1. При малюванні листя зверніть увагу, що жилка переходить у живець. Зауважте також, що середня жилка деяких листків ділить їх точно навпіл.
Щоб намалювати лист, спочатку намалюйте овал. Потім проведіть середню лінію і злегка намітте обидві половинки. Перевірте точність малюнка, а потім промалюйте половинки чіткіше. Тепер додайте по краях листка зубчики.
Розфарбовуючи листок, пам'ятайте, що жилки світліші від самого листка.
2. Дубовий листможна почати малювати із звуженого донизу овалу. Посередині овалу проходить жилка, що переходить у черешок листа. Краї дубового листка нагадують хвилі. 
3. Малювання кленового листа почнемо з відображення його форми. Потім потрібно знайти вузол всіх жилок листа (у кленового листа п'ять основних жилок, навколо кожної з яких розташований окремий листок) і намітити їх напрямок. Потім промалювати зубчасті краї. 
4. Тепер спробуємо намалювати гілку із листям. Спочатку розгляньте її: скільки на гілці листя, як вони розташовані щодо гілки, якого вони розміру, чи всі вони видно цілком, яка у листя форма, яке листя здається темнішим, яке світліше, чи однакового листя кольору? Відповівши на ці питання, приступайте до малюнку за першою схемою.
Приступаючи до другого етапу, простежте напрямок жилок та крайових зазубринок на кожному аркуші.
Зафарбовуючи малюнок, відобразіть світлом і тінню об'єм та забарвлення листя. 
5. Малювання дерева слід починати зі стовбура. Стовбур – це найтовстіша частина дерева. Зверху стовбур тонший, а внизу товщий. Гілки розташовані вздовж стовбура та спрямовані вгору. Чим ближче до верхівки дерева, тим коротше гілки дерева.
Після ствола малюємо великі гілки дерева. Вони малюються так само, як ствол: вгорі тонше, ближче до ствола - товщі. Гілки на стволі знаходяться на різній відстані.
Потім малюємо дрібні гілочки, які відходять від великих. Їх багато. Дрібні гілки малюються однаковою товщиною - вони тоненькі, але теж у багатьох дерев тягнуться вгору. 
6. Одне з найпоширеніших дерев у нас – це береза. Перш ніж намалювати її, уважно подивіться її. Особливістю гілок берези є те, що вони досить тонкі, гнуться, звисають вниз, а товсті гілки діляться на ще більш тонкі гілочки. При вітрі гілки берези розгойдуються з боку на бік. 
7. Силует ялинки нагадує трикутник. Малюючи її, слід пам'ятати, що замість листя у неї хвоя. 
8. При малюванні дерев у пейзажі слід врахувати, що перебуваючи далеко від дерева, ми бачимо лише його загальну форму, яку потрібно зобразити. 
Щоб навчитися малювати дерева, потрібно зрозуміти кілька принципів, які допоможуть побачити закономірності в будові дерев. Наведені нижче схеми та малюнки дозволяють побачити все це наочно. А далі треба спостерігати за природою та регулярно робити замальовки. Тільки постійно практикуючись у малюванні можна опанувати необхідні навички. Отже, які принципи слід зрозуміти, щоб навчитися малювати дерева?
1. Циліндрична форма стовбура та гілок дерева.
В основі стовбура дерева лежить циліндрична форма. Тому коли художник малює кору, за фактурою кори, треба бачити об'єм ствола. Це означає, що його буде висвітлено нерівномірно. Т. е. з одного боку - світло, а з іншого - тінь. Світло може бути й посередині «циліндра», а з його боків, відповідно — тінь. Теж саме стосується і гілок. Але через їхню маленьку товщину світлотінь буде мало помітна. Тому художники застосовують такий прийом: гілку пишуть одним кольором, а її край наголошують на темній фарбі. Підкреслення створює враження тіні та гілки здаються об'ємними.
2. Структура кори дерева найчастіше є тріщинами.
Структура кори у більшості дерев є тріщинами поверхневого шару стовбура. Розтріскуючись і огрубова, цей шар з роками стає товстішим і грубішим. Кожен окремий «горбик» кори має освітлену та тіньову сторони. Але дивлячись на дерево ми бачимо таких подробиць, а сприймаємо образ загалом. Тому митець не змальовує кожну «коринку», а передає фактуру штрихом схожим на кору. Наприклад, можна використовувати «кострубатий» штрих, з різною товщиною лінії. У цьому область кори, що у тіні, буде темніше.
3. Форма стовбура та гілок. Напрямок гілок.
Кожна порода дерева має свої особливості. Наприклад, характер вигинів стовбура та гілок. У дуба гілки більш звивисті та кострубаті. У сосни стовбур переважно прямий. В верби стовбур може розгалужуватися на кілька стволів, утворюючи «рогатку». Такий самий характер і в багатьох великих гілок верби. Тому, малюючи дерево, потрібно бути спостережливим та бачити різні особливості будови.
Крім цього, є ще один аспект, про який багато людей забувають. Художники-початківці малюють гілки зліва і праворуч від стовбура, забуваючи про те, що гілки ще ростуть вперед і назад, оточуючи стовбур з усіх боків. Якщо гілка росте вперед, то вона загороджуватиме стовбур та інші гілки. Таким чином у малюнку дерева утворюються плани: перший, другий, третій… Гілки першого плану закриватимуть гілки другого плану тощо.
4. Фрактальний принцип ієрархії гілок дерева.
Фрактал — це самоподібність, що повторюється. Якщо уважно поспостерігати за деревами, то можна побачити, як схожі один на одного дрібні та великі гілки, а також стовбур. Дійсно, крона дерева складається з ієрархії гілок: дуже дрібні, малі, середні, великі, дуже великі та сам стовбур дерева. В їх основі лежить та сама форма. Немов узяли одну гілку і зробили з неї безліч копій все більшого та більшого розміру. Знаючи цей принцип, малювати дерево буде значно простіше.
5. Стовбур дерева видно не скрізь: він то з'являється, то ховається в листі.
Стовбур дерева, його розгалуження та великі гілки проходитимуть між масами дрібних гілок і листя. Стовбур може з'являтися між ними, то йти вглиб, де його вже не видно. Через це на нього будуть падати тіні від груп гілок та листя. Тому, передаючи світлотінь на циліндричній поверхні ствола, потрібно ще подивитися — чи немає на ньому тіней, що падають, від його листя. У сонячний день буває так, що стовбур дерева поцяткований «плямами» тіней, що падають.
6. Світлотінь на всій кроні дерева в цілому.
Вся маса гілок та листя дерева без нижньої частини стовбура називається кроною. Вона має обсяг. Тобто на всій цій масі загалом є світло, півтінь, тінь та рефлекс. Наприклад, часто сонячне світло падає зверху на крону. Це означає, що верхівка дерева буде світлішою, ніж його нижня частина. Однак, крона дерева складається із скупчень листя, між якими є проміжки, крізь які видно небо або тіньова внутрішня частина крони. Самі ці скупчення або групи гілок також висвітлюються сонячним світлом по-різному. А значить крона дерева не зображуватиметься в малюнку суцільним силуетом. Тому ми приходимо до вивчення наступного принципового принципу.
7. Листя та гілки дерев об'єднуються у групи.
Безліч листочків дерева, а також гілки на яких вони ростуть об'єднуються в групи, утворюючи скупчення. Крона дерева – це не суцільна маса листя. Крона складається з безлічі груп гілок та листя. Причому ці групи також різняться за розміром та формою. Вони не однакові. Кожна група освітлена денним світлом, а отже кожна окрема маса листя має своє світло, свою тінь, свої рефлекси та півтіні. Т. е. як у малюнку гіпсової кулі студенти передають світлотінь, так і в малюнку дерева, в кожній окремій масі або групі гілок і листя потрібно передати світлотінь. Однак, разом з цим потрібно пам'ятати, що світлотінь окремих груп буде підпорядкована загальної світлотіні всієї крони (про що я писав у попередньому підзаголовку). Але як це втілити у малюнку? Наприклад, сонце світить згори. Найсвітліша точка на дереві буде на його верхівці. Найтемніша точка — знизу. Але крона складається з вищезгаданих груп гілок. Значить на кожній групі є своя світлотінь. Припустимо, верхівці дерева розташована одна група, а нижньої частини дерева — інша. Так ось, світло на верхній групі буде світлішим, ніж світло на нижній групі. Також і тінь на верхній групі буде світлішою, ніж тінь на нижній групі (на малюнку вони під номером №1 та №2). Виходить, що приватне підпорядковується спільному. Світлотінок окремих груп гілок підпорядковується загальної світлотіні всієї крони дерева. Але в цьому правилі є винятки. Якщо група листя з нижньої тіньової частини дерева виступатиме більше і на неї падатиме більше світла, то вона може бути такою ж світлою як і та, що на самому верху (з нашого прикладу).
8. Імітація листя за допомогою штрихування.
У попередніх схематичних малюнках дерева виглядають «мультяшно» та спрощено. У цьому малюнку дерево потрібно зображати реалістично. Для цього необхідно звернути увагу на техніку виконання. Штрихування може бути різною залежно від зображуваної поверхні (про види штрихування я писав). Вона повинна передавати «матеріальність» предмета, що зображається. У нашому випадку це листя дерева. І митцю не треба малювати тисячі окремих листочків на дереві. Потрібно просто заштрихувати так, щоб вийшло враження листя. Але як треба штрихувати дерево, щоб вийшло реалістично та живо?
Секрет у тому, що штрих може створювати ілюзію листя. Т. е. характер ліній буде подібний до характеру листя. На наведеному малюнку Ви можете побачити три види штрихування, що відповідають трьом видам листя - листям клена, листям дуба, листям верби. В одному випадку лінія «колюча», в іншому «корява», в третьому — штрихи більш довгасті. Але це лише приклади. Ви можете вигадати свій вигляд штриха. Тут потрібно підключати фантазію та не мислити шаблонно. Для кори дерева слід вигадати інший штрих, для трави третій і т. д. У цьому відношенні тільки можу дати таку пораду: малюнок ефектно виглядає, коли товщина лінії змінюється. Т. е. працювати потрібно тупим і гострим кінчиком грифеля олівця. Тому вигадуючи свою штрихування, можна враховувати цей момент.
9. Просвіти у масі листя.
Крона дерева не монолітна і, як я писав вище, складається з гілок та листя, об'єднаних у групи. Відтак між цими групами утворюватимуться проміжки, через які може просвічуватися небо або внутрішня, тіньова частина дерева.
Здавалося б просто. Але, саме, тут, у художників-початківців і виникає проблема в малюванні дерев. Справа в тому, що ці просвіти початківці зображують не між масами листя, а між окремими листочками, і малюють їх однаковими в розмірах. В результаті виходить живопис, в якому глядач бачить дерево, силует якого виглядає «мультяшно» та неприродно. У природі проміжки у листі розташовуються на різній відстані один від одного. Самі просвіти, також скрізь різні за розміром. Але така закономірність обумовлена як природою, а й законами композиції. У образотворчому мистецтвіє поняття ритму. Так само, як і в музиці, до речі. Якщо митець має в своєму розпорядженні об'єкти на однаковій відстані один від одного, то зображуваний вигляд виглядає нудно і не природно. Якщо ж художник змінює розташування, розміри, тон чи колір, то живопис стає динамічним і природним. Отже, у живопису створюється ритм.
Припустимо, що ми пишемо темно-зелений силует дерева на фоні неба. Цей силует поцяткований «точками», що є просвітами в дереві, через які видніється небо. Так ось, ці точки потрібно робити різними за розміром та на різній відстані один від одного. Великі, дрібні, середні… Між малими групами гілок, між великими скупченнями листя, між окремими листочками дерева тощо.
Тому крона дерева буде виглядати не як суцільна маса листя, а як пухка структура пронизана гілками і має просвіти між скупченнями листя.
10. Чи не шаблонний підхід.
Для того щоб зрозуміти, як застосувати вищезгадану теорію на практиці, наводжу два малюнки дерев. У першому зображено клен, а в другому — дуб. Спробуйте простежити у цих малюнках дев'ять принципів, викладених вище. Відразу обмовлюся, що є різні видималюнку: лінійні, тонові, швидкі замальовки та багатогодинні докладні малюнки. Дані малюнки клена та дуба є швидкими замальовками. А в таких начерках митці не все промальовують. Тому десь Ви можете знайти деякі відступи від того, що прочитали вище. Тут саме видно, що я не користувався шаблонним підходом, а керувався саме принципами, розмірковуючи, як їх найкраще застосувати. Тому наприкінці додам, що художник має додавати до теоретичних знань творчість, фантазію та інтуїцію. Тоді малюнок буде більш виразним та позбавленим одноманітності шаблонного підходу.
Дерева малювати завжди дуже цікаво та досить просто. Головне знати деякі правила і мати спостережливість. Як намалювати дерево? Насамперед, потрібно знати, що це за вид, порода? Як зростають гілки – прямо, убік, опускаються до землі? Яка крона у рослини – пишна, дрібна, кругла, густа, трикутна? У берези свій силует крони, у сосни – свій. На цьому уроці спробуємо намалювати дерево поетапно. Ви зрозумієте, як правильно зображати густе листя, кору, коріння деревця. Ці знання знадобляться вам, коли поїдете на пленер або захочете намалювати щось своє.
- Беремо щільний лист акварельного паперу, простий олівець, гумка. Якщо хочеться намалювати деревце в «мокрій» техніці, лист попередньо злегка змочуємо водою. Це можна зробити широким м'яким пензликом або губкою. При цій техніці вийдуть дуже гарні розлучення та градієнти. Для початку намітимо олівцем наше деревце. Намалюємо його із пишною зеленою кроною. Влітку і навесні дерева особливо гарні, сонце відбивається від кожного листочка і вони ніби світяться. Намалюємо півколом землю. Саме дерево зобразимо з невеликим корінням. Дерево знаходиться від глядача далеко, тому коріння здаватиметься маленьким. Товщину гілок робимо такою, щоб приблизна сума їх товщин дорівнювала стовбуру нашого дерева. Чим вище гілки знаходяться, тим вони стають тоншими. Нагорі крони гілки найтонші та наймолодші. Крону дерева малюємо загально, нерівним колом.
- Тепер позначимо "поверхи" крони. Якщо ви придивитеся до будь-якого дерева, то кожна велика гілка створює окремий «ярус», таке собі міні-деревце, а всі разом вони й утворюють пишну крону. Кожен такий «ярус» має свій об'єм, вони перекривають один одного, пізніше ми позначимо це грою тіней і світла.
- Щоб деревце виглядало органічніше, малюємо елементи пейзажу - небо, хмари, а також тінь від дерева. Хмари лише злегка намітимо олівцем, ці ділянки білого паперу потім просто обведемо синьою фарбою і додамо легку тінь для об'єму. Щоб стовбур дерева не виглядав гладким і нудним, намалюємо його начебто складається з багатьох великих гілок. Фактуру кори не буде видно, тому малюватимемо стовбур дерева кольоровими відтінками, не вимальовуючи дрібних деталей.
- Приступаємо до малювання аквареллю. Починаємо з крони дерева та прозорою жовто-зеленою фарбою нерівномірно зафарбовуємо цю область м'яким широким пензлем. Подекуди залишаємо білі плями, десь додаємо фарби густіше, але не перестарайтеся. Трава на землі буде по відтінку холодніша, тому додамо трохи блакитного або синього. Намітимо тінь від дерева. Небо малюємо градієнтом синього, вгорі найгустіший відтінок, поступово до горизонту фарба розбавляється водою. Хмара просто обводимо пензликом.
- Малюємо тіні. Беремо зелений відтінок з додаванням блакитного та короткими мазками «ліпимо» крону. На нижньому «поверху» тіні будуть більшими і темнішими, до верху мазки пензликом стають коротшими і світлішими. Пару гілок у середині акуратно описуємо. Надаємо об'єму стовбуру дерева. Тіні на всьому малюнку знаходяться ліворуч. Різними відтінками коричневого (з додаванням охри, блакитного та трохи зеленого) малюємо кору дерева, подекуди залишаючи білі цятки світла. На хмарах теж робимо тіні – сіро-блакитним відтінком зафарбовуємо нижню частину кожної хмари.
- Найсмачніший етап - малюємо деталі. Тепер нам знадобиться найтонша кисть. Пройдіться по всіх тінях знову і зробіть їх більш насиченими. Увага глядача має бути акцентована на центральній частині малюнка, її потрібно промалювати особливо ретельно, щоб було цікаво розглядати. Тому додаємо контрасту у гілки, у тінях на кроні та стовбурі дерева. Тонкими штрихами позначаємо маленькі гілочки у глибині крони. Малюємо траву легкими мазками (торкаєтеся пензлем паперу і робите нею швидкий штрих рухом від себе).
Може здатися, що дерева – одні із найпростіших об'єктів для малювання. Якщо ви ніколи не малювали, завдання може бути занадто простим.
… або надто буквальною:
На жодному малюнку ми бачимо нічого схожого з реальними об'єктами. Перший – лише символ дерева, а другий підказує визначення дерева. Ваше завдання як художника – намалювати те, що ми бачимо, а не те, що ми знаємо. Малювання дерев- Відмінна вправа для розвитку цієї навички!
У цьому уроці я покажу вам, як намалювати дерева дуба, сосни та плакучої вербипростим та реалістичним методом.
Що вам знадобиться:
- Декілька листків паперу;
- Твердий олівець (НВ);
- Олівець середньої м'якості (2В);
- М'який олівець (5В або менше);
— Стругачка.
Зазвичай пари твердих олівців (НВ) достатньо, але такий набір універсальний для всіх малюнків. Щоб отримати темні тіні, нам потрібні м'які олівці. Не потрібно вибирати дорогі – я купила звичайні, і вони чудово виконують свою функцію. Якщо ви сумніваєтеся, чи потрібно малювати, то набір олівців різного ступенятвердості не стане великим збитком із бюджету, а малювати такими значно простіше!
Вам також знадобиться точила. Кінчик, що затупився, залишає легші штрихи і не відповідає очікуваному ефекту. Постійно стежте за гостротою олівців і пам'ятайте, що м'які олівці стираються швидше!
Щодо паперу: він може бути будь-яким. Підійде й звичайний папір для принтерів. Не варто, втім, малювати на цілому аркуші – що менше малюнок, то менше деталей вам потрібно буде додавати. Насправді мої малюнки близько 9 см заввишки.
М'які олівці допомагають зробити тіні темнішими, чого не скажеш про тверді олівці. Тверді олівці не такі темні, навіть якщо на них сильно давити!
- МАЛЮЄМО ДУБ
Крок 1
Мозок працює незвичайним чином: спочатку він схоплює загальну картину, а потім звертає увагу на деталі Тому вам не варто починати малювання з деталей – спочатку вам знадобиться створити основу.
Намалюйте узагальнену форму дерева декількома слабкими штрихами та крапками. Для цього скористайтесь твердим (НВ) олівцем, не тисніть на нього. Ці штрихи не будуть частиною готового зображення - їх не буде видно на готовому малюнку; камера та сканер не розпізнають їх (я скористалася Фотошопом, щоб ви могли їх розглянути!).
Крок 2
Намалюйте стовбур. Не забувайте – нижня частина має розширюватися вниз. Чим більше дерево, тим коротше і товще його стовбур.
Крок 3
Намалюйте розгалуження зверху стовбура.
Продовжуйте малювати гілки, поступово опускаючи лінію в міру їхньої довжини.
Крок 4
Додайте до кожної гілки інші гілки (чим довші, тим нижчі вони спускаються). Штрихи мають бути легкими.
Крок 5
Короткими, різкими штрихами намалюйте форму деревини. Вона не повинна бути рівною та акуратною.
Крок 6
У такий же спосіб намалюйте невеликі «хмарки» листя всередині крони. Залишіть деякі області порожніми, щоб було видно частини гілок – така структура виглядає цікавіше.
Крок 7
Додайте гілкам товщини в тих місцях, де вони не закриті листям.
Крок 8
Перш ніж ви почнете наносити тіні, визначте, яка частина дерева буде яскравою, а в яких частинах буде тінь. Ви можете визначити їх простим штрихуванням.
Крок 9
Візьміть м'який (2В) олівець (переконайтеся, що він гострий) і створіть текстуру на стволі. Пам'ятайте, що також потрібно залишати білі області – це важливо для текстури.
Крок 10
Візьміть м'які олівці (2В та 5В) і затемніть стовбур відповідно до початкового планування розподілу світла. Не бійтеся натискати на м'який олівець, щоб отримати необхідну тінь, але й не перестарайтеся! Чим менше чорних областей на малюнку, тим більшим він виглядає.
Крок 11
Візьміть твердий олівець та накидайте контури листя. Малюйте їх розслабленими колами, швидко, різкими рухами.
Крок 12
Кожна гілка теж має свою маленьку крону (це ті «хмарки», які ви намалювали). Потім їх потрібно так само, як якщо б вони були окремими деревами.
Спочатку візьміть м'який (2В) олівець, щоб намалювати темніші кола на затемненій стороні. Спочатку натискайте не надто сильно, щоб можна було виправити помилки.
Коли ви переконаєтеся, що ви правильно визначили сторони затемнення, додайте їм тіні та глибини, а також докресліть перехід між світлою та темною частинами.
Крок 13
Візьміть м'який (2В) олівець, щоб додати кілька листів, що вибиваються, по всій кроні і «маленьким кронам». Це створить ефект додаткових, ледве видимих гілочок.
Крок 14
Візьміть найм'якший олівець і додайте кілька темних акцентів у затемнених місцях. Крона буде більш контрастною. Також простежте за тим, щоб все листя було темніше «небесного» фону – листя не може бути прозорим! Можете ще раз пройтися твердим олівцем найсвітлішими областями.
- МАЛЮЄМО СОСНУ
Крок 1
Знову ж таки, ми починаємо малювати із загального контуру дерева. Візьміть твердий олівець та проведіть легкі лінії.
Крок 2
Намалюйте гілки. Не домагайтеся їх точності, просто зробіть їх малюнок.
Крок 3
Як і у випадку з дубом, намалюйте «хмарки» на гілках. Цього разу вони мають бути вже й ще нерівнішими. Залиште більше вільного місця між ними.
Крок 4
Намалюйте контур ствола – довгий та вузький.
Крок 5
Візьміть м'який (2В) олівець, щоб затемнити стовбур.
…а потім м'якший олівець, щоб виділити саму затемнену сторону.
Крок 6
На цей раз не потрібно заповнювати «хмарки» кружальцями; заповніть їх замість цього різкими та хаотичними штрихами.
Крок 7
Візьміть м'який (2В) олівець, щоб намалювати голки за контуром «хмар». Вони мають бути тонкими та гострими.
Крок 8
Намалюйте гілки та затемніть їх двома м'якими олівцями.
Крок 9
Намалюйте ще більше голок усередині «хмар» м'яким (2В) олівцем).
Крок 10
Візьміть м'який олівець, щоб затемнити «хмарки». Якщо хочете, можете просто затемнити їх повністю - зазвичай вічнозелені дерева самі темні.
Крок 11
Нарешті, візьміть м'який олівець, щоб домалювати повністю темні «хмарки» між гілками.
- Малюємо плакучу вербу
Крок 1
Ми малюватимемо за тією ж схемою. Намалюємо загальний контур верби – щось на зразок фонтану.
Крок 2
Намалюйте контур ствола.
Крок 3
Намалюйте гілки у напрямку від стовбура.
… опускаються у міру довжини.
Крок 4
Намалюйте контури «хмар»; цього разу вони більше нагадуватимуть фіранки.
Крок 5
Заповніть стовбур і гілки штрихуванням м'яким (2В) олівцем.
Крок 6
Потім стовбур і гілки найм'якшим олівцем.
Крок 7
Візьміть м'який (2В) олівець і намалюйте стрічкоподібні лінії вздовж «фіранок». Вони мають утворити на самому початку дугу.
Крок 8
Затемніть «фіранки» темнішими і широкими лініями, що завиваються в проміжках.
Крок 9
Візьміть м'який олівець, щоб намалювати темні «фіранки» з іншого, затемненого боку дерева. Можете також додати листя до гілок, щоб вони були більш деталізованими.
Ваші дерева готові!
Як ви могли переконатися, малювати дерева- Просте заняття; вам лише потрібно передати їх зовнішній вигляд, а чи не їх визначення. Однак це лише початок навчання – якщо ви хочете стати справжнім професіоналом у малювання деревберіть із собою на прогулянку блокнот. Спостерігайте за деревами, повз які ви проходите і намагайтеся робити їх швидкі нариси. Так ви можете розробити інтуїтивне малювання. Якщо ви віддаєте перевагу сидіти вдома, розглядайте фотографії дерев в Інтернеті.
Переклад статті із сайту design.tutsplus.com.
З самого раннього віку, Спершу мами, потім вихователі дитячих садків, вчителі на уроках малювання в школі вкладають у душу дитини любов до природи. Одним із способів оцінити навколишню красу є образотворче мистецтво.
Діти дуже люблять жива природа- найкраща для цього тема. Давайте намалюємо дерева олівцем та фарбами.
Майстер-клас для початківців: як намалювати гарне дерево олівцем
Як намалювати зимове дерево?
Недосвідченому в образотворчому мистецтві людині досить складно показати зміни у природі, а особливо зиму. Але якщо не бути надто суворим і критичним по відношенню до дитячого малюнку, то ви з подивом можете виявити, що малюки ставляться до цього набагато простіше. Найменшим добре вдаються білі сніжинки з точок гуаші, які покривають голі гілки.
Чим старшим стає малюк, тим складніша техніка виконання зимового пейзажу. Не треба суворо зазначати, як саме треба малювати зиму, розвиваючи талант художника.
Як намалювати дерево восени?
З осінньою тематикою справи набагато простіше. Яскраві червоно-жовті відтінки підносять фантазію на небувалий рівень. А різні техніки малювання дозволяють отримати чудові осінні краєвиди.
Хтось любить акварель, комусь до душі робота з гуашшю – змішування фарб для отримання потрібного відтінку справа дуже захоплююча та захоплююча. Намалювати осіннє дерево можна навіть зубною щіткою, розбризкуючи за допомогою щетини по черзі різні відтінки фарби на аркуш паперу з уже намальованим стволом.
