კარლ ბრაილოვი იტალიაში ცხოვრობდა ოთხ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, სანამ 1827 წელს პომპეიში ჩავიდა. იმ დროს ის ეძებდა საგანს დიდი სურათისთვის ისტორიული თემა. ნანახმა მხატვარი გააოცა. მას ექვსი წელი დასჭირდა მასალის შეგროვებას და ეპიკური ტილოს დაწერას თითქმის 30 მ2 ფართობით.
სურათზე სხვადასხვა სქესის და ასაკის, პროფესიისა და რწმენის ადამიანები ჩქარობენ კატასტროფაში მოხვედრილი. თუმცა, ჭრელ ბრბოში შეგიძლიათ იხილოთ ოთხი ერთნაირი სახე...
იმავე 1827 წელს ბრაილოვი შეხვდა თავისი ცხოვრების ქალს - გრაფინია იულია სამოილოვა. ქმართან განშორების შემდეგ, ახალგაზრდა არისტოკრატი, ყოფილი ქალბატონი, რომელსაც ბოჰემური ცხოვრების წესი უყვარდა, გადავიდა იტალიაში, სადაც მორალი უფრო თავისუფალია. გრაფინიასაც და მხატვარსაც გულთამპყრობელის რეპუტაცია ჰქონდათ. მათი ურთიერთობა დარჩა თავისუფალი, მაგრამ ხანგრძლივი და მეგობრობა გაგრძელდა ბრაილოვის სიკვდილამდე. "არაფერი გაკეთდა ჩემსა და კარლს შორის არსებული წესების მიხედვით", - ამის შემდეგ სამოილოვამ მისწერა ძმა ალექსანდრეს.
ჯულია, თავისი ხმელთაშუა ზღვის გარეგნობით (იყო ჭორები, რომ ქალის მამა იყო იტალიელი გრაფი ლიტა, დედის მამინაცვალი) იდეალური იყო ბრაილოვისთვის, უფრო მეტიც, თითქოს უძველესი ნაკვეთისთვის იყო შექმნილი. მხატვარმა გრაფინიას რამდენიმე პორტრეტი დახატა და მისი სახე ნახატის ოთხ გმირს „აჩუქა“, რაც მისი ყველაზე ცნობილი ქმნილება გახდა. პომპეის ბოლო დღეს ბრაილოვს სურდა ეჩვენებინა ადამიანის სილამაზე სასოწარკვეთილ სიტუაციაშიც კი, იულია სამოილოვა კი მისთვის ამ სილამაზის შესანიშნავი მაგალითი იყო რეალურ სამყაროში.
1 იულია სამოილოვა. მკვლევარმა ერიხ ჰოლერბახმა აღნიშნა, რომ ჰეროინები ერთმანეთს ჰგვანან. ბოლო დღეპომპეი“, სოციალური განსხვავებების მიუხედავად, ერთი დიდი ოჯახის წარმომადგენლებს ჰგვანან, თითქოს სტიქიამ შეკრიბა და გაათანაბრა ყველა ქალაქელი.
2 ქ. ”ეს პეიზაჟი ბუნებიდან ავიღე, უკან დახევის გარეშე და დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭემდე, რათა მთავარ მიზეზად ვეზუვიუსის ნაწილი მენახა.”, - ბრაიულოვმა ძმას წერილში განუმარტა სცენის არჩევანი. ეს უკვე გარეუბანია, ეგრეთ წოდებული სამარხების გზა, რომელიც პომპეის ჰერკულანეუმის კარიბჭედან ნეაპოლამდე მიდის. აქ იყო დიდგვაროვანი მოქალაქეების საფლავები და ტაძრები. მხატვარმა გათხრების დროს დახატა შენობების მდებარეობა.
3 ქალი ქალიშვილებით. ბრაილოვის თქმით, გათხრების დროს მან დაინახა ერთი ქალის და ორი ბავშვის ჩონჩხი, რომლებიც ამ პოზიციებზე იყო დაფარული ვულკანური ფერფლით. მხატვარს შეეძლო დაეკავშირებინა დედა ორ ქალიშვილთან იულია სამოილოვასთან, რომელსაც საკუთარი შვილები არ ჰყავდა, აღსაზრდელად ორი გოგონა, მეგობრების ნათესავები აიყვანა. სხვათა შორის, მათგან ყველაზე უმცროსის მამამ, კომპოზიტორმა ჯოვანი პაჩინიმ, 1825 წელს დაწერა ოპერა „პომპეის ბოლო დღე“ და მოდური პროდუქცია ბრაილოვის შთაგონების ერთ-ერთი წყარო გახდა.
4 ქრისტიანი მღვდელი. ქრისტიანობის პირველ საუკუნეში ახალი სარწმუნოების მსახური შეიძლებოდა ყოფილიყო პომპეიში; სურათზე ის ადვილად ამოსაცნობია ჯვრით, ლიტურგიული ჭურჭლით - საცეცხლურით და თასით - და გრაგნილით წმინდა ტექსტით. I საუკუნეში გულმკერდისა და მკერდის ჯვრების ტარება არქეოლოგიურად დადასტურებული არ არის.
5 წარმართი მღვდელი. პერსონაჟის სტატუსზე მიუთითებს საკულტო საგნები ხელში და თავსაბურავი - ინფულა. ბრაილოვის თანამედროვეებმა მას საყვედურობდნენ, რომ წინა პლანზე არ წამოიწია ქრისტიანობის წინააღმდეგობა წარმართობასთან, მაგრამ მხატვარს ასეთი მიზანი არ ჰქონდა.
8 მხატვარი. პომპეის კედლებზე ფრესკების რაოდენობის მიხედვით ვიმსჯელებთ, ქალაქში მხატვრის პროფესია მოთხოვნადი იყო. როგორც უძველესი მხატვარი, რომელიც გრაფინია ჯულიას გარეგნობის მქონე გოგონას გვერდით გარბოდა, ბრაილოვი ასახავდა საკუთარ თავს - ამას ხშირად აკეთებდნენ რენესანსის ოსტატები, რომელთა ნამუშევრებს ის იტალიაში სწავლობდა.
9 ქალი, რომელიც ეტლიდან გადმოვარდა. ხელოვნებათმცოდნე გალინა ლეონტიევას თქმით, ტროტუარზე მწოლიარე პომპეუსი სიმბოლოა ანტიკური სამყაროს სიკვდილზე, რისთვისაც სურდათ კლასიციზმის მხატვრები.
10 ელემენტიყუთიდან გადმოვარდნილი, ისევე როგორც სხვა საგნები და დეკორაციები სურათზე, ბრაულოვმა დააკოპირა არქეოლოგების მიერ ნაპოვნი ბრინჯაოს და ვერცხლის სარკეებიდან, გასაღებები, ზეითუნის ზეთით სავსე ნათურები, ვაზები, სამაჯურები და ყელსაბამები, რომლებიც ეკუთვნოდა მოსახლეობას. 1-ლი საუკუნის პომპეის. ე.
11 მეომარი და ბიჭი. მხატვრის ჩაფიქრებით, ეს ორი ძმაა, რომლებიც ავადმყოფი მოხუცი მამას გადაარჩენენ.
12 პლინიუს უმცროსი. ძველი რომაელი პროზაიკოსი, რომელიც შეესწრო ვეზუვიუსის ამოფრქვევას, დეტალურად აღწერს მას ორ წერილში ისტორიკოს ტაციტუსს.
13 პლინიუს უმცროსის დედა. ბრაიულოვმა ტილოზე მოათავსა სცენა პლინიუსთან "ბავშვური და დედობრივი სიყვარულის მაგალითზე", მიუხედავად იმისა, რომ კატასტროფამ მწერალი და მისი ოჯახი სხვა ქალაქში - მისენაში (დაახლოებით 25 კმ ვეზუვიდან და დაახლოებით 30 კმ პომპეიდან) დაიჭირა. . პლინიუსმა გაიხსენა, როგორ გამოვიდნენ იგი და დედამისი მიზენუმიდან მიწისძვრის სიმაღლეზე და ქალაქს უახლოვდებოდა ვულკანური ფერფლის ღრუბელი. ხანდაზმულ ქალს გაქცევა უჭირდა და მან, არ სურდა 18 წლის შვილის სიკვდილის გამოწვევა, დაარწმუნა, რომ დაეტოვებინა. „მე ვუპასუხე, რომ მხოლოდ მასთან ვიქნები გადარჩენა; მკლავში ვიჭერ და ნაბიჯის გადადგმას ვაიძულებ“თქვა პლინიუსმა. ორივე გადარჩა.
14 გოლდფინჩი. ვულკანის ამოფრქვევის დროს ფრინველები იღუპებოდნენ ფრენისას.
15 ახალდაქორწინებული. ძველი რომაული ტრადიციის მიხედვით, ახალდაქორწინებულთა თავებს ყვავილების გვირგვინები ამშვენებდა. ფლემი გოგონას თავიდან ჩამოვარდა - ძველი რომაელი პატარძლის ტრადიციული საფარი თხელი ყვითელი-ნარინჯისფერი ქსოვილისგან.
16 სკაურუსის საფლავი. შენობა სამარხების გზიდან, ავლუს უმბრიტიუს სკაურუს უმცროსის განსასვენებელი. ძველი რომაელების სამარხები, როგორც წესი, შენდებოდა ქალაქის გარეთ, გზის ორივე მხარეს. სკავრ უმცროსს სიცოცხლეშივე ეკავა დუუმვირის თანამდებობა, ანუ ქალაქის მმართველობის სათავეში იყო და ღვაწლისთვის ფორუმზე ძეგლიც კი დააჯილდოვეს. ეს მოქალაქე იყო გარუმის თევზის სოუსით მდიდარი ვაჭრის შვილი (პომპეი ცნობილი იყო ამით მთელ იმპერიაში).
17 შენობების დანგრევა. სეისმოლოგებმა, სურათზე გამოსახული შენობების ნგრევის ბუნებით, დაადგინეს მიწისძვრის ინტენსივობა "ბრაილოვის მიხედვით" - რვა ქულა.
18 ვეზუვი. ამოფრქვევა, რომელიც მოხდა 79 წლის 24-25 აგვისტოს. ე., გაანადგურა რომის იმპერიის რამდენიმე ქალაქი, რომელიც მდებარეობს ვულკანის ძირში. პომპეის 20-30 ათასი მოსახლედან, ნაპოვნი ნაშთებით ვიმსჯელებთ, დაახლოებით ორი ათასი არ გაიქცა.
|
არტისტი
|
პომპეის ბოლო დღე არის 1833 წელს დახატული ნახატი. მასზე მუშაობა 1830 წლიდან მიმდინარეობს, თუმცა ბრაილოვი წერისას ისვენებდა. საჭირო იყო სხვა პროექტების მეთვალყურეობა, რომლებიც არ შეიძლებოდა არსებობდეს ხელოვანის ყურადღების გარეშე. საჭირო იყო გარკვეული პროექტების პირადად დაწყება, რითაც მათ ახალი სიცოცხლე მიეცა.
შექმნის ისტორია
სურათი დახატულია ოსტატის იტალიურ მოგზაურობაში. ბრაილოვს დასავლელი კოლეგებისგან გამოცდილების მიღება მოუწია, მით უმეტეს, რომ დიდი ხანია მიწვეული იყო იტალიაში გამოფენების მოსანახულებლად. ნახეთ რა პირობებში მუშაობენ და ცხოვრობენ ოსტატები. და ზუსტად როგორ ცდილობენ საბოლოო აზრების საზოგადოებამდე მიტანას.
ბრაიულოვმა მოგზაურობისთვის ფული მიიღო რუსეთის იმპერია. ხელისუფლება არ ეწინააღმდეგებოდა დამწყები მხატვრის მხარდაჭერას, მით უმეტეს, რომ სამხატვრო აკადემიამ პირადად მისცა გარანტია. საჭირო იყო მხოლოდ შეთანხმებული თანხის გაცემა, რათა მისი წყალობით ახალგაზრდა კაცს ეცხოვრა. ნახატებზე მუშაობა, არ ფიქრობს იმაზე, საიდან იშოვო ფული.
იტალიის ისტორიის შესწავლისას კარლს ძალიან მოეწონა განვითარებული ქალაქის დაცემის შეთქმულება ელემენტების ხელში. ამ მოვლენაში შემოქმედმა დაინახა წმინდა კანონზომიერება, რომელიც გარკვეულწილად გაიაზრებს თითოეულ ადამიანს. ადრე თუ გვიან, ბუნება მაინც აიღებს თავის თავს.
ნახატი დაჯილდოვდა სხვადასხვა ჯილდოებით. იტალიელები ენთუზიაზმით უყურებდნენ გენიოსს, რომელმაც მოახერხა წარსულის საინტერესო მოვლენის გადმოცემა ახალი ფორმა. ბრაილოვი აღიარებას საზღვარგარეთ მიიღებს, შემდეგ კი სახლში დაბრუნდება.
წერის სტილი
სურათი ოთხ ეტაპად იყო დახატული. ამავდროულად, ბოლო ეტაპი, ფაქტობრივად, რამდენიმე წელი გაგრძელდა. ვიზუალურად, სურათი შეიძლება დაიყოს ორ ნაწილად - წინა პლანზე და ფონზე. მას შემდეგ, რაც ბრაილოვი მოვიდა სახვითი ხელოვნების სტანდარტული სკოლიდან, ამ ასპექტში მან საერთოდ არაფერი შეცვალა თავისი პირადი მიზნებისთვის. მამაკაცი უბრალოდ მიჰყვებოდა დადგენილ ლოგიკას, ცდილობდა რწმენით მიეღო იგი. საჭირო იყო კანონების დაცვა, რათა ნახატების გამოფენა შესაძლებელი ყოფილიყო მასობრივი სამყაროფერწერა.
პირველი ეტაპი რთული იყო, თუმცა, სწორედ მასთან იწყება სურათი ვიზუალურად. ეს ის ხალხია, ვისაც სურს გაექცეს ბუნების საშინელებას და გადარჩეს ამ ღამით. თუ მათ დეტალებს დააკვირდებით, შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ, რამდენი დრო დასჭირდა ასეთი სურათების შექმნას. სხეულზე არსებული ჩრდილებიც კი პატარა დეტალებამდეა მიზიდული. დეტალები ხელმისაწვდომი იყო მხოლოდ იმიტომ, რომ ბრაილოვს ჰქონდა წვდომა შეუზღუდავ რესურსებზე.
ორმაგი შტრიხის დახმარებით და არსებული ფენის თავზე ფერის გადაფარვით რეტუშირებით, მხატვარს შეეძლო ადვილად არჩევდა პატარა ობიექტებს, მათ ირგვლივ ააშენებდა სინათლის გამის გადასვლას. მეორე ეტაპი იყო ვულკანის გამოსახვა, რომელიც შორიდან ჩანს. საჭირო იყო ნახატში ყველაზე ინტუიციური შესვლა, რათა თავიდანვე ჩანდნენ ადამიანები ცენტრში, რომ აგონიაში ცდილობდნენ ქალაქიდან გაქცევას. და მიზეზის შემდეგ.
მესამე ეტაპი არის ცა, უჩვეულოდ ნათელი გადასვლა თბილი ფერებიდან ცივ და უსიცოცხლო ფერებზე. ამრიგად, ბრაიულოვმა აღნიშნა, რა და რატომ მოხდა იტალიისთვის იმ საბედისწერო დღეს. ნახატის თავზე სპირტის რბილი ფენა იყო ლაქირებული, რათა გამოფენაზე საღებავმა სიცხემ ვერ იტანჯოს.
ნაკვეთი
ნახატი ასახავს ყველაზე ბნელ საათს ქალაქ პომპეის ისტორიაში. დღე, როდესაც იტალიის უზარმაზარი სავაჭრო ცენტრი უეცრად გაქრა პირისაგან. მიზეზი სწორედ ვულკანი იყო, რომელიც ამ დრომდე მშვიდად ეძინა და მოსახლეობას არ აწუხებდა. მაგრამ დროის ერთ მომენტში თამაშის წესები შეიცვალა. და მე მომიწია სიკვდილი სქელი ლავის ფენის ქვეშ, რომელიც დამარხავდა ადამიანებს იმ პოზიციებზე, რომლებიც მათ სიკვდილის დროს ჰქონდათ. უძველესი სამყაროს ერთ-ერთი უდიდესი სტიქიური უბედურება.
კარლ ბრაილოვი ისე გაიტაცა ვეზუვის მიერ დანგრეული ქალაქის ტრაგედიამ, რომ მან პირადად მიიღო მონაწილეობა პომპეის გათხრებში, შემდეგ კი გულდასმით იმუშავა სურათზე: ახალგაზრდა ქველმოქმედის ანატოლი დემიდოვის ბრძანებაში მითითებული სამი წლის ნაცვლად, მხატვარი ნახატს ექვსი წლის განმავლობაში ხატავდა.
(რაფაელის მიბაძვის შესახებ, სიუჟეტური პარალელები ბრინჯაოს მხედართან, ნამუშევრების ტურები ევროპაში და პომპეის ტრაგედიის მოდა მხატვრებს შორის.)
79 წლის 24-25 აგვისტოს ვეზუვის ამოფრქვევა ყველაზე დიდი კატაკლიზმი იყო. ძველი მსოფლიო. იმ ბოლო დღეს, რამდენიმე სანაპირო ქალაქმა დაკარგა დაახლოებით 5000 ადამიანი.
ეს ამბავი ჩვენთვის განსაკუთრებით კარგად არის ცნობილი კარლ ბრაილოვის ნახატიდან, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში.
1834 წელს ნახატის „პრეზენტაცია“ შედგა პეტერბურგში. პოეტმა ევგენი ბორატინსკიმ დაწერა სტრიქონები: "პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!" სურათმა პუშკინი და გოგოლი გააოცა. გოგოლმა თავის შთამაგონებელ სტატიაში ნახატის შესახებ მისი პოპულარობის საიდუმლო აღბეჭდა:
„მისი ნამუშევრები პირველია, რაც შეიძლება გაიგოს (თუმცა არა თანაბრად) ხელოვანმა, რომელსაც აქვს გემოვნების უფრო მაღალი განვითარება და რომელმაც არ იცის რა არის ხელოვნება.
მართლაც, გენიალური ნამუშევარი ყველასთვის გასაგებია და ამავდროულად, უფრო განვითარებული ადამიანი მასში აღმოაჩენს კიდევ სხვა დონის სიბრტყეებს.
პუშკინი წერდა პოეზიას და ნახატის კომპოზიციის ნაწილი კიდეზეც კი დახატა.
Vesuvius zev გაიხსნა - კვამლი ამოვარდა კლუბში - ალი
ფართოდ განვითარებული, როგორც საბრძოლო ბანერი.
დედამიწა წუხს - შემაძრწუნებელი სვეტებისგან
კერპები ცვივა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ერია, მოხუცები და ახალგაზრდები, ქალაქიდან გამოდიან (III, 332).
Ეს არის მოკლედ გადმოცემაფერწერა, მრავალფიგურიანი და კომპოზიციურად რთული. სულაც არ არის პატარა ნაჭერი. იმ დღეებში ეს იყო ყველაზე დიდი სურათიც კი, რამაც უკვე გააოცა თანამედროვეები: სურათის მასშტაბი, რომელიც დაკავშირებულია კატასტროფის მასშტაბებთან.
ჩვენი მეხსიერება ყველაფერს ვერ შთანთქავს, მისი შესაძლებლობები შეუზღუდავი არ არის. ასეთი სურათის ნახვა შესაძლებელია არაერთხელ და ყოველთვის, როცა სხვა რამეს ხედავთ.
რა გამოყო პუშკინმა და რა გაიხსენა? მისი ნაშრომის მკვლევარმა იური ლოტმანმა გამოყო სამი ძირითადი აზრი: "სტიქიის აჯანყება - ქანდაკებები ამოქმედდა - ხალხი (ხალხი) სტიქიის მსხვერპლად". და მან ძალიან გონივრული დასკვნა გააკეთა:
პუშკინმა ახლახან დაასრულა თავისი ბრინჯაოს მხედარიდა დაინახა რა ახლოს იყო იმ წამს.
მართლაც, მსგავსი ნაკვეთი: სტიქია (წყალდიდობა) მძვინვარებს, ძეგლი ცოცხლდება, შეშინებული ევგენი გარბის ელემენტებიდან და ძეგლიდან.
ლოტმანი პუშკინის მზერის მიმართულების შესახებაც წერს:
"ტექსტის შედარება ბრაილოვის ტილოსთან ცხადყოფს, რომ პუშკინის მზერა დიაგონალურად სრიალებს ზედა მარჯვენა კუთხიდან ქვედა მარცხენაზე. ეს შეესაბამება სურათის მთავარ კომპოზიციურ ღერძს."
დიაგონალური კომპოზიციების მკვლევარი, მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი ნ.ტარაბუკინი წერდა:
მართლაც, უჩვეულოდ ვართ მოხიბლული იმით, რაც ხდება. ბრაიულოვმა მოახერხა, რომ მაყურებელი მაქსიმალურად ჩაერთო მოვლენებში. არსებობს ყოფნის ეფექტი.
კარლ ბრაიულოვმა 1823 წელს დაამთავრა სამხატვრო აკადემია ოქროს მედლით. ტრადიციულად, ოქროს მედალოსნები სტაჟირებაზე იტალიაში გაემგზავრნენ. იქ ბრაილოვი სტუმრობს იტალიელი მხატვრის სახელოსნოს და 4 წლის მანძილზე აკოპირებს რაფაელის „ათენის სკოლას“ და 50-ვე ფიგურა ნატურალური ზომისაა. ამ დროს ბრაილოვს სტუმრობს მწერალი სტენდალი.
ეჭვგარეშეა, რომ ბრაილოვმა რაფაელისგან ბევრი რამ ისწავლა - დიდი ტილოს ორგანიზების უნარი.
ბრაილოვი გრაფინიასთან ერთად პომპეიში 1827 წელს ჩავიდა მარია გრიგორიევნა რაზუმოვსკაია. იგი გახდა ნახატის პირველი მომხმარებელი. თუმცა, ნახატებზე უფლებებს თექვსმეტი წლის მოზარდი ყიდულობს ანატოლი ნიკოლაევიჩ დემიდოვიურალის სამთო ქარხნების მფლობელი, მდიდარი ადამიანი და ქველმოქმედი. მას ჰქონდა წმინდა წლიური შემოსავალი ორი მილიონი რუბლი.
ნიკოლაი დემიდოვი, მამა, ახლახან გარდაცვლილი, იყო რუსეთის წარმომადგენელი და აფინანსებდა გათხრებს ფლორენციაში ფორუმსა და კაპიტოლიუმში. მოგვიანებით დემიდოვი ნახატს ნიკოლოზ პირველს გადასცემს, რომელიც მას სამხატვრო აკადემიას გადასცემს, საიდანაც იგი რუსეთის მუზეუმში გადავა.
დემიდოვმა გააფორმა კონტრაქტი ბრაილოვთან გარკვეული ვადით და ცდილობდა მხატვრის მორგებას, მაგრამ მას გრანდიოზული იდეა გაუჩნდა და მთლიანობაში ნახატზე მუშაობას 6 წელი დასჭირდა. ბრაილოვი ბევრ ესკიზს აკეთებს და მასალას აგროვებს.
ბრაილოვი ისე გაიტაცა, რომ თავადაც მონაწილეობდა გათხრებში. უნდა ითქვას, რომ გათხრები ოფიციალურად დაიწყო 1738 წლის 22 ოქტომბერს ნეაპოლიტანური მეფის, ჩარლზ III-ის ბრძანებულებით, ისინი ჩაატარა ანდალუსიის ინჟინერმა, როკე ხოაკინ დე ალკუბიერმა, 12 მუშით. (და ეს იყო პირველი არქეოლოგიური სისტემატური გათხრები ისტორიაში, როდესაც დეტალური ჩანაწერები გაკეთდა ყველაფრის შესახებ, რაც ნაპოვნი იყო, მანამდე იყო ძირითადად მეკობრეების მეთოდები, როდესაც იტაცებდნენ ძვირფას ნივთებს, ხოლო დანარჩენი შეიძლება ბარბაროსულად განადგურდეს).
ბრაილოვის გამოჩენამდე, ჰერკულანეუმი და პომპეი უკვე გახდა არა მხოლოდ გათხრების, არამედ ტურისტების მომლოცველობის ადგილი. გარდა ამისა, ბრაილოვი შთაგონებული იყო პაჩინის ოპერა „პომპეის ბოლო დღე“, რომელიც მან იტალიაში ნახა. ცნობილია, რომ მან სპექტაკლისთვის მჯდომარეებს კოსტიუმები აცვია. (გოგოლმა, სხვათა შორის, სურათი ოპერას შეადარა, აშკარად იგრძნო მიზანსცენის „თეატრალურობა“. მას ნამდვილად აკლია მუსიკალური აკომპანიმენტი „კარმინა ბურანას“ სულისკვეთებით).
ასე რომ, ესკიზებთან ხანგრძლივი მუშაობის შემდეგ, ბრაიულოვმა დახატა სურათი და უკვე იტალიაში მან უზარმაზარი ინტერესი გამოიწვია. დემიდოვმა გადაწყვიტა მისი წაყვანა პარიზში სალონში, სადაც ასევე მიიღო ოქროს მედალი. გარდა ამისა, მან გამოიფინა მილანსა და ლონდონში. მწერალმა ნახატი ლონდონში ნახა ედვარდ ბულვერ-ლიტონი, რომელმაც მოგვიანებით თავისი რომანი „პომპეის ბოლო დღეები“ ტილოს შთაბეჭდილების ქვეშ დაწერა.
საინტერესოა სიუჟეტის ინტერპრეტაციის ორი მომენტის შედარება. ბრაილოვთან ერთად ჩვენ ნათლად ვხედავთ ყველა მოქმედებას, სადღაც ახლოს არის ცეცხლი და კვამლი, მაგრამ წინა პლანზე არის პერსონაჟების მკაფიო გამოსახულება. როდესაც პანიკა და მასობრივი გასვლა უკვე დაიწყო, ქალაქი საკმაოდ დიდი რაოდენობით კვამლში იყო. ფერფლი. მხატვრის კლდეზე გამოსახულია პატარა პეტერბურგის წვიმა და ტროტუარზე მიმოფანტული კენჭები. ხალხი უფრო მეტად გარბის ხანძრისგან. ფაქტობრივად, ქალაქი უკვე სმოგში იყო გახვეული, სუნთქვა შეუძლებელი იყო...
ბულვერ-ლიტონის რომანში გმირებს, შეყვარებულ წყვილს, დაბადებიდან ბრმა მონა გადაარჩენს. ვინაიდან ბრმაა, სიბნელეში ადვილად პოულობს გზას. გმირები გადარჩნენ და მიიღებენ ქრისტიანობას.
იყვნენ ქრისტიანები პომპეიში? იმ დროს მათ დევნიდნენ და არ არის ცნობილი, მიაღწია თუ არა ახალმა რწმენამ პროვინციულ კურორტამდე. თუმცა, ბრაილოვი ასევე უპირისპირებს ქრისტიანულ რწმენას წარმართულ რწმენასთან და წარმართთა სიკვდილთან. სურათის მარცხენა კუთხეში ვხედავთ მოხუცი კაცის ჯგუფს კისერზე ჯვრით და ქალები მის მფარველობაში. მოხუცმა მზერა ზეცისკენ, თავისი ღმერთისკენ მიაპყრო, იქნებ გადაარჩინოს.
სხვათა შორის, ბრაიულოვმა გადაწერა ზოგიერთი ფიგურა გათხრების ფიგურებიდან. ამ დროისთვის მათ დაიწყეს სიცარიელის შევსება თაბაშირით და მიიღეს დაღუპული მაცხოვრებლების საკმაოდ რეალური ფიგურები.
კლასიკოსმა მასწავლებლებმა კარლს უსაყვედურეს კლასიკური მხატვრობის კანონებიდან მისი წასვლის გამო. კარლი ჩაეშვა აკადემიაში გაჟღენთილ კლასიკას შორის მისი იდეალურად ამაღლებული პრინციპებითა და რომანტიზმის ახალი ესთეტიკით.
თუ სურათს დააკვირდებით, შეგიძლიათ განასხვავოთ რამდენიმე ჯგუფი და ინდივიდუალური პერსონაჟი, თითოეულს თავისი ისტორია აქვს. რაღაც გათხრებით იყო შთაგონებული, რაღაც ისტორიული ფაქტებით.
ნახატზე თავად მხატვარია, მისი ავტოპორტრეტი ამოსაცნობია, აი ის ახალგაზრდაა, დაახლოებით 30 წლისაა, თავზე ყველაზე საჭირო და ძვირადღირებული - საღებავების ყუთი ამოაქვს. ეს არის ხარკი რენესანსის მხატვრების ტრადიციისადმი, რომ დახატონ თავიანთი ავტოპორტრეტი ნახატში.
გოგონა მის გვერდით ატარებს ნათურას.
ვაჟი, რომელიც თავის თავზე ატარებს მამას, მოგვაგონებს კლასიკურ ისტორიას ენეასზე, რომელმაც მამა გამოიყვანა დამწვარი ტროიდან.
ერთი ნაჭრით მხატვარი ჯგუფში აერთიანებს კატასტროფისგან გაქცეულ ოჯახს. გათხრების დროს განსაკუთრებით ღელავს წყვილები, რომლებიც სიკვდილამდე ეფერებოდნენ, ბავშვები მშობლებთან ერთად.
ორი ფიგურა, ვაჟი არწმუნებს დედას, რომ ადგეს და გაიქცეს, აღებულია პლინიუს უმცროსის წერილებიდან.
პლინიუს უმცროსი აღმოჩნდა თვითმხილველი, რომელმაც დატოვა წერილობითი მტკიცებულება ქალაქების გარდაცვალების შესახებ. მის მიერ დაწერილი ორი წერილია ისტორიკოს ტაციტუსს, სადაც იგი საუბრობს თავისი ბიძის, ცნობილი ბუნებისმეტყველის, პლინიუს უფროსის გარდაცვალებასა და საკუთარ უბედურებებზე.
გაიუს პლინიუსი მხოლოდ 17 წლის იყო, კატასტროფის დროს ის სწავლობდა ტიტუს ლივიუსის ისტორიას, რათა ესე დაეწერა და ამიტომ უარი თქვა ბიძასთან წასვლაზე ვულკანის ამოფრქვევის საყურებლად. პლინიუს უფროსი მაშინ ადგილობრივი ფლოტის ადმირალი იყო, თანამდებობა, რომელიც მან მიიღო მისი სამეცნიერო დამსახურებისთვის, ადვილი იყო. ცნობისმოყვარეობამ მოკლა, გარდა ამისა, ვიღაც რექცინამ მას წერილი გაუგზავნა დახმარების თხოვნით. მისი ვილიდან თავის დაღწევის ერთადერთი გზა ზღვით იყო. პლინიუსმა გაცურა ჰერკულანეუმს, იმ მომენტში ნაპირზე მყოფი ადამიანების გადარჩენა მაინც შეიძლებოდა, მაგრამ ის ცდილობდა, რაც შეიძლება მალე ენახა ამოფრქვევა მთელი თავისი დიდებით. შემდეგ კვამლში ჩავარდნილმა გემებმა გაჭირვებით იპოვეს გზა სტაბიაში, სადაც პლინიუსმა გაათენა ღამე, მაგრამ მეორე დღეს ის გარდაიცვალა, გოგირდით მოწამლული ჰაერის ჩასუნთქვით.
გაი პლინი, რომელიც დარჩა მიზენაში, პომპეიდან 30 კილომეტრში, იძულებული გახდა გაქცეულიყო, რადგან სტიქიამ მას და დედას მიაღწია.
შვეიცარიელი მხატვრის ნახატი ანჟელიკა კაუფმანიუბრალოდ აჩვენებს ამ მომენტს. ესპანელი მეგობარი არწმუნებს გაისა და დედას გაქცევაში, მაგრამ ისინი ყოყმანობენ და ფიქრობენ, რომ დაელოდონ ბიძის დაბრუნებას. სურათზე გამოსახული დედა სულაც არ არის სუსტი, მაგრამ საკმაოდ ახალგაზრდა.
ისინი გარბიან, დედა სთხოვს წავიდეს და გაიქცეს მარტო, მაგრამ გაი ეხმარება მას წასვლაში. საბედნიეროდ, ისინი გადარჩნენ.
პლინიუსმა აღწერა კატასტროფის საშინელება და აღწერა ამოფრქვევის ტიპი, რის შემდეგაც მას "პლინიუსის" სახელი დაერქვა. მან შორიდან დაინახა ამოფრქვევა:
ღრუბელი (მათ, ვინც შორიდან იყურებოდა, ვერ დაადგინეს, რომელ მთაზე ავიდა; რომ ეს ვეზუვი იყო, მოგვიანებით იცნეს), მისი სახით ყველაზე მეტად ფიჭვის ხეს ჰგავდა: თითქოს მაღალი ღერო მაღლა და ზევით ავიდა. მისი ტოტები თითქოს ყველა მიმართულებით განსხვავდებოდა, ვფიქრობ, ჰაერის დინებამ გამოაგდო, მაგრამ შემდეგ დენი შესუსტდა და ღრუბელმა, საკუთარი სიმძიმის გამო, დაიწყო სიგანის განცალკევება, ზოგან კაშკაშა თეთრი იყო, ადგილებზე ჭუჭყიანი ლაქები, თითქოს მიწიდან და ფერფლიდან მაღლა აწეული.
პომპეის მაცხოვრებლებს 15 წლის წინ უკვე ჰქონდათ ვულკანური ამოფრქვევა, მაგრამ დასკვნები არ გააკეთეს. ბრალი - მაცდური ზღვის სანაპირო და ნაყოფიერი მიწა. ყველა მებაღემ იცის, რამდენად კარგად იზრდება მოსავალი ფერფლზე. კაცობრიობას ჯერ კიდევ სჯერა „იქნებ გადაიტანოს“.
ვეზუვი და ამის შემდეგ გაიღვიძა არაერთხელ, თითქმის ყოველ 20 წელიწადში ერთხელ. შემორჩენილია სხვადასხვა საუკუნის ამოფრქვევის მრავალი ნახატი.
ბოლო, 1944 წელს, საკმაოდ მასშტაბური იყო, იმ დროს ამერიკული არმია იმყოფებოდა ნეაპოლში, ჯარისკაცები დაეხმარნენ კატასტროფის დროს. როდის და რა იქნება შემდეგი, უცნობია.
იტალიურ ვებგვერდზე ამოფრქვევის დროს შესაძლო მსხვერპლის ზონებია მონიშნული და ადვილი მისახვედრია, რომ ქარის ვარდი გათვალისწინებულია.
ეს იყო ის, რამაც განსაკუთრებით იმოქმედა ქალაქების სიკვდილზე, ქარმა გადაიტანა ამოფრქვეული ნაწილაკების შეჩერება სამხრეთ-აღმოსავლეთისკენ, მხოლოდ ქალაქების ჰერკულანეუმის, პომპეის, სტაბიისა და რამდენიმე სხვა პატარა ვილებისა და სოფლებისკენ. დღისით ისინი ფერფლის მრავალმეტრიანი ფენის ქვეშ იმყოფებოდნენ, მანამდე კი კლდის ჩამოვარდნის შედეგად ბევრი ადამიანი დაიღუპა, ცოცხლად დაიწვა, დახრჩობით გარდაიცვალა. ოდნავი რყევა არ მიუთითებდა მოსალოდნელ კატასტროფაზე, მაშინაც კი, როცა ციდან უკვე ცვიოდა ქვები, ბევრმა ამჯობინა ღმერთებისადმი ლოცვა და დამალვა სახლებში, სადაც ისინი ცოცხლად შემოაფარეს ფერფლის ფენით.
გაიუს პლინიუსი, რომელიც ამ ყველაფერს გადაურჩა მეზიმაში მსუბუქი ვერსიით, აღწერს მომხდარს:
"უკვე დღის პირველი საათია და შუქი მცდარია, თითქოს ავადაა. ირგვლივ სახლები ირყევა; ძალიან საშინელია ღია ვიწრო ზონაში; ისინი დანგრევას აპირებენ. ჩვენამდე; შიშისგან ჩანს. გონივრული; დაგვჩახჩახებულები ვართ და გვიბიძგებს ხალხის ამ მიმავალ ბრბოში. ქალაქიდან რომ დავტოვეთ, ვჩერდებით. რა საოცარი და რა საშინელება განვიცადეთ! ურმები, რომლებიც დაგვიბრძანეს, სრულიად გასწორებულ ადგილზე გადაყარეს სხვადასხვა მიმართულებით. დადებულ ქვებზე, ისინი ერთ ადგილზე ვერ დგნენ. ჩვენ ვნახეთ, როგორ უკან იხევს ზღვა; დედამიწა, კანკალებდა, თითქოს აშორებდა მას. ნაპირი აშკარად წინ მიიწევდა; ბევრი ზღვის ცხოველი იყო ჩარჩენილი მშრალ ქვიშაში. მეორე მხარეს, საშინელი შავი ღრუბელი, რომელიც ცეცხლოვანი ზიგზაგებით გატყორცნილი იყო სხვადასხვა ადგილას, იხსნება ელვის მსგავსი, მაგრამ უფრო დიდი, ფართო აალებული ზოლებით.
მათი აგონია, ვისი ტვინი სიცხისგან აფეთქდა, ფილტვები ცემენტად გადაიქცა, კბილები და ძვლები გაუფუჭდათ, ვერც კი წარმოვიდგენთ.
K. P. Bryullov
პომპეის ბოლო დღე. 1830-1833 წწ
ტილო, ზეთი. 465,5 × 651 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი
პომპეის ბოლო დღე არის კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვის ნახატი, დაწერილი 1830-1833 წლებში. ნახატმა იტალიაში უპრეცედენტო წარმატება მოიპოვა, პარიზში ოქროს მედალი დააჯილდოვეს, 1834 წელს კი პეტერბურგს გადასცეს.
კარლ ბრაილოვი პირველად ეწვია ნეაპოლსა და ვეზუვიუსს 1827 წლის ივლისში, იტალიაში ყოფნის მეოთხე წელს. მას არ ჰქონდა მოგზაურობის კონკრეტული მიზანი, მაგრამ ამ მოგზაურობის რამდენიმე მიზეზი არსებობდა. 1824 წელს მხატვრის ძმა ალექსანდრე ბრაილოვი ეწვია პომპეის და, მიუხედავად მისი ბუნების თავშეკავებისა, ენთუზიაზმით ისაუბრა მის შთაბეჭდილებებზე. სტუმრობის მეორე მიზეზი ცხელი იყო ზაფხულის თვეებიდა თითქმის ყოველთვის თანმხლები ცხელების აფეთქებები რომში. მესამე მიზეზი იყო ახლახანს სწრაფად გაჩენილი მეგობრობა პრინცესა იულია სამოილოვასთან, რომელიც ასევე მიემგზავრებოდა ნეაპოლისკენ.
მკვდარი ქალაქის სანახაობამ ბრაილოვი გააოცა. ოთხი დღე დარჩა მასში, არაერთხელ შემოიარა ყველა კუთხე-კუნჭული. „იმ ზაფხულს ნეაპოლში წასვლისას არც თავად ბრაიულოვმა და არც მისმა კომპანიონმა არ იცოდნენ, რომ ეს მოულოდნელი მოგზაურობა მხატვარს მიიყვანს მისი ნამუშევრის უმაღლეს მწვერვალამდე - მონუმენტური ისტორიული ტილოს შექმნაზე „პომპეის ბოლო დღე“, წერს ხელოვნებათმცოდნე გალინა ლეონტიევა.
1828 წელს, პომპეიში მორიგი ვიზიტის დროს, ბრაილოვმა გააკეთა მრავალი ჩანახატი მომავალი ნახატისთვის 79 წელს ვეზუვიუსის ცნობილი ამოფრქვევის შესახებ. ე. და ამ ქალაქის განადგურება. ტილო გამოიფინა რომში, სადაც მიიღო კრიტიკოსების ენთუზიაზმი და გადაეგზავნა პარიზის ლუვრს. ეს ნამუშევარი იყო მხატვრის პირველი ნახატი, რომელმაც ასეთი ინტერესი გამოიწვია საზღვარგარეთ. უოლტერ სკოტმა ნახატს "არაჩვეულებრივი, ეპიკური" უწოდა.
კლასიკურმა თემამ, ბრაილოვის მხატვრული ხედვისა და კიაროსკუროს უხვი თამაშის წყალობით, განაპირობა ნამუშევარი, რომელიც რამდენიმე ნაბიჯით უსწრებს ნეოკლასიკურ სტილს. "პომპეის ბოლო დღე" შესანიშნავად ახასიათებს კლასიციზმს რუსულ მხატვრობაში, შერეული იდეალიზმით, გაზრდილი ინტერესი ღია ცის ქვეშ და იმდროინდელი ვნებიანი სიყვარული ასეთი ისტორიული საგნების მიმართ. მხატვრის გამოსახულება სურათის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.
(დეტალები)
ტილოზე ასევე სამჯერ არის გამოსახული გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვა - ქალი ქვევრით თავზე, რომელიც ტილოს მარცხენა მხარეს დგას გვირილაზე; ქალი, რომელიც სასიკვდილოდ დაეჯახა, ტროტუარზე გაშლილი და მის გვერდით ცოცხალი ბავშვი (ორივე, სავარაუდოდ, გატეხილი ეტლიდან გადმოაგდეს) - ტილოს ცენტრში; და დედა იზიდავს თავის ქალიშვილებს, სურათის მარცხენა კუთხეში.
(დეტალები) 
(დეტალები) 
(დეტალები) 
(დეტალები) 
(დეტალები)
1834 წელს პეტერბურგში გაიგზავნა ნახატი „პომპეის ბოლო დღე“. ალექსანდრე ივანოვიჩ ტურგენევმა თქვა, რომ ეს სურათი იყო რუსეთისა და იტალიის დიდება. ბარატინსკიმ ამ დღეს შეადგინა ცნობილი აფორიზმი: ”პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”. A. S. პუშკინმა ასევე უპასუხა ლექსით: ”კერპები ცვივა! შიშით ამოძრავებული ხალხი...“ (ეს სტრიქონი აკრძალული იყო ცენზურის მიერ). რუსეთში ბრაილოვის ტილო აღიქმებოდა არა როგორც კომპრომისი, არამედ როგორც ექსკლუზიურად ინოვაციური ნამუშევარი.
ანატოლი დემიდოვმა ნახატი ნიკოლოზ I-ს გადასცა, რომელმაც ის გამოფინა სამხატვრო აკადემიაში დამწყები მხატვრებისთვის სახელმძღვანელოდ. 1895 წელს რუსული მუზეუმის გახსნის შემდეგ ტილო იქ გადავიდა და ფართო საზოგადოებამ მასზე წვდომა მიიღო.
1833 ზეთი ტილოზე. 456,5 x 651 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი
ბრაილოვის ნახატს შეიძლება ეწოდოს სრული, უნივერსალური
შემოქმედება.ყველაფერს შეიცავდა.
ნიკოლაი გოგოლი.
79 წლის 24-25 აგვისტოს ღამეს. ე. ვეზუვის ამოფრქვევა განადგურდა ქალაქები პომპეი, ჰერკულანეუმი და სტაბია. 1833 წელს კარლ ბრაილოვი წერდა მისი ცნობილი ნახატი "პომპეის ბოლო დღე".
ძნელია ისეთი სურათის დასახელება, რომელიც იგივე წარმატებით სარგებლობდა თანამედროვეებთან, როგორც პომპეის ბოლო დღე. როგორც კი ტილო დასრულდა, კარლ ბრაილოვის რომაული სახელოსნო ნამდვილ ალყაში მოექცა. „ATმთელი რომი შეიკრიბა ჩემი სურათის სანახავად", - წერს მხატვარი. გამოიფინა 1833 წელს მილანში"პომპეი" ფაქტიურად შოკში ჩააგდო მაყურებელი. სადიდებელი მიმოხილვები სავსე იყო გაზეთებითა და ჟურნალებით,ბრაილოვს ეძახდნენ აღორძინებულ ტიციანს,მეორე მიქელანჯელო, ახალი რაფაელი...
რუსი მხატვრის პატივსაცემად მოეწყო ვახშამი და მიღებები, მიუძღვნეს ლექსები. როგორც კი ბრაილოვი თეატრში გამოჩნდა, დარბაზი ტაშით აფეთქდა. მხატვარს ქუჩებში ცნობდნენ, ყვავილებს ასხამდნენ და ხანდახან პატივი მთავრდებოდა იმით, რომ გულშემატკივრები სიმღერებით მას ხელში ატარებდნენ.
1834 წელს ნახატი, სურვილისამებრდამკვეთი, მრეწველი ა.ნ. დემიდოვი, გამოიფინა პარიზის სალონში. საზოგადოების რეაქცია აქ ისეთი ცხელი არ იყო, როგორც იტალიაში (შური! – განმარტეს რუსებმა), მაგრამ „პომპეი“ საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის ოქროს მედლით დააჯილდოვეს.
ძნელი წარმოსადგენია ის ენთუზიაზმი და პატრიოტული ენთუზიაზმი, რომლითაც ნახატი მიიღეს პეტერბურგში: ბრაილოვის წყალობით, რუსულმა მხატვრობამ შეწყვიტა დიდი იტალიელების გულმოდგინე სტუდენტი და შექმნა ნაწარმოები, რომელმაც გაახარა ევროპა!ნახატი გადაეცა დემიდოვინიკოლოზიმე , რომელმაც მოკლედ მოათავსა საიმპერატორო ერმიტაჟში და შემდეგ წარადგინა აკადემიები ხელოვნება.
თანამედროვეთა მოგონებების თანახმად, „შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად“. შედევრზე საუბრობდნენ სალონებში, უზიარებდნენ მოსაზრებებს პირად მიმოწერაში, აკეთებდნენ ჩანაწერებს დღიურებში. საპატიო მეტსახელი "კარლოს დიდი" ბრაილოვისთვის დაწესდა.
სურათით აღფრთოვანებულმა პუშკინმა დაწერა ექვსსტრიქონი:
”Vesuvius zev გაიხსნა - კვამლი ამოვარდა კლუბში - ალი
ფართოდ განვითარებული, როგორც საბრძოლო ბანერი.
დედამიწა შეშფოთებულია - შემაძრწუნებელი სვეტებისგან
კერპები ცვივა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბიან ქალაქს.
გოგოლმა საოცრად ღრმა სტატია მიუძღვნა პომპეის ბოლო დღეს და პოეტმა ევგენი ბარატინსკიმ გამოთქვა ზოგადი აღტაცება ცნობილი ექსპრომტით:
«
თქვენ მოგიტანეთ მშვიდობიანი თასები
შენთან ერთად მამის ჩრდილში,
და გახდა "პომპეის ბოლო დღე"
რუსული ფუნჯისთვის, პირველი დღე!
უზომო ენთუზიაზმი დიდი ხანია ჩაცხრა, მაგრამ დღესაც ბრაილოვის ნახატი ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს, სცილდება იმ შეგრძნებების საზღვრებს, რომლებსაც მხატვრობა, თუნდაც ძალიან კარგი, ჩვეულებრივ იწვევს ჩვენში. რა შუაშია აქ?
"სამარხების ქუჩა" უკანა პლანზე არის ჰერკულანეუსის კარიბჭე.
XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფოტო.
მას შემდეგ, რაც მე-18 საუკუნის შუა ხანებში პომპეიში გათხრები დაიწყო, ინტერესი ამ ქალაქის მიმართ, რომელიც განადგურდა 79 წელს ვეზუვიუსის ამოფრქვევის შედეგად, იზრდება. ე., არ ქრებოდა. ევროპელები შეიკრიბნენ პომპეიში, რათა გაქვავებული ვულკანური ფერფლის ფენისგან გათავისუფლებულ ნანგრევებში გაეხვივნენ, აღფრთოვანებულიყვნენ ფრესკებით, ქანდაკებებით, მოზაიკებით, გაოცდნენ არქეოლოგების მოულოდნელი აღმოჩენებით. გათხრებმა მიიპყრო მხატვრები და არქიტექტორები, პომპეის ხედების ოქროები დიდ მოდაში იყო.
ბრაილოვი , რომელმაც პირველად მოინახულა გათხრები 1827 წელს, ძალიან ზუსტად გადმოსცაორი ათასი წლის წინანდელი მოვლენების მიმართ თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც მოიცავს ყველას, ვინც პომპეიში მოდის:„ამ ნანგრევების ხილვამ უნებურად მიბიძგა იმ დროს გადამეყვანა, როცა ეს კედლები ჯერ კიდევ დასახლებული იყო /…/. ამ ნანგრევებს ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო საკუთარ თავში სრულიად ახალი გრძნობა, რაც დაგავიწყებს ყველაფერს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი შემთხვევისა.
ამ „ახალი გრძნობის“ გამოხატვისთვის, ანტიკურობის ახალი იმიჯის შესაქმნელად - არა აბსტრაქტული მუზეუმი, არამედ ჰოლისტიკური და სრულფასოვანი, მხატვარი იბრძოდა თავის სურათში. არქეოლოგის ზედმიწევნითა და მზრუნველობით შეეჩვია ეპოქას: 30 კვადრატული მეტრი ფართობის ტილოს შექმნას ხუთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მხოლოდ 11 თვე დასჭირდა, დანარჩენი დრო დაეთმო. მოსამზადებელი სამუშაოებით.
„ეს პეიზაჟი მთლიანად ბუნებიდან ავიღე, უკან დახევის გარეშე და დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭისკენ, რათა მთავარ მიზეზად ვეზუვიუსის ნაწილი მენახა“, - წერს ბრაილოვი თავის ერთ-ერთ წერილში.პომპეის რვა კარიბჭე ჰქონდა, მაგრამშემდგომ მხატვარმა აღნიშნა „კიბეები, რომლებიც მიდის Sepolcri Sc au ro “- გამოჩენილი მოქალაქის სკავრის მონუმენტური საფლავი და ეს გვაძლევს შესაძლებლობას ზუსტად დავადგინოთ ბრაილოვის მიერ არჩეული სცენა. საუბარია პომპეის ჰერკულანის კარიბჭეებზე (პორტო დი ერკოლანო ), რომლის უკან უკვე ქალაქგარეთ დაიწყო "სამარხების ქუჩა" ( Via dei Sepolcri) - სასაფლაო ბრწყინვალე სამარხებით და ტაძრებით. პომპეის ეს ნაწილი 1820-იან წლებში იყო. უკვე კარგად გაწმენდილი, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა ტილოზე არქიტექტურა მაქსიმალური სიზუსტით აღედგინა.
სკაურუსის საფლავი. მე-19 საუკუნის რეკონსტრუქცია
ამოფრქვევის სურათის ხელახალი შექმნისას, ბრაილოვი მოჰყვა პლინიუს უმცროსის ცნობილ გზავნილებს ტაციტუსს. ახალგაზრდა პლინიუს ამოფრქვევას გადაურჩა საზღვაო ნავსადგურიმისენო, პომპეის ჩრდილოეთით და დაწვრილებით აღწერა ის, რაც მან ნახა: სახლები, რომლებიც თითქოს გადაადგილდნენ თავიანთი ადგილიდან, ცეცხლი ფართოდ გავრცელდა ვულკანის კონუსზე, ციდან ჩამოვარდნილი პემზის ქვის ცხელი ნაჭრები, ფერფლის ძლიერი წვიმა, შავი. შეუღწევადი სიბნელე, ცეცხლოვანი ზიგზაგები, როგორც გიგანტური ელვა... და ეს ყველაფერი ბრაილოვმა გადაიტანა ტილოზე.
სეისმოლოგები გაოცებულები არიან იმით, თუ რამდენად დამაჯერებლად ასახავდა მან მიწისძვრა: დანგრეული სახლების დათვალიერებისას შეგიძლიათ განსაზღვროთ მიწისძვრის მიმართულება და ძალა (8 ქულა). ვულკანოლოგები აღნიშნავენ, რომ ვეზუვის ამოფრქვევა იმ დროისთვის ყველა შესაძლო სიზუსტით იყო დაწერილი. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ბრაილოვის ნახატი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ძველი რომაული კულტურის შესასწავლად.
კატასტროფის შედეგად განადგურებული უძველესი პომპეის სამყაროს საიმედოდ გადასაღებად, ბრაილოვმა ნიმუშად აიღო გათხრების დროს ნაპოვნი სხეულების ობიექტები და ნაშთები, გააკეთა უთვალავი ესკიზი ნეაპოლის არქეოლოგიურ მუზეუმში. მიცვალებულთა სასიკვდილო პოზების აღდგენის მეთოდი სხეულებისგან წარმოქმნილ სიცარიელეებში კირის ჩასხმით გამოიგონეს მხოლოდ 1870 წელს, მაგრამ სურათის შექმნის დროსაც კი, გაქვავებულ ფერფლში აღმოჩენილი ჩონჩხები მოწმობდნენ ბოლო კრუნჩხვები და ჟესტები. დაზარალებულებს. დედა ეხუტება ორ ქალიშვილს; ახალგაზრდა ქალი, რომელიც მიწისძვრის შედეგად ტროტუარიდან გადმოვარდნილი ეტლიდან რიყის ქვას გადავარდნისას დაეჯახა; ადამიანები სკაურუსის საფლავის კიბეებზე, რომლებიც თავებს იცავენ კლდის დაცემისგან სკამებითა და ჭურჭლით - ეს ყველაფერი არ არის მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფი, არამედ მხატვრულად ხელახლა შექმნილი რეალობა.
ტილოზე ჩვენ ვხედავთ თავად ავტორისა და მისი შეყვარებულის, გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტული თვისებებით დაჯილდოვებულ გმირებს. ბრაილოვმა თავი წარმოაჩინა, როგორც მხატვარი, რომელსაც თავზე ფუნჯებისა და საღებავების ყუთი ეჭირა. ნახატზე ოთხჯერ არის ამოცნობილი ჯულიას მშვენიერი თვისებები: გოგონა თავზე ჭურჭლით, დედა ქალიშვილებს ეხუტება, ქალი მკერდზე აკრავს ბავშვს, კეთილშობილი პომპეელი, რომელიც გატეხილი ეტლიდან გადმოვარდა. ავტოპორტრეტი და შეყვარებულის პორტრეტები საუკეთესო მტკიცებულებაა იმისა, რომ მისი წარსულში შეღწევისას, ბრაილოვი მართლაც დაუკავშირდა მოვლენას, შექმნა მაყურებლისთვის "ყოფნის ეფექტი", რაც მას, თითქოსდა, მონაწილე აქცევს. ხდება.
სურათის ფრაგმენტი:
ბრაილოვის ავტოპორტრეტიდა იულია სამოილოვას პორტრეტი.
სურათის ფრაგმენტი:
კომპოზიციური "სამკუთხედი" - დედა ჩახუტებული ქალიშვილებს.
ბრაილოვის ნახატმა ყველას ესიამოვნა - როგორც მკაცრი აკადემიკოსები, კლასიციზმის ესთეტიკის მოშურნეები და მათ, ვინც აფასებდა სიახლეს ხელოვნებაში და ვისთვისაც "პომპეი" გახდა, გოგოლის თქმით, " ნათელი აღდგომაფერწერა".ეს სიახლე ევროპაში რომანტიზმის ახალმა ქარმა შემოიტანა. ბრაილოვის მხატვრობის ღირსება, როგორც წესი, ჩანს იმაში, რომ პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ბრწყინვალე მოსწავლე ღია იყო ახალი ტენდენციებისთვის. ამავდროულად, ნახატის კლასიცისტური ფენა ხშირად განიმარტება, როგორც რელიქვია, გარდაუვალი ხარკი მხატვრის რუტინული წარსულისთვის. მაგრამ, როგორც ჩანს, თემის სხვა შემობრუნებაც შესაძლებელია: ორი „ისმის“ შერწყმა სურათისთვის ნაყოფიერი აღმოჩნდა.
ადამიანის უთანასწორო, საბედისწერო ბრძოლა ელემენტებთან – ასეთია სურათის რომანტიული პათოსი. იგი აგებულია სიბნელის მკვეთრ კონტრასტებზე და ამოფრქვევის დამღუპველ შუქზე, უსულო ბუნების არაადამიანურ ძალაზე და ადამიანური გრძნობების მაღალ ინტენსივობაზე.
მაგრამ სურათში კიდევ არის რაღაც, რაც ეწინააღმდეგება კატასტროფის ქაოსს: ურყევი ბირთვი სამყაროში, რომელიც საძირკველზე ირყევა. ეს ბირთვი არის ყველაზე რთული კომპოზიციის კლასიკური ბალანსი, რომელიც იხსნის სურათს უიმედობის ტრაგიკული გრძნობისგან. აკადემიკოსების "რეცეპტების" მიხედვით აგებული კომპოზიცია - მხატვრების შემდგომი თაობების მიერ დასცინილი "სამკუთხედები", რომლებშიც ჯდება ადამიანთა ჯგუფები, დაბალანსებული მასები მარჯვნივ და მარცხნივ - იკითხება სურათის ცოცხალ დაძაბულ კონტექსტში. სრულიად განსხვავებული გზა, ვიდრე მშრალ და მკვდარ აკადემიურ ტილოებში.
სურათის ფრაგმენტი: ახალგაზრდა ოჯახი.
წინა პლანზე მიწისძვრის შედეგად დაზიანებული ტროტუარია.
ნახატის ფრაგმენტი: მკვდარი პომპეელი.
"სამყარო ჯერ კიდევ ჰარმონიულია თავის საფუძვლებში" - ეს გრძნობა ჩნდება მაყურებელში ქვეცნობიერად, ნაწილობრივ ეწინააღმდეგება იმას, რასაც ხედავს ტილოზე. მხატვრის იმედისმომცემი მესიჯი იკითხება არა სურათის სიუჟეტის დონეზე, არამედ მისი პლასტიკური გადაწყვეტის დონეზე.ძალადობრივი რომანტიული ელემენტი იმორჩილებს კლასიკურ სრულყოფილ ფორმას,და ამ დაპირისპირეთა ერთობაში მდგომარეობს ბრაილოვის ტილოს მიმზიდველობის კიდევ ერთი საიდუმლო.
ფილმი ბევრ ამაღელვებელ და ამაღელვებელ ისტორიას მოგვითხრობს. აქ არის სასოწარკვეთილი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც საქორწილო გვირგვინით მდგარი გოგონას სახეს უყურებს, რომელმაც გონება დაკარგა ან გარდაიცვალა. აქ არის ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ცდილობს დაარწმუნოს გამოფიტული მოხუცი ქალი რაღაცაში. ამ წყვილს ჰქვია „პლინიუსი დედასთან“ (თუმცა, როგორც გვახსოვს, პლინიუს უმცროსი პომპეიში კი არა, მისენოში იმყოფებოდა): ტაციტუსისადმი მიწერილ წერილში პლინიუსი გადმოსცემს თავის კამათს დედასთან, რომელიც შვილს წასვლისკენ მოუწოდებდა. და, დაუყონებლივ, გაიქცა და არ დათანხმდა სუსტი ქალის მიტოვებას. ჩაფხუტიანი მეომარი და ბიჭი ატარებენ ავადმყოფ მოხუცს; ბავშვი, რომელიც სასწაულებრივად გადარჩა ეტლიდან ჩამოვარდნას, ეხვევა გარდაცვლილ დედას; ჭაბუკმა ხელი ასწია, თითქოს სტიქიის დარტყმა ოჯახისგან გადაეტანა, მეუღლის მკლავებში მოქცეული ბავშვი ბავშვური ცნობისმოყვარეობით სწვდება მკვდარ ჩიტს. ადამიანები ცდილობენ წაართვან ყველაზე ძვირფასი ნივთები: წარმართი მღვდელი - სამფეხა, ქრისტიანი - საცეცხლე, ხელოვანი - ფუნჯები. გარდაცვლილ ქალს ძვირფასეულობა ეჭირა, რომელიც უსარგებლოდ ახლა ტროტუარზე დევს.
ნახატის ფრაგმენტი: პლინიუსი დედასთან ერთად.
სურათის ფრაგმენტი: მიწისძვრა - "კერპები ცვივა".
ნახატზე ასეთი ძლიერი სიუჟეტური დატვირთვა შეიძლება საშიში იყოს მხატვრობისთვის, რაც ტილოს აქცევს "მოთხრობას სურათებში", მაგრამ ბრაილოვის ლიტერატურული ხასიათი და დეტალების სიმრავლე არ ანადგურებს სურათის მხატვრულ მთლიანობას. რატომ? პასუხს ვპოულობთ გოგოლის იმავე სტატიაში, რომელიც ადარებს ბრაილოვის მხატვრობას „მისი უზარმაზარობისა და თავისთავად ყველაფრის მშვენიერის შერწყმის ოპერასთან, თუ მხოლოდ ოპერა მართლაც არის ხელოვნების სამმაგი სამყაროს კომბინაცია: მხატვრობა, პოეზია. , მუსიკა“ (პოეზიაში გოგოლი, ცხადია, ზოგადად ლიტერატურას გულისხმობდა).
„პომპეის“ ეს თავისებურება შეიძლება ერთი სიტყვით აღიწეროს - სინთეტიკური: ნახატი ორგანულად აერთიანებს დრამატულ სიუჟეტს, ნათელ გასართობ და თემატურ მრავალხმიანობას, მუსიკის მსგავსს. (სხვათა შორის, ნახატის თეატრალურ საფუძველს ჰქონდა ნამდვილი პროტოტიპი - ჯოვანი პაჩინის ოპერა პომპეის ბოლო დღე, რომელიც მხატვრის ტილოზე მუშაობის წლებში დაიდგა სან-კარლოს ნეაპოლიტანურ თეატრში. ბრაილოვი კარგად იცნობდა. კომპოზიტორთან ერთად, რამდენჯერმე მოისმინა ოპერა და ისესხა კოსტუმები მისი მჯდომარეებისთვის.)
უილიამ ტერნერი. ვეზუვის ამოფრქვევა. 1817 წ
ასე რომ, სურათი წააგავს მონუმენტური ოპერის სპექტაკლის ფინალურ სცენას: ფინალში ყველაზე ექსპრესიული პეიზაჟებია, ყველა სიუჟეტური ხაზებიერთმანეთთან არის დაკავშირებული და მუსიკალური თემები ერთმანეთში ირევა რთულ მრავალხმიან მთლიანობაში. ეს ნახატი-სპექტაკლი ანტიკური ტრაგედიების მსგავსია, რომლებშიც გმირების კეთილშობილებისა და ვაჟკაცობის ჭვრეტა დაუცხრომელი ბედის წინაშე მაყურებელს კათარზისამდე - სულიერ და მორალურ განმანათლებლობამდე მიჰყავს. თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც ნახატის წინ გვაპყრობს, ჰგავს იმას, რასაც თეატრში განვიცდით, როცა სცენაზე მომხდარი ცრემლებამდე გვეხება და ეს ცრემლები გულს მატებს.
გევინ ჰემილტონი. ნეაპოლიტანელები უყურებენ ვეზუვის ამოფრქვევას.
Მეორე სართული. მე -18 საუკუნე
ბრაილოვის ნახატი განსაცვიფრებლად ლამაზია: უზარმაზარი ზომები - ოთხნახევარი ექვსნახევარი მეტრი, განსაცვიფრებელი "სპეციალური ეფექტები", ღვთიური აშენებული ადამიანები, ანტიკური ქანდაკებებივით ცოცხლდებიან. ”მისი ფიგურები ლამაზია, მიუხედავად მისი პოზიციის საშინელებისა. ისინი ახრჩობენ მას თავიანთი სილამაზით“, - წერს გოგოლი და სენსიტიურად აღბეჭდავს სურათის კიდევ ერთ მახასიათებელს - კატასტროფის ესთეტიზაციას. პომპეის და, უფრო ფართოდ, მთელი უძველესი ცივილიზაციის გარდაცვალების ტრაგედია წარმოუდგენლად ლამაზ სანახაობად წარმოგვიდგება. რა არის ეს კონტრასტები შავი ღრუბლისა, რომელიც აწვება ქალაქს, ანათებს ალი ვულკანის ფერდობებზე და დაუნდობლად კაშკაშა ელვისებური ციმციმები, დაცემის მომენტში დაფიქსირებული ეს ქანდაკებები და მუყაოს მსგავსად იშლება შენობები...
ვეზუვის ამოფრქვევის აღქმა, როგორც თავად ბუნების მიერ დადგმული გრანდიოზული სპექტაკლები, უკვე მე-18 საუკუნეში გაჩნდა - სპეციალური მანქანებიც კი შეიქმნა ამოფრქვევის იმიტაციისთვის. ეს "ვულკანური მოდა" შემოიღო ნეაპოლის სამეფოში ბრიტანელმა დესპანმა, ლორდ უილიამ ჰამილტონმა (ლეგენდარული ემას ქმარი, ადმირალ ნელსონის შეყვარებული). ვნებიანი ვულკანოლოგი, ის ფაქტიურად შეყვარებული იყო ვეზუვიუსზე და ვულკანის ფერდობზე ვილაც კი ააშენა, რათა კომფორტულად აღფრთოვანებულიყო ამოფრქვევებით. ვულკანის დაკვირვება, როდესაც ის მოქმედებდა (რამდენიმე ამოფრქვევა მოხდა 18-19 საუკუნეებში), მისი ცვალებადი ლამაზმანების სიტყვიერი აღწერა და ჩანახატები, კრატერზე ასვლა - ეს იყო ნეაპოლიტანური ელიტისა და ვიზიტორების გასართობი.
ადამიანის ბუნებაა, სუნთქვაშეკრული მიჰყვეს ბუნების დამღუპველ და ლამაზ თამაშებს, თუნდაც ამისთვის აქტიური ვულკანის პირთან დაბალანსება მოგიწიოთ. ეს არის იგივე "ბრძოლაში აღტაცება და პირქუში უფსკრული", რაზეც პუშკინმა დაწერა "პატარა ტრაგედიებში" და რომელიც ბრაილოვმა გადმოსცა თავის ტილოში, რომელიც თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში გვაიძულებს აღფრთოვანებას და საშინელებას.
თანამედროვე პომპეი
მარინა აგრანოვსკაია
