- Matita. Lo strumento di disegno più semplice e comprensibile di cui avrai bisogno in ogni caso. Anche se vuoi imparare a disegnare con i colori, avrai bisogno di una semplice matita per creare uno schizzo. Non tutte le matite sono uguali. Alcuni sono progettati per i disegni, altri per il disegno, altri per le attività quotidiane. Le matite troppo dure (3H, 4H e più) sono meglio non scegliere: sono facili da graffiare e strappare la carta.
- Acquerello. La vernice a base d'acqua è nota per la sua leggerezza, trasparenza e un'ampia tavolozza di sfumature. Tuttavia, dipingere con l'acquerello è piuttosto difficile: devi imparare a usarne le proprietà e avere una buona idea di come si comporterà la vernice sulla carta. D'altra parte, se ti impegni a sufficienza, imparerai a disegnare una delle tecniche più impressionanti.
- Guazzo. Questa è una vernice opaca densa che viene diluita con acqua. È perfetto per i primi passi nel disegno. A causa della consistenza densa della guazzo, i toni scuri possono essere facilmente coperti con quelli più scuri. Questo è molto importante, perché tutti i difetti e le carenze possono essere corretti. Un'altra buona notizia: la gouache è poco costosa.
- Pastello (secco). Questi pastelli sono usati per creare disegni con colori tenui. Grazie alla sua consistenza, il pastello è molto facile da sfumare, il che ti consente di creare bellissime transizioni tra le sfumature. Dovresti prepararti immediatamente al fatto che le tue dita e il tavolo (almeno) saranno macchiati di polvere e briciole di pastello. Il disegno a pastello finito è facile da macchiare, quindi i pigmenti sulla carta dovranno essere fissati con vernice o fissativo.
- Marcatori ("copie"). Abbiamo chiesto all'illustratrice e insegnante Anna Rastorguyeva di parlarci di questo strumento relativamente sconosciuto. Perché disegna con l'aiuto dei pennarelli e lo fa in modo superbo. Non stiamo parlando di evidenziatori e non di semplici pennarelli, ma di pennarelli ad alcool, che, grazie alla loro base, non deformano la carta e consentono di ottenere transizioni fluide tra le sfumature.
Esistono molti produttori di tali strumenti, inclusi marchi giapponesi, tedeschi, cinesi, coreani e russi. Anche il prezzo varia: da 160 a 600 rubli ciascuno, quindi anche un autore alle prime armi può raccogliere un piccolo kit per iniziare.
Le tavolozze di questo tipo di pennarelli sono insolitamente ampie, in media 300 colori, quindi per non confonderti, puoi acquistare un set già pronto, solitamente selezionato per un argomento specifico: architettura, natura, manga.
E se non so cosa disegnare?
Se non sai cosa disegnare, ma vuoi davvero, copia, disegna e ripeti dopo gli altri. Non c'è niente di sbagliato in questo. Al contrario, è un processo normale. Scatta una foto che ti piace, mettila davanti a te e inizia.
Le istruzioni video sono utili. A differenza dei consigli nello stile di "disegna un cerchio, disegna dei bastoncini, aggiungi dettagli: ottieni una tela fantastica", questi post non mentono. Vedrai esattamente come viene creato il disegno.
Ricorda: la creatività è una cosa internazionale. Non aver paura di dare un'occhiata ai canali YouTube dei blogger di lingua inglese, anche se non capisci cosa stanno dicendo.
Prova a iniziare con questi canali:
- Proco. Un must assoluto per chi vuole imparare a disegnare. L'artista spiega chiaramente, semplicemente, chiaramente la cosa più difficile: come disegnare una persona. Questa è la base e il fondamento, quindi il canale vivrà sicuramente nei tuoi segnalibri.
- Mark Criley. L'artista lavora in stile cartone animato, quindi coloro che vogliono imparare a disegnare disegni carini e carini troveranno qui tutto ciò di cui hanno bisogno. L'artista mostra diverse tecniche e in dettaglio, fotogramma per fotogramma, mostra le tecniche più semplici per creare un disegno spettacolare.
- Sicra. Il canale si rivolge a tutti coloro che amano i cartoni animati giapponesi e vogliono imparare a disegnare anime. Le video lezioni svelano l'argomento dentro e fuori: struttura corporea, lineamenti del viso, costumi e tutto.
- Bob Ross. Bob Ross è una leggenda della televisione americana. Forse il programma più stimolante del mondo è stato creato da quest'uomo, che ha trascorso 11 anni insegnando alle persone a creare miracoli su tela. Potresti non capire cosa sta dicendo Bob a bassa voce, ma non puoi resistere al talento dell'artista che penetra dentro di te proprio dallo schermo.
In generale, la scelta dell'argomento è la seconda questione fondamentale dopo la scelta del materiale. E qui non è affatto necessario limitarsi ai generi tradizionali: ritratto, natura morta o paesaggio. Al giorno d'oggi, gli schizzi domestici di tutti i giorni stanno guadagnando sempre più popolarità. Come le foto di Instagram, gli artisti catturano rapidamente argomenti interessanti nei loro taccuini, li pubblicano sui social network, studiano e comunicano insieme. Assolutamente qualsiasi oggetto può diventare un soggetto di interesse, dai macro schizzi di insetti ai diari di viaggio dettagliati.
Anna Rastorgueva, illustratrice, insegnante
"Puoi dipingere in 30 giorni" di Mark Kistler. Uno dei libri di disegno più famosi. Come mostrano le osservazioni a lungo termine, dopo averlo letto e, soprattutto, seguendo le istruzioni, tutti hanno imparato a disegnare.
"Scopri l'artista che c'è in te" di Betty Edwards. Chi dubita può essere subito informato: circa 2 milioni di coloro che si consideravano "senza braccia" hanno già imparato a disegnare da questo libro. A coloro che non credono affatto nelle proprie forze e pensano che tutti gli artisti conoscano qualche segreto dei bei dipinti, diciamo: sì, c'è un segreto. È nascosto in questo libro.
"Un album da disegno che ti insegnerà a disegnare!", Robin Landa. Essendo lui stesso un insegnante, Robin sa che gli studenti disegnano meglio sulle pagine dei libri di testo. È qui che entra in gioco la fantasia! Così ha creato un libro in cui puoi (e dovresti) disegnare. E impara lungo la strada.
Voglio disegnare, ma non ho tempo o soldi extra
Eugenio Marongiu/Shutterstock.com Il primo passo può essere fatto senza troppi investimenti e sforzi. Scarica app creative e inizia subito.
Schizzi di Tayasui. Una delle applicazioni più belle e semplici con numerosi strumenti ti insegnerà come disegnare in diverse tecniche.
Carta di bambù. L'azienda di tavolette da disegno Wacom ha sviluppato un'app per artisti. Schizzi, schizzi e disegni a tutti gli effetti: questo programma sarà necessario in ogni fase dell'apprendimento.
Pennello Zen. Questa applicazione non ti aiuterà nell'apprendimento, ma ti metterà nel modo giusto e creativo. Con un pennello puoi disegnare tratti caratteristici e il disegno finito sembra un'opera d'arte di un lontano paese orientale.
Abbiamo individuato i materiali, anche le fonti di ispirazione, i libri sono stati studiati e ci sono applicazioni per i più pigri. La tua mossa: è ora di mettersi al lavoro.
La cosa principale è trovare quello che ti piace davvero. Osa!
Anna Rastorgueva, illustratrice, insegnante
Abilità speciale per trasferire emozioni su carta con una semplice matita. Questi suggerimenti ti aiuteranno a imparare a disegnare in modo bello e facile. È con tali schizzi che iniziano i capolavori.
Per coloro che stanno appena muovendo i primi passi nel disegno, avrai bisogno di matita, gomma e carta. Per prima cosa devi prendere 3 matite, che differiranno per la morbidezza della mina. Ogni matita ha dei simboli.
La tabella mostra le principali designazioni delle matite:
| Marcatura | H | HB | F | HB |
| Designazione | durezza. matita dura | oscurità. Matita morbida | bel punto. Valore medio tra HB e B. | Matita dura-morbida |
Dovresti prendere più matite contemporaneamente, ad esempio "HB" per disegnare linee precise e "2B" per quelle più morbide. I maestri consigliano di affilare le matite non con un normale temperamatite in metallo, ma con un coltello. Con esso, puoi dare allo strumento la forma desiderata. Per linee precise, la matita deve essere sempre affilata.
Per disegnare le ombre, è meglio quando la punta della matita è arrotondata.
Vale anche la pena eseguire alcune manipolazioni sulla gomma. Affinché cancelli accuratamente tutti i piccoli dettagli, si consiglia di tagliarlo in 2 parti in diagonale, lasciando angoli acuti.
La carta comune è troppo sottile e non adatta per il disegno. È meglio prenderne uno più spesso, ad esempio carta da disegno, solo di piccole dimensioni. Se inizi a disegnare su un foglio A5, in seguito potrebbero esserci problemi con la scala delle immagini. Per i principianti, sarebbe più corretto prendere un foglio A4.
Regole di base per disegnare con una matita
Vale la pena iniziare l'allenamento in questa abilità ridisegnando semplici immagini o oggetti. Nelle fasi iniziali, questo aiuterà ad avere un'idea dello strumento e del materiale.
- Posizione della matita in mano. Per scopi diversi, la matita deve essere tenuta in modi diversi. Ad esempio, le linee principali vengono disegnate quando il palmo è rivolto verso il disegno, la matita stessa si trova tra il pollice, il medio e l'indice. Se giri il palmo di lato, puoi monitorare lo spessore delle linee. Questo metodo è ottimo per disegnare e tonificare. Tenendo la matita come una penna, puoi completare il disegno o disegnare piccoli dettagli. In ogni caso, lo strumento dovrebbe essere quasi parallelo alla carta.
- Una delle fasi più importanti dell'allenamento sarà la schiusa.. Dà volume al disegno e indica le ombre.
- È necessario non solo tracciare una linea, ma anche essere in grado di capirla. Può essere di vari spessori o lunghezze, il che dirà molto sul disegno stesso.
- L'intensità della pressione influisce sul contrasto e sulla sensazione dell'immagine stessa.. Dovresti iniziare lo schizzo con movimenti leggeri, in modo che le linee siano appena percettibili. Quindi puoi cancellare i tratti sbagliati senza compromettere il risultato finale. L'intensità della pressatura può essere aggiunta alla fine, per evidenziare alcuni elementi.
- Durante il funzionamento, è meglio non toccare il foglio con la mano.. Per questo motivo, l'immagine potrebbe essere macchiata. È meglio sollevare il pennello o sostituirlo con un foglio di carta.
- Vale la pena ricordare che può sempre essere migliore. Ma lascia che siano molti disegni, dove ogni successivo è superiore al precedente di una mela incompiuta dopo 5 anni.
È molto importante conoscere le basi del disegno, ma questo può essere appreso solo attraverso la pratica.
Tecniche di base del disegno a matita
Esistono 2 tecniche principali nel disegno: ombreggiatura e tratteggio. Possedendoli, puoi trasformare un foglio di carta in uno spazio abitativo. Ma ogni tecnica ha le sue regole e metodi. Non puoi usarne solo uno e creare un disegno a tutti gli effetti. Le due tecniche si completano a vicenda.
Schiusa
Questa tecnica consiste nel disegnare brevi linee o tratti su un foglio di carta. Con il suo aiuto, puoi trasmettere il colore e la saturazione del soggetto. Più tratti vengono utilizzati per mostrare la profondità o il volume. Per evidenziare l'area chiara, devi rimpicciolirli. I tratti possono essere orizzontali, verticali o qualsiasi altro angolo.
Tutto dipende dall'oggetto stesso. Ogni volta che fai un tratto, dovresti strappare la matita dalla superficie e poi riportarla nella sua posizione originale. Un fattore molto importante sarà la combinazione di diversi tipi di tratteggio. Ad esempio, se disegna prima le linee orizzontali e poi le linee verticali, l'oggetto o l'area aggiungeranno profondità.
ombreggiatura
Un'ombreggiatura adeguata conferisce volume all'immagine. Gli artisti principianti dovrebbero impararlo. Prima dell'ombreggiatura, vengono applicati i tratti, che vengono successivamente trasformati in piani. Questa è la tecnica dell'ombreggiatura. Con esso, puoi evidenziare le ombre, mostrare come cade la luce. E seleziona anche alcune parti dell'oggetto.
L'ombra dovrebbe essere lungo i tratti, quindi il disegno è più naturale.
Puoi disegnare linee non solo in linea retta, ma anche a zigzag. Proprio come nella tecnica precedente, molto dipende dal disegno stesso.
Come imparare rapidamente a disegnare un ritratto con una matita: una master class
Non iniziare immediatamente a disegnare i volti delle persone. Per cominciare, è meglio prestare attenzione ai suoi singoli elementi. Vale la pena esercitarsi a rappresentare le labbra, il naso, gli occhi separatamente, quindi combinare tutte le parti in un ritratto olistico. Cercando di ritrarre tutto in una volta, puoi perdere di vista dettagli importanti. Ma, con una pratica graduale, l'immagine di un singolo elemento richiederà meno tempo.
volto umano
Per l'immagine del viso, vale sempre la pena ricordare le proporzioni. Nonostante il fatto che le facce di tutti siano diverse, esiste una certa sequenza su come disegnare una faccia in modo rapido e corretto.
Per esempio:
Occhi
Come disegnare magnificamente e facilmente con una semplice matita per gli occhi per trasmettere una serie di emozioni, lacrime, risate, tristezza, gioia su carta:
- Disegna una linea retta leggermente ad angolo, è responsabile delle dimensioni dell'occhio.
- Gli archi sono disegnati dai bordi delle linee, lo saranno per secoli. Poiché la palpebra inferiore non è piatta, è meglio tracciare un'altra linea simile sotto.
- La pupilla non è completamente visibile, quindi vale la pena considerare che la palpebra superiore la chiude leggermente.
- Assicurati di rappresentare le pieghe delle palpebre superiori e inferiori.
- L'ombreggiatura corretta aggiungerà volume all'occhio. La pupilla dovrebbe essere più scura della proteina. La palpebra superiore cade sugli occhi, formando un'ombra.
Labbra
Le labbra umane possono essere rappresentate in diversi modi. Possono essere solo ombre o contorni completamente disegnati.
Naso
Un naso umano può essere disegnato in un minuto usando pochi tratti, oppure impiegare mezz'ora e disegnare tutti i dettagli e le ombre.
Il principio di disegnare il naso è il seguente:
- Devi sapere in quali parti è composto il naso: il ponte del naso, la punta del naso, le ali, le narici, il setto nasale.
- A seconda della luce, le diverse parti del naso saranno oscurate in modo diverso.
- Lo schizzo del naso inizia con un cerchio per la punta e un ovale per il resto.
- Per segnare le narici, devi disegnare altri 2 cerchi sulla punta del naso.
- Dopo aver determinato le proporzioni correttamente, puoi iniziare a disegnare.
- La tecnica per disegnare il naso può essere la schiusa o l'ombreggiatura.
Schizzi di vestiti
Per disegnare i vestiti, non è necessario disegnare accuratamente tutti i dettagli del viso e della figura. L'obiettivo principale dovrebbe essere lo schizzo stesso. Le proporzioni sono molto importanti. L'intera altezza di una persona può essere suddivisa condizionatamente in 7-8 parti. La dimensione di questa parte corrisponderà alla dimensione della testa.
Le mani sono disegnate leggermente sotto i fianchi, questa regola proteggerà l'artista alle prime armi da braccia troppo lunghe o corte.
Nella maggior parte dei casi, la coscia è leggermente più corta della parte inferiore della gamba. La vita umana è allo stesso livello del gomito. Per mostrare correttamente gli abiti sul modello, deve essere disegnato in diverse pose: una spalla leggermente girata o un'anca rialzata ti permetteranno di presentare correttamente l'outfit stesso. I capelli della modella dovrebbero essere disegnati se svolgono un ruolo importante nell'outfit stesso.
In caso contrario, l'intera testa dovrebbe essere raffigurata come un ovale. Prima di disegnare i vestiti stessi, dovrebbe essere pensato nei minimi dettagli. Questo vale non solo per la sua forma, ma anche per il tessuto utilizzato e i vari accessori.
Fiori
I fiori hanno una struttura simile, ma differiscono in molti dettagli. Ad esempio, tutti hanno le foglie, ma sono sempre di forme diverse.
Tulipano
Di solito nella foto il fiore è composto da 3 petali piatti, un gambo e una foglia. Per un'immagine tridimensionale e vivace, dovresti prestare attenzione alle ombre. È meglio disegnare un tulipano ad angolo. Dovresti iniziare disegnando le parti principali del fiore. Solo determinando correttamente le proporzioni, puoi procedere al disegno dei dettagli.
Ci sono alcuni suggerimenti su come disegnare le ombre:
- L'ombra sulla foglia dovrebbe essere al centro e sul bordo della foglia. Queste parti sono leggermente abbassate, motivo per cui creano un'ombra.
- È necessario ombreggiare leggermente i bordi dello stelo e la sua parte inferiore per creare volume. Un fiore inizia in cima allo stelo e proietta un'ombra che deve essere raffigurata.
- Più profondi sono i petali, più scuri dovrebbero essere. Proprio come con lo stelo, i bordi sfumati aggiungeranno volume.
Tutti questi suggerimenti saranno utili durante il disegno di qualsiasi altro fiore.
Narciso
È meglio disegnare un narciso da un cerchio che rappresenterà un fiore. Il narciso ha 6-7 petali rotondi con bordi arrotondati. Il centro ricorda la forma di una cupola, quindi è meglio rappresentarlo ad angolo. Le strisce dovrebbero essere aggiunte ai petali che vanno dalla base, ma non raggiungono il bordo. Successivamente, puoi disegnare uno stelo e alcune foglie.
Le foglie del narciso sono lunghe, possono essere disegnate sia dritte che leggermente curve. Per quanto riguarda le ombre, le regole saranno le stesse del disegno dei tulipani. Le basi dei petali dovrebbero essere leggermente scurite, poiché la parte centrale del narciso proietta un'ombra su di esse.
calle
Per disegnare correttamente le calle, devi seguire tutte le linee curve e le caratteristiche. Dovresti iniziare con il petalo stesso. Successivamente, spostati dolcemente sullo stelo. Le ombre devono essere applicate non solo all'interno, ma anche all'esterno della pianta.
Puoi disegnare non un fiore, ma diversi per creare un bouquet. In questo caso, vale la pena prestare attenzione al fatto che i petali devono essere raffigurati da diverse angolazioni. Per fare questo, vale la pena sapere come cambia la visibilità della pianta e come cadono le ombre.
Girasole
Un girasole è costituito da grandi foglie, un gambo, due file di petali e un nucleo. Per prima cosa devi delineare tutte queste parti. Le foglie sono raffigurate sotto forma di una goccia con bordi frastagliati e spigoli vivi.
Per mostrare naturalezza nel disegno, devono essere curvi. Gli steli di girasole sono molto forti e massicci e passano nel fiore stesso. I petali di girasole sono a forma di rombo, ma senza spigoli vivi.
Anche se sono attaccati al nucleo dalla base, puoi disegnare come cambiano la loro forma a causa del vento.
Alcuni possono essere ruotati o abbassati. Il nucleo di un girasole è disegnato da 2 cerchi, i petali sono attaccati a quello esterno. I semi possono essere mostrati come una schiusa fine. L'enfasi sull'ombreggiatura dovrebbe essere eseguita alla base dei petali e al centro del nucleo.
gigli
Il fiore di giglio è composto da 5 petali, da cui dovresti iniziare a disegnare. I petali sono curvi e abbastanza lunghi, quindi, per rappresentarli correttamente, si consiglia di disegnare guardandolo dall'alto. Dopo aver indicato dove dovrebbero andare i petali, puoi collegarli e disegnare il centro.
Al centro del giglio c'è un mazzo di stami che terminano in piccoli granelli. Le foglie della pianta sono piuttosto sottili e lunghe. Devono essere oscurati, come tutte le altre aree su cui cade l'ombra. Nel petalo stesso, è necessario aggiungere il tratteggio alla base e al centro, che è leggermente approfondito per rendere il fiore voluminoso.
Loto
Un loto è un po' diverso da una ninfea che galleggia sull'acqua. A differenza di lei, il loto si erge sopra il lago e proprio al centro c'è una piccola scatola. La struttura dei suoi petali è simile a un tulipano. Ma il loto è più grande, il che significa che ci sono più petali.
Per prima cosa devi decidere la dimensione del fiore. Quando fai uno schizzo, devi indicare dove va nello stelo. Successivamente, puoi iniziare a disegnare i petali. Una volta rappresentati tutti gli elementi principali, puoi aggiungere ombre al loto.
Animali
Disegnare animali è simile a disegnare una persona in quanto è necessario comprendere la struttura del corpo prima di iniziare il lavoro. È necessario tenere conto delle caratteristiche degli animali, dove la testa passa nel corpo, le zampe posteriori dovrebbero essere più potenti di quelle anteriori, come si trova la coda.
Cane
Come disegnare un cane in modo bello e semplice con una matita semplice:
Cavallo
Lo schizzo viene eseguito dalla testa e va al busto e alle gambe.
È molto importante determinare correttamente le proporzioni del corpo in modo che la testa non sia più grande del corpo:
- Disegna un cerchio per la testa e una forma a vaso per il muso.
- Il collo del cavallo è più stretto alla testa e si allarga verso il corpo.
- Per disegnare il busto, avrai bisogno di 2 cerchi. Quello più vicino al collo sarà più grande del secondo.
- Gli arti anteriori sono leggermente più larghi al corpo e si assottigliano verso gli zoccoli. Le zampe posteriori hanno una curva che separa la coscia.
- Il prossimo passo è collegare tutte le parti e cancellare i moduli preparatori.
Gatto
Imparare a disegnare questi graziosi animali è meglio con esempi di animazione. Per gli artisti principianti, sarà difficile rappresentare il mantello e l'ombra di un gatto. La struttura corporea è molto simile a quella di un cane.
Solo il gatto sarà più raffinato:
- Al posto della testa sono disegnati un cerchio e un ovale per il corpo.
- Poi vengono la coda e le gambe.
- Dopo aver controllato tutte le proporzioni, puoi procedere a piccoli dettagli, orecchie, occhi e dita sulla zampa.
- Il prossimo passo è pulire le parti ausiliarie e finire la pelliccia.
Lupo
Come disegnare magnificamente e facilmente con una semplice matita lupo:
- Vengono disegnati 3 cerchi, uno piccolo per la testa e 2 per il corpo.
- Devi collegare questi cerchi a forma di lupo.
- Quindi disegna le zampe e la coda, segna gli occhi, le orecchie e il naso tondo sul muso.
- Quando tutti gli elementi principali sono stati disegnati, puoi cancellare le linee preparatorie e disegnare i dettagli e l'ombra
Uccelli
Puoi disegnare un uccello in modo bello e semplice con una matita semplice, aderendo agli stessi principi degli animali. Dovresti iniziare con un cerchio per la testa e un ovale per il corpo. La coda e le gambe dell'uccello devono essere disegnate nella stessa fase. Dopodiché, devi disegnare tutti i dettagli della testa dell'uccello, le linee dure verranno indicate sul suo dorso con tratti.
Le piume dell'uccello sono piuttosto spesse, quindi sono disegnate in linee corte o piumate per aggiungere volume.
Devono essere disegnati sul corpo e sulla coda. Il petto deve essere rappresentato come una linea curva. Quando l'uccello è pronto, devi disegnare un ramo su cui si trova.
paesaggi
Per disegnare un paesaggio, devi comprendere ogni dettaglio dell'immagine. Se l'obiettivo è una cascata, allora devi immaginare come scorrerà l'acqua, formando schiuma. Le pietre vicine proiettano la loro ombra e il fogliame diventa più scuro man mano che l'acqua vi arriva sopra. Per ispirazione, puoi attivare la musica appropriata.
Prima di disegnare un paesaggio, si consiglia di presentare in dettaglio l'immagine finita. Successivamente, delinea gli elementi principali su un foglio di carta in modo da mantenere le proporzioni dell'intero disegno. Ad esempio, se vuoi disegnare montagne, devi capire su quale piano si trovano, cosa c'è di fronte a loro.
Quindi puoi procedere a un disegno più accurato del contorno degli elementi. Le ombre giocano un ruolo importante in un paesaggio. Se c'è un sole, dovresti prestare attenzione a dove si trova e quali oggetti proiettano un'ombra. Alcuni artisti mostrano la storia nella foto solo con alcuni contorni, permettendo allo spettatore di sognare se stesso. Altri disegnano ogni dettaglio.
Personaggi di anime e cartoni animati
Come disegnare magnificamente e facilmente con una semplice matita di personaggi diversi può essere compreso se presti attenzione al loro fisico e alle loro diverse caratteristiche. La figura o i dettagli del volto dei personaggi dei cartoni animati spesso differiscono dalla solita struttura umana. Occhi grandi o mani piccole fanno risaltare il personaggio. Sarà più facile disegnare tali eroi che un ritratto di una persona.
Ci sono molte immagini con personaggi su Internet e prima dovresti imparare a disegnarle.
Ciò aiuterà in futuro a disegnare personaggi dalla memoria o persino a inventarne di propri. Nelle fasi iniziali, puoi ignorare le ombre degli elementi, poiché tali caratteri vengono solo disegnati. Successivamente, puoi aggiungere le conoscenze acquisite al disegno di anime e personaggi per renderli più vivi.
Macchine
A differenza degli animali, ci sono linee precise e chiare nel disegno di un'auto. È necessario capire in quali parti è composta la macchina e come sono posizionate l'una rispetto all'altra. È necessario iniziare a disegnare con il contorno del corpo. Quindi, evidenzia le ruote, il cofano, le porte laterali. Questo viene fatto in schizzi per non violare le proporzioni della macchina.
È necessario capire cosa è mostrato in figura e in che posizione si trova la macchina sulla carta. Dovrebbe, lentamente, disegnare tutti i dettagli principali e solo dopo rendere le linee più chiare. La macchina ha le sue ombre. È necessario determinare quali elementi lo stanno scartando. Successivamente, è meglio sfumare alcuni frammenti in modo che l'auto risulti monofonica.
Oggetti
Ogni oggetto ha la sua struttura, dimensione e forma. Ad esempio, una coperta morbida non può essere disegnata in linea retta sulla carta e, se non vengono aggiunte ombre, sembrerà un rettangolo regolare sulla carta. Per imparare a disegnare un oggetto dell'ambiente, devi prestare attenzione alle sue caratteristiche. Anche un tavolo normale può risaltare con i disegni sulle gambe.
Puoi accendere la torcia e vedere come, sotto diversi angoli di illuminazione, l'oggetto proietta un'ombra.
Questo ti aiuterà a capire come visualizzarlo correttamente su carta. Puoi anche disegnare mentalmente una linea retta, orizzontale o verticale per notare come cambia la forma di un oggetto.
Dovresti iniziare a disegnare disegnando le parti principali dell'oggetto, che ti aiuterà a comprenderne la forma e le dimensioni. Solo dopo puoi iniziare a disegnare linee più chiare e ombreggiare le ombre. L'immagine finita può essere confrontata con l'oggetto. Se qualcosa non torna, scopri qual è il motivo per non commettere errori in futuro.
Qualsiasi oggetto può essere magnificamente raffigurato su carta con una semplice matita. Per incarnare facilmente tutte le idee, non dimenticare che disegnando, una persona non solo esprime le sue emozioni, ma aggiunge anche vita al suo lavoro.
Formattazione dell'articolo: Anna Vinnitskaja
Video sul corretto disegno a matita
Come disegnare una ragazza con una matita semplice:
Perché creare scuole d'arte? No, non per fare pittori di tutti gli alunni. La linea di fondo è sviluppare nel bambino la capacità di raffigurare su carta oggetti che vede correttamente e, se necessario, potrebbe trarre dalla natura una visione curiosa dell'area o qualsiasi altro oggetto. La capacità di disegnare sviluppa in una persona la capacità di apprezzare correttamente le belle arti, che danno grande piacere. Ne consegue anche che l'insegnamento di questo genere di arte deve essere diverso dal metodo ordinario di insegnamento, basato sulla mera copia da disegni già pronti, o originali. È necessario sviluppare un occhio, apprendere le proprietà delle varie linee e la loro compatibilità reciproca, distinguere tra le forme raffigurate a mano, senza usare righello e compasso.
Cosa si può disegnare con una matita?
Se non c'è l'opportunità o il desiderio di frequentare la scuola d'arte, puoi imparare tutto questo da solo. Ma tieni presente che ciò richiederà molto più sforzo per studiare la letteratura necessaria. Ricorda che devi iniziare in piccolo, passando gradualmente a uno più complesso (impara a disegnare per gradi). I libri sul disegno consigliano di familiarizzare prima con le seguenti posizioni:
- Linee, loro uguaglianza, connessione e composizione delle figure
- Disegnare immagini rettilinee
- Figure curvilinee, regole di prospettiva
- A proposito di luci e ombre
- A proposito dei corpi giusti
- Rappresentazione di corpi complessi dalla natura
E solo dopo passa già al disegno di immagini a tutti gli effetti. Non puoi pensare a cosa disegnare con una matita semplice? Dai un'occhiata in giro! Ci sono tante cose qui: strade, case, persone, alberi, animali, oggetti. Non trovi niente degno del tuo pennello? Puoi disegnare immagini dai libri (questa è la cosa più semplice che ti viene in mente). E disegna solo mamma e papà! Sul nostro sito troverai molte utili lezioni passo-passo, ad esempio impara a disegnare:
- nella foresta;
E altro ancora! Puoi vedere quante lezioni già pronte abbiamo nella colonna di destra in alto. E ho anche raccolto alcune immagini interessanti che aiuteranno la tua immaginazione. Vedi sotto!
Disegni per ragazzi:
Vedi il mio. Questa è un'immagine complessa nello stile di Anime. Ho reso la lezione molto più semplice.
Da quando sei arrivato qui, significa che credi almeno un po' di poter imparare a disegnare. E infatti lo è! Anche se hai disegnato poco, non hai disegnato affatto o dubiti delle tue capacità, trova una matita semplice e 20 minuti al giorno- e in un mese imparerai come creare immagini straordinarie.
La parte più difficile è iniziare
Per imparare a disegnare, una persona deve prima iniziare. Devi spingerlo in modo che prenda una matita e inizi a disegnare linee su un foglio di carta bianco. Molte persone pensano che un foglio di carta bianco sia un problema che solo un artista di talento può gestire. In effetti, dopo averlo padroneggiato, acquisirai abbastanza fiducia in te stesso per divertirti a disegnare.
Dopo aver completato questo corso, tra trenta giorni otterrai i primi successi creativi, otterrai un incentivo per la pratica costante, rafforzerai la tua autostima e manterrai il tuo interesse per il disegno per tutta la vita.
