Mga cool na drawing ng lapis. Paano gumuhit gamit ang isang lapis sa mga yugto para sa mga nagsisimula? Paano kung hindi ko alam kung ano ang iguguhit

• Lapis. Ang pinakasimpleng at pinaka-maiintindihan na tool sa pagguhit na kakailanganin mo sa anumang kaso. Kahit na gusto mong matutunan kung paano gumuhit gamit ang mga pintura, kakailanganin mo ng isang simpleng lapis upang lumikha ng isang sketch. Hindi lahat ng lapis ay pareho. Ang ilan ay idinisenyo para sa mga guhit, ang iba ay para sa pagguhit, ang iba para sa pang-araw-araw na gawain. Ang mga masyadong matigas na lapis (3H, 4H at higit pa) ay mas mainam na huwag pumili: madali silang kumamot at mapunit ang papel.

• Watercolor. Ang water-based na pintura ay kilala sa liwanag, transparency at malawak na palette ng shades. Gayunpaman, ang pagpipinta na may watercolor ay medyo mahirap: kailangan mong matutunan kung paano gamitin ang mga katangian nito at magkaroon ng magandang ideya kung paano kikilos ang pintura sa papel. Sa kabilang banda, kung maglalagay ka ng sapat na pagsisikap, matututo kang gumuhit sa isa sa mga pinaka-kahanga-hangang pamamaraan.

• gouache. Ito ay isang siksik na matte na pintura na natunaw ng tubig. Ito ay perpekto para sa mga unang hakbang sa pagguhit. Dahil sa siksik na texture ng gouache, ang mga madilim na tono ay madaling sakop ng mga mas madidilim. Napakahalaga nito, dahil ang lahat ng mga bahid at pagkukulang ay maaaring itama. Isa pang magandang balita: ang gouache ay mura.

• Pastel (tuyo). Ang mga krayola na ito ay ginagamit upang lumikha ng mga guhit sa malambot na kulay. Dahil sa texture nito, ang pastel ay napakadaling ihalo, na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng magagandang paglipat sa pagitan ng mga shade. Dapat mong agad na maghanda para sa katotohanan na ang iyong mga daliri at mesa (hindi bababa sa) ay mabahiran ng alikabok at pastel na mumo. Ang natapos na pagguhit ng pastel ay madaling pahid, kaya ang mga pigment sa papel ay kailangang maayos na may barnis o isang fixative.

• Mga marker ("mga kopya"). Hiniling namin sa ilustrador at guro na si Anna Rastorguyeva na sabihin sa amin ang tungkol sa medyo hindi kilalang instrumento na ito. Dahil gumuhit siya sa tulong ng mga marker at napakahusay nitong ginagawa. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa mga highlighter at hindi tungkol sa mga simpleng felt-tip na panulat, ngunit tungkol sa mga marker ng alkohol, na, dahil sa kanilang batayan, ay hindi nagpapabagal sa papel at nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang makinis na mga paglipat sa pagitan ng mga shade.

Kolidzei / Shutterstock.com

Maraming mga tagagawa ng naturang mga instrumento, kabilang ang mga Japanese, German, Chinese, Korean, at Russian brand. Nag-iiba din ang presyo - mula 160 hanggang 600 rubles bawat isa, kaya kahit na ang isang baguhan na may-akda ay maaaring pumili ng isang maliit na kit upang magsimula.

Ang mga palette ng ganitong uri ng mga marker ay hindi karaniwang malawak, 300 mga kulay sa karaniwan, kaya upang hindi malito, maaari kang bumili ng isang handa na set, kadalasang pinili para sa isang tiyak na paksa: arkitektura, kalikasan, manga.

Paano kung hindi ko alam kung ano ang iguguhit?

Kung hindi mo alam kung ano ang iguguhit, ngunit talagang gustong - kopyahin, iguhit at ulitin pagkatapos ng iba. Wala namang masama dun. Sa kabaligtaran, ito ay isang normal na proseso. Kumuha ng larawan na gusto mo, ilagay ito sa harap mo at magsimula.

Nakakatulong ang mga tagubilin sa video. Hindi tulad ng payo sa istilong "gumuhit ng bilog, gumuhit ng mga stick, magdagdag ng mga detalye - nakakakuha ka ng isang mahusay na canvas," ang mga post na ito ay hindi nagsisinungaling. Makikita mo nang eksakto kung paano nilikha ang pagguhit.

Tandaan: ang pagkamalikhain ay isang internasyonal na bagay. Huwag matakot na tingnan ang mga channel sa YouTube ng mga blogger na nagsasalita ng Ingles, kahit na hindi mo naiintindihan ang kanilang sinasabi.

Subukang magsimula sa mga channel na ito:

• Proko. Isang ganap na dapat-may para sa sinumang gustong matuto kung paano gumuhit. Ang artist ay malinaw, simple, malinaw na nagpapaliwanag ng pinakamahirap na bagay - kung paano gumuhit ng isang tao. Ito ang base at pundasyon, kaya tiyak na mabubuhay ang channel sa iyong mga bookmark.

• Mark Crilley. Gumagana ang artist sa istilong cartoon, kaya ang mga gustong matuto kung paano gumuhit ng mga cute, cute na mga guhit ay makikita ang lahat ng kailangan nila dito. Ang artist ay nagpapakita ng iba't ibang mga diskarte at sa detalye, frame sa pamamagitan ng frame, ay nagpapakita ng pinakasimpleng mga diskarte para sa paglikha ng isang kamangha-manghang pagguhit.

• Sycra. Ang channel ay mag-aapela sa lahat na mahilig sa Japanese cartoons at gustong matuto kung paano gumuhit ng anime. Ang mga aralin sa video ay nagpapakita ng paksa sa loob at labas: istraktura ng katawan, tampok ng mukha, kasuotan at lahat ng bagay.

• Bob Ross. Si Bob Ross ay isang alamat sa telebisyon sa Amerika. Marahil ang pinakanakakasiglang programa sa mundo ay nilikha ng lalaking ito, na gumugol ng 11 taon sa pagtuturo sa mga tao na lumikha ng mga himala sa canvas. Maaaring hindi mo maintindihan ang sinasabi ni Bob sa mahinang boses, ngunit hindi mo mapipigilan ang talento ng artist na tumatagos sa iyo mula mismo sa screen.

Sa pangkalahatan, ang pagpili ng paksa ay ang pangalawang pangunahing isyu pagkatapos ng pagpili ng materyal. At narito, hindi kinakailangan na limitado sa mga tradisyonal na genre: portrait, still life o landscape. Sa ngayon, ang pang-araw-araw na mga sketch ng sambahayan ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan. Tulad ng mga larawan sa Instagram, mabilis na nakukuha ng mga artist ang mga kapana-panabik na paksa sa kanilang mga notebook, nai-post ang mga ito sa mga social network, nag-aaral at nakikipag-usap nang magkasama. Ganap na anumang bagay ay maaaring maging paksa ng interes - mula sa mga macro sketch ng mga insekto hanggang sa mga detalyadong talaarawan sa paglalakbay.

Anna Rastorgueva, ilustrador, guro

"Maaari kang magpinta sa loob ng 30 araw" ni Mark Kistler. Isa sa pinakasikat na drawing book. Tulad ng ipinapakita ng mga pangmatagalang obserbasyon, pagkatapos basahin ito at, mahalaga, pagsunod sa mga tagubilin, lahat ay natutong gumuhit.

"Discover the artist in you" ni Betty Edwards. Ang mga nag-aalinlangan ay maaaring agad na ipaalam: humigit-kumulang 2 milyon sa mga taong itinuturing ang kanilang sarili na "walang armas" ay natutong gumuhit mula sa aklat na ito. Sa mga hindi naniniwala sa kanilang sariling lakas at iniisip na ang lahat ng mga artista ay nakakaalam ng ilang lihim ng magagandang mga pagpipinta, sinasabi namin: oo, mayroong isang lihim. Nakatago ito sa aklat na ito.

"Isang sketchbook na magtuturo sa iyo kung paano gumuhit!", Robin Landa. Bilang isang guro mismo, alam ni Robin na ang mga mag-aaral ay pinakamahusay na gumuhit sa mga pahina ng mga aklat-aralin. Dito pumapasok ang pantasya! Kaya gumawa siya ng isang libro kung saan maaari kang (at dapat) gumuhit. At matuto habang daan.

Gusto kong gumuhit, ngunit wala akong oras o dagdag na pera

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

Ang unang hakbang ay maaaring gawin nang walang labis na pamumuhunan at pagsisikap. Mag-download ng mga creative na app at magsimula ngayon.

Tayasui Sketches. Isa sa mga pinakamaganda at simpleng application na may maraming mga tool ay magtuturo sa iyo kung paano gumuhit sa iba't ibang mga diskarte.

Bamboo paper. Ang kumpanya ng pagguhit ng tablet na Wacom ay bumuo ng isang app para sa mga artist. Mga sketch, sketch at ganap na mga guhit - kakailanganin ang program na ito sa bawat yugto ng pag-aaral.

Zen brush. Ang application na ito ay hindi makakatulong sa pag-aaral, ngunit itatakda ka sa tamang malikhaing paraan. Sa pamamagitan ng isang brush, maaari kang gumuhit ng mga katangian na stroke, at ang natapos na pagguhit ay mukhang isang gawa ng sining mula sa ilang malayong silangang bansa.

Inisip namin ang mga materyales, ang mga mapagkukunan ng inspirasyon din, ang mga libro ay pinag-aralan, at may mga aplikasyon para sa pinakatamad. Ang iyong paglipat - oras na para bumaba sa negosyo.

Ang pangunahing bagay ay upang mahanap kung ano ang talagang gusto mo. Maglakas-loob!

Anna Rastorgueva, ilustrador, guro

Espesyal na kasanayan upang ilipat ang mga emosyon sa papel gamit ang isang simpleng lapis. Tutulungan ka ng mga tip na ito na matutunan kung paano gumuhit nang maganda at madali. Ito ay sa gayong mga sketch na nagsisimula ang mga obra maestra.

Para sa mga nagsisimula pa lamang sa pagguhit, kakailanganin mo ng lapis, pambura at papel. Una kailangan mong kumuha ng 3 lapis, na mag-iiba sa lambot ng tingga. Ang bawat lapis ay may mga simbolo.

Ipinapakita ng talahanayan ang mga pangunahing pagtatalaga ng mga lapis:

Pagmamarka	H	HB	F	HB
Pagtatalaga	tigas. matigas na lapis	kadiliman. Malambot na lapis	magandang punto. Average na halaga sa pagitan ng HB at B.	Matigas-malambot na lapis

Paano gumuhit ng magagandang mga guhit gamit ang isang simpleng lapis, mahalaga na magkaroon at maunawaan ang mga lapis at ang kanilang lambot.

Dapat kang kumuha ng ilang lapis nang sabay-sabay, halimbawa, "HB" para sa pagguhit ng mga tumpak na linya at "2B" para sa mas malambot. Pinapayuhan ng mga master ang paghasa ng mga lapis hindi gamit ang isang ordinaryong metal sharpener, ngunit gamit ang isang kutsilyo. Gamit ito, maaari mong bigyan ang tool ng nais na hugis. Para sa tumpak na mga linya, ang lapis ay dapat palaging matalim.

Para sa pagguhit ng mga anino, mas mabuti kapag ang dulo ng lapis ay bilugan.

Ito rin ay nagkakahalaga ng pagsasagawa ng ilang mga manipulasyon sa pambura. Upang tumpak na mabura ang lahat ng maliliit na detalye, inirerekumenda na i-cut ito sa 2 bahagi nang pahilis, na nag-iiwan ng matalim na sulok.

Ang payak na papel ay masyadong manipis at hindi angkop para sa pagguhit. Mas mainam na kumuha ng mas makapal, halimbawa, drawing paper, maliit lang ang sukat. Kung sinimulan mo ang pagguhit sa A5 sheet, pagkatapos ay maaaring may mga problema sa laki ng mga imahe. Para sa mga nagsisimula, mas tamang kumuha ng A4 sheet.

Mga pangunahing patakaran para sa pagguhit gamit ang isang lapis

Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula ng pagsasanay sa kasanayang ito sa pamamagitan ng muling pagguhit ng mga simpleng larawan o bagay. Sa mga unang yugto, makakatulong ito upang madama ang instrumento at ang materyal.

• Posisyon ng lapis sa kamay. Para sa iba't ibang layunin, ang lapis ay kailangang hawakan sa iba't ibang paraan. Halimbawa, ang mga pangunahing linya ay iginuhit kapag ang palad ay nakabukas patungo sa pagguhit, ang lapis mismo ay matatagpuan sa pagitan ng hinlalaki, gitna at hintuturo. Kung ibabaling mo ang iyong palad sa gilid, maaari mong subaybayan ang kapal ng mga linya. Ang pamamaraang ito ay mahusay para sa sketching at toning. Hawakan ang lapis na parang panulat, maaari mong kumpletuhin ang pagguhit o gumuhit ng maliliit na detalye. Sa anumang kaso, ang tool ay dapat na halos parallel sa papel.
• Ang isa sa pinakamahalagang yugto ng pagsasanay ay ang pagpisa.. Nagbibigay ito ng lakas ng tunog sa pagguhit at nagpapahiwatig ng mga anino.
• Ito ay kinakailangan hindi lamang upang gumuhit ng isang linya, ngunit din upang maunawaan ito. Maaari itong may iba't ibang kapal o haba, na magsasabi ng maraming tungkol sa pagguhit mismo.
• Ang intensity ng presyon ay nakakaapekto sa kaibahan at ang pakiramdam ng imahe mismo.. Dapat mong simulan ang sketch na may magaan na paggalaw, upang ang mga linya ay halos hindi kapansin-pansin. Pagkatapos ay maaari mong burahin ang mga maling stroke nang hindi nakompromiso ang huling resulta. Ang intensity ng pagpindot ay maaaring idagdag sa dulo, upang i-highlight ang ilang mga elemento.
• Sa panahon ng operasyon, mas mainam na huwag hawakan ang sheet gamit ang iyong kamay.. Dahil dito, maaaring may pahid ang larawan. Mas mainam na iangat ang brush o palitan ang isang sheet ng papel sa ilalim nito.

• Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na maaari itong palaging maging mas mahusay. Ngunit hayaan itong maging maraming mga guhit, kung saan ang bawat kasunod na isa ay higit na mataas sa nauna kaysa sa isang hindi natapos na mansanas pagkatapos ng 5 taon.

Napakahalagang malaman ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit, ngunit ito ay matututuhan lamang sa pamamagitan ng pagsasanay.

Pangunahing mga diskarte sa pagguhit ng lapis

Mayroong 2 pangunahing pamamaraan sa pagguhit - pagtatabing at pagpisa. Ang pagmamay-ari ng mga ito, maaari mong gawing living space ang isang sheet ng papel. Ngunit ang bawat pamamaraan ay may sariling mga patakaran at pamamaraan. Hindi mo magagamit ang isa lamang sa mga ito at lumikha ng isang ganap na pagguhit. Ang dalawang pamamaraan ay umaakma sa isa't isa.

Pagpisa

Ang pamamaraan na ito ay binubuo ng pagguhit ng mga maikling linya o mga stroke sa isang sheet ng papel. Sa tulong nito, maaari mong ihatid ang kulay at saturation ng paksa. Higit pang mga stroke ang ginagamit upang ipakita ang lalim o volume. Upang i-highlight ang liwanag na lugar, kailangan mong gawing mas maliit ang mga ito. Ang mga stroke ay maaaring pahalang, patayo o anumang iba pang anggulo.

Ang lahat ay nakasalalay sa item mismo. Sa bawat oras na gumawa ka ng isang stroke, dapat mong tanggalin ang lapis mula sa ibabaw, at pagkatapos ay ibalik ito sa orihinal nitong posisyon. Ang isang napakahalagang salik ay ang kumbinasyon ng ilang uri ng pagpisa. Halimbawa, kung gumuhit ka muna ng mga pahalang na linya at pagkatapos ay mga vertical na linya, ang bagay o lugar ay magdaragdag ng lalim.

pagtatabing

Ang wastong pagtatabing ay nagbibigay ng dami ng larawan. Dapat matutunan ito ng mga nagsisimulang artista. Bago ang pagtatabing, ang mga stroke ay inilapat, na sa kalaunan ay naging plain. Ito ang pamamaraan ng pagtatabing. Gamit ito, maaari mong i-highlight ang mga anino, ipakita kung paano bumagsak ang liwanag. At pumili din ng ilang bahagi ng bagay.

Ang lilim ay dapat na kasama ang mga stroke, kung gayon ang pagguhit ay mas natural.

Maaari kang gumuhit ng mga linya hindi lamang sa mga tuwid na linya, kundi pati na rin sa mga zigzag na hugis. Tulad ng sa nakaraang pamamaraan, marami ang nakasalalay sa mismong pagguhit.

Paano mabilis na matutong gumuhit ng isang larawan gamit ang isang lapis: isang master class

Huwag agad simulan ang pagguhit ng mukha ng mga tao. Upang magsimula, mas mahusay na bigyang-pansin ang mga indibidwal na elemento nito. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasanay upang ilarawan ang mga labi, ilong, mga mata nang hiwalay, at pagkatapos ay pagsamahin ang lahat ng mga bahagi sa isang holistic na larawan. Sinusubukang ilarawan ang lahat nang sabay-sabay, maaari mong makalimutan ang mahahalagang detalye. Ngunit, sa unti-unting pagsasanay, ang imahe ng isang elemento ay kukuha ng mas kaunting oras.

mukha ng tao

Para sa imahe ng mukha, palaging nagkakahalaga ng pag-alala sa mga proporsyon. Sa kabila ng katotohanan na ang mga mukha ng lahat ay naiiba, mayroong isang tiyak na pagkakasunud-sunod kung paano mabilis at tama ang pagguhit ng isang mukha.

Halimbawa:

Mga mata

Paano gumuhit ng maganda at madali gamit ang isang simpleng lapis ng mata upang maihatid ang isang hanay ng mga emosyon, luha, tawa, kalungkutan, kagalakan sa papel:

1. Gumuhit ng isang tuwid na linya nang bahagya sa isang anggulo, ito ay responsable para sa laki ng mata.
2. Ang mga arko ay iginuhit mula sa mga gilid ng mga linya, sila ay magiging sa loob ng maraming siglo. Dahil ang mas mababang takipmata ay hindi patag, mas mahusay na gumuhit ng isa pang linya sa ibaba.
3. Ang mag-aaral ay hindi ganap na nakikita, kaya't ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na ang itaas na takipmata ay isinara ito ng kaunti.
4. Siguraduhing ilarawan ang mga fold ng upper at lower eyelids.
5. Ang tamang pagtatabing ay magdaragdag ng lakas ng tunog sa mata. Ang mag-aaral ay dapat na mas maitim kaysa sa protina. Ang itaas na talukap ng mata ay bumabagsak sa mga mata, na bumubuo ng isang anino.

Mga labi

Ang mga labi ng tao ay maaaring ilarawan sa iba't ibang paraan. Maaari lamang itong mga anino o ganap na iginuhit na mga balangkas.

ilong

Ang isang ilong ng tao ay maaaring iguhit sa isang minuto gamit ang ilang mga stroke, o gumugol ng kalahating oras at iguhit ang lahat ng mga detalye at mga anino.

Ang prinsipyo ng pagguhit ng ilong ay ang mga sumusunod:

1. Kailangan mong malaman kung anong mga bahagi ang binubuo ng ilong: ang tulay ng ilong, ang dulo ng ilong, ang mga pakpak, ang mga butas ng ilong, ang nasal septum.
2. Depende sa liwanag, iba't ibang bahagi ng ilong ay iba-iba ang pagdidilim.
3. Ang pag-sketch ng ilong ay nagsisimula sa isang bilog para sa dulo at isang hugis-itlog para sa iba.
4. Upang markahan ang mga butas ng ilong, kailangan mong gumuhit ng 2 higit pang mga bilog sa dulo ng ilong.
5. Kapag natukoy nang tama ang mga proporsyon, maaari mong simulan ang pagguhit.
6. Ang pamamaraan ng pagguhit ng ilong ay maaaring alinman sa pagpisa o pagtatabing.

Mga sketch ng damit

Upang mag-sketch ng mga damit, hindi na kailangang tumpak na iguhit ang lahat ng mga detalye ng mukha at pigura. Ang pangunahing pokus ay dapat sa mismong sketch. Ang mga proporsyon ay napakahalaga. Ang buong taas ng isang tao ay maaaring kondisyon na nahahati sa 7-8 na bahagi. Ang laki ng bahaging ito ay tumutugma sa laki ng ulo.

Ang mga kamay ay iginuhit nang bahagya sa ibaba ng mga balakang, ang panuntunang ito ay mapoprotektahan ang baguhan na artist mula sa masyadong mahaba o maikling mga armas.

Sa karamihan ng mga kaso, ang hita ay bahagyang mas maikli kaysa sa ibabang binti. Ang baywang ng tao ay nasa parehong antas ng siko. Upang maipakita nang tama ang mga damit sa modelo, dapat itong iguguhit sa iba't ibang mga poses: ang isang bahagyang nakabukas na balikat o isang nakataas na balakang ay magbibigay-daan sa iyo upang maipakita nang tama ang sangkap mismo. Ang buhok ng modelo ay dapat na iguguhit kung ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa mismong sangkap.

Kung hindi, kung gayon ang buong ulo ay dapat na ilarawan bilang isang hugis-itlog. Bago mo iguhit ang mga damit sa kanilang sarili, dapat itong isipin sa pinakamaliit na detalye. Nalalapat ito hindi lamang sa hugis nito, kundi pati na rin sa tela na ginamit at iba't ibang mga accessories.

Bulaklak

Ang mga bulaklak ay may katulad na istraktura, ngunit naiiba sa maraming mga detalye. Halimbawa, ang bawat isa ay may mga dahon, ngunit sila ay palaging may iba't ibang mga hugis.

Tulip

Karaniwan sa larawan ang bulaklak ay binubuo ng 3 flat petals, isang tangkay at isang dahon. Para sa isang three-dimensional at buhay na buhay na imahe, dapat mong bigyang-pansin ang mga anino. Mas mainam na gumuhit ng tulip sa isang anggulo. Dapat kang magsimula sa pamamagitan ng pag-sketch sa mga pangunahing bahagi ng bulaklak. Sa pamamagitan lamang ng wastong pagtukoy sa mga proporsyon, maaari kang magpatuloy sa pagguhit ng mga detalye.

Mayroong ilang mga tip sa kung paano gumuhit ng mga anino:

• Ang anino sa dahon ay dapat nasa gitna at gilid ng dahon. Ang mga bahaging ito ay bahagyang ibinababa, kaya naman lumilikha sila ng anino.
• Kailangan mong lilim ng kaunti ang mga gilid ng tangkay at ang ibabang bahagi nito upang lumikha ng lakas ng tunog. Nagsisimula ang isang bulaklak sa tuktok ng tangkay, at naglalabas ito ng anino na kailangang ilarawan.
• Kung mas malalim ang mga petals, mas maitim ang mga ito. Tulad ng sa tangkay, ang mga may balahibo na gilid ay magdaragdag ng lakas ng tunog.

Ang lahat ng mga tip na ito ay magiging kapaki-pakinabang habang gumuhit ng anumang iba pang bulaklak.

Narcissus

Mas mainam na gumuhit ng daffodil mula sa isang bilog na kumakatawan sa isang bulaklak. Ang Narcissus ay may 6-7 bilog na talulot na may bilugan na mga gilid. Ang gitna ay kahawig ng hugis ng isang simboryo, kaya mas mahusay na ilarawan ito sa isang anggulo. Ang mga guhit ay dapat idagdag sa mga petals na nagmumula sa base, ngunit hindi umabot sa gilid. Pagkatapos nito, maaari kang gumuhit ng isang tangkay at ilang mga dahon.

Ang mga dahon ng daffodil ay mahaba, maaari silang iguhit sa parehong tuwid at bahagyang hubog. Tulad ng para sa mga anino, ang mga patakaran ay magiging kapareho ng para sa pagguhit ng mga tulip. Ang mga base ng mga petals ay dapat na bahagyang madilim, dahil ang gitnang bahagi ng daffodil ay naglalagay ng anino sa kanila.

callas

Upang gumuhit ng mga callas nang tama, kailangan mong sundin ang lahat ng mga hubog na linya at tampok. Dapat kang magsimula sa talulot mismo. Pagkatapos nito, maayos na lumipat sa tangkay. Ang mga anino ay dapat ilapat hindi lamang sa panloob, kundi pati na rin sa panlabas na bahagi ng halaman.

Maaari kang gumuhit ng hindi isang bulaklak, ngunit marami upang makagawa ng isang palumpon. Sa kasong ito, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin na ang mga petals ay kailangang ilarawan mula sa iba't ibang mga anggulo. Upang gawin ito, ito ay nagkakahalaga ng pag-alam kung paano nagbabago ang visibility ng halaman at kung paano bumabagsak ang mga anino.

Sunflower

Ang isang sunflower ay binubuo ng malalaking dahon, isang tangkay, dalawang hanay ng mga petals at isang core. Una kailangan mong balangkasin ang lahat ng mga bahaging ito. Ang mga dahon ay inilalarawan sa anyo ng isang patak na may tulis-tulis na mga gilid at matalim na sulok.

Upang ipakita ang pagiging natural sa pagguhit, dapat silang hubog. Ang mga tangkay ng sunflower ay napakalakas at napakalaki at pumasa sa mismong bulaklak. Ang mga petals ng sunflower ay hugis rhombus, ngunit walang matalim na sulok.

Kahit na nakakabit ang mga ito sa core sa pamamagitan ng base, maaari mong iguhit kung paano nila binago ang kanilang hugis dahil sa hangin.

Ang ilan ay maaaring paikutin o ibababa. Ang core ng isang sunflower ay iginuhit mula sa 2 bilog, ang mga petals ay nakakabit sa panlabas na isa. Maaaring ipakita ang mga buto bilang pinong pagpisa. Ang diin sa pagtatabing ay dapat gawin sa base ng mga petals at sa gitna ng core.

mga liryo

Ang bulaklak ng liryo ay binubuo ng 5 petals, kung saan dapat mong simulan ang pagguhit. Ang mga talulot ay hubog at medyo mahaba, kaya upang mailarawan nang tama ang mga ito, inirerekumenda na gumuhit habang tinitingnan ito mula sa itaas. Ang pagkakaroon ng ipinahiwatig kung saan dapat pumunta ang mga petals, maaari mong ikonekta ang mga ito at iguhit ang gitna.

Sa gitna ng liryo ay isang bungkos ng mga stamen na nagtatapos sa maliliit na butil. Ang mga dahon ng halaman ay medyo manipis at mahaba. Kailangan nilang madilim, tulad ng lahat ng iba pang mga lugar kung saan nahuhulog ang anino. Sa talulot mismo, kailangan mong magdagdag ng pagpisa sa base at sa gitna, na bahagyang lumalim upang gawing madilaw ang bulaklak.

Lotus

Ang lotus ay medyo naiiba sa isang water lily na lumulutang sa tubig. Hindi tulad niya, ang lotus ay tumataas sa itaas ng lawa, at sa pinakagitna ay may isang maliit na kahon. Ang istraktura ng mga talulot nito ay katulad ng isang tulip. Ngunit ang lotus ay mas malaki, na nangangahulugan na mayroong higit pang mga petals.

Una kailangan mong magpasya sa laki ng bulaklak. Kapag gumagawa ng isang sketch, kailangan mong ipahiwatig kung saan ito napupunta sa tangkay. Pagkatapos nito, maaari mong simulan ang pagguhit ng mga petals. Kapag nailarawan na ang lahat ng pangunahing elemento, maaari kang magdagdag ng mga anino sa lotus.

Hayop

Ang pagguhit ng mga hayop ay katulad ng pagguhit ng isang tao na kailangan mong maunawaan ang istraktura ng katawan bago simulan ang trabaho. Kinakailangang isaalang-alang ang mga katangian ng mga hayop, kung saan ang ulo ay pumasa sa katawan, ang mga hulihan na binti ay dapat na mas malakas kaysa sa harap, kung paano matatagpuan ang buntot.

aso

Paano gumuhit ng isang aso nang maganda at madali gamit ang isang simpleng lapis:

Kabayo

Ang sketch ay ginawa mula sa ulo at papunta sa katawan at binti.

Napakahalaga na matukoy nang tama ang mga proporsyon ng katawan upang ang ulo ay hindi mas malaki kaysa sa katawan:

1. Gumuhit ng bilog para sa ulo at hugis ng palayok para sa nguso.
2. Ang leeg ng kabayo ay mas makitid sa ulo at lumalawak patungo sa katawan.
3. Upang iguhit ang katawan, kakailanganin mo ng 2 bilog. Ang pinakamalapit sa leeg ay mas malaki kaysa sa pangalawa.
4. Ang mga forelegs ay bahagyang mas malawak sa katawan at nagiging mas payat patungo sa hooves. Ang mga hulihan na binti ay may kurba na naghihiwalay sa hita.
5. Ang susunod na hakbang ay upang ikonekta ang lahat ng mga bahagi at punasan ang mga form ng paghahanda.

Pusa

Ang pag-aaral upang gumuhit ng mga magagandang hayop na ito ay mas mahusay na may mga halimbawa ng animation. Para sa mga nagsisimulang artista, magiging mahirap na ilarawan ang amerikana at lilim ng isang pusa. Ang istraktura ng katawan ay halos kapareho ng sa isang aso.

Ang pusa lamang ang magiging mas pino:

1. Ang isang bilog at isang hugis-itlog para sa katawan ay iginuhit sa lugar ng ulo.
2. Sumunod ay ang buntot at binti.
3. Pagkatapos suriin ang lahat ng mga proporsyon, maaari kang magpatuloy sa maliliit na detalye, tainga, mata, at mga daliri sa paa.
4. Ang susunod na hakbang ay upang punasan ang mga pantulong na bahagi at tapusin ang balahibo.

Lobo

Paano gumuhit ng maganda at madali gamit ang isang simpleng lapis ng lobo:

1. 3 bilog ang iginuhit, isang maliit para sa ulo, at 2 para sa katawan.
2. Kailangan mong ikonekta ang mga bilog na ito sa hugis ng isang lobo.
3. Pagkatapos ay iguhit ang mga paws at buntot, markahan ang mga mata, tainga at bilog na ilong sa nguso.
4. Kapag ang lahat ng mga pangunahing elemento ay iginuhit, maaari mong punasan ang mga linya ng paghahanda at iguhit ang mga detalye at anino

Mga ibon

Maaari kang gumuhit ng isang ibon nang maganda at madali gamit ang isang simpleng lapis, na sumusunod sa parehong mga prinsipyo tulad ng para sa mga hayop. Dapat kang magsimula sa isang bilog para sa ulo at isang hugis-itlog para sa katawan. Ang buntot at binti ng ibon ay kailangang iguhit sa parehong yugto. Pagkatapos nito, kailangan mong iguhit ang lahat ng mga detalye ng ulo ng ibon, ang mga matitigas na linya ay ipahiwatig sa likod nito na may mga stroke.

Ang mga balahibo ng ibon ay medyo makapal, kaya't sila ay iginuhit sa mga maikling linya o balahibo upang magdagdag ng lakas ng tunog.

Kailangan nilang iguhit sa katawan at buntot. Ang dibdib ay dapat na ilarawan bilang isang hubog na linya. Kapag handa na ang ibon, kailangan mong gumuhit ng isang sanga kung saan ito nakatayo.

mga tanawin

Upang gumuhit ng isang landscape, kailangan mong maunawaan ang bawat detalye ng larawan. Kung ang layunin ay isang talon, kailangan mong isipin kung paano dadaloy ang tubig, na bumubuo ng bula. Ang mga bato sa malapit ay naglalagay ng kanilang anino at ang mga dahon ay mas madilim habang ang tubig ay nahuhulog dito. Para sa inspirasyon, maaari mong i-on ang naaangkop na musika.

Bago ang pagguhit ng isang landscape, inirerekumenda na ipakita ang natapos na imahe nang detalyado. Pagkatapos nito, balangkasin ang mga pangunahing elemento sa isang sheet ng papel upang ang mga proporsyon ng buong pagguhit ay mapanatili. Halimbawa, kung gusto mong gumuhit ng mga bundok, kailangan mong maunawaan kung ano ang plano nila, kung ano ang nasa harap nila.

Pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa isang mas tumpak na pagguhit ng balangkas ng mga elemento. Ang mga anino ay may mahalagang papel sa isang tanawin. Kung mayroong isang araw, dapat mong bigyang-pansin kung nasaan ito at kung anong mga bagay ang naglalagay ng anino. Ang ilang mga artist ay nagpapakita lamang ng kuwento sa larawan na may ilang mga balangkas, na nagpapahintulot sa manonood na mangarap ng kanyang sarili. Ang iba ay gumuhit ng bawat detalye.

Mga karakter sa anime at cartoon

Kung paano gumuhit ng maganda at madali gamit ang isang simpleng lapis ng iba't ibang mga character ay mauunawaan kung bibigyan mo ng pansin ang kanilang pangangatawan at iba't ibang mga tampok. Ang pigura o mga detalye ng mukha ng mga cartoon character ay madalas na naiiba sa karaniwang istraktura ng tao. Malaking mata o maliliit na kamay ang nagpapatingkad sa karakter. Mas madaling gumuhit ng gayong mga bayani kaysa sa isang larawan ng isang tao.

Mayroong maraming mga larawan na may mga character sa Internet at dapat mo munang matutunan kung paano gumuhit ng mga ito.

Makakatulong ito sa hinaharap na gumuhit ng mga character mula sa memorya o kahit na makabuo ng iyong sarili. Sa mga unang yugto, maaari mong huwag pansinin ang mga anino ng mga elemento, dahil ang mga naturang character ay iginuhit lamang. Sa paglaon, maaari mong idagdag ang nakuhang kaalaman sa pagguhit ng anime at mga character upang gawing mas buhay ang mga ito.

Mga sasakyan

Hindi tulad ng mga hayop, may mga tiyak at malinaw na linya sa pagguhit ng isang kotse. Kailangan mong maunawaan kung anong mga bahagi ang binubuo ng makina at kung paano matatagpuan ang mga ito na may kaugnayan sa bawat isa. Ito ay kinakailangan upang simulan ang pagguhit gamit ang balangkas ng katawan. Susunod, i-highlight ang mga gulong, hood, mga pintuan sa gilid. Ginagawa ito sa mga sketch upang hindi lumabag sa mga proporsyon ng makina.

Kailangan mong maunawaan kung ano ang ipinapakita sa figure at sa anong posisyon ang makina ay nasa papel. Dapat, dahan-dahan, iguhit ang lahat ng mga pangunahing detalye at pagkatapos lamang na gawing mas malinaw ang mga linya. May mga anino ang makina. Ito ay kinakailangan upang matukoy kung aling mga elemento ang nagtatapon nito. Pagkatapos nito, mas mahusay na lilim ang ilang mga fragment upang ang kotse ay lumabas na monophonic.

Mga bagay

Ang bawat bagay ay may sariling istraktura, sukat at hugis. Halimbawa, ang isang malambot na kumot ay hindi maaaring iguhit sa mga tuwid na linya sa papel, at kung walang mga anino na idinagdag, ito ay magmumukhang isang regular na parihaba sa papel. Upang matutunan kung paano gumuhit ng isang bagay ng kapaligiran, kailangan mong bigyang pansin ang mga tampok nito. Kahit na ang isang ordinaryong mesa ay maaaring tumayo na may mga guhit sa mga binti.

Maaari mong i-on ang flashlight at makita kung paano, sa ilalim ng iba't ibang mga anggulo ng pag-iilaw, ang bagay ay naglalagay ng anino.

Makakatulong ito sa iyo na maunawaan kung paano ito maayos na ipapakita sa papel. Bilang karagdagan, maaari kang gumuhit ng tuwid, pahalang, o patayong linya sa isip upang mapansin kung paano nagbabago ang hugis ng isang bagay.

Dapat mong simulan ang pagguhit sa pamamagitan ng pag-sketch ng mga pangunahing bahagi ng bagay, na makakatulong sa pag-unawa sa hugis at sukat nito. Pagkatapos lamang na maaari mong simulan ang pagguhit ng mas malinaw na mga linya at pagtatabing ng mga anino. Ang natapos na imahe ay maihahambing sa bagay. Kung may hindi sumama, alamin kung ano ang dahilan para hindi ka magkamali sa hinaharap.

Ang anumang bagay ay maaaring ilarawan nang maganda sa papel gamit ang isang simpleng lapis. Upang madaling maisama ang lahat ng mga ideya, huwag kalimutan na sa pamamagitan ng pagguhit, ang isang tao ay hindi lamang nagpapahayag ng kanyang mga damdamin, ngunit nagdaragdag din ng buhay sa kanyang trabaho.

Pag-format ng artikulo: Anna Vinnitskaya

Video tungkol sa tamang pagguhit ng lapis

Paano gumuhit ng isang batang babae gamit ang isang simpleng lapis:

Bakit lumikha ng mga paaralan ng sining? Hindi, hindi para makagawa ng mga pintor sa lahat ng mga mag-aaral. Ang ilalim na linya ay upang mabuo sa bata ang kakayahang ilarawan sa papel ang mga bagay na nakikita niya nang tama, at kung kinakailangan, maaari siyang gumuhit mula sa kalikasan ng isang kakaibang tanawin ng lugar, o anumang iba pang bagay. Ang kakayahang gumuhit ay bubuo sa isang tao ng kakayahang tama na pahalagahan ang mga pinong sining, na nagbibigay ng malaking kasiyahan. Kasunod din nito na ang pagtuturo ng ganitong uri ng sining ay dapat na iba sa karaniwang paraan ng pagtuturo, batay sa pagkopya lamang mula sa mga guhit na handa na, o orihinal. Kinakailangan na bumuo ng isang mata, upang matutunan ang mga katangian ng iba't ibang mga linya at ang kanilang pagkakatugma sa isa't isa, upang makilala sa pagitan ng mga form na inilalarawan sa pamamagitan ng kamay, nang hindi gumagamit ng ruler at compass.

Ano ang maaaring iguhit gamit ang lapis?

Kung walang pagkakataon o pagnanais na pumasok sa art school, maaari mong matutunan ang lahat ng ito sa iyong sarili. Ngunit tandaan, mangangailangan ito ng higit na pagsisikap upang pag-aralan ang kinakailangang literatura. Tandaan na kailangan mong magsimula sa maliit, unti-unting lumipat sa isang mas kumplikadong isa (matutong gumuhit sa mga yugto). Inirerekomenda ng mga libro sa pagguhit na pamilyar ka muna sa mga sumusunod na posisyon:

1. Mga linya, ang kanilang pagkakapantay-pantay, koneksyon at komposisyon ng mga numero
2. Pagguhit ng mga rectilinear na imahe
3. Mga curvilinear figure, mga panuntunan ng pananaw
4. Tungkol sa liwanag at anino
5. Tungkol sa mga tamang katawan
6. Pagpapakita ng mga kumplikadong katawan mula sa kalikasan

At pagkatapos lamang na lumipat na sa pagguhit ng mga ganap na larawan. Wala kang maisip kung ano ang iguguhit gamit ang isang simpleng lapis? Tumingin ka sa paligid! Napakaraming bagay dito: kalye, bahay, tao, puno, hayop, bagay. Wala ka bang mahanap na karapat-dapat sa iyong brush? Maaari kang gumuhit ng mga larawan mula sa mga libro (ito ang pinakasimpleng bagay na maiisip mo). At gumuhit lang ng nanay at tatay! Sa aming site makakahanap ka ng maraming kapaki-pakinabang na sunud-sunod na mga aralin, halimbawa, alamin kung paano gumuhit:

1. sa gubat;

At marami pang iba! Makikita mo kung gaano karaming mga handa na aralin ang mayroon tayo sa kanang hanay sa itaas. At kinuha ko rin ang ilang mga kawili-wiling larawan na makakatulong sa iyong imahinasyon. Tingnan sa ibaba!

Mga guhit para sa mga lalaki:

Tingnan mo ang akin. Ito ay isang kumplikadong larawan sa estilo ng Anime. Mas pinadali ko ang aralin.

Dahil nakarating ka dito, nangangahulugan ito na naniniwala ka kahit kaunti na maaari kang matutong gumuhit. At totoo nga! Kahit na gumuhit ka ng kaunti, hindi ka gumuhit, o nagdududa sa iyong mga kakayahan, maghanap ng isang simpleng lapis at 20 minuto sa isang araw- at sa isang buwan matututunan mo kung paano lumikha ng mga kamangha-manghang larawan.

Ang pinakamahirap na bahagi ay ang pagsisimula

Upang matutunan kung paano gumuhit, kailangan muna ng isang tao na magsimula. Kailangan mong itulak siya upang siya ay pumili ng isang lapis at magsimulang gumuhit ng mga linya sa isang blangkong papel. Maraming mga tao ang nag-iisip na ang isang blangkong papel ay isang problema na ang isang mahuhusay na artista lamang ang makakayanan. Sa katunayan, kapag pinagkadalubhasaan ito, magkakaroon ka ng sapat na tiwala sa sarili upang masiyahan sa pagguhit.

Pagkatapos ng kursong ito, sa loob ng tatlumpung araw makakamit mo ang mga unang malikhaing tagumpay, makakuha ng insentibo sa patuloy na pagsasanay, palakasin ang iyong tiwala sa sarili at panatilihin ang iyong interes sa pagguhit para sa buhay.