Liwanag at anino ng mukha ng isang lalaki. Mga batas ng chiaroscuro: mula sa mga simpleng anyo hanggang sa isang larawan

Orihinal na kinuha mula sa tolstnev c Pagguhit ng itim at puti na pattern kapag nagpoproseso ng portrait o Dodge&Burn.

Ito ay isa sa mga yugto sa pagproseso ng isang portrait sa Photoshop. Ang ilang mga salita tungkol sa kung para saan ito. Magsisimula ako sa malayo.
Mga limang daang taon na ang nakalilipas, ang dakilang Leonardo Da Vinci ay naghinuha ng perpektong sukat ng mukha ng tao. Ang gayong mukha ay nakikita natin bilang ang pinaka-maayos at maganda.

Pero sa totoo lang, wala talaga ang mga taong may ganitong perpektong mukha. Mayroon lamang mga higit pa o hindi gaanong malapit sa gayong ideyal. Sa buhay, madalas nating nakikita ang bilog, parisukat, hugis-parihaba, pahaba, atbp. na mga mukha, malapad o mahahabang ilong, malapad o makitid na mata... Ang listahan ng mga ganitong katangian ay walang katapusan. Ngunit tulad ng alam mo, ang mga tao ay matagal nang natutong gumamit ng mga pampaganda. Ang gawain na kung saan ay hindi lamang upang bigyang-diin ang mga accent sa mga mata at labi, kundi pati na rin upang iwasto ang geometry ng mukha, upang itago ang mga bahid nito. At pinakamainam, ang makeup artist ay dapat maglapat ng corrective makeup sa paraang hindi na kailangang mag-edit ng kahit ano ang retoucher sa ibang pagkakataon. Ngunit ito ay perpekto. Sa buhay, hindi lahat ay ganoon. Maaaring mailapat nang hindi tama ang makeup, o kinunan ang tao nang walang makeup. Ngunit kahit na ang tamang make-up sa panahon ng proseso ng pagbaril ay maaaring lumala, "lumulutang", ang isang tao ay maaaring pawisan, atbp. Kaya't ang retoucher ay kailangang ayusin ang lahat sa ibang pagkakataon. Sa pamamagitan ng paraan, ang isang makeup artist at isang retoucher ay gumagawa ng maraming parehong gawain. Iba-iba lang ang gamit nila. Samakatuwid, para sa isang portrait retoucher, lubos kong inirerekomenda ang pagkuha ng mga kurso sa makeup artist at pagsasanay sa paglalagay ng makeup sa mga totoong mukha. Hindi, hindi ko inirerekumenda, itinuturing ko itong kinakailangan!
Kaya! Ang gawain ng yugto ng pagguhit ng isang itim at puting pattern ay:

1. Pagwawasto ng hugis at proporsyon ng mukha.


2. Pag-alis ng mga depekto, iregularidad, pandidilat at mga batik sa mukha.

At dito hindi namin pinag-uusapan ang pag-aalis ng pinakamaliit na mga depekto, tulad ng mga pimples, anumang maliliit na punto. Mas madaling tanggalin ang mga ito gamit ang Healing brush tools (healing brush) o Patch (patch). Ngunit dumiretso tayo sa pagproseso. Hinati ko ang artikulong ito sa ilang hakbang.

Stage number 1. Pagsasanay.
Binuksan namin ang litrato. Una sa RAW converter. Kung kinakailangan, itatama namin ang mga makina na responsable para sa mga anino at mga highlight, pagkakalantad at puting balanse. Ngunit napansin ko na ang isang studio portrait, na kinunan gamit ang technically well-placed light, ay bihirang nangangailangan ng manipulasyon sa yugto ng conversion. Maliban kung ayusin mo ang white balance sa iyong panlasa.
Pagkatapos ay i-click ang "bukas" at buksan ang larawan sa Photoshop.

Ngayon ay kailangan mong lumikha ng dalawang karagdagang mga kopya ng layer sa itaas. Isang liwanag at isang madilim. Mayroong kasing dami ng tatlong mga opsyon para sa kung paano ito magagawa. Mas tiyak, siyempre, marami pa, ngunit ilalarawan ko ang tatlo.

Opsyon numero 1. Kinakailangan sa mga kaso kung saan ang larawan ay nabigo sa madilim at mga embossed na lugar na may liwanag. At kailangan nilang ma-pull out.
Buksan muli ang parehong larawan sa RAW converter. Doon ay 2 galaw lang ang ginagawa namin - Ang Exposure (exposure) ay itinaas ng +1 na hakbang, at Ang Saturation (saturation) ay binabawasan ng -15.

At buksan ang magaan na larawang ito sa Photoshop. Pagkatapos, piliin - ang key na kumbinasyon Ctrl + A, kopyahin sa clipboard - Ctrl + C, isara - Ctrl + W (nang hindi nagse-save). Dahil nasa aming orihinal na bukas na larawan na may normal na pagkakalantad, pindutin ang Ctrl + V - nagpasok ng isang magaan na larawan bilang tuktok na layer.
Susunod, buksan ang larawan sa RAW converter sa pangatlong beses. At ginagawa namin ang lahat nang eksakto sa kabaligtaran - Exposure (exposure) ay nabawasan ng -1 hakbang, at Saturation (saturation) ay nadagdagan ng +15. Malinaw na hindi mo maaaring limitahan ang iyong sarili sa isang hakbang lamang ng pagkakalantad, lalo na kung isasaalang-alang namin na nakikipag-usap kami sa isang medyo "goma" na RAW na format, at kung kinakailangan, palawakin ang pares ng pagkakalantad ng mga layer na ito nang higit pa. Kailangan mo lang mag-ingat sa ingay na malamang na umakyat nang may labis na paglilinaw at, kung kinakailangan, sugpuin ang mga ito sa tab na Detalye (detalye).

At tulad ng maliwanag na larawan, inuulit namin ang lahat ng mga hakbang upang maipasok ang madilim na imaheng ito sa ikatlong layer. Sa anong pagkakasunod-sunod na tatayo ang dalawang karagdagang layer na ito ay talagang hindi mahalaga. Ngunit gumawa ako ng ganoong panuntunan para sa aking sarili - isang madilim na layer sa itaas, isang liwanag na layer sa ibaba. Para lang maiwasan ang kalituhan at mas mabilis na magtrabaho. Ngayon ay kailangan mong isara ang dalawang layer na ito na may mga itim na maskara. Ang pagiging nasa layer na ito - ang pindutan upang lumikha ng isang layer mask (sa ibaba ng mga layer palette) + Alt. Sa dalawang layer na ito ay gagana tayo. Ngunit kailangan naming lumikha ng dalawa pang mga layer, kung saan, gayunpaman, hindi kami gagana. Nagsisilbi lamang sila para sa kontrol. Kopyahin ang ilalim na layer Background (background) Ctrl + J, i-drag ito sa pinakatuktok at i-off ito. Sa proseso ng pagproseso, minsan ay i-on namin ang layer na ito para makita kung ano ang dati at kung ano ang naging. Ngayon, gumawa ng adjustment layer. Channel mixer (mixing channels) gamit ang button sa ibaba ng layers palette. Dapat kang makakuha ng tulad ng isang layered cake ng mga layer.

Kapag gumagawa ng adjustment layer, magbubukas ang isang window na may mga slider. Doon ay kailangan mong suriin ang Monochrome (monochrome) na checkbox, at ilipat ang pulang slider sa kaliwa sa humigit-kumulang -20. Magdidilim ang imahe. At ngayon ang asul na slider ay ililipat sa kanan sa isang halaga na ang liwanag ng larawan ay maibabalik sa normal, ngunit walang hitsura ng labis na pagkakalantad. Ganito:

Bagama't wala kaming gagawin sa layer na ito, napakahalaga nito para sa amin. Sa pamamagitan nito, "pinapatay" natin ang dalawang ibon gamit ang isang bato. Ang unang liyebre ay nakikita natin ang larawan sa isang walang kulay na bersyon. Ito ay archival. Kapag gumuhit ng chiaroscuro, hindi tayo dapat magambala at mailigaw ng kulay. Kadalasan ang mga spot sa imahe ay naiiba hindi lamang sa liwanag, kundi pati na rin sa kulay. Kapag nagtatrabaho sa mga litrato, sinusunod ko ang panuntunan: unang makitungo sa liwanag, at pagkatapos ay may kulay. Gumagana ito hindi lamang para sa isang portrait, ngunit para sa anumang larawan. Ayusin muna ang liwanag, pagkatapos ay ang kulay! Sa pamamagitan ng paraan, sa RAW converter sinusunod ko ang parehong algorithm. At ang aming pangalawang liyebre - nadagdagan namin ang kaibahan ng larawan, at ngayon nakikita namin ang lahat ng mga depekto at mga iregularidad nang mas malinaw. Malaki ang naitutulong nito upang makita ang mga lugar na may problema kapag gumuhit.

Opsyon numero 2. Sa mga kaso kung saan ang larawan ay walang overexposure at dips, hindi na kailangang gumamit ng RAW converter upang lumikha ng isang madilim at maliwanag na layer. Upang gawin ito, kopyahin lamang ang Background (background) ng dalawang beses, ilipat ang isang layer sa Multiply blending mode (multiplication), at ang pangalawa sa Screen mode (screen). Bilang resulta, makakakuha tayo ng parehong liwanag at madilim na mga layer. Susunod, isasara din namin ang mga ito gamit ang mga itim na maskara, lumikha ng isang kopya ng background at isang layer ng pagsasaayos tulad ng sa unang bersyon.

Opsyon numero 3. Ang kawalan ng mga nakaraang opsyon ay ang bawat karagdagang layer ay makabuluhang pinatataas ang laki ng file. Pagkatapos ng lahat, sa katunayan, ang mga layer ay ang parehong mga imahe. Gayundin, ang abala ay nakasalalay sa katotohanan na kung gumawa ka ng isang bagay sa layer ng background, halimbawa, alisin ang acne, at pagkatapos ay simulan ang pagguhit sa itaas na mga layer, pagkatapos ay lilitaw muli ang parehong acne. At kung ang paggamit ng mga tunay na layer sa unang bersyon ay nabibigyang-katwiran pa rin ng kakayahan ng format na RAW na mag-pull out ng mga larawan mula sa overexposure at mga anino, kung gayon ang pangalawa ay tila walang silbi sa akin. Samakatuwid, hindi ko kailanman ginagamit ang pangalawang opsyon. Ang lahat ng ito ay maaaring gawing mas madali at mas maginhawa para sa karagdagang trabaho sa tulong ng mga layer ng pagsasaayos. Sa halip na kopyahin ang background, gumawa tayo ng dalawang adjustment layer sa itaas. Gagawin ng sinuman, maliban sa mga nagpapalit ng larawan, halimbawa Black & White (itim at puti). Sanay na akong gumamit ng Curves. Ngunit muli, may iba pa. Isinasalin namin ang mga layer ng pagsasaayos na ito, tulad ng sa pangalawang bersyon, ang nasa itaas sa Multiply mode (multiplication), na papalitan ko ng pangalan sa Dark. At ang ilalim na layer sa Screen (screen), at naaayon ay tatawagin ko itong Banayad. Kapag gumagawa ng adjustment layer, isang puting mask ang awtomatikong nagagawa. Baliktarin natin. Mag-click sa mask na ito para piliin ito (lalabas ang isang kahon sa paligid ng mask) at pindutin ang Ctrl+I. Magiging itim siya.

Ang dami ng mga layer ng pagsasaayos ay literal na kilobytes, at gaano man karami ang nilikha mo sa kanila, halos hindi tumataas ang bigat ng file. At maaari mong ligtas na alisin ang mga pimples sa layer ng background nang walang takot na lilitaw silang muli kapag gumuhit sa itaas na mga layer. Isinulat ko ang operasyong ito sa Aksyon (aksyon), at ngayon ang paglikha ng "layer cake" na ito ay tumatagal sa akin ng hindi hihigit sa isang segundo.

Ngayon ay kailangan nating ihanda ang brush sa trabaho. Sa Edit-Preferences-Cursors na menu (edit-preferences-cursors) nilagyan ko ng check ang kahon na Full Size Brush Tip (full size na brush tip). Ito ay nagpapahintulot sa iyo na makita kung ano ang mayroon ka sa sandaling ito brush - matigas o malambot. Hindi ito kritikal, at hindi naman kinakailangan, ngunit mas maginhawa para sa akin na magtrabaho sa ganitong paraan. Susunod, kailangan mong itakda ang Opacity (opacity) at Fill (fill) sa 20%. Ang mga halagang ito ay palaging pantay-pantay para sa akin, sa palagay ko ang brush ay gumagana nang mas malambot at mas makinis sa ganitong paraan. Upang hindi umakyat at manu-manong baguhin ang mga halagang ito sa bawat oras, gumamit ng mga hot key. Halimbawa, inilalagay ng Key 2 ang Opacity na 20%, 3 - 30%. Kung kailangan mo ng 25%, mabilis na pindutin ang 2 at 5. Kung kailangan mo ng 100%, pindutin ang 0. Ang mga halaga ng Fill ay nagbabago sa parehong paraan, sa pamamagitan lamang ng Shift key. Ipinapayo ko sa iyo na masanay, ito ay makatipid ng maraming oras sa iyong trabaho sa hinaharap.

Ang susunod na hakbang ay alisin ang mga maliliit na depekto gamit ang Healing Brush (healing brush) o Patch (patch). Ang pagpapatakbo ng mga tool na ito ay diretso at simple. Sa tingin ko, walang saysay dito na ilarawan nang detalyado kung paano magtrabaho sa kanila. Mapapansin ko lamang na mas mahusay na gawin ang dulo ng healing brush na hugis-itlog. Sa kasong ito, ang panganib na mag-iwan ng mga bakas ng epekto ng tool na ito ay nabawasan. Karaniwan kong itinatakda ang tigas ng brush sa 15-20%.

Stage number 2. Pagguhit ng light-shadow drawing ng isang portrait. Pag-alis ng spot.
Ang lahat ng inilarawan ko sa itaas ay isang teknikal na bahagi lamang ng proseso ng paghahanda ng isang larawan para sa de-kalidad na retouching. Para sa isang taong more or less fluent na sa FS, malamang pamilyar na ang lahat ng ito. Mayroong maraming ganoong impormasyon sa network at, para lamang dito, hindi ko isusulat ang artikulong ito. Marahil ang pinakamahalaga at sa parehong oras ang pinakamahirap na yugto ay ang wastong pagguhit ng liwanag at anino. Ang pagkakaroon ng isang tiyak na karanasan sa pagtuturo, masasabi kong sa yugtong ito ang mga tao ay nahihirapan at lumilitaw ang mga pagkakamali. Lalo na para sa mga nagsisimula. Samakatuwid, dito susubukan kong ilarawan nang detalyado ang bawat hakbang, at lahat ng mga prinsipyo ng proseso.
Una, maging matiyaga. Maging handa na gumugol ng isang oras hanggang lima sa pagguhit. At marahil higit pa kung nag-aaral ka lang kung paano magtrabaho sa Photoshop. Para sa paghahambing, halimbawa, kung ang ibang mga yugto ng pag-retouch, paulit-ulit na pag-uulit, ay tila awtomatiko sa utak, at may karanasan na mas kaunting oras ang kinakailangan para sa kanila, at para sa ilan ay karaniwang posible na isulat ang Mga Aksyon, pagkatapos ay ang pagguhit ng liwanag at anino ay hindi maaaring awtomatiko sa anumang paraan, at mapabilis. Dito ang resulta ay direktang proporsyonal sa dami ng oras na ginugol. Bagaman siyempre, ang kasanayan ay isang mahusay na bagay, at pagkatapos ng kalahating taon o isang taon, gagawin mo nang mas mabilis ang pagguhit.
Pangalawa, bumili ng Wacom graphics tablet - ang iyong pinakamatapat na katulong sa bagay na ito. Siyempre, maaari ka ring gumuhit gamit ang isang mouse, ngunit maniwala ka sa akin - ito ay masokismo lamang!
Pangatlo, magtrabaho sa isang normal na naka-calibrate na monitor. Sa ilang 15-pulgada na laptop na may regular (hindi IPS) na matrix, wala kang makikitang kahit ano, at "magpipintura" ka ng ganoong katakutan!
At pang-apat, alagaan ang normal ilaw sa lugar ng trabaho.

Kaya ano ang mayroon tayo? Maraming bumps at spots, na minarkahan ko ng mga arrow. Ang mga itim na arrow ay madilim na mga spot, ang mga puting arrow ay liwanag ayon sa pagkakabanggit. Sa unang sulyap, ang lahat ay tila simple: ang mga light spot ay kailangang madilim, at ang mga madilim ay dapat na lumiwanag. Ngunit sa pagsasagawa, marami, lalo na ang mga nagsisimula, ay hindi lamang nag-aalis ng mga mantsa, ngunit nagdaragdag ng higit pa sa mga ito. Ang mga mukha ay nagiging batik-batik, may guhit, angular. Ngunit pumunta tayo sa pagkakasunud-sunod.
Upang lumiwanag ang madilim na lugar, mag-click sa Light layer mask. At gamit ang isang puting malambot na brush ng naaangkop na laki, pagaanin ang mantsa upang ito ay mawala. Dito mga keyword ay "naaayon sa laki". Napakahalaga nito! Nagpinta ako sa pamamagitan ng patuloy na pagbabago ng laki ng brush depende sa laki ng lugar. Kahit na mas madalas, kapag nag-aalis ng isang lugar, babaguhin ko ang laki ng brush nang maraming beses, depende sa hugis at kalikasan nito, pag-blur ng mga hangganan. Pagkatapos ng lahat, ang isang lugar ay maaaring, kumbaga, ay binubuo ng maraming mga spot sa loob mismo. Huwag tanggalin ang isang malaking mantsa gamit ang isang maliit na brush, sinusubukang ipinta ito. Mas mabuting gawin ito ng malaki. Ito ay pinaka-maginhawa at pinakamabilis na palitan ang brush gamit ang "square brackets" keys. Mahalaga rin ito. Sinubukan kong magtrabaho sa anumang paraan sa pamamagitan ng pagsasaayos ng laki ng brush sa ibang mga paraan. Tila hindi ako maginhawa na naapektuhan pa nito ang kalidad ng mga guhit - nagsimulang lumitaw ang mga extraneous spot.

Ginagawa namin ang parehong sa Dark layer, kung saan pinapadilim namin ang mga light spot nang naaayon. Sa kasong ito, napakahalaga na isaalang-alang ang direksyon ng key light. Sa kasong ito, makikita mo na gumamit ako ng softbox (na karaniwan kong bihira gamitin) bilang key light, na nasa kanan. Alinsunod dito, ako ay gumuhit na isinasaalang-alang ang direksyon ng mga anino. Gayundin, hindi namin maaaring gawing flat ang mukha. Ito ay kinakailangan upang i-save, at, kung kinakailangan, magdagdag ng lakas ng tunog sa imahe. Ito ay mas madali sa noo.

Ito ay hindi kinakailangan dito upang subukan upang kahit na ang pinakamaliit na iregularidad. Ang pamamaraan ay nakayanan ang mga ito nang mas madali, mas mabilis at mas mahusay. dalas ng agnas . At sa pangangalaga ng texture ng balat. Ang pamamaraang ito ay ang susunod na hakbang para sa akin, pagkatapos ng pagguhit ng light-shadow. At ngayon magpatuloy tayo. Lugar ng mata. Dito nakatulong sa akin ang kaalamang natamo sa mga kurso ng mga makeup artist. Ang pangunahing tuntunin ay ito: ang mga anino ay biswal na lumayo, gawin silang "mas malalim", at ang mga ilaw, sa kabaligtaran, ay inilalapit ang mga ito at "nakausli" sa ilang mga lugar. Kung kinakailangan, nagdaragdag ako ng mga anino at ilaw sa mga lugar na ipinahiwatig ng mga arrow (mga itim na arrow - mga anino, puti - mga ilaw). May sapat na mga mata si Nastya wastong porma, kaya nagdagdag ako ng kaunting mga highlight at anino. At bahagyang pinalakas din ang eyeliner at pinaitim ang kilay. Susunod, alisin ang mga bilog sa ilalim ng mga mata. Sa ngayon, nakatuon lang kami sa bahagi ng liwanag. Habang tinatanggal ang mga mantsa, maaaring lumitaw ang labis na texture ng balat sa kanilang lugar. Lalo na madalas na nangyayari ito sa lugar ng liwanag na nakasisilaw. Iwanan na natin ang lahatdalas ng agnas .

Ang ilong ay madalas na mukhang malapad sa tulay ng ilong. Inaayos namin ito sa pamamagitan ng paglalagay ng mga dark stroke sa mga lugar na ito. Ang ilong ay biswal na nagiging makitid. Bahagyang lumiwanag din ang anino ng nasolabial fold.

Sa bahagi ng mukha sa kaliwa ng ilong (puting arrow), pinagaan ko ito nang kaunti upang ito ay halos kapareho ng sa kanang bahagi. Ngunit hindi eksakto tulad doon, naiwan ng kaunti mas madilim - huwag kalimutan na ang bahaging ito ng mukha ay matatagpuan sa mas malayo mula sa pinagmumulan ng liwanag. At pinadilim niya ang bahaging may markang itim na palaso upang hindi makita ang nakausli nitong bahagi ng mukha nito. At ginawa niya ito gamit ang isang medyo malaking brush - pagkatapos ng lahat, ito ay kinakailangan upang iproseso ang isang medyo malaking lugar. Kasabay nito, nahuli ng isang malaking brush ang isang bahagi ng background sa likod ng modelo, at ito ay nagdilim din. Ang pag-aayos ay simple - baguhin ang kulay ng brush sa kabaligtaran, iyon ay, itim - ang X key, itakda ang Opacity at Flow sa 100%, at burahin ang labis na kadiliman mula sa background. Sa kasong ito, pipiliin namin ang higpit ng brush depende sa antas ng pag-blur ng hangganan ng lugar ng mukha sa lugar na ito. Kung mas matalas ang balangkas, mas mahirap ang brush. Sa kasong ito, pinili ko ang 25%.

Mga labi. Sa kasong ito, maayos sila. Ngunit, kung ang ibabang labi ay patag, pagkatapos ay sa ilalim nito maaari kang magdilim ng kaunti. At agad na malilikha ang impresyon ng isang matambok na labi. Pagkatapos ng lahat, ang anino ng isang bagay ay itinapon.
Ang baba. Ang hugis ng mga baba ay ang pinaka-magkakaibang. Gayundin, itinatama namin ang hugis nito na may liwanag at anino, kung kinakailangan, gawin itong mas matambok, alisin ang mga spot, liwanag na nakasisilaw.

Ganito ang nangyayari: may nakikita kang madilim at maliwanag na lugar sa malapit na kailangang ihanay. Minsan maaari mong makita agad na ito ay kinakailangan, halimbawa, upang gumaan ang isang madilim na lugar, at ang lahat ay mahuhulog sa lugar. O vice versa. At minsan hindi halata. Magdilim man ang liwanag, magdilim man ang magliwanag? Pagkatapos ay inirerekumenda kong pumunta sa gitnang daan - liwanagan ng kaunti ang dilim, at padilim ng kaunti ang liwanag. Inirerekomenda ko ang pana-panahong pagtatrabaho sa iba't ibang mga layer, liwanag at madilim, at patuloy na kahalili ang mga ito. Magpalit-palit din ng mga bahagi ng larawan para hindi "malabo" ang mata. Kailangan mong patuloy na mag-zoom in at out para makita ang larawan. Kung nagtatrabaho ka ng higit sa isang oras, dapat mo talagang bigyan ng pahinga ang iyong mga mata. Mula sa matagal na trabaho, ang mga mata ay napapagod, at ikaw ay magkakamali na ikaw ay magugulat sa ibang pagkakataon.

Ganito rin ang nangyayari: gumuhit ka, ngunit walang nangyayari. O mali ang nangyayari. Suriin ang lahat sa pagkakasunud-sunod:

1. Ang maskara ng nais na layer ay kasalukuyang aktibo.


2. Opacity ng lahat ng mga layer 100%


3. Naka-disable na layer sa Background copy (background copy)


4. Kasalukuyang aktibong tool Brush (brush)


5. Mga setting ng brush - bilog, malambot, gustong kulay, Opacity at Flow na mga parameter, brush mode Normal (normal).

At narito ang imahe na natapos ko. Ang mga spot ay nakahanay, ang dami ay nananatili. Mangyaring tandaan na ang malawak na panga ay nagsimulang biswal na magmukhang medyo makitid. O sa halip, hindi na ito kapansin-pansin ngayon. Madalas din akong gumuhit ng buhok para sa dagdag na volume. Ngunit narito hindi ko ginawa ito, dahil naisip ko na ang buhok ay kukuha ng higit na pansin sa sarili nito.

At narito ang nangyari pagkatapos ng buong ikot ng pagpoproseso, na kinabibilangan ng plastic, frequency decomposition, gumagana sa kulay, curves, pagpapalit ng background, contour sharpening...

Tingnan ang higit pang mga larawan na may ganitong pagproseso sa aking website. http://www.staspozitiv.ru

Nagsasagawa ako ng pagsasanay sa pagproseso ng larawan, kabilang ang online

Nagtuturo ako ng mga kurso sa studio photography sa Baikal Academy of Photography sa Irkutsk

Kung nangangarap kang gumuhit ng mga makatotohanang larawan, hindi mo magagawa nang hindi alam kung paano iguhit ang mga indibidwal na detalye ng mukha. Sa artikulong ito, nagbabahagi ang artist at tagapagturo na si Lee Hammond ng mga tip at diskarte para sa pagguhit ng mga makatotohanang mukha gamit ang lapis.

Pag-aaral upang gumuhit ng mga detalye ng mukha

Bago gumuhit ng mga mukha, dapat mong matutunan kung paano gumuhit ng kanilang mga indibidwal na tampok. Sa pamamagitan ng pagguhit ng bawat tampok, pag-aralan mo ang istraktura ng mukha at mauunawaan kung ano ang hahanapin sa pagguhit.

Isaalang-alang ang isang bola. Ang hugis nito ay patuloy na sinusubaybayan sa mga balangkas ng mukha ng tao: sa mga bilog at kurbadong linya, lalo na sa mga pisngi, ilong at baba. At, tulad ng isang bola, ang chiaroscuro ng bawat facial feature ay binubuo ng limang elemento: ang bumabagsak na anino, ang gilid ng anino, ang penumbra, ang sinasalamin na liwanag at ang liwanag na nakasisilaw.

Sa tatlong larawan sa ibaba, makikita mo kung paano malinaw na makikita ang hugis ng bola sa iba't ibang bahagi ng mukha. Tandaan na ang chiaroscuro ay dapat na nakikita sa lahat ng iyong iginuhit.

ilong

Ang hugis ng ilong ay malapit sa spherical. Sa katunayan, tatlong sphere ang nakikita sa balangkas ng ilong: ang dulo at ang mga butas ng ilong.

Ang baba

Ang hugis ng baba ay spherical din. Tingnan kung paano sumasalamin ang liwanag sa kahabaan nito at bumubuo ng anino sa leeg.

Mga pisngi

Ang mga sphere ay nakikita sa buong bilog ng pisngi. Ang limang elemento ng chiaroscuro ay malinaw na nakikita.

Ngayon ay lumipat tayo sa pagguhit ng mga tampok ng mukha. Magsimula tayo sa ilong.

Kailangan mo:

• drawing paper
• Pambura
• simpleng lapis
• Tagapamahala
• Tortillion

pagguhit ng ilong

Sa lahat ng mga tampok ng mukha, ang ilong ang pinakamahirap na iguhit at karamihan ay kahawig ng isang globo. Madaling makita ang limang elemento ng chiaroscuro. Mahalagang matutunan kung paano gumuhit ng mga tampok ng mukha mula sa iba't ibang mga anggulo.

Ang pagguhit ng ilong sa harap at sa profile ay magbibigay sa iyo ng sapat na karanasan. Sundin ang sunud-sunod na mga tagubilin para sa pagguhit ng ilong mula sa magkabilang anggulo.

Full face view

1. Gumawa ng contour line

Gamit ang mga marka, iguhit ang linya ng pangharap na ilong gamit ang isang lapis.

2. Larawan ng chiaroscuro

Gumuhit ng mga reflection sa mga pakpak at dulo ng ilong. Magdagdag ng mga anino sa ilalim ng ilong upang magmukhang madilaw. Gumuhit ng anino sa ilalim ng ilong.

3. Paghahalo

Haluin nang bahagya ang mga tono ng lapis sa isang tortilla. Mag-iwan ng kaunting puti. Maraming mga artista, kapag nagpinta ng mga light na kulay ng balat, iniiwan lamang ang mga highlight na kasing puti ng papel.

Paghaluin mula sa mas madidilim na kulay hanggang sa mas maliwanag, tulad ng ginawa mo sa pagsasanay sa pagguhit ng sphere. Magdaragdag ito ng pagiging totoo sa pagguhit.

View ng profile

1. Outline contour line

Gamit ang mga marka, iguhit ang linya ng ilong sa profile gamit ang isang lapis.

2. Larawan ng chiaroscuro

Kapag sigurado kang tumpak ang outline, burahin ang mesh. Markahan ng lapis chiaroscuro. Huwag kalimutang panatilihin ang hugis ng isang globo.

3. Paghahalo

Dahan-dahang ihalo ang mga tono sa isang tortillion. Ang isang madilim na background ay makakatulong na bigyang-diin ang tabas ng ilong.

Ang pag-iilaw ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel. Sa isang madilim na background, ang larawan ay mukhang ganap na naiiba.

Gumuhit ng bibig

Ang pagguhit ng bibig ay maaaring maging mahirap. Maraming naghahangad na mga artista ang itinatampok ito nang husto. Ngunit ito ay kinakailangan kapag ang mga pampaganda ay ginagamit sa mga labi na malinaw na binabalangkas ang tabas nito.

Kapag pinag-aaralan ang pagguhit ng bibig, bigyang-pansin ang katotohanan na ang itaas na labi ay mas maliit at mas madilim kaysa sa ibaba. Ang hugis nito ay kahawig ng letrang M.

Magkaiba ang labi ng lalaki at babae. Ang mga labi ng kababaihan ay mas malinaw at lumilitaw na mas buo at mas maliwanag. Ang mga labi ng lalaki ay mas manipis at hindi gaanong nakikita sa mukha.

Pagguhit ng mga labi ng babae

1. Pagguhit ng contour line

Gamit ang markup, gumuhit ng isang linya ng mga labi gamit ang isang lapis.

2. Pagdidilim

Ang itaas na labi ay itinatanghal na mas madilim, dahil ito ay nakabukas sa loob, at ang ibaba ay nasa labas.

3. Paghahalo

Dahan-dahang ihalo ang mga tono sa isang tortillion. Gumuhit ng balat sa paligid ng mga labi upang gawing mas makatotohanan ang pagguhit. Gamit ang isang pambura, gumawa ng mga highlight sa ibabang labi, upang magmukhang makintab.

Pagguhit ng mga labi ng lalaki

1. Gumawa ng contour line

Gamit ang mga marka, balangkasin ang linya ng mga labi gamit ang isang lapis.

2. Pagdidilim

Kapag sigurado kang tumpak ang outline, maingat na burahin ang markup. Magdagdag ng mga madilim na lugar na may lapis.

3. Blending at brightening

Haluin ang mga tono sa isang tortillion. Huwag mag-iwan ng mga puting spot sa papel. Palalimin ang kulay ng mga madilim na lugar gamit ang isang lapis, pagkatapos ay pasayahin ang mga highlight gamit ang isang pambura.

Gumuhit ng ngiti

Mas mahirap gumuhit ng bibig kung nakikita ang mga ngipin. Kapag gumuhit ng ngipin, huwag pindutin nang husto ang lapis. Ang masyadong nagpapahayag na mga linya ay magmumukhang gaps.

Kailangan pa ring ilarawan ang liwanag at lilim. Ang mga ngipin ay malaki, at kung walang chiaroscuro ay magmumukha silang patag. Kung mas malalim ang ngipin sa bibig, magiging mas madilim ang mga anino. Ang mga mas mababang ngipin ay itinatanghal din bilang mas madidilim, dahil mas kaunti ang paglabas ng mga ito.

1. Gumawa ng contour line

Gamit ang mga marka, iguhit ang mga balangkas ng bibig at ngipin gamit ang isang lapis. Sikaping makamit ang pinakamalapit na laban hangga't maaari.

Iwasan ang matinding pagpindot sa lapis. Upang makamit ang higit na katumpakan, iguhit ang parehong mga balangkas ng gilagid at ang balangkas ng mga ngipin.

2. Pagdidilim

Kapag sigurado kang tumpak ang outline, burahin ang markup. Magdagdag ng mga madilim na tono gamit ang isang lapis. Ang pinakamadilim na tono ay nasa loob ng bibig. Ang itaas na labi ay mas madilim kaysa sa ibabang labi, at walang maliwanag na mga highlight dito.

3. Paghahalo at pagpipinta ng chiaroscuro

Banayad na ihalo ang mga tono sa isang tortillion. Lagyan ng anino ang bawat ngipin para magdagdag ng volume. Gumuhit ng highlight sa ibabang labi upang magmukhang madilaw at makintab.

Ang mga linya sa pagitan ng mga ngipin ay dapat na manatiling halos hindi nakikita. Ito ay maaaring makamit gamit ang isang pambura.

Pagguhit ng buhok sa mukha

Habang gumuhit ng isang lalaki, ang tanong ng pagpapakita ng buhok sa mukha ay maaaring lumitaw: bigote at balbas. Sa unang sulyap, ito ay mahirap, ngunit sa katunayan ito ay halos kapareho sa pagguhit ng buhok ng hayop.

Ang buhok sa mukha, tulad ng buhok ng hayop, ay iginuhit na may mga stroke sa ilang mga layer.

1. Gumawa ng contour line

Gamit ang mga marka, iguhit ang mga linya ng ilong, labi at bigote gamit ang isang lapis.

2. Pagguhit at paghahalo

Matapos mong matiyak ang katumpakan ng contour na imahe, maingat na burahin ang mga linya ng pagmamarka. Magdagdag ng mga madilim na tono gamit ang isang lapis.

Gamit ang isang lapis, iguhit ang mga buhok ng bigote sa direksyon ng paglaki. Haluin ng tortillion at pagkatapos ay iguhit ang susunod na layer ng buhok.

3. Tone deepening, blending

Palalimin ang iyong tono. Kapag naabot mo ang nais na lalim ng kulay, gamitin ang pambura upang lumikha ng ilang mga highlight. Kaya makakamit mo ang dami ng larawan.

pagguhit ng mata

Ang mata ay may isang kumplikadong istraktura, at habang iginuhit ang bawat elemento, kinakailangang isaalang-alang ang maraming mga nuances.:

• Ang iris at pupil ay may perpektong bilog na hugis kapag nakatingin sa harapan. Kung ang mata ay inilalarawan sa isang anggulo o tumitingin pataas o pababa, pagkatapos ay kumuha sila ng isang hugis-itlog na hugis.
• Ang gitna ng mag-aaral ay tumutugma sa gitna ng iris.
• Ang pupil ay ang pinakamadilim na elemento ng mata. Kulayan ito nang madilim hangga't maaari. Huwag kalimutang gumuhit ng highlight.
• Ang kalahati ng highlight ay nasa pupil, ang kalahati ay nasa iris. Bawasan ang flare kung aabutin nito ang higit sa kalahati ng mag-aaral sa larawan kung saan ka gumuhit.
• Ang isang napakahalagang detalye ay ang pagguhit ng fold ng balat ng mas mababang takipmata. Upang maging makatotohanan ang pagguhit, hindi ka dapat limitado sa linya lamang sa ilalim ng mata.
• Ang mga guhit ng iris ay naiiba sa bawat isa depende sa kulay ng mga mata at mukhang mga sinag na nag-iiba sa iba't ibang direksyon.
• Ito ay kinakailangan upang bahagyang lilim ang puti ng mata. Bibigyan ito ng isang spherical na hugis. Huwag kailanman iwanan itong purong puti.
• Ang mga pilikmata sa itaas na talukap ng mata, na naka-layer sa bawat isa, ay mukhang isang makapal na madilim na linya.
• Ang itaas na talukap ng mata ay niyakap ang eyeball.

Ngayon ay magpatuloy tayo sa pagguhit ng mga mata.

1. Gumawa ng contour line

Gamit ang mga marka, iguhit ang mga balangkas ng mata gamit ang isang lapis.

2. Pagguhit ng iris at paghahalo

Kapag sigurado ka sa katumpakan ng tabas, burahin ang mga linya ng pagmamarka. Gumuhit ng pattern ng bahaghari. Ang mga linya ay dapat na kahawig ng mga sinag na nag-iiba sa iba't ibang direksyon, o ang mga spokes ng isang gulong.

Mag-iwan ng silid para sa highlight (kalahati nito ay dapat nasa pupil at kalahati sa iris). Maingat na lumipat gamit ang isang tortillion. Gamitin ang pambura upang lumikha ng mga highlight sa iris.

3. Karagdagang paghahalo, pagguhit ng mga pilikmata

Iguhit ang balat, na lumilikha ng natatanging balangkas. I-shade ang puti ng mata para bigyan ito ng spherical na hugis.

Sa mabilis na mga stroke, iguhit ang mga pilikmata. Sa mga dulo dapat silang ituro. Lumalaki sila sa ilang mga layer, kaya huwag iguhit ang mga ito sa parehong distansya mula sa bawat isa.

Tandaan na ang mga pilikmata ay lumalaki sa panloob na ibabaw ng ibabang talukap ng mata. Dahil dito, ang mata ay mukhang mas maliwanag.

Pagguhit ng ilong at mata nang magkasama

Pagkatapos mong pag-aralan ang mga istruktura ng mga mata at matutunan kung paano iguhit ang mga ito nang makatotohanan, kailangan mong malaman kung paano ilarawan ang mga ito kasama ng iba pang bahagi ng mukha, tulad ng ilong.

Narito ang ilang mga tip:

• Ang lapad sa pagitan ng mga mata ay katumbas ng lapad ng isang mata.
• Ang parehong mga mata ay dapat na nasa parehong linya.
• Kung gumuhit ka ng patayong linya mula sa sulok ng mata, dapat itong hawakan ang gilid ng ilong. (Maaaring hindi igalang ang panuntunang ito kung iguguhit mo ang isang tao ng ibang lahi)
• Ang parehong mga mata ay dapat tumingin sa parehong direksyon. Ang mga mag-aaral at iris ay dapat na pareho.
• Ang highlight ay dapat ilagay sa parehong lugar sa bawat mata (kalahati sa pupil, kalahati sa iris).

1. Gumawa ng contour line

Gamit ang markup, iguhit ang balangkas ng mga mata at ilong. Pansinin ang mga patayong linya na iginuhit mula sa mga sulok ng mga mata at hawakan ang mga pakpak ng ilong. Ilagay ang mga mata sa parehong antas sa bawat isa.

2. Pagtatabing at pagguhit ng kilay

Kapag sigurado ka sa katumpakan ng resulta, maingat na burahin ang linya ng pagmamarka. Gumuhit ng madilim na kulay gamit ang lapis.

Ang pinakamadilim na elemento ng mata ay ang pupil. Piliin ang mga may kulay na lugar at kilay. Bago ka gumuhit ng buhok, hatch sa loob ng outline.

3. Blending at i-highlight ang mga highlight

Haluin ang mga tono sa isang tortillion. Maliit na bahagi lamang ng papel ang dapat manatiling puti, kabilang ang mga puti ng mata. Upang lumikha ng maliliit na highlight sa mga kilay at mata, gumamit ng isang pambura.

Half-angled na mga mata

Mayroong iba't ibang mga patakaran para sa pagguhit ng isang tao mula sa isang anggulo. Ang diagram na ito ay tutulong sa iyo na matutong makakita ng isang bagay mula sa iba't ibang anggulo.

Lumilitaw na sira ang mga tampok ng mukha dahil sa pananaw. Sa halimbawang pagguhit, tinatakpan ng ilong ang isang mata, ang bahaging ito ng mukha ay bahagyang nakikita.

1. Gumawa ng contour line

Gamit ang mga marka, iguhit ang balangkas ng mga mata sa isang bahagyang anggulo gamit ang isang lapis. Tandaan na ang bahagi ng mukha sa isang anggulo ay hindi nakikita.

Ang titig ay hindi na direktang nakadirekta, at ang mga iris at mga mag-aaral ay nasa anyo ng mga patayong oval. Binabago ng pananaw ang kanilang perpektong bilog na hugis.

2. Pag-shading at paghahalo ng mga kilay, pagguhit ng mga anino

Kapag sigurado kang tumpak ang outline, burahin ang markup. Punan ng lapis ang mga may kulay na lugar. Ang pinakamadilim na elemento ay ang mga mag-aaral. Paghaluin ang mga kilay, pagkamit ng isang kulay-abo na tono.

3. Pagsasama-sama at paglikha ng mga highlight

Paghaluin ang pattern na may isang tortillion. Upang lumikha ng mga highlight sa mga kilay, gumamit ng isang pambura. Ilarawan ang pattern ng iris at ang kislap sa mga mata.

Mga tainga

Ang mga tainga ay isa sa pinakamahirap na bahagi ng katawan na gumuhit. Naglalaman ang mga ito ng maraming kakaibang balangkas. Kung ang mga tainga ay hindi kapansin-pansin dahil sa mga hikaw o malaking sukat, hindi namin binibigyang pansin ang mga ito. Ngunit hindi sila walang anyo, gaya ng madalas nating iniisip.

Upang gumuhit ng mga portrait at ang kanilang makatotohanang hitsura, kailangan mong pag-aralan ang kanilang istraktura. Magandang ideya na iguhit ang mga tainga mula sa iba't ibang anggulo kung gusto mong maging mahusay sa pagguhit ng mga portrait.

Tingin sa harap ng tainga

Nasa ibaba ang isang tipikal na close-up ng isang tainga sa isang portrait. Karamihan sa mga ito ay nakatago sa likod ng buhok. Bahagi lamang ng lobe ang nakikita.

Rear view ng tainga sa isang anggulo

Ang larawang ito ay nagbibigay ng mga subtleties ng istraktura ng tainga. Ang anggulo ng imahe ay hindi pangkaraniwan, ngunit marahil sa ibang araw kakailanganin mong gumuhit ng isang tao sa isang hindi pangkaraniwang pose.

Pagguhit ng tainga

Tutulungan ka ng ehersisyo na ito na matutunan ang anatomya ng tainga. Binubuo ito ng mga masalimuot na linya na magkakasuwato na kumokonekta sa isa't isa. Tutulungan ka ng markup na maunawaan ang komposisyon ng mosaic na ito.

Narito ang dapat tandaan kapag gumuhit ng mga tainga:

• Ang panlabas na ibabaw ng tainga, kumbaga, ay umaangkop sa panloob na ibabaw.
• Ang panloob na ibabaw ng tainga ay kahawig ng titik U sa hugis nito.
• Ang balat ng tainga ay may sariling katangian. Ito ay mas makapal, kaya ang mga highlight ay maaaring maging napakaliwanag.
• Sa loob ng tainga ay may tubercle na kahawig ng isang tasa.
• Ang umbok ng tainga ay spherical.

1. Gumawa ng contour line

Gamit ang mga marka, iguhit ang balangkas ng tainga gamit ang isang lapis. Ito ay tulad ng isang palaisipan, ang mga bahagi nito ay magkakaugnay.

2. Pagtatabing

Kapag sigurado ka na ang outline ay tama, maingat na alisin ang markup gamit ang isang pambura. Gumuhit ng linya gamit ang lapis.

Maglagay ng anino sa panloob na ibabaw ng tainga. Huwag masyadong magshades.

3. Blending at brightening

Haluin ang pattern gamit ang isang tortillion. Upang makamit ang pagiging totoo ng imahe, lumikha ng mga highlight gamit ang isang pambura.

Ang balat ng tainga ay mas kumikinang, kaya ang mga highlight ay dapat na maliwanag. Huwag kalimutan ang tungkol sa limang elemento ng chiaroscuro at ang lobe ay may spherical na hugis.

pagguhit ng portrait

Kapag natutunan mo na kung paano iguhit ang bawat facial feature, oras na para pagsamahin ang mga ito sa isang portrait. Huwag kunin hanggang sa nakakakuha ka ng sapat na pagsasanay. Una, matutong gumuhit ng mga tampok ng mukha nang paisa-isa.

Bago magpatuloy sa mga tagubilin para sa pagguhit ng isang portrait, alamin din kung paano gumuhit ng buhok. Ang paksang ito ay tinalakay sa isa pang artikulo.

Narito ang ilang mga tip para sa pagguhit ng mga portrait:

• Simulan ang pagguhit mula sa mga mata. Makakatulong ito na lumikha ng isang kaugnayan sa isang partikular na tao.
• Pagkatapos mong iguhit ang mga mata, magpatuloy sa pagguhit ng ilong, pagkatapos ay ang bibig.
• Hayaang tumulong ang mas maitim na kulay ng buhok upang bigyang-diin ang tabas ng mukha. Sa pamamagitan ng pagtatabing sa background, mukhang mas natural ang mukha at mas makinis ang outline.
• Iguhit ang buhok sa direksyon ng paglaki nito.
• Sa bawat pagguhit, tandaan ang limang elemento ng chiaroscuro.

1. Gumawa ng contour line

Gamit ang markup, iguhit ang balangkas ng babaeng mukha gamit ang isang lapis. Mag-ingat, huwag magmadali at maingat na subaybayan ang mga cell.

2. Pagpisa at pagtatalaga ng direksyon ng paglago ng buhok

Kapag sigurado ka na ang contour na imahe ay tama, burahin ang linya ng pagmamarka. Magdagdag ng dark tones.

Magsimula sa mga mata, pagkatapos ay lumipat sa ilong at pagkatapos ay sa bibig. Ang pagbibigay pansin sa anggulo ng liwanag, magdagdag ng mga maiitim na stroke sa paligid ng mukha. Sa mahabang mga stroke ng lapis, balangkasin ang direksyon ng paglago ng buhok.

3. Blending at brightening

Pumunta tayo sa huling yugto. Ang paghahalo ng pattern ng mukha sa isang tortillion ay dapat gawin nang maingat. Mga Puting Batik: Dapat mayroong ilang pandidilat sa mata at sa ilong. Gamitin ang mga kasanayang natutunan sa mga indibidwal na pagsasanay sa pagguhit ng tampok. Tandaan ang limang elemento ng chiaroscuro.

Ito ay tumatagal ng maraming oras upang gumuhit ng buhok. Ilipat ang haba na may mahabang mga stroke ng lapis. Haluin nang malumanay at pagkatapos ay gumamit ng pambura para gumawa ng mga highlight na parang thread.

Magsanay

Natutunan mo ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng mga tampok ng mukha, ngayon ay kailangan mo ng higit pang pagsasanay. Sa New Big Drawing Book ni Lee Hammond, marami hakbang-hakbang na mga tagubilin para sa mga nagsisimula sa pagguhit ng mga graphic at kulay na mga imahe. Inilalarawan nito ang mga proseso ng pagguhit ng parehong mukha ng tao at hayop.

Kaya siguraduhing iguhit mo sila nang maayos. Ilalarawan ko ang isang pamamaraan na minsan ay ginagamit ko sa aking sarili, at sa tingin ko ito ay nagbibigay ng magagandang resulta.

Upang simulan ang pagguhit ng mga anino, kakailanganin mo talaga ang parehong mga tool na karaniwan mong ginagamit:

• Ang mga lapis. Sa buong hanay ng tigas ng lapis para sa pagguhit ng mga anino, mas mainam na gumamit ng mga marka mula 3B hanggang 5B. Kasabay nito, kinakailangang bigyang-diin ang mga anino na may lapis na may katigasan ng B2.

• Papel ng grawt.Para sa pagkuskos ng lapis, kadalasang napkin lang ang ginagamit ko, bagama't ang ibang mga produkto, gaya ng malambot na mga tuwalya ng papel o toilet paper, ay talagang angkop. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kalidad ng papel, dahil hindi ito dapat masyadong malambot, tulad ng karamihan sa mga panyo na may mababang kalidad. Bilang karagdagan, hindi dapat magkaroon ng anumang impregnation sa mga panyo o napkin, dahil ito ay mantsa sa papel.

• Blender. Ito ay isang espesyal na lapis o papel na pinagsama sa isang roll block, tulad ng ipinapakita sa larawan sa ibaba.
• Pambura.Kadalasan ang pambura ay "nangongolekta" ng mga lugar na sobrang lilim at pinupunasan ang mga guhit ng liwanag.

Toning

Ang unang hakbang sa pagsulat ng portrait ay ang paghahanda ng sketch. Pagkatapos ay dapat mong balangkasin ang lahat ng mga pangunahing mga spot ng anino.

Palaging nagsisimula ang shading sa isang all-encompassing na panimulang tono, isang solidong kulay abo. Siyempre, dapat itong maging isang liwanag na lilim, dahil ang papel nito ay upang bigyang-diin ang tono ng katawan sa papel. Gumagamit ako ng lapis na H3 o H2 para dito, at maingat akong gumuhit dito, hawak ang lapis sa isang matalim na sapat na anggulo upang ang patag na gilid ng matalas na lapis ay magkadikit. Gaya ng ipinapakita sa larawan sa ibaba.

Pagkatapos kong matakpan ang buong mukha ng isang unipormeng tono, dapat kong simulan ang paghahanap sa mga lugar kung saan mas madilim ang anino sa mukha. At pagkatapos ay balangkasin muli ang mga lugar na ito, upang sa ilang mga lugar sa papel ay makakakuha ka ng 2 layer ng lapis. After that parang ganito na ang drawing ko.

Ang susunod na hakbang ay isang malakas na pagpili ng mga anino. Para dito, kadalasang gumagamit ako ng lapis ng HB at, tulad ng dati, hawak ko ito sa mataas na anggulo. Dapat mong patuloy na ihambing ang pagguhit sa litrato, pagdaragdag ng mga anino ng katangian. Sa yugtong ito kailangan natin ng maraming pasensya, huwag subukang gawin ito nang sabay-sabay. Mas mainam na maghintay ng 5 minuto, at pagkatapos ay suriin ang lahat ng trabaho na may sariwang hitsura, ang naturang pagsusuri ay magbibigay nangungunang mga marka. Ang pagtatabing ay ginagawa nang dahan-dahan, madalas kong itama ang mga bagay na hindi akma sa pangkalahatang larawan ng tono.

Ang anino sa mukha ay nakasalalay sa direksyon ng liwanag, kaya sa yugtong ito ay sulit na isipin kung nasaan ang taong iyon. kung sino ang pinipinta mo, kung matindi ang liwanag, saan nanggagaling ang liwanag at saan nahuhulog ang anino. Sa pamamagitan ng paraan, madalas na ang hitsura ay "blur" sa imahe na iyong iginuhit. Sa personal, mayroon akong paraan upang makamit ang mga mas produktibong resulta: Naglalagay ako ng naka-print na grayscale na imahe sa tabi ng bawat isa at mabilis na inilipat ang aking mga mata mula sa isa't isa. Nagbibigay-daan ito sa akin na makita kung saan ko ginagawang masyadong madilim ang anino, kung saan ginagawa kong masyadong maliwanag ang anino, kung saan ko talaga ginagawa ang mga highlight at highlight.

paggiling

Ngayon ito ay nagkakahalaga ng paglipat sa karagdagang pagbabago ng portrait - paggiling. Sa partikular, gumagamit ako ng isang simpleng panyo ng papel para dito. Napakadali, pinaikot-ikot ko ang papel sa aking daliri at dahan-dahang kinuskos ang mga anino. Hindi na kailangang mag-alala na lalampas ka sa tabas ng mukha, dahil, bilang panuntunan, ang natitirang background ng larawan ay mas madidilim, at ang isang durog na lapis ay napakadaling burahin gamit ang isang pambura. Tandaan na ang papel na ginagamit mo para sa sanding ay medyo mabilis na madumi at nagsisimulang mag-iwan ng maruming marka. Samakatuwid, madalas kong binabago ang lugar kung saan pinaghalo ko ang mga layer ng lapis, kung hindi man ang mga anino ay maaaring maging masyadong malakas.

Ang susunod na hakbang ay ang pagdaragdag ng mga anino at mga halftone, na dapat ilapat sa parehong paraan tulad ng inilarawan sa itaas, patuloy na paghahambing ng nagresultang pattern sa pamantayan. Upang matapos ang mga nawawalang elemento, mayroong dalawang paraan: iguhit muna ang anino at gilingin ito; o gumamit ng "marumi" na dating ginamit na mga panyo. Sa ganitong paraan, maaari mong iguhit ang mga tono at anino ng halos lahat ng elemento ng portrait. Ngunit kung minsan may mga lugar na medyo maliit sa laki, na mahirap lilim sa isang daliri. Sa ganitong mga kaso, hindi posible na gumamit ng isang panyo ng papel, dito dapat kang gumamit ng isang espesyal na blender.

Paglikha ng mga highlight

Ang huling yugto ng trabaho sa mukha ay ang pagpupunas ng mga light spot sa mga lugar na kung saan ang mukha ay tahimik, ito ay karaniwang ang ilong, pisngi, noo at baba. Paano ito gagawin? Gamit ang pinutol na pambura, dahan-dahang kuskusin ang layer ng lapis upang makakuha ng higit pa malinis na slate. Mangyaring tandaan na ang pangunahing bagay dito ay hindi labis na labis, at ang mga "light spot" ay walang matalim na mga gilid!

Iguhit ang lahat ng iba pang detalye: buhok, kilay, mata, bibig, hikaw. Subukang gawing katulad ang mga ito hangga't maaari, magdaragdag ito ng kredibilidad sa portrait.

Siyempre, bilang karagdagan sa mukha, kailangan mong iguhit ang nakikitang bahagi ng katawan at damit.

Huwag matakot na isagawa ang iyong mga kasanayan, magkamali at itama ang mga ito, makinig sa payo. Sa anumang kaso, pagkatapos mong gumuhit ng sapat na dami ng mga portrait, magagawa mo ito nang napakahusay. Personal kong napansin na sa bawat pagguhit, natututo ako ng bago, iwasto ang mga pagkakamali at sa susunod ay hindi ko na uulitin.

Samakatuwid, muli kong mapapansin na ang pinakamahalagang bagay ay karanasan, sa madaling salita, pagsasanay, pagsasanay at higit pang pagsasanay.

Piliin kung ano ang iyong nagustuhan at magtrabaho.

Ang isang malinaw na pag-unawa sa kung paano inilalagay ang chiaroscuro sa bola ay makakatulong sa iyo na gumuhit ng mga tunay na bagay!	Pumili ng limang elemento ng chiaroscuro sa mukha na ito. Kung wala sila, hindi magiging bilog ang mukha. Bigyang-pansin ang strip ng masasalamin na liwanag sa ilalim ng mga pisngi at sa baba.	Ikumpara ang chiaroscuro sa mukha sa chiaroscuro sa bola. Ang mukha at ulo ay bilugan, kaya ang parehong mga prinsipyo ng pagtatabing ay nalalapat dito. Tandaan! Ang mga anino ay nilikha ng liwanag. Ang mga anino ay nagbabago depende sa kung saan nanggagaling ang liwanag.

Titingnan natin sa ibang pagkakataon kung paano ilapat ang liwanag at anino sa mukha, dahil kailangan muna nating makabisado ang ilang mga trick sa pagguhit ng mga detalye ng mukha: ilong, bibig, mata at kilay.

2. Ilong.
Bago mo simulan ang pagguhit ng buong larawan, magsanay nang hiwalay sa pagguhit ng mga indibidwal na elemento ng mukha. Ang mga guhit para sa mga pagsasanay ay pinakamahusay na matatagpuan sa mga magasin. Ang bawat pagguhit ay iba, ngunit pag-aralan ang mga ito nang mas malapit. Isaalang-alang ang iba't ibang pag-ikot ng ulo, na napansin kung paano nagbabago ang hitsura at liwanag ng ilong, bibig, atbp.

Magsanay sa pagguhit ng mga ilong gamit ang grid.

Gamitin natin ang halimbawang ito upang pag-aralan nang detalyado ang paggamit ng chiaroscuro sa ilong.	Gumuhit ng 25mm grid (4 na cell). Gumawa ng pagguhit ng linya. siguraduhin na ito ay tumpak.
Sa madilim na tono No. 1, lilim ang mga butas ng ilong at ang bumabagsak na anino sa kaliwa.	Ilapat ang anino #2 sa mga lugar na nakasaad dito.	Gamit ang feathering, lumikha ng penumbra #3. Ang mga anino No. 2 ay pinalambot.
Kailangan nating gawing mas madilim ang balat, kaya muling ilapat ang anino.	Haluin muli ang mga paglipat ng tonal. Huwag kalimutang duling. Kung makakita ka ng maliliit na lugar na may liwanag, liliman ang mga ito. Kung makakita ka ng maliliit na madilim na lugar, pagaanin ang mga ito gamit ang matalim na gilid ng nababanat (kung ang gilid ay mapurol, gumawa ng isang hiwa; ang hiwa ay maaari ding gamitin bilang ito).

3. Bibig.

Ang saradong bibig ay mas madaling iguhit kaysa bukas. Para sa huli, inirerekumenda ko ang isang mas maliit na mesh - maraming maliliit na detalye. Ang bawat ngipin ay dapat na may tamang sukat, hugis, at posisyon.

Kapag gumuhit ng bibig, sundin ang mga sumusunod na patakaran:
1. Ang itaas na labi ay karaniwang mas maitim kaysa sa ibaba.
2. Ang ibabang labi ay naglalaman ng mga highlight.
3. May mga maliliwanag na anino sa paligid ng bibig.
4. Huwag kailanman magbalangkas ng tapos na bibig.
5. Ang linya na naghahati sa mga labi ay lubhang hindi pantay. Sa ilang mga lugar ito ay kumakapal, at sa iba naman ay napakanipis. Ang mga sulok ng bibig ay hugis tulad ng isang quotation mark o isang patak ng luha. Napakahalaga ng mga ito upang ilarawan - ang bibig ay tumingin sa loob, at hindi nakahiga nang patag sa ibabaw ng mukha.
6. Ang mga labi ng mga lalaki ay minsan napakagaan. Ang kanilang anyo ay pagkatapos ay tinutukoy hindi sa pamamagitan ng mga balangkas, ngunit sa pamamagitan ng mga anino sa itaas at ibaba.

Iguguhit natin ngayon ang nakasaradong bibig. Inirerekomenda ko ang pagsasanay gamit ang mga larawan mula sa mga magazine.

Suriin ang lokasyon ng bibig na ito sa mga cell ng grid. Tandaan na bahagyang lumiko ito sa kanan. Tingnan kung paano tumatakbo ang huling vertical grid line sa gitna ng itaas na labi? Ang iyong memorya ay ihilig sa katotohanan na ang gitnang ito ay dapat na nasa gitna ng larawan, at hindi sa kanan.	Palaging iguhit ang nakikita mo sa harap mo, hindi kung ano ang sinasabi sa iyo ng iyong memorya! Kaya naman napakahalagang gumamit ng grid. Pinapayagan ka nitong gumuhit ng mga hugis nang eksakto kung saan dapat naroroon ang mga ito.
Ilapat ang madilim na tono #1 sa linya sa pagitan ng mga labi at sa kaliwang sulok kung saan naghihiwalay ang mga labi.	Ilapat ang dark grey tone #2 sa itaas na labi at sa ilalim ng ibabang labi.	Ilapat ang penumbra No. 3 sa ibabang labi, na nag-iiwan ng puwang para sa mga highlight. Gawing mas madilim ang kaliwang bahagi ng ibabang labi, mas malapit sa #2.
	Gamit ang isang "matalim" na pambura, ipakita ang mga highlight: gumawa ng isang light stroke gamit ang isang pambura - kumuha ng highlight.	Kaliwa: 1 - sinasalamin na liwanag; 2 - liwanag na nakasisilaw.

4. Mata, pilikmata at kilay.

Ang buong pagguhit ay maaaring maging isang background lamang para sa isang mata, kaya ang pagguhit ng mata ay dapat bigyan ng espesyal na pansin.

Ang mga kilay ay maaaring maging anumang hugis at density. Una, ilapat lamang ang hugis.	Simulan ang pagguhit ng mga buhok. Sundin ang orihinal kung saang direksyon sila lumalaki at ilipat ang lapis nang naaayon.	Ipagpatuloy ang pagpipinta ng mga buhok hanggang sa magsimula silang maghalo at pagkatapos ay gumamit ng feathering.
Tapusin pa rin ang mga buhok, na nagbibigay sa kanila ng nais na itim.	Upang mapahina ang tono nang kaunti, mabilis at bahagyang "mag-alis"	Hindi kailanman huwag ipinta ang mga kilay na may mga naka-bold na linya ng lapis.
Ayos ang mga linyang ito. Ang mga ito ay hubog, nagiging mas payat patungo sa dulo, mas katulad ng mga tunay na buhok.	Ito ay mas mahusay, ngunit ang mga linya ay mukhang matalim at masyadong tuwid.	pilikmata rin hindi dapat na iguguhit na may matitigas na linya. Ang mga linyang ito ay masyadong matigas at tuwid. Bilang karagdagan, ang mga pilikmata ay hindi lumalaki nang nag-iisa.
Lumalaki ang mga pilikmata sa humigit-kumulang sa mga ganoong grupo. Tingnan kung saang direksyon sila yumuko.	Hindi kailanman huwag iguhit ang balangkas ng mata na may ganitong mas mababang pilikmata.	Ito ay kung paano dapat iguhit ang ilalim na pilikmata. Lumalaki sila mula sa ibabang gilid ng kapal ng mas mababang takipmata, at mas maikli sila kaysa sa itaas na mga pilikmata. Tingnan kung gaano kahaba ang ilan sa kanila kaysa sa iba? Ang mas mababang mga pilikmata ay lumalaki din sa mga palumpong.

Iguhit muli ang mata na ito sa may linyang papel.	Ang pupil at iris ay likas na perpektong bilog. Ang pagmamaliit nito ay ang dahilan ng hindi kapani-paniwala ng maraming paglalarawan ng mga tao.	Burahin ang grid. Malayang kamay na may manipis na linya, balangkasin ang mga bilog sa mata. Pagkatapos ay pinuhin ang mga bilog na ito gamit ang isang template ng bilog. Kung iginuhit mo ang dalawang mata, dapat iguhit ang pareho gamit ang parehong template. Simulan ang pagguhit ng kilay gamit ang isang lapis at itim ang mag-aaral.

Ilapat ang ilang madilim na tono (#1) sa paligid ng panlabas na gilid ng iris at sa paligid ng pupil. Haluin ang iyong kilay.	Haluin ang iris sa isang penumbra #3.	Paliwanagan ng kaunti ang iris gamit ang pambura para magmukhang makintab at tumaas ang highlight.
Kulayan ang mga pilikmata gamit ang mga tono No. 1 at No. 2 (ang tono ay bahagyang mas magaan sa itaas ng iris).	Ilapat ang ilang madilim na tono sa itaas ng mata. Bahagyang i-blend ang puti ng mata para bigyan ito ng volume. Medyo gumaan ang kilay (parang gumuhit ng buhok). Sa kasong ito, ang mga pilikmata ay halos hindi ipinapakita - ang mga napupunta lamang sa mga gilid.

6. Nagpapataw kami ng mga anino sa mukha.

Iniisip ng ilang tao na kung huling iguguhit ang buhok, ito na ang pangwakas. Oo, ito nga ang huling ugnayan, ngunit ito ay malayo sa pinakamabilis.
		Ilapat ang mabilis na mga stroke gamit ang isang lapis sa mga direksyon na ipinahiwatig ng mga arrow. Panatilihin ang pagguhit ng mga linya hanggang sa magsimula silang magsama. Kung saan walang mga stroke ng lapis sa ibabaw ng buhok, makikita mo ang simula ng pagbuo ng isang "streak of light". Ilapat ang mga linya nang pantay-pantay, huwag payagan ang mga scribbles.
Haluin lahat. Ilipat ang balahibo sa parehong direksyon tulad ng lapis. Huwag kailanman maghalo sa mga stroke.	I-shade pa ang ilang lugar. Ang lapis ay gumagalaw sa parehong direksyon.	Gamit ang isang "matalim" na nababanat na banda, maglapat ng mga magaan na stroke sa buhok na may mabilis na paggalaw (tingnan ang figure). Kung ang isang bagay ay hindi gumana kaagad, maaari mong palaging bumalik at itama ang iyong pagguhit - pagdaragdag ng isang tono gamit ang isang lapis, at pag-alis ito gamit ang isang pambura.

At narito ang natapos na larawan.

Sa araling ito, titingnan natin ang kung paano maayos na bumuo ng isang drop/cast anino gamit ang two-point perspective.

Mahalaga ang liwanag

Pinagtitibay ng liwanag ang pangangailangan nito sa pagguhit sa pamamagitan ng kagitingan nito. Ang ibig sabihin ng kagitingan ay ang pagdidilim o pag-iilaw ng lilim ng tono ng bagay. Sa karamihan ng mga kaso, ang isang mas madilim na lakas ay ginagamit para sa mga anino, at isang mas magaan, ayon sa pagkakabanggit, para sa mga lugar na may ilaw. Ang Valère, na nasa pagitan ng mga sukdulang ito, ay karaniwang tinatawag na semitone.

Valer- sa pagpipinta at mga graphic: isang lilim ng tono na tumutukoy sa ratio ng liwanag at lilim sa loob ng parehong kulay. Ang sistema ng lakas ng loob ay isang gradasyon ng liwanag at anino ng anumang kulay sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod.
Mula sa Wiki.

Kinakailangan na lumikha ng ilusyon ng liwanag sa pagguhit, dahil ang liwanag ay ang pagtukoy ng kadahilanan sa pagkilala sa mga bagay mula sa labas ng mundo. Kung gusto nating matutunan kung paano lumikha ng mga ilusyon sa mga guhit, ang pinakamahalagang ilusyon ay ang paglikha lamang ng liwanag.

Ang liwanag ay aktibo sa dalawang lokasyon - ang iluminado na bahagi at midtones. Itinatak ng ating utak ang kanilang posisyon at pinahuhusay ang kanilang intensity, tulad ng intensity ng mga anino.

Liwanag at anino

Ang mga anino ay karaniwang nahahati sa "sariling" at "cast". Ang sariling anino ay ang anino ng bagay mismo, at ang cast shadow ay ang resulta ng pagbara ng liwanag sa bagay. Kaya, ang anino ay "nahuhulog" sa pinakamalapit na mga ibabaw.

Ang isang anino sa sarili ay maaaring magbigay sa tagamasid ng impormasyon tungkol sa hugis ng isang bagay, habang ang mga anino ng cast ay humuhubog sa bagay at sa direksyon ng liwanag.

gumawa ng anino

Ang hugis ng cast shadow ay mahalaga, dahil ang tagamasid ay nakakakuha ng ideya ng hugis ng bagay mula sa mga balangkas nito. Sinasamantala ng ilang artist ang feature na ito kung gusto nilang "magsalita" ang mga anino sa espesyal na paraan sa pamamagitan ng pagkontrol sa pinagmumulan ng liwanag. Gayunpaman, ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng ilang kasanayan at kaalaman sa teorya ng pananaw.

Para sa karamihan ng mga guhit ng buhay, ang mga anino ng mga bagay ay halata at maaaring iguhit batay sa paghahambing sa pagitan ng positibo at negatibong mga espasyo. Gayunpaman, kung gumuhit ka ng mga haka-haka na bagay, ang kasanayang ito ay magiging kapaki-pakinabang.

Sa video sa ibaba, tinitingnan namin ang paggamit ng derivative na pananaw upang makagawa ng mga cast shadow na hugis sa anyo ng mga simpleng parihaba at sphere.

Paano gamitin ang "pananaw" para iposisyon ang mga cast/drop shadow

Magsimula tayo sa pamamagitan ng pagtingin sa proseso ng paghahagis ng mga anino mula sa mga bagay na hugis-parihaba.

Una, gumuhit kami ng isang simpleng rektanggulo, para dito gagamit kami ng dalawang puntong pananaw. Mahalagang isama ang linya ng abot-tanaw sa plano ng larawan - para sa amin ito ang magiging "shadow fading point".

Kapag handa na ang rektanggulo, tutukuyin natin ang pinagmumulan ng liwanag sa itaas ng abot-tanaw. Kung mas malapit ang pinagmumulan ng liwanag sa linya ng abot-tanaw, magiging mas mahaba ang mga anino.

Maaari kang gumuhit ng isang linya mula sa pinagmumulan ng liwanag hanggang sa abot-tanaw. Ang punto kung saan nagsalubong ang dalawang linyang ito (ang linya mula sa pinagmumulan ng liwanag at linya ng abot-tanaw) ay ang "shadow fading point".

Ngayon ay maaari na tayong gumuhit ng tatlong linya mula sa pinagmumulan ng liwanag, na nagkakalat sa mga tuktok na sulok ng ating hugis. Sa kasong ito, ang ibig sabihin namin ay ang tatlong anggulo na pinakamalapit sa nagmamasid.

Pagkatapos ay gumuhit kami ng mga linya sa direksyon mula sa kumukupas na punto ng anino hanggang sa ibabang tatlong sulok ng aming hugis. Dapat silang sapat na mahaba - kapareho ng mga linya sa itaas na sulok.

Nakakatulong ang mga intersection point na matukoy ang hugis ng cast shadow.

Maaari naming gamitin ang nagresultang hugis bilang batayan upang punan ang anino ng kulay.

Gumuhit ng mga cast shadow ng isang globo gamit ang perspective

Ngayong nasaklaw na natin ang proseso ng paggawa ng mga cast shadow gamit ang perspektibo gamit ang halimbawa ng isang parihaba, tingnan natin ang isang diskarte para sa paglikha ng isang anino para sa isang globo. (May ilang mga paraan upang lumikha ng isang anino para sa isang globo, ngunit ang isang ito ay ang pinakamadali, sa aking opinyon).

Tulad ng sa nakaraang halimbawa, kailangan nating tukuyin ang linya ng abot-tanaw, dahil magagamit ang mga ito kapag tinutukoy ang kumukupas na punto ng anino. Kakailanganin din nating tukuyin ang pinagmumulan ng liwanag at ang shadow fade point.

Pagkatapos ay gumuhit kami ng isang bilog, na sa kalaunan ay magiging isang globo. Upang gawing mas madaling matukoy ang hugis ng cast shadow, magkasya tayo ng isang bilog sa isang parisukat.

Gumuhit tayo ng mga linya mula sa pinagmumulan ng liwanag hanggang sa dalawang itaas na sulok ng parisukat na inscribes ang bilog.

Ngayon, gumuhit tayo ng mga linya mula sa kumukupas na punto ng anino hanggang sa ibabang dalawang sulok ng parisukat.

Ang mga resultang intersection point ay maaaring gamitin upang matukoy ang hugis ng square cast shadow.

Ngayon kailangan nating lumikha ng isang hugis-itlog na hugis para sa aktwal na spherical shadow. Una kailangan mong matukoy kung saan hahawakan ng mga kurba ang mga gilid. Upang mahanap ang mga puntong ito, kailangan nating gumuhit ng mga linya mula sa pinagmumulan ng liwanag hanggang sa mga midpoint ng mga gilid ng parisukat sa bawat panig.

Pagkatapos, gamit ang mga intersection point na ito, tinutukoy namin ang hugis ng shadow cast mula sa globo.

Ngayon ay maaari kang magdagdag ng kulay at halaga sa mismong globo at sa cast shadow upang makumpleto ang pagguhit. Nasa iyo ang lahat ng mga alituntunin para dito.

Umaasa ako na ang artikulo ay naging kapaki-pakinabang sa iyo! Iwanan ang iyong mga komento, kagustuhan at tanong!