Кожен із видів мистецтва по-своєму прекрасний і не схожий на інший: в одному потрібні розвинені фізичні здібності, в іншому – хороший слух та почуття ритму, у третьому – фантазія. Зараз йтиметься про живопис – образотворчому виглядімистецтва, в якому полягає краса, політ фантазії, атмосфера та художня інтерпретація різних образів. У цій статті я розповім про таку мальовничу техніку, як акварель. Ви ознайомитеся з тим, що собою являє ця фарба, де бере початок її історія, з чого вона складається. Я коротко скажу про папір і кисті, що підходять для акварелі, але також дам цінні порадидля акварелістів-початківців і детально проілюструю популярні техніки цього повітряного виду мистецтва.
Про акварель
У самому слові "акварель" закладено весь принцип цієї техніки "аква" - вода. Ось і акварельними фарбами створюються картини лише за взаємодії з водою. Всі малюнки, написані аквареллю, мають ефект легкості та легкості. Особливість цієї фарби – тонка структура, нанесена на спеціальний лист 
паперу. У її мазків відсутній рельєф. Тобто, якщо подивитися на картину, написану олією, ми можемо розглянути рельєф та напрямок мазка. В акварелі це неможливо.
Варто зазначити, що ця техніка є однією з найвитонченіших в образотворчому мистецтві. У той же час існує багато абсолютно не схожих один на одного методів малювання з аквареллю. Свідченням цього є роботи великих майстрів різних епох. Настав час дізнатися про історію цієї чудової техніки.
З історії
Техніка акварелі зародилася в Японії. Її поява не спонтанно, а пов'язане з винаходом паперу, що сталося у 2 ст. У Європу техніка акварельного живопису також прийшла разом із появою паперу, проте почала користуватися популярністю пізніше за інші техніки цього виду мистецтва. До художників епохи Ренесансу, які віддали перевагу акварелі входили: Дюррер, Антоніс Ван Дейк, Джованні Кастільйоне, Клод Лоррен. Однак були й ті, хто вважав акварельний живопис наскрізним та незначним видом мистецтва. Такої думки дотримувався Пайо де Монтабер.
У 18 в. до багатьох прийшло розуміння того, що живопис – це не лише красиво, а й зручно. Цією технікою користувалися у військових експедиціях з метою швидкого замальовування місцевості, різних об'єктів та іншого. У середині цього ж століття малювання водяними фарбами було вкрай популярним серед тих, хто не мав відношення до мистецтва. Вони проводили своє дозвілля за малювання аквареллю. Про цю розвагу дізнавалися з подорожніх щоденників Вільяма Гілліна. Ближче до 19 ст. Акварель стала однією з найважливіших технік мистецтва Англії.
У той самий час численні художники-любителі підтримували популярність акварелі, створюючи портретну мініатюру цими фарбами, що було дуже популярно тоді. Акварель пережила ще більший підйом завдяки Томасу Гертіну та Джозефу Тернеру, які писали аквареллю картини великого формату. В інших країнах, наприклад, у Франції популярність такого живопису підтримувалась Полем Дерошем, Еженом Делакруа та іншими.
Затребуваність акварелі тривала майже століття, проте наприкінці 19 в. було виявлено, що деякі з акварельних фарб мають властивість швидко вицвітати. Незважаючи на цей недолік, імениті художники Франції – Поль Сіньяк, Поль Сезанн та США – Моріс Прендергаст, Джон Сарджент та інші митці, наприклад, Василь Кандинський віддавали перевагу саме акварелі. 2001 року мексиканським художником Альфредо Гуаті Рохо 23 листопада було проголошено Міжнародним днем акварелі.
Варто зазначити, що англійська традиція акварелі мала великий вплив і на російських художників. Тут вона бере початок у культурній столиці – Санкт-Петербурзі. Одна з найважливіших особистостей історії російської акварелі – Петро Соколов. Аквареллю захоплювалися і відомі: Карл Брюллов, Михайло Врубель та багато інших. Вже 1887 року з'являється об'єднання «Товариство російських акварелістів», що проіснувало 31 рік. Але в 1998 році воно було відроджене під ім'ям «Товариство акварелістів Санкт-Петербурга».
Про фарби
Настав час познайомитись із фарбами ближче. По-перше, акварельні фарби вважаються одними з найдавніших, а по-друге, вони мають натуральний склад. Буває багато випадків, коли діти люблять куштувати акварельні фарби на смак. Грішать, облизуючи пензлик, та дорослі професійні художники. Тому цікаво дізнатися, що входить до складу цих фарб.
До складу акварельних фарб входить:
- тонко перетертий пігмент;
- клей рослинного походження;
- мед/цукор/гліцерин;
- віск;
- смоли-бальзами.
Не дивлячись на привабливий солодкий смакакварелі, краще не пробувати її їсти, адже не відомо, як Ваш шлунок до неї сприйме.
Акварель продається як у маленьких пластмасових квадратиках, так і у тюбиках. Особисто я все життя користувалася лише фарбою російського виробника, а саме серією «Санкт-Петербург» ЗК «Невська палітра».
На чому малювати аквареллю?
Багато художників-початківців люблять експериментувати з вибором паперу для акварелі. Відразу пораджу: якщо хочете 
досягти певного ефекту та кольору в акварельному малюнку, не беріть звичайний папір для ксероксу, ватман або звичайні альбомні листи. Так, купівля спеціалізованого шорсткого паперу для акварелі вийде дорожче, але такий папір вбирає в себе вологу і дає великі можливості для всіх Ваших акварельних ідей. Можна також користуватися полотном. Я не натягую полотно на підрамник самостійно, а купую його у художній крамниці. Тут вже не так важлива якість полотна, як важливо те, щоб він був уже підготовлений виробником до нанесення фарби.
Як малювати аквареллю
Перш ніж розповідати Вам про різні техніки малювання аквареллю, пропоную почати з основ цієї справи, отже:
- Пам'ятайте, що після нанесення мокрого шару фарби при висиханні малюнок посвітлішає.
І це природно, адже в той час, поки акварель волога - вона виглядає яскравіше і контрастніше, але варто їй висохнути, як кольори стають блідими та тьмяними. На те вона й «повітряна» акварель. Якщо Ви хочете зробити малюнок яскравішим, то додайте побільше фарби, але не забувайте про те, що кисть все одно повинна бути мокрою.
- Створюйте кольори на панелі.
Якщо у вас не великий набір фарб, колір можна створити самому, змішавши фарби на палітрі. Перед нанесенням протестуйте намішаний колір на іншому шматочку паперу, адже колір фарби на палітрі та папері може відрізнятися.
- Висохлу акварель можна змити або розвести водою.
Навіть, якщо фарба повністю висохла, Ви все одно можете добре намочити пензлик. чистою водоюі виявити необхідні елементи малюнка. Але тут потрібно терти так, щоб не злізла верхня текстура листа і на малюнку не з'явилися грудочки.
- Акварель – фарба прозора.
Саме тому не варто завдавати густих шарів фарби, це суперечить усім законам акварелі. І зафарбувати щось Ви теж не зможете.
- Починайте зі світлого.
Починайте промальовувати світлі елементи малюнка і поступово пересувайтеся до темних.
Краще придбайте три якісні пензлі: товсту, середню і тонку, ніж набір дешевих синтетичних пензлів. Якісний пензель тримає форму і добре наносить акварель. Рекомендую користуватись білкою. Варіант дешевше – поні.
- Не варто додавати багато води.
Якщо Ви наберете пензликом надмірну кількість води, то Ви не отримаєте очікуваного відтінку та насиченості кольору, а ще ризикуєте отримати розмиті контури та деталі у Вашій композиції.
Техніки малювання аквареллю
І ось, коли Ви вже досить ознайомлені з тим, що собою являє акварель, настав час розглянути кілька хороших технікмалювання повітряною фарбою. Варто зазначити, що кожна з них потребує особливого підходу, ритму та часу написання картини. В одній з технік Вам потрібно буде наносити кілька шарів і чекати, поки фарба висохне, а в іншій - встигати наносити кольори, поки малюнок мокрий.
На нашому сайті Ви вже могли ознайомитись з іншими. Однак цей урок буде набагато об'ємнішим і це виправдано його користю. Для легкого прикладу я вирішила у різних техніках. Ось таким у всіх техніках буде початковий малюнок олівцем:
Акварель з графікою
Техніка малювання аквареллю для початківців
Мозаїка аквареллю
Тепер ми приступимо до інших нетрадиційних технік малювання аквареллю. Існує ще дві чудові техніки, які підійдуть дітям та дорослим. Вони не вимагатимуть такої копіткості, як попередня. Для реалізації наступних методів в акварелі потрібен швидший темп роботи, і Ви зрозумієте, чому. Для цього Вам, окрім іншого, потрібно буде запастися товстим пензлем для більшої зручності в роботі. І так, почнемо з першої легкої техніки, яка буде дуже цікава і дітям.
Техніка малювання восковою крейдою та аквареллю
Градієнт аквареллю
Цю техніку теж покажу на прикладі яблука. Чому б і ні?
Для ще більшого ефектуя записала для Вас дві з'єднані техніки малювання аквареллю на відео. Подивіться коротенький приклад, сподіваюся, він буде корисним для Вас, а далі Ви дізнаєтеся про ще одну цікаву техніку, яка буде частково зачеплена у відео.
Техніка малювання аквареллю по мокрому
Це одна з найлегших і найцікавіших технік, в яких треба знову встигати змішувати фарби. У цьому випадку нам знову знадобиться товста кисть та чиста вода. Приступимо:
Але я хочу показати ще один не менш цікавий підвид цієї техніки.
Висновок
У цій статті я вирішила не заплутувати читачів, які є художниками-початківцями і писати назви фарб загальновживаними прикметниками: «червоний», «темно-червоний», «червоний». Вони не відповідають професійним назвам фарб, які позначені на упаковці «Білих ночей», але дають чітке уявлення про колір тим, хто користується іншою аквареллю. Думаю, професіонали розпізнають правильну назву фарби та за її кольором на картинці.
Всім привіт! Ви дуже просили мене опублікувати уроки з малювання аквареллю, А я довго думала де б знайти відповідний матеріал, адже тема ця не нова, і в інтернеті вже купа різної інформації, тому я вирішила не вигадувати, а скористатися матеріалами зарубіжних авторів. Ця стаття перша, але не остання. Сподіваюся, вона вам сподобається і буде корисною!
Ця стаття охоплює основи, які потрібно знати для початку роботи з аквареллю. Однак, якщо ви продовжуєте чухати потилицю після прочитання, то, будь ласка, не соромтеся ставити запитання у коментарях! Я із задоволенням вам відповім!
Перш ніж я почала писати цю статтю, я вирішила провести невелике дослідження в інтернеті з живопису аквареллю для початківців. Таким чином, міркувала я, я б не прогавила жодного моменту, і написала б найкращу посаду. Але Боже право. Я малюю аквареллю все своє життя, і інформація, яку я знайшла на Google приголомшила мене. Після трьох занадто великих приголомшливих статей, я підняла руки і вирішила, що я покажу вам, як я особисто працюю з аквареллю - і прикметник на мій акварельний підхід "простий".
Інструменти та матеріали
По-перше, я хочу розповісти про матеріали та інструменти, які вам знадобляться. Звичайно, найбільш очевидним інструментом буде набір акварелі.
Я віддаю перевагу набору від Greenleaf & Blueberry. Він трохи дорогий, але я від нього в захваті! Однак, якщо ви тільки починаєте, не потрібно вкладати гроші у дорогі набори.
Порада від сайту:
Вирушайте в найближчий художній магазин і купіть художній набір акварельних фарб, що підходить вам за ціною, головне, щоб він був не дитячий 😉
Якщо ви живете у глибинці, де такий товар знайти складно, можна замовити набір через інтернет-магазин. Щоб ви могли орієнтуватися за вартістю, скидаю приклади наборів, які легко знайти в нашій країні:
Нарешті вам знадобиться чиста вода та тканина(я використовую стару обідню серветку) або паперовий рушник для промокання кисті.
Будь-який посуд підійде, я використовую старий кухоль.
Прозорість акварелі
Найпрекрасніше в живописі аквареллю - це те, що ви маєте повний контроль над прозорістю фарби. Погляньте, як один колір може змінюватися в залежності від співвідношення води та фарби на пензлі!
Картинка зліва показує як виглядає мазок, коли багато води та трохи фарби. На ілюстрації посередині більш рівне співвідношення води та фарби. На правій картинці більше фарби ніж води.
Ви можете подумати: “Це все добре, але як я можу контролювати це співвідношення води/фарби?” Перш, ніж ви зробите що-небудь, нанесіть краплю або дві води безпосередньо на кювет, які ви плануєте використати. Це дозволить зволожити фарбу та зробить її готовою до роботи. Потім, ви можете зробити одну з двох речей:
1. Використовувати палітру
Ви можете взяти палітру і змішати на ній три різні відтінки одного кольору. Для першого кольору, використовуйте пензель, щоб нанести близько восьми крапель води у поглиблення. Потім, опустіть ще мокру кисть у змочену акварель, і перенесіть колір на палітру.
На друге поглиблення нанесіть приблизно п'ять крапель води. Знову опустіть ще мокру кисть в акварель і перенесіть колір у воду. Обов'язково збовтуйте пензлем так, щоб вся фарба зійшла з неї! Якщо цей новий колір дуже схожий на перший, додайте більше фарби.
Для найтемнішого відтінку, ви просто працюватимете безпосередньо фарбою з кювету, відтінок повинен бути дуже насиченим.
2. Працюємо безпосередньо від акварельного набору
Ви можете використовувати концентрацію води на пензлі, щоб контролювати відтінок фарби. Якщо ви хочете дуже світлий відтінокдобре змочіть пензель водою і доторкніться кінчиком пензля до фарби. Якщо при перенесенні на папір ви виявите, що концентрація фарби надто висока, зануріть кисть у воду знову, і нанесіть цю воду прямо в фарбу на папері. Колір стане прозорішим! Для середніх тонів, ви, як і раніше, наносите акварель на вологу кисть, але вже використовуючи більше фарби. Для темних тонів я промокаю пензель серветкою (вона все одно буде вологою, але не насиченою), а потім беру фарбу прямо з набору.
Змішування
Причина того, що ми вивчили прозорість – це змішування та накладання кольорів. За допомогою різних кольорів одного кольору ви можете зробити будь-який образ реальним. Я збираюся показати вам, як перетворити коло на кулю за допомогою змішування та прозорості акварелі:
1. Для початку намалюйте коло найсвітлішого відтінку.
2. Припустимо, що світло знаходиться у правій верхній частині, як показано на малюнку. Відповідно, тінь перебуватиме у лівому нижньому кутку кола. Щоб почати малювати тінь, візьміть пензлем ваш середній відтінок. Намалюйте тінь так, ніби вона обіймає коло у вигляді півмісяця, ось так:
3. Ви можете бачити, що зараз є певний поділ між тінню та світлою частиною. Щоб позбавитися цієї різниці і створити плавний перехід, вам необхідно змішати фарби разом - це просте завдання, коли малюєш аквареллю! Щоб змішати, зануріть пензель у воду для того, щоб змити фарбу з пензля. Висушіть пензель, щоб переконатися, що вся фарба пішла, потім намочіть щетинки пензля знову водою. Потім поставте пензель на поділ між тінню і світлою частиною і перетягніть середній відтінок за допомогою води, він розпливеться. Незабаром ви не зможете сказати, де закінчується середній відтінок і світло, а де починається тінь!
4. Тепер настав час додати темну тінь на нижню частину кола. Пройдіть темним відтінком навколо нижньої частини сфери, як на фото.
5. Змішайте темний відтінок так само, як ви робили із середнім відтінок, і вуаля!
6. Ви можете додати падаючу тінь, якщо хочете. Щоб зробити це, намалюйте тонку лінію на протилежному боці від світла під сферою, ось так:
Потім необхідно витягнути колір змоченої у воді пензлем до зникнення.
Можливо, вам буде простіше зрозуміти концепцію змішування/затінення, якщо ви подивіться відео:
Якщо ви хочете більше попрактикуватися у змішуванні та наданні форми, я б порекомендувала намалювати ці фігури у різних кольорах:
Ви могли б зробити сферу зеленою, кубик синім і т.д. Малювання таких фігур, як ці, допомагає зрозуміти, як змусити предмети виглядати об'ємними. Так, це може бути трохи нудно ... але так корисно!
Змішування акварелі
Щоб змішувати акварель, вам безперечно потрібна палітра, будь то вбудована у ваш набір або окрема. Процес змішування кольорів простий: потрібно нанести один колір на палітру, а потім додайте ще один колір. Змішайте їх разом і ви отримаєте новий колір!
Якщо у вас невеликий вибір кольорів у наборі, знання змішування стане в нагоді. Є багато джерел, в яких розповідається, які кольори змішати разом, щоб досягти бажаного результату.
Якщо ваш змішаний колір висихає у палітрі, не хвилюйтеся. Ви можете повторно змочити його, і він буде як новенький, незалежно від кількості часу, що минув.
Малювання аквареллю це цікавий процес, який дозволяє зобразити думки, фантазію, мрії, позитивні емоції на папері кольоровими фарбами.
Процес допомагає розслабитися душею та тілом, він усуває негативні емоції, Негативну енергію, стреси.
Не кожен може похвалитися чудовими навичками та знаннями у цій справі. У когось немає бажання, а у когось немає часу.
Але це дрібниці, якщо почати поглиблено займатися малюванням аквареллю, воно затягне своїм різноманіттям.
Інструменти для малювання
Малювати аквареллю можна самостійно вдома, головне ретельно підготуватися до цієї справи.
Щоб навчання протікало легко та без проблем, потрібно придбати необхідні інструменти для малювання. Вони мають бути зручними та якісними.
Варто відзначити!Сходіть у спеціальний магазин художніх товарів. Тут ви знайдете відповідні акварельні фарби.
Перевагу варто віддавати наборам середнього розміру, що складаються з 12-18 кольорів. Головне він не має бути дитячим.
Крім фарб також будуть потрібні інші інструменти для малювання:
- Неглибокаємність із широкими бортиками. Засіб потрібний для змішування різних кольорів фарб.
- Обов'язковимінструментом для малювання є пензель. Пензлів має бути кілька з розмірами від 0 до 6.
Перевагу варто надавати виробам зі змішаними волокнами. Початківцям легше змішувати фарби пензлем №3.
- Стаканчикдля води. Вода необхідна для градуювання розмивок.
- Серветкиіз паперової основи. За допомогою них усувається зайва вода та фарба.
- Простіолівці з твердо-м'яким або твердим грифелем для контуру малюнка.
Яким має бути папір?
Особливе значення має папір, а він має бути спеціальним. Просте тонке полотно не передасть яскравості та природності малюнка. При засиханні він зазвичай покривається кіркою, а кольори стають тьмяними.
Перевагу варто віддавати щільному, проклеєному паперу, він не повинен розшаровуватися.
А ось щоб її правильно вибрати, варто уважно вивчити критерії вибору:
| Критерій | Опис |
| Варіант виготовлення та маркування | Гаряче пресування. Цей різновид має гладку поверхню, ця якість забезпечується за рахунок просушування мокрого полотна нагрітим пресом. Цей різновид підходить для малювання кількома пігментами, наприклад, акварельними фарбами та лайнером. |
| Холодне пресування. Має середнє або велике зерно, на дотик трохи шорстке. Всі ці якості надають високого зчеплення фарби з поверхнею. | |
| Фактурний папір. Процес виробництва супроводжується природним висиханням без пресування. Має велику зернистість | |
| Показник густини | Для роботи з аквареллю варто використовувати полотно із щільністю не менше 200 грамів на метр у квадраті. Деякі досвідчені художники вважають за краще використовувати полотно із щільністю 400-600 грам на метр у квадраті |
| склад | Виготовляють папір для малювання аквареллю з двох компонентів – з бавовни чи целюлози. Полотно з бавовни чудово вбирає вологу та фарбу, тому на ньому легше зображуються ефекти, яскраві відтінки. Підходить для техніки багатошаровості. А ось целюлоза вбирає вологу гірше, тому папір з цієї речовини можна застосовувати для мокрих технік малювання. |
| Форми паперу | Папір для акварелі продається у рулонах, у вигляді окремих листів, 4-х сторонньої склеювання, блокнотів, скетчбуків |
Для того, щоб навчитися малювати аквареллю з нуля, варто уважно вивчити техніку. Корисними у цій справі будуть поради досвідчених художників. Вони допоможуть створити портрет, натюрморт чи яскравий краєвид.
Для того щоб втілити ідеї фарбами на полотні варто вивчити підказки та поради початківцям від досвідчених художників:
- Враховуйте,що при висиханні акварель стає світлою.
Якщо ви хочете, щоб малюнок вийшов насиченим, то нанесіть більше фарби, але використовуйте менше води.
- Бажанопопередньо провести перевірку кольорів. Для цього можна використовувати аркуш паперу.
- Зверніть увагуна те, що висохла акварель все одно залишається розчинною.
Якщо її змочити вологим пензлем, то з нею знову можна буде працювати. Але робіть це акуратно, інакше можна пошкодити полотно.
- Краще рухатисьвід світлого до темного. В акварелі немає білого кольору, його замінює аркуш паперу.
Якщо ви хочете зробити малюнок яскравим, природним, бажано починати зі світлого, поступово затемняючи роботу.
- Для малюванняварто використовувати зручну та якісну кисть. Вона не повинна деформуватися, у процесі нанесення фарби з неї не повинні випадати волоски.
- Передтим як починати малювати уважно вивчіть малюнок, який ви хочете зобразити.
Зовсім не має значення, що це буде – ліс, космос, море, небо, букет із квітів, яблуко чи кавун, пори року (літо, осінь, зима, весна), будь-які квіти (тюльпани, троянди, лілії, маки).
Для початку вивчіть об'єкт, його контури, основні кольори, це допоможе правильно зобразити його на полотні.
Поетапні техніки малювання для початківців
Щоб зобразити акварельними фарбами гарний портрет, пейзаж, природу, воду, квіти, фрукти та інші яскраві моменти життя, варто уважно вивчити майстер-класи для початківців, які можна виконувати поетапно чи покроково. Вони допоможуть швидко навчитися цій справі навіть у домашніх умовах.
Цікаво!Малювати аквареллю можна з дітьми, цей процес здасться їм захоплюючим та захоплюючим.
| Техніка | Опис |
| Градієнт | Малювання починається із зображення квадрата або прямокутника. На панелі створіть темніший відтінок. Потім наноситься світлий колір, який зливається із темним. В результаті виходить плавний перехід темного до світлого |
| Глазур | Техніка передбачає пошарове нанесення фарби. Перш ніж наносити фарбу, варто дочекатися, що попередній шар повністю висох. |
| «Мокра» техніка | Малювання по мокрому аркуші. Вологу потрібно рівномірно розподілити поверхнею полотна. Потім наноситься акварель, при цьому виходить ефектний малюнок без меж. |
| Малювання сухим пензлем | Перед тим, як приступати до нанесення акварелі, потрібно на аркуші накидати малюнок простим олівцем. Цей вид підходить до створення портрета. Фарба наноситься напівсухим пензлем. Вона дозволяє створити волосся, чіткі обриси обличчя |
| Знебарвлення фарби, яка висохла | Для роботи додатково знадобиться чиста тканина та вода. Область малюнка, яку потрібно знебарвити, необхідно змочити та протерти. Зайву вологу можна забрати за допомогою сухого пензля |
Щоб навчитися малювати аквареллю, можна переглянути в інтернеті відео-уроки.
Після вивчення всіх принципів даного процесу, ви зможете легко зобразити будь-який малюнок - ліс, дерева (ялинки, берези), космос, небо, воду, море, океани, пейзажі, натюрморти, а також портрети людей.
Корисне відео
- Схожі записи
Минулої статті ми вивчали, у цій темі ми продовжимо вчитися на прикладах малюнків, подивимося техніки малювання та запропонуємо малюнки аквареллю для змальовування.
Малюнки аквареллю з прикладами
Малюємо аквареллю троянду
Давайте розглянемо малюнки квітів аквареллю. Роза, наприклад. ми навчалися в нещодавньому уроці, загляньте приклади
Для початку малюємо олівцем легкий, ледь помітний малюнок
Технікою простого накладання наносимо спочатку всі світлі тони, перекриваємо їх після повного висихання ще раз тим же кольором, або темнішим
Якщо на ділянці, де має бути світла частина. акуратно тонким пензлем знімайте фарбу з шару.
Продовжуємо наносити акварель на малюнок. Світлі тони на стебло, залишаючи незафарбовані ділянки на листі, для майбутнього блиску та відтінків
Завершуємо малюнок темними квітами, доробкою країв та чекаємо до повного висихання, щоб видалити сліди олівця
Малюнок аквареллю півонія
Найпоширеніші в акварельних малюнках квіти - бузок, і, мабуть, півонії. Спробуємо намалювати півонія.
Як і в першому прикладі, спочатку легкий ескіз
Техніка нічим не відрізняється, у тому числі і в черговості тонів – спочатку світлі.
Додаємо тіней у листя та готуємо базу під рожевий колір пелюсток, перекриваючи дуже світлим рожевим відтінком.
Темніший рожевий відтінок дає нам відчуття глибини малюнка, позначає тіні всередині пелюсток, пожвавлює малюнок.
На цьому можна було і закінчити, доопрацювавши серединку, але можна поєднати з мокрою технікою малювання, додавши в малюнок тлі соковитого листя.
Перш ніж це зробити, висушіть рисунок. Злегка вологим широким пензлем пройдіться за заднім планом, напівсухим пензлем з фарбою нанесіть гілочки зелені і дрібні рожеві квіти. Доопрацюйте серцевину квітки. Висушіть полотно.
На заключному етапі уточніть стебла листя та дрібні різнокольорові квіточки заднього плану.
Малюнки аквареллю для малювання
Спробуйте намалювати не один півонія, а букет і різними стилями: мокрим пензлем по мокрому, розлучення, сухим пензлем по мокрому полотну. Приготували вам малюнок півонії, який ідеально підійде для акварельних технік.
Якщо раптом ви розумієте, що у вас щось не виходить - фарба розтікається, мазки перекриваються - не надумайте зневірятися! Акварель різноманітна і дає волю будь-якій вашій фантазії. Малюйте образно, малюйте так, як виходить. Вийде все одно гарно! Подивіться на це простий малюнок, у ньому немає жодної точності, лише образи та кольори. Але він стильний та красивий.
Якщо хочете експериментів з технікою нанесення фарби, можна спробувати на зачісках. Вони неоднорідні, з тінями, відтінками, ось, наприклад
Змалюйте або намалюйте собі що-небудь і спробуйте. Подивіться, це чудово.
За тим же принципом - гра з фарбою, можна використовувати дудли
Спробуйте ось цей малюнок зробити аквареллю однією технікою, наприклад, з водяною глазур'ю. Має вийти дуже ефектно!
Не поспішайте одразу малювати щось готове, потренуйтеся на розмальовках. Вибирайте ті, які з безліччю ліній, це будуть найкрасивіші та барвисті малюнки у результаті.
Ускладнюйте свої роботи, не зупиняйтесь на одній техніці, комбінуйте акварель із лінером, олівцями, фломастерами і навіть олією.
Ось, наприклад, картинка невелика, а техніки використано три. Чи зможете їх дізнатися?
Ну що ж, якщо ви досить впевнено почуваєтеся з фарбою, давайте спробуємо малюнки самостійні, без ескізних нарисів
Легкі малюнки аквареллю
Квіти аквареллю
Варто почати, мабуть, із квітів. Акварель, напевно, спеціально для них існує.
Всі багатошарові малюнки починають із найсвітліших тонів. Не забудьте!
Лаванда, якщо хочете малювати гербарій у скетчбуку
Спробуйте форми, колір, міняйте пензель, комбінуйте техніку. Це дуже захоплююче
Краєвид аквареллю.
У пейзажних малюнках аквареллю передбачається тло навколишнього світу. Вам доведеться навчитися з ним працювати, змішувати сусідні кольори, опрацювати градієнти та межі. Потренуйтеся, наприклад, ось
Ми вже у попередній темі, тепер робота складніша, витонченіша.
Приголомшливі краси малюнок аквареллю, дуже акуратний градієнт заходу сонця
Ще одна дуже цікава робота у пейзажному стилі
Ще одна нескладна, але заслуговує на увагу робота аквареллю.
Пейзажні малюнки аквареллю з дуже тонкою багатошаровою роботою.
Малюнки для змалювання аквареллю
Дуже великою популярністю користуються невеликі та легкі малюнки для малювання аквареллю. У нас є численні добірки, які ідеально підійдуть вам. Небагато робіт для змалювання як приклад
Фантазійний дракон
Змішана техніка – олівець+акварель
Подивіться, немає строгих ліній заливки кольором, але як чудово виглядає!
Взяли грушу, намалювали її фактуру аквареллю, обвели чорним фломастером і будь ласка – пташка.
Краєвид аквареллю, а лисиця та пташки олівцем.
Білі тонкі лінії виконуються на фінальній стадії малюнка або білою ручкою гелю, або гелевим акриловим маркером. Можна використовувати пастельну крейду або олівці, але вони призначені для розтушовування і з часом втратять свою чіткість.
Техніка сухого пензля + розмивка
Також змішання технік з фінальним доопрацюванням лінером
Реалістичний малюнок парасольки, досить непростий для початківців
При всій своїй багаторанності малюнок не такий складний, як здається, головне не змішати фон з котом
Усі улюблені маленькі малюнки, які можна розфарбувати акварельними фарбами
Малюнок у два кольори та три шари
Котик серед кавунів. Тут цікаво, попри основний принцип – спочатку найсвітліші тони, намальовані темні
Дуже легкий малюнок. Гори лінер, небо аквареллю
Малюнок кота, тонка робота на вологому акварельному папері
Прекрасна можливість використовувати техніку бризок на акварельному малюнку. Виріжте трафарет птиці, намалюйте усередині космос, набризкайте білою фарбою
Урок, пам'ятаєте?
Дуже ефектне змішування технік, але акварель грає головну роль- саме їй передаються тіні, відтінки, гра фарб, що надає малюнку динамічності
Спробуйте покласти насичений мазок фарби на папір. Поки він не висох, додайте до нього мазок іншого кольору. Останній мазок фарби перетікатиме в попередню фарбу, тим самим створюючи пляму кольору, з нерівними краями.
Однак подібний ефект виходить не на будь-якому папері. Чим більш поглинаюча здатність і зернистість паперу, тим менше по ній розтікається фарба. І навпаки: на щільному та гладкому папері розтікання буде максимальним. З набуттям деякого досвіду, користуватися даним прийомом стане простіше. Вдасться контролювати розсікання фарби на аркуші.
Навіть цей нескладний прийом на початкових стадіях може дати очікуваного результату. У разі невдачі можна просто змити фарбу і почати заново. Цей прийом широко застосовується у практиці професійних художників, як малювання великих об'єктів (вода і небо), так локальних ділянок картини (пелюстки квітів).
Ефекти, що створюються патьоками фарби, практично неможливо відтворити за допомогою пензля. У цьому їхня унікальність. Наприклад, щоб досягти ефекту відбиття на водній гладіні, можна додати сильно розведену фарбу або воду на нанесену раніше і вже підсохлу фарбу. Свіжа фарба почне розтікатися, тим самим утворюючи розмиті краї, подібно до відображення у воді подертим брижам. Щоправда, знадобиться певний досвід, щоб зуміти точно визначити, чи підсохла фарба на першому шарі.
Інвентар
Щітки
Пензель для акварелі повинен задовольняти наступним вимогам:
1. добре вбирати та утримувати воду;
2. бути гнучкою;
3. легко набувати попередньої форми після мазка;
4. при нанесенні довгих або точкових мазків її волоски не повинні стовбурчитися.
На відміну від інших видів кистей, у акварельних пензлів короткі ручки.
Широкий плоский пензель(1) досить жорстка. 
Вона дозволяє знімати або витирати фарбу та дуже полегшує роботу.
Пензель для розмивання(3) — досить великий круглий м'який пензель, що дозволяє обробляти великі ділянки, наприклад, фон. Ніяка кисть не здатна також добре набувати різних форм і утримувати потрібну кількість фарби та води і не пересихати.
Робочі кисті - їх розмір залежить від особливостей техніки. Плоска кисть із синтетики (2), мала кругла кисть із синтетики (4), мала кругла кисть із волосся колонка (5).
Папір
Папір для малювання аквареллю не повинен розшаровуватися, коли ви стираєте фарбу, коробитися, краса нею не повинна стікати.
Папір має бути білим. Якщо ви хочете використати різноманітну колірну гаму, то з білим папером працювати буде простіше. На тонованому папері кольори можуть змінитися непередбачуваним чином.
Папір має бути проклеєним. Це означає, що вода вбиратиметься порівняно повільно. Крім того, швидке і сильне вбирання води призводить до зайвого висвітлення фарби, що покладена на папір. Акварельний папір, що продається в пачках по кілька аркушів формату А3, страждає зазвичай і жовтизною, і поганою проклеєністю.
Папір має бути досить товстим
Зернистість - це ступінь гладкості паперу:
1. дрібнозернистий папір дуже гладкий. Такий папір використовується для робіт, що передбачають ретельну передачу деталей. На такому папері мазок майже не перешкоджає.
2. середньозернистий папір. Цим папером користуються найчастіше. Вона придатна будь-яких робіт. Альбоми для акварелі найчастіше виготовляються саме з цього паперу.
3. крупнозернистий папір має злегка шорстку поверхню. Має виразну фактуру. Використовується зазвичай для спеціальних робіт. Для такого паперу характерна велика щільність, дуже часто саме такий папір виготовляють вручну.
Найпоширеніший папір для акварелі має середню зернистість та щільність 250г/м²
Тонким папером чи папером без зернистості користуватися не можна, т.к. такий папір погано вбирає і коробиться при намоканні
Фарби
Купили шкільні акварельні фарби? Це також варіант, але краще взяти професійні фарби для художників.
Більш-менш підійдуть «фарби акварельні медові» виробництва Санкт-Петербург
Акварельні фарби випускаються в пластикових ванночкахі в тюбиках.
Фарби у ванночкахвимагають трохи більше зусиль при підготовці до роботи: потрібно крапнути по крапельці води з пензлика у ванну, щоб фарби трохи розмокли. Користуватись такими фарбами зручніше, т.к. вони розлучаються прямо у ванні і після закінчення малювання там і залишаються. На початкових стадіях рекомендується використовувати фарби у ваннах.
Фарби у тюбикахрекомендуються тим, хто вже має певний досвід роботи з аквареллю. Художник самостійно формує набір фарб, керуючись власними потребами. Готовий набір у тюбиках з дюжиною фарб можна рекомендувати художникам-аматорам.
Кількість фарб у наборі
У наборах може бути від 12 до 36 фарб, проте далеко не всі будуть використані. Велика кількість фарб у наборі мати не обов'язково, більше того, це просто незручно. Бажано перепробувати всі можливі комбінації фарб, щоб знати, які поєднання дають бруд, а які – незвичайні кольори, які відсутні в наборі.
Вибираються для роботи не більше десяти найбільш уживаних фарб. Найчастіше це блакитна, кадмій жовтий, червоний і помаранчевий, охри, умбра, смарагдово-зелена, нейтральна чорна.
Взагалі фарби поділяються на дві групи – теплі та холодні. До теплих відносяться жовті, помаранчеві, червоні, коричневі, тобто всі фарби, які в основі своїй містять ту чи іншу кількість червоного або жовтого кольору. До групи холодних - блакитні, сині, зелені, фіолетові, якщо в них переважають холоднувато-сині відтінки. Зелені, фіолетові, сірі і чорні кольори можуть бути як холодними, так і теплими в залежності від особливостей кольору та впливу оточення. фарб. Навіть такі нейтральні кольори, як сірий і чорний, містять безліч нюансів, які часом важко визначити за якістю кольору. Якщо взяти групу теплих кольорів, наприклад червоних, і порівняти між собою за теплохолодністю, то помітно, що і в цій групі по відношенню один до одного є кольори холодніше і тепліше.
Для початківців рекомендується взяти: жовтий, червоний, синій та чорний колір, кожного у 2 відтінках холодному та теплому. Всі інші кольори отримувати шляхом змішування існуючих.
Звичайно, аквареллю малювати набагато складніше, ніж, наприклад, гуашшю або олійними фарбами. Але можна спробувати зробити невеликі прозорі та ніжні роботи, переконатися, що малювати фарбами не так уже й страшно, а навпаки, надзвичайно приємно.
Акварельні мазки зазвичай роблять прозорими, не використовуючи білий колір. Виходять із того, що найбілішою частиною композиції є колір аркуша паперу.
Акварельні роботи майже неможливо виправити, тому намагайтеся все зробити з першого разу. Починати треба з найпростіших композицій і потихеньку переходити до складніших робіт.
Спробуйте спочатку просто змішати кілька фарб і подивитися, як вони природно перетікають одна в одну.
Намочіть невеликий шматочок аркуша паперу водою (тільки не створюйте калюж, папір має бути вологим) і проведіть по вологій поверхні пензликом з фарбою. Набирайте на пензлик фарби невелику кількість, надлишки зніміть об край склянки з водою.
Малюйте кінчиком пензля, не тисніть сильно на неї, легенько, повітряно.
