Dessins au crayon sympas. Comment dessiner avec un crayon par étapes pour les débutants ? Et si je ne sais pas quoi dessiner

• Crayon. L'outil de dessin le plus simple et le plus compréhensible dont vous aurez besoin dans tous les cas. Même si vous voulez apprendre à dessiner avec de la peinture, vous aurez besoin d'un simple crayon pour créer un croquis. Tous les crayons ne sont pas identiques. Certains sont conçus pour le dessin, d'autres pour le dessin, d'autres pour les tâches quotidiennes. Il vaut mieux ne pas choisir des crayons trop durs (3H, 4H et plus) : ils sont faciles à rayer et à déchirer le papier.

• Aquarelle. La peinture à l'eau est connue pour sa légèreté, sa transparence et sa large palette de nuances. Cependant, peindre à l'aquarelle est assez difficile: vous devez apprendre à utiliser ses propriétés et avoir une bonne idée du comportement de la peinture sur papier. D'un autre côté, si vous faites suffisamment d'efforts, vous apprendrez à dessiner l'une des techniques les plus impressionnantes.

• Gouache. Il s'agit d'une peinture mate dense qui se dilue avec de l'eau. Il est parfait pour les premiers pas en dessin. En raison de la texture dense de la gouache, les tons sombres peuvent être facilement recouverts de tons plus sombres. Ceci est très important, car alors tous les défauts et lacunes peuvent être corrigés. Autre bonne nouvelle : la gouache est peu chère.

• Pastel (sec). Ces crayons sont utilisés pour créer des dessins aux couleurs douces. De par sa texture, le pastel est très facile à estomper, ce qui permet de créer de belles transitions entre les nuances. Vous devez immédiatement vous préparer au fait que vos doigts et la table (au moins) seront tachés de poussière et de miettes de pastel. Le dessin au pastel fini est facile à enduire, de sorte que les pigments sur papier devront être fixés avec du vernis ou un fixateur.

• Marqueurs ("copies"). Nous avons demandé à l'illustratrice et enseignante Anna Rastorguyeva de nous parler de cet instrument relativement méconnu. Parce qu'elle dessine à l'aide de marqueurs et qu'elle le fait superbement. Nous ne parlons pas de surligneurs ni de simples feutres, mais de marqueurs à alcool qui, de par leur base, ne déforment pas le papier et permettent de réaliser des transitions en douceur entre les nuances.

Kolidzei / Shutterstock.com

Il existe de nombreux fabricants de tels instruments, notamment des marques japonaises, allemandes, chinoises, coréennes et russes. Le prix varie également - de 160 à 600 roubles chacun, de sorte que même un auteur novice peut se procurer un petit kit pour commencer.

Les palettes de ce type de marqueurs sont inhabituellement larges, 300 couleurs en moyenne, donc pour ne pas vous tromper, vous pouvez acheter un ensemble prêt à l'emploi, généralement sélectionné pour un sujet précis : architecture, nature, manga.

Et si je ne sais pas quoi dessiner ?

Si vous ne savez pas quoi dessiner, mais que vous voulez vraiment le faire, copiez, dessinez et répétez après les autres. Il n'y a rien de mal à cela. Au contraire, c'est un processus normal. Prenez une photo que vous aimez, mettez-la devant vous et commencez.

Les instructions vidéo sont utiles. Contrairement aux conseils du style "dessinez un cercle, dessinez des bâtons, ajoutez des détails - vous obtenez une superbe toile", ces messages ne mentent pas. Vous verrez exactement comment le dessin est créé.

Rappelez-vous : la créativité est une chose internationale. N'ayez pas peur de consulter les chaînes YouTube des blogueurs anglophones, même si vous ne comprenez pas ce qu'ils disent.

Essayez de commencer avec ces chaînes :

• Proko. Un must absolu pour tous ceux qui veulent apprendre à dessiner. L'artiste explique clairement, simplement, clairement la chose la plus difficile - comment dessiner une personne. C'est la base et le fondement, donc la chaîne vivra certainement dans vos favoris.

• Marc Crilley. L'artiste travaille dans un style cartoon, donc ceux qui veulent apprendre à dessiner des dessins mignons et mignons trouveront ici tout ce dont ils ont besoin. L'artiste montre différentes techniques et en détail, image par image, démontre les techniques les plus simples pour créer un dessin spectaculaire.

• Sycra. La chaîne plaira à tous ceux qui aiment les dessins animés japonais et veulent apprendre à dessiner des dessins animés. Les leçons vidéo révèlent le sujet à l'intérieur comme à l'extérieur : la structure du corps, les traits du visage, les costumes et tout.

• Bob Ross. Bob Ross est une légende de la télévision américaine. Le programme le plus inspirant au monde a peut-être été créé par cet homme, qui a passé 11 ans à apprendre aux gens à créer des miracles sur toile. Vous ne comprenez peut-être pas ce que dit Bob d'une voix douce, mais vous ne pouvez pas résister au talent de l'artiste qui pénètre en vous depuis l'écran.

En général, le choix du sujet est la deuxième question fondamentale après le choix du matériel. Et ici il n'est pas du tout nécessaire de se limiter aux genres traditionnels : portrait, nature morte ou paysage. De nos jours, les croquis ménagers quotidiens gagnent de plus en plus en popularité. Comme les photos sur Instagram, les artistes capturent rapidement des sujets passionnants dans leurs carnets, les publient sur les réseaux sociaux, étudient et communiquent ensemble. Absolument n'importe quel objet peut devenir un sujet d'intérêt - des croquis macro d'insectes aux journaux de voyage détaillés.

Anna Rastorgueva, illustratrice, enseignante

"Vous pouvez peindre en 30 jours" de Mark Kistler. L'un des livres de dessin les plus célèbres. Comme le montrent les observations à long terme, après l'avoir lu et, surtout, en suivant les instructions, tout le monde a appris à dessiner.

"Découvrez l'artiste en vous" par Betty Edwards. Ceux qui doutent peuvent être immédiatement informés : environ 2 millions de ceux qui se considéraient "sans bras" ont déjà appris à dessiner grâce à ce livre. A ceux qui ne croient pas du tout en leur propre force et pensent que tous les artistes connaissent un secret des belles peintures, nous disons : oui, il y a un secret. Il est caché dans ce livre.

"Un carnet de croquis qui vous apprendra à dessiner !", Robin Landa. En tant qu'enseignant lui-même, Robin sait que les élèves dessinent mieux sur les pages des manuels. C'est là que la fantaisie entre en jeu ! Il a donc créé un livre dans lequel vous pouvez (et devriez) dessiner. Et apprendre en cours de route.

Je veux dessiner, mais je n'ai ni le temps ni l'argent supplémentaire

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

La première étape peut être franchie sans trop d'investissements et d'efforts. Téléchargez des applications créatives et lancez-vous dès maintenant.

Croquis de Tayasui. L'une des applications les plus belles et les plus simples avec de nombreux outils vous apprendra à dessiner avec différentes techniques.

Papier de bambou. La société de tablettes à dessin Wacom a développé une application pour les artistes. Croquis, croquis et dessins à part entière - ce programme sera nécessaire à chaque étape de l'apprentissage.

Brosse zen. Cette application n'aidera pas à apprendre, mais vous mettra dans la bonne voie créative. Avec un pinceau, vous pouvez dessiner des traits caractéristiques et le dessin fini ressemble à une œuvre d'art d'un pays oriental lointain.

On a trouvé les matériaux, les sources d'inspiration aussi, les livres ont été étudiés, et il y a des applications pour les plus paresseux. Votre déménagement - il est temps de passer aux choses sérieuses.

L'essentiel est de trouver ce que vous aimez vraiment. Oser!

Anna Rastorgueva, illustratrice, enseignante

Compétence spéciale pour transférer des émotions sur papier avec un simple crayon. Ces conseils vous aideront à apprendre à dessiner magnifiquement et facilement. C'est avec de telles esquisses que commencent les chefs-d'œuvre.

Pour ceux qui font leurs premiers pas en dessin, il vous faudra un crayon, une gomme et du papier. Vous devez d'abord prendre 3 crayons, qui différeront par la douceur de la mine. Chaque crayon a des symboles.

Le tableau montre les principales désignations de crayons:

Marquage	H	HB	F	HB
La désignation	dureté. crayon dur	noirceur. Crayon doux	point fin. Valeur moyenne entre HB et B.	Crayon dur-doux

Comment dessiner de beaux dessins avec un simple crayon, il est important d'avoir et de comprendre les crayons et leur douceur.

Vous devez prendre plusieurs crayons à la fois, par exemple, "HB" pour tracer des lignes précises et "2B" pour les plus douces. Les maîtres conseillent d'aiguiser les crayons non pas avec un taille-crayon en métal ordinaire, mais avec un couteau. Avec lui, vous pouvez donner à l'outil la forme souhaitée. Pour des tracés précis, le crayon doit toujours être bien aiguisé.

Pour dessiner des ombres, il est préférable que la pointe du crayon soit arrondie.

Il vaut également la peine d'effectuer certaines manipulations sur la gomme. Pour qu'il efface avec précision tous les petits détails, il est recommandé de le couper en 2 parties en diagonale, en laissant des angles vifs.

Le papier ordinaire est trop fin et ne convient pas au dessin. Il vaut mieux en prendre un plus épais, par exemple du papier à dessin, seulement un petit format. Si vous commencez à dessiner sur une feuille A5, il peut y avoir plus tard des problèmes avec l'échelle des images. Pour les débutants, il serait plus correct de prendre une feuille A4.

Règles de base pour dessiner avec un crayon

Il vaut la peine de commencer à s'entraîner à cette compétence en redessinant des images ou des objets simples. Dans les premières étapes, cela aidera à avoir une idée de l'instrument et du matériau.

• Position crayon en main. À des fins différentes, le crayon doit être tenu de différentes manières. Par exemple, les lignes principales sont dessinées lorsque la paume est tournée vers le dessin, le crayon lui-même est situé entre le pouce, le majeur et l'index. Si vous tournez votre paume sur le côté, vous pouvez surveiller l'épaisseur des lignes. Cette méthode est idéale pour dessiner et tonifier. En tenant le crayon comme un stylo, vous pouvez compléter le dessin ou dessiner de petits détails. Dans tous les cas, l'outil doit être presque parallèle au papier.
• L'une des étapes les plus importantes de la formation sera l'éclosion.. Il donne du volume au dessin et indique les ombres.
• Il faut non seulement tracer une ligne, mais aussi pouvoir la comprendre. Il peut être de différentes épaisseurs ou longueurs, ce qui en dira long sur le dessin lui-même.
• L'intensité de la pression affecte le contraste et la sensation de l'image elle-même.. Vous devez commencer l'esquisse avec des mouvements légers, de sorte que les lignes soient à peine perceptibles. Ensuite, vous pouvez effacer les mauvais coups sans compromettre le résultat final. L'intensité du pressage peut être ajoutée à la fin, pour mettre en valeur certains éléments.
• Pendant le fonctionnement, il est préférable de ne pas toucher la feuille avec la main.. Pour cette raison, l'image peut être tachée. Il est préférable de soulever le pinceau ou de substituer une feuille de papier en dessous.

• Il convient de rappeler que cela peut toujours être mieux. Mais que ce soit beaucoup de dessins, où chacun suivant est supérieur au précédent qu'une pomme inachevée après 5 ans.

Il est très important de connaître les bases du dessin, mais cela ne s'apprend que par la pratique.

Techniques de base du dessin au crayon

Il existe 2 techniques principales de dessin - l'ombrage et l'éclosion. En les possédant, vous pouvez transformer une feuille de papier en espace de vie. Mais chaque technique a ses propres règles et méthodes. Vous ne pouvez pas en utiliser un seul et créer un dessin à part entière. Les deux techniques se complètent.

Éclosion

Cette technique consiste à tracer des lignes courtes ou des traits sur une feuille de papier. Avec son aide, vous pouvez transmettre la couleur et la saturation du sujet. Plus de traits sont utilisés pour montrer la profondeur ou le volume. Pour mettre en évidence la zone claire, vous devez les réduire. Les traits peuvent être horizontaux, verticaux ou tout autre angle.

Tout dépend de l'article lui-même. Chaque fois que vous faites un trait, vous devez arracher le crayon de la surface, puis le remettre dans sa position d'origine. Un facteur très important sera la combinaison de plusieurs types d'éclosion. Par exemple, si vous dessinez d'abord des lignes horizontales, puis des lignes verticales, l'objet ou la zone ajoutera de la profondeur.

ombres

Un ombrage approprié donne du volume à l'image. Les artistes débutants devraient apprendre cela. Avant l'ombrage, des traits sont appliqués, qui sont ensuite transformés en unis. C'est la technique de l'ombrage. Avec lui, vous pouvez mettre en évidence les ombres, montrer comment la lumière tombe. Et sélectionnez également certaines parties de l'objet.

L'ombre doit être le long des traits, le dessin est alors plus naturel.

Vous pouvez tracer des lignes non seulement en lignes droites, mais également en formes de zigzag. Tout comme dans la technique précédente, beaucoup dépend du dessin lui-même.

Comment apprendre rapidement à dessiner un portrait au crayon: une classe de maître

Ne commencez pas immédiatement à dessiner les visages des gens. Pour commencer, il vaut mieux faire attention à ses éléments individuels. Il vaut la peine de s'entraîner à représenter séparément les lèvres, le nez et les yeux, puis à combiner toutes les parties en un portrait holistique. En essayant de tout représenter à la fois, vous pouvez perdre de vue des détails importants. Mais, avec une pratique progressive, l'image d'un seul élément prendra moins de temps.

visage humain

Pour l'image du visage, il convient toujours de se souvenir des proportions. Malgré le fait que les visages de chacun sont différents, il existe une certaine séquence pour dessiner rapidement et correctement un visage.

Par example:

Yeux

Comment dessiner magnifiquement et facilement avec un simple crayon pour les yeux pour transmettre une gamme d'émotions, de larmes, de rires, de tristesse, de joie sur papier :

1. Tracez une ligne droite légèrement inclinée, elle est responsable de la taille de l'œil.
2. Les arcs sont tirés des bords des lignes, ils le seront pendant des siècles. Étant donné que la paupière inférieure n'est pas plate, il est préférable de tracer une autre ligne de ce type ci-dessous.
3. La pupille n'est pas entièrement visible, il convient donc de considérer que la paupière supérieure la ferme un peu.
4. Assurez-vous de représenter les plis des paupières supérieures et inférieures.
5. L'ombrage correct ajoutera du volume à l'œil. La pupille doit être plus foncée que la protéine. La paupière supérieure tombe sur les yeux, formant une ombre.

Lèvres

Les lèvres humaines peuvent être représentées de différentes manières. Il ne peut s'agir que d'ombres ou de contours entièrement dessinés.

Nez

Un nez humain peut être dessiné en une minute en quelques traits, ou passer une demi-heure et dessiner tous les détails et les ombres.

Le principe du dessin du nez est le suivant :

1. Vous devez savoir en quoi consiste le nez : l'arête du nez, le bout du nez, les ailes, les narines, la cloison nasale.
2. Selon la lumière, différentes parties du nez seront assombries différemment.
3. L'esquisse du nez commence par un cercle pour la pointe et un ovale pour le reste.
4. Pour marquer les narines, vous devez dessiner 2 cercles supplémentaires au bout du nez.
5. Après avoir correctement déterminé les proportions, vous pouvez commencer à dessiner.
6. La technique de dessin du nez peut être hachurée ou ombrée.

Croquis de vêtements

Pour dessiner des vêtements, il n'est pas nécessaire de dessiner avec précision tous les détails du visage et de la silhouette. L'accent devrait être mis sur le croquis lui-même. Les proportions sont très importantes. La hauteur totale d'une personne peut être conditionnellement divisée en 7-8 parties. La taille de cette partie correspondra à la taille de la tête.

Les mains sont tirées légèrement en dessous des hanches, cette règle protégera l'artiste novice des bras trop longs ou trop courts.

Dans la plupart des cas, la cuisse est légèrement plus courte que le bas de la jambe. La taille humaine est au même niveau que le coude. Pour montrer correctement les vêtements sur le modèle, il doit être dessiné dans différentes poses: une épaule légèrement tournée ou une hanche relevée vous permettront de présenter correctement la tenue elle-même. Les cheveux du modèle doivent être dessinés s'ils jouent un rôle important dans la tenue elle-même.

Si ce n'est pas le cas, la tête entière doit être représentée sous la forme d'un ovale. Avant de dessiner les vêtements eux-mêmes, cela doit être pensé dans les moindres détails. Cela s'applique non seulement à sa forme, mais aussi au tissu utilisé et aux divers accessoires.

Fleurs

Les fleurs ont une structure similaire, mais diffèrent par de nombreux détails. Par exemple, tout le monde a des feuilles, mais elles sont toujours de formes différentes.

Tulipe

Habituellement, sur la photo, la fleur se compose de 3 pétales plats, d'une tige et d'une feuille. Pour une image tridimensionnelle et vivante, vous devez faire attention aux ombres. Il est préférable de dessiner une tulipe sous un angle. Vous devriez commencer par dessiner les parties principales de la fleur. Ce n'est qu'en déterminant correctement les proportions que vous pouvez procéder au dessin des détails.

Il existe quelques astuces pour dessiner des ombres :

• L'ombre sur la feuille doit être au centre et au bord de la feuille. Ces parties sont légèrement abaissées, c'est pourquoi elles créent une ombre.
• Il faut nuancer un peu les bords de la tige et sa partie inférieure pour créer du volume. Une fleur commence au sommet de la tige et projette une ombre qui doit être représentée.
• Plus les pétales sont profonds, plus ils doivent être foncés. Tout comme avec la tige, les bords à plumes ajouteront du volume.

Tous ces conseils seront utiles pour dessiner n'importe quelle autre fleur.

Narcisse

Il est préférable de dessiner une jonquille à partir d'un cercle qui représentera une fleur. Le narcisse a 6-7 pétales ronds aux bords arrondis. Le centre ressemble à la forme d'un dôme, il est donc préférable de le représenter sous un angle. Des rayures doivent être ajoutées aux pétales qui partent de la base, mais n'atteignent pas le bord. Après cela, vous pouvez dessiner une tige et quelques feuilles.

Les feuilles de la jonquille sont longues, elles peuvent être dessinées à la fois droites et légèrement courbées. Quant aux ombres, les règles seront les mêmes que pour dessiner des tulipes. Les bases des pétales doivent être légèrement assombries, car la partie centrale de la jonquille jette une ombre sur elles.

calla

Pour dessiner correctement les callas, vous devez suivre toutes les lignes et caractéristiques courbes. Vous devriez commencer par le pétale lui-même. Après cela, déplacez-vous doucement vers la tige. Les ombres doivent être appliquées non seulement à l'intérieur, mais également à la partie extérieure de la plante.

Vous pouvez dessiner non pas une fleur, mais plusieurs pour faire un bouquet. Dans ce cas, il convient de faire attention au fait que les pétales doivent être représentés sous différents angles. Pour ce faire, il convient de savoir comment la visibilité de la plante change et comment les ombres tombent.

Tournesol

Un tournesol se compose de grandes feuilles, d'une tige, de deux rangées de pétales et d'un noyau. Vous devez d'abord décrire toutes ces parties. Les feuilles sont représentées sous la forme d'une goutte avec des bords dentelés et des angles vifs.

Pour montrer du naturel dans le dessin, ils doivent être courbés. Les tiges de tournesol sont très fortes et massives et passent dans la fleur elle-même. Les pétales de tournesol sont en forme de losange, mais sans angles vifs.

Même s'ils sont attachés au noyau par la base, vous pouvez dessiner comment ils changent de forme en raison du vent.

Certains peuvent être tournés ou abaissés. Le noyau d'un tournesol est tiré de 2 cercles, les pétales sont attachés à l'extérieur. Les graines peuvent être représentées par de fines hachures. L'accent mis sur l'ombrage doit être fait à la base des pétales et au centre du noyau.

fleurs de lys

La fleur de lys se compose de 5 pétales, à partir desquels vous devriez commencer à dessiner. Les pétales sont courbés et assez longs, par conséquent, pour les représenter correctement, il est recommandé de dessiner en les regardant d'en haut. Après avoir indiqué où les pétales doivent aller, vous pouvez les connecter et dessiner le milieu.

Au centre du lys se trouve un bouquet d'étamines qui se terminent par de petits grains. Les feuilles de la plante sont assez fines et longues. Ils doivent être assombris, comme toutes les autres zones sur lesquelles l'ombre tombe. Dans le pétale lui-même, vous devez ajouter des hachures à la base et au milieu, qui sont légèrement approfondies pour rendre la fleur volumineuse.

Lotus

Un lotus est un peu différent d'un nénuphar qui flotte sur l'eau. Contrairement à elle, le lotus s'élève au-dessus du lac et au centre se trouve une petite boîte. La structure de ses pétales ressemble à celle d'une tulipe. Mais le lotus est plus grand, ce qui signifie qu'il y a plus de pétales.

Vous devez d'abord décider de la taille de la fleur. Lorsque vous faites un croquis, vous devez indiquer où il va dans la tige. Après cela, vous pouvez commencer à dessiner les pétales. Une fois que tous les éléments principaux sont représentés, vous pouvez ajouter des ombres au lotus.

Animaux

Dessiner des animaux est similaire à dessiner une personne en ce sens que vous devez comprendre la structure du corps avant de commencer à travailler. Il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques des animaux, où la tête passe dans le corps, les pattes arrière doivent être plus puissantes que les pattes avant, la position de la queue.

Chien

Comment dessiner un chien magnifiquement et facilement avec un simple crayon:

Cheval

Le croquis est fait à partir de la tête et va jusqu'au torse et aux jambes.

Il est très important de déterminer correctement les proportions du corps afin que la tête ne soit pas plus grande que le corps :

1. Dessinez un cercle pour la tête et une forme de pot pour le museau.
2. L'encolure du cheval est plus étroite à la tête et s'élargit vers le corps.
3. Pour dessiner le torse, vous aurez besoin de 2 cercles. Celui le plus proche du cou sera plus grand que le second.
4. Les pattes antérieures sont légèrement plus larges au niveau du corps et deviennent plus fines vers les sabots. Les pattes postérieures ont une courbe qui sépare la cuisse.
5. L'étape suivante consiste à connecter toutes les pièces et à essuyer les formulaires préparatoires.

Chat

Apprendre à dessiner ces animaux gracieux est mieux avec des exemples d'animation. Pour les artistes débutants, il sera difficile de représenter le pelage et l'ombre d'un chat. La structure du corps est très similaire à celle d'un chien.

Seul le chat sera plus raffiné :

1. Un cercle et un ovale pour le corps sont dessinés à la place de la tête.
2. Vient ensuite la queue et les pattes.
3. Après avoir vérifié toutes les proportions, vous pouvez procéder à de petits détails, oreilles, yeux et doigts sur la patte.
4. L'étape suivante consiste à essuyer les pièces auxiliaires et à finir la fourrure.

Loup

Comment dessiner magnifiquement et facilement avec un simple crayon loup :

1. 3 cercles sont dessinés, un petit pour la tête et 2 pour le corps.
2. Vous devez connecter ces cercles en forme de loup.
3. Dessinez ensuite les pattes et la queue, marquez les yeux, les oreilles et le nez rond sur le museau.
4. Lorsque tous les éléments principaux sont dessinés, vous pouvez effacer les lignes préparatoires et dessiner les détails et l'ombre

Des oiseaux

Vous pouvez dessiner un oiseau magnifiquement et facilement avec un simple crayon, en respectant les mêmes principes que pour les animaux. Vous devriez commencer avec un cercle pour la tête et un ovale pour le corps. La queue et les pattes de l'oiseau doivent être dessinées au même stade. Après cela, vous devez dessiner tous les détails de la tête de l'oiseau, des lignes dures seront indiquées sur son dos avec des traits.

Les plumes de l'oiseau sont assez épaisses, elles sont donc dessinées en lignes courtes ou en plumes pour ajouter du volume.

Ils doivent être dessinés sur le corps et la queue. La poitrine doit être représentée comme une ligne courbe. Lorsque l'oiseau est prêt, vous devez dessiner une branche sur laquelle il se tient.

paysages

Pour dessiner un paysage, vous devez comprendre chaque détail de l'image. Si l'objectif est une chute d'eau, vous devez imaginer comment l'eau coulera en formant de la mousse. Les pierres à proximité projettent leur ombre et le feuillage s'assombrit à mesure que l'eau pénètre dessus. Pour vous inspirer, vous pouvez activer la musique appropriée.

Avant de dessiner un paysage, il est recommandé de présenter l'image finie en détail. Après cela, décrivez les principaux éléments sur une feuille de papier afin que les proportions de l'ensemble du dessin soient conservées. Par exemple, si vous voulez dessiner des montagnes, vous devez comprendre sur quel plan elles se trouvent, ce qui se trouve devant elles.

Ensuite, vous pouvez procéder à un dessin plus précis du contour des éléments. Les ombres jouent un rôle important dans un paysage. S'il y a un soleil, vous devez faire attention à son emplacement et aux objets qui projettent une ombre. Certains artistes ne montrent l'histoire dans l'image qu'avec quelques contours, permettant au spectateur de s'imaginer. D'autres dessinent chaque détail.

Personnages d'anime et de dessins animés

Comment dessiner magnifiquement et facilement avec un simple crayon de différents personnages peut être compris si vous faites attention à leur physique et à leurs différentes caractéristiques. La figure ou les détails du visage des personnages de dessins animés diffèrent souvent de la structure humaine habituelle. De grands yeux ou de petites mains font ressortir le personnage. Il sera plus facile de dessiner de tels héros que le portrait d'une personne.

Il y a beaucoup d'images avec des personnages sur Internet et vous devez d'abord apprendre à les dessiner.

Cela aidera à l'avenir à dessiner des personnages de mémoire ou même à créer les vôtres. Aux étapes initiales, vous pouvez ignorer les ombres des éléments, car ces caractères ne sont que dessinés. Plus tard, vous pourrez ajouter les connaissances acquises au dessin d'anime et de personnages afin de les rendre plus vivants.

Voitures

Contrairement aux animaux, il y a des lignes précises et claires dans le dessin d'une voiture. Vous devez comprendre en quoi consiste la machine et comment elles sont situées les unes par rapport aux autres. Il faut commencer à dessiner avec le contour du corps. Ensuite, mettez en surbrillance les roues, le capot, les portes latérales. Cela se fait dans des croquis afin de ne pas violer les proportions de la machine.

Vous devez comprendre ce qui est montré sur la figure et dans quelle position la machine se trouve sur le papier. Il devrait, lentement, dessiner tous les détails principaux et seulement après cela rendre les lignes plus claires. La machine a ses ombres. Il est nécessaire de déterminer quels éléments le rejettent. Après cela, il est préférable d'ombrer certains fragments pour que la voiture se révèle monophonique.

Objets

Chaque objet a sa propre structure, taille et forme. Par exemple, une couverture souple ne peut pas être dessinée en lignes droites sur du papier, et si aucune ombre n'est ajoutée, elle ressemblera à un rectangle régulier sur du papier. Pour apprendre à dessiner un objet de l'environnement, vous devez faire attention à ses caractéristiques. Même une table ordinaire peut se démarquer avec des dessins sur les pieds.

Vous pouvez allumer la lampe de poche et voir comment, sous différents angles d'éclairage, l'objet projette une ombre.

Cela vous aidera à comprendre comment l'afficher correctement sur papier. De plus, vous pouvez dessiner mentalement une ligne droite, horizontale ou verticale pour remarquer comment la forme d'un objet change.

Vous devriez commencer à dessiner en esquissant les parties principales de l'objet, ce qui vous aidera à comprendre sa forme et sa taille. Ce n'est qu'après cela que vous pourrez commencer à dessiner des lignes plus claires et à ombrer les ombres. L'image finie peut être comparée à l'objet. Si quelque chose ne va pas, découvrez quelle en est la raison afin de ne pas faire d'erreurs à l'avenir.

Tout objet peut être magnifiquement représenté sur papier avec un simple crayon. Pour incarner facilement toutes les idées, n'oubliez pas qu'en dessinant, une personne non seulement exprime ses émotions, mais ajoute également de la vie à son travail.

Mise en forme des articles : Anna Vinnitskaïa

Vidéo sur le dessin correct au crayon

Comment dessiner une fille avec un simple crayon:

Pourquoi créer des écoles d'art ? Non, pas pour faire de tous les élèves des peintres. L'essentiel est de développer chez l'enfant la capacité de représenter sur papier des objets qu'il voit correctement, et si nécessaire, il pourrait dessiner d'après nature une vue curieuse de la zone, ou de tout autre objet. La capacité de dessiner développe chez une personne la capacité d'apprécier correctement les beaux-arts, ce qui procure un grand plaisir. Il s'ensuit également que l'enseignement de ce genre d'art doit être différent de la méthode d'enseignement ordinaire, basée sur la simple copie à partir de dessins tout faits ou d'originaux. Il est nécessaire de développer un œil, d'apprendre les propriétés des différentes lignes et leur compatibilité mutuelle, de distinguer les formes représentées à la main, sans utiliser de règle ni de compas.

Que peut-on dessiner avec un crayon ?

S'il n'y a pas d'opportunité ou de désir d'aller à l'école d'art, vous pouvez apprendre tout cela vous-même. Mais gardez à l'esprit que cela nécessitera beaucoup plus d'efforts pour étudier la littérature nécessaire. N'oubliez pas que vous devez commencer petit, en passant progressivement à un plus complexe (apprendre à dessiner par étapes). Les livres sur le dessin recommandent de vous familiariser d'abord avec les positions suivantes :

1. Les lignes, leur égalité, leur connexion et la composition des figures
2. Dessiner des images rectilignes
3. Figures curvilignes, règles de perspective
4. À propos de la lumière et des ombres
5. À propos des bons corps
6. Représentation de corps complexes de la nature

Et seulement après cela, passez déjà à dessiner des images à part entière. Vous ne pouvez pas penser à quoi dessiner avec un simple crayon? Jetez un coup d'œil autour de vous ! Il y a tellement de choses ici : des rues, des maisons, des gens, des arbres, des animaux, des objets. Ne trouvez-vous rien digne de votre pinceau? Vous pouvez dessiner des images à partir de livres (c'est la chose la plus simple à laquelle vous puissiez penser). Et dessinez simplement maman et papa! Sur notre site, vous trouverez de nombreuses leçons utiles étape par étape, par exemple, apprenez à dessiner:

1. dans la foret;

Et beaucoup plus! Vous pouvez voir combien de leçons prêtes à l'emploi nous avons dans la colonne de droite ci-dessus. Et j'ai aussi ramassé quelques images intéressantes qui aideront votre imagination. Voir ci-dessous!

Dessins pour les garçons :

Voir le mien. C'est une image complexe dans le style d'Anime. J'ai rendu la leçon beaucoup plus facile.

Depuis que tu es arrivé ici, cela signifie que tu crois au moins un peu que tu peux apprendre à dessiner. Et en effet ça l'est ! Même si vous avez dessiné juste un peu, n'avez pas dessiné du tout ou doutez de vos capacités, trouvez un simple crayon et 20 minutes par jour- et en un mois, vous apprendrez à créer des images étonnantes.

Le plus dur c'est de commencer

Pour apprendre à dessiner, une personne doit d'abord commencer. Vous devez le pousser pour qu'il prenne un crayon et commence à tracer des lignes sur une feuille de papier vierge. Beaucoup de gens pensent qu'une feuille de papier vierge est un problème que seul un artiste talentueux peut gérer. En fait, après l'avoir maîtrisé, vous gagnerez suffisamment de confiance en vous pour prendre plaisir à dessiner.

Après avoir terminé ce cours, dans trente jours vous obtiendrez les premiers succès créatifs, serez incité à pratiquer constamment, renforcerez votre confiance en vous et conserverez votre intérêt pour le dessin pour la vie.