Karl Bryullov visse in Italia per più di quattro anni prima di raggiungere Pompei nel 1827. A quel tempo stava cercando un soggetto per un grande quadro tema storico. Ciò che ha visto ha stupito l'artista. Gli ci sono voluti sei anni per raccogliere materiale e scrivere una tela epica con una superficie di quasi 30 m2.
Nella foto, persone di sesso ed età, professione e fede diverse, colte in una catastrofe, si precipitano. Tuttavia, nella folla eterogenea puoi vedere quattro facce identiche...
Nello stesso 1827, Bryullov incontrò la donna della sua vita - Contessa Yulia Samoilova. Dopo essersi separata dal marito, una giovane aristocratica, ex dama di compagnia che amava lo stile di vita bohémien, si è trasferita in Italia, dove la morale è più libera. Sia la contessa che l'artista avevano la reputazione di rubacuori. La loro relazione rimase libera, ma lunga, e l'amicizia continuò fino alla morte di Bryullov. "Nulla è stato fatto secondo le regole tra me e Karl", - Samoilova scrisse successivamente a suo fratello Alexander.
Julia con il suo aspetto mediterraneo (si diceva che il padre della donna fosse il conte italiano Litta, patrigno di sua madre) era un ideale per Bryullov, inoltre, come se fosse stato creato per un antico complotto. L'artista dipinse diversi ritratti della contessa e "regalò" il suo volto alle quattro eroine del dipinto, che divenne la sua creazione più famosa. In The Last Day of Pompeii, Bryullov voleva mostrare la bellezza di una persona anche in una situazione disperata e Yulia Samoilova era per lui l'esempio perfetto di questa bellezza nel mondo reale.
1 Giulia Samoilova. Il ricercatore Erich Hollerbach ha osservato che le eroine simili tra loro " ultimo giorno Pompei”, nonostante le differenze sociali, sembrano i rappresentanti di un'unica grande famiglia, come se il disastro unisse e pareggiasse tutti i cittadini.
Via 2. “Ho preso questo paesaggio dalla natura, senza indietreggiare e senza aggiungere, stando con le spalle alle porte della città per vedere parte del Vesuvio come motivo principale”, - Bryullov ha spiegato in una lettera a suo fratello la scelta della scena. Questo è già un sobborgo, la cosiddetta Strada delle Tombe, che dalle porte di Ercolano di Pompei porta a Napoli. Qui c'erano le tombe di nobili cittadini e templi. L'artista ha abbozzato l'ubicazione degli edifici durante gli scavi.
3 Donna con figlie. Secondo Bryullov, durante gli scavi ha visto scheletri di una donna e due bambini, ricoperti in queste posizioni con cenere vulcanica. L'artista potrebbe associare una madre con due figlie a Yulia Samoilova, che, non avendo figli propri, ha preso due ragazze, parenti di amici, per crescere. A proposito, il padre del più giovane di loro, il compositore Giovanni Pacini, scrisse l'opera L'ultimo giorno di Pompei nel 1825 e la produzione alla moda divenne una delle fonti di ispirazione per Bryullov.
4 sacerdote cristiano. Nel I secolo del cristianesimo avrebbe potuto trovarsi a Pompei un ministro della nuova fede; nel quadro è facilmente riconoscibile dalla croce, dagli utensili liturgici - un incensiere e un calice - e un cartiglio con un testo sacro. L'uso di croci pettorali e pettorali nel I secolo non è stato confermato archeologicamente.
5 Sacerdote pagano. Lo stato del personaggio è indicato da oggetti di culto nelle sue mani e una fascia per la testa - infula. I contemporanei di Bryullov lo rimproverarono di non portare in primo piano l'opposizione del cristianesimo al paganesimo, ma l'artista non aveva un tale obiettivo.
8 Artista. A giudicare dal numero di affreschi sulle pareti di Pompei, in città era richiesta la professione di pittore. Come pittore antico, correndo accanto a una ragazza con le sembianze della contessa Julia, Bryullov si ritrae - questo è stato spesso fatto da maestri del Rinascimento, il cui lavoro ha studiato in Italia.
9 La donna caduta dal carro. Secondo la critica d'arte Galina Leontyeva, il pompeiano sdraiato sul marciapiede simboleggia la morte del mondo antico, a cui aspiravano gli artisti del classicismo.
10 articoli, caduto fuori dalla scatola, così come altri oggetti e decorazioni nella foto, sono stati copiati da Bryullov da specchi in bronzo e argento trovati da archeologi, chiavi, lampade piene di olio d'oliva, vasi, bracciali e collane appartenuti agli abitanti di Pompei del I secolo d.C. e.
11 Guerriero e ragazzo. Secondo l'idea dell'artista, si tratta di due fratelli che salvano un vecchio padre malato.
12 Plinio il Giovane. L'antico prosatore romano, testimone dell'eruzione del Vesuvio, lo descrisse dettagliatamente in due lettere allo storico Tacito.
13 Madre di Plinio il Giovane. Bryullov ha collocato la scena con Plinio sulla tela "come esempio di amore infantile e materno", nonostante il disastro abbia catturato lo scrittore e la sua famiglia in un'altra città - Misena (a circa 25 km dal Vesuvio e a circa 30 km da Pompei) . Plinio ha ricordato come lui e sua madre uscirono da Mizenum al culmine del terremoto e una nuvola di cenere vulcanica si stava avvicinando alla città. È stato difficile per una donna anziana scappare e lei, non volendo causare la morte del figlio diciottenne, l'ha persuasa a lasciarla. “Ho risposto che sarei stato salvato solo con lei; La prendo per un braccio e le faccio fare un passo”, disse Plinio. Entrambi sono sopravvissuti.
14 Cardellino. Durante un'eruzione vulcanica, gli uccelli sono morti al volo.
15 sposi novelli. Secondo l'antica tradizione romana, i capi degli sposi novelli erano decorati con ghirlande di fiori. Flammey cadde dalla testa della ragazza - la tradizionale copertura dell'antica sposa romana da un sottile tessuto giallo-arancione.
16 Tomba di Skaurus. Edificio dalla Strada delle Tombe, luogo di riposo di Aulo Umbrizio Scauro il Giovane. Le tombe degli antichi romani erano solitamente costruite fuori città su entrambi i lati della strada. Scaurus il Giovane durante la sua vita ricoprì la carica di duumvir, cioè era a capo dell'amministrazione cittadina, e per i suoi meriti fu addirittura insignito di un monumento nel foro. Questo cittadino era figlio di un ricco commerciante di salsa di pesce garum (Pompei era famosa per questo in tutto l'impero).
17 Demolizione di edifici. I sismologi, per la natura della distruzione degli edifici raffigurati nella foto, hanno determinato l'intensità del terremoto "secondo Bryullov" - otto punti.
18 Vesuvio. L'eruzione avvenuta il 24-25 agosto 79 d.C. e., distrusse diverse città dell'Impero Romano, situate ai piedi del vulcano. Dei 20-30mila abitanti di Pompei, circa duemila non sono fuggiti, a giudicare dai resti ritrovati.
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ARTISTA
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L'ultimo giorno di Pompei è un dipinto dipinto nel 1833. I lavori su di esso sono stati eseguiti dal 1830, anche se Bryullov ha preso delle pause durante la scrittura. Era necessario supervisionare altri progetti che non potevano esistere senza l'attenzione dell'artista. È stato necessario avviare personalmente alcuni progetti, dando loro una nuova vita.
Storia della creazione
Il quadro è stato dipinto durante il viaggio italiano del maestro. Bryullov ha dovuto acquisire esperienza dai suoi colleghi occidentali, soprattutto da quando era stato invitato a visitare mostre in Italia da tempo. Guarda le condizioni in cui i maestri lavorano e vivono. E come esattamente cercano di trasmettere al pubblico i pensieri finali.
Bryullov ha ricevuto denaro per un viaggio da Impero russo. Le autorità non si opposero a sostenere l'artista alle prime armi, soprattutto perché l'Accademia delle arti garantiva personalmente per lui. Era solo necessario dare la somma di denaro concordata, in modo che grazie a lei il giovane potesse vivere. Lavorare sui dipinti, senza pensare a dove prendere i soldi.
Studiando la storia d'Italia, a Karl è piaciuta molto la trama della caduta di una città sviluppata per mano degli elementi. In questo evento, il creatore ha visto una sacra regolarità che comprenderà ogni persona fino a un certo punto. Prima o poi, comunque, la natura si farà sentire.
Il dipinto è stato premiato con vari premi. Gli italiani hanno guardato con entusiasmo al genio che è riuscito a trasmettere un interessante evento del passato nuova forma. Bryullov riceverà il riconoscimento all'estero e poi tornerà a casa sua.
Stile di scrittura
L'immagine è stata dipinta in quattro fasi. Allo stesso tempo, l'ultima fase, infatti, è durata diversi anni. Visivamente, l'immagine può essere divisa in due parti: primo piano e sfondo. Poiché Bryullov proveniva da una scuola standard di belle arti, in questo aspetto non ha cambiato nulla per i suoi obiettivi personali. L'uomo ha semplicemente seguito la logica stabilita, cercando di assumerla per fede. Era necessario seguire i canoni affinché i dipinti potessero essere esposti mondo di massa pittura.
La prima fase è stata difficile, tuttavia, è con lui che l'immagine inizia visivamente. Queste sono persone che vogliono sfuggire all'orrore della natura e sopravvivere a questa notte. Se guardi i loro dettagli, puoi immaginare quanto tempo ci è voluto per creare tali immagini. Anche le ombre sul corpo sono disegnate nei minimi dettagli. I dettagli erano disponibili solo perché Bryullov aveva accesso a risorse illimitate.
Con l'aiuto di un doppio tratto e ritoccando sovrapponendo il colore su un livello esistente, l'artista potrebbe facilmente selezionare piccoli oggetti, costruendo una transizione della gamma di luce attorno ad essi. La seconda fase è stata la rappresentazione del vulcano, visibile in lontananza. Era necessario fare l'ingresso più intuitivo nel quadro, in modo che in un primo momento si potessero vedere le persone in centro, che in agonia stessero cercando di fuggire dalla città. E dopo il motivo.
Il terzo stadio è il cielo, con una transizione insolitamente brillante dai colori caldi a quelli freddi e senza vita. Così, Bryullov ha notato cosa esattamente e perché è successo in quel fatidico giorno per l'Italia. Sulla parte superiore dell'immagine è stato verniciato con uno strato morbido di alcol, in modo che la vernice non potesse soffrire il calore della mostra.
Complotto
Il dipinto raffigura l'ora più buia della storia della città di Pompei. Il giorno in cui l'enorme centro commerciale d'Italia è improvvisamente scomparso dalla faccia della terra. Il motivo era proprio il vulcano, che fino a quel momento dormiva tranquillo, e non disturbava gli abitanti. Ma a un certo punto, le regole del gioco sono cambiate. E dovevo morire sotto uno strato di lava densa che seppelliva le persone in quelle posizioni che avevano al momento della morte. Uno dei più grandi disastri naturali del mondo antico.
Karl Bryullov fu così rapito dalla tragedia della città distrutta dal Vesuvio che partecipò personalmente agli scavi di Pompei, e in seguito lavorò con cura al quadro: invece dei tre anni indicati nell'ordine del giovane filantropo Anatoly Demidov, il artista ha dipinto il quadro per sei anni interi.
(Sull'imitazione di Raffaello, trama parallela con Il cavaliere di bronzo, tour dell'opera in Europa e moda per la tragedia di Pompei tra gli artisti.)
L'eruzione del Vesuvio del 24-25 agosto del 79 d.C. fu il più grande cataclisma mondo antico. In quell'ultimo giorno, diverse città costiere hanno perso circa 5.000 persone.
Questa storia ci è particolarmente nota dal dipinto di Karl Bryullov, che può essere visto nel Museo Russo di San Pietroburgo.
Nel 1834 ebbe luogo a San Pietroburgo la "presentazione" del dipinto. Il poeta Yevgeny Boratynsky ha scritto i versi: "L'ultimo giorno di Pompei è diventato il primo giorno per il pennello russo!" L'immagine colpì Pushkin e Gogol. Gogol ha catturato nel suo articolo ispiratore sul dipinto il segreto della sua popolarità:
"Le sue opere sono le prime che possono essere comprese (anche se non allo stesso modo) da un artista che ha uno sviluppo del gusto più elevato e che non sa cosa sia l'arte".
In effetti, un'opera geniale è comprensibile a tutti e, allo stesso tempo, una persona più sviluppata scoprirà in essa ancora altri piani di un livello diverso.
Pushkin ha scritto poesie e ha persino abbozzato una parte della composizione del dipinto ai margini.
Vesuvio zev aperto - fumo sgorgava in una mazza - fiamma
Ampiamente sviluppato come uno stendardo di battaglia.
La terra si preoccupa - da colonne sbalorditive
Gli idoli stanno cadendo! Un popolo guidato dalla paura
Sotto la pioggia di pietra, sotto le ceneri infiammate,
Folle, vecchi e giovani, scappano dalla città (III, 332).
Questo è breve rivisitazione dipinti, poliedrici e compositivamente complessi. Non un piccolo pezzo a tutti. A quei tempi, era anche il quadro più grande, che già stupiva i contemporanei: la scala del quadro, correlata alla scala del disastro.
La nostra memoria non può assorbire tutto, le sue possibilità non sono illimitate. Un'immagine del genere può essere visualizzata più di una volta e ogni volta che vedi qualcos'altro.
Cosa ha individuato e ricordato Pushkin? Il ricercatore del suo lavoro, Yuri Lotman, ha individuato tre pensieri principali: "l'insurrezione degli elementi - si mettono in moto le statue - il popolo (persone) come vittima di un disastro". E fece una conclusione molto ragionevole:
Pushkin ha appena finito il suo " Cavaliere di bronzo e vide cosa gli era vicino in quel momento.
In effetti, una trama simile: l'elemento (alluvione) infuria, il monumento prende vita, Eugenio spaventato corre dagli elementi e dal monumento.
Lotman scrive anche della direzione dello sguardo di Pushkin:
"Il confronto del testo con la tela di Bryullov rivela che lo sguardo di Pushkin scorre diagonalmente dall'angolo in alto a destra a quello in basso a sinistra. Ciò corrisponde all'asse compositivo principale dell'immagine".
Il ricercatore di composizioni diagonali, artista e teorico dell'arte N. Tarabukin ha scritto:
In effetti, siamo insolitamente affascinati da ciò che sta accadendo. Bryullov è riuscito a coinvolgere il più possibile lo spettatore negli eventi. C'è un effetto presenza.
Karl Bryullov si laureò all'Accademia delle Arti nel 1823 con una medaglia d'oro. Per tradizione, i medagliati d'oro si recavano in Italia per uno stage. Lì, Bryullov visita la bottega di un artista italiano e per 4 anni copia la "Scuola ateniese" di Raffaello e tutte e 50 le figure sono a grandezza naturale. In questo momento, Bryullov riceve la visita dello scrittore Stendhal.
Non c'è dubbio che Bryullov abbia imparato molto da Raphael: la capacità di organizzare una grande tela.
Bryullov arrivò a Pompei nel 1827 insieme alla contessa Maria Grigorievna Razumovskaja. È diventata la prima cliente del dipinto. Tuttavia, i diritti sui dipinti vengono acquistati da un sedicenne Anatoly Nikolaevich Demidov, proprietario degli impianti minerari degli Urali, uomo ricco e filantropo. Aveva un reddito netto annuo di due milioni di rubli.
Nikolai Demidov, padre, recentemente scomparso, era un inviato russo e sponsorizzò gli scavi a Firenze nel Foro e nel Campidoglio. Demidov presenterà poi il dipinto a Nicola I, che lo donerà all'Accademia delle Arti, da dove andrà al Museo Russo.
Demidov ha firmato un contratto con Bryullov per un periodo fisso e ha cercato di adattarsi all'artista, ma ha concepito un'idea grandiosa e in totale il lavoro sul dipinto ha richiesto 6 anni. Bryullov fa molti schizzi e raccoglie materiale.
Bryullov fu così portato via che lui stesso partecipò agli scavi. Va detto che gli scavi iniziarono formalmente il 22 ottobre 1738 per decreto del re napoletano Carlo III, furono eseguiti da un ingegnere andaluso, Roque Joaquin de Alcubierre, con 12 operai (e questo è stato il primo scavo archeologico sistematico della storia in cui sono state fatte registrazioni dettagliate di tutto ciò che è stato trovato, prima c'erano principalmente metodi pirati quando venivano strappati oggetti preziosi e il resto poteva essere barbaramente distrutto).
Quando Bryullov apparve, Ercolano e Pompei erano già diventate non solo un luogo di scavi, ma anche un luogo di pellegrinaggio per i turisti. Inoltre, Bryullov è stato ispirato dall'opera di Paccini L'ultimo giorno di Pompei, che ha visto in Italia. È noto che ha vestito i soggetti con i costumi per lo spettacolo. (Gogol, tra l'altro, ha paragonato il quadro a un'opera, apparentemente ha sentito la "teatralità" della messa in scena. Le manca decisamente l'accompagnamento musicale nello spirito dei "Carmina Burana".)
Così, dopo un lungo lavoro con gli schizzi, Bryullov dipinse un quadro e già in Italia suscitò un enorme interesse. Demidov ha deciso di portarla a Parigi al Salon, dove ha anche ricevuto medaglia d'oro. Inoltre, ha esposto a Milano e Londra. Lo scrittore ha visto il dipinto a Londra Edward Bulwer-Lytton, che in seguito scrisse il suo romanzo Gli ultimi giorni di Pompei sotto l'impressione della tela.
È interessante confrontare i due momenti dell'interpretazione della trama. Con Bryullov, vediamo chiaramente tutta l'azione, da qualche parte nelle vicinanze c'è fuoco e fumo, ma in primo piano c'è un'immagine chiara dei personaggi Quando il panico e l'esodo di massa erano già iniziati, la città era in una discreta quantità di fumo da le ceneri. La caduta massi dell'artista è raffigurata come una piccola pioggia di Pietroburgo e ciottoli sparsi lungo il marciapiede. È più probabile che le persone scappino dal fuoco. La città infatti era già avvolta dallo smog, era impossibile respirare...
Nel romanzo di Bulwer-Lytton, gli eroi, una coppia innamorata, vengono salvati da uno schiavo, cieco dalla nascita. Dal momento che è cieca, trova facilmente la sua strada nell'oscurità. Gli eroi vengono salvati e accettano il cristianesimo.
C'erano cristiani a Pompei? In quel tempo furono perseguitati e non si sa se la nuova fede sia giunta alla località provinciale. Tuttavia, Bryullov contrappone anche la fede cristiana con la fede pagana e la morte dei pagani. Nell'angolo sinistro della foto vediamo un gruppo di un vecchio con una croce al collo e delle donne sotto la sua protezione. Il vecchio volse lo sguardo al cielo, al suo Dio, forse lo avrebbe salvato.
A proposito, Bryullov ha copiato alcune delle figure dalle figure degli scavi. A quel punto, iniziarono a riempire i vuoti con l'intonaco e ottennero figure abbastanza reali degli abitanti morti.
Gli insegnanti classicisti rimproverarono Karl per la sua partenza dai canoni della pittura classica. Karl si sbatteva tra i classici assorbiti all'Accademia con i suoi principi idealmente sublimi e la nuova estetica del romanticismo.
Se guardi l'immagine, puoi distinguere diversi gruppi e singoli personaggi, ognuno con la sua storia. Qualcosa è stato ispirato dagli scavi, qualcosa dai fatti storici.
L'artista stesso è presente nella foto, il suo autoritratto è riconoscibile, qui è giovane, ha circa 30 anni, sulla testa tira fuori il più necessario e costoso: una scatola di colori. Questo è un omaggio alla tradizione degli artisti rinascimentali di dipingere il proprio autoritratto in un dipinto.
La ragazza accanto a lei porta una lampada.
Il figlio che porta su di sé il padre ricorda la classica storia di Enea che portò il padre fuori dalla Troia in fiamme.
Con un pezzo di stoffa, l'artista unisce una famiglia in fuga dal disastro in un gruppo. Durante gli scavi, sono particolarmente toccanti le coppie che si sono abbracciate prima della morte, i bambini insieme ai loro genitori.
Le due figure, il figlio che convince la madre ad alzarsi ea correre, sono tratte dalle lettere di Plinio il Giovane.
Plinio il Giovane si rivelò essere un testimone oculare che lasciò prove scritte della morte delle città. Ci sono due lettere da lui scritte allo storico Tacito, in cui parla della morte di suo zio Plinio il Vecchio, famoso naturalista, e delle sue stesse disavventure.
Gaio Plinio aveva solo 17 anni, al momento del disastro stava studiando la storia di Tito Livio per scrivere un saggio, e quindi si rifiutò di andare con lo zio a vedere l'eruzione vulcanica. Plinio il Vecchio era allora ammiraglio della flotta locale, incarico che ricevette per i suoi meriti scientifici fu facile. La curiosità lo uccise, inoltre una certa Rektsina gli mandò una lettera chiedendogli aiuto. L'unico modo per fuggire dalla sua villa era via mare. Plinio navigò oltre Ercolano, le persone sulla riva in quel momento potevano ancora essere salvate, ma si sforzò di vedere l'eruzione in tutto il suo splendore il prima possibile. Poi le navi nel fumo trovarono a fatica la strada per Stabia, dove Plinio pernottò, ma il giorno dopo morì, inalando l'aria avvelenata dallo zolfo.
Guy Plinio, rimasto a Mizena, a 30 chilometri da Pompei, fu costretto a fuggire, poiché il disastro raggiunse lui e sua madre.
Dipinto di artista svizzero Angelica Kaufmann mostra solo questo momento. Un amico spagnolo convince Guy e sua madre a scappare, ma esitano, pensando di aspettare il ritorno dello zio. La madre nella foto non è affatto debole, ma piuttosto giovane.
Corrono, la madre le chiede di andarsene e scappare da sola, ma Guy la aiuta ad andare avanti. Fortunatamente, vengono salvati.
Plinio descrisse l'orrore del disastro e descrisse il tipo di eruzione, dopo di che iniziò a chiamarsi "Pliniano". Vide l'eruzione da lontano:
“La nuvola (chi guardava da lontano non sapeva su quale monte sorgesse; che fosse il Vesuvio, lo riconobbero in seguito), nella sua forma somigliava soprattutto a un pino: era come se un alto tronco si levasse verso l'alto e da sembrava diramarsi in tutte le direzioni, credo che fosse stato espulso da una corrente d'aria, ma poi la corrente si è indebolita e la nuvola, per sua stessa gravità, ha cominciato a divergere in larghezza, in alcuni punti era di un bianco brillante, in luoghi macchie sporche, come da terra e cenere sollevata verso l'alto.
Gli abitanti di Pompei avevano già sperimentato un'eruzione vulcanica 15 anni prima, ma non trassero conclusioni. Colpa: seducente costa del mare e terra fertile. Ogni giardiniere sa quanto bene un raccolto cresce sulla cenere. L'umanità crede ancora nel "forse si trasferirà".
Il Vesuvio e poi si sono svegliati più di una volta, quasi una volta ogni 20 anni. Sono stati conservati molti disegni di eruzioni di diversi secoli.
L'ultimo, nel 1944, era abbastanza grande, in quel momento l'esercito americano era a Napoli, i soldati aiutarono durante il disastro. Non si sa quando e quale sarà il prossimo.
Sul sito italiano sono segnalate le zone di possibili vittime durante l'eruzione ed è facile vedere che si tiene conto della rosa dei venti.
Fu questo che influì particolarmente sulla morte delle città, il vento portò una sospensione di particelle espulse verso sud-est, proprio alle città di Ercolano, Pompei, Stabia e diverse altre villette e villaggi. Durante il giorno erano sotto uno strato di cenere multimetro, ma prima molte persone morirono per una caduta di sassi, bruciate vive, morirono per soffocamento. Un leggero scossone non faceva pensare a una catastrofe imminente, anche quando già cadevano pietre dal cielo, molti preferivano pregare gli dei e nascondersi nelle case, dove venivano poi murate vive con uno strato di cenere.
Gaio Plinio, sopravvissuto a tutto questo in una versione leggera in Mezima, descrive cosa accadde:
"Sono già le prime ore del giorno e la luce è sbagliata, come se fosse malata. Le case intorno tremano; fa molto paura nell'area stretta e aperta; stanno per crollare. alla nostra; dallo spavento sembra ragionevole; siamo schiacciati e spinti in questa folla di persone in partenza. Lasciata la città, ci fermiamo. Che meraviglia e quanto terribile abbiamo vissuto! I carri a cui è stato ordinato di accompagnarci sono stati lanciati in diverse direzioni in un luogo completamente piano ; nonostante sulle pietre posate, non potevano stare nello stesso posto. Abbiamo visto come il mare si ritira; la terra, tremante, sembrava spingerlo via. La riva stava chiaramente avanzando; molti animali marini erano bloccati nella sabbia asciutta Dall'altra parte, il nero terribile, una nuvola che, spezzata in diversi punti da zigzagati infuocati, si apriva in larghe bande sfolgoranti, simili a fulmini, ma più grandi.
Non possiamo nemmeno immaginare l'agonia di coloro i cui cervelli sono esplosi per il caldo, i loro polmoni si sono trasformati in cemento, i loro denti e le loro ossa sono cariati.
KP Bryullov
L'ultimo giorno di Pompei. 1830-1833
Tela, olio. 465,5 × 651 cm
Museo Statale Russo, San Pietroburgo
L'ultimo giorno di Pompei è un dipinto di Karl Pavlovich Bryullov, scritto nel 1830-1833. Il dipinto ebbe un successo senza precedenti in Italia, ricevette una medaglia d'oro a Parigi e nel 1834 fu consegnato a San Pietroburgo.
Karl Bryullov visitò per la prima volta Napoli e il Vesuvio nel luglio del 1827, nel quarto anno del suo soggiorno in Italia. Non aveva uno scopo specifico del viaggio, ma c'erano diversi motivi per intraprendere questo viaggio. Nel 1824, il fratello del pittore, Alexander Bryullov, visitò Pompei e, nonostante la moderazione della sua natura, parlò con entusiasmo delle sue impressioni. Il secondo motivo per visitare era caldo mesi estivi e quasi sempre i focolai di febbre che accompagnavano a Roma. Il terzo motivo è stata l'amicizia recentemente emersa rapidamente con la principessa Yulia Samoilova, anche lei in viaggio per Napoli.
Lo spettacolo della città morta stordì Bryullov. Ci rimase per quattro giorni, girando per tutti gli angoli e le fessure più di una volta. "Andando a Napoli quell'estate, né lo stesso Bryullov né il suo compagno sapevano che questo viaggio inaspettato avrebbe portato l'artista all'apice più alto della sua opera: la creazione della monumentale tela storica L'ultimo giorno di Pompei", scrive la storica dell'arte Galina Leontyeva.
Nel 1828, durante la sua successiva visita a Pompei, Bryullov realizzò molti schizzi per un futuro dipinto sulla famosa eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. e. e la distruzione di questa città. La tela fu esposta a Roma, dove ricevette entusiastiche critiche da parte della critica, e inoltrata al Louvre di Parigi. Questo lavoro è stato il primo dipinto dell'artista che ha suscitato tale interesse all'estero. Walter Scott ha definito l'immagine "insolita, epica".
Il tema classico, grazie alla visione artistica di Bryullov e all'abbondante gioco di chiaroscuri, ha dato vita a un'opera che anticipa di qualche passo lo stile neoclassico. "L'ultimo giorno di Pompei" caratterizza perfettamente il classicismo nella pittura russa, mescolato con l'idealismo, un crescente interesse per l'aria aperta e un amore appassionato di quel tempo per tali soggetti storici. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.
(dettaglio)
La tela raffigura anche tre volte la contessa Yulia Pavlovna Samoilova: una donna con una brocca in testa, in piedi su una pedana sul lato sinistro della tela; una donna che è caduta a morte, sdraiata sul marciapiede, e accanto a lei un bambino vivo (entrambi, presumibilmente, sono stati gettati fuori da un carro rotto) - al centro della tela; e una madre che attira a sé le sue figlie, nell'angolo sinistro del quadro.
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Nel 1834, il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" fu inviato a San Pietroburgo. Alexander Ivanovich Turgenev ha detto che questa foto era la gloria della Russia e dell'Italia. E. A. Baratynsky compose in questa occasione un famoso aforisma: "L'ultimo giorno di Pompei è diventato il primo giorno per il pennello russo!". A. S. Pushkin ha anche risposto con una poesia: “Gli idoli stanno cadendo! Un popolo mosso dalla paura…” (questa linea è stata bandita dalla censura). In Russia, la tela di Bryullov è stata percepita non come un compromesso, ma come un'opera esclusivamente innovativa.
Anatoly Demidov presentò il dipinto a Nicola I, che lo espose all'Accademia delle arti come guida per i pittori principianti. Dopo l'apertura del Museo Russo nel 1895, la tela si trasferì lì e il pubblico in generale vi ottenne l'accesso.
1833 Olio su tela. 456,5 x 651 cm
Museo Statale Russo, San Pietroburgo
La pittura di Bryullov può essere definita completa, universale
creazione.Conteneva tutto.
Nikolaj Gogol.
Nella notte tra il 24 e il 25 agosto 79 d.C. e. Eruzione del Vesuvio Le città di Pompei, Ercolano e Stabia furono distrutte. Nel 1833 scrisse Karl Bryullov il suo famoso dipinto "L'ultimo giorno di Pompei".
È difficile nominare un'immagine che avrebbe avuto lo stesso successo tra i contemporanei de L'ultimo giorno di Pompei. Non appena la tela fu completata, la bottega romana di Karl Bryullov fu sottoposta a un vero e proprio assedio. "Atutta Roma accorse per vedere la mia foto", - ha scritto l'artista. Esposto nel 1833 a Milano"Pompei" ha letteralmente scioccato il pubblico. Le recensioni elogiative erano piene di giornali e riviste,Bryullov fu chiamato il rinato Tiziano, il secondo Michelangelo, il nuovo Raffaello...
In onore dell'artista russo furono organizzate cene e ricevimenti, a lui furono dedicate poesie. Non appena Bryullov è apparso nel teatro, la sala è esplosa di applausi. Il pittore è stato riconosciuto per le strade, inondato di fiori e talvolta gli onori si sono conclusi con il fatto che i fan con le canzoni lo portavano tra le braccia.
Nel 1834 un dipinto, facoltativocliente, industriale A.N. Demidov, è stato esposto al Salon di Parigi. La reazione del pubblico qui non è stata calda come in Italia (invidia! - spiegavano i russi), ma "Pompei" è stata insignita della medaglia d'oro dell'Accademia francese di belle arti.
È difficile immaginare l'entusiasmo e l'entusiasmo patriottico con cui il quadro è stato accolto a San Pietroburgo: grazie a Bryullov, la pittura russa ha cessato di essere una diligente studentessa dei grandi italiani e ha creato un'opera che ha deliziato l'Europa!Il dipinto è stato donato Demidov Nicola io , che lo collocò brevemente nell'Eremo Imperiale, e poi lo presentò accademie arti.
Secondo le memorie di un contemporaneo, "folle di visitatori, si potrebbe dire, irrompono nelle sale dell'Accademia per guardare Pompei". Parlavano del capolavoro nei saloni, condividevano opinioni in corrispondenza privata, prendevano appunti nei diari. Il soprannome onorario "Carlo Magno" è stato stabilito per Bryullov.
Impressionato dall'immagine, Pushkin scrisse una sei righe:
“Il Vesuvio zev si è aperto - il fumo sgorgava in una mazza - fiamma
Ampiamente sviluppato come uno stendardo di battaglia.
La terra è preoccupata - dalle colonne sbalorditive
Gli idoli stanno cadendo! Un popolo guidato dalla paura
Sotto la pioggia di pietra, sotto le ceneri infiammate,
La folla, vecchi e giovani, scappa dalla città.
Gogol ha dedicato un articolo straordinariamente profondo a L'ultimo giorno di Pompei e il poeta Yevgeny Baratynsky ha espresso il giubilo generale in un noto improvvisato:
«
Hai portato trofei pacifici
Con te nell'ombra paterna,
E divenne "L'ultimo giorno di Pompei"
Per il pennello russo, il primo giorno!
L'entusiasmo smodato si è da tempo placato, ma ancora oggi la pittura di Bryullov fa una forte impressione, andando oltre i limiti di quelle sensazioni che la pittura, anche molto buona, di solito evoca in noi. Qual è il problema qui?
"Via delle Tombe" Sullo sfondo la Porta di Ercolano.
Foto della seconda metà del XIX secolo.
Da quando sono iniziati gli scavi a Pompei a metà del 18° secolo, l'interesse per questa città, distrutta dall'eruzione del Vesuvio nel 79 d.C., è cresciuto. e., non è svanito. Gli europei si sono riversati a Pompei per vagare tra le rovine liberate dallo strato di cenere vulcanica pietrificata, ammirare gli affreschi, le sculture, i mosaici, ammirare i reperti inaspettati degli archeologi. Gli scavi attirarono artisti e architetti, le incisioni con vedute di Pompei erano in gran voga.
Bryullov , che per la prima volta visitò gli scavi nel 1827, trasmise in modo molto accuratosentimento di empatia per gli eventi di duemila anni fa, che copre chiunque venga a Pompei:“La vista di queste rovine mi fece involontariamente trasportare in un'epoca in cui queste mura erano ancora abitate /…/. Non puoi attraversare queste rovine senza provare in te stesso una sensazione completamente nuova, che ti fa dimenticare tutto, tranne il terribile incidente con questa città.
Per esprimere questo "nuovo sentimento", per creare una nuova immagine dell'antichità - non un museo astratto, ma olistico e purosangue, l'artista si è sforzato nella sua immagine. Si abituò all'epoca con la meticolosità e la cura di un archeologo: in più di cinque anni ci vollero solo 11 mesi per realizzare la tela con una superficie di 30 mq, il resto del tempo fu preso fino al lavoro preparatorio.
"Ho preso questo scenario tutto dalla natura, senza ritirarmi affatto e senza aggiungere, stando con le spalle alle porte della città per vedere parte del Vesuvio come il motivo principale", ha condiviso Bryullov in una delle sue lettere.Pompei aveva otto porte, mainoltre l'artista ha menzionato “le scale che portano a Sepolcri Sc au ro "- la tomba monumentale dell'eminente cittadino Skavr, e questo ci dà l'opportunità di stabilire con precisione la scena scelta da Bryullov. Si tratta delle Porte Ercolane di Pompei ( Porto di Ercolano ), dietro la quale, già fuori città, iniziava la "Via delle Tombe" ( Via dei Sepolcri) - un cimitero con magnifiche tombe e templi. Questa parte di Pompei era nel 1820. già ben sgomberato, che ha permesso al pittore di ricostruire l'architettura su tela con la massima accuratezza.
Tomba di Skaurus. Ricostruzione del XIX secolo
Ricreando l'immagine dell'eruzione, Bryullov seguì i famosi messaggi di Plinio il Giovane a Tacito. Il giovane Plinio sopravvisse all'eruzione porto marittimo Miseno, a nord di Pompei, e descrisse in dettaglio ciò che vide: case che sembravano essersi spostate dai loro luoghi, fiamme diffuse ampiamente lungo il cono del vulcano, pezzi caldi di pietra pomice che cadevano dal cielo, pioggia battente di cenere, oscurità impenetrabile, zigzag infuocati come fulmini giganti ... E tutto questo Bryullov si è trasferito sulla tela.
I sismologi sono stupiti di come abbia rappresentato il terremoto in modo convincente: osservando le case che crollano, è possibile determinare la direzione e la forza del terremoto (8 punti). I vulcanologi notano che l'eruzione del Vesuvio è stata scritta con tutta la precisione possibile per quel tempo. Gli storici sostengono che il dipinto di Bryullov può essere utilizzato per studiare l'antica cultura romana.
Per catturare in modo affidabile il mondo dell'antica Pompei distrutta dalla catastrofe, Bryullov ha preso come campioni oggetti e resti di corpi trovati durante gli scavi, ha realizzato innumerevoli schizzi nel museo archeologico di Napoli. Il metodo per ripristinare le pose mortuarie dei defunti versando calce nei vuoti formati dai corpi fu inventato solo nel 1870, ma anche durante la realizzazione del quadro gli scheletri rinvenuti nelle ceneri pietrificate testimoniarono le ultime convulsioni e gesti di le vittime. Madre che abbraccia due figlie; una giovane donna che fu schiacciata a morte da una caduta da un carro, che andò a sbattere contro un acciottolato, espulsa dal selciato da un terremoto; persone sui gradini della tomba di Skaurus, che si proteggono la testa dalla caduta massi con sgabelli e piatti: tutto questo non è frutto della fantasia del pittore, ma una realtà artisticamente ricreata.
Sulla tela, vediamo personaggi dotati di tratti ritrattistici dell'autore stesso e della sua amante, la contessa Yulia Samoilova. Bryullov si è ritratto come un artista con in testa una scatola di pennelli e colori. I bei lineamenti di Giulia si riconoscono quattro volte nella foto: una fanciulla con un vaso in testa, una madre che abbraccia le sue figlie, una donna che stringe al petto un bambino, un nobile pompeiano caduto da un carro rotto. Un autoritratto e i ritratti di una ragazza sono la migliore prova che nella sua penetrazione nel passato, Bryullov si è davvero legato all'evento, creando un "effetto presenza" per lo spettatore, rendendolo, per così dire, un partecipante a quello che sta succedendo.
Frammento dell'immagine:
L'autoritratto di Bryullove un ritratto di Yulia Samoilova.
Frammento dell'immagine:
"triangolo" compositivo - una madre che abbraccia le sue figlie.
La pittura di Bryullov piaceva a tutti: sia accademici severi, fanatici dell'estetica del classicismo, sia coloro che apprezzavano la novità nell'arte e per i quali "Pompei" divenne, secondo Gogol, " luminosa resurrezione pittura".Questa novità è stata portata in Europa da una fresca ventata di romanticismo. La dignità della pittura di Bryullov si vede solitamente nel fatto che il brillante allievo dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo era aperto alle nuove tendenze. Allo stesso tempo, lo strato classicista del dipinto è spesso interpretato come una reliquia, un omaggio inevitabile al passato di routine dell'artista. Ma sembra che sia possibile anche un'altra svolta del tema: la fusione di due “ismi” si è rivelata fruttuosa per il quadro.
La lotta ineguale e fatale dell'uomo con gli elementi: questo è il pathos romantico dell'immagine. È costruito su forti contrasti di oscurità e la luce disastrosa dell'eruzione, il potere disumano della natura senz'anima e l'elevata intensità dei sentimenti umani.
Ma c'è qualcos'altro nel quadro che si oppone al caos della catastrofe: un nucleo incrollabile in un mondo che trema fino alle fondamenta. Questo nucleo è l'equilibrio classico della composizione più complessa, che salva l'immagine dal tragico senso di disperazione. La composizione, costruita secondo le "ricette" degli accademici - i "triangoli" ridicolizzati dalle successive generazioni di pittori, in cui si inseriscono gruppi di persone, masse in equilibrio a destra e a sinistra - si legge nel vivace contesto teso del quadro in in un modo completamente diverso rispetto alle tele accademiche asciutte e morte.
Frammento dell'immagine: una giovane famiglia.
In primo piano una pavimentazione danneggiata da un terremoto.
Frammento del dipinto: Pompeiano morto.
"Il mondo è ancora armonioso nelle sue fondamenta" - questa sensazione sorge nello spettatore inconsciamente, in parte contrariamente a ciò che vede sulla tela. Il messaggio di speranza dell'artista non viene letto a livello della trama dell'immagine, ma a livello della sua soluzione plastica.L'elemento romantico violento è soggiogato dalla forma classicamente perfetta, e in questa unità di opposti risiede un altro segreto dell'attrattiva della tela di Bryullov.
Il film racconta molte storie emozionanti e toccanti. Ecco un giovane disperato che scruta il volto di una ragazza con una corona nuziale, che ha perso conoscenza o è morta. Ecco un giovane che cerca di convincere una vecchia esausta di qualcosa. Questa coppia si chiama “Plinio con sua madre” (anche se, come ricordiamo, Plinio il Giovane non era a Pompei, ma a Miseno): in una lettera a Tacito, Plinio esprime la sua disputa con la madre, che esortò il figlio ad andarsene lei e, senza indugio, scappa via, e non ha accettato di lasciare la donna debole. Un guerriero con l'elmo e un ragazzo portano un vecchio malato; un bambino, miracolosamente sopravvissuto a una caduta da un carro, abbraccia una madre morta; il giovane alzò la mano, come per deviare il colpo degli elementi dalla sua famiglia, il bambino tra le braccia della moglie, con curiosità infantile, raggiunge l'uccello morto. La gente cerca di portare con sé la cosa più preziosa: un sacerdote pagano - un treppiede, un cristiano - un incensiere, un artista - i pennelli. La defunta portava gioielli, che, inutili, ora giace sul marciapiede.
Frammento del dipinto: Plinio con sua madre.
Frammento dell'immagine: terremoto - "caduta degli idoli".
Un carico di trama così potente sull'immagine può essere pericoloso per la pittura, rendendo la tela una "storia per immagini", ma il carattere letterario di Bryullov e l'abbondanza di dettagli non distruggono l'integrità artistica dell'immagine. Come mai? Troviamo la risposta nello stesso articolo di Gogol, che paragona la pittura di Bryullov “per la sua vastità e la combinazione di tutto ciò che è bello in sé con l'opera, se solo l'opera fosse davvero una combinazione del triplice mondo delle arti: pittura, poesia , musica” (per poesia Gogol intendeva ovviamente la letteratura in generale).
Questa caratteristica di "Pompei" può essere descritta in una parola: sintetica: l'immagine combina organicamente una trama drammatica, un intrattenimento vivido e una polifonia tematica, simile alla musica. (A proposito, la base teatrale del dipinto aveva un vero prototipo: l'opera L'ultimo giorno di Pompei di Giovanni Paccini, che durante gli anni del lavoro dell'artista sulla tela fu messa in scena al teatro napoletano di San Carlo. Bryullov conosceva bene con il compositore, ascoltò più volte l'opera e prese in prestito costumi per i suoi modelli.)
William Turner. Eruzione del Vesuvio. 1817
Quindi, l'immagine ricorda la scena finale di un'opera monumentale: lo scenario più espressivo è in serbo per il finale, tutto trame sono collegati e i temi musicali sono intrecciati in un complesso insieme polifonico. Questa rappresentazione pittorica è simile alle antiche tragedie, in cui la contemplazione della nobiltà e del coraggio degli eroi di fronte al destino inesorabile porta lo spettatore alla catarsi: l'illuminazione spirituale e morale. La sensazione di empatia che ci attanaglia davanti a un'immagine è simile a quella che sperimentiamo a teatro, quando ciò che sta accadendo sul palco ci tocca fino alle lacrime, e queste lacrime scaldano il cuore.
Gavin Hamilton. I napoletani assistono all'eruzione del Vesuvio.
Secondo piano. 18esimo secolo
Il dipinto di Bryullov è di una bellezza mozzafiato: dimensioni enormi - quattro metri e mezzo per sei metri e mezzo, straordinari "effetti speciali", persone divinamente costruite, come statue antiche prendono vita. “Le sue figure sono belle nonostante l'orrore della sua posizione. Lo soffocano con la loro bellezza", ha scritto Gogol, catturando con sensibilità un'altra caratteristica del quadro: l'estetizzazione della catastrofe. La tragedia della morte di Pompei e, più in generale, dell'intera civiltà antica ci si presenta come uno spettacolo di incredibile bellezza. Quali sono questi contrasti di una nuvola nera che preme sulla città, una fiamma splendente sulle pendici di un vulcano e lampi spietatamente luminosi, queste statue catturate nel momento stesso della caduta e degli edifici che crollano come cartone...
La percezione delle eruzioni del Vesuvio come grandiose rappresentazioni messe in scena dalla natura stessa apparve già nel 18° secolo: furono create anche macchine speciali per imitare l'eruzione. Questa "moda del vulcano" fu introdotta dall'inviato britannico nel Regno di Napoli, Lord William Hamilton (marito della mitica Emma, fidanzata dell'ammiraglio Nelson). Appassionato vulcanologo, era letteralmente innamorato del Vesuvio e costruì persino una villa sul pendio del vulcano per ammirare comodamente le eruzioni. Osservazioni del vulcano quando era attivo (diverse eruzioni si sono verificate nei secoli XVIII-XIX), descrizioni verbali e schizzi delle sue mutevoli bellezze, salita al cratere: questi erano gli intrattenimenti dell'élite e dei visitatori napoletani.
È natura umana seguire con il fiato sospeso i giochi disastrosi e belli della natura, anche se per questo bisogna stare in equilibrio alla foce di un vulcano attivo. Questo è lo stesso "rapimento in battaglia e l'abisso cupo sul bordo", di cui ha scritto Pushkin in "Piccole tragedie", e che Bryullov ha trasmesso nella sua tela, che per quasi due secoli ci ha fatto ammirare e inorridire.
Pompei moderna
Marina Agranovskaja
