Mehe valgus- ja varjunägu. Chiaroscuro seadused: lihtsatest vormidest portreeni

Originaal võetud tolstnev c Mustvalge mustri joonistamine portree või Dodge&Burni töötlemisel.

See on üks portree Photoshopis töötlemise etappidest. Paar sõna selle kohta, milleks see on. Alustan kaugelt.
Umbes viissada aastat tagasi tuletas suur Leonardo Da Vinci välja inimese näo ideaalsed proportsioonid. Sellist nägu peame meie jaoks kõige harmoonilisemaks ja ilusamaks.

Kuid tegelikult pole nii ideaalse näoga inimesi lihtsalt olemas. On vaid neid, kes on sellisele ideaalile enam-vähem lähedal. Elus näeme sageli ümmargusi, kandilisi, ristkülikukujulisi, piklikke jne nägusid, laia või pikka nina, laia või kitsa asetusega silmi... Selliste tunnuste loetelu on lõputu. Kuid nagu teate, on inimesed juba ammu õppinud kosmeetikat kasutama. Mille ülesanne pole mitte ainult rõhutada silmade ja huulte aktsente, vaid ka korrigeerida näo geomeetriat, varjata selle vigu. Ja ideaalis peaks meigikunstnik korrigeerivat meiki tegema nii, et retušeerija ei peaks hiljem midagi toimetama. Kuid see on ideaalne. Elus pole kõik nii. Meiki võib teha valesti või filmiti inimest ilma meigita. Kuid isegi õige meik pildistamise ajal võib rikneda, "hõljuda", inimene võib higistada jne. Nii et retušeerija peab selle kõik hiljem parandama. Muide, meigikunstnik ja retušeerija teevad palju sama tööd. Neil on lihtsalt erinevad tööriistad. Seetõttu soovitan portree retušeerijal tungivalt läbida meigikunstnike kursused ja harjutada päris nägudele meikimist. Ei, ma ei soovita, pean seda kohustuslikuks!
Nii et! Mustvalge mustri joonistamise etapi ülesanne on:

1. Näo kuju ja proportsioonide korrigeerimine.


2. Defektide, ebatasasuste, sära ja laikude kõrvaldamine näol.

Ja siin me ei räägi väikseimate defektide, nagu vistrikud, mis tahes väikeste punktide kõrvaldamisest. Neid on lihtsam eemaldada, kasutades Healing brush tööriistu (tervendav pintsel) või Patch (plaaster). Aga läheme otse töötlemise juurde. Jagasin selle artikli mitmeks etapiks.

Etapp number 1. Koolitus.
Avame foto. Esiteks RAW-muunduris. Vajadusel korrigeerime varjude ja valgusallikate, särituse ja valge tasakaalu eest vastutavaid mootoreid. Kuid märkasin, et stuudioportree, mis on tehtud tehniliselt hästi paigutatud valgusega, vajab muutmisetapis harva manipuleerimist. Välja arvatud juhul, kui reguleerite valge tasakaalu oma maitse järgi.
Seejärel klõpsake "ava" ja avage pilt Photoshopis.

Nüüd peate peal olevast kihist looma kaks täiendavat koopiat. Üks hele ja üks tume. Võimalusi, kuidas seda teha, on kuni kolm. Täpsemalt on muidugi rohkem, aga kirjeldan kolme.

Valik number 1. Nõutav juhtudel, kui foto on ebaõnnestunud tumedad ja reljeefsed heledad alad. Ja need tuleb välja tõmmata.
Avage sama foto uuesti RAW-muunduris. Seal teeme ainult 2 liigutust - säritust (säritust) suurendatakse +1 astme võrra ja küllastust (küllastust) vähendatakse -15 võrra.

Ja avage see hele pilt Photoshopis. Seejärel valige - klahvikombinatsioon Ctrl + A, kopeerige lõikepuhvrisse - Ctrl + C, sulgege - Ctrl + W (ilma salvestamata). Olles meie algselt avatud normaalsäritusega pildil, vajutage klahvikombinatsiooni Ctrl + V – ülemiseks kihiks sisestati hele foto.
Järgmisena avage foto kolmandat korda RAW-muunduris. Ja me teeme kõike täpselt vastupidi – säritust (säritust) vähendatakse -1 astme võrra ja küllastust (küllastust) suurendatakse +15 võrra. On selge, et te ei saa piirduda ainult ühe särituse sammuga, eriti kui arvestada, et meil on tegemist üsna "kummise" RAW-vorminguga ja vajadusel laiendage nende kihtide särituse paari palju rohkem. Peate lihtsalt olema ettevaatlik müraga, mis tõenäoliselt tõuseb liigse selgusega, ja vajadusel summutama need vahekaardil Detail (detail).

Ja nagu heleda pildi puhul, kordame kõiki samme, et sisestada see tume pilt kolmandasse kihti. See, millises järjestuses need kaks täiendavat kihti seisavad, on absoluutselt ebaoluline. Aga tegin endale sellise reegli - peal tume kiht, alla hele kiht. Ikka selleks, et vältida segadust ja töötada kiiremini. Nüüd peate need kaks kihti mustade maskidega sulgema. Sellel kihil olles - nupp kihimaski loomiseks (kihtide paleti allosas) + Alt. Nendes kahes kihis me töötame. Kuid me peame looma veel kaks kihti, milles me siiski ei tööta. Need teenivad ainult kontrolli. Kopeerige alumine kiht Taust (taust) Ctrl + J, lohistage see ülaossa ja lülitage see välja. Töötlemise käigus lülitame mõnikord selle kihi sisse, et näha, mis oli ja millest on saanud. Nüüd loo reguleerimiskiht Kanali mikser (kanalite segamine), kasutades kihtide paleti allosas olevat nuppu. Peaks saama sellise kihilise kihtide koogi.

Reguleerimiskihi loomisel avaneb liuguritega aken. Seal peate märkima märkeruudu Monochrome (monochrome) ja nihutama punast liugurit vasakule umbes -20-ni. Pilt tumeneb. Ja nüüd nihutatakse sinist liugurit paremale sellise väärtuseni, et pildi heledus taastub normaalseks, kuid ilma ülesärituseta. Nagu nii:

Kuigi me selles kihis midagi muud ei tee, on see meie jaoks väga oluline. Sellega "tapame" kaks kärbest ühe hoobiga. Esimene jänes on see, et me näeme pilti värvitu versioonina. See on arhiiv. Chiaroscuro joonistamisel ei tohiks meid mingil juhul segada ja värvid eksitada. Sageli erinevad pildil olevad laigud mitte ainult heleduse, vaid ka värvi poolest. Fotodega töötades järgin ma reeglit: esmalt tegele heledusega ja seejärel värviga. See ei tööta mitte ainult portree, vaid kõigi piltide puhul. Paranda esmalt heledus, siis värv! Muide, RAW-muunduris järgin sama algoritmi. Ja meie teine ​​jänes - oleme suurendanud portree kontrasti ja nüüd näeme kõiki defekte ja ebakorrapärasusi selgemalt. See aitab palju joonistamisel probleemseid kohti näha.

Valik number 2. Juhtudel, kui fotol pole ülevalgustust ja langusi, pole tumeda ja heleda kihi loomiseks vaja kasutada RAW-muundurit. Selleks kopeerige taust (taust) kaks korda, kandke üks kiht korrutamise segamisrežiimi (korrutamine) ja teine ​​​​ekraanirežiimi (ekraan). Selle tulemusena saame samad heledad ja tumedad kihid. Järgmisena sulgeme need ka mustade maskidega, loome tausta koopia ja reguleerimiskihi nagu esimeses versioonis.

Valik number 3. Eelmiste valikute puuduseks on see, et iga täiendav kiht suurendab oluliselt faili suurust. Lõppude lõpuks on kihid samad kujutised. Samuti seisneb ebamugavus selles, et kui taustakihiga midagi ette võtta, näiteks akne eemaldada ja siis ülemisi kihte joonistama hakata, siis need samad akned tekivad uuesti. Ja kui päris kihtide kasutamist esimeses versioonis õigustab veel RAW formaadi võime ülevalgustusest ja varjudest pilte välja tõmmata, siis teine ​​tundub mulle kasutu. Seetõttu ei kasuta ma kunagi teist võimalust. Kõike seda saab reguleerimiskihtide abil edasiseks tööks veelgi lihtsamaks ja mugavamaks muuta. Tausta kopeerimise asemel loome peale kaks reguleerimiskihti. Kõik sobivad, välja arvatud need, mis ise pilti muudavad, näiteks mustvalge (must ja valge). Olen harjunud Curves'i kasutama. Aga jällegi on teisigi. Tõlgime need reguleerimiskihid, nagu ka teises versioonis, ülemise režiimis Korrutamine (korrutamine), mille ma nimetan ümber Darkiks. Ja alumine kiht ekraanil (ekraanil) ja vastavalt sellele nimetan seda valguseks. Reguleerimiskihi loomisel luuakse automaatselt valge mask. Pöörame selle ümber. Selle valimiseks klõpsake sellel maskil (maski ümber ilmub kast) ja vajutage klahvikombinatsiooni Ctrl+I. Ta muutub mustaks.

Reguleerimiskihtide maht on sõna otseses mõttes kilobaiti ja olenemata sellest, kui palju te neid loote, faili kaal peaaegu ei suurene. Ja taustakihil olevaid vistrikuid võid julgelt eemaldada, kartmata, et need ülemiste kihtide joonistamisel uuesti välja ilmuvad. Kirjutasin selle toimingu jaotisesse Action (tegevus) ja nüüd ei võta selle "kihikoogi" loomine mul rohkem kui sekundi.

Nüüd peame harja tööl ette valmistama. Menüüs Edit-Preferences-Cursors (redigeeri-eelistused-kursorid) märgin ruudu Full Size Brush Tip (full size brush tip). See võimaldab teil näha, mis teil on Sel hetkel pintsel - kõva või pehme. See ei ole kriitiline ega üldse vajalik, kuid minu jaoks on nii palju mugavam töötada. Järgmisena peate määrama läbipaistmatuse (läbipaistmatuse) ja Fill (täitmise) väärtuseks 20%. Need väärtused on minu jaoks alati võrdsed, minu arvates töötab pintsel niimoodi pehmemalt ja sujuvamalt. Selleks, et mitte ronida ja neid väärtusi iga kord käsitsi muuta, kasutage kiirklahve. Näiteks 2. klahv määrab läbipaistmatuse väärtuseks 20%, 3–30%. Kui vajate 25%, vajutage kiiresti 2 ja 5. Kui vajate 100%, vajutage 0. Täiteväärtused​ muutuvad samamoodi, ainult tõstuklahvi abil. Soovitan teil sellega harjuda, see säästab palju teie aega edaspidises töös.

Järgmise sammuna tuleb eemaldada väiksemad defektid, kasutades ravipintslit (tervendavat pintslit) või plaastrit (plaaster). Nende tööriistade kasutamine on arusaadav ja lihtne. Ma arvan, et siin pole mõtet üksikasjalikult kirjeldada, kuidas nendega töötada. Märgin vaid ära, et parem on tervendava harja ots ovaalseks muuta. Sel juhul väheneb selle tööriista mõju jälgede jätmise oht. Tavaliselt panen harja kõvaduseks 15-20%.

Etapp number 2. Portree valguse-varju joonise joonistamine. Laigu eemaldamine.
Kõik, mida ma eespool kirjeldasin, on vaid tehniline osa portree ettevalmistamise protsessist kvaliteetseks retušeerimiseks. Inimesele, kes valdab FS-i juba enam-vähem vabalt, on see kõik tõenäoliselt juba tuttav. Võrgus on palju sellist teavet ja lihtsalt selle pärast ma seda artiklit ei kirjutaks. Võib-olla on kõige olulisem ja samal ajal ka kõige keerulisem etapp valguse ja varju õige joonistamine. Omades teatud õpetamiskogemust, võin öelda, et just selles etapis tekivad inimestel raskused ja ilmnevad vead. Eriti algajatele. Seetõttu püüan siin kirjeldada üksikasjalikumalt iga etappi ja kõiki protsessi põhimõtteid.
Esiteks, ole kannatlik. Olge valmis kulutama joonistamisele tund kuni viis. Ja võib-olla rohkemgi, kui alles õpite Photoshopis töötama. Võrdluseks, näiteks kui teised retušeerimise etapid, ikka ja jälle korduvad, tunduvad ajus olevat automatiseeritud ja kogemusega kulub nende jaoks järjest vähem aega ning mõne puhul on üldiselt võimalik Toiminguid kirja panna, siis ei saa valguse ja varju joonistamist kuidagi automatiseerida ja kiirendada. Siin on tulemus otseselt võrdeline kulutatud ajaga. Kuigi oskused on muidugi tore asi ja poole aasta või aasta pärast hakkate joonistama veidi kiiremini.
Teiseks ostke Wacomi graafikatahvel - teie kõige ustavam abiline selles küsimuses. Muidugi saab ka hiirega joonistada, aga uskuge – see on lihtsalt masohhism!
Kolmandaks töötage tavalise kalibreeritud monitoriga. Mõnel tavalise (mitte IPS-i) maatriksiga 15-tollise sülearvuti puhul ei näe te lihtsalt midagi ja "maalate" sellise õuduse!
Ja neljandaks, hoolitsege normaalse eest töökoha valgustus.

Mis meil siis on? Väga palju muhke ja laike, mille märkisin nooltega. Mustad nooled on tumedad laigud, valged nooled on vastavalt heledad. Esmapilgul tundub kõik olevat lihtne: heledad laigud tuleb tumedamaks muuta ja tumedad heledamaks. Kuid praktikas ei eemalda paljud, eriti algajad, mitte ainult plekke, vaid lisavad neid veelgi. Näod muutuvad täpiliseks, triibuliseks, nurgeliseks. Aga lähme järjekorras.
Tumeda koha heledamaks muutmiseks klõpsake heleda kihi maski. Ja valge, sobiva suurusega pehme harjaga heledamaks plekki, et see kaoks. Siin märksõnad on "suurusele vastavad". See on väga tähtis! Ma värvin muutes pidevalt pintsli suurust sõltuvalt koha suurusest. Veelgi sagedamini muudan ühe koha eemaldamisel pintsli suurust mitu korda, olenevalt selle kujust ja iseloomust, piiride hägususest. Üks laik võib ju koosneda justkui paljudest täppidest enda sees. Ärge eemaldage suurt plekki väikese pintsliga, proovides seda üle värvida. Parem on seda teha suurelt. Kõige mugavam ja kiirem on pintslit vahetada klahvidega "kandilised sulgud". See on samuti oluline. Püüdsin kuidagi teisiti pintsli suurust reguleerides toimida. Mulle tundus see nii ebamugav, et mõjutas isegi jooniste kvaliteeti – hakkasid tekkima kõrvalised laigud.

Sama teeme ka Dark kihiga, milles heledad laigud vastavalt tumedamaks. Sel juhul on väga oluline arvestada võtmetule suunaga. Sel juhul on näha, et kasutasin klahvivalgusena softboxi (mida tavaliselt kasutan harva), mis oli paremal. Vastavalt sellele joonistan, võttes arvesse varjude suunda. Samuti ei saa me nägu tasaseks muuta. Pilt on vaja salvestada ja vajadusel lisada helitugevust. Otsmikuga on lihtsam.

Siin pole vaja püüda tasandada väikseimaid ebakorrapärasusi. Meetod tuleb nendega toime lihtsamini, kiiremini ja paremini. sageduse lagunemine . Ja koos naha tekstuuri säilitamisega. See meetod on minu jaoks järgmine samm pärast valguse-varju joonistamist. Ja nüüd jätkame. Silmaümbrus. Just siin aitasid mind meigikunstnike kursustel saadud teadmised. Põhireegel on järgmine: varjud liiguvad visuaalselt eemale, muudavad need "sügavamaks" ja tuled, vastupidi, toovad need lähemale ja "väljaulatuvad" teatud alad. Vajadusel lisan nooltega tähistatud kohtadesse varje ja tulesid (mustad nooled - varjud, valged - tuled). Nastjal on piisavalt silmi õige vorm, seega lisasin üsna palju esiletõstetud ja varjusid. Ja ka veidi tugevdas silmapliiatsit ja tumendas kulme. Järgmisena eemaldage ringid silmade all. Praegu keskendume ainult heleduse komponendile. Plekkide eemaldamisel võib nende asemele ilmuda liigne nahatekstuur. Eriti sageli juhtub see pimestamise kohas. Jätame selle kõiksageduse lagunemine .

Nina näeb kõige sagedamini ninasillast lai. Me parandame selle, tehes nendele kohtadele tumedaid lööke. Nina muutub visuaalselt kitsamaks. Samuti kergendas veidi nasolabiaalse voldi varju.

Ninast vasakule jääval näopiirkonnal (valge nool) valgustasin seda veidi, nii et see oleks umbes sama, mis paremal küljel. Kuid mitte täpselt nagu seal, jäetud veidi tumedamaks - ärge unustage, et see näoosa asub valgusallikast kaugemal. Ja ta muutis musta noolega tähistatud osa tumedamaks, et see väljaulatuv osa tema näost välja ei jääks. Ja ta tegi seda üsna suure pintsliga - lõppude lõpuks oli vaja töödelda üsna suurt ala. Samal ajal püüdis suur pintsel modelli tagant osa taustast kinni ja see tumenes ka. Parandus on lihtne - muutke pintsli värv vastupidiseks, st mustaks - klahvi X, määrake Opacity ja Flow väärtuseks 100% ning kustutage taustast liigne mustus. Sel juhul valime pintsli jäikuse sõltuvalt näopiirkonna piiri hägususe astmest selles kohas. Mida teravam on piirjoon, seda kõvem on pintsel. Sel juhul valisin 25%.

Huuled. Sel juhul on nendega kõik korras. Kuid kui alumine huul on tasane, saate selle all veidi tumeneda. Ja kohe tekibki pringima huule mulje. Millegi vari on ju heidetud.
Lõug. Lõua kuju on kõige mitmekesisem. Samuti korrigeerime selle kuju valguse ja varjuga, vajadusel muudame kumeramaks, eemaldame laigud, sära.

See juhtub nii: näete lähedal tumedat ja heledat ala, mis tuleb joondada. Vahel on kohe näha, et vaja on näiteks mõni tume ala heledamaks muuta ja kõik loksub paika. Või vastupidi. Ja mõnikord pole see ilmne. Kas valgust tumedamaks, kas tumedaks heledamaks? Siis soovitan minna keskteed – tee pimedust veidi heledamaks ja valgust veidi tumedamaks. Soovitan perioodiliselt töötada erinevate heledate ja tumedate kihtidega ning neid pidevalt vahelduda. Ka pildi osad vaheldumisi, et silm "häguseks" ei jääks. Foto vaatamiseks peate pidevalt sisse ja välja suumima. Kui töötate kauem kui tund, siis tuleb kindlasti anda silmadele puhkust. Pikaajalisest tööst silmad väsivad ja teete selliseid vigu, mis hiljem üllatate.

Juhtub ka nii: joonistad, aga midagi ei juhtu. Või juhtub vale asi. Kontrollige kõike järjekorras:

1. Soovitud kihi mask on hetkel aktiivne.


2. Kõigi kihtide läbipaistmatus 100%


3. Keelatud kiht Taustakoopia (taustakoopia)


4. Hetkel aktiivne tööriist Pintsel (pintsel)


5. Pintsli seaded - ümmargune, pehme, soovitud värv, läbipaistmatuse ja voolu parameetrid, harja režiim Tavaline (tavaline).

Ja siin on pilt, milleni ma lõpuks sain. Laigud on joondatud, helitugevus jääb. Pange tähele, et lai lõualuu hakkas visuaalselt veidi kitsam tunduma. Õigemini, see nüüd enam nii silmatorkav ei ole. Tihti joonistan ka juukseid lisavolüümi saamiseks. Kuid siin ma seda ei teinud, sest arvasin, et juuksed tõmbavad endale rohkem tähelepanu.

Ja siin on see, mis juhtus pärast täielikku töötlemistsüklit, mis hõlmab plastikut, sageduslagunemist, värviga töötamist, kõveraid, tausta asendamist, kontuuride teritamist...

Vaadake rohkem fotosid selle töötlemisega minu veebisaidilt. http://www.staspozitiv.ru

Viin läbi fototöötluse koolitusi, sh veebis

Õpetan Irkutskis Baikali fotograafiaakadeemias stuudiofotograafia kursusi

Kui unistate realistlike portreede joonistamisest, ei saa te hakkama ilma näo üksikute detailide joonistamiseta. Selles artiklis jagab kunstnik ja koolitaja Lee Hammond näpunäiteid ja tehnikaid realistlike nägude pliiatsiga joonistamiseks.

Näo detailide joonistamise õppimine

Enne nägude joonistamist peate õppima, kuidas joonistada nende individuaalseid jooni. Joonistades iga tunnuse kordamööda, uurite näo struktuuri ja saate aru, mida jooniselt otsida.

Mõelge pallile. Selle kuju on pidevalt jälgitav inimese näo piirjoontes: ümaruses ja kumerates joontes, eriti põskedel, ninal ja lõual. Ja nagu pall, koosneb iga näojoone chiaroscuro viiest elemendist: langev vari, varju serv, poolvarjuosa, peegeldunud valgus ja helk.

Alloleval kolmel pildil näete, kuidas palli kuju on näo erinevates osades selgelt näha. Pidage meeles, et chiaroscuro peab olema nähtav kõigel, mida joonistate.

Nina

Nina kuju on sfäärilisele lähedane. Tegelikult on nina kontuuris näha kolm sfääri: ots ja ninasõõrmed.

Lõug

Ka lõua kuju on sfääriline. Vaadake, kuidas valgus peegeldab seda mööda ja moodustab kaelale varju.

Põsed

Kerad on nähtavad kogu põse ümaruses. Chiaroscuro viis elementi on selgelt nähtavad.

Liigume nüüd näojoonte joonistamise juurde. Alustame ninast.

Sa vajad:

• joonistuspaber
• Kustutuskumm
• lihtne pliiats
• Joonlaud
• Tortiljon

nina joonistamine

Kõigist näojoontest on nina kõige vähem raske joonistada ja see meenutab kõige rohkem kera. Chiaroscuro viit elementi on lihtne näha. Oluline on õppida joonistama näojooni erinevate nurkade alt.

Nina ette ja profiili joonistamine annab piisavalt kogemusi. Järgige samm-sammult juhiseid nina joonistamiseks mõlema nurga alt.

Kogu näo vaade

1. Loo kontuurjoon

Märgistusi kasutades tõmmake pliiatsiga eesmise nina joon.

2. Chiaroscuro pilt

Joonista peegeldused tiibadele ja ninaotsale. Lisage nina alaosas varje, et see näeks mahukas välja. Joonista vari nina alla.

3. Segamine

Blenderda pliiatsitoonid kergelt tortillaga. Jäta natuke valget. Paljud kunstnikud jätavad heledaid nahatoone maalides pabervalgeks ainult esiletõstmised.

Segage tumedamatest toonidest heledamatele, nagu tegite sfääri joonistamise harjutuses. See lisab joonisele realistlikkust.

Profiilivaade

1. Joonistage kontuurjoon

Märgistusi kasutades tõmmake pliiatsiga nina joon profiilis.

2. Chiaroscuro pilt

Kui olete veendunud, et kontuur on täpne, kustutage võrk. Märkige pliiatsiga chiaroscuro. Ärge unustage hoida sfääri kuju.

3. Segamine

Segage toone õrnalt tortiljoniga. Tume taust aitab rõhutada nina kontuuri.

Valgustus mängib otsustavat rolli. Tumedal taustal näeb pilt hoopis teistsugune välja.

Joonista suu

Suu joonistamine võib olla keeruline. Paljud pürgijad kunstnikud tõstavad seda liiga tugevalt esile. Kuid see on vajalik, kui huultel kasutatakse kosmeetikat, mis selgelt kirjeldab selle kontuuri.

Suu joonist uurides pöörake tähelepanu asjaolule, et ülahuul on väiksem ja tumedam kui alumine. Selle kuju meenutab M-tähte.

Meeste ja naiste huuled on erinevad. Naiste huuled on rohkem määratletud ning täidlasemad ja säravamad. Meeste huuled on õhemad ja näos vähem nähtavad.

Naiste huulte joonistamine

1. Kontuurjoone joonistamine

Märgistust kasutades joonistage pliiatsiga huulte joon.

2. Hämardamine

Ülemine huul on kujutatud tumedamana, kuna see on sissepoole pööratud, ja alumine on väljapoole.

3. Segamine

Segage toone õrnalt tortiljoniga. Tõmmake nahk huulte ümber, et muuta joonistus realistlikum. Kustukummiga tehke alahuule esiletõstmised, et see näeks läikiv välja.

Meeste huulte joonistamine

1. Loo kontuurjoon

Märgistusi kasutades joonistage pliiatsiga huulte joon.

2. Hämardamine

Kui olete veendunud, et kontuur on täpne, kustutage märgistus ettevaatlikult. Lisage pliiatsiga tumedad alad.

3. Segamine ja heledamaks muutmine

Blenderda toonid tortiljoniga. Ärge jätke paberile valgeid laike. Süvendage pliiatsiga tumedate alade värvi, seejärel muutke esiletõstmised kustutuskummiga heledamaks.

Naeratuse joonistamine

Kui hambad on nähtaval, on suud palju keerulisem joonistada. Hammaste joonistamisel ärge vajutage pliiatsile kõvasti. Liiga ekspressiivsed jooned näevad välja nagu tühimikud.

Ikka on vaja kujutada valgust ja varju. Hambad on mahukad ja ilma chiaroscurota näevad need lamedad välja. Mida sügavamal on hammas suus, seda tumedamad on varjud. Alumised hambad on samuti kujutatud tumedamatena, kuna need ulatuvad vähem välja.

1. Loo kontuurjoon

Märgistusi kasutades joonistage pliiatsiga suu ja hammaste piirjooned. Püüdke saavutada võimalikult lähedane vaste.

Vältige tugevat survet pliiatsile. Suurema täpsuse saavutamiseks joonistage nii igemete kui ka hammaste piirjooned.

2. Hämardamine

Kui olete veendunud, et kontuur on täpne, kustutage märgistus. Lisage pliiatsiga tumedaid toone. Kõige tumedamad toonid on suu sees. Ülahuul on tumedam kui alumine huul ja sellel ei ole eredaid esiletõsteid.

3. Chiaroscuro segamine ja värvimine

Sega toone kergelt tortiljoniga. Volüümi suurendamiseks pange igale hambale veidi varju. Joonista alahuulele esiletõst, et see näeks välja mahukas ja läikiv.

Hammaste vahelised jooned peaksid jääma vaevu nähtavaks. Seda saab saavutada kustutuskummiga.

Näo juuste joonistamine

Meest joonistades võib tekkida küsimus näokarvade kujutamisest: vuntsid ja habe. Esmapilgul on see keeruline, kuid tegelikult on see väga sarnane loomakarvade joonistamisega.

Näokarvad, nagu loomakarvad, joonistatakse löökidega mitmes kihis.

1. Loo kontuurjoon

Märgistusi kasutades tõmmake pliiatsiga nina, huulte ja vuntside jooned.

2. Joonistamine ja segamine

Kui olete kontuuripildi täpsuses kindel, kustutage märgistusjooned ettevaatlikult. Lisage pliiatsiga tumedaid toone.

Joonista pliiatsiga vuntside karvad kasvusuunas. Segage tortillioniga ja joonistage seejärel järgmine juustekiht.

3. Tooni süvendamine, sulandumine

Süvendage oma tooni. Kui jõuate soovitud värvisügavuseni, kasutage esiletõstude loomiseks kustutuskummi. Nii saavutate pildi mahu.

silmade joonistamine

Silmal on keeruline struktuur ja iga elemendi joonistamisel tuleb arvestada paljude nüanssidega.:

• Iiris ja pupill on otse ette vaadates täiusliku ringikujulised. Kui silm on kujutatud nurga all või vaatab üles või alla, on neil ovaalne kuju.
• Pupilli keskpunkt langeb kokku iirise keskpunktiga.
• Pupill on silma tumedaim element. Värvige see nii tumedaks kui võimalik. Ärge unustage joonistada esiletõstmist.
• Pool esiletõstmist on pupillil, teine ​​pool iirisel. Vähendage helki, kui see võtab enda alla rohkem kui poole pildil, millelt joonistate, pupillist.
• Väga oluline detail on alumise silmalau nahavoldi joonis. Et joonistus näeks välja realistlik, ei tohiks piirduda ainult silmaaluse joonega.
• Iirise joonised erinevad üksteisest sõltuvalt silmade värvist ja näevad välja nagu eri suundades lahknevad kiired.
• Silmavalget on vaja veidi varjutada. See annab sellele sfäärilise kuju. Ärge kunagi jätke seda puhtaks valgeks.
• Ülemise silmalau ripsmed, mis paiknevad üksteise peal, näevad välja nagu paks tume joon.
• Ülemine silmalaud kallistab silmamuna.

Liigume nüüd silmade joonistamise juurde.

1. Loo kontuurjoon

Märgistusi kasutades joonistage pliiatsiga silma piirjooned.

2. Iirise joonistamine ja segamine

Kui olete kontuuri täpsuses kindel, kustutage märgistusjooned. Joonista vikerkaare muster. Jooned peaksid meenutama eri suundades lahknevaid kiiri või ratta kodaraid.

Jätke esiletõstmiseks ruumi (pool sellest peaks olema pupillil ja pool iirisel). Tõmmake tortiljoni abil ettevaatlikult välja. Vikerkesta esiletõstmiseks kasutage kustutuskummi.

3. Edasine segamine, ripsmete joonistamine

Joonistage nahk, luues selge piirjoone. Varjutage silmavalge, et anda sellele sfääriline kuju.

Kiirete liigutustega joonistage ripsmed. Otstes peaksid need olema terava otsaga. Nad kasvavad mitmes kihis, nii et ärge tõmmake neid üksteisest samale kaugusele.

Pange tähele, et ripsmed kasvavad alumise silmalau sisepinnal. Tänu sellele näeb silm mahukam välja.

Nina ja silmade kokku tõmbamine

Kui olete uurinud silmade struktuure ja õppinud neid realistlikult joonistama, peate välja mõtlema, kuidas neid koos teiste näoosadega, näiteks ninaga, kujutada.

Siin on mõned näpunäited:

• Silmade vaheline laius võrdub ühe silma laiusega.
• Mõlemad silmad peaksid olema samal joonel.
• Kui tõmbate silmanurgast vertikaalset joont, peaks see puudutama nina serva. (Seda reeglit ei pruugita järgida, kui joonistate teisest rassist isiku)
• Mõlemad silmad peaksid vaatama samas suunas. Pupillid ja iirised peaksid olema samad.
• Esiletõste tuleks asetada mõlemas silmas samasse kohta (pool pupillis, pool iirises).

1. Loo kontuurjoon

Märgistust kasutades joonistage silmade ja nina piirjooned. Pange tähele vertikaalseid jooni, mis on tõmmatud silmade nurkadest ja puudutades nina tiibu. Asetage silmad üksteisega samale tasemele.

2. Kulmude varjutamine ja joonistamine

Kui olete tulemuse täpsuses kindel, kustutage märgistusjoon ettevaatlikult. Joonistage pliiatsiga tumedad värvid.

Silma kõige tumedam element on pupill. Valige varjutatud alad ja kulmud. Enne juuste joonistamist luuke kontuuri sees.

3. Segamine ja esiletõstmine

Blenderda toonid tortiljoniga. Ainult väikesed paberipiirkonnad peaksid jääma valgeks, sealhulgas silmavalged. Kulmudele ja silmadele väikeste esiletõstude loomiseks kasutage kustutuskummi.

Poolnurksed silmad

Inimese nurga alt joonistamiseks kehtivad erinevad reeglid. See diagramm aitab teil õppida nägema objekti erinevate nurkade alt.

Näojooned tunduvad perspektiivi tõttu moonutatud. Näidisjoonisel katab nina ühte silma, see näopool on nähtav vaid osaliselt.

1. Loo kontuurjoon

Märgistusi kasutades joonistage pliiatsiga silmade piirjooned väikese nurga all. Pange tähele, et osa nurga all olevast näost pole nähtav.

Pilk ei ole enam otse suunatud ning iirised ja pupillid on vertikaalsete ovaalidena. Perspektiiv muudab nende täiesti ümarat kuju.

2. Kulmude varjutamine ja ühtlustamine, varjude joonistamine

Kui olete veendunud, et kontuur on täpne, kustutage märgistus. Täitke varjutatud alad pliiatsiga. Kõige tumedamad elemendid on pupillid. Blenderda kulmud, saavutades halli tooni.

3. Segamine ja esiletõstude loomine

Sega muster tortiljoniga. Kulmude esiletõstmiseks kasutage kustutuskummi. Kujutage iirise mustrit ja sära silmades.

Kõrvad

Kõrvad on üks kõige raskemini joonistatavaid kehaosi. Need sisaldavad mitmeid veidraid piirjooni. Kui kõrvad ei paista kõrvarõngaste või suure suuruse tõttu silma, pöörame neile vähe tähelepanu. Kuid need pole vormitud, nagu me sageli arvame.

Portreede ja nende realistliku välimuse joonistamiseks peate uurima nende struktuuri. Kui soovid portreede joonistamisel silma paista, on hea mõte joonistada kõrvu erinevate nurkade alt.

Kõrva eestvaade

Allpool on tüüpiline portree lähivõte kõrvast. Suurem osa sellest on peidetud juuste taha. Nähtav on ainult osa labast.

Kõrva tagantvaade nurga all

See pilt annab edasi kõrva ehituse peensusi. Kujutise nurk pole tüüpiline, kuid võib-olla peate kunagi joonistama inimese sellises ebatavalises poosis.

Kõrva joonistamine

See harjutus aitab teil õppida kõrva anatoomiat. See koosneb keerulistest joontest, mis omavahel harmooniliselt ühenduvad. Märgistus aitab teil mõista selle mosaiigi koostist.

Kõrvade joonistamisel tuleb meeles pidada järgmist.

• Kõrva välispind sobib justkui sisepinnaga.
• Kõrva sisepind meenutab oma kujult U-tähte.
• Kõrva nahal on oma omadused. See on paksem, nii et esiletõstmised võivad olla väga eredad.
• Kõrva sees on tuberkuloos, mis meenutab tassi.
• Kõrvasagar on sfääriline.

1. Loo kontuurjoon

Märgistusi kasutades joonistage pliiatsiga kõrva piirjoon. See on nagu pusle, mille osad on omavahel seotud.

2. Varjutus

Kui olete veendunud, et kontuur on õige, eemaldage märgistus ettevaatlikult kustutuskummiga. Joonista pliiatsiga joon.

Kandke varje kõrva sisepinnale. Ärge varjutage liiga palju.

3. Segamine ja heledamaks muutmine

Segage muster tortiljoni abil. Kujutise realistlikkuse saavutamiseks looge kustutuskummiga esiletõstmised.

Kõrvanahk läigib rohkem, nii et esiletõstmised peaksid olema heledad. Ärge unustage chiaroscuro viit elementi ja seda, et laba on sfäärilise kujuga.

portree joonistamine

Kui olete õppinud iga näojooni joonistama, on aeg need portreeks kombineerida. Ärge võtke seda enne, kui olete piisavalt harjutanud. Kõigepealt õppige näojooni individuaalselt joonistama.

Enne portree joonistamise juhiste juurde asumist õppige ka juukseid joonistama. Seda teemat käsitletakse teises artiklis.

Siin on mõned näpunäited portreede joonistamiseks:

• Alusta silmadest joonistamist. See aitab luua seost konkreetse inimesega.
• Pärast silmade joonistamist jätkake nina ja seejärel suu joonistamisega.
• Las tumedam juuksevärv aitab rõhutada näokontuuri. Tausta varjutades tundub nägu loomulikum ja piirjooned on sujuvamad.
• Joonista juuksed nende kasvu suunas.
• Pidage igal joonisel meeles chiaroscuro viit elementi.

1. Loo kontuurjoon

Märgistust kasutades joonistage pliiatsiga naise näo kontuur. Olge ettevaatlik, ärge kiirustage ja jälgige rakke hoolikalt.

2. Haudumine ja karvakasvu suuna määramine

Kui olete kindel, et kontuurikujutis on õige, kustutage märgistusjoon. Lisage tumedaid toone.

Alustage silmadest, seejärel liikuge nina ja seejärel suhu. Pöörake tähelepanu valguse nurgale, lisage näole tumedaid tõmbeid. Pikkade pliiatsitõmmetega joonistage välja juuste kasvu suund.

3. Segamine ja heledamaks muutmine

Liigume edasi viimase etapi juurde. Näo mustri segamine tortiljoniga tuleb teha väga ettevaatlikult. Valged laigud: silmades ja ninas peaks olema veidi sära. Kasutage individuaalsete tunnusjooniste harjutustes õpitud oskusi. Pidage meeles chiaroscuro viit elementi.

Juuste joonistamine võtab palju aega. Viige pikkus üle pikkade pliiatsitõmmetega. Segage õrnalt ja seejärel kasutage kustutuskummi, et luua niidilaadsed esiletõstmised.

Harjuta

Olete õppinud näojoonte joonistamise põhitõdesid, nüüd vajate rohkem harjutamist. Lee Hammondi uues suures joonistusraamatus on neid palju samm-sammult juhised algajatele graafiliste ja värviliste piltide joonistamisel. See kirjeldab nii inimeste kui ka loomade nägude joonistamise protsesse.

Nii et joonistage need hästi. Kirjeldan meetodit, mida mõnikord ise kasutan ja mis minu arvates annab häid tulemusi.

Varjude joonistamise alustamiseks vajate põhimõtteliselt samu tööriistu, mida tavaliselt kasutate:

• Pliiatsid. Varjude joonistamiseks mõeldud pliiatsi kõvaduse kogu vahemikust on parem kasutada märgistusi vahemikus 3B kuni 5B. Samal ajal on vaja B2 kõvadusega pliiatsiga varje rõhutada.

• Mördipaber.Pliiatsi hõõrumiseks kasutan enamasti ainult salvrätikuid, kuigi tegelikult sobivad muud tooted, näiteks pehmed paberrätikud või tualettpaber. Tähelepanu tasub aga pöörata paberi kvaliteedile, sest see ei tohiks olla liiga pehme, nagu enamik ebakvaliteetseid taskurätikuid. Lisaks ei tohiks taskurätikutes ega salvrätikutes olla immutamist, kuna see määrib paberit.

• Blender. See on spetsiaalne pliiats või paber, mis on rullitud rulliplokiks, nagu on näidatud alloleval pildil.
• Kustutuskumm.Tavaliselt "kogub" kustutuskumm kokku liigselt varjutatud kohad ja pühib sealt ära valgustriibud.

Toniseerimine

Portree kirjutamise esimene samm on visandi koostamine. Seejärel peaksite visandama kõik peamised varjupaigad.

Varjutus algab alati kõikehõlmavast starditoonist, soliidsest hallist. Muidugi peaks see olema heledat tooni, sest selle roll on paberil kehatooni rõhutada. Mina kasutan selleks H3 või H2 pliiatsit ja sellega joonistan väga ettevaatlikult, hoides pliiatsit piisavalt terava nurga all, et teritatud pliiatsi lame pool puudutaks. Nagu on näidatud alloleval pildil.

Pärast seda, kui olen kogu näo ühtlase tooniga katnud, peaksin hakkama otsima neid kohti, kus vari näol on tumedam. Ja siis visandage need alad uuesti, nii et mõnes kohas paberil saate 2 kihti pliiatsit. Pärast seda näeb minu joonistus välja selline.

Järgmine samm on tugev varjude valik. Tavaliselt kasutan selleks HB pliiatsit ja hoian seda nagu varemgi suure nurga all. Joonist tuleks pidevalt võrrelda fotoga, lisades iseloomulikud varjud. Praegusel etapil vajame palju kannatlikkust, ärge proovige seda kõike korraga teha. Parem on oodata 5 minutit ja seejärel hinnata kogu tööd värske pilguga, selline analüüs annab tipptulemused. Varjutamine toimub aeglaselt, mina isiklikult parandan väga sageli neid asju, mis üldtoonipilti ei sobitu.

Vari näol oleneb valguse suunast, seega tasub selles etapis ette kujutada, kus see inimene asub. keda sa maalid, kas valgustus on intensiivne, kust tuleb valgus ja kuhu langeb vari. Muide, väga sageli on teie joonistatud pildi välimus "hägune". Minul isiklikult on produktiivsemate tulemuste saavutamiseks viis: asetan iga kõrvale prinditud halltoonides pildi ja liigutan kiiresti pilku ühelt teisele. See võimaldab mul näha, kus ma muudan varju liiga tumedaks, kus ma muudan varju liiga heledaks, kus ma teen tegelikult esiletõstmised ja esiletõstmised.

lihvimine

Nüüd tasub liikuda edasi portree edasise ümberkujundamise – lihvimise – juurde. Eelkõige kasutan selleks lihtsat paberist taskurätikut. See on väga lihtne, kerin paberi ümber sõrme ja hõõrun õrnalt varje. Pole vaja karta, et lähete näokontuurist kaugemale, sest reeglina on ülejäänud pildi taust tumedam ning ka muljutud pliiatsit on kustutuskummiga väga lihtne kustutada. Pidage meeles, et lihvimiseks kasutatav paber määrdub üsna kiiresti ja hakkab jätma mustuse jälje. Seetõttu vahetan tihti kohta, millega pliiatsi kihte segan, muidu võivad varjud liiga tugevaks osutuda.

Järgmine samm on varjude ja pooltoonide lisamine, mida tuleks rakendada samamoodi nagu ülalpool kirjeldatud, kõrvutades saadud mustrit pidevalt standardiga. Puuduvate elementide viimistlemiseks on kaks võimalust: kas esmalt joonistada vari ja lihvida see; või kasutage "määrdunud" varem kasutatud taskurätikuid. Nii saate joonistada peaaegu kõigi portree elementide toone ja varje. Kuid mõnikord on üsna väikese suurusega kohti, mida on raske näpuga varjutada. Sellistel juhtudel ei ole võimalik kasutada paberist taskurätikut, siin peaksite kasutama spetsiaalset segisti.

Esiletõstmiste loomine

Näoga töötamise viimane etapp on heledate laikude pühkimine kohtadest, kus nägu on rahulik, tavaliselt nina, põsed, otsmik ja lõug. Kuidas seda teha? Hõõruge kärbitud kustutuskummiga õrnalt pliiatsikihti, et saada rohkem puhas leht. Pange tähele, et siin on peamine asi mitte üle pingutada ja et "heledatel kohtadel" ei oleks teravaid servi!

Joonistage kõik muud detailid: juuksed, kulmud, silmad, suu, kõrvarõngad. Proovige teha need võimalikult sarnaseks, see lisab portreele usaldusväärsust.

Loomulikult tuleb lisaks näole joonistada ka nähtav kehaosa ja riided.

Ärge kartke oma oskusi harjutada, teha vigu ja neid parandada, kuulata nõuandeid. Igal juhul saate pärast piisavalt suure portreede joonistamist seda väga hästi teha. Märkasin isiklikult, et iga joonistusega õpin midagi uut, parandan vigu ja järgmine kord ma neid enam ei tee.

Seetõttu märgin veel kord, et kõige tähtsam on kogemus ehk teisisõnu praktika, harjutamine ja veel harjutamine.

Valige, mis teile eriti meeldis, ja asuge tööle.

Selge arusaam sellest, kuidas chiaroscuro pallile asetatakse, aitab teil joonistada autentseid esemeid!	Valige sellel näol viis chiaroscuro elementi. Ilma nendeta ei näeks nägu nii ümar välja. Pöörake tähelepanu peegeldunud valguse ribale põskede all ja lõual.	Võrrelge näol olevat chiaroscurot pallil oleva chiaroscuroga. Nägu ja pea on ümarad, seega kehtivad siin samad varjutuspõhimõtted. Pea meeles! Varjud tekivad valgusega. Varjud muutuvad sõltuvalt sellest, kust valgus tuleb.

Vaatame hiljem, kuidas näole valgust ja varje kanda, sest esmalt peame selgeks saama mõned nipid näo detailide joonistamisel: nina, suu, silmad ja kulmud.

2. Nina.
Enne kui hakkate kogu pilti joonistama, harjutage eraldi näo üksikute elementide joonistamist. Harjutuste joonised leiate kõige paremini ajakirjadest. Iga joonis on erinev, kuid uurige neid lähemalt. Kaaluge erinevaid peapöördeid, pannes tähele, kuidas muutub nina, suu jne välimus ja valgustus.

Harjutage ruudustiku abil ninade joonistamist.

Kasutame seda näidet chiaroscuro ninale kandmise üksikasjalikuks uurimiseks.	Joonistage 25 mm ruudustik (4 lahtrit). Tee joonjoonis. veenduge, et see on täpne.
Tumeda tooniga nr 1 varjuta ninasõõrmed ja langev vari vasakul.	Kandke varje nr 2 siin näidatud aladele.	Looge sulgede abil poolvarju nr 3. Varjud nr 2 on pehmendatud.
Peame naha pisut tumedamaks muutma, nii et kandke varje uuesti.	Segage toonide üleminekud uuesti. Ärge unustage silmi kissitama. Kui näete väikeseid heledaid alasid, varjutage need. Kui näete väikseid tumedaid kohti, siis heledage need elastse terava servaga (kui serv on nüri, tehke lõige; lõiget saab ka sellisena kasutada).

3. Suu.

Suletud suud on lihtsam joonistada kui avatud. Viimase jaoks soovitan väiksemat silma - palju pisidetaile. Iga hammas peab olema õige suuruse, kuju ja asendiga.

Suu joonistamisel järgige järgmisi reegleid:
1. Ülemine huul on tavaliselt tumedam kui alumine.
2. Alumine huul sisaldab esiletõstmisi.
3. Suu ümber on heledad varjud.
4. Ärge kunagi visandage valmis suud.
5. Huuli poolitav joon on väga ebaühtlane. Mõnes kohas see pakseneb ja teises on see väga õhuke. Suunurgad on jutumärgi või pisarakujulised. Neid on väga oluline kujutada - suu vaatab sissepoole, mitte ei lama näo pinnal.
6. Meeste huuled on mõnikord väga heledad. Nende kuju ei määra siis mitte piirjooned, vaid varjud ülal ja all.

Nüüd joonistame suletud suu. Soovitan harjutada ajakirjade fotodega.

Uurige selle suu asukohta ruudustiku lahtrites. Pange tähele, et see on veidi paremale pööratud. Kas näete, kuidas viimane vertikaalne ruudustiku joon jookseb läbi ülahuule keskosa? Teie mälu kallutab teid tõsiasjale, et see keskmine peaks olema pildi keskel, mitte paremal.	Joonistage alati seda, mida näete enda ees, mitte seda, mida teie mälu ütleb! Sellepärast on ruudustiku kasutamine nii oluline. See võimaldab joonistada kujundeid täpselt sinna, kus need olema peaksid.
Kanna tumedat tooni nr 1 huultevahelisele joonele ja vasakusse nurka, kus huuled lahknevad.	Kanna tumehalli tooni #2 ülahuulele ja alahuule alla.	Kandke penumbra nr 3 alahuulele, jättes ruumi esiletõstmiseks. Muutke alahuule vasak pool tumedamaks, lähemale nr 2-le.
	Kasutades "teravat" kustutuskummi, tooge esile esiletõstmised: tehke kustutuskummiga kerge tõmme – saate esiletõstmise.	Vasak: 1 - peegeldunud valgus; 2 - pimestamine.

4. Silmad, ripsmed ja kulmud.

Kogu joonis võib olla vaid ühe silma taustaks, seega tuleks silma joonistamisele pöörata erilist tähelepanu.

Kulmud võivad olla mis tahes kuju ja tihedusega. Esiteks lihtsalt rakendage kuju.	Alustage juuste joonistamist. Järgige originaali, mis suunas need kasvavad, ja liigutage pliiatsit vastavalt.	Jätkake karvade värvimist, kuni need hakkavad sulanduma, ja seejärel kasutage suletamist.
Ikka viimistlege karvad, andes neile soovitud mustuse.	Tooni veidi pehmendamiseks kiiresti ja kergelt "ära"	Mitte kunagiära värvi kulmude peale julgete pliiatsijoontega.
Need jooned on korras. Need on kumerad, muutuvad lõpu poole õhemaks, meenutades rohkem päris karvu.	See on parem, kuid jooned näevad siiski teravad ja liiga sirged.	ripsmed ka mitte tuleks tõmmata kõvade joontega. Need jooned on liiga kõvad ja sirged. Lisaks ei kasva ripsmed üksi.
Ripsmed kasvavad ligikaudu sellistes rühmades. Vaadake, mis suunas nad painduvad.	Mitte kunagiära joonista selliste madalamate ripsmetega silma piirjooni.	Nii tuleks tõmmata alumised ripsmed. Need kasvavad alumise silmalau paksuse alumisest servast ja on lühemad kui ülemised ripsmed. Vaadake, kuidas mõned neist on pikemad kui teised? Põõsastesse kasvavad ka alumised ripsmed.

Joonistage see silm uuesti joonitud paberile.	Pupill ja iiris on oma olemuselt täiuslikud ringid. Selle alahindamine on paljude inimeste kujutamise ebausutavaks põhjuseks.	Kustutage ruudustik. Vabakäeliselt õhukese joonega joonistage ringid silmas. Seejärel täpsustage neid ringe ringimalliga. Kui joonistate kahte silma, tuleks mõlemad joonistada sama malli abil. Alusta kulmude joonistamist pliiatsiga ja tee pupill mustaks.

Kandke tumedat tooni (#1) iirise välisserva ja pupilli ümber. Sega oma kulmu.	Blenderda iiris penumbraks nr 3.	Helendage iirist veidi kustutuskummiga, et see näeks välja läikiv ja suurendaks esiletõstmist.
Värvi ripsmed üle toonidega nr 1 ja nr 2 (vikerkesta kohal on toon veidi heledam).	Kandke silma kohale mõni tume toon. Segage silmavalge veidi, et anda sellele volüümi. Natuke heledamaks kulme (nagu tõmbaks karvu). Sel juhul ripsmeid peaaegu ei näidata - ainult need, mis lähevad külgedele.

6. Me kehtestame näole varjud.

Mõned arvavad, et kui juuksed tõmmatakse viimasena, siis see on viimane. Jah, see on tõesti viimane lihv, kuid see pole kaugeltki kiireim.
		Tehke pliiatsiga kiireid tõmbeid nooltega näidatud suundades. Jätkake joonte joonistamist, kuni need hakkavad ühinema. Seal, kus juuste pinnal pole pliiatsitõmbeid, on näha "valgustriibu" tekke algust. Kandke jooni ühtlaselt, ärge lubage kritseldusi.
Blenderda kõik. Liigutage sulge pliiatsiga samades suundades. Ärge kunagi segage tõmmetega.	Varjutage mõnda piirkonda veidi rohkem. Pliiats liigub samades suundades.	“Terava” elastikuga tee kiirete liigutustega kergeid tõmbeid juustesse (vt joonist) Kui miski kohe ei toimi, võid alati minna tagasi ja oma joonistust korrigeerida - pliiatsiga tooni lisamine ja eemaldamine seda kustutuskummiga.

Ja siin on valmis portree.

Selles õppetükis vaatleme kuidas õigesti varju luua kasutades kahepunktilist perspektiivi.

Valgus on oluline

Valgus kinnitab vajadust joonistada läbi oma vapruse. Valorsuse all mõeldakse objekti tooni varju tumenemist või valgustamist. Enamasti kasutatakse varjude puhul tumedamat valorit ja valgustatud alade puhul vastavalt heledamat. Valère’i, mis jääb nende äärmuste vahele, nimetatakse tavaliselt pooltooniks.

Valer- maalis ja graafikas: tooni varjund, mis määrab valguse ja varjundi suhte sama värvi piires. Valorsüsteem on mis tahes värvi valguse ja varju gradatsioon teatud järjestuses.
Wikist.

Joonisel on vaja luua valguse illusioon, kuna valgus on objektide välismaailmast eristamisel määrav tegur. Kui tahame õppida joonistustes illusioone looma, on kõige olulisem illusioon just valguse loomine.

Valgus on aktiivne kahes kohas – valgustatud küljel ja kesktoonides. Meie aju jäljendab nende asukohta ja suurendab nende intensiivsust, nagu ka varjude intensiivsust.

Valgus ja vari

Varjud jagunevad tavaliselt "omadeks" ja "heidetud". Enda vari on objekti enda vari ja heidetud vari on objekti valguse takistuse tagajärg. Seega vari "langeb" lähimatele pindadele.

Enesevari võib anda vaatlejale teavet objekti kuju kohta, heidetud varjud aga kujundavad objekti ja valguse suunda.

heidavad varjud

Heidetud varju kuju on oluline, kuna vaatleja saab objekti kujust aimu selle piirjoonte järgi. Mõned kunstnikud kasutavad seda funktsiooni ära, kui tahavad valgusallika juhtimisega varjud erilisel viisil "rääkima" panna. See lähenemisviis nõuab aga mõningaid oskusi ja teadmisi perspektiivi teooriast.

Enamiku elujooniste puhul on objektide varjud ilmselged ja neid saab joonistada positiivsete ja negatiivsete ruumide võrdluse põhjal. Kui aga joonistad väljamõeldud objekte, tuleb see oskus kasuks.

Allolevas videos vaatleme tuletisperspektiivi kasutamist, et saaksime luua heidetud varjukujusid lihtsate ristkülikute ja sfääride kujul.

Kuidas kasutada "perspektiivi" heidetud/langevate varjude paigutamiseks

Alustuseks vaatame varjude heitmise protsessi ristkülikukujulised objektid.

Esiteks joonistame lihtsa ristküliku, selleks kasutame kahepunktilist perspektiivi. Pildi plaanis on oluline kaasata horisondi joon – meie jaoks saab sellest "varjude kustumise punkt".

Kui ristkülik on valmis, määratleme valgusallika horisondi kohal. Mida lähemal on valgusallikas horisondi joonele, seda pikemad on varjud.

Saate tõmmata joone valgusallikast horisondini. Punkt, kus need kaks joont ristuvad (joon valgusallikast ja horisondi joon), on "varju tuhmumispunkt".

Nüüd saame valgusallikast tõmmata kolm joont, mis hajuvad meie kuju ülemistesse nurkadesse. Sel juhul peame silmas kolme vaatlejale kõige lähemal asuvat nurka.

Seejärel tõmbame jooned varju tuhmumispunktist meie kujundi kolme alumise nurgani. Need peaksid olema piisavalt pikad - samad kui ülemiste nurkade jooned.

Ristumispunktid aitavad määrata heidetud varju kuju.

Saadud kujundit saame kasutada alusena, et varje värviga täita.

Joonistage perspektiivi kasutades sfääri heidetud varjud

Nüüd, kui oleme käsitlenud heidetud varjude loomise protsessi perspektiivi kasutades ristküliku näitel, vaatame sfääri jaoks varju loomise strateegiat. (Sfäärile varju loomiseks on mitu võimalust, kuid see on minu arvates kõige lihtsam).

Nagu eelmises näites, peame määratlema horisondijoone, kuna need tulevad kasuks varju tuhmumispunkti määramisel. Samuti peame määratlema valgusallika ja varju tuhmumispunkti.

Seejärel joonistame ringi, millest saab hiljem kera. Heidetud varju kuju hõlpsamaks määramiseks sobitame ringi ruuduks.

Tõmbame jooned valgusallikast ruudu kahe ülemise nurgani, mis ringjoont märgib.

Nüüd tõmbame jooned varju tuhmumispunktist ruudu kahe alumisse nurka.

Saadud lõikepunktide abil saab määrata ruudu heidetud varju kuju.

Nüüd peame looma tegeliku sfäärilise varju jaoks ovaalse kuju. Kõigepealt peate kindlaks määrama, kus kõverad puudutavad servi. Nende punktide leidmiseks peame tõmbama jooned valgusallikast ruudu mõlemal küljel asuvate külgede keskpunktideni.

Seejärel määrame nende ristumispunktide abil sfäärilt heidetud varju kuju.

Nüüd saate joonise lõpuleviimiseks lisada värvi ja väärtust kerale endale ja heidetud varjule. Teil on selleks kõik juhised.

Loodan, et artikkel oli teile kasulik! Jäta oma kommentaarid, soovid ja küsimused!