În ciuda abundenței de fotografi, adesea auto-făcuți, puțini pot spune în detaliu despre istoria fotografiilor. Este exact ceea ce vom face astăzi. După ce ați citit articolul, veți afla: ce este o cameră obscura, ce material a devenit baza pentru prima fotografie și cum a apărut fotografia instantanee.
Cum a început totul?
DESPRE proprietăți chimice Oamenii cunosc lumina soarelui de foarte mult timp. Chiar și în cele mai vechi timpuri, oricine putea spune că razele soarelui întunecă culoarea pielii, au ghicit efectul luminii asupra gustului berii și al spumantei. pietre pretioase. Istoria datează de peste o mie de ani de observații ale comportamentului anumitor obiecte sub influența radiațiilor ultraviolete (acest tip de radiație este caracteristic soarelui).
Primul analog al fotografiei a început să fie folosit cu adevărat încă din secolul al X-lea d.Hr.
Această aplicație a constat din așa-numita camera obscura. Este o cameră complet întunecată, unul dintre pereții căreia avea o gaură rotundă care permite trecerea luminii. Datorită lui, pe peretele opus a apărut o proiecție a unei imagini, pe care artiștii de atunci „au modificat” și au obținut desene frumoase.
Imaginea de pe pereți era cu susul în jos, dar asta nu a făcut-o mai puțin frumoasă. Acest fenomen a fost descoperit de un om de știință arab din Basra pe nume Algazen. Observă de multă vreme razele de lumină, iar fenomenul unei camere obscure a fost observat pentru prima dată de el pe peretele alb întunecat al cortului său. Omul de știință l-a folosit pentru a observa întunecarea soarelui: chiar și atunci au înțeles că a privi direct soarele este foarte periculos.
Prima fotografie: fundal și încercări reușite.
Premisa principală este dovada lui Johann Heinrich Schulz din 1725 că lumina, nu căldura, face ca sarea de argint să se întunece. A făcut asta din întâmplare: încercând să creeze o substanță luminoasă, a amestecat creta cu acid azotic și o cantitate mică de argint dizolvat. A observat că sub influența luminii soarelui soluția albă s-a întunecat.
Acest lucru l-a determinat pe om de știință să facă un alt experiment: el a încercat să obțină o imagine a literelor și numerelor decupându-le pe hârtie și aplicându-le pe partea iluminată a vasului. A primit imaginea, dar nici măcar nu s-a gândit să o salveze. Pe baza lucrării lui Schultz, omul de știință Grotthus a stabilit că absorbția și emisia de lumină au loc sub influența temperaturii.
Mai târziu, în 1822, a fost obținută prima imagine din lume, mai mult sau mai puțin familiară omul modern. Joseph Nicéphore Niépce a primit-o, dar rama pe care a primit-o nu a fost păstrată corespunzător. Din această cauză, el a continuat să lucreze cu multă sârguință și a primit o fotografie în lungime completă din 1826 numită „Vedere de la o fereastră”. El a fost cel care a intrat în istorie ca prima fotografie cu drepturi depline, deși era încă departe de calitatea cu care suntem obișnuiți.
Utilizarea metalelor reprezintă o simplificare semnificativă a procesului.
Câțiva ani mai târziu, în 1839, publică un alt francez, Louis-Jacques Daguerre material nou pentru realizarea fotografiilor: plăci de cupru acoperite cu argint. După aceasta, placa a fost stropită cu vapori de iod, care a creat un strat de iodură de argint fotosensibilă. El a fost cheia viitoarei fotografii.
După procesare, stratul a fost expus timp de 30 de minute într-o cameră iluminată de lumina soarelui. Apoi, placa a fost dusă într-o cameră întunecată și tratată cu vapori de mercur, iar cadrul a fost fixat folosind sare de masă. Daguerre este considerat a fi creatorul primei fotografii mai mult sau mai puțin de înaltă calitate. Deși această metodă era departe de „simpli muritori”, era deja semnificativ mai simplă decât prima.
Fotografia color este o descoperire a timpului său.
Mulți oameni cred că fotografia color a apărut doar odată cu crearea camerelor cu film. Acest lucru nu este deloc adevărat. Anul creării primei fotografii color este considerat a fi 1861, atunci James Maxwell a primit imaginea, numită mai târziu „Tartan Ribbon”. Pentru a-l crea, am folosit metoda de fotografiere în trei culori sau metoda de separare a culorilor, după preferință.
Pentru a obține acest cadru s-au folosit trei camere, fiecare dintre ele fiind echipată cu un filtru special care alcătuia culorile primare: roșu, verde și albastru. Drept urmare, am obținut trei imagini care au fost combinate într-una singură, dar un astfel de proces nu putea fi numit simplu și rapid. Pentru a o simplifica, s-au efectuat cercetări ample asupra materialelor fotosensibile.
Primul pas spre simplificare a fost identificarea sensibilizatorilor. Au fost descoperite de Hermann Vogel, un om de știință din Germania. După ceva timp, a reușit să obțină un strat sensibil la verde spectrul de culori. Mai târziu, elevul său Adolf Mithe a creat sensibilizatori care erau sensibili la trei culori primare: roșu, verde și albastru. Și-a demonstrat descoperirea în 1902 la Berlin conferinta stiintificaîmpreună cu primul proiector color.
Unul dintre primii oameni de știință fotochimist din Rusia, Serghei Prokudin-Gorsky, elev al lui Mite, a dezvoltat un sensibilizator mai sensibil la spectrul roșu-portocaliu, care i-a permis să-și depășească profesorul. De asemenea, a reușit să reducă viteza obturatorului, a reușit să facă fotografiile mai răspândite, adică a creat toate posibilitățile de reproducere a fotografiilor. Pe baza invențiilor acestor oameni de știință, au fost create plăci fotografice speciale care, în ciuda deficiențelor lor, au fost extrem de solicitate în rândul consumatorilor obișnuiți.
Fotografia instantanee este un alt pas către accelerarea procesului.
În general, anul apariției acestui tip de fotografie este considerat a fi 1923, când a fost înregistrat un brevet pentru crearea unei „camera instantanee”. Un astfel de dispozitiv era de puțin folos combinația dintre o cameră și o cameră întunecată era extrem de greoaie și nu reducea foarte mult timpul necesar pentru obținerea unui cadru. Înțelegerea problemei a venit puțin mai târziu. A constat în inconvenientul procesului de obținere a unui negativ terminat.
În anii 30 au apărut pentru prima dată elemente complexe sensibile la lumină, făcând posibilă obținerea de imagini pozitive gata făcute. Dezvoltarea lor a fost realizată inițial de Agfa, iar băieții de la Polaroid au început să lucreze la ele în masă. Primele camere ale companiei au făcut posibilă obținerea de fotografii instantanee imediat după realizarea unui cadru.
Puțin mai târziu, idei similare au fost încercate să fie implementate în URSS. Seturile de fotografii „Moment” și „Photon” au fost create aici, dar nu și-au găsit popularitate. Motivul principal este lipsa unor filme unice sensibile la lumină pentru obținerea de imagini pozitive. Principiul stabilit de aceste dispozitive a devenit unul dintre cele mai importante și cele mai populare la sfârșitul secolului al XX-lea. începutul lui XXI secol, mai ales în Europa.
Fotografia digitală reprezintă un salt brusc în dezvoltarea industriei.
Acest tip de fotografie a început cu adevărat destul de recent - în 1981. Japonezii pot fi considerați în siguranță fondatorii: Sony a arătat primul dispozitiv în care matricea a înlocuit filmul fotografic. Toată lumea știe cum diferă o cameră digitală de o cameră cu film, nu? Da, nu putea fi numită o cameră digitală de înaltă calitate în sensul modern, dar primul pas a fost evident.
Ulterior, multe companii au dezvoltat un concept similar, dar primul dispozitiv digital, așa cum sunt obișnuiți să-l vadă, a fost creat de Kodak. Camera a început să fie produsă în masă în 1990 și aproape imediat a devenit super populară.
În 1991, Kodak și Nikon au lansat aparatul foto digital profesional SLR Kodak DSC100, bazat pe camera Nikon F3. Acest dispozitiv cântărea 5 kilograme.
Este de remarcat faptul că, odată cu apariția tehnologiilor digitale, domeniul de aplicare al fotografiei a devenit mai extins.
Camerele moderne, de regulă, sunt împărțite în mai multe categorii: profesionale, amatoare și mobile. În general, ele diferă între ele doar prin dimensiunea matricei, optică și algoritmi de procesare. Datorită numărului mic de diferențe, demarcația dintre camerele amatoare și cele mobile se estompează treptat.
Aplicarea fotografiei
Pe la mijlocul secolului trecut, era greu de imaginat că imaginile clare din ziare și reviste vor deveni un atribut obligatoriu. Boom-ul fotografiei a devenit deosebit de pronunțat odată cu apariția camerelor digitale. Da, mulți vor spune că camerele cu film erau mai bune și mai populare, dar tehnologia digitală a făcut posibilă eliminarea industriei foto de probleme precum rămânerea fără peliculă sau suprapunerea cadrelor.
Mai mult, fotografia modernă trece prin schimbări extrem de interesante. Dacă mai devreme, de exemplu, pentru a obține o fotografie de pașaport trebuia să stai într-o coadă lungă, să faci o fotografie și să mai aștepți câteva zile înainte de a o imprima, dar acum este suficient să faci o fotografie cu tine pe un fundal alb cu anumite cerinţele pe telefonul dvs. şi imprimaţi fotografiile pe hârtie specială.
Fotografia de artă a făcut, de asemenea, pași mari înainte. Anterior, era dificil să obții o fotografie foarte detaliată a unui peisaj montan, era dificil să decupezi elemente inutile sau să faci o procesare foto de înaltă calitate. Acum, chiar și fotografi mobili, care sunt gata să concureze cu camerele digitale de buzunar fără probleme, obțin fotografii minunate. Desigur, smartphone-urile nu pot concura cu camerele cu drepturi depline precum Canon 5D, dar acesta este un subiect pentru o altă discuție.
SLR digital pentru un începător 2.0- pentru cunoscătorii NIKON.
Prima mea oglindă- pentru cunoscătorii CANON.
Așadar, dragă cititor, acum știi puțin mai multe despre istoria fotografiei. Sper că veți găsi acest material util. Dacă este așa, atunci de ce să nu te abonezi la actualizările blogului și să le spui prietenilor tăi despre asta? Mai mult, vă așteaptă o mulțime de materiale interesante care vă vor permite să deveniți mai alfabetizați în materie de fotografie. Succes și mulțumesc pentru atenție.
Cu stimă, Timur Mustaev.
Cu doar 30-40 de ani în urmă, o parte semnificativă din fotografii, filme și programe de televiziune erau alb-negru. Mulți oameni nu au idee că fotografia color a apărut mult mai devreme decât a devenit folosită pe scară largă în viață. Această postare este despre dezvoltarea fotografiei color.
De fapt, încercările de a obține fotografii color au început la mijlocul secolului al XIX-lea, la scurt timp după. Dar inventatorii s-au confruntat cu multe dificultăți tehnice. Pe lângă obținerea unei fotografii color, au existat mari probleme cu reproducerea corectă a culorilor. Tocmai din cauza diverselor dificultăți tehnice, introducerea pe scară largă a fotografiei color în viață a durat mai bine de o sută de ani. Cu toate acestea, datorită eforturilor entuziaștilor, astăzi putem vedea fotografii color de înaltă calitate din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
„Tartan Ribbon” este considerată a fi prima fotografie color din lume. A fost arătat de celebrul fizician englez James Maxwell în timpul unei prelegeri despre caracteristicile vederii culorilor la Royal Institution din Londra, pe 17 mai 1861.
Cu toate acestea, Maxwell nu a luat fotografia în serios, iar pionierul fotografiei color a fost francezul Louis Arthur Ducos du Hauron. La 23 noiembrie 1868, a brevetat prima metodă de producere a fotografiilor color. Metoda a fost destul de complicată și presupunea fotografierea de trei ori a obiectului dorit prin filtre de lumină, iar fotografia dorită a fost obținută după combinarea a trei plăci de culori diferite.
Fotografii ale lui Louis Ducos du Hauron (1870)
În 1878, Louis Ducos du Hauron și-a prezentat colecția de fotografii color la Expoziția Universală de la Paris.
În 1873, fotochimistul german Hermann Wilhelm Vogel a făcut descoperirea sensibilizatorilor - substanțe care pot crește sensibilitatea compușilor de argint la razele de diferite lungimi de undă. Apoi, un alt om de știință german, Adolf Mithe, a dezvoltat sensibilizatori care au făcut placa fotografică sensibilă la diferite părți ale spectrului. De asemenea, a proiectat o cameră pentru fotografie în trei culori și un proiector cu trei fascicule pentru afișarea fotografiilor color rezultate. Acest echipament a fost demonstrat pentru prima dată în acțiune de Adolf Mithe la Berlin în 1902.
Fotografii de Adolf Miethe (începutul secolului al XX-lea)
Pionierul fotografiei color în Rusia a fost Serghei Mihailovici Prokudin-Gorsky, care a îmbunătățit metoda lui Adolf Miethe și a obținut o redare a culorilor de foarte înaltă calitate. La începutul secolului al XX-lea, a călătorit în jurul Imperiului Rus, făcând multe fotografii color excelente (aproximativ două mii dintre ele au supraviețuit până astăzi).
Fotografii de Prokudin-Gorsky (Rusia, începutul secolului XX)
Totuși, obținerea unei imagini color din trei a fost incomod pentru ca fotografia color să se răspândească, metoda a trebuit să fie simplificată. Acest lucru a fost făcut de frații Lumiere, celebrii inventatori ai cinematografiei. În 1907 au demonstrat metoda lor Autochrome, care a produs o imagine color pe o placă de sticlă.
Unele dintre „autocromi” (începutul secolului al XX-lea)
În următorii 30 de ani, Autochrome a devenit metoda principală de fotografiere color pentru mase, până când Kodak a dezvoltat o metodă de fotografie color mai avansată.
Fotografia artistică sau, așa cum era numită în zorii apariției sale, pictura în lumină este una dintre cele mai tinere forme de artă. Poveste fotografie artistică se întinde pe aproape două secole, ceea ce este relativ scurt în context istoric. Totuși, într-o perioadă atât de scurtă, arta fotografiei a reușit să se transforme dintr-o deprindere complexă, accesibilă doar câtorva, într-una dintre cele mai răspândite domenii, fără de care viața modernă este de neconceput.
Primele experimente fotografice
Trebuie spus că apariția fotografiei este strâns legată de descoperirea efectelor optice și chimice, care au făcut în cele din urmă posibilă realizarea unei astfel de descoperiri de epocă. Prima dintre acestea a fost crearea așa-numitei camere obscure - un dispozitiv primitiv capabil să proiecteze o imagine inversată. În esență, era o cutie întunecată, cu o mică gaură la un capăt, prin care razele de lumină, refracte, „pictau” o imagine pe peretele opus. Invenția camerei obscure a fost deosebit de plăcută artiștilor, care au așezat o foaie de hârtie în locul unde era proiectată imaginea și au schițat-o, acoperită cu o cârpă întunecată.
Efectul camera obscura, trebuie spus, a fost descoperit complet accidental. Cel mai probabil, oamenii au observat pur și simplu că lumina care cade dintr-o crăpătură subțire sau dintr-o gaură rotundă pe un perete întunecat „dezvăluie” o imagine inversată a ceea ce se întâmplă afară. De fapt, conceptul de „camera obscura” este tradus din latină ca „cameră întunecată”.
Cu toate acestea, însuși faptul descoperirii acestui efect optic, care s-a făcut în vremuri străvechi, nu a însemnat, desigur, invenția fotografiei. La urma urmei, nu este suficient să proiectezi o imagine, este și important să o captezi pe un anumit mediu.
Și aici merită să amintim descoperirea fenomenului de fotosensibilitate a unui număr de materiale. Iar unul dintre inventatorii acestui efect a fost compatriotul nostru, faimosul politician Contele Alexei Petrovici Bestuzhev-Ryumin.
Fiind un chimist amator, el a observat că soluțiile de săruri de fier își schimbă culoarea inițială atunci când sunt expuse la lumină. Cam în același timp, în 1725, un fizician de la Universitatea din Halle, germanul Johann Heinrich Schulze, în timp ce încerca să creeze substanțe care strălucesc în întuneric, a descoperit că un amestec de cretă și acid azotic cu o cantitate mică de argint dizolvat se întunecă atunci când este expus la lumină. În acest caz, soluția în întuneric nu își schimbă deloc caracteristicile originale.
După această observație, Schulze a efectuat mai multe experimente în care a așezat diverse figuri de hârtie pe o sticlă de soluție. Rezultatul a fost o amprentă fotografică a imaginii, care a dispărut atunci când lumina a lovit suprafața sau când soluția a fost agitată. Cercetătorul însuși nu a acordat importanța cuvenită experienței sale, dar după aceasta, mulți oameni de știință au continuat să observe materiale care au avut efectul fotoelectric, care, de fapt, a dus un secol mai târziu la inventarea fotografiei.
Istoria fotografiei alb-negru
După cum probabil mulți oameni știu, prima fotografie a fost făcută de experimentatorul francez Joseph Nicéphore Niepce în 1822. Iosif avea rădăcini aristocratice de la naștere și provenea familie bogată. Tatăl viitorului „tată al fotografiei” a servit ca consilier al regelui Ludovic al XV-lea, iar mama sa a fost fiica unui avocat foarte bogat. Este de la sine înțeles că în tinerețe Joseph a primit o educație excelentă, studiind la cele mai prestigioase colegii din Franța.
Inițial, părinții și-au pregătit fiul pentru activități în sfera bisericii, dar tânărul Niepce a ales o altă direcție, devenind ofițer al forțelor rebele revoluționare. În timpul ostilităților, Joseph Niepce și-a slăbit semnificativ sănătatea și și-a dat demisia, după care în 1795 s-a căsătorit cu tânăra frumusețe Agnes Rameru și a început să locuiască la Nisa, lucrând ca funcționar public cu normă întreagă.
Trebuie spus că tânărul este interesat de fizică și chimie încă din copilărie și, prin urmare, șase ani mai târziu se întoarce în orașul natal, unde, împreună cu fratele său mai mare Claude, începe să lucreze în domeniul activității inventive. Din 1816, Niépce a început să încerce să găsească o modalitate care să permită ca imaginea produsă într-o camera obscura să fie fixată pe un mediu fizic.
Deja primele experimente cu sare de argint, care își schimbă culoarea sub influența luminii solare, au arătat principala dificultate tehnică a creării primei fotografii. Niépce a reușit să producă o imagine negativă, dar când a scos placa acoperită cu sare de pe camera obscura, a devenit clar că imaginea a dispărut complet. După aceste încercări nereușite, Iosif a decis să asigure cu orice preț imaginea rezultată.
În experimentele sale ulterioare, Niepce a decis să se îndepărteze de utilizarea sării de argint și să acorde atenție asfaltului natural, care și-a schimbat și proprietățile originale sub influența radiației solare. Dezavantajul acestei soluții a fost fotosensibilitatea extrem de scăzută a plăcilor de cupru sau de calcar acoperite cu această substanță. Aceste experimente s-au dovedit a fi de succes, iar după gravarea asfaltului cu acid, imaginea de pe placă a fost păstrată.
Se crede că Joseph Niepce a făcut prima încercare reușită de a capta o imagine fotografică în 1822, fotografiend o masă pusă în camera sa. Din păcate, prima fotografie din lume nu a supraviețuit până în vremea noastră și a supraviețuit doar fotografia ulterioară „Vedere de la fereastră”, care este pe bună dreptate considerată cea mai faimoasă fotografie din lume. A fost realizat în 1826 și a fost nevoie de opt ore lungi pentru a fi expus.
Această fotografie, în esența ei, a fost prima imagine negativă și, în același timp, a fost în relief. Ultimul efect a fost obținut prin gravarea unei plăci acoperite cu asfalt. Avantajul metodei a fost capacitatea de a crea un număr mare de imagini similare, dar dezavantajul era evident - o viteză atât de mare a obturatorului o făcea potrivită numai pentru filmarea scenelor statice, dar era complet nepotrivită chiar și pentru fotografia de portret. Cu toate acestea, experimentele lui Niepce au dovedit lumii că capturarea imaginilor într-o cameră obscura este posibilă și au dat impuls cercetărilor altor oameni de știință care ne-au deschis lumea fotografiei tradiționale.
Astfel, deja în 1839, un alt cercetător, Jacques Daguerre, a anunțat o nouă metodă de obținere a unei imagini fotografice pe o placă de cupru sau integral argint. Tehnologia lui Daguerre a implicat acoperirea unei astfel de plăci fotografice cu iodură de argint, un strat fotosensibil care s-a format pe ea atunci când este procesată cu vapori de iod. Daguerre a reușit să fixeze imaginea folosind vapori de mercur și sare de masă.
Tehnologia, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de dagherotip, s-a dovedit a fi mult mai avansată decât metoda lui Niepce de a obține imagini fotografice. În special, expunerea plăcii a necesitat mult mai puțin timp (de la 15 la 30 de minute), iar calitatea imaginii a fost mult mai mare. În plus, dagherotipul a făcut posibilă obținerea unei imagini pozitive, ceea ce a reprezentat și un avans semnificativ în comparație cu imaginea negativă obținută de Niépce. Timp de multe decenii, dagherotipul a fost practic singura metodă folosită în viata reala mod de a fotografia.
Trebuie spus că, în același timp, în Anglia, William Henry Fox Talbot a creat o altă metodă de obținere a imaginilor fotografice, pe care a numit-o calotip. Elementul fotosensibil din camera obscura a lui Talbot a fost hârtia tratată cu clorură de argint. Tehnologia a oferit o calitate bună a imaginii și a fost potrivită pentru copiere, spre deosebire de înregistrările Dagger. Expunerea hârtiei a necesitat un timp de expunere de o oră. În plus, în 1833, un artist pe nume Hercule Florence și-a anunțat propria metodă de a produce imagini fotografice folosind nitrat de argint. Cu toate acestea, în acei ani această metodă nu s-a răspândit, dar mai târziu o tehnică similară a stat la baza creării plăcilor și filmelor de sticlă, care au devenit mediul de imagine definitoriu pentru fotografie timp de multe decenii.
Apropo, lumea datorează apariția termenului „fotografie” astronomilor John Herschel și Johann von Mädler, care l-au introdus pentru prima dată în uz în 1839.
Istoria fotografiei color
După cum știți, prima fotografie a lui Niépce, precum și toate imaginile ulterioare obținute, au fost exclusiv monocrome sau, după cum spuneam, alb-negru. Cu toate acestea, puțini oameni știu că deja la mijlocul secolului al XIX-lea s-a încercat obținerea unei imagini color. Aceste experiențe au dat impuls istoriei dezvoltării în lumea fotografiei color.
Prima fotografie color creată și fixată cu succes poate fi considerată imaginea obținută în 1861 de cercetătorul James Maxwell. Adevărat, tehnologia de obținere a unei astfel de fotografii s-a dovedit a fi extrem de complexă: imaginea a fost făcută cu trei camere deodată, pe care au fost montate trei filtre (câte unul pentru fiecare) de roșu, verde și albastru. La proiectarea acestei imagini, a fost posibil să se transmită culorile realității înconjurătoare. Cu toate acestea, această tehnică nu a fost în mod clar potrivită pentru o utilizare pe scară largă.
Descoperirea sensibilizatorilor - substanțe care cresc sensibilitatea compușilor de argint la razele de lumină de diferite lungimi - a făcut posibilă apropiarea fotografiei color de implementarea practică. Pentru prima dată, sensibilizatorii au fost obținuți de fotochimistul Hermann Wilhelm Vogel, care a dezvoltat o compoziție care a fost sensibilă la efectele undelor din partea verde a spectrului de lumină.
Descoperirea acestui fenomen fizic a făcut posibilă realizarea aplicării practice a fotografiei color, al cărei fondator a fost studentul lui Vogel, Adolf Mitte. El a creat mai multe tipuri de sensibilizatori care au făcut placa fotografică sensibilă pe întregul spectru de lumină și a dezvoltat prima versiune a unei camere capabile să genereze o imagine color. O astfel de fotografie ar putea fi imprimată folosind metoda de imprimare și, de asemenea, afișată folosind un proiector special cu trei fascicule de culori diferite.
Trebuie spus că un rol uriaș în dezvoltarea tehnologiei Mitte și, cel mai important, în implementarea sa practică îi revine fotografului rus Serghei Prokudin-Gorsky, care a îmbunătățit metoda, și-a creat propriul sensibilizator și a produs câteva mii de fotografii color ale cele mai îndepărtate colțuri Imperiul Rus. Funcționarea camerei lui Prokudin-Gorsky s-a bazat pe principiul separării culorilor, care astăzi stă la baza funcționării oricărui echipament de imprimare, precum și a matricelor camerelor digitale. Cu toate acestea, lucrările lui Prokudin-Gorsky sunt atât de interesante încât am decis să luăm în considerare trăsăturile creației lor într-un mod separat. ARTICOL.
Trebuie spus că tehnologia de separare a culorilor a fost departe de a fi singura folosită pentru a crea imagini color. Astfel, în 1907, „părinții cinematografiei”, frații Lumière, și-au prezentat propria metodă de a produce imagini color folosind plăci fotografice speciale, pe care le-au numit „Autochrome”. Metoda Lumiere a avut multe dezavantaje, fiind inferioară ca calitate tehnologiei lui Prokudin-Gorsky și, de fapt, Mitte, dar era mai simplă și mai accesibilă. În același timp, culorile din fotografie nu erau foarte durabile, imaginea a fost salvată exclusiv pe plăci, iar cadrul în sine s-a dovedit a fi destul de granulat. Cu toate acestea, tehnologia Lumiere s-a dovedit a fi cea mai „tenace”, existentă până în 1935, când Kodak a introdus o metodă de producere a fotografiilor color numită Kodachrome. În același timp, tehnologia Agfacolor a fost introdusă cu trei ani mai devreme. Următoarea etapă importantă în dezvoltarea fotografiei color a fost prezentarea sistemului „fotografie instant” de la Polaroid în 1963 și apoi apariția primelor tehnologii de captare a imaginilor digitale.
Istoria fotografiei digitale
Apariția fotografiei digitale este în mare măsură asociată cu dezvoltarea programelor spațiale și cu „cursa înarmărilor” dintre Statele Unite și Uniunea Sovietică. Atunci au fost dezvoltate primele tehnici de captare a unei imagini digitale și de transmitere a acesteia la distanță. Este de la sine înțeles că dezvoltarea tehnologiei a făcut posibilă aducerea ulterior pe piața comercială.
Trebuie spus că primele camere digitale folosite în nave spațiale nu prevedeau afișarea imaginilor pe medii fizice. Același dezavantaj a fost inerent primelor camere digitale introduse de Texas Instruments în 1972, precum și primei camere digitale, Mavica, care a apărut puțin mai târziu, dezvoltată de compania japoneză Sony. Cu toate acestea, acest dezavantaj a fost eliminat destul de repede, iar versiunile ulterioare de Mavika puteau fi conectate la o imprimantă color pentru a imprima imagini.
Succesul neîndoielnic a permis companiei Sony să fie prima care a stabilit producția comercială de camere digitale în diferite versiuni sub denumirea generală Mavica (Magnetic Video Camera). În esență, această cameră a fost o cameră video capabilă să funcționeze în modul înghețat cadru și capabilă să creeze o imagine fotografică cu o dimensiune de 570x490 pixeli, care a fost înregistrată de un senzor bazat pe CCD. Versiunile ulterioare ale camerei au făcut posibilă înregistrarea imediată a fotografiilor rezultate pe dischete, care puteau fi folosite imediat pe un computer.
Trebuie spus că apariția acestor camere a fost cea care a creat o senzație fără precedent. Judecă singur - nu a fost necesar să obții o imagine fotografică. cunoștințe speciale, lucrând cu reactivi, folosind laboratoare. Poza a fost făcută instantaneu și a putut fi vizualizată imediat pe un ecran de computer, care în acel moment câștiga din ce în ce mai multă popularitate. Singurul dezavantaj al acestei abordări a fost calitatea extrem de scăzută a „imaginei” rezultate, în comparație cu filmul.
Un salt înainte semnificativ în istoria fotografiei digitale a fost intrarea acesteia pe segmentul profesional al pieței. În primul rând, avantajele fotografiei digitale au devenit clare reporterilor care trebuiau să transfere rapid rezultatele filmării către editură. În același timp, calitatea fotografiei digitale ar fi destul de satisfăcătoare pentru majoritatea ziarelor. Exact pentru asta publicul țintă Kodak a introdus în 1992 prima cameră de clasă profesională cu index DCS 100, care a fost construită pe baza popularului reportaj „DSLR” din acei ani, Nikon F3. Trebuie spus că dispozitivul, împreună cu discul de stocare, s-a dovedit a fi foarte voluminos (camera împreună cu unitatea externă cântăreau aproximativ cinci kilograme), iar costul său a fost aproape de 25 de mii de dolari, în ciuda faptului că calitatea a fotografiilor a fost suficientă doar pentru tipărirea ziarelor. În ciuda acestui fapt, reporterii și-au dat seama rapid de beneficiile transmisiei și procesării rapide a imaginilor.
Câțiva ani mai târziu, au apărut pe piață primele modele de camere „pentru toată lumea”, inclusiv dezvoltarea Apple - camera digitală QuickTake 100, prețul său de 749 USD a indicat acest lucru tehnologie nouă poate fi destul de accesibil consumatorului mediu. După aceasta, dezvoltarea rapidă a tehnologiilor informatice și de rețea a contribuit la perfecționarea în continuare a tehnologiei, ceea ce a dus în cele din urmă la deplasarea aproape completă a filmului din majoritatea genurilor de fotografie, inclusiv din sfera profesională. Acest lucru a devenit posibil ca urmare a apariției camerelor cu senzori de dimensiuni mari, inclusiv modele de 35 mm, precum și a camerelor digitale de format mediu bazate pe matrice de înaltă calitate. Drept urmare, calitatea fotografiei digitale a atins un nivel calitativ nou.
Există multe fotografii emblematice din istorie care au fost făcute întâmplător. Povestea uimitoare coincidențele au contribuit și la apariția primei fotografii color. „Tartan Ribbon” sau „Tartan Ribbon” este o imagine multicoloră produsă de fizicianul James Clerk Maxwell și fotograful Thomas Sutton - albastru, verde și roșu - și demonstrată în timpul unei prelegeri despre viziunea culorilor la Instituția Regală a Marii Britanii pe 17 mai. , 1861.
« »
Editura „Știință”
Moscova, 1968
James Maxwell este cunoscut pentru munca sa în domeniul teoriei electromagnetice, dar omul de știință a fost interesat și de teoria culorilor. În special, el a susținut ideea lui Thomas Young despre trei culori primare și legătura lor cu procesele fiziologice din corpul uman. Un experiment comun între Maxwell și inventatorul-fotograf Thomas Sutton trebuia să întărească aceste presupuneri.
Oamenii de știință au fotografiat secvențial o panglică cu noduri de material scoțian cu un model tradițional în carouri (tartan) prin filtre multicolore. Iluminând apoi negativele prin aceleași filtre, a fost posibil să se obțină o proiecție plină de culoare a imaginii. După cum au arătat aproape o sută de ani mai târziu, angajații companiei Kodak, care au recreat condițiile experimentului lui Maxwell, materialele fotografice disponibile nu au permis demonstrarea fotografiei color și, în special, obținerea de imagini roșii și verzi.
R.M. Evans, care a condus acest experiment, a explicat apariția culorilor în fotografia Sutton-Maxwell astfel: „Este clar că filmul nostru, la fel ca cel al lui Sutton, este sensibil doar la albastru și ultraviolet extrem. Faptul că imaginile au fost obținute nu numai cu filtre albastre, ci și cu filtre verzi și roșii indică faptul că toate soluțiile transmit lumină cu lungimi de undă mai mici de 430 µm (micrometri). Cu alte cuvinte, singura radiație care afectează emulsia a fost lumina de la capătul albastru extrem al spectrului vizibil și radiația invizibilă chiar mai scurtă în ultraviolete. Lentila noastră, care este similară în multe privințe cu cea a lui Sutton, a transmis lumină ultravioletă până la 325 µm. Lungimile de undă transmise de lentilă și cele trei soluții (diluate) sunt prezentate în curbele spectrografice.
Este imediat clar că cele trei filtre împart destul de clar regiunile albastre și ultraviolete ale spectrului în trei regiuni separate, deși verdele este conținut în albastru. Din întâmplare, s-a dovedit că filtrele alese de Sutton pentru a separa spectrul vizibil au acționat similar într-o regiune relativ îngustă de lumină la lungimi de undă scurte. Privind aceste curbe, amintiți-vă că cu filtrul verde expunerea a fost de 120 de ori mai mare, iar cu filtrul verde a fost de 80 de ori mai mare decât cu filtrul albastru. Acești coeficienți nu au fost luați în considerare la construirea curbelor.
Acum se poate înțelege cum albastrul a fost separat de alte culori și cum verdele adevărat poate fi separat de albastru. Dar imediat s-ar părea că tot ce este vopsit în roșu este complet de nedistins. Se pare că multe vopsele reflectă nu numai lumina pe care o vedem ca roșie, ci și o mulțime de lumină ultravioletă. Prin urmare, un obiect roșu poate oferi o imagine clară pe o placă „roșie” nu pentru că este roșie, ci pentru că este mai ultraviolet decât acele obiecte pe care le percepem ca fiind verde și albastru. Nu știm, desigur, în ce culoare roșie a fost pictată panglica fotografiată de Sutton. În plus, nu există deloc o descriere a culorii sale, ceea ce înseamnă că nu putem fi siguri că secțiunile benzii pe care Sutton s-a dovedit a fi mai strălucitoare pe placa roșie au fost cu adevărat roșii și nu o altă culoare cu reflectivitate ultravioletă ridicată. Pare incredibil, însă, că Maxwell ar fi arătat fotografia dacă petele roșii nu ar fi fost la locul lor. Dacă da, atunci acestea au fost create de ultraviolete - colorarea roșie a benzii - un accident fericit pe care nici Maxwell, nici Sutton nu l-ar fi putut prevedea”.
În urmă cu aproape 200 de ani, francezul Joseph Nicéphore Niepce a uns un strat subțire de asfalt pe o placă de metal și l-a expus la soare într-o cameră obscura. Așa a primit prima „reflectare a vizibilului” din lume. Fotografia nu a iesit grozav cea mai buna calitate, dar aici începe istoria fotografiei.
Cu doar 30-40 de ani în urmă, o parte semnificativă din fotografii, filme și programe de televiziune erau alb-negru. Mulți oameni nu au idee că fotografia color a apărut mult mai devreme decât credem. La 17 mai 1861, celebrul fizician englez James Maxwell, în timpul unei prelegeri despre particularitățile viziunii culorilor la Royal Institution din Londra, a arătat prima fotografie color din lume - „A Tartan Ribbon”.
De atunci, fotografia, pe lângă trecerea de la alb-negru la culoare, a primit mult mai multe varietăți: au apărut fotografia aeriană și spațială, fotomontajul și raze X, autoportrettul, fotografia subacvatică și fotografia 3D.
1826 - prima și cea mai veche fotografie
Joseph Nicéphore Niépce, un fotograf francez, a făcut această fotografie folosind o viteză a obturatorului de opt ore. Se numește „Vedere de la fereastra pe Le Gras” ultimii ani a fost prezentat la Centrul de Cercetare Umanistice Harry Ransom de la Universitatea din Texas din Austin.
1838 - prima fotografie a unei alte persoane
Louis Daguerre a făcut prima fotografie a unei alte persoane în 1838. Fotografia de pe Boulevard du Temple arată o stradă aglomerată care pare pustie (viteza obturatorului 10 minute, deci nu există nicio mișcare), cu excepția unei persoane din partea stângă jos a fotografiei (vizibilă când se mărit).
1858 - primul fotomontaj
În 1858, Henry Peach Robinson a realizat primul fotomontaj, combinând mai multe negative într-o singură imagine.
Prima și cea mai faimoasă fotografie compozită a fost numită Fading Away - este formată din cinci negative. Este descrisă moartea unei fete de tuberculoză. Lucrarea a stârnit multe controverse.
1861 - prima fotografie color
James Clerk Maxwell, un matematician scoțian și fizician teoretic, a făcut prima fotografie color în 1861. Plăcile fotografice folosite în proces sunt acum păstrate în casa în care s-a născut Maxwell (acum muzeu), pe strada India 14 din Edinburgh.
1875 - primul autoportret
Celebrul fotograf american Matthew Brady a fost prima persoană care s-a fotografiat, adică. a făcut un autoportret.
Primii fotografi aerieni au fost păsările. În 1903, Julius Neubronner a conectat o cameră și un cronometru și le-a atașat de gâtul unui porumbel. Această invenție a fost notă în armata germanăși folosit pentru informații militare.
Prima fotografie color subacvatică a fost făcută în Golful Mexic de Dr. William Longley și fotograful personalului National Geographic Charles Martin în 1926.
Pe 24 octombrie 1946, o cameră de 35 mm montată pe o rachetă V-2 a făcut o fotografie de la 105 km deasupra Pământului.
Prima fotografie care arată un Pământ complet iluminat este cunoscută sub numele de Marmura Albastră. Fotografia a fost făcută pe 7 decembrie 1972 de echipă nava spatiala„Apollo 17”.
