dans le Forum et le Capitole. Demidov présentera plus tard le tableau à Nicolas Ier, qui en fera don à l'Académie des Arts, d'où il ira au Musée russe.
Demidov a signé un contrat avec Bryullov pour une durée déterminée et a essayé de s'adapter à l'artiste, mais il a conçu une idée grandiose et au total, le travail sur la peinture a duré 6 ans. Bryullov fait de nombreux croquis et rassemble du matériel.
Bryullov était tellement emporté qu'il a lui-même participé aux fouilles. Il faut dire que les fouilles commencèrent formellement le 22 octobre 1738 par décret du roi napolitain Charles III, elles furent réalisées par un ingénieur andalou, Roque Joaquin de Alcubierre, avec 12 ouvriers (et ce fut la première fouille archéologique systématique de l'histoire où des enregistrements détaillés ont été faits de tout ce qui a été trouvé, avant cela, il y avait principalement des méthodes de pirates lorsque des objets précieux étaient arrachés, et le reste pouvait être détruit de manière barbare).
Au moment où Bryullov est apparu, Herculanum et Pompéi étaient déjà devenus non seulement un lieu de fouilles, mais aussi un lieu de pèlerinage pour les touristes. De plus, Bryullov s'est inspiré de l'opéra de Paccini Le dernier jour de Pompéi, qu'il a vu en Italie. On sait qu'il a habillé les spectateurs en costumes pour la pièce. (Gogol, soit dit en passant, a comparé l'image à un opéra, a apparemment ressenti la "théâtralité" de la mise en scène. Elle manque définitivement d'accompagnement musical dans l'esprit de "Carmina Burana".)
Ainsi, après un long travail avec des croquis, Bryullov a peint un tableau et déjà en Italie, il a suscité un énorme intérêt. Demidov a décidé de l'emmener à Paris au Salon, où elle a également reçu médaille d'or. En outre, elle a exposé à Milan et à Londres. L'écrivain a vu le tableau à Londres Edward Bulwer-Lytton, qui écrira plus tard son roman Les Derniers Jours de Pompéi sous l'impression de la toile.
Il est intéressant de comparer les deux moments de l'interprétation de l'intrigue. Avec Bryullov, nous voyons clairement toute l'action, quelque part à proximité il y a du feu et de la fumée, mais au premier plan il y a une image claire des personnages. Lorsque la panique et l'exode massif avaient déjà commencé, la ville était dans une bonne quantité de fumée de les cendres. L'éboulement de l'artiste est représenté comme une petite pluie de Pétersbourg et des cailloux éparpillés le long du trottoir. Les gens sont plus susceptibles de fuir le feu. En fait, la ville était déjà plongée dans le smog, il était impossible de respirer...
Dans le roman de Bulwer-Lytton, les héros, un couple amoureux, sont sauvés par un esclave, aveugle de naissance. Comme elle est aveugle, elle trouve facilement son chemin dans le noir. Les héros sont sauvés et acceptent le christianisme.
Y avait-il des chrétiens à Pompéi ? A cette époque, ils ont été persécutés et on ne sait pas si la nouvelle foi a atteint la station balnéaire provinciale. Cependant, Bryullov oppose également la foi chrétienne à la foi païenne et à la mort des païens. Dans le coin gauche de l'image, nous voyons un groupe d'un vieil homme avec une croix autour du cou et des femmes sous sa protection. Le vieil homme tourna son regard vers le ciel, vers son Dieu, peut-être le sauverait-il.
Soit dit en passant, Bryullov a copié certaines des figures des figures des fouilles. À ce moment-là, ils ont commencé à remplir les vides avec du plâtre et ont obtenu des figures bien réelles des habitants morts.
Les professeurs classiques ont réprimandé Karl pour son départ des canons de la peinture classique. Karl ballotté entre les classiques absorbés à l'Académie avec ses principes idéalement sublimes et la nouvelle esthétique du romantisme.
Si vous regardez l'image, vous pouvez distinguer plusieurs groupes et personnages individuels, chacun avec sa propre histoire. Quelque chose a été inspiré par des fouilles, quelque chose par des faits historiques.
L'artiste lui-même est présent sur la photo, son autoportrait est reconnaissable, le voici jeune, il a environ 30 ans, sur sa tête il sort le plus nécessaire et le plus cher - une boîte de peintures. C'est un hommage à la tradition des artistes de la Renaissance de peindre leur autoportrait dans un tableau.
La fille à côté d'elle porte une lampe.
Le fils qui porte son père sur lui rappelle l'histoire classique d'Enée qui emmena son père hors de Troie en flammes.
Avec un morceau de tissu, l'artiste réunit une famille fuyant la catastrophe en un groupe. Lors des fouilles, les couples qui se sont embrassés avant la mort, les enfants avec leurs parents, sont particulièrement touchants.
Les deux figures, le fils persuadant sa mère de se lever et de courir, sont tirées des lettres de Pline le Jeune.
Pline le Jeune s'est avéré être un témoin oculaire qui a laissé des preuves écrites de la mort des villes. Il y a deux lettres écrites par lui à l'historien Tacite, dans lesquelles il parle de la mort de son oncle Pline l'Ancien, un célèbre naturaliste, et de ses propres mésaventures.
Gaius Pline n'avait que 17 ans, au moment de la catastrophe il étudiait l'histoire de Titus Livius afin d'écrire un essai, et refusa donc d'aller avec son oncle assister à l'éruption volcanique. Pline l'Ancien était alors amiral de la flotte locale, une position qu'il a reçue pour ses mérites scientifiques était facile. La curiosité l'a tué, de plus, une certaine Rektsina lui a envoyé une lettre demandant de l'aide. La seule façon de s'échapper de sa villa était par la mer. Pline a navigué devant Herculanum, les gens sur le rivage à ce moment-là pouvaient encore être sauvés, mais il s'est efforcé de voir l'éruption dans toute sa splendeur dès que possible. Ensuite, les navires dans la fumée ont difficilement trouvé leur chemin vers Stabie, où Pline a passé la nuit, mais le lendemain, il est mort, inhalant l'air empoisonné au soufre.
Guy Pliny, resté à Mizena, à 30 kilomètres de Pompéi, a été contraint de fuir, la catastrophe l'atteignant ainsi que sa mère.
Peinture d'un artiste suisse Angélique Kaufmann montre juste ce moment. Un ami espagnol persuade Guy et sa mère de s'enfuir, mais ils hésitent, pensant attendre le retour de leur oncle. La mère sur la photo n'est pas du tout faible, mais assez jeune.
Ils courent, la mère lui demande de partir et de s'enfuir seule, mais Guy l'aide à continuer. Heureusement, ils sont sauvés.
Pline a décrit l'horreur de la catastrophe et décrit le type d'éruption, après quoi elle a commencé à s'appeler "Plinienne". Il vit l'éruption de loin :
« Le nuage (ceux qui regardaient de loin ne pouvaient pas déterminer sur quelle montagne il s'élevait ; que c'était le Vésuve, ils reconnurent plus tard), dans sa forme ressemblait surtout à un pin : c'était comme si un grand tronc s'élevait vers le haut et de ses branches semblaient diverger dans toutes les directions. Je pense qu'il a été projeté par un courant d'air, mais ensuite le courant s'est affaibli et le nuage, en raison de sa propre gravité, a commencé à diverger en largeur ; par endroits, il était d'un blanc éclatant, par endroits des taches sales, comme si de la terre et de la cendre s'élevaient vers le haut.
Les habitants de Pompéi avaient déjà vécu une éruption volcanique 15 ans auparavant, mais n'en avaient pas tiré de conclusions. Blame - côte maritime séduisante et terre fertile. Chaque jardinier sait à quel point une récolte pousse bien sur les cendres. L'humanité croit toujours en "peut-être que cela se poursuivra".
Le Vésuve et après cela se sont réveillés plus d'une fois, presque une fois tous les 20 ans. De nombreux dessins d'éruptions de différents siècles ont été conservés.
Le dernier, en 1944, était d'assez grande envergure, à cette époque l'armée américaine était à Naples, les soldats ont aidé lors de la catastrophe. On ne sait pas quand et quelle sera la prochaine.
Sur le site italien, les zones de victimes possibles lors de l'éruption sont marquées et il est facile de voir que la rose des vents est prise en compte.
C'est ce qui a particulièrement affecté la mort des villes, le vent a transporté une suspension de particules éjectées vers le sud-est, juste vers les villes d'Herculanum, Pompéi, Stabia et plusieurs autres petites villas et villages. Pendant la journée, ils étaient sous une couche de cendres de plusieurs mètres, mais avant cela, de nombreuses personnes sont mortes d'un éboulement, brûlées vives, mortes de suffocation. Une légère secousse ne laissait pas présager une catastrophe imminente, même lorsque des pierres tombaient déjà du ciel, beaucoup préféraient prier les dieux et se cacher dans des maisons, où ils étaient ensuite murés vivants avec une couche de cendre.
Gaius Pliny, qui a survécu à tout cela dans une version allégée de Mezima, décrit ce qui s'est passé :
"C'est déjà la première heure de la journée, et la lumière est mauvaise, comme si elle était malade. Les maisons autour tremblent ; c'est très effrayant dans la zone étroite et ouverte ; elles sont sur le point de s'effondrer. à la nôtre; de la peur, il semble raisonnable ; nous sommes écrasés et poussés dans cette foule de gens qui partent. Après avoir quitté la ville, nous nous arrêtons. Comme nous avons vécu quelque chose d'incroyable et de terrible ! Les charrettes qui devaient nous accompagner ont été jetées dans différentes directions sur un endroit complètement plat ; malgré les pierres posées, ils ne pouvaient pas se tenir au même endroit. Nous avons vu comment la mer se retirait ; la terre, tremblante, semblait la repousser. Le rivage avançait clairement ; de nombreux animaux marins étaient coincés dans le sable sec De l'autre côté, le terrible nuage noir brisé en différents endroits par des zigzags enflammés, il s'ouvrait en larges bandes flamboyantes, semblables à des éclairs, mais plus larges.
L'agonie de ceux dont le cerveau a explosé sous l'effet de la chaleur, dont les poumons se sont transformés en ciment et dont les dents et les os se sont décomposés, nous ne pouvons même pas l'imaginer.
K. P. Bryullov
Le dernier jour de Pompéi. 1830-1833
Toile, huile. 465,5 × 651 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Le dernier jour de Pompéi est un tableau de Karl Pavlovich Bryullov, écrit en 1830-1833. Le tableau a connu un succès sans précédent en Italie, a reçu une médaille d'or à Paris et, en 1834, a été livré à Saint-Pétersbourg.
Pour la première fois, Karl Bryullov visita Naples et le Vésuve en juillet 1827, dans la quatrième année de son séjour en Italie. Il n'avait pas de but précis de voyage, mais il y avait plusieurs raisons pour entreprendre ce voyage. En 1824, le frère du peintre, Alexander Bryullov, visita Pompéi et, malgré la retenue de sa nature, parla avec enthousiasme de ses impressions. La deuxième raison de la visite était chaude mois d'été et presque toujours les poussées de fièvre qui l'accompagnent à Rome. La troisième raison était l'amitié récemment naissante avec la princesse Yulia Samoilova, qui était également en route pour Naples.
Le spectacle de la ville morte stupéfia Brioullov. Il y est resté quatre jours, en parcourant plus d'une fois tous les coins et recoins. "En allant à Naples cet été-là, ni Bryullov lui-même ni son compagnon ne savaient que ce voyage inattendu conduirait l'artiste au sommet le plus élevé de son travail - la création de la toile historique monumentale Le dernier jour de Pompéi", écrit la critique d'art Galina Leontyeva.
En 1828, lors de sa prochaine visite à Pompéi, Bryullov réalise de nombreux croquis pour un futur tableau sur la célèbre éruption du Vésuve en 79 après JC. e. et la destruction de cette ville. La toile a été exposée à Rome, où elle a reçu des critiques enthousiastes de la part des critiques, et transmise au Louvre à Paris. Cette œuvre est la première peinture de l'artiste qui suscite un tel intérêt à l'étranger. Walter Scott a qualifié la photo d'"inhabituelle, épique".
Le thème classique, grâce à la vision artistique de Bryullov et au jeu abondant du clair-obscur, a abouti à une œuvre qui a plusieurs longueurs d'avance sur le style néoclassique. "Le Dernier Jour de Pompéi" caractérise parfaitement le classicisme dans la peinture russe, mêlé d'idéalisme, d'un intérêt accru pour le plein air et d'un amour passionné de l'époque pour de tels sujets historiques. L'image de l'artiste dans le coin gauche de l'image est un autoportrait de l'auteur.
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La toile représente également la comtesse Yulia Pavlovna Samoilova à trois reprises - une femme avec une cruche sur la tête, debout sur une estrade sur le côté gauche de la toile ; une femme qui s'est écrasée à mort, étendue sur le trottoir, et à côté d'elle un enfant vivant (les deux, vraisemblablement, ont été jetés hors d'un char cassé) - au centre de la toile; et une mère attirant ses filles à elle, dans le coin gauche de l'image.
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En 1834, le tableau "Le dernier jour de Pompéi" est envoyé à Saint-Pétersbourg. Alexandre Ivanovitch Tourgueniev a déclaré que cette image était la gloire de la Russie et de l'Italie. E. A. Baratynsky a composé à cette occasion un célèbre aphorisme : « Le dernier jour de Pompéi est devenu le premier jour du pinceau russe ! ». A. S. Pouchkine a également répondu par un poème : « Les idoles tombent ! Un peuple poussé par la peur… » (cette ligne a été interdite par la censure). En Russie, la toile de Bryullov n'était pas perçue comme un compromis, mais comme une œuvre exclusivement innovante.
Anatoly Demidov a présenté le tableau à Nicolas Ier, qui l'a exposé à l'Académie des Arts en tant que guide pour les peintres débutants. Après l'ouverture du Musée russe en 1895, la toile s'y est déplacée et le grand public y a eu accès.
1833 Huile sur toile. 456,5 x 651 cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
La peinture de Bryullov peut être qualifiée de complète, universelle
création Il contenait tout.
Nikolaï Gogol.
Dans la nuit du 24 au 25 août 79 ap. e. Éruption du Vésuve Les villes de Pompéi, Herculanum et Stabia ont été détruites. En 1833, Karl Bryullov écrivit son célèbre tableau "Le dernier jour de Pompéi".
Il est difficile de citer un tableau qui aurait connu le même succès auprès des contemporains que Le Dernier Jour de Pompéi. Dès que la toile fut achevée, l'atelier romain de Karl Bryullov fut soumis à un véritable siège. "Àtout Rome a afflué pour voir ma photo", - a écrit l'artiste. Exposé en 1833 à Milan"Pompéi" a littéralement choqué le public. Les revues élogieuses étaient pleines de journaux et de magazines,Bryullov s'appelait le Titien ressuscité, le deuxième Michel-Ange, le nouveau Raphaël...
En l'honneur de l'artiste russe, des dîners et des réceptions ont été organisés, des poèmes lui ont été dédiés. Dès que Bryullov est apparu dans le théâtre, la salle a explosé d'applaudissements. Le peintre était reconnu dans les rues, couvert de fleurs, et parfois les honneurs se terminaient par le fait que des fans avec des chansons le portaient dans leurs bras.
En 1834 un tableau, facultatifclient, industriel A.N. Demidov, a été exposé au Salon de Paris. La réaction du public ici n'a pas été aussi chaude qu'en Italie (envie ! - ont expliqué les Russes), mais "Pompéi" a reçu la médaille d'or de l'Académie française des beaux-arts.
Il est difficile d'imaginer l'enthousiasme et l'enthousiasme patriotique avec lesquels le tableau a été reçu à Saint-Pétersbourg: grâce à Bryullov, la peinture russe a cessé d'être un étudiant assidu des grands Italiens et a créé une œuvre qui a ravi l'Europe!Le tableau a été donné Demidov Nicolas je , qui l'a brièvement placé dans l'Ermitage impérial, puis l'a présenté académies arts.
Selon les mémoires d'un contemporain, "des foules de visiteurs, pourrait-on dire, ont fait irruption dans les salles de l'Académie pour regarder Pompéi". Ils parlaient du chef-d'œuvre dans les salons, échangeaient des opinions dans des correspondances privées, prenaient des notes dans des journaux. Le surnom honorifique "Charlemagne" a été établi pour Bryullov.
Impressionné par l'image, Pouchkine a écrit un six lignes :
"Le Vésuve zev s'est ouvert - la fumée a jailli dans un club - la flamme
Largement développé comme une bannière de bataille.
La terre est inquiète - des colonnes stupéfiantes
Les idoles tombent ! Un peuple poussé par la peur
Sous la pluie de pierres, sous les cendres enflammées,
Les foules, jeunes et vieux, fuient la ville.
Gogol a consacré un article remarquablement profond au Dernier jour de Pompéi, et le poète Yevgeny Baratynsky a exprimé la jubilation générale dans un impromptu bien connu :
«
Vous avez apporté des trophées pacifiques
Avec toi dans l'ombre paternelle,
Et est devenu "Le dernier jour de Pompéi"
Pour le pinceau russe, le premier jour !
L'enthousiasme immodéré s'est depuis longtemps calmé, mais aujourd'hui encore la peinture de Bryullov fait forte impression, dépassant les limites de ces sensations que la peinture, même très bonne, évoque habituellement en nous. Quel est le problème ici?
"Rue des Tombes" En arrière-plan se trouve la porte d'Herculaneus.
Photo de la seconde moitié du XIXe siècle.
Depuis le début des fouilles à Pompéi au milieu du XVIIIe siècle, l'intérêt pour cette ville, qui a été détruite par l'éruption du Vésuve en 79 après JC, a augmenté. e., n'a pas disparu. Les Européens ont afflué à Pompéi pour se promener dans les ruines libérées de la couche de cendres volcaniques pétrifiées, admirer les fresques, sculptures, mosaïques, s'émerveiller devant les découvertes inattendues des archéologues. Les fouilles attirent artistes et architectes, les eaux-fortes avec des vues de Pompéi sont très en vogue.
Brioullov , qui a visité les fouilles pour la première fois en 1827, a très précisément transmissentiment d'empathie pour les événements d'il y a deux mille ans, qui couvre toute personne qui vient à Pompéi :« La vue de ces ruines m'a involontairement fait remonter à une époque où ces murs étaient encore habités /…/. Vous ne pouvez pas traverser ces ruines sans ressentir en vous un sentiment complètement nouveau, vous faisant tout oublier, à l'exception du terrible incident avec cette ville.
Pour exprimer ce "nouveau sentiment", pour créer une nouvelle image de l'antiquité - pas un musée abstrait, mais un musée holistique et plein de sang, l'artiste s'est efforcé dans son image. Il s'est habitué à l'époque avec la minutie et les soins d'un archéologue : sur plus de cinq ans, il n'a fallu que 11 mois pour créer la toile elle-même d'une superficie de 30 mètres carrés, le reste du temps a été repris par des travaux préparatoires.
"J'ai pris ce paysage entièrement de la nature, sans reculer du tout et sans rien ajouter, dos aux portes de la ville afin de voir une partie du Vésuve comme raison principale", a partagé Bryullov dans l'une de ses lettres.Pompéi avait huit portes, maisplus loin l'artiste a mentionné "les escaliers menant à Sépolcri Sc au ro "- la tombe monumentale de l'éminent citoyen Skavr, et cela nous donne l'occasion d'établir avec précision la scène choisie par Bryullov. Il s'agit des portes herculaniennes de Pompéi ( Porto d'Ercolano ), derrière laquelle, déjà à l'extérieur de la ville, commençait la "Rue des Tombeaux" ( Via dei Sepolcri) - un cimetière avec de magnifiques tombes et temples. Cette partie de Pompéi était dans les années 1820. déjà bien dégagé, ce qui a permis au peintre de reconstituer l'architecture sur toile avec un maximum de précision.
Tombe de Skaurus. Reconstitution du 19ème siècle
Recréant l'image de l'éruption, Bryullov a suivi les célèbres messages de Pline le Jeune à Tacite. Le jeune Pline a survécu à l'éruption de port de mer Miseno, au nord de Pompéi, et décrit en détail ce qu'il a vu : des maisons qui semblaient avoir bougé de leur place, des flammes largement propagées le long du cône du volcan, des morceaux de pierre ponce chauds tombant du ciel, une forte pluie de cendres, des ténèbres impénétrables, zigzags enflammés comme des éclairs géants ... Et tout cela Bryullov transféré sur la toile.
Les sismologues sont étonnés de la façon convaincante dont il a décrit le tremblement de terre : en regardant les maisons qui s'effondrent, vous pouvez déterminer la direction et la force du tremblement de terre (8 points). Les volcanologues notent que l'éruption du Vésuve a été écrite avec toute la précision possible pour cette époque. Les historiens soutiennent que la peinture de Bryullov peut être utilisée pour étudier la culture romaine antique.
Afin de capturer de manière fiable le monde de l'ancienne Pompéi détruite par la catastrophe, Bryullov a pris des objets et des restes de corps trouvés lors de fouilles comme échantillons, a fait d'innombrables croquis au musée archéologique de Naples. Le moyen de restaurer les poses mortuaires des morts en versant de la chaux dans les vides formés à partir des corps n'a été inventé qu'en 1870, mais même lors de la création de l'image, les squelettes retrouvés dans les cendres pétrifiées ont témoigné des dernières convulsions et gestes de les victimes. Mère étreignant deux filles ; une jeune femme qui a été écrasée à mort lorsqu'elle est tombée d'un char qui a heurté un pavé, renversé du trottoir par un tremblement de terre; des gens sur les marches de la tombe de Skaurus, protégeant leur tête des chutes de pierres avec des tabourets et des plats - tout cela n'est pas le fruit de la fantaisie du peintre, mais une réalité artistiquement recréée.
Sur la toile, on voit des personnages dotés de traits de portrait de l'auteur lui-même et de sa bien-aimée, la comtesse Yulia Samoilova. Bryullov s'est présenté comme un artiste portant une boîte de pinceaux et de peintures sur la tête. Les beaux traits de Julia sont reconnus quatre fois sur la photo: une fille avec un vaisseau sur la tête, une mère serrant ses filles dans ses bras, une femme serrant un bébé contre sa poitrine, un noble pompéien tombé d'un char brisé. Un autoportrait et des portraits d'une petite amie sont la meilleure preuve que dans sa pénétration dans le passé, Bryullov est vraiment devenu lié à l'événement, créant un «effet de présence» pour le spectateur, faisant de lui, pour ainsi dire, un participant à ce que est passe.
Fragment de l'image :
Autoportrait de Bryullovet un portrait de Yulia Samoilova.
Fragment de l'image :
"triangle" de composition - une mère serrant ses filles dans ses bras.
La peinture de Bryullov a plu à tout le monde - à la fois aux académiciens stricts, aux fanatiques de l'esthétique du classicisme et à ceux qui appréciaient la nouveauté dans l'art et pour qui "Pompéi" est devenu, selon Gogol, " résurrection lumineuse La peinture".Cette nouveauté fut apportée en Europe par un vent frais de romantisme. La dignité de la peinture de Bryullov se voit généralement dans le fait que le brillant élève de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg était ouvert aux nouvelles tendances. En même temps, la couche classiciste de la peinture est souvent interprétée comme une relique, un hommage inévitable au passé routinier de l'artiste. Mais il semble qu'une autre tournure du thème soit également possible : la fusion de deux « ismes » s'est avérée fructueuse pour l'image.
La lutte inégale et fatale de l'homme avec les éléments - tel est le pathos romantique de l'image. Il est construit sur des contrastes aigus entre l'obscurité et la lumière désastreuse de l'éruption, la puissance inhumaine de la nature sans âme et la haute intensité des sentiments humains.
Mais il y a autre chose dans le tableau qui s'oppose au chaos de la catastrophe : un noyau inébranlable dans un monde ébranlé jusque dans ses fondements. Ce noyau est l'équilibre classique de la composition la plus complexe, qui sauve l'image du sens tragique du désespoir. La composition, construite selon les "recettes" des académiciens - les "triangles" ridiculisés par les générations suivantes de peintres, dans lesquels s'inscrivent des groupes de personnes, des masses équilibrées à droite et à gauche - se lit dans le contexte tendu vif du tableau en d'une toute autre manière que dans les toiles académiques sèches et mortes.
Fragment de l'image : une jeune famille.
Au premier plan, une chaussée endommagée par un tremblement de terre.
Fragment du tableau : pompéien mort.
"Le monde est toujours harmonieux dans ses fondements" - ce sentiment surgit inconsciemment chez le spectateur, en partie contrairement à ce qu'il voit sur la toile. Le message d'espoir de l'artiste se lit non pas au niveau de l'intrigue de l'image, mais au niveau de sa solution plastique.L'élément romantique violent est maîtrisé par la forme classiquement parfaite, et dans cette unité des contraires réside un autre secret de l'attractivité de la toile de Bryullov.
Le film raconte de nombreuses histoires passionnantes et touchantes. Voici un jeune homme désespéré regardant le visage d'une jeune fille portant une couronne de mariage, qui a perdu connaissance ou est décédée. Voici un jeune homme essayant de convaincre une vieille femme épuisée de quelque chose. Ce couple s'appelle «Pline avec sa mère» (bien que, comme on s'en souvient, Pline le Jeune n'était pas à Pompéi, mais à Miseno): dans une lettre à Tacite, Pline fait part de sa dispute avec sa mère, qui a exhorté son fils à partir elle et, sans tarder, s'enfuit, et il n'accepta pas de quitter la femme faible. Un guerrier casqué et un garçon portent un vieil homme malade ; un bébé, survivant miraculeusement à une chute d'un char, embrasse une mère morte ; le jeune homme leva la main, comme pour détourner le coup des éléments de sa famille, le bébé dans les bras de sa femme, avec une curiosité enfantine, tend la main vers l'oiseau mort. Les gens essaient d'emporter avec eux les choses les plus précieuses: un prêtre païen - un trépied, un chrétien - un encensoir, un artiste - des pinceaux. La morte portait des bijoux qui, inutiles, gisent maintenant sur le trottoir.
Fragment du tableau : Pline avec sa mère.
Fragment de l'image: tremblement de terre - "les idoles tombent".
Une charge d'intrigue aussi puissante sur l'image peut être dangereuse pour la peinture, faisant de la toile une "histoire en images", mais le caractère littéraire de Bryullov et l'abondance de détails ne détruisent pas l'intégrité artistique de l'image. Pourquoi? Nous trouvons la réponse dans le même article de Gogol, qui compare la peinture de Bryullov « en termes d'immensité et de combinaison de tout ce qui est beau en soi avec l'opéra, si seulement l'opéra était vraiment une combinaison du triple monde des arts : peinture, poésie , musique » (par poésie, Gogol entendait évidemment la littérature en général).
Cette caractéristique de "Pompéi" peut être décrite en un mot - synthétique: l'image combine organiquement une intrigue dramatique, un divertissement vivant et une polyphonie thématique, semblable à la musique. (Au fait, la base théâtrale de la peinture avait un véritable prototype - l'opéra de Giovanni Paccini Le dernier jour de Pompéi, qui pendant les années de travail de l'artiste sur la toile a été mis en scène au théâtre napolitain de San Carlo. Bryullov connaissait bien avec le compositeur, a écouté l'opéra plusieurs fois et a emprunté des costumes pour ses modèles.)
Guillaume Turner. Éruption du Vésuve. 1817
Ainsi, l'image ressemble à la scène finale d'un opéra monumental : le décor le plus expressif est en réserve pour la finale, tous scénarios s'enchaînent et les thèmes musicaux s'entremêlent en un ensemble polyphonique complexe. Cette image-performance est similaire aux tragédies antiques, dans lesquelles la contemplation de la noblesse et du courage des héros face à un destin inexorable conduit le spectateur à la catharsis - l'illumination spirituelle et morale. Le sentiment d'empathie qui nous saisit devant un tableau s'apparente à ce que l'on éprouve au théâtre, quand ce qui se passe sur scène nous touche aux larmes, et ces larmes font chaud au cœur.
Gavin Hamilton. Les Napolitains assistent à l'éruption du Vésuve.
Deuxième étage. 18ème siècle
La peinture de Bryullov est d'une beauté à couper le souffle: une taille énorme - quatre mètres et demi sur six mètres et demi, des "effets spéciaux" incroyables, des gens divinement construits, comme des statues antiques qui prennent vie. « Ses figures sont belles malgré l'horreur de sa position. Ils le noient avec leur beauté", a écrit Gogol, capturant avec sensibilité une autre caractéristique de l'image - l'esthétisation de la catastrophe. La tragédie de la mort de Pompéi et, plus largement, de toute la civilisation antique nous est présentée comme un spectacle d'une beauté incroyable. Quels sont ces contrastes d'un nuage noir pressant sur la ville, d'une flamme qui brille sur les pentes d'un volcan et d'éclairs impitoyablement brillants, de ces statues capturées à l'instant même de la chute et des immeubles qui s'effondrent comme du carton...
La perception des éruptions du Vésuve comme des performances grandioses mises en scène par la nature elle-même est apparue déjà au 18ème siècle - même des machines spéciales ont été créées pour imiter l'éruption. Cette "mode volcan" a été introduite par l'envoyé britannique au royaume de Naples, Lord William Hamilton (époux de la légendaire Emma, petite amie de l'amiral Nelson). Volcanologue passionné, il fut littéralement amoureux du Vésuve et fit même construire une villa sur le versant du volcan pour admirer confortablement les éruptions. Observations du volcan lorsqu'il était actif (plusieurs éruptions se sont produites au cours des 18-19 siècles), descriptions verbales et croquis de ses beautés changeantes, ascension vers le cratère - tels étaient les divertissements de l'élite napolitaine et des visiteurs.
C'est dans la nature humaine de suivre en retenant son souffle les désastreux et beaux jeux de la nature, même si pour cela il faut se balancer à l'embouchure d'un volcan en activité. C'est le même «ravissement dans la bataille et l'abîme sombre au bord», dont Pouchkine a parlé dans «Petites tragédies», et que Bryullov a transmis dans sa toile, qui pendant près de deux siècles nous a fait admirer et horrifier.
Pompéi moderne
Marina Agranovskaïa
