Коли я познайомився з Чарлзом Стриклендом, мені, правду кажучи, і в
голову не спало, що він якась незвичайна людина. А зараз навряд чи
хто заперечуватиме його велич. Я маю на увазі не велич удачливого
політика або уславленого полководця, бо воно належить швидше до місця,
займаної людиною, ніж до неї самої, і зміна обставин нерідко
зводить цю велич до вельми скромних розмірів. Прем'єр-міністр поза
свого міністерства часто-густо виявляється балакущим фанфароном, а
генерал без армії - лише пошловатим провінційним левом. Велич
Чарлза Стрикленда було справжньою величчю. Вам може не подобатися його
мистецтво, але байдужі ви до нього не залишитеся. Воно вас вражає,
приковує до себе. Минули часи, коли воно було предметом глузування, і
тепер уже не вважається ознакою ексцентричності відстоювати його або
перекрученістю - його звеличувати. Недоліки, йому властиві, визнані
необхідним доповненням його переваг. Щоправда, точаться ще суперечки про місце
цього художника в мистецтві, і дуже ймовірно, що славослів'я його
шанувальників так само безпідставні, як і зневажливі відгуки
хулітелів. Одне безперечно - це твори генія. Мені здається, що саме
цікаве у мистецтві - особистість художника, і якщо вона оригінальна, то я
готовий вибачити йому тисячі помилок. Веласкес як художник був, мабуть,
вище Ель Греко, але до нього звикаєш і вже не так захоплюєшся ним, тоді
як чуттєвий і трагічний критянин відкриває нам вічну жертовність
своєї душі. Актор, художник, поет чи музикант своїм мистецтвом,
високим чи прекрасним, задовольняє естетичне почуття; але це
варварське задоволення, воно схоже на статевого інстинкту, бо він віддає
вам ще й себе. Його таємниця цікава, як детективний роман. Це
загадка, яку не розгадати, однаково як загадку всесвіту. Сама
незначна з робіт Стрікленда свідчить про особистість художника -
своєрідною, складною, мученицькою. Це і не залишає байдужими до
його картинам навіть тих, кому вони не до смаку, і це ж пробудило настільки
гострий інтерес до його життя, особливостей його характеру.
З дня смерті Стрикленда не минуло й чотири роки, коли Моріс Гюре
опублікував у "Меркюр де Франс" статтю, яка врятувала від забуття цього
художника. По стежці, прокладеній Гюре, рушили з більшим чи меншим
прагненням багато відомих літераторів: вже довгий час до жодного критика
у Франції так не прислухалися, та й правда, його аргументи не могли не
справити враження; вони здавались екстравагантними, але наступні
критичні роботи підтвердили його думку, і слава Чарлза Стрикленда з тих
пір грунтується на фундаменті, закладеному цим французом.
Те, як загриміла ця слава, - мабуть, один із найромантичніших
епізодів історії мистецтва. Але я не збираюся займатися розбором
мистецтва Чарлза Стрикленда або лише остільки, оскільки воно
характеризує його особистість.

1

Коли я познайомився з Чарлзом Стриклендом, мені, правду кажучи, і на думку не спало, що він якась незвичайна людина. А зараз навряд чи хтось заперечуватиме його велич. Я маю на увазі не велич удачливого політика або прославленого полководця, бо воно відноситься швидше до місця, яке займає людина, ніж до нього самого, і зміна обставин нерідко зводить цю велич до скромних розмірів. Прем'єр-міністр поза своїм міністерством часто-густо виявляється балакущим фанфароном, а генерал без армії - лише пошловатим провінційним левом. Велич Чарлза Стрикленда була справжньою величчю. Вам може не подобається його мистецтво, але байдужі ви до нього не залишитеся. Воно вас вражає, приковує до себе. Минули часи, коли воно було предметом глузування, і тепер уже не вважається ознакою ексцентричності відстоювати його чи збоченістю – його звеличувати. Недоліки, які йому властиві, визнані необхідним доповненням його переваг. Щоправда, точаться ще суперечки про місце цього митця у мистецтві, і цілком імовірно, що славослів'я його шанувальників так само безпідставні, як і зневажливі відгуки хулітелів. Одне безперечно – це твори генія. Мені здається, що найцікавіше у мистецтві – особистість художника, і якщо вона оригінальна, то я готовий пробачити йому тисячі помилок. Веласкес як художник був, мабуть, вищий за Ель Греко, але до нього звикаєш і вже не так захоплюєшся ним, тоді як чуттєвий і трагічний критянин відкриває нам вічну жертовність своєї душі. Актор, художник, поет чи музикант своїм мистецтвом, високим чи прекрасним, задовольняє естетичне почуття; але це варварське задоволення, воно схоже на статевого інстинкту, бо він віддає вам ще й самого себе. Його таємниця цікава, як детективний роман. Це загадка, яку не розгадати, однаково як загадку всесвіту. Найменша з робіт Стрикленда свідчить про особистість художника – своєрідну, складну, мученицьку. Це й не залишає байдужими до його картин навіть тих, кому вони не до смаку, і це ж пробудило такий гострий інтерес до його життя, до особливостей його характеру.

З дня смерті Стрікленда не минуло й чотирьох років, коли Моріс Гюре опублікував у «Меркюр де Франс» статтю, яка врятувала від забуття цього художника. По стежці, прокладеній Гюре, кинулися з більшою чи меншою запопадливістю багато відомих літераторів: вже довгий час до жодного критика у Франції так не прислухалися, та й правда, його доводи не могли не справити враження; вони здавались екстравагантними, але подальші критичні роботи підтвердили його думку, і слава Чарлза Стрикленда з того часу ґрунтується на фундаменті, закладеному цим французом.

Те, як затремтіла ця слава, – мабуть, один із найромантичніших епізодів в історії мистецтва. Але я не збираюся займатися розбором мистецтва Чарлза Стрикленда або лише остільки, оскільки воно характеризує його особистість. Я не можу погодитися з художниками, що пишно стверджують, що непосвячений обов'язково нічого не тямить у живописі і повинен відгукуватися на нього тільки мовчанням або чековою книжкою. Безглузда помилка - почитати мистецтво за ремесло, до кінця зрозуміле тільки реміснику. Мистецтво – це маніфестація почуттів, а почуття каже загальноприйнятою мовою. Згоден я тільки з тим, що критика, позбавлена ​​практичного розуміння технології мистецтва, рідко висловлює значні міркування, а моє невігластво в живопису безмежне. На щастя, мені немає потреби пускатися в подібну авантюру, тому що мій Друг містер Едуард Леггат, талановитий письменник і чудовий художник, вичерпно проаналізував творчість Стрикленда у своїй невеликій книжці, яку я б назвав зразком витонченого стилю, культивованого у Франції ніж у Великобританії.

Моріс Гюре у своїй знаменитій статті дав життєпис Стрикленда, розрахований на те, щоб порушити в публіці інтерес та цікавість. Одержимий безкорисливою пристрастю до мистецтва, він прагнув привернути увагу справжніх знавців до таланту, надзвичайно своєрідного, але був надто хорошим журналістом, щоб не знати, що «чисто людський інтерес» сприяє якнайшвидшому досягненню цієї мети. І коли ті, хто колись зустрічалися зі Стріклендом, – письменники, які знали його в Лондоні, художники, що сиділи з ним пліч-о-пліч у кафе на Монмартрі – на свій подив відкрили, що той, хто жив серед них і кого вони сприймали за жалюгідного невдаху , - Справжній Геній, в журнали Франції та Америки ринув потік статей. Ці спогади і вихваляння, підливаючи олії у вогонь, не задовольняли цікавості публіки, а ще більше її розпалювали. Тема була вдячна, і старанний Вейтбрехт-Ротгольц у своїй значній монографії навів уже довгий список висловлювань про Стрикленд.

У людині закладено здатність до міфотворчості. Тому люди, жадібно вбираючи в себе приголомшливі або таємничі розповіді про життя тих, що виділилися з-поміж себе подібних, творять легенду і самі ж переймаються фанатичною вірою в неї. Це бунт романтики проти пересічного життя.

Людина, про яку складено легенду, отримує паспорт на безсмертя. Іронічний філософ усміхається при думці, що людство благоговійно зберігає пам'ять про сера Уолтера Ралі, який поставив англійський прапор у до того невідомих землях, не за цей подвиг, а за те, що він кинув свій плащ під ноги королеви-дівчинки. Чарлз Стрікленд жив у невідомості. Він мав більше ворогів, ніж друзів. Тому ті, хто писав про нього, намагалися всілякими домислами поповнити свої мізерні спогади, хоча й у тому малому, що було про нього відомо, знайшлося б досить матеріалу для романтичної розповіді. Багато його життя було дивного і страшного, натура в нього була шалена, доля обходилася з ним безжально. І легенда про нього помалу обросла такими подробицями, що розумний історик ніколи не наважився б на неї зазіхнути.

Але преподобний Роберт Стрікленд не був розумним істориком. Він писав біографію свого батька, мабуть, лише для того, щоб «роз'яснити деякі неточності, що отримали ходіння», що стосуються другої половини його життя і «заподіяли чимало горя людям, живим ще й досі». Звичайно, багато з того, що розповідалося про життя Стрікленда, не могло не шокувати поважне сімейство. Я від душі бавився, читаючи працю Стрикленда-сина, і мене це навіть тішило, бо він був вкрай сірий і нудний. Роберт Стрикленд намалював портрет найдбайливішого чоловіка і батька, добродушного малого, працелюбця і глибоко моральної людини. Сучасний служитель церкви досяг дивовижної вправності в науці, званої, якщо я не помиляюся, екзогезою (тлумаченням тексту), а спритність, з якою пастор Стрикленд «інтерпретував» всі факти з життя батька, «не влаштовують» шанобливого сина, безсумнівно, обіцяє йому в майбутньому високе становище у церковній ієрархії. Подумки я вже бачив фіолетові єпископські панчохи на його м'язистих ликах. Це була витівка смілива, але ризикована. Легенда чимало сприяла зростанню слави його батька, бо одних вабило до мистецтва Стрикленда огиду, яку вони відчували до нього як особистості, інших

Коли я познайомився з Чарлзом Стриклендом, мені, правду кажучи, і на думку не спало, що він якась незвичайна людина. А зараз навряд чи хтось заперечуватиме його велич. Я маю на увазі не велич удачливого політика або прославленого полководця, бо воно відноситься швидше до місця, яке займає людина, ніж до нього самого, і зміна обставин нерідко зводить цю велич до скромних розмірів. Прем'єр-міністр поза своїм міністерством часто-густо виявляється балакущим фанфароном, а генерал без армії - лише пошловатим провінційним левом. Велич Чарлза Стрикленда була справжньою величчю. Вам може не подобається його мистецтво, але байдужі ви до нього не залишитеся. Воно вас вражає, приковує до себе. Минули часи, коли воно було предметом глузування, і тепер уже не вважається ознакою ексцентричності відстоювати його чи збоченістю – його звеличувати. Недоліки, які йому властиві, визнані необхідним доповненням його переваг. Щоправда, точаться ще суперечки про місце цього митця у мистецтві, і цілком імовірно, що славослів'я його шанувальників так само безпідставні, як і зневажливі відгуки хулітелів. Одне безперечно – це творіння генія. Мені здається, що найцікавіше у мистецтві – особистість художника, і якщо вона оригінальна, то я готовий пробачити йому тисячі помилок. Веласкес як художник був, мабуть, вищий за Ель Греко, але до нього звикаєш і вже не так захоплюєшся ним, тоді як чуттєвий і трагічний критянин відкриває нам вічну жертовність своєї душі. Актор, художник, поет чи музикант своїм мистецтвом, високим чи прекрасним, задовольняє естетичне почуття; але це варварське задоволення, воно схоже на статевого інстинкту, бо він віддає вам ще й самого себе. Його таємниця цікава, як детективний роман. Це загадка, яку не розгадати, однаково як загадку всесвіту. Найменша з робіт Стрикленда свідчить про особистість художника – своєрідну, складну, мученицьку. Це й не залишає байдужими до його картин навіть тих, кому вони не до смаку, і це ж пробудило такий гострий інтерес до його життя, до особливостей його характеру.

З дня смерті Стрікленда не минуло й чотирьох років, коли Моріс Гюре опублікував у «Меркюр де Франс» статтю, яка врятувала від забуття цього художника. По стежці, прокладеній Гюре, рушили з більшим або меншим завзяттям багато відомих літераторів: вже довгий час до жодного критика у Франції так не прислухалися, та й справді, його доводи не могли не справити враження; вони здавались екстравагантними, але подальші критичні роботи підтвердили його думку, і слава Чарлза Стрикленда з того часу ґрунтується на фундаменті, закладеному цим французом.

Те, як затремтіла ця слава, мабуть, один із найромантичніших епізодів в історії мистецтва. Але я не збираюся займатися розбором мистецтва Чарлза Стрикленда або лише остільки, оскільки воно характеризує його особистість. Я не можу погодитися з художниками, що пишно стверджують, що непосвячений обов'язково нічого не тямить у живописі і повинен відгукуватися на нього тільки мовчанням або чековою книжкою. Безглузда помилка - почитати мистецтво за ремесло, до кінця зрозуміле тільки реміснику. Мистецтво – це маніфестація почуттів, а почуття каже загальноприйнятою мовою. Згоден я тільки з тим, що критика, позбавлена ​​практичного розуміння технології мистецтва, рідко висловлює значні міркування, а моє невігластво в живопису безмежне. На щастя, мені не потрібно пускатися в подібну авантюру, тому що мій друг містер Едуард Леггат, талановитий письменник і чудовий художник, вичерпно проаналізував творчість Стрикленда у своїй невеликій книжці Леггат, Едуард. Сучасний художник. Нотатки про творчість Чарлза Стрікленда. Вид-во Мартіна Зекера, 1917. - прямуючи. авт., яку я назвав би зразком витонченого стилю, що культивується у Франції зі значно більшим успіхом, ніж в Англії.

Моріс Гюре у своїй знаменитій статті дав життєпис Стрикленда, розрахований на те, щоб порушити в публіці інтерес та цікавість. Одержимий безкорисливою пристрастю до мистецтва, він прагнув привернути увагу справжніх знавців до таланту, надзвичайно своєрідного, але був надто хорошим журналістом, щоб не знати, що «чисто людський інтерес» сприяє якнайшвидшому досягненню цієї мети. І коли ті, хто колись зустрічався зі Стріклендом, – письменники, які знали його в Лондоні, художники, що сиділи з ним пліч-о-пліч у кафе на Монмартрі, – на свій подив, відкрили, що той, хто жив серед них і кого вони приймали за жалюгідного невдахи, - справжній геній, у журнали Франції та Америки ринув потік статей. Ці спогади і вихваляння, підливаючи олії у вогонь, не задовольняли цікавості публіки, а ще більше її розпалювали. Тема була вдячна, і старанний Вейтбрехт-Ротгольц у своїй значній монографії Вейтбрехт-Ротгольц, Гуґо, доктор філософії. Карл Стрікленд. Його життя та мистецтво. Швінгель і Ганіш, Лейпциг, 1914. - прямуючи. авт.привів уже довгий список висловлювань про Стрікленд.

У людині закладено здатність до міфотворчості. Тому люди, жадібно вбираючи в себе приголомшливі або таємничі розповіді про життя тих, що виділилися з-поміж себе подібних, творять легенду і самі ж переймаються фанатичною вірою в неї. Це бунт романтики проти пересічного життя.

Людина, про яку складено легенду, отримує паспорт на безсмертя. Іронічний філософ усміхається при думці, що людство благоговійно зберігає пам'ять про сера Уолтера Релі, який поставив англійський прапор у до того невідомих землях, не за цей подвиг, а за те, що він кинув свій плащ під ноги королеві-дівчинці. Чарлз Стрікленд жив у невідомості. Він мав більше ворогів, ніж друзів. Тому ті, хто писав про нього, намагалися всілякими домислами поповнити свої мізерні спогади, хоча й у тому малому, що було про нього відомо, знайшлося б досить матеріалу для романтичної розповіді. Багато його життя було дивного і страшного, натура в нього була шалена, доля обходилася з ним безжально. І легенда про нього помалу обросла такими подробицями, що розумний історик ніколи не наважився б на неї зазіхнути.

Але преподобний Роберт Стрікленд не був розумним істориком. Він писав біографію свого батька Стрікленд Роберт. Стрікленд. Людина та її праця. Вільям Хайнеман, 1913. - прямуючи. авт., мабуть, лише для того, щоб «роз'яснити деякі неточності, що отримали ходіння», що стосуються другої половини його життя і «заподіяли чимало горя людям, живим ще й досі». Звичайно, багато з того, що розповідалося про життя Стрікленда, не могло не шокувати поважне сімейство. Я від душі бавився, читаючи працю Стрикленда-сина, і мене це навіть тішило, бо він був вкрай сірий і нудний. Роберт Стрикленд намалював портрет найдбайливішого чоловіка і батька, добродушного малого, працелюбця і глибоко моральної людини. Сучасний служитель церкви досяг дивовижної вправності в науці, званої, якщо я не помиляюся, екзегезою (тлумаченням тексту), а спритність, з якою пастор Стрикленд «інтерпретував» всі факти з життя батька, «не влаштовують» шанобливого сина, безсумнівно, обіцяє йому в майбутньому високе становище у церковній ієрархії. Подумки я вже бачив фіолетові єпископські панчохи на його м'язистих ликах. Це була витівка смілива, але ризикована. Легенда чимало сприяла зростанню слави його батька, бо одних тягло до мистецтва Стрикленда огиду, яку вони відчували до нього як до особистості, інших – співчуття, яке їм вселяло його загибель, а тому завзяті зусилля сина дивним чином охолодили запал шанувальників батька. Не випадково ж «Самаритянка» Ця картина описана в каталозі «Крісті» так: «Оголена жінка, уродженка островів Товариства, лежить на березі струмка на тлі тропічного пейзажу з пальмами, бананами тощо»; 60 дюймів 48 дюймів. - Пряміть. авт., одна з найбільших робіт Стрікленда, після дискусії, викликаної опублікуванням нової біографії, коштувала на 235 фунтів дешевше, ніж дев'ять місяців тому, коли її купив відомий колекціонер, незабаром раптово помер, через що картина і пішла знову з молотка.

Можливо, що Стриклендову мистецтву бракувало б своєрідності й могутньої привабливої ​​сили, щоб оговтатися від такого удару, якби людство, прихильне до міфу, з досадою не відкинуло версії, що посягнула на нашу пристрасть до незвичайного, тим більше що незабаром вийшла у світ робота доктора Вейтбре -Ротгольця, що розсіяла всі сумні сумніви любителів мистецтва.

Доктор Вейтбрехт-Ротгольц належить до школи істориків, яка приймає на віру, що людська натура наскрізь порочна, але намагається ще більше очорнити її. І звичайно, представники цієї школи приносять куди більше задоволення читачам, ніж підступні історики, які воліють виводити людей незвичайних, овіяних серпанком романтики як зразки сімейної чесноти. Мене, наприклад, дуже засмутила б думка, що Антонія та Клеопатру не пов'язувало нічого, крім економічних інтересів. І, право, знадобилися б надзвичайно переконливі докази, щоб змусити мене повірити, ніби Тіберій був не менш благочестивим монархом, ніж король Георг V.

Доктор Вейтбрехт-Ротгольц у таких висловлюваннях розправився з доброчесною біографією, що вийшла з-під пера його преподобності Роберта Стрикленда, що, справді, ставало шкода злощасного пастиря. Його делікатність була оголошена лицемірством, його ухильне багатослів'я – суцільною брехнею, його замовчування – зрадою. На підставі дрібних похибок проти істини, гідних осуду у письменника, але цілком прощення сину, вся англосаксонська раса розносилася в пух і прах за ханжество, дурість, претензійність, підступність і шахрайські витівки. Я особисто вважаю, що містер Стрикленд вчинив необачно, коли для спростування чуток про «негаразди» між його батьком і матір'ю послався на листа Чарлза Стрикленда з Парижа, в якому той називав її «гідною жінкою», бо доктор Вейтбрехт-Ротгольц роздобув і опублікував факс. цього листа, в якому чорним по білому стояло: «Чорт би побрав мою дружину. Вона гідна жінка. Але я б вважав за краще, щоб вона вже була в пеклі». Треба сказати, що церква за часів своєї величі чинила з небажаними їй свідченнями інакше.

Доктор Вейтбрехт-Ротгольц був полум'яним шанувальником Чарлза Стрикленда, і читачеві не загрожувала небезпека, що він усіма способами його обілятиме. Крім того, Вейтбрехт-Ротгольц умів безпомилково помічати низькі мотиви зовні пристойних дій. Психопатолог тією ж мірою, як і мистецтвознавець, він добре розбирався у світі підсвідомого. Жодному містику не вдавалося краще прозріти прихований сенс у буденному. Містик бачить невимовне, психопатолог – те, про що не говорять. Це було цікаве заняття – стежити, з яким прагненням вчений автор вишукував найменші подробиці, які можуть зганьбити його героя. Він захлинався від захоплення, коли йому вдавалося витягнути на світ божий ще один приклад жорстокості чи низості, і тріумфував, як інквізитор, що відправив на багаття єретика, коли якась давно забута історія підривала синівський піетет його преподобності Роберта Стрикленда. Працьовитість його гідна подиву. Жодна дрібниця не вислизнула від нього, і ми можемо бути впевнені, що якщо Чарлз Стрикленд коли-небудь не заплатив за рахунком пральні, то цей рахунок буде наведено in extenso Повністю (лат.)., А якщо йому сталося не віддати взяті у позику півкрони, то вже жодна деталь цього злочинного правопорушення не буде втрачена.

Рік написання:

1919

Час прочитання:

Опис твору:

Роман "Місяць і гріш" був написаний в 1919 англійським письменником Вільямом Моемом (Вільям Сомерсет Моем). У романі представлена ​​біографія вигаданого персонажа на ім'я Чарльз Стрикленд, який в Англії служить біржовим маклером, але у віці сорока років несподівано йде з сім'ї і стає художником.

Як прообраз на Стрикленд автор вибрав Поля Гогена. Оповідь ведеться епізодично з погляду деякого письменника, який хіба що перераховує певні факти із життя " непересічної людини " . Читайте нижче короткий зміст Місяць і гріш.

Короткий зміст роману
Місяць та гріш

Після смерті художника Чарлза Стрикленда визнано генієм, і, як це зазвичай буває, кожен, хто бачив його хоча б раз, поспішає писати мемуари і тлумачити його творчість. Одні роблять зі Стрікленда добродушного сім'янина, дбайливого чоловіка і батька, інші ліплять портрет аморального чудовиська, не упускаючи найменшої подробиці, що могла б підігріти інтерес публіки. Автор відчуває, що повинен написати правду про Стрикленд, бо знав його ближче, ніж інші, і, залучений оригінальністю особистості художника, уважно стежив за його життям задовго до того, як Стрикленд увійшов у моду: найцікавіше в мистецтві - це особистість творця.

Дія роману відбувається на початку XX ст. Автор, молодий письменник, після свого першого літературного успіху запрошений на сніданок до місіс Стрикленд - буржуа часто мають слабкість до людей мистецтва і вважають приємним для себе обертатися в артистичних колах. Її чоловіка, біржового маклера, на таких сніданках не буває - він надто пересічний, нудний і непримітний.

Але раптово традиція сніданків переривається, - на загальне подив, пересічний Чарлз Стрикленд покинув дружину і поїхав до Парижа. Місіс Стрікленд впевнена, що чоловік втік із співачкою - розкішні готелі, дорогі ресторани... Вона просить автора поїхати за ним і вмовити його повернутися до сім'ї.

Однак у Парижі виявляється, що Стрикленд живе один, у найдешевшій кімнаті найбіднішого готелю. Він визнає, що вчинив жахливо, але доля дружини та дітей його не хвилює, так само як і громадська думка, - решту життя він має намір присвятити не обов'язку перед сім'єю, а самому собі: він хоче стати художником. Стриклендом ніби володіє могутня, непереборна сила, якій неможливо протистояти.

Місіс Стрикленд, за всієї її любові до мистецтва, здається набагато образливішим за те, що чоловік покинув її заради живопису, вона готова пробачити; вона продовжує підтримувати чутки про роман Стрікленда з французькою танцівницею.

Через п'ять років, знову опинившись у Парижі, автор зустрічає свого приятеля Дірка Стрьова, низенького, товстенького голландця з комічною зовнішністю, до безглуздя доброго, солоденькі італійські жанрові сценки, що добре продаються. Будучи посереднім художником, Дірк, однак, чудово розуміється на мистецтві і вірно служить йому. Дірк знає Стрікленда, бачив його роботи (а цим можуть похвалитися дуже мало хто) і вважає його геніальним художником, а тому нерідко позичає грошима, не сподіваючись на повернення і не чекаючи подяки. Стрикленд дійсно часто голодує, але його не обтяжує злидні, він немов одержимий пише свої картини, не дбаючи ні про достаток, ні про популярність, ні про дотримання правил людського гуртожитку, і як тільки картина закінчена, він втрачає до неї інтерес - не виставляє, не продає і навіть нікому не показує.

На очах автора розігрується драма Дірка Стрьова. Коли Стрикленд тяжко захворів, Дірк урятував його від смерті, перевіз до себе і вдвох із дружиною виходжував до повного одужання. У «подяку» Стрикленд вступає у зв'язок з його дружиною Бланш, яку Стрев любить найбільше у світі. Бланш йде до Стрікленда. Дірк зовсім розчавлений.

Такі речі зовсім на кшталт Стрикленда: йому невідомі нормальні людські почуття. Стрикленд дуже великий для кохання і в той же час його не варто.

За кілька місяців Бланш кінчає життя самогубством. Вона любила Стрикленда, а він не терпів домагань жінок на те, щоб бути його помічницями, друзями та товаришами. Як тільки йому набридло писати оголену Бланш (він використав її як безкоштовну натурницю), він залишив її. Бланш не змогла повернутися до чоловіка, як отруйно зауважив Стрикленд, не в змозі пробачити йому жертв, які він приніс (Бланш була гувернанткою, її спокусив син господаря, а коли відкрилося, що вона вагітна, її вигнали; вона намагалася накласти на себе руки, тоді -то Стріб і одружився з нею). Після смерті дружини Дірк, убитий горем, назавжди їде на батьківщину до Голландії.

Коли, нарешті, Стрикленд показує авторові свої картини, вони справляють на нього сильне і дивне враження. Вони відчувається неймовірне зусилля висловити щось, бажання позбутися сили, що має художником, - ніби він пізнав душу Всесвіту і має втілити їх у своїх полотнах…

Коли доля закидає автора на Таїті, де Стрикленд провів останні роки свого життя, він розпитує художника всіх, хто його знав. Йому розповідають, як Стрикленд, без грошей, без роботи, голодний, жив у нічліжному домі в Марселі; як за підробленими документами, рятуючись від помсти якогось Строптивого Білла, найнявся на пароплав, що йде в Австралію, як уже на Таїті працював наглядачем на плантації… Жителі острова, які за життя вважали його бродягою і не цікавилися його «картинками», дуже шкодують, що в свого часу прогаяли можливість за гроші купити полотна, що стоять тепер величезні гроші. Стара таїтянка, господиня готелю, де живе автор, повідала йому, як вона знайшла Стрікленд дружину - тубільку Ату, свою далеку родичку. Відразу після весілля Стрикленд і Ата пішли в ліс, де Ата мала невеликий клаптик землі, і наступні три роки були найщасливішими в житті художника. Ата не докучала йому, робила все, що він велів, виховувала їхню дитину...

Стрікленд помер від прокази. Дізнавшись про свою хворобу, він хотів піти у ліс, але Ата не пустила його. Вони жили вдвох, не спілкуючись із людьми. Незважаючи на сліпоту (остання стадія прокази), Стрікленд продовжував працювати, малюючи на стінах будинку. Цей настінний розпис бачив тільки лікар, який прийшов відвідати хворого, але вже не застав його в живих. Він був вражений. У цій роботі було щось велике, чуттєве і пристрасне, ніби вона була створена руками людини, що проникла в глибини природи і відкрила її лякаючі та прекрасні таємниці. Створивши цей розпис, Стрикленд домігся того, чого хотів: він вигнав демона, який довгі роки володів його душею. Але, помираючи, він наказав Аті після його смерті спалити будинок, і вона не наважилася порушити його останню волю.

Повернувшись до Лондона, автор знову зустрічається з місіс Стрікленд. Після смерті сестри вона отримала спадок і живе дуже благополучно. У її затишній вітальні висять репродукції робіт Стрікленда, і вона поводиться так, ніби з чоловіком у неї були чудові стосунки.

Ви прочитали короткий зміст роману "Місяць і гріш". Пропонуємо вам також відвідати розділ Короткі зміст, щоб ознайомитися з викладами інших популярних письменників.

«Місяць і гріш» - один із найвідоміших романів Сомерсета Моема. В основу сюжету роману покладено історію життя художника Поля Гогена. Головний персонаж роману - біржовий маклер Чарльз Стрикленд, який у 40-річному віці раптово кидає дружину та дітей, щоб стати художником. Прообразом Чарльза Стрикленд послужив Поль Гоген.

фрагмент картини "Таїтянські пасторалі", Поль Гоген, 1893 рік

Цікаво, чи вистачить у вас духу зібрати, нарешті, всю свою волю в кулак і твердо сказати собі: "Нехай зустрінуться на моєму шляху рифи і зрадницькі мілини, аби не так монотонно текло життя, аби пізнати радість ненавмисного, непередбачуваного", а потім, нехай і тремтячою, але впевненою рукою віддати швартові, вийти з тихої гавані і вперто тримати курс на небезпеку, але відкритий океан? Чи вистачить у вас сміливості на такий вчинок? У мене – поки що ні. А головний герой роману Сомерсета Моема "Місяць і гріш" Чарльз Стрикленд кидає стабільну роботу і затишний домівку, щоб, всупереч бідності, депресії та смертельної хвороби, повністю віддатися своєму покликанню - займатися живописом.

З перших рядків розповіді ми дізнаємося, що після своєї смерті художника Чарльза Стрикленда було визнано генієм, і, як це часто буває, кожен, хто коли-небудь з ним зустрічався, поспішає написати про нього мемуари.

Дія роману відбувається на початку ХХ ст. Автор, молодий письменник, від імені якого ведеться розповідь, запрошений на обід у будинок місіс Стрикленд, яка, подібно до багатьох буржуа, любить оточувати себе людьми мистецтва. Містер Стрикленд, її чоловік, на таких обідах немає. Справа в тому, що він пересічний біржовий маклер, якого всі оточуючі вважають вкрай передбачуваною та нудною особистістю.

Але одного разу місіс Стрикленд припиняє свої прийоми, адже, на загальне подив, чоловік кидає її і дітей і їде в Париж. Вона впевнена, що він втік із молодою співачкою і зараз розважається з нею у розкішному готелі. Місіс Стрикленд просить молодого письменника вирушити до Парижа і вмовити її чоловіка повернутися додому. Але в Парижі виявляється, що Стрікленд живе в дешевому готелі, і жодної жінки з ним немає. Він не приховує, що його вчинок жахливий, але доля його дружини та дітей його більше не хвилює, так само як і громадська думка. І все життя він має намір присвятити собі і своїй головній пристрасті - живопису.

"Arearea" (Бешкетний жарт), Поль Гоген, 1890

На подив читача, шанувальниця мистецтва місіс Стрикленд вважає глибоко образливим той факт, що чоловік проміняв її на малярські заняття. Тому вона підтримує чутку про роман свого чоловіка зі співачкою.

Через п'ять років автор знову опиняється в Парижі і зустрічає там свого приятеля Дірка Стрьова, смішного і безглуздого голландця, який, будучи посереднім художником, чудово розуміється на живописі. Він, серед небагатьох, бачив роботи Стрікленда і вважає їх геніальними. Поклоняючись таланту Стрикленда, він всіляко його підтримує, допомагає йому матеріально, оскільки той завжди голодує, навіть не намагаючись продати свої полотна. Одного разу Дірк Стрів буквально рятує Стрикленда від смерті, забравши його до себе в будинок і там виходжуючи його разом зі своєю молодою дружиною Бланш. Якою трагедією обертається наївна доброта Стрева для нього самого і для Бланш, чому всі вважають Стрикленда нелюдським чудовиськом, про це автор дізнається від прибитого горем Дірка Стрева.

Пізніше автору все ж таки вдається зустрітися з самим Стриклендом і побачити його полотна. Вони відчувається величезне зусилля художника позбутися невідомої сили, що володіє ним. Наче він серед хаосу світобудови знайшов якусь нову форму і марно намагається втілити її доступними йому, але недостатніми для цього засобами.

"Автопортрет", Поль Гоген

Через багато років доля заносить автора на Таїті, де Стрикленд провів останні роки свого життя, невпинно малюючи, поки не помер від прокази. Про ці, повні поневіряння та натхнення, роки художника автор дізнається від місцевих жителів, які тепер щиро шкодують, що свого часу не купили або не виміняли у Стрікленда кілька його картин, за які тепер можна було виручити цілий стан…

Прототипом головного героя, як сказано вище, послужив найбільший художник-постімпресіоніст Поль Гоген. Він також залишив дохідну посаду біржового брокера, залишив дружину та п'ятьох дітей, пожертвував комфортом заради подорожей та малярських занять. Як і Стрикленд, він зазнавав хвороби та злиднів, і став знаменитим лише після своєї смерті.

Цікаво, що мотив перебування у задушливих кайданах шлюбу для Сомерсета Моема є автобіографічним. Одружившись у 1917 році, він не міг досягти розлучення до 1928-го. І причина була не тільки в тому, що цей шлюб сам по собі був невдалим, але також і в тому, що Моем був бісексуалом, а на той час найжорсткіших у всій Європі законів проти гомосексуалістів дотримувалася саме Великобританія. Отримавши розлучення, Моем облаштовує будинок на французькій Рів'єрі, але, водночас, продовжує подорожувати, збираючи життєвий матеріал, необхідний його творчості. Це той письменник, який все життя боровся за свободу вибору, свободу духу та свободу пройти свій власний, не нав'язаний суспільством шлях.

Сомерсет Моем

"Місяць і гріш" - свого роду, роман-провокація. Він спонукає запитати себе: “А я зміг би так само відмовитися від соціально прийнятного способу життя, від уготованого комфорту та впевненості у завтрашньому дні заради істинного покликання, заради дитячої мрії? Чи міг би я?..”

Як бути, якщо твоє життя стало схожим на трамвай, що біжить рейками від однієї кінцевої станції до іншої? День у день він рухається точно за розкладом, перевозячи завжди приблизно те саме кількість пасажирів. І все, що його чекає в найближчі роки 30-40 - це таке ось розмірене і до нудоти передбачуване катання з пункту А в пункт Б ... Поки одного прекрасного дня, який рано чи пізно настає для всіх трамваїв і трамвайчиків, його не спишуть на металобрухт, як не підлягає ремонту.

Як відірватися від проводів і зістрибнути з накатаних рейок, якщо в душі наростає паніка від цієї прилизаної безтурботності?

І чи вистачить сил зробити перший рішучий кидок убік, на хай-вей?

І чи місце трамваям на хай-веї?

Життя та творчість Поля Гогена настільки яскраві та особливі, що викликають у письменників бажання описати своє бачення їхньої історії. Окрім роману "Місяць і гріш" Сомерсета Моема існує роман видатного перуанського письменника, лауреата Нобелівської премії з літератури за 2010 рік Маріо Варгаса Льоси "Дорога до раю" ("The Way to Paradise").