Uno dei tratti caratteristici della cultura russa all'inizio del XX secolo. - profondo interesse per il mito e il folclore nazionale. Sulle "vie del mito" nel primo decennio del secolo, le ricerche creative di artisti dissimili della parola come A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov e altri. L'orientamento verso le forme poetiche popolari del pensiero artistico, il desiderio di conoscere il presente attraverso il prisma dei "vecchi tempi" colorati a livello nazionale è di fondamentale importanza per la cultura russa. L'interesse dell'intellighenzia letteraria e artistica per l'antica arte russa, la letteratura, il mondo poetico dell'antico racconti popolari, la mitologia slava è ancora più aggravata durante la guerra mondiale. In queste condizioni, il lavoro dei poeti contadini attira un'attenzione speciale.
Scrittori contadini organizzativi - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin e che sono entrati nella letteratura già negli anni '20. P. N. Vasiliev e Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) non rappresentavano una tendenza letteraria chiaramente definita con un rigoroso programma ideologico e teorico. Non hanno fatto dichiarazioni e non hanno motivato teoricamente i loro principi letterari e artistici, tuttavia, il loro gruppo si distingue per una brillante originalità letteraria e unità sociale e ideologica, che consente di distinguerli dal flusso generale della letteratura neopopulista di il 20° secolo. La comunanza di destini letterari e umani e le radici genetiche, la vicinanza di aspirazioni ideologiche ed estetiche, una formazione simile e modalità simili di sviluppo della creatività, un sistema di mezzi artistici ed espressivi che coincidono in molte delle sue caratteristiche - tutto ciò ci consente pienamente di parlare della comunanza tipologica dell'opera dei poeti contadini.
Quindi, S. A. Yesenin, dopo aver scoperto nella poesia di N. A. Klyuev un'espressione già matura di una visione del mondo poetica a lui vicina, nell'aprile 1915 si rivolse a Klyuev con una lettera: "Vamp e io abbiamo molto in comune. Sono anche un contadino e scrivi come te, ma solo nella tua lingua ryazan".
Nell'ottobre-novembre 1915 fu creato un gruppo letterario e artistico "Krasa", guidato da S. M. Gorodetsky e che comprendeva poeti contadini. I membri del gruppo erano uniti dal loro amore per l'antichità russa, la poesia orale, il canto popolare e le immagini epiche. Tuttavia, "Krasa", come la "Strada" che venne a sostituirlo, non durò a lungo e presto si disintegrò.
I primi libri di poeti contadini furono pubblicati negli anni '10. Queste sono raccolte di poesie:
- - N. A. Klyueva "Pine chimes" (1911), "Brotherly dogs" (1912), "Forest were" (1913), "Worldly pensieri" (1916), "Copper whale" (1918);
- - Con A. Klychkov "Songs" (1911), "The Secret Garden" (1913), "Dubravna" (1918), "Ring of Lada" (1919);
- - S. A. Yesenin "Radunitsa" (1916), pubblicato nel 1918 dai suoi "Colomba", "Trasfigurazione" e "Ore rurali".
In generale, gli scrittori contadini erano caratterizzati da una coscienza cristiana (cfr S. A. Yesenin: "Luce da un'icona rosa / Sulle mie ciglia d'oro"), tuttavia era intrecciata in modo intricato (soprattutto negli anni '10) con elementi di paganesimo, e N. A. Klyuev aveva anche Khlystism. L'indomabile amore pagano per la vita è una caratteristica distintiva dell'eroe lirico di A. V. Shiryaevts:
Il coro loda il Signore Onnipotente. Akathisti, canonici, tropari, ma sento le esclamazioni della notte di Kupala, e nell'altare - la danza dell'alba giocosa!
("Il coro loda l'onnipotente sovrano...")
Le simpatie politiche della maggioranza degli scrittori contadini durante gli anni della rivoluzione erano dalla parte dei socialisti-rivoluzionari. Cantando i contadini come la principale forza creativa, videro nella rivoluzione non solo il contadino, ma anche il principio cristiano. Il loro lavoro è escatologico: molti dei loro lavori sono dedicati agli ultimi destini del mondo e dell'uomo. Come ha giustamente notato R. V. Ivanov-Razumnik nell'articolo "Due Russia" (1917), erano "autentici escatologi, non da poltrona, ma terrosi, profondi, popolari".
Nel lavoro degli scrittori contadini, è evidente l'influenza delle ricerche artistiche e stilistiche della letteratura contemporanea dell'età dell'argento, comprese le tendenze moderniste. Il legame tra letteratura contadina e simbolismo è innegabile. Non è un caso che Nikolai Klyuev, senza dubbio la figura più colorita tra i nuovi contadini, abbia avuto un'influenza così profonda su A. A. Blok, la formazione delle sue opinioni populiste un tempo. La prima poesia di S. A. Klychkov è associata al simbolismo, le sue poesie sono state pubblicate dalle case editrici simboliste "Alcyone" e "Musaget".
La prima raccolta di N. A. Klyuev esce con una prefazione di V. Ya. Bryusov, che ha molto apprezzato il talento del poeta. Nell'organo stampato degli acmeisti - la rivista Apollo (1912, n. 1) N. S. Gumilyov pubblica una recensione favorevole della raccolta e nei suoi studi critici "Lettere sulla poesia russa" dedica molte pagine all'analisi del lavoro di Klyuev, notando la chiarezza del verso di Klyuev, la sua pienezza e ricchezza di contenuti.
Klyuev è un conoscitore della parola russa di un livello così alto che per analizzare le sue capacità artistiche è necessaria una vasta erudizione, non solo letteraria, ma anche culturale: nel campo della teologia, della filosofia, della mitologia slava, dell'etnografia; è richiesta la conoscenza della storia russa, dell'arte popolare, della pittura di icone, della storia della religione e della chiesa, della letteratura russa antica. Si "gira" facilmente con tali strati di cultura, che la letteratura russa non sospettava prima. "Bookishness" è una caratteristica distintiva della creatività di Klyuev. Il carattere metaforico della sua poesia, di cui egli stesso è ben consapevole ("Io sono il primo di cento milioni / Colui che fa le parole dalle corna d'oro"), è anche inesauribile perché le sue metafore, di regola, non sono isolate, ma, formando un'intera serie metaforica, stanno nel contesto di un solido muro. Uno dei principali meriti artistici del poeta è l'uso dell'esperienza della pittura di icone russa come quintessenza della cultura contadina. Con questo, senza dubbio, ha aperto una nuova direzione nella poesia russa.
Klyuev ha imparato la capacità di "parlare in rosso" e scrivere dai narratori popolari di Zaonezhsky ed è stato eccellente in tutte le forme di arte folcloristica: verbale, teatrale e rituale, musicale. Con le sue stesse parole, "parola, gesti ed espressioni facciali egoiste e caustiche" ho imparato alle fiere dai buffoni. Si sentiva portatore di una certa tradizione teatrale e folcloristica, inviato fidato degli ambienti intellettuali della Russia "sotterranea" nascosta agli occhi, sconosciuta, sconosciuta: "Sono iniziato dal popolo, / ho una grande foca." Klyuev si definiva la "progenie in fiamme" del famoso Avvakum, e anche se questa è solo una metafora, il suo personaggio assomiglia davvero in molti modi: zelo, coraggio, perseveranza, intransigenza, prontezza ad andare fino alla fine e "soffrire" per il suo convinzioni - il personaggio dell'arciprete: "Preparati al fuoco di buon mattino!" - / tuonava il mio bisnonno Avvakum.
La letteratura dell'età dell'argento si è distinta per aspre polemiche tra rappresentanti di varie tendenze. I poeti contadini discutevano contemporaneamente ai simbolisti e agli acmeisti. La poesia del programma di Klyuev "Ci hai promesso giardini ..." (1912), dedicata a K. D. Balmont, è costruita sull'opposizione di "tu - noi": Voi - simbolisti, predicatori di ideali vagamente irrealizzabili, noi - poeti dal popolo.
Il tuo giardino modellato volava intorno, i ruscelli scorrevano come veleno.
Dopo gli alieni alla fine Andiamo sconosciuti Noi, - Il nostro aroma è resinoso e mangiatore, Siamo un inverno rinfrescante.
Le gole del sottosuolo ci hanno nutrito, Il cielo si è riempito di piogge. Siamo massi, cedri grigi, sorgenti di foreste e pini che squillano.
La consapevolezza del più grande valore intrinseco della percezione "contadina" ha dettato agli scrittori contadini un senso della loro superiorità interiore sui rappresentanti dei circoli intellettuali, estranei al mondo unico della cultura popolare.
"La cultura segreta del popolo, che, al culmine del suo apprendimento, la nostra cosiddetta società educata non sospetta nemmeno", osserva N. A. Klyuev nell'articolo "Gem Blood" (1919), "non smette di irradiare quest'ora.»
Il costume da contadino di Klyuev, che a molti sembrava mascherato, parola e comportamento, e soprattutto, naturalmente, creatività, svolgeva la funzione più importante: attirare l'attenzione dell'intellighenzia, che da tempo si era "allontanata" dalla gente, dal contadino Russia, per mostrare com'è bella, come ogni cosa in essa è bella e sapientemente organizzata, e che solo in essa è garanzia della salute morale della nazione. Klyuev sembra non parlare, grida ai "fratelli degli scrittori colti": dove vai? fermare! pentirsi! cambia idea!
Lo stesso ambiente contadino ha plasmato i tratti del pensiero artistico dei nuovi contadini, organicamente vicini a quello popolare. Mai prima d'ora il mondo della vita contadina, rappresentato tenendo conto delle caratteristiche locali della vita, del dialetto, delle tradizioni folcloristiche (Klyuev ricrea il sapore etnografico e linguistico di Zaonezhye, Yesenin - regione di Ryazan, Klychkov - provincia di Tver, Shiryaevets modella la regione del Volga), non ha trovato un'espressione così adeguata nella letteratura russa. Nel lavoro dei nuovi contadini è stata pienamente espressa la visione del mondo di una persona vicina alla terra e alla natura, si è riflesso il mondo in uscita della vita contadina russa con la sua cultura e filosofia, e poiché i concetti di "contadino" e "popolo" erano equivalenti per loro, quindi il mondo profondo dell'identità nazionale russa. La Russia rurale è la principale fonte della visione poetica del mondo dei poeti contadini. S. A. Yesenin ha sottolineato il suo legame iniziale con lei: le stesse circostanze biografiche della sua nascita tra la natura, in un campo o in una foresta ("La madre è andata in costume da bagno attraverso la foresta ..."). Questo tema è continuato da S. A. Klychkov in una poesia con un'apertura di una canzone folcloristica "C'era una valle sopra il fiume ...", in cui le forze animate della natura agiscono come successori e prime tate di un neonato. Da qui nasce nel loro lavoro il motivo del “ritorno in patria”.
"Ho desiderato ardentemente in città, ormai da tre anni interi, lungo i sentieri delle lepri, lungo le colombe, i salici e il miracoloso filatoio di mia madre", ammette N. A. Klyuev.
Nella poesia di Sergei Antonovich Klychkov (1889-1937), questo motivo è uno dei principali:
In una terra straniera, lontana dalla mia patria, ricordo il mio giardino e la mia casa. I ribes stanno fiorendo lì ora E sotto le finestre - uccello sodoma ...<...>
Incontro questo inizio di primavera Solitario in lontananza... Ah, mi rannicchierei, ascolterei il respiro, guarderei nella radiosa radiosità della Cara madre - terra natia!
("In una terra straniera lontano da casa...")
Nella mitopoetica dei nuovi contadini, il loro modello mitopoetico olistico del mondo, il mito di un paradiso terrestre, incarnato dall'immaginario biblico, è centrale. I leitmotiv qui sono i motivi del giardino (secondo Klychkov - "giardino segreto"), il giardino; simboli associati alla raccolta, alla raccolta (Klyuev: "Siamo i mietitori del campo universale ..."). Il mitologema del pastore, che risale all'immagine del pastore evangelico, tiene insieme la creatività di ciascuno di loro. I nuovi contadini si chiamavano pastori (Yesenin: "Sono un pastore, le mie camere sono / Tra campi instabili") e la creatività poetica veniva paragonata ai pastori (Klyuev: "Il mio cervo d'oro, / branchi di melodie e pensieri").
Le idee cristiane popolari sulla ciclicità della vita e della morte si trovano nel lavoro di ciascuno dei nuovi contadini. Per Klychkov e i suoi personaggi, che si sentono particella di un'unica Madre Natura, che sono in un rapporto armonioso con lei, la morte è qualcosa di naturale, come il cambio delle stagioni o lo scioglimento del "gelo in primavera", come ha definito Klyuev Morte. Secondo Klychkov, morire significa "andare nei non morti, come le radici nella terra". Nella sua opera, la morte non è presentata nell'immagine letteraria e tradizionale di una disgustosa vecchia con un bastone, ma di un attraente contadino:
Stanco dei problemi della giornata, quanto è buona una camicia vuota per spazzare via il sudore laborioso, avvicinarsi alla tazza ...<...>
È bello essere in una famiglia.
Dove il figlio è lo sposo e la figlia è la sposa,
Non abbastanza in panchina
Sotto l'antica dea del luogo...
Poi, superato il destino, come tutti,
Non sorprende incontrare la morte la sera,
Come un mietitore in una giovane avena
Con una falce appesa alle spalle.
("Stanco dei guai della giornata...")
Nel 1914-1917. Klyuev crea un ciclo di 15 poesie "Khut Songs" dedicate alla memoria della madre morta. La trama stessa: la morte della madre, la sua sepoltura, i riti funebri, il pianto di suo figlio, la visita della madre a casa sua, il suo aiuto al mondo contadino - riflette l'armonia tra terreno e celeste. (Confronta con Esenin: "Lo so: con altri occhi / I morti odorano i vivi.") La ciclicità della vita e della morte è sottolineata anche nella composizione: dopo il nono capitolo (corrispondente al nono giorno della memoria), arriva la festa di Pasqua - Il dolore è superato.
La pratica poetica dei nuovi contadini già in una fase iniziale ha permesso di individuare momenti comuni nel loro lavoro come la poeticizzazione del lavoro contadino (Klyuev: "Inchinati a te, lavoro e sudore!") E la vita del villaggio; zoo-, floro- e antropomorfismo (antropomorfizzazione fenomeni naturaliè uno dei tratti caratteristici del pensiero nelle categorie folcloristiche); un acuto senso del proprio inseparabile legame con il mondo vivente:
Il grido di un bambino attraverso il campo e il fiume, Il grido di un gallo, come dolore, per miglia, E l'andatura dei ragni, come desiderio, odo attraverso le escrescenze della crosta.
(IO. A. Klyuev, "Il grido di un bambino attraverso il campo e il fiume...")
I poeti contadini furono i primi nella letteratura russa ad elevare la vita rurale a un livello precedentemente irraggiungibile di comprensione filosofica delle basi nazionali dell'essere e una semplice capanna di villaggio al più alto grado di bellezza e armonia. Izba paragonato all'Universo, e i suoi dettagli architettonici sono associati alla Via Lattea:
Capanna di conversazione - una parvenza dell'universo: In essa sholom - cielo, metà - la Via Lattea, dove la mente del timoniere, l'anima del pietoso Sotto il clero del fuso possono riposare comodamente.
(IO. A. Klyuev, "Dove odora di kumach - ci sono raduni di donne ...")
Poetarono la sua anima viva:
La capanna dell'eroe, Il kokoshnik scolpito, La finestra, come un'orbita, Riassunta con l'antimonio.
(NA Klyuev, "La capanna-bogatiro...")
Lo "spazio capanna" di Klyuevsky non è qualcosa di astratto: è chiuso nel cerchio delle preoccupazioni contadine orarie, dove tutto si ottiene con il lavoro e il sudore. Il piano cottura è il suo attributo indispensabile e, come tutte le immagini di Klyuev, non dovrebbe essere inteso in modo univoco in modo semplificato. La stufa, come la capanna stessa, come ogni cosa nella capanna, è dotata di un'anima (l'epiteto di "veggente dello spirito" non è casuale) e equiparata, insieme a Kitovras e al tappeto, ai "pilastri d'oro della Russia" (" A sedici anni - riccioli e raduni...") . L'immagine della capanna di Klyuevsky riceve un'ulteriore trasformazione nelle polemiche creative dell'autore con poeti proletari e Lefiti (in particolare, con Mayakovsky). A volte è un'enorme bestia stravagante: "Su pesanti gambe di tronchi / La mia capanna ballava" ("Mi seppelliscono, seppelliscono ..."). In altri casi, questa non è più solo l'abitazione di un contadino, ma un profetico Izba - un profeta, un oracolo: "Semplice, come un muggito e una nuvola nei pantaloni del caso / La Russia non diventerà - questo è come trasmette l'Izba" ("Mayakovsky sogna un fischio durante l'inverno...").
Esenin si proclamò poeta della "capanna di tronchi d'oro" (vedi "L'erba piuma sta dormendo. Cara pianura ..."). Poetizza una capanna di contadini in "Home Songs" di Klychkov. Klyuev nel ciclo "Al poeta Sergei Esenin" ricorda costantemente al "fratello minore" le sue origini: "La capanna - lo scrittore di parole - / Ti ha cresciuto non invano ..." L'unica eccezione qui è Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1938) con il suo interesse per i motivi sociali, continuando il tema di Nekrasov del contadino russo indigente nella poesia contadina (l'epigrafe di N. A. Nekrasov alla sua raccolta "Russia Rossa" non è casuale). Le "capanne ricoperte di paglia" di Oreshinsky sono un'immagine di estrema povertà e desolazione, mentre nell'opera di Esenin, ad esempio, questa immagine è anche estetizzata: tu sei il mio abbandonato..."). Quasi per la prima volta, l'immagine estetizzata di una capanna contadina, che appare nell'opera di Oreshin, è associata a una premonizione / realizzazione della rivoluzione: "Come frecce, le albe fischiano / Sopra la capanna solare".
Per il contadino e il poeta contadino concetti come madre della terra, capanna, economia sono concetti di una serie etica ed estetica, di una radice morale. Le idee popolari originali sul lavoro fisico come base delle basi della vita contadina sono affermate nel famoso poema di S. A. Yesenin "Sto attraversando la valle ...":
Al diavolo, mi sto togliendo il completo inglese. Ebbene, dammi una falce, te lo mostro - Non sono tuo, non ti sono vicino, non ho forse a cuore il ricordo del villaggio?
Per N. A. Klyuev c'è:
Gioia di vedere la prima pila, il primo covone della striscia nativa. C'è una torta di budini Pa mezhe, all'ombra di una betulla ...
("Gioia di vedere il primo pagliaio...")
La pietra angolare della visione del mondo dei nuovi poeti contadini è la loro visione della civiltà contadina come cosmo spirituale della nazione. Tracciato nella raccolta di Klyuev "Forest were" (1913), rafforzato nel suo libro "Worldly Thoughts" (1916) e nel ciclo "To the Poet Sergei Yesenin" (1916-1917), appare con le sue varie sfaccettature nei due -volume "Songbook" (1919), e successivamente raggiunge l'apice della nitidezza e si trasforma in un inconsolabile lamento funebre per la Russia crocifissa e profanata nell'ultima opera di Klyuev, avvicinandosi alla "Parola sulla distruzione della terra russa" di Remizov. Questa dominante della creatività di Klyuev è incarnata attraverso il motivo doppio mondo: combinazione, e più spesso opposizione tra loro, due strati, vero e Perfetto, dove il mondo ideale è l'antichità patriarcale, il mondo della natura vergine, lontano dal respiro distruttivo della città, o il mondo della Bellezza. Impegno per l'ideale della Bellezza, radicato nelle profondità dell'arte popolare, sottolineano i poeti contadini in tutte le loro opere miliari. "Non con il ferro, ma con la bellezza, la gioia russa sarà acquistata" - N. A. Klyuev non si stanca di ripetere dopo F. M. Dostoevsky.
Una delle caratteristiche più importanti del lavoro dei nuovi contadini è che il tema della natura nelle loro opere porta il più importante carico non solo semantico, ma concettuale, rivelandosi attraverso l'universale multiforme antitesi "Natura - Civiltà" con le sue numerose specificità opposizioni: "popolo - intellighenzia", "villaggio - città", " uomo naturale- abitante della città", "passato patriarcale - modernità", "terra - ferro", "sensazione - ragione", ecc.
È interessante notare che nell'opera di Esenin non ci sono paesaggi urbani. I loro frammenti - "scheletri di case", "una lanterna gelata", "strade curve di Mosca" - sono singoli, casuali e non si sommano a un quadro intero. "Il malizioso festaiolo di Mosca", correndo su e giù per "l'intero quartiere di Tver", non trova parole per descrivere il mese nel cielo della città: "E quando la luna brilla di notte, / Quando brilla ... il diavolo sa come !" ("Sì! Ora è deciso. Nessun ritorno...").
Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) agisce come un coerente aptiurbanista nel suo lavoro:
Sono a Zhiguli, in Mordovia, su Vytegra!.. Ascolto ruscelli epici!.. Lascia che i migliori pasticceri della città versino i dolci pasquali nello zucchero -
Non starò in una tana di pietra! Ho freddo nel calore dei suoi palazzi! Ai campi! a Brun! ai tratti maledetti! Alle leggende dei nonni - saggi sempliciotti!
("Sono a Zhiguli, a Mordovia, su Vytegra! ..")
Nel lavoro dei nuovi contadini, l'immagine Città acquisisce le qualità di un archetipo. Nel suo trattato di più pagine "The Stone-Iron Monster" (cioè la città), completato nel 1920 e ancora non completamente pubblicato, A. Shiryaevets espresse in modo più completo e completo l'impostazione dell'obiettivo della nuova poesia contadina: restituire la letteratura "a miracolosa chiavi Madre Terra." Il trattato inizia con una leggenda apocrifa sull'origine demoniaca della Città, poi sostituita da una fiaba-allegoria sul giovane Città (allora - la Città), figlio del Paesano Sciocco e dell'Uomo ventilato, che, al fine di per favore il diavolo, adempie rigorosamente all'ordine morente del genitore "moltiplicarsi!", così che il diavolo "balla e grugnisce di gioia, deridendo la terra contaminata. L'origine demoniaca della città è sottolineata da N. A. Klyuev: "La città-diavolo batte con i suoi zoccoli, / Ci spaventa con una bocca di pietra ..." ("Dalle cantine, dagli angoli bui ..."). A. S. Klychkov nel romanzo "Sugar German" (1925), continuando la stessa idea, afferma il vicolo cieco, l'inutilità del percorso che la Città sta seguendo - non c'è posto per il Sogno in essa:
"Città, città! Sotto di te, la terra non sembra terra... Satana uccise, lo speronò con uno zoccolo di ghisa, lo fece rotolare con un dorso di ferro, rotolandoci sopra, come un cavallo cavalca in un prato in un il mio..."
Motivi antiurbani distinti sono visibili anche nell'ideale di bellezza di Klyuev, che ha origine nell'arte popolare, proposto dal poeta come collegamento tra il passato e il futuro. Nel presente, nelle realtà dell'età del ferro, la Bellezza è calpestata e profanata ("Un furto mortale è stato compiuto, / Madre Bellezza è stata smascherata!"), e quindi i legami tra passato e futuro sono stati districati. Ma la fede nel ruolo messianico della Russia pervade tutto il lavoro di N. A. Klyuev:
Nella novantanovesima estate il castello maledetto scricchiolerà e le gemme di abbaglianti linee profetiche ribolliranno nel fiume.
La schiuma melodiosa travolgerà Kholmogorye e Tselebey, la vena delle parole d'argento-crucian sarà catturata con un setaccio!
("So che le canzoni nasceranno...")
Erano i nuovi poeti contadini all'inizio del XX secolo. proclamato a gran voce: la natura è di per sé il più grande valore estetico. Su base nazionale, S. A. Klychkov è riuscito a costruire un vivido sistema metaforico di equilibrio naturale, andando organicamente nelle profondità del pensiero poetico popolare.
Ci sembra che al mondo siamo gli unici a stare in piedi, e tutto il resto o o striscia davanti a noi sulla pancia, o sta in piedi come un muto pilastro, mentre in realtà non è affatto così! . .<...>C'è un solo segreto al mondo: non c'è niente di inanimato in esso! .. Pertanto, ama e accarezza fiori, alberi, pesci diversi, dispiaceti per la bestia selvaggia e meglio aggirare il rettile velenoso! .. "- scrive S. A. Klychkov nel romanzo "Certukhinsky balakir" (1926).
Ma se nelle poesie della raccolta di Klyuev "Il pane del leone" l'offensiva di "ferro" pa animali selvatici- una premonizione che non è ancora diventata una terribile realtà, una premonizione ("Dovrei allontanarmi dal sentito dire / A proposito del ferro ns-lug!"), poi nelle immagini del suo "Villaggio", "Pogorelshchina", " Canzoni sulla Grande Madre" - questo è già tragico per la realtà dei poeti contadini. Nell'approccio a questo argomento è chiaramente visibile la differenziazione della creatività dei nuovi contadini. S. L. Yesenin e P. V. Oreshin, sebbene non facili, dolorosamente, per il dolore del sangue II, erano pronti a vedere il futuro della Russia, nelle parole di Yesenin, "attraverso la pietra e l'acciaio". Per II. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevts, che erano dominati dal concetto di "paradiso dei contadini", l'idea del futuro era pienamente incarnata dal passato patriarcale, dall'antichità grigia russa con le sue fiabe, leggende, credenze.
"Non mi piace la maledetta modernità, che distrugge la fiaba", ha ammesso A. Shiryaevets in una lettera a V. F. Khodasevich (1917), "e senza una fiaba, cos'è la vita nel mondo?"
Per N. A. Klyuev, la distruzione di una fiaba, una leggenda, la distruzione di una miriade di personaggi mitologici è una perdita irreparabile:
Come uno scoiattolo, un fazzoletto sul sopracciglio, Dove c'è l'oscurità di una foresta, Dalle testiere della panca Inudibilmente la fiaba è andata. Brownies, non morti, mavki - Solo spazzatura, polvere indurita ...
("Villaggio")
I nuovi poeti contadini difendevano i loro valori spirituali, l'ideale dell'armonia primordiale con il mondo naturale in polemica con le teorie proletarie della tecnizzazione e della meccanizzazione del mondo. I paesaggi industriali degli "usignoli dichiarati", in cui, secondo Klyuev, "il fuoco è sostituito da piegature e consonanze - da un fischio di fabbrica", contrastavano nettamente con i testi della natura creati dai poeti contadini.
"Le persone concrete e azionate da turbine hanno difficoltà a capirmi, rimangono bloccate nella mia paglia, si sentono brutte dal mio mondo di capanne, porridge e tappeti", scrisse N. S. Klyuev in una lettera a SM Gorodetsky nel 1920.
I rappresentanti dell'età del ferro hanno rifiutato tutto ciò che è "vecchio": "La vecchia Russia è impiccata, / E noi siamo i suoi carnefici ..." (V. D. Aleksandrovsky); "Siamo i venditori ambulanti della nuova fede, / la bellezza dà un tono di ferro. / In modo che le piazze non siano contaminate da nature fragili, / evitiamo il cemento armato verso il cielo" (V. V. Mayakovsky). Da parte loro, i nuovi cristiani, che vedevano la principale causa del male nell'isolamento dalle radici naturali, dalla visione del mondo delle persone e dalla cultura nazionale, si sono alzati in difesa di questa "vecchia". I poeti proletari, pur difendendo il collettivo, hanno negato all'individuo umano, tutto ciò che rende unica una persona; ridicolizzato categorie come anima, cuore; ha dichiarato: "Prenderemo tutto, sapremo tutto, / Penseremo in profondità fino in fondo..." (MP Gerasimov, "Noi"). I poeti contadini sostenevano il contrario: "Sapere tutto, non prendere nulla / Un poeta è venuto in questo mondo" (SA Yesenin, "Mare Ships"). Il conflitto tra "natura" e "ferro" si concluse con la vittoria di quest'ultimo. Nella poesia finale "A Field Sown with Bones..." della raccolta "Lion's Bread" N. A. Klyuev offre un panorama terribile, davvero apocalittico dell'"età del ferro", definendolo ripetutamente attraverso l'epiteto "senza volto": "Oltre il steppa morta, qualcosa senza volto allora / ha partorito la follia, l'oscurità, il vuoto... " Sognando un tempo in cui "non sarà portato con un martello, su un volano invisibile" ("Verrà una carovana con lo zafferano .. ..), Klyuev ha espresso il suo segreto, profetico: "Suonerà l'ora e alla lira contadina / I bambini proletari cadranno.
Entro l'inizio del XX secolo. La Russia si è avvicinata al paese dell'agricoltura contadina, basato su più di mille anni di cultura tradizionale, levigata alla perfezione nel suo contenuto spirituale e morale. Negli anni '20 il modo di vivere dei contadini russi, infinitamente caro ai poeti contadini, cominciò a sgretolarsi davanti ai loro occhi. Il dolore per le origini calanti della vita è permeato dalle lettere di S. A. Yesenin relative a questo tempo, la cui attenta lettura deve ancora essere fatta dai ricercatori; opere di N. A. Klyuev, romanzi di S. A. Klychkov. La tragica visione del mondo, caratteristica dei primi testi di questo "cantante di una tristezza senza precedenti" ("I campi del tappeto sono d'oro ..."), che si è intensificata negli anni '20, raggiunge il suo apice nei suoi ultimi romanzi - "Sugar German", " Chertukhinsky Balakir", "Principe della pace". Questi lavori, che mostrano l'assoluta unicità dell'esistenza umana, sono chiamati esistenziali da molti ricercatori.
La rivoluzione prometteva di realizzare il sogno secolare dei contadini: dare loro la terra. La comunità contadina, in cui i poeti vedevano le basi delle fondamenta di un'esistenza armoniosa, si rianimava per un breve periodo, i raduni contadini ruggivano per i villaggi:
Qui vedo: gli abitanti del villaggio della domenica Al volost, come in una chiesa, si sono radunati. Con discorsi goffi e non lavati, discutono dei loro "zhis".
(SA Esenin, "Russia sovietica")
Tuttavia, già nell'estate del 1918 iniziò la sistematica distruzione delle fondamenta della comunità contadina, furono inviati al villaggio distaccamenti di viveri e dall'inizio del 1919 fu introdotto un sistema di eccedenze di stanziamenti. Milioni di contadini muoiono a causa di ostilità, carestie ed epidemie. Inizia il terrore diretto contro i contadini: una politica di depeasantizzazione, che alla fine ha portato a risultati terribili: le basi secolari della gestione contadina russa sono state distrutte. I contadini si ribellarono violentemente a esazioni esorbitanti: la rivolta di Tambov (Antonov), Veshenskoye sul Don, la rivolta dei contadini di Voronezh, centinaia di rivolte contadine simili, ma più piccole: il paese stava attraversando un altro tragico periodo della sua storia. Gli ideali spirituali e morali, accumulati da centinaia di generazioni di antenati e sembravano incrollabili, furono minati. Nel 1920, a un congresso di insegnanti a Vytegra, Klyuev parlò speranzoso dell'arte popolare:
"Dobbiamo essere più attenti a tutti questi valori, e allora diventerà chiaro che nella Russia sovietica, dove la verità deve diventare un dato di fatto, devono riconoscere la grande importanza della cultura generata dalla brama di paradiso..." ("Una parola agli insegnanti sui valori dell'arte popolare", 1920).
Tuttavia, nel 1922 le illusioni furono dissipate. Convinto che la poesia del popolo, incarnata nell'opera dei poeti contadini, "sotto la democrazia dovrebbe occupare il posto più onorevole", vede con amarezza che tutto va diversamente:
"Rompendo con noi, il governo sovietico rompe il più tenero, con il più profondo tra le persone. Tu e io dobbiamo prenderlo come un segno, perché il leone e la colomba non perdoneranno il potere del suo peccato", ha scritto N. L. Klyuev a SL Yesenin nel 1922
Come risultato di esperimenti sociali, agli occhi dei poeti contadini coinvolti in un tragico conflitto con l'epoca, iniziò un crollo senza precedenti dei più cari a loro: la cultura contadina tradizionale, le basi popolari della vita e la coscienza nazionale. Gli scrittori ricevono l'etichetta di "kulak", mentre uno degli slogan principali della vita del paese è lo slogan "Liquidazione dei kulak come classe". Calunniati e calunniati, i poeti della resistenza continuano a lavorare, e non è un caso che una delle poesie centrali di Klyuev del 1932, con il suo trasparente simbolismo metaforico, indirizzata ai leader della vita letteraria del paese, si intitola "Calunniatori dell'arte":
Sono arrabbiato con te e ti rimprovero amaramente,
Che cosa ha dieci anni per un cavallo melodioso,
Una briglia di diamanti, zoccoli d'oro,
La coperta è ricamata di consonanze,
Non mi hai dato nemmeno una manciata di avena
E non potevano entrare nel prato, dove la rugiada ubriaca
Rinfrescherei le ali spezzate di un cigno...
Nel prossimo millennio siamo destinati a leggere in modo nuovo le opere dei nuovi scrittori contadini, perché riflettono gli aspetti spirituali, morali, filosofici e sociali della coscienza nazionale della prima metà del XX secolo. Contengono veri valori spirituali e una moralità veramente elevata; in essi c'è un soffio dello spirito di alta libertà - dal potere, dal dogma. Affermano un atteggiamento attento alla persona umana, difendono il legame con le origini nazionali, l'arte popolare come unica via fruttuosa dell'evoluzione creativa dell'artista.
Il concetto di "poesia contadina", che è diventato parte dell'uso storico e letterario, unisce i poeti in modo condizionale e riflette solo alcune caratteristiche comuni inerenti alla loro visione del mondo e al loro modo poetico. Non hanno formato un'unica scuola creativa con un unico programma ideologico e poetico. Come genere, la "poesia contadina" si è formata a metà del XIX secolo. I suoi maggiori rappresentanti erano Alexei Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin e Ivan Zakharovich Surikov. Hanno scritto del lavoro e della vita del contadino, delle drammatiche e tragiche collisioni della sua vita. Il loro lavoro rifletteva sia la gioia di fondere i lavoratori con il mondo naturale, sia un sentimento di antipatia per la vita di una città soffocante e rumorosa, estranea alla fauna selvatica.
La poesia contadina ha sempre avuto successo presso il pubblico dei lettori. Quando si pubblica una poesia, di solito viene indicata l'origine degli autori. E l'ondata di interesse per la vita popolare ha immediatamente risposto con una ricerca di pepite. In realtà, questa parola, “pepita”, fu introdotta nell'uso letterario come per giustificare i poeti dal popolo, che erano anche chiamati “poeti autodidatti”.
All'inizio del 20 ° secolo, i "poeti contadini" si unirono nel circolo letterario e musicale di Surikov, che pubblicava raccolte e almanacchi. Un ruolo importante in esso è stato interpretato da Spiridon Dmitrievich Drozhzhin, Philip Stepanovich Shkulev e Yegor Efimovich Nechaev. Negli anni '10, una nuova generazione di poeti contadini entrò nella letteratura. Le collezioni di Sergei Antonovich Klychkov (Leshenkov), Nikolai Alekseevich Klyuev, le prime opere di Alexander Vasilyevich Shiryaevtsev (Abramov) e Pyotr Vasilyevich Oreshin appaiono in stampa. Nel 1916 fu pubblicata la raccolta di poesie di Yesenin "Radunitsa".
In quell'epoca, il "contadino russo" era forse un ristorante esotico o una posa artistica. Fu accettata con orgoglio da Klyuev, che maledisse la "nobile ubiquità" nelle sue lettere a Blok; fu provato da una giovane e dandy Yesenin, travestita da pastorella, con una camicia di seta blu con cintura d'argento, pantaloni di velluto e alti stivali marocchini. Ma furono ricevuti con simpatia dalla critica come messaggeri della letteratura della campagna russa, portavoce della sua poetica autocoscienza. Successivamente, la critica sovietica ha bollato la "poesia contadina" come "poesia kulak".
La visione tradizionale della successiva critica della "poesia contadina" è ben illustrata dalla caratterizzazione data dall'"Enciclopedia letteraria" al rappresentante più importante di questa tendenza - Esenin: "Un rappresentante dei gruppi declassanti dei contadini prosperi rurali, i kulaki ... Esenin nasce dalla reale concretezza dell'economia naturale sulla base della quale è cresciuto, dall'antropomorfismo e dallo zoomorfismo della primitiva psicologia contadina. La religiosità che colora molte delle sue opere è anche vicina alla religiosità concreta primitiva dei contadini benestanti.
La "poesia contadina" arrivò nella letteratura russa all'inizio del secolo. Era un tempo di presagio di disintegrazione sociale e di completa anarchia dei significati nell'arte, quindi si può osservare un certo dualismo nell'opera dei "poeti contadini". Questo desiderio doloroso di passare in un'altra vita, di diventare ciò che non è nato, sentendosi sempre ferito da essa. Così tutti soffrirono, così fuggirono dai loro amati villaggi nelle città che odiavano. Ma la conoscenza della vita contadina, la creatività poetica orale del popolo, un sentimento profondamente nazionale di vicinanza alla natura autoctona costituivano il lato forte dei testi dei "poeti contadini".
Gli scrittori democratici hanno dato un enorme
materiale per la conoscenza dell'economia
vita ... caratteristiche psicologiche
persone ... dipinse le sue maniere, i suoi costumi,
i suoi umori e desideri.
M. Gorkij
Negli anni '60 del XIX secolo, la formazione del realismo come fenomeno complesso e diversificato è associata all'approfondimento della letteratura nella copertura della vita quotidiana contadina, nel mondo interiore dell'individuo, nella vita spirituale delle persone. Il processo letterario del realismo è espressione di varie sfaccettature della vita e, allo stesso tempo, desiderio di una nuova sintesi armonica, una fusione con l'elemento poetico dell'arte popolare. Il mondo artistico della Russia con la sua arte della poesia popolare originale, altamente spirituale e primordialmente nazionale ha suscitato costantemente lo stretto interesse della letteratura. Gli scrittori si sono rivolti alla comprensione artistica della cultura morale e poetica popolare, all'essenza estetica e alla poetica dell'arte popolare, nonché al folklore come visione del mondo popolare integrale.
Sono stati i principi popolari il fattore eccezionale che ha determinato, in una certa misura, lo sviluppo della letteratura russa nella seconda metà del XIX secolo, e in particolare della prosa democratica russa. Il folclore e l'etnografia nel processo letterario del tempo diventano il fenomeno che determina il carattere estetico di molte opere degli anni 1840-1860.
Il tema dei contadini pervade tutta la letteratura russa del XIX secolo. La letteratura approfondisce la copertura della vita contadina, il mondo interiore e il carattere nazionale delle persone. Nelle opere di V.I. Dahl, D.V. Grigorovich, nelle "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev, in "Saggi di vita contadina" di A.F. Pisemsky, nei racconti di P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, primo L.N. Tolstoj, PI Yakushkina, S.V. Maksimov, nella prosa democratica russa degli anni '60 e in generale nel realismo russo della seconda metà del XIX secolo, è stato impresso il desiderio di ricreare immagini della vita popolare.
Già negli anni 1830 e 1840 apparvero i primi lavori sull'effettivo studio etnografico del popolo russo: raccolte di canzoni, fiabe, proverbi, leggende, descrizioni dei costumi e dei costumi dell'antichità, arte popolare. Sulle riviste compaiono molte canzoni e altro materiale folcloristico ed etnografico. In questo momento, la ricerca etnografica, come nota il noto critico e critico letterario del XIX secolo A.N. Pypin, procedi da una consapevole intenzione di studiare il vero carattere del popolo nelle sue vere espressioni nel contenuto della vita popolare e nelle leggende dell'antichità.
La raccolta di materiali etnografici negli anni '50 successivi "assunse proporzioni davvero grandiose". Ciò è stato facilitato dall'influenza della Società geografica russa, dalla Società di storia e antichità di Mosca, da una serie di spedizioni scientifiche, comprese quelle letterarie, degli anni '50, nonché da un nuovo organo di studi popolari sorto negli anni '60: il Mosca Società degli amanti delle scienze naturali, dell'antropologia e dell'etnografia.
Il ruolo dell'eccezionale collezionista folcloristico P.V. Kireevskij. Già negli anni '30 del XIX secolo riuscì a creare una sorta di centro di raccolta e ad attirare i suoi eccezionali contemporanei allo studio e alla raccolta del folklore - fino ad A.S. Pushkin e N.V. Gogol incluso. Canzoni, poemi epici e poesie spirituali pubblicate da Kireevsky sono state la prima monumentale raccolta di folklore russo.
Nella raccolta di canzoni, Kireevsky ha scritto: "Chiunque non abbia sentito una canzone russa sulla sua culla e che i suoi suoni non hanno accompagnato in tutte le transizioni della vita, ovviamente, il suo cuore non tremerà ai suoi suoni: non è come quei suoni su cui è cresciuta la sua anima, o gli sarà incomprensibile come un'eco della folla rozza, con la quale non sente nulla in comune; o, se ha uno speciale talento musicale, gli sarà curiosa come qualcosa di originale e strano…” 1 . L'atteggiamento nei confronti del canto popolare, che incarnava sia inclinazioni personali che convinzioni ideologiche, ha portato al suo appello a lavoro pratico sulla raccolta di canzoni russe.
L'amore per la canzone russa unirà successivamente i membri del "giovane comitato editoriale" della rivista Moskvityanin e S.V. Maksimov, PI Yakushkin, FD Nefedov, il genere musicale della poesia popolare entrerà organicamente nella loro opera letteraria.
Il Moskvityanin ha pubblicato canzoni, fiabe, descrizioni di rituali individuali, corrispondenza, articoli sul folklore e sulla vita popolare.
MP Pogodin, l'editore della rivista, scrittore e personaggio pubblico di spicco, con eccezionale perseveranza ha proposto il compito di collezionare monumenti di arte popolare e vita popolare, ha reclutato intensamente collezionisti di diversi strati della società, li ha attirati a partecipare alla rivista. Ha inoltre contribuito ai primi passi in questo campo della P.I. Yakushkin.
Un ruolo speciale nello sviluppo degli interessi etnografici degli scrittori è stato svolto dai "giovani editori" della rivista Moskvityanin, guidata da A.N. Ostrovskij. La composizione della "edizione giovane" in tempi diversi prevedeva: A.A. Grigoriev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemsky e PI Melnikov-Pechersky.
Già negli anni '40 e all'inizio degli anni '50, la letteratura russa si rivolse più profondamente al tema contadino. La scuola naturale occupa un posto di primo piano nel processo letterario del tempo.
SCUOLA NATURALE - la designazione del tipo che esisteva negli anni 40-50 del XIX secolo realismo russo(secondo la definizione di Yu.V. Mann), successivamente associato al lavoro di N.V. Gogol e ha sviluppato i suoi principi artistici. La scuola naturale comprende i primi lavori di I.A. Goncharova, NA Nekrasov, IS Turgenev, FM Dostoevskij, AI Herzen, D.V. Grigorovich, VI Dahl, AN Ostrovsky, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova e altri Il principale ideologo della scuola naturale era V.G. Belinsky, lo sviluppo dei suoi principi teorici fu promosso anche da V.N. Maykov, AN Pleshcheev e altri I rappresentanti erano raggruppati attorno alle riviste Otechestvennye Zapiski e successivamente Sovremennik. Le raccolte "Fisiologia di Pietroburgo" (parti 1-2, 1845) e "Collezione di Pietroburgo" (1846) divennero il programma della scuola naturale. In connessione con l'ultima edizione, è sorto il nome stesso.
FV Bulgarin (Northern Bee, 1846, n. 22) lo usò per screditare gli autori della nuova direzione; Belinsky, Maikov e altri hanno preso questa definizione, riempiendola di contenuti positivi. Più chiaramente, la novità dei principi artistici della scuola naturale è stata espressa in "saggi fisiologici" - opere che mirano alla fissazione più accurata di determinati tipi sociali ("fisiologia" del proprietario terriero, contadino, funzionario), le loro differenze specifiche ( "fisiologia" del funzionario di San Pietroburgo, funzionario di Mosca), caratteristiche sociali, professionali e quotidiane, abitudini, panorami, ecc. Aspirando al dettaglio documentario e accurato, all'uso di dati statistici ed etnografici, e talvolta all'introduzione di accenti biologici nella tipologia dei personaggi, il "saggio fisiologico" esprimeva la tendenza a una certa convergenza della coscienza figurativa e scientifica dell'epoca e ... ha contribuito all'espansione delle posizioni del realismo. Allo stesso tempo, è illecito ridurre la scuola naturale a "fisiologia", poiché altri generi torreggiavano sopra di loro - romanzo, racconto 3 .
Gli scrittori della scuola naturale - N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, AI Herzen, FM Dostoevskij - noto agli studenti. Tuttavia, parlando di questo fenomeno letterario, si dovrebbero considerare anche scrittori che rimangono al di fuori dell'educazione letteraria degli scolari, come V.I. Dahl, D.V. Grigorovich, AF Pisemsky, PI Melnikov-Pechersky, con il cui lavoro gli studenti non hanno familiarità, e nelle loro opere viene sviluppato il tema contadino, essendo l'inizio della letteratura dalla vita contadina, continuata e sviluppata dagli scrittori degli anni Sessanta. La conoscenza del lavoro di questi scrittori sembra necessaria e approfondisce la conoscenza degli scolari sul processo letterario.
Negli anni Sessanta dell'Ottocento l'elemento contadino penetrò maggiormente nel processo culturale dell'epoca. In letteratura si afferma la “direzione popolare” (termine di A.N. Pypin). I tipi di contadini e lo stile di vita popolare sono completamente inclusi nella letteratura russa.
Prosa democratica russa, rappresentata nel processo letterario dall'opera di N.G. Pomyalovsky 4 , V.A. Sleptsova, N.V. Uspensky, AI Levitova, FM Reshetnikova, PI Yakushkina, S.V. Maksimov. Entrato nel processo letterario durante il periodo della situazione rivoluzionaria in Russia e nell'era post-riforma, rifletteva un nuovo approccio all'immagine del popolo, metteva in risalto le immagini reali della loro vita, diventava "segno dei tempi", ha ricreato il mondo contadino nella letteratura russa a un punto di svolta nella storia, cogliendo varie tendenze nello sviluppo del realismo 5 .
L'emergere della prosa democratica è stato causato dalle mutevoli circostanze storiche e sociali, dalle condizioni socio-politiche della vita in Russia nella seconda metà del XIX secolo, dall'arrivo di scrittori in letteratura, per i quali “lo studio della vita popolare è diventato un bisogno” (AN Pypin) 6 . Gli scrittori democratici riflettevano lo spirito dell'epoca, le sue aspirazioni e speranze in modo originale. Loro, come A.M. Gorky, "ha fornito un'enorme quantità di materiale per la conoscenza della vita economica, delle caratteristiche psicologiche delle persone ... ha ritratto i suoi modi, i suoi costumi, il suo umore ei suoi desideri" 7 .
Gli anni Sessanta traevano le loro impressioni dal profondo della vita delle persone, dal contatto diretto con il contadino russo. I contadini, in quanto principale forza sociale in Russia, che a quel tempo determinavano il concetto di popolo, divennero il tema principale del loro lavoro. Gli scrittori democratici hanno creato nei loro saggi e racconti un'immagine generalizzata della Russia popolare. Hanno creato nella letteratura russa il loro mondo sociale speciale, la loro epopea della vita popolare. “Tutta la Russia affamata e oppressa, sedentaria e errante, devastata dalla predazione feudale e rovinata dalla predazione borghese post-riforma, si rifletteva, come in uno specchio, nella saggistica democratica degli anni '60…” 8 .
Le opere degli anni Sessanta sono caratterizzate da una gamma di temi e problemi correlati, comunanza di generi e unità strutturale e compositiva. Allo stesso tempo, ognuno di loro è un'individualità creativa, ognuno può notare il proprio stile speciale. Gorky le chiamava "persone di talento variabile e travolgente".
Gli scrittori democratici in saggi e racconti hanno ricreato l'epopea artistica della vita della Russia contadina, avvicinandosi e separandosi individualmente nel loro lavoro nel rappresentare il tema popolare.
Le loro opere riflettevano l'essenza stessa dei processi più importanti che costituivano il contenuto della vita russa negli anni '60. È noto che la misura della progressività storica di ogni scrittore è misurata dal grado del suo approccio consapevole o spontaneo all'ideologia democratica, che riflette gli interessi del popolo russo. Tuttavia, la finzione democratica riflette non solo i fenomeni ideologici e sociali dell'epoca, ma va decisamente e ampiamente oltre le tendenze ideologiche e ideologiche. La prosa degli anni Sessanta è inclusa nel processo letterario del tempo, continuando le tradizioni della scuola naturale, correlando con l'esperienza artistica di Turgenev, Grigorovich, che rifletteva l'originale copertura artistica del mondo popolare da parte di scrittori democratici, inclusa una descrizione accurata della vita.
La narrativa democratica con il suo orientamento etnografico, che si è distinto dal flusso generale di sviluppo della prosa russa, ha preso un certo posto nel processo di formazione del realismo domestico. Lo arricchì con una serie di scoperte artistiche, confermò la necessità per lo scrittore di utilizzare nuovi principi estetici nella selezione e nella copertura dei fenomeni della vita nella situazione rivoluzionaria degli anni '60 dell'Ottocento, che poneva il problema del popolo nella letteratura in un modo nuovo .
La descrizione della vita popolare con autentica accuratezza di natura etnografica è stata notata dalla critica democratico-rivoluzionaria ed è stata espressa nelle esigenze della letteratura per scrivere sul popolo "la verità senza alcun abbellimento", nonché "nella fedele trasmissione di reali fatti", "nel prestare attenzione a tutti gli aspetti della vita delle classi inferiori". La vita quotidiana realistica era strettamente connessa con elementi di etnografia. La letteratura ha dato uno sguardo nuovo alla vita dei contadini e alle condizioni esistenti della loro vita. Secondo N.A. Dobrolyubov, la spiegazione di questa faccenda non è più diventata un giocattolo, non un capriccio letterario, ma un'urgenza del tempo. Gli scrittori degli anni Sessanta riflettevano in modo originale lo spirito dell'epoca, le sue aspirazioni e speranze. Il loro lavoro ha registrato chiaramente i cambiamenti nella prosa russa, la sua natura democratica, l'orientamento etnografico, l'originalità ideologica e artistica e l'espressione di genere.
Nelle opere degli anni Sessanta spiccano un circolo generale di temi e problemi correlati, una comunanza di generi e un'unità strutturale e compositiva. Allo stesso tempo, ognuno di loro è un'individualità creativa, ognuno può notare il proprio stile individuale. N.V. Uspensky, VA Sleptsov, AI Levitov, FM Reshetnikov, GI Ouspensky ha portato la loro comprensione della vita contadina nella letteratura, ognuno a suo modo ha catturato dipinti popolari.
Gli anni Sessanta hanno mostrato un profondo interesse etnologico. La letteratura democratica aspirava all'etnografia e al folklorismo, allo sviluppo della vita delle persone, si fondeva con essa, penetrava nella coscienza popolare. Le opere degli anni Sessanta erano l'espressione dell'esperienza personale quotidiana di studio della Russia e della vita delle persone. Hanno creato nella letteratura russa il loro mondo sociale speciale, la loro epopea della vita popolare. La vita della società russa nell'era pre-riforma e post-riforma, e, soprattutto, il mondo contadino, è il tema principale del loro lavoro.
Negli anni '60 è proseguita la ricerca di nuovi principi per la rappresentazione artistica delle persone. La prosa democratica ha fornito campioni della verità della vita, che è il massimo per l'arte, e ha confermato la necessità di nuovi principi estetici nella selezione e nell'illuminazione dei fenomeni della vita. La rappresentazione dura e "senza ideali" della vita quotidiana ha portato a un cambiamento nella natura della prosa, nella sua originalità ideologica e artistica e nell'espressione di genere 9 .
Gli scrittori democratici erano artisti-ricercatori, scrittori della vita quotidiana; nel loro lavoro la prosa artistica entrava in stretto contatto con l'economia, con l'etnografia, con il folklore 10 in senso lato, operava con fatti e figure, era rigorosamente documentaria, tempo per lo studio artistico della Russia. Gli scrittori degli anni Sessanta non erano solo osservatori e cancellieri dei fatti, ma cercavano di comprendere e riflettere le cause sociali che li hanno originati. I Genesis hanno conferito alle loro opere una concreta concretezza, vitalità, autenticità.
Naturalmente, gli scrittori democratici erano guidati dalla cultura popolare, dalle tradizioni del folclore. Nel loro lavoro c'è stato un arricchimento e un approfondimento del realismo russo. Il tema della democrazia si è ampliato, la letteratura si è arricchita di nuovi fatti, nuove osservazioni, caratteristiche del modo di vivere e costumi della vita delle persone, principalmente la vita contadina. Gli scrittori, con tutto il fulgore delle loro individualità creative, erano vicini nell'esprimere le loro tendenze ideologiche e artistiche, erano accomunati dalla vicinanza ideologica, dai principi artistici, dalla ricerca di nuovi temi ed eroi, dallo sviluppo di nuovi generi e da caratteristiche tipologiche comuni .
Gli anni Sessanta hanno creato le proprie forme d'arte - i generi. La loro prosa era prevalentemente narrativa-saggio. Saggi e storie di scrittori sono apparsi come risultato della loro osservazione e studio della vita delle persone, del loro stato sociale, del modo di vivere e dei costumi. Numerosi incontri nelle locande, nelle osterie, nelle stazioni di posta, nei vagoni ferroviari, lungo il percorso, sulla strada della steppa determinarono la peculiare specificità dello stile delle loro opere: la predominanza del dialogo sulla descrizione, l'abbondanza di discorsi popolari abilmente veicolati, il il contatto del narratore con il lettore, la concretezza e la concretezza, l'accuratezza etnografica, il richiamo all'estetica dell'arte popolare orale, l'introduzione di abbondanti inclusioni folcloristiche. Nel sistema artistico degli anni Sessanta c'era inclinazione alla quotidianità, concretezza di vita, rigoroso documentarismo, fissazione oggettiva di schizzi e osservazioni, originalità compositiva (spaccatura della trama in episodi separati, scene, schizzi), pubblicità, orientamento verso la cultura popolare e le tradizioni del folklore.
La prosa democratica del saggio narrativo era un fenomeno naturale nel processo letterario degli anni '60. Secondo me. Saltykov-Shchedrin, gli anni Sessanta non pretendevano di creare dipinti completi e artisticamente completi. Si limitavano a "stralci, saggi, schizzi, restando talvolta al livello dei fatti, ma aprivano la strada a nuove forme letterarie, coprendo più ampiamente la diversità della vita circostante" 11 . Allo stesso tempo, nella stessa finzione democratica erano già indicati quadri integrali della vita contadina, raggiunti dall'idea di una connessione artistica di saggi, dal desiderio di cicli epici ("Saggi di steppa" di A. Levitov, I cicli di F. Reshetnikov "Good people", "Forgotten people", "Dai ricordi di viaggio" e altri, erano visibili i contorni del romanzo della vita popolare (F.M. Reshetnikov), si formò il concetto ideologico e artistico del popolo.
La prosa democratica di racconti brevi degli anni Sessanta si è fusa organicamente nel processo letterario. La tendenza stessa a rappresentare la vita popolare si è rivelata molto promettente. Le tradizioni degli anni Sessanta sono state sviluppate dalla letteratura domestica dei periodi successivi: narrativa populista, saggi e racconti di D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, AM Gorkij.
Il termine "nuovo contadino" nella critica letteraria moderna viene utilizzato per separare i rappresentanti di una nuova formazione - i modernisti, che hanno aggiornato la poesia russa, basandosi sull'arte popolare - dai tradizionalisti, imitatori ed epigoni della poesia di Nikitin, Koltsov, Nekrasov , imprimendo poetici schizzi di paesaggi rurali in stampe popolari.-stile patriarcale.
I poeti appartenenti a questa categoria svilupparono le tradizioni della poesia contadina e non vi si isolarono. La poeticizzazione della vita contadina, il semplice artigianato contadino e la natura contadina erano i temi portanti delle loro poesie.
Le caratteristiche principali della nuova poesia contadina:
Amore per la “piccola Patria”;
Seguendo usanze popolari e tradizioni morali secolari;
L'uso di simboli religiosi, motivi cristiani, credenze pagane;
Ricorso a trame e immagini folcloristiche, introduzione all'uso poetico di canti e stornelli popolari;
Rifiuto della cultura urbana “viziosa”, resistenza al culto delle macchine e del ferro.
Alla fine del XIX secolo tra i contadini non emergevano grandi poeti. Tuttavia, gli autori che si sono poi avvicinati alla letteratura in molti modi hanno aperto la strada alla creatività dei loro seguaci particolarmente dotati. Le idee dei vecchi testi contadini sono state riprese a un livello artistico diverso e superiore. Il tema dell'amore per la natura nativa, l'attenzione alla vita popolare e il carattere nazionale hanno determinato lo stile e la direzione della poesia del nuovo tempo e le riflessioni sul significato dell'esistenza umana attraverso le immagini della vita popolare sono diventate protagoniste in questo testo.
Seguire la tradizione poetica popolare era inerente a tutti i nuovi poeti contadini. Ma ognuno di loro aveva anche un sentimento particolarmente vivo per la propria piccola patria, nella sua struggente, unica concretezza. La consapevolezza del proprio ruolo nel proprio destino l'ha aiutata a trovare la strada per riprodurre lo spirito poetico della nazione.
La formazione della nuova scuola poetica contadina è stata fortemente influenzata dal lavoro dei simbolisti, e principalmente da Blok e Andrei Bely, che hanno contribuito allo sviluppo nella poesia di Klyuev, Yesenin e Klychkov di motivi romantici e dispositivi letterari caratteristici della poesia modernista .
L'ingresso di nuovi poeti contadini nella grande letteratura divenne un evento notevole nel periodo prerivoluzionario. Il nucleo della nuova tendenza era costituito dai nativi più talentuosi dell'entroterra rurale: N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin. Presto furono raggiunti da A. Shiryaevets e A. Ganin.
Nell'autunno del 1915, in gran parte grazie agli sforzi di S. Gorodetsky e dello scrittore A. Remizov, che si prendeva cura dei giovani poeti, fu creato il gruppo letterario "Krasa"; Il 25 ottobre si è tenuta una serata letteraria e artistica nella sala da concerto della Scuola Tenishevsky di Pietrogrado, dove, come scrisse in seguito Gorodetsky, "Yesenin ha letto le sue poesie e, inoltre, ha cantato canzoncine all'armonica e, insieme a Klyuev , subìto ...". Lì fu anche annunciata l'organizzazione dell'omonima casa editrice (cessò di esistere dopo l'uscita della prima raccolta).
Tuttavia, sarebbe sbagliato parlare di una sorta di statuto collettivo dei nuovi poeti contadini. E sebbene gli autori elencati facessero parte del gruppo "Krasa", e poi della società letteraria e artistica "Strada" (1915-1917), che divenne la prima associazione di poeti (per definizione di Esenin) del "mercante contadino", e lascia che alcuni di loro partecipino a " Sciti " (un almanacco della direzione di sinistra SR, 1917-1918), ma allo stesso tempo, per la maggior parte dei "nuovi contadini", la stessa parola "collettivo" era solo un cliché odiato , un cliché verbale. Erano più collegati dalla comunicazione personale, dalla corrispondenza e dalle azioni poetiche comuni.
Pertanto, dei nuovi poeti contadini, come sottolinea S. Semenova nel suo studio, «sarebbe più corretto parlare di un'intera galassia poetica che esprime, tenendo conto delle singole visioni del mondo, una visione diversa da quella dei poeti proletari, una visione della struttura della vita nazionale, dei suoi valori e ideali più alti: un diverso sentimento e comprensione dell'idea russa”.
Tutte le correnti poetiche del primo Novecento avevano una cosa in comune: la loro formazione e sviluppo avvenne in condizioni di lotta e rivalità, come se la presenza di un oggetto di controversia fosse un prerequisito per l'esistenza della corrente stessa. Questa coppa non è passata ei poeti del “contadino mercante”. I loro oppositori ideologici erano i cosiddetti "poeti proletari".
Divenuto l'organizzatore del processo letterario dopo la rivoluzione, il partito bolscevico ha cercato di garantire che l'opera dei poeti fosse il più vicino possibile alle masse. La condizione più importante per la formazione di nuove opere letterarie, proposta e sostenuta dalla stampa di partito, era il principio della "spiritualizzazione" della lotta rivoluzionaria. “I poeti della rivoluzione sono critici inesorabili di tutto ciò che è vecchio e invocano la lotta per un futuro più luminoso Notano vigilemente tutti i fenomeni caratteristici della modernità e dipingono con colori ampi, ma profondamente veritieri Nelle loro creazioni, molto non è stato ancora levigato fino alla fine, ... ma un certo stato d'animo luminoso è chiaramente espresso con un sentimento profondo e un'energia peculiare”.
La gravità dei conflitti sociali, l'inevitabilità di uno scontro di forze di classe contrapposte divennero i temi principali della poesia proletaria, trovando espressione nella decisa opposizione di due campi ostili, due mondi: “il mondo obsoleto del male e della menzogna” e “il giovane nascente Russia". Terribili denunce si trasformarono in appassionati appelli romantici, intonazioni esclamative dominarono molti versi ("Rage, tiranni! ..", "Out on the street!", ecc.). Una caratteristica specifica della poesia proletaria (i motivi fondamentali del lavoro, della lotta, dell'urbanistica, del collettivismo) era la riflessione nelle poesie della lotta attuale, del combattimento e dei compiti politici del proletariato.
I poeti proletari, difendendo il collettivo, negavano tutto ciò che è individuale e umano, tutto ciò che rende unica una persona, ridicolizzavano categorie come l'anima, ecc. I poeti contadini, in contrasto con loro, vedevano la causa principale del male isolata dalle radici naturali, dalla visione del mondo delle persone, che si riflette nella vita di tutti i giorni, nel modo stesso della vita contadina, nel folklore, tradizioni popolari, cultura nazionale.
L'accettazione emotiva della rivoluzione da parte dei nuovi poeti contadini proveniva dalle loro radici popolari, dal coinvolgimento diretto nel destino del popolo; si sono sentiti portavoce del dolore e delle speranze dei «poveri, degli affamati, dei martiri, dei ceppi secolari, del grigio, miserabile bestiame» (Klyuev), della base, schiacciata dalla secolare oppressione della Russia. E nella rivoluzione, hanno visto, prima di tutto, l'inizio della realizzazione delle aspirazioni incarnate nelle immagini di "Kitezh-grad", "il paradiso dei contadini".
All'inizio, sia Pimen Karpov che Nikolai Klyuev, che dopo ottobre divenne addirittura membro del PCR (b), credevano nel paradiso terrestre promesso dai rivoluzionari.
È anche un fatto che nel 1918 - l'apogeo delle illusioni messianiche rivoluzionarie - scrittori contadini e scrittori proletari cercarono di avvicinarli, quando si tentò di creare una sezione di scrittori contadini a Mosca sotto il Proletkult.
Ma anche in questo periodo storico relativamente breve (1917-1919), quando sembrava che un vortice rivoluzionario, un'aspirazione universale, un pathos "bollente" irrompessero nell'opera sia dei poeti proletari che di quelli contadini, una significativa differenza di visione del mondo era comunque sentito. Nei versi dei “nuovi contadini” c'erano non poche furie messianiche rivoluzionarie, motivi per l'assalto al cielo, attività umana titanica; ma insieme alla rabbia e all'odio per il nemico, è stata preservata l'idea di un popolo portatore di Dio e una nuova rivelazione religiosa del suo obiettivo più alto: "Il Dio invisibile / Il mio popolo vedrà", scrisse Pyotr Oreshin nella sua raccolta di poesie "Russia Rossa" (1918). Ecco un'espressione alquanto retorica, ma accurata nel pensiero, di ciò che, nel complesso, allevò i poeti proletari e contadini (per tutti i loro crolli atei "teppisti", come nell'"Inonia" di Yesenin).
L'annuncio nel periodo post-rivoluzionario della poesia proletaria come la più avanzata pone la poesia contadina in una posizione di secondaria importanza. E l'attuazione della politica di liquidazione dei kulaki come classe ha reso i poeti contadini "superflui". Pertanto, il gruppo dei nuovi poeti contadini fin dall'inizio degli anni '20 fu oggetto di continui attacchi, velenose “rivelazioni” di critici e ideologi che si dichiaravano espressione della posizione “avanzata”, proletaria.
Così, le illusioni sono crollate, la fede dei poeti contadini nelle trasformazioni bolsceviche è scomparsa, si sono accumulati pensieri ansiosi sul destino del loro villaggio natale. E poi, nelle loro poesie, i motivi risuonavano non solo della tragedia della crocifissione rivoluzionaria della Russia, ma anche della colpa del figlio sfortunato e sconsiderato, che ha ceduto alle sostituzioni e alle tentazioni delle macchinazioni diaboliche del suo stesso popolo, che l'ha calpestata. C'era un inferno di giocoleria quando i sogni luminosi delle persone scivolavano in un'alleanza oscura e violenta con il potere diabolico.
N. Solntseva nel suo libro "Il pavone di Kitezh" giunge alla conclusione che furono i poeti contadini negli anni successivi a ottobre a "prendere la croce dell'opposizione". Tuttavia, non tutto è così chiaro.
In una recensione del suddetto libro, L. Voronin ha osservato che “i destini creativi e di vita di N. Klyuev, A. Shiryaevts. A. Ganina, P. Karpova, S. Klychkova, in generale, rientrano in questo concetto. Tuttavia, ci sono altri nuovi poeti contadini nelle vicinanze: Pyotr Oreshin con i suoi inni della nuova Russia sovietica, gli studi di N. Solntseva che è rimasto "dietro le quinte", il fedele Pavel Radimov, Semyon Fomin, Pavel Druzhinin. Sì, e con il "seditivo" Sergei Yesenin, tutto non è così semplice. Dopotutto, negli stessi anni in cui scrisse "The Country of Scoundrels", apparvero le sue poesie "Lenin", "Song of the Great Campaign", "Ballad of Twenty-Six".
Secondo A. Mikhailov, “la disarmonia sociale, a cui ha portato la rivoluzione, era il riflesso di un intero groviglio di contraddizioni: ideologiche, sociali, economiche e altre. Tuttavia, il compito degli ideologi sovietici era quello di presentare un nuovo struttura statale come l'unico corretto, così hanno cercato a tutti i costi di ricodificare il meccanismo della memoria nazionale. Per consegnare il passato all'oblio, i portatori della memoria tribale furono distrutti. Tutti i nuovi poeti contadini, custodi dei santuari nazionali, perirono». Solo A. Shiryaevets, morto presto (1924), e S. Yesenin non sono stati all'altezza del tempo delle repressioni di massa che hanno inghiottito le loro persone che la pensano allo stesso modo.
A. Ganin è stato il primo a subire questo destino. Nell'autunno del 1924 fu arrestato tra un gruppo di giovani con l'accusa di appartenere all'“Ordine dei Fascisti Russi”. Sono accettate come prove le tesi di Ganin “Pace e lavoro gratuito per i popoli” rinvenute durante una perquisizione, contenenti dichiarazioni schiette contro il regime esistente. Il tentativo di far passare il testo delle tesi come un frammento di un romanzo concepito (cancellando così il crimine a spese di un eroe negativo - un "nemico di classe") è fallito. Ganin è stato fucilato nella prigione di Butyrka tra le sette persone che compongono il gruppo "dell'ordine", come suo capo.
Nell'aprile 1920 N. Klyuev fu espulso dal partito "per opinioni religiose". E dopo la pubblicazione del poema "The Village" (1927), fu aspramente criticato per il desiderio di un "paradiso" rurale in rovina e fu dichiarato un "poeta kulak". Questo è stato seguito da un collegamento a Tomsk, dove Klyuev stava morendo di fame, vendendo le sue cose, chiedendo l'elemosina. Scrisse a M. Gorky e chiese aiuto con "un pezzo di pane". Nell'autunno del 1937 il poeta fu fucilato nella prigione di Tomsk.
Nel mezzo di repressioni di massa, morì S. Klychkov, la cui poesia sfuggì sia all'ebbrezza di ottobre che a una reazione acuta e francamente delusa. Tuttavia, dalla fine degli anni '20, i critici lo hanno inserito nella categoria dei "cantanti del villaggio di kulak" e nel 1937 Klychkov fu arrestato e scomparve senza lasciare traccia.
Anche P. Oreshin, uno dei nuovi poeti contadini, il quale, nelle parole di S. Semenova, “uno su tutti, quasi a forzare sinceramente la propria voce dal cuore, non poteva sottrarsi alla sorte dei fratelli nella bottega letteraria , corse dietro al Komsomol, e dopo la festa, e dietro un trattore, unendo meccanicamente la poesia della sua natura nativa (che non rifiutò mai) e la "nuova bellezza" del villaggio della fattoria collettiva, non disdegnando la propaganda di produzione nella forma di racconti in versi. La sua ultima raccolta, Under a Happy Sky (1937), consisteva in poesie preparate e levigate dei suoi libri precedenti Ma anche una coincidenza così "felice" con le esigenze dell'epoca non tolse la mano destra al terrore dal poeta, che un tempo agiva all'unisono in una “casa di un contadino mercante”. "Under the Happy Sky" del 1937, fu arrestato e fucilato.
Dei nuovi poeti contadini, solo P. Karpov è sopravvissuto a questo tritacarne, che visse fino al 1963 e morì nella completa oscurità. È vero, può essere attribuito a questa tendenza solo con un ampio grado di convenzionalità.
La nuova poesia contadina può essere giustamente considerata parte integrante di patrimonio creativo Età dell'argento russa. È significativo che il campo spirituale contadino si sia rivelato molto più fruttuoso del terreno ideologico proletario per brillanti personalità creative. S. Semenova attira l'attenzione sulla "sorprendente differenza nel risultato creativo: se la poesia proletaria non ha presentato veri grandi maestri della parola, allora contadino (rivelato) il talento di prima classe di Klychkov come poeta e scrittore di prosa, il notevole talento di Oreshin e Shiryaevts, Ganin e Karpov E due poeti - Klyuev e Yesenin, essendo i leader spirituali e creativi del "mercante contadino" ed esprimendo le sue aspirazioni in modo più accurato e più perfetto dei loro fratelli, erano tra i classici della letteratura russa" (Ibid. .).
Aggiungo che tra i poeti proletari non si può che ricordare Demyan Bedny, la cui poesia agitatrice e giornalistica durante gli anni della rivoluzione e della guerra civile fu molto apprezzata dalle masse. Ma ciò si spiega non tanto con la sua qualità quanto con la presenza, come è ormai di moda dire, della “risorsa amministrativa” bolscevica, cioè semplicemente propaganda.
Nikolai Klyuev
Nikolai Alekseevich Klyuev, che ha agito come l'ideologo della nuova tendenza contadina nella poesia russa, ne era il rappresentante più grande e influente, e forse il più dotato. La sua infanzia è stata trascorsa sul fiume. Vytegra nella regione di Olonetsky (ora regione di Vologda), dove la madre del poeta, una nota narratrice, presentò suo figlio al folklore locale e così via. "rinunciato" - letteratura scismatica. Nelle sue prime poesie, che avevano una brillante colorazione religiosa, si poteva sentire l'influenza dei "testi civili" dei populisti. Il poeta trae molte immagini dalla vita parrocchiale. Il linguaggio delle sue opere è ricco di parole locali e di arcaismi. Più tardi, nelle poesie di Klyuev, è apparso il desiderio di una riflessione poetica sulla vita del villaggio, la poeticizzazione dell'antichità patriarcale, che lo ha inserito tra i nuovi poeti contadini.
Klyuev accettò la rivoluzione e divenne persino membro dell'RCP (b), nel 1917-1919. ha lavorato nel quotidiano bolscevico Vytegra. Ma nel 1920 per "visioni religiose" fu espulso dal partito, e dopo la pubblicazione delle poesie "Il villaggio" e "Madre sabato" fu dichiarato "poeta kulak". Nel 1934 Klyuev fu espulso da Mosca e nel 1937 fu arrestato e fucilato nella prigione di Tomsk.
Fammi indossare i sandali
Fammi indossare scarpe da rafia, in un sermyag grigio, In una camicia ruvida e screziata, Ma vivo con profonda fede In un'altra vita, in un altro lotto! Ere di violenza e avversità, Onnipotenza dei malvagi carnefici Un ardente desiderio di libertà Non mi uccideranno nel mio petto! Contro la legge del secolo che bloccava il cammino verso la luce, Pensa a te stesso come a una persona non ho dimenticato! non ho dimenticato!
Sei più riservato e più severo, Insondabile alla vista... Oh, chi, Dio misericordioso, È colpa tua? E le trecce color cenere sono più lisce, Prima stringi Una madre sorda si siede al filo - Su tele funebri. Lei comprendeva l'aldilà, Come stai, devotamente severo... Gli aghi del sole vagano Sulla ruota dal focolare. Gli inverni sono abbracciati da una premonizione, I pini piangono nella foresta; Di nuovo casematte sordi Sognerai la sera. Solo il crepuscolo diventerà blu La nebbia copre il fiume Padre, con una corda al collo, Verrà e si siederà accanto al fuoco. Lo sposo con un colpo al petto, Sorella morta in battaglia - Il tutto nel deserto serale Andranno alla tua capanna. E la morte rimarrà fuori dalla porta, Come la notte, misteriosamente oscura. E prima dell'alba la superstizione Sarai ciecamente tradito. E non crederai ai vedenti, Quando è solenne nella notte Tu - per il dolore, per l'impresa di piangere - Le chiavi dell'eternità saranno consegnate.
Dal ciclo "Ad Alexander Blok"
Sono malato di una dolce malattia - Autunno, arrossendo malinconia. Semicerchio indissolubile Il cielo si è chiuso su di me. È ovunque, inafferrabile Trema, respira e vive: In un canto di pesca, in rotoli di fumo, Nel ronzio delle vespe e nello scintillio delle acque. Nel fruscio delle erbe - la sua andatura, Nell'eco della montagna - raffiche di mani, E reticolo di casamatta - Solo un simbolo di morte e separazione. Il suo cosmo è resinoso, Come il vento, le risate, uno sguardo istantaneo... Oh, chi sei: Donna? Russia? Nell'anno nero fratello! Dimmi: dubbio segreto Quale pena espiare In modo che per un solo momento Per catturare il tuo bel viso?
Nei giorni d'oro di settembre Il bordo della foresta è accartocciato. I pini pregano, fumano incenso, Sopra la tua capanna vuota. Guardiano del vento tracce dell'antichità spazza il fogliame frusciante, Apri i pini a motivi geometrici, Flash dietro il boschetto di betulle! Riconosco il bordo del fazzoletto, Una voce dal passo leggero... I pini sussurrano dell'oscurità e della prigione, Sul luccichio delle stelle dietro le sbarre, A proposito di una campana in modo crudele, A proposito delle distanze dei Buriati dai capelli grigi ... Pace a voi, pini, siete i miei pensieri, Come una madre, l'hanno capito! Nei giorni della memoria di settembre Conosci il segreto filiale E di colui che è morto amando, Trasmettilo al cielo e alla terra.
Passo per il villaggio notturno Non c'è fuoco nelle capanne oscure, Realtà favolosa, antica Tirato su di me. Nel presente, incredulo L'antico è pieno di forza, Ho aperto notoriamente il feryaz, Si è rotto il cappello di zibellino. Fischiato, sbattuto dalla strada Nella mano remota E, come un turbine, sonoro Un cavallo volava sotto di me. Balzò in piedi. bestia di quercia Il cavallo russa, batte con uno zoccolo, - Davanti a me c'è una torre modellata, Non c'è nessuna guardia al cancello. Legò la baia al tyn; Sarà notoriamente tutto buono, Lancio una cintura di seta Su seta cesellata. Le persiane dipinte scricchiolano... “Cosa, raslapushka, non stai dormendo? Non senza ragione il ragazzo del rastrello Conoscono i Kama e gli Irtysh! I nostri aratri camminavano Fino a Khvalynshchina a volte, - Non esaurire con un amico Turchese e canifas…” Le capanne si sono sistemate Fiume al mattino fumo. Gusli-morok, vlipnuv ad alta voce, Le scintille sono sprofondate nell'oscurità. Ma nell'anima, come il luppolo, scorre Suoni profetici argento - dell'uccello di fuoco defunto Penna gemma.
Mi è stato detto che sei morto Insieme alla caduta delle foglie d'oro E ora, radiosamente luminoso, Tu governi la città montuosa e sconosciuta. Sono pronto a dimenticare me stesso, Mi sei sempre sembrato favoloso E il cremisi delle foglie autunnali Non una volta mi ha ammirato. Dicono che te ne sei andato Ma l'amore finisce i getti: Non è l'alba la tua carezza, E i raggi non sono i tuoi baci?
Chiamato silenzio sordità, Indignato il bianco "stai zitto", Alla croce con un semplice omaggio Non ha messo una candela dolce. In incenso di conifere ha respirato una sigaretta E sputando non ti scordar di me bruciato, - Pleso carico di lacrime, Muschio ricoperto di pelo grigio. Ragazzo brillante - silenzio della foresta, Pregando sulla croce piangente, Arrotolato in un vagabondo sordo In luoghi santi e immacolati. La ciliegia d'uccello storse le mani, Un ermellino confonde una traccia con un visone... Figlio di noia di ferro e pietra Calpestare il paradiso della corteccia di betulla.
Capanna di Natale
Da trucioli ricci odori di catrame, Dukhovit, come un alveare, una cornice bianca. Un falegname dal petto grande diverte i pali, Le parole sono lente e avari. Il ritmo era caldo, i rapitori dei kokora, Krutolob Tesovy Sholomok. Le mantovane saranno increspate E il cavallo è macchiato di ludyanka. Sul muro, come un grano, passeranno delle tacche: Sucrest, zampe, rete, righe, In modo che la giovane capanna in un mantello rosso La realtà e il sonno sembravano essere facili. Mistero costruttore dal petto forte, Davanti a lui ci sono patatine come lettere: La pava scolpita canterà dai portici, Il filo schizza dal rivestimento della finestra. E quando i capelli si arricciavano Il fumo aleggia sulla capanna - La storia riguarderà il creatore di alberi rossi Attraverso le foreste, a ovest e a est.
Dal ciclo "Al poeta Sergei Esenin"
La capanna è il santuario della terra, Con un segreto di cottura e un paradiso, Nello spirito della canapa di rugiada Conosceremo il segreto. Sul letto di ginestre, file - L'anima delle betulle dalla bocca verde... Dalle stelle alla cipolla Il tutto in un sussurro profetico e scricchiolii. Terra, come un vecchio pescatore, Intesse reti cloud Per catturare l'oscurità dell'aldilà Millenni sordomuti. Prevedo: come nella parte superiore del pesce gatto, La nebbia schizzerà nella mano del contadino, - Zolotobrevny, casa del padre Sole nel prato. spiga di grano gigante Il cortile sarà oscurato da un'ombra curativa... Non sei mio fratello, fidanzato e figlio, Mi mostrerai la via della trasformazione? Nei tuoi occhi, il fumo delle capanne, Sonno profondo di limo fluviale, Tramonto del papavero di Ryazan - Il tuo inchiostro melodioso. La capanna è un alimentatore di parole ti ho cresciuto non invano: Per i villaggi e le città russe Diventerai l'arcobaleno rosso. Quindi non dimenticare il paradiso della cottura Dove è bello amare e piangere! Sulla tua strada, verso l'eterno maggio, Intreccio un verso: scarpe da rafia stagionate.
Sergei Klychkov
Il poeta, scrittore di prosa e traduttore Sergei Antonovich Klychkov (vero cognome Leshenkov) viene dalla provincia di Tver. Ha studiato all'Università di Mosca. Già nelle prime raccolte di poesie "Songs" (1911) e "Secret Garden" (1913) si dichiarò poeta della nuova direzione contadina. Facendo rivivere il genere della canzone popolare nei testi russi, sviluppando i motivi della leggenda e delle fiabe russe, Klychkov li ha ripensati in modo romantico-simbolista. Con lo scoppio della prima guerra mondiale fu arruolato nell'esercito. Nel 1921 tornò a Mosca, lavorò per la rivista Krasnaya Nov e la casa editrice Krug.
Klychkov ha accolto la rivoluzione con entusiasmo, continuando a sviluppare il suo folklore e la sua direzione romantica. Ma poi la favolosità e la melodiosità lasciano il suo lavoro, compaiono temi eterni, filosofici, motivi di addio e ansia per la sicurezza del mondo naturale. Dalla metà degli anni '20. il poeta si rivolge alla prosa (sono stati scritti 6 romanzi). Anche la campagna contro la "letteratura kulak" non ha superato Klychkov. Il suo ultimo libro di poesie, Visiting the Cranes (1930), fu accolto con rabbia dalla critica. Klychkov è stato costretto a fare traduzioni. Negli anni '30 furono pubblicate le sue trascrizioni delle opere epiche dei popoli dell'URSS. Nel luglio 1937 Klychkov fu arrestato e presto fucilato.
Dietro il velo nebbioso Sul fiume a bordo Egli sfiora la sua notte Suonare il clacson. Si siede a gambe incrociate Lascia che il carice preghi... Ci sono molte, molte stelle nel cielo Alto alto. - Ay-lyuli! Ay-lyuli! Ricoperto di polvere d'argento La luna è caduta sull'erba piuma! - Ay-lyuli! Sì, ehi! Il goblin si appisola nel carice - Vecchio anziano... E gli aceri bruciano nella foresta Da una calvizie centenaria... E nella nebbia sui prati La mandria si è raggomitolata insieme E il toro sbatte contro la nuvola Corna rosse.
C'era una valle sopra il fiume, Nella fitta foresta vicino al paese, La sera, raccogliendo lamponi, Su di esso mia madre mi ha dato alla luce ... Nella foresta silenzio e maestà ero fasciato dal crepuscolo, Il canto degli uccelli cullava, Correre ruscello sotto il burrone... Su bacche mature e luppoli, Occhi spalancati Ho ascoltato come gli abeti erano rumorosi, Come le nuvole chiamavano la tempesta... Ho visto più palazzi, balenò all'alba della torre, E il rombo di un tuono lontano Mi ha accompagnato a casa. Oh giusto, ecco perché sono selvaggio Ecco perché le mie canzoni - Come un corpo di fragoline di bosco Tra le bacche con un ago di aghi ...
Lel ha decorato l'intero campo con fiori, Rimossi tutti gli alberi. Ho sentito come ieri stava girando Dietro il villaggio ha giocato a lungo... Ha continuato a giocare tsevne d'argento, E nel pioppo i cardellini tacquero, I polli del villaggio non ridacchiavano, Solo l'alba sfolgorò dalla nebbia... A Dubna le gru non piangevano, Il gufo non ululava sul cespuglio della foresta, E Dubravna rimase addolorato Ai margini di un vecchio pino... Ogni anno nella primavera blu Nuota come un pescatore sconosciuto E dalla nostra parte della foresta L'oscurità è sospesa - nebbie e oscurità ... Raramente il sole esce da una nuvola, Raramente le stelle fanno capolino nella notte, E nessuno ha visto e nessuno vede Su caftano in broccato fantasia... Giovane donna inconsapevole e allegra, Cosa guida le mucche al mattino la cui vela imbianca sulla barca, Di chi si sente la voce nel vento? .. Nuota e suona l'arco Un primo raggio di una freccia d'oro, Ma i nipoti non ricorderanno i bisnonni, Non ricorderanno le gioie del passato... Solo pini e abeti non si muovono, Le cime delle betulle non ondeggiano, E vedono solo Lelya, Intorno alla riva...
I campi di moquette sono dorati E le zolle diventano nere sui seminativi... Perché pensavano i salici Come se provassero compassione per la loro terra natale?.. Come ai tempi antichi, il mese guida le nuvole, Come un antico eroe dell'esercito, E con il passare degli anni Scomparire nell'ignoto. La stessa Russia senza fine e senza bordo, E fumo blu sopra di lei - Beh, io non canto, ma piango Sulle persone, su te stesso, sul destino? E mi sembra: c'è una fiamma al mattino Prima che i guai riscaldassero la distanza, E addensava la nebbia sui campi Tristezza senza precedenti nel mondo...
Oltre il fiume d'argentoCanzone
Sulla sabbia dorata...
Lada nuota nell'acqua stagnante, In un silenzio incantato... Pescatori sul fiume E un muro di canne... E nel ristagno, come nel suleya, Come in una ciotola tra i campi, Lada è più bella, più divertente, Più allegro e più bianco... Lada si tuffò nel fiume, Guardò nel blu Ho ricordato qualcosa - mi sono sentito triste, Cosa non si è avverato... Come lanciare sassi Lada guarda nel fiume E il piede nudo scivola Di nuovo nel fiume sulla sabbia... Lada si sedette sul salice, E sopra di esso tra i rami L'onda nebbiosa era sospesa, L'usignolo cantava tristemente... E onda dopo onda sussurrò E le perle rotolarono Dove ha fatto il bagno all'alba Sul bordo del bocha. E intorno a lei ci sono sirene salendo con le nebbie dalle acque, Hanno giocato a tag tra i cespugli E hanno condotto una danza rotonda ...
La mia anima è come un uccello Vive nel deserto E non nascerà più Alla luce di un'anima simile. Crepa e sferraglia attraverso la foresta: Al nostro villaggio Sotto i piedi di tagli di abete Sega a serpente di ferro. Li bruceranno in pesanti fucine, Come peccatori, saranno gettati nell'inferno E quanti spaziosi Puoi allestire una capanna! Perdonami Tutta la mia foresta E non mi conosco Come ci sei arrivato Guardo nella folle fiamma E bacio le tue ceneri Per riscaldare la pietra Per inseguire la paura! E qui sogno spesso Lo stesso sogno Abete spesso svetlitsa, Conifere che risuonano nella luce, Brillante alla luce del baldacchino, E lo spirito era caldo di resine, Pendio forestale - gradini, Portico - valle del fiume, Il muschio è steso con un sacco, E notte e giorno si fondono E si sedette nell'angolo rosso Al tavolo del refettorio - un moncone ... Indovinando lo zingaro notturno, Sul sopracciglio accigliato delle stelle: Dov'è la tovaglia autoassemblante, Fortuna e amore? Ma nemmeno lei lo sa. Cosa si nasconde nelle righe delle stelle!.. E solo un cenno dalla collina Con la mano asciutta, il sagrato...
E pietre miliari perse di stelle... Galleggiano di anno in anno E non cambiano posto! La nostra strada è la ferrovia, E non ci sono sentieri, né strade, Dove un uomo incontrerebbe Dio E l'uomo è Dio! Ora voliamo come uccelli Avendo attaccato le ali ai carri, E la bestia ha paura di guardare lì, Dov'è l'uomo! E cerchiamo di essere più obbedienti ogni giorno Acqua, aria e fuoco: Lascialo nitrire al guinzaglio nella stalla Il cavallo tuono di Ilya! Lascia che le montagne dell'armatura terrena Ci fondiamo in una fornace ardente - Ma forgiamo costipazione per il mondo, E ci servono le chiavi! Il baldacchino azzurro è scagliato stretto, E noi, interferendo con la realtà e il delirio, Seguiamo con visioni pesanti Solo code di cometa!
Sono stanco della bestemmia e dell'inganno Testa che batte in delirio Presto sarò nel regno dannato, Me ne vado senza dirlo a nessuno... Sogno già nella notte senza voce, In solitario silenzio insonne Che io scenda dalla riva del mare, Muovo le canne con la mano... Non importa che senza fango E Dubna è superficiale ora: So che per la vecchia diga, La diga ha una porta segreta! Come prima dell'autunno, il confine è passato, E chiunque potrebbe esaminarlo, Ma anche allora, lo so, Che blocco pesante nei guasti! Che le scadenze sono fissate dal destino, Improvvisamente l'abisso e il blu non sgorgavano, Dove dalle profondità blu al blu La mezzaluna fluttua come una linea... Eccolo, così tanto tempo nel dolore Tutto è stato gettato in calore e brividi: O un peschereccio sul molo, O una bara di damasco! Ecco le stelle, come posatoi in un gregge, Ecco un giglio, come una candela... Ma i mucchi della diga sono buoni, E non ho trovato la chiave nella sabbia... Sapere prima della scadenza per me ancora e ancora Chiama, e piangi, e aspetta in riva al fiume: Non ho ancora detto una parola Quello che, come un martello, abbatte i ceppi E come una chiave, apre le serrature.
Mi ha spogliato nudo Ed erano affidabili. Corna attaccate alla fronte E la coda è stata inchiodata ... La peluria del cuscino era scossa E rotolato nel catrame, E all'improvviso sono cresciuto Infatti gli artigli... Ed eccomi qui con un paio di artigli Ora non credo nei diavoli Sapere che una persona fa più paura E più arrabbiato di qualsiasi animale ...
Fino a quando le parole non prendono fuoco E il sangue non si spezza sulle zampe posteriori, Sono tra l'ozio e gli affari Vago come un martire del destino! .. Allora il divertimento non gioisce, E le cose sfuggono di mano E solo appena udibile Per me il cuore di un sordo bussare!.. Gli anni focosi si allungheranno In una foschia sorda e senza voce, Come il fumo in autunno Inchiodato a terra dalla pioggia!.. E con aspro mutismo, Nel silenzio senza parole del cuore Mi rende felice pensare Che questo mondo è andato dalla parola ...
Sergey Esenin
Sergei Alexandrovich Esenin è nato nel villaggio di Konstantinov nella regione di Ryazan. Da qui hanno origine le origini della sua opera, in cui il poeta considerava “sentimento lirico” e “immaginario” i principali. Ha visto la fonte del pensiero figurativo nel folklore, nel linguaggio popolare. L'intera metafora di Esenin si basa sul rapporto tra uomo e natura, che, a suo avviso, è stato preservato solo nel modo di vivere dei contadini. Le sue migliori poesie hanno catturato vividamente la bellezza spirituale del popolo russo. Il poeta lirico più sottile, il mago del paesaggio russo, Esenin era sorprendentemente sensibile ai colori, ai suoni e agli odori della terra. Le sue immagini capienti e straordinariamente fresche sono state quasi sempre una vera scoperta artistica.
La prima poesia di Esenin fu pubblicata sulla rivista Mirok (1914, n. 1) e il primo libro di poesie, Radunitsa, fu pubblicato nel 1916. La vita urbana ha influenzato in modo significativo non solo l'"io" creativo del poeta stesso, ma anche l'aspetto del suo eroe lirico. Dopo la rivoluzione, nei testi toccanti e teneri di Yesenin, che in precedenza erano stati influenzati da Klyuev e Blok, sono apparse nuove caratteristiche "rapina e ribelle" che lo hanno avvicinato agli Imagists. Il destino del poeta fu tragico. In uno stato di depressione, si suicidò.
Sul lago intrecciava la luce scarlatta dell'alba. I gallo cedrone stanno piangendo nella foresta con le campane. Un rigogolo sta piangendo da qualche parte, nascosto in una conca. Solo che non piango - il mio cuore è leggero. So che la sera andrai oltre la circonvallazione, Sediamoci in nuova scossa sotto il pagliaio vicino. Ti bacerò quando sarò ubriaco, ti schiaccerò come un fiore, Non ci sono pettegolezzi per gli ebbri di gioia. Tu stesso, sotto le carezze, getterai via la seta del velo, Porterò l'ubriaco fino al mattino tra i cespugli. E lascia che il gallo cedrone pianga con le campane, C'è un'allegra malinconia nell'alba perduta.
Vai tu, Russia, mia cara, Capanne - nelle vesti dell'immagine ... Non vedere fine e bordo - Solo il blu fa schifo agli occhi. Come un pellegrino errante, Guardo i tuoi campi. E alla periferia bassa I pioppi stanno languindo. Odora di mela e miele Nelle chiese, il tuo mite Salvatore. E ronza dietro la corteccia C'è un ballo allegro nei prati. Correrò lungo il punto stropicciato Alla libertà del lekh verde, Incontrami come orecchini Risuonerà una risata da ragazza. Se il santo esercito grida: "Butta la Russia, vivi in paradiso!" Dirò: “Non c'è bisogno del paradiso, Dammi il mio paese".
Sono stanco di viverci terra natia Nel desiderio di distese di grano saraceno, Lascia la mia capanna Me ne andrò come un vagabondo e un ladro. Camminerò tra i riccioli bianchi della giornata Cerca un alloggio povero. E il mio amato amico Affila un coltello per il bootleg. Primavera e sole sul prato intrecciata strada gialla E quello di cui tengo il nome Sarò cacciato dalla soglia. E tornerò di nuovo alla casa di mio padre, Sarò confortato dalla gioia di qualcun altro, Nella sera verde sotto la finestra Mi impiccherò alla manica. Salice grigio al recinto del canniccio Chinate delicatamente il capo. E mi ha lavato Sotto l'abbaiare di un cane sarà sepolto. E il mese nuoterà e nuoterà, Far cadere i remi attraverso i laghi... E la Russia vivrà ancora, Balla e piangi contro il recinto.
Canzone del cane
Al mattino in un angolo di segale, Dove le stuoie di tela sono dorate in fila, Sette cuccioli cagna Sette cuccioli rossi. Fino alla sera li accarezzò, pettinando la lingua, E la neve cadeva Sotto il suo ventre caldo. E la sera quando i polli Si siedono intorno al sesto Il proprietario è uscito cupo, Li ha messi tutti e sette in una borsa. Corse attraverso i cumuli di neve, Correre dietro di lui... E così lungo, lungo tremore Acque non ghiacciate. E quando sono tornato un po' indietro, Leccare il sudore dai lati Le apparve un mese sopra la capanna Uno dei suoi cuccioli. Sulle alture blu ad alta voce Lei guardò, piagnucolando, E la luna scivolò sottile E scomparve dietro la collina nei campi. E sordo, come da un volantino, Quando le lanciano un sasso ridendo, Gli occhi di un cane rotearono Stelle dorate nella neve.
Cantavano le droghe Hewn, Corrono pianure e cespugli. Di nuovo cappelle sulla strada E croci commemorative. Di nuovo sono malato di calda tristezza Dalla brezza di farina d'avena. E sulla calce dei campanili Involontariamente, la mano viene battezzata. Oh Russia, campo cremisi E il blu che è caduto nel fiume Amo la gioia e il dolore Il tuo desiderio di lago. Il freddo dolore non può essere misurato, Sei su una spiaggia nebbiosa. Ma non per amarti, per non credere - non posso imparare. E non darò queste catene E non mi separerò da un lungo sonno, Quando suonano le steppe native Erba di piume di preghiera.
Non mi pento, non chiamare, non piangere, Tutto passerà come il fumo dei meli bianchi. Oro appassito abbracciato, Non sarò più giovane. Ora non combatterai così tanto Cuore freddo E il paese della betulla chintz Non sei tentato di girovagare a piedi nudi. Spirito errante! sei sempre meno scuoti la fiamma della tua bocca. O mia freschezza perduta, Un tripudio di occhi e una marea di sentimenti. Ora sono diventato più avaro di desideri, La mia vita! mi hai sognato? Come se fossi una primavera che echeggia presto Cavalca un cavallo rosa. Tutti noi, tutti noi in questo mondo siamo deperibili, Versando silenziosamente rame dalle foglie d'acero ... Possa tu essere benedetto per sempre Che è venuto a fiorire e morire.
Un fuoco blu spazzato I parenti dimenticati hanno dato. Ero tutto - come un giardino trascurato, Era avido di donne e di pozioni. Mi è piaciuto bere e ballare E perdere la vita senza voltarsi indietro. Ti guarderei solo Per vedere l'occhio di un vortice marrone dorato, E così, non amando il passato, Non potevi partire per qualcun altro. Cammina dolcemente, campo leggero, Se sapessi con cuore ostinato, Come fa un bullo a sapere amare, Come può essere umile. Dimenticherei per sempre le taverne E rinuncerei a scrivere poesie, Solo per toccare delicatamente la mano E il colore dei tuoi capelli in autunno. Ti seguirei per sempre Almeno nel loro, anche negli altri hanno dato ... Per la prima volta ho cantato d'amore, Per la prima volta mi rifiuto di scandalizzare.
Lasciati ubriacare dagli altri Ma sono rimasto, sono rimasto I tuoi capelli sono fumo vitreo E l'affaticamento degli occhi autunnali. Oh, l'età dell'autunno! Lui io Più caro della giovinezza e dell'estate. Hai cominciato a piacerti doppiamente L'immaginazione del poeta. Il mio cuore non mente mai E quindi, a voce di spavalderia posso tranquillamente dire Che io dica addio al teppismo. È tempo di separarsi dai maliziosi E coraggio implacabile. Un altro cuore ha già bevuto, Sangue che fa riflettere. E bussò alla mia finestra Settembre con un ramo di salice cremisi, In modo che fossi pronto e incontrato Il suo arrivo è senza pretese. Ora sopporto molto Nessuna costrizione, nessuna perdita. La Russia mi sembra diversa, Altri cimiteri e capanne. In modo trasparente mi guardo intorno E vedo se lì, qui, da qualche parte, Che sei sola, sorella e amica, Potrebbe essere il compagno di un poeta. Che potevo solo tu Crescere con perseveranza Canta il crepuscolo delle strade E teppismo estroverso.
La sera aggrottò le sopracciglia nere. I cavalli di qualcuno sono in piedi nel cortile. Non è stato ieri che ho bevuto la mia giovinezza? Non mi sono innamorato di te non ieri? Non russare, trio in ritardo! Le nostre vite sono trascorse senza lasciare traccia. Forse domani un letto d'ospedale Mi metterà a mio agio per sempre. Forse domani sarà diverso Lascerò guarito per sempre Ascolta i canti della pioggia e della ciliegia degli uccelli, Come vive una persona sana? Dimenticherò le forze oscure Questo mi tormentava, rovinando. Sguardo dolce! Faccia carina! Solo uno non ti dimenticherò. Fammi amare un altro Ma con lei, con la sua amata, dall'altra, Ti parlerò di te cara Che una volta ho chiamato cara. Ti dirò come scorreva il passato La nostra vita che non era la prima... Sei la mia testa audace A cosa mi hai portato?
lettera della mamma
Sei ancora viva, mia vecchia signora? Sono vivo anch'io. Ciao tu, ciao! Lascia che scorra sopra la tua capanna Quella sera luce indicibile. Mi scrivono che tu, nascondendo l'ansia, Era molto triste per me, Cosa vai spesso per strada In uno sgangherato vecchio stile. E tu nella sera blu oscurità Spesso vediamo la stessa cosa: Come se qualcuno stesse combattendo in una taverna per me Ha messo un coltello finlandese sotto il cuore. Niente caro! Calmati. È solo una stronzata dolorosa. Non sono un ubriacone così amaro, Morire senza vederti. Sono ancora altrettanto gentile E sogno solo In modo che piuttosto da desiderio ribelle Ritorno alla nostra casa bassa. Tornerò quando i rami si saranno allargati In primavera, il nostro giardino bianco. Solo tu io già all'alba Non svegliarti come otto anni fa. Non svegliare ciò che hai sognato Non preoccuparti di ciò che non si è avverato - Perdita e stanchezza troppo precoci Ho sperimentato nella mia vita. E non insegnarmi a pregare. Non c'è bisogno! Non c'è ritorno al vecchio. Tu sei il mio unico aiuto e gioia, Sei la mia unica luce inesprimibile. Quindi dimentica le tue preoccupazioni Non essere così triste per me. Non andare in strada così spesso In uno sgangherato vecchio stile.
Ora stiamo partendo a poco a poco Nel paese dove pace e grazia. Forse presto sarò sulla mia strada Per raccogliere oggetti mortali. Incantevoli boschetti di betulle! Tu terra! E tu, sabbie di pianura! Prima di questa schiera di partire Non posso nascondere la mia angoscia. Ho amato troppo in questo mondo Tutto ciò che avvolge l'anima in carne. Pace ai pioppi, che stendendo i suoi rami, Guarda nell'acqua rosa! Ho pensato molti pensieri in silenzio, Ho composto molte canzoni su di me, E su questa terra cupa Felice di aver respirato e vissuto. Felice di aver baciato le donne Fiori sgualciti, rotolati sull'erba E la bestia, come i nostri fratelli minori, Mai colpire in testa. So che i boschetti non fioriscono lì, La segale non suona con il collo di un cigno. Ecco perché davanti all'ospite della partenza Ho sempre tremore. So che in quel paese non ci saranno Questi campi, dorati nella nebbia. Ecco perché le persone mi sono care che vivono con me sulla terra.
Il boschetto d'oro dissuase Betulla lingua allegra, E le gru, tristemente in volo, Niente più rimpianti per nessuno. Di chi compatire? Dopotutto, ogni vagabondo del mondo - Passa, entra ed esci di nuovo di casa. La canapa sogna tutti i defunti Con una luna ampia sopra lo stagno blu. Rimango solo tra la nuda pianura, E le gru sono portate dal vento in lontananza, Sono pieno di pensieri su una giovinezza allegra, Ma non rimpiango nulla del passato. Non rimpiango gli anni sprecati invano, Non dispiacerti per l'anima di un fiore lilla. Nel giardino arde un fuoco di sorbo rosso, Ma non può scaldare nessuno. Le spazzole di sorbo non bruceranno, L'erba non scomparirà dal giallo, Come un albero perde le foglie, Quindi lascio parole tristi. E se il tempo, spazzato dal vento, Rastrellarli tutti in un grumo inutile ... Dillo così... che il boschetto è d'oro Lei ha risposto in modo dolce.
Dal ciclo “Motivi persiani”
Non sono mai stato sul Bosforo Non mi chiedi di lui. Ho visto il mare nei tuoi occhi Fuoco blu ardente. Non sono andato a Baghdad con una roulotte, Non ho preso la seta e l'henné lì. Piegati con la tua bella figura, Lasciami riposare in ginocchio. O ancora, non importa quanto chiedo, Non ci sono affari per te per sempre Cosa c'è nel nome lontano - Russia - Sono un poeta famoso e riconosciuto. Talianka risuona nella mia anima, Al chiaro di luna, sento un cane che abbaia. Non vuoi, persiano, Per vedere il lontano bordo blu? Non sono venuto qui per noia. Mi hai chiamato, invisibile. E io le tue mani da cigno Avvolto come due ali. Ho cercato la pace nel destino per molto tempo, E anche se non maledico la mia vita passata, Dimmi qualcosa Sul tuo paese divertente. Affoga nella tua anima l'angoscia di talyanka, Bevi il respiro di nuovi incantesimi, Quindi sto parlando di un lontano nord Non sospiravo, non pensavo, non mi annoiavo. E anche se non sono stato sul Bosforo - Ci penserò io per te. Comunque - i tuoi occhi sono come il mare, Fuoco ondeggiante blu.
Tu sei il mio acero caduto, acero ghiacciato, Perché stai in piedi piegato sotto una bufera di neve bianca? O cosa hai visto? O cosa hai sentito? Come se uscissi a fare una passeggiata in paese. E, come un guardiano ubriaco, che esce sulla strada, È annegato in un cumulo di neve, si è congelato una gamba. Oh, e ora io stesso sono diventato un po' instabile, Non tornerò a casa da una bevuta amichevole. Lì incontrò un salice, lì vide un pino, Ha cantato loro canzoni sotto una bufera di neve sull'estate. A me stesso mi sembrava di essere lo stesso acero, Solo non caduto, ma con potenza e verde principale. E, avendo perso la modestia, essendo diventato stolto sulla scacchiera, Come la moglie di qualcun altro, ha abbracciato una betulla.
Non mi ami, non compatirmi Sono un po' bello? Senza guardarti in faccia, sei elettrizzato dalla passione, Mettendo le mani sulle mie spalle. Giovane, con un sorriso sensuale, Non sono gentile con te e non sono scortese. Dimmi quanti ne hai accarezzati? Quante mani ricordi? Quante labbra? So che sono passati come ombre Senza toccare il tuo fuoco Per molti ti sei seduto in ginocchio, E ora sei seduto qui con me. Possano i tuoi occhi essere semichiusi E pensi a qualcun altro Io stesso non ti amo molto, Annegamento in una strada lontana. Non chiamare questo ardore destino Collegamento frivolo temprato, - Come per caso ti ho incontrato Sorrido e mi disperdo con calma. Sì, e andrai per la tua strada Diffondi le giornate uggiose Basta non toccare il non baciato Solo incombusto non mani. E quando con un altro in fondo al vicolo Passerai, parlando d'amore, Forse andrò a fare una passeggiata E ci incontreremo di nuovo con te. Avvicinando le spalle all'altro E piegandoti un po' Mi dirai tranquillamente: "Buonasera..." Risponderò: "Buonasera, signorina". E niente turberà l'anima E niente la farà rabbrividire, - Chi ha amato, non può amare, A chi è bruciato, non darai fuoco.
Addio amico mio, arrivederci. Mia cara, sei nel mio petto. Addio predestinato Promette di incontrarsi in futuro. Addio, amico mio, senza una mano, senza una parola. Non essere triste e non essere triste per le sopracciglia, - In questa vita, morire non è una novità, Ma vivere, ovviamente, non è più nuovo.
Un profondo interesse per il mito e il folclore nazionale diventa uno dei tratti più caratteristici della cultura russa all'inizio del XX secolo. Sulle "vie del mito" nel primo decennio del secolo, le ricerche creative di artisti della parola così dissimili come A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, K. Balmont,
S. Gorodetsky. Il simbolista A. Dobrolyubov scrive canzoni e racconti popolari della regione di Olonets, A. Remizov nella raccolta "Salting" (1907) riproduce magistralmente la forma di narrazione epica e popolare popolare, guidando la sua storia "salating": primavera, estate , autunno inverno. Nell'ottobre 1906 Blok scrisse per il primo volume ("Letteratura popolare") della "Storia della letteratura russa" edito da Anichkov e Ovsyaniko-Kulikovskiy, un ampio articolo "La poesia delle cospirazioni e degli incantesimi popolari", fornendogli un ampio bibliografia, che include i lavori scientifici di A.N. .Afanasiev, I.P. Sakharov, A.N. Veselovsky, E.V. Anichkov, A.A. Potebni e altri.
L'orientamento alle forme popolari e poetiche del pensiero artistico, il desiderio di conoscere il presente attraverso il prisma dei "vecchi tempi" colorati a livello nazionale è di fondamentale importanza per il simbolismo russo. L'immediato vivo interesse dei simbolisti più giovani per il folklore è stato notato da Anichkov, che ha sottolineato in una delle sue opere che "lo sviluppo delle arti inferiori è la base stessa delle nuove tendenze". Blok ha sottolineato la stessa cosa nel suo articolo: “L'intera area dei rituali e dei rituali popolari si è rivelata il minerale in cui brilla l'oro della vera poesia; l'oro che fornisce la poesia "di carta" del libro - fino ai nostri giorni. Il fatto che l'interesse per i miti e il folklore fosse una tendenza comune e pronunciata nell'arte e nella letteratura russa all'inizio del secolo è dimostrato dal fatto che S.A. "Folclore artistico e prossimità al suolo", dedicato all'opera di Klyuev, Remizov , Gorodetsky e altri E sebbene il piano non si sia concretizzato, di per sé è molto indicativo.
Durante la prima guerra mondiale, l'interesse dell'intellighenzia letteraria e artistica per l'antica arte russa, la letteratura, il mondo poetico delle antiche leggende popolari e la mitologia slava divenne ancora più acuto. In queste condizioni, il lavoro dei nuovi contadini attirò l'attenzione di Sergei Gorodetsky, a quel tempo autore dei libri "Yar" (1906), "Perun" (1907), "Wild Will" (1908), "Rus" (1910), "Salice" (1913). In "Yari" Gorodetsky ha cercato di far rivivere il mondo dell'antica mitologia slava, costruendo la propria immagine mitopoetica del mondo. Integra una serie di famose divinità pagane slave e personaggi della demonologia popolare (Yarila, Kupalo, Baryba, Udras, ecc.) Con nuove, inventate da lui stesso, riempiendo le immagini mitologiche con un contenuto tangibilmente carnale e concreto-sensuale. Gorodetsky ha dedicato la poesia "Glorify Yarila" a N. Roerich, le cui ricerche artistiche erano in sintonia con l'antica colorazione russa di "Yari".
D'altra parte, la poesia dello stesso Gorodetsky, Vyach Ivanov, la prosa di A. Remizov, la filosofia e la pittura di N. Roerich non potevano non attirare l'attenzione dei nuovi contadini con il loro appello all'antica antichità russa, alla conoscenza della mitologia pagana slava, un senso della lingua popolare russa, accresceva il patriottismo. "Quel luogo è santo - la Russia santa e forte" - il ritornello del libro di Remizov "Fortified" (1916). "Tra Klyuev, da un lato", ha osservato il professore di letteratura P. Sakulin in una recensione dal titolo straordinario "Il fiore d'oro del popolo", - Blok, Balmont, Gorodetsky, Bryusov, dall'altro, si sono rivelati interessanti contatto. La bellezza è multiforme, ma una.
Nell'ottobre-novembre 1915 fu creato un gruppo letterario e artistico "Krasa", guidato da Gorodetsky e che comprendeva poeti contadini. I membri del gruppo erano uniti dal loro amore per l'antichità russa, la poesia orale, il canto popolare e le immagini epiche. Tuttavia, "Bellezza" non durò a lungo: i poeti contadini e, soprattutto, i più esperti e saggi di loro - Klyuev, videro anche allora la disuguaglianza del loro rapporto con gli esteti del salone. Il caffè poetico degli acmeisti "The Stray Dog", che Klyuev visitò più volte nel 1912-1913, fin dalla prima visita diventerà per lui per sempre un simbolo di tutto ciò che è ostile al poeta contadino.
Il gruppo di nuovi poeti contadini che si sviluppò durante gli anni di netta differenziazione nella letteratura non rappresentava una corrente letteraria ben definita con un programma ideologico e teorico rigoroso, che erano numerosi gruppi letterari - i loro predecessori e contemporanei: i poeti contadini non rilasciavano dichiarazioni poetiche e non ha motivato teoricamente i loro principi letterari e artistici. Tuttavia, non c'è dubbio che il loro gruppo si distingue per una brillante originalità letteraria e unità sociale e ideologica, che consente di distinguerlo dal flusso generale della letteratura neopopulista del XX secolo. Lo stesso ambiente contadino ha plasmato i tratti del pensiero artistico dei nuovi contadini, organicamente vicini a quello popolare. Mai prima d'ora il mondo della vita contadina, rappresentato tenendo conto delle caratteristiche locali della vita, del dialetto, delle tradizioni folcloristiche (Nikolai Klyuev ricrea il sapore etnografico e linguistico di Zaonezhie, Sergei Yesenin - regione di Ryazan, Sergey Klychkov - provincia di Tver, Alexander Shiryaevets modella il regione del Volga), non ha trovato un'espressione così adeguata nella letteratura russa: nel lavoro dei nuovi contadini, con accuratezza etnografica scrupolosa e accuratamente verificata, vengono ricreati tutti i segni di questo mondo contadino.
La Russia rurale è la principale fonte della visione poetica del mondo dei poeti contadini. Esenin ha sottolineato il suo legame iniziale con lei: le circostanze molto biografiche della sua nascita tra la natura, in un campo o in una foresta ("La mamma è andata allo stabilimento balneare attraverso la foresta ..."), questo tema è continuato da Klychkov in una poesia con una canzone folcloristica che inizia "Ero sopra la valle del fiume ...", in cui le forze animate della natura agiscono come successori e prime tate di un neonato:
C'era una valle sopra il fiume Nella fitta foresta vicino al villaggio, -
La sera, raccogliendo lamponi,
Su di esso mia madre mi ha dato alla luce ...
Con le circostanze della nascita (tuttavia, abbastanza ordinarie per i bambini contadini), i poeti associavano anche i tratti del loro carattere. Quindi, il motivo del "ritorno in patria" è diventato più forte nel lavoro dei nuovi contadini. "Ho desiderato ardentemente in città, ormai da tre anni interi, lungo i sentieri delle lepri, lungo le colombe, i salici e il miracoloso filatoio di mia madre", ammette Klyuev. Nell'opera di Klychkov, questo motivo è uno di quelli centrali:
In una terra straniera, lontana dalla mia patria, ricordo il mio giardino e la mia casa.
I ribes stanno fiorendo lì ora E sotto le finestre - uccello sodoma.
In questo periodo di primavera, all'inizio di Lonely mi incontro in lontananza.
Oh, per rannicchiarti, ascolta il respiro, guarda nel bagliore luminoso della cara madre - la terra natale!
(Klychkov, In una terra straniera lontano da casa...)
La pratica poetica dei nuovi contadini già in una fase iniziale ha permesso di evidenziare momenti comuni nel loro lavoro come la poeticizzazione del lavoro contadino ("Inchinati a te, lavoro e suda!") E la vita del villaggio, lo zoo e l'antropomorfismo ( l'antropomorfizzazione dei fenomeni naturali è uno dei tratti caratteristici delle categorie di pensiero folcloristico), un acuto senso del proprio legame inestricabile con il mondo vivente:
Il grido di un bambino attraverso il campo e il fiume,
Il canto del gallo, come il dolore, a miglia di distanza,
E il passo del ragno, come malinconia,
Sento attraverso le escrescenze della crosta.
(Klyuev, Il grido di un bambino attraverso il campo e il fiume...)
La questione delle ricerche morali e religiose dei nuovi contadini è molto complessa e ormai lontana dall'essere studiata. "Il fuoco della coscienza religiosa", che alimenta l'opera di Klyuev, è stato notato da Bryusov nella prefazione alla prima raccolta del poeta "Pine Chimes". Un'enorme influenza sulla formazione della creatività di Klyuyev è stata esercitata dal Khlystism, nei cui riti religiosi c'è una complessa lega di elementi della religione cristiana, elementi del paganesimo russo precristiano e l'inizio dionisiaco del paganesimo antico con elementi di segreto, inesplorato credenze.
Quanto all'atteggiamento di Yesenin nei confronti della religione, anche se nella sua autobiografia (1923) ricorda: «Ho creduto poco in Dio, non mi piaceva andare in chiesa» e ammette in un'altra versione (ottobre 1025): «Da molti delle mie poesie e poesie religiose, rifiuterei volentieri ... ”, - indubbiamente, le tradizioni della cultura cristiana ortodossa hanno avuto una certa influenza sulla formazione della sua visione del mondo giovanile.
Come testimonia un amico del poeta V. Chernyavsky, la Bibbia lo era libro da tavola Esenin, da lui letta con attenzione più e più volte, punteggiata di segni di matita, squallida per il costante contatto con lei - è stata ricordata e descritta nelle sue memorie da molti di coloro che si sono incontrati da vicino con il poeta. Tra i molti luoghi evidenziati nella copia della Bibbia di Esenin c'era il primo paragrafo del quinto capitolo del Libro dell'Ecclesiaste, barrato con una linea verticale a matita: perché Dio è in cielo e tu sei sulla terra; perciò siano poche le tue parole. Perché come i sogni vengono con molte preoccupazioni, così la voce di uno sciocco è conosciuta con molte parole.
Durante gli anni della rivoluzione e i primi anni post-rivoluzionari, rivedendo il suo atteggiamento nei confronti della religione ("Ti grido: "Al diavolo i vecchi!", / Recalcitrante, figlio del ladro" - "Pantocratore"), Yesenin dedusse il caratteristiche della funzione che i simboli religiosi svolgevano nella sua creatività, non tanto dal cristiano, quanto dall'antica religione pagana slava.
Esenin - soprattutto al momento della sua appartenenza all'"Ordine degli Immaginatori" - esclamerà più di una volta nel fervore delle polemiche: "Meglio un foxtrot con un corpo sano e pulito che l'eterno canto dei malati sporchi e degli storpi su Lazzaro che strappa l'anima nei campi russi. Vattene da qui con il tuo Dio e le tue chiese. Costruisci gabinetti meglio di loro…”. Tuttavia, un desiderio penetrante per il perduto ("Qualcosa è perso per sempre da parte di tutti ...") irromperà sempre più spesso da lui:
Mi vergogno di aver creduto in Dio
Mi dispiace di non crederci ora.
(Mi è rimasto un divertimento...)
Ricreando nelle sue opere il colore dei simboli quotidiani e rituali della Russia contadina, Esenin, da un lato, come cristiano -
Ho creduto fin dalla nascita alla protezione della Madre di Dio (Sento l'arcobaleno di Dio...)
Luce da un'icona rosa sulle mie ciglia dorate (Campana d'argento-zoon...) anela al significato più alto dell'essere, alla "terra bella, ma ultraterrena / Indecifrabile" ("I venti non hanno soffiato invano ..."), i suoi occhi "sono innamorati di un'altra terra" ("Si è disteso modellato di nuovo ..."), e "l'anima è triste per il paradiso, / è un'affittuaria di campi ultraterreni "(poesia con lo stesso nome). D'altra parte, i motivi pagani sono apparsi chiaramente nel lavoro di Esenin e di altri nuovi contadini, il che può essere spiegato dal fatto che le idee etiche, estetiche, religiose e folcloristiche del contadino russo, racchiuse in un unico sistema coerente, aveva due fonti diverse: oltre alla religione cristiana, e l'antico paganesimo slavo, che contava diversi millenni.
L'indomabile amore pagano per la vita è una caratteristica distintiva dell'eroe lirico Shiryaevets:
Il coro loda il Signore Onnipotente,
Acatisti, canonici, tropari,
Ma sento le cricche del sole notturno di Kupala,
E nell'altare - la danza dell'alba giocosa!
(Il coro loda il Signore Onnipotente...)
Usando abbondantemente il simbolismo religioso e il lekazh arcaico nelle loro opere, i nuovi poeti contadini, sulla via delle loro ricerche ideologiche ed estetiche, si sono avvicinati ad alcune ricerche artistiche nell'arte russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Prima di tutto, questo è il lavoro di V.M. Vasnetsov, che per la prima volta nell'arte russa ha tentato di trovare equivalenti pittorici alle tradizionali immagini popolari e poetiche del racconto epico. Queste sono le tele di V.I. Surikov, che resuscitano le pagine leggendarie ed eroiche della storia nazionale, in particolare il suo lavoro dell'ultimo periodo, quando si fonde con la linea dell'arte russa risalente alle tele di Vasnetsov, quando trame e immagini non sono tratte direttamente da storia vera, ma dalla storia già elaborata, poeticamente decorata con fantasia popolare. Questo è un tema "Nesterov", non concretizzato nel tempo storico - la Russia monastica, che sembrava all'artista un ideale senza tempo della fusione originaria dell'esistenza umana con la vita della natura - natura vergine primordiale, non soffocante sotto il giogo della civiltà , sottratta al respiro distruttivo della moderna città "di ferro".
I nuovi poeti contadini furono i primi nella letteratura russa ad elevare la vita rurale a un livello precedentemente irraggiungibile di comprensione filosofica delle basi nazionali dell'essere e una semplice capanna di villaggio al più alto grado di bellezza e armonia:
Capanna di conversazione - una parvenza dell'universo:
In esso, sholom - il paradiso, metà - la Via Lattea,
Dove la mente del timoniere, l'anima triste Sotto il fuso il clero può riposare dolcemente.
(Dove odora di kumach - ci sono raduni di donne ...) poetizzò la sua anima viva:
Hut-eroe,
kokoshnik intagliato,
Finestra come una presa per gli occhi
Riassunto con antimonio.
(Klyuev, Izba-bogatyrsa...)
Esenin si autoproclamò il poeta della "capanna di tronchi d'oro" ("L'erba piuma sta dormendo. La pianura è cara ..."). Klychkov poetizza la capanna contadina nelle sue "Canzoni domestiche". Klyuev nel ciclo "Al poeta Sergei Yesenin" ricorda con insistenza al "fratello minore" le sue origini: "La capanna è un alimentatore di parole - / Non ti ha cresciuto invano ...".
Per il contadino e il poeta contadino, concetti come la madre della terra, la capanna, l'economia sono concetti di una serie etica ed estetica, una radice morale, e il più alto valore morale della vita è il lavoro fisico, il lavoro senza fretta , corso naturale di una semplice vita di villaggio. Nella poesia "L'aratura del nonno", Klychkov, secondo le norme della moralità popolare, sostiene che molte malattie derivano anche dall'ozio, dalla pigrizia, che uno stile di vita sano è strettamente correlato al lavoro fisico. Nonno Klychkovsky dopo l'ozio invernale forzato -
Ho pregato, ho brillato i miei vestiti,
Svolgere onuchi dai suoi piedi.
Era amareggiato, sdraiato l'inverno,
Lombo malato.
Le idee popolari originali sul lavoro fisico come base delle basi della vita contadina sono affermate nel famoso poema di Yesenin "Sto attraversando la valle ...":
Al diavolo, mi sto togliendo il completo inglese.
Bene, dammi una falce, ti mostrerò -
Non sono tuo, non sono vicino a te,
Non apprezzo la memoria del villaggio?
Per Klyuev:
La gioia di vedere il primo stack,
Il primo covone della striscia nativa,
C'è una torta di budino Al confine, all'ombra di una betulla ...
(Klyuev, La gioia di vedere il primo pagliaio...)
Per Klychkov e i suoi personaggi, che si sentono come una particella di un'unica Madre Natura, che sono in un rapporto armonioso con lei, la morte è qualcosa di completamente non terribile e naturale, come un cambiamento, ad esempio, delle stagioni o lo scioglimento di " brina in primavera”, come Klyuev definì la morte. Morire, secondo Klychkov, significa "andare nei non morti, come le radici nella terra", e la morte nel suo lavoro non è presentata nell'immagine letteraria e tradizionale di una disgustosa vecchia con un bastone, ma un attraente contadino :
Stanco delle faccende quotidiane
Quanto è buona una camicia vuota per spazzolare via il sudore laborioso
Avvicinati alla tazza
Mastica con serietà un pezzo,
Tira la prigione con un grande cucchiaio,
Ascoltando con calma il basso della tempesta Raduno per la notte ...
Com'è bello quando in famiglia,
Dov'è il figlio dello sposo e la figlia della sposa,
Non c'è già abbastanza posto in panchina Sotto la vecchia dea del posto ...
Poi, superato il destino, come tutti,
Non sorprende incontrare la morte la sera,
Come un mietitore in giovane avena con una falce gettata sulle spalle.
(Klychkov, Stanco delle faccende quotidiane...)
La comunanza tipologica della concezione filosofica ed estetica del mondo dei nuovi poeti contadini si manifesta nella loro soluzione del tema della natura. Una delle caratteristiche più importanti del loro lavoro è che il tema della natura nelle loro opere porta il più importante carico non solo semantico, ma concettuale, rivelandosi attraverso la multiforme antitesi universale "natura-civiltà" con le sue numerose opposizioni specifiche: "persone - intellighenzia", "villaggio - città", "uomo naturale - abitante della città", "passato patriarcale - modernità", "terra - ferro", "sentimento - ragione", ecc.
È interessante notare che nell'opera di Esenin non ci sono paesaggi urbani. I loro frammenti - "scheletri di case", "una lanterna gelata", "strade curve di Mosca" - sono singoli, casuali e non si sommano a un quadro intero. “Il malizioso festaiolo di Mosca”, correndo su e giù “per l'intero distretto di Tver”, Yesenin non trova nemmeno le parole per descrivere il mese nel cielo della città: “E quando la luna brilla di notte, / Quando brilla... il il diavolo sa come!" ("Sì! Ora è deciso. Nessun ritorno...").
Shiryaevets agisce come un coerente antiurbanista nel suo lavoro:
Sono a Zhiguli, in Mordovia, su Vytegra!
Ascolto stream epici!
Lascia che le città abbiano i migliori pasticceri
I dolci pasquali mi vengono versati nello zucchero -
Non starò in una tana di pietra!
Ho freddo nel calore dei suoi palazzi!
Ai campi! a Brun! ai tratti maledetti!
Alle leggende dei nonni - saggi sempliciotti!
(Shiryaevets, IO - a Zhiguli, in Mordovia, su Vytegra!..)
Nel suo trattato di più pagine "The Stone-Iron Monster" (cioè la città), completato nel 1920 e ancora inedito, Shiryaevets espresse in modo più completo e completo l'obiettivo della nuova poesia contadina: restituire la letteratura "alle chiavi miracolose della Madre Terra”. Il trattato inizia con una leggenda apocrifa sull'origine demoniaca della Città, poi sostituita da una fiaba-allegoria sul giovane Città (allora - la Città), figlio del Paesano Sciocco e dell'Uomo ventilato, che, al fine di per favore il diavolo, adempie rigorosamente all'ordine morente del genitore "moltiplicarsi!", così che il diavolo "balla e grugnisce di gioia, beffandosi della terra contaminata.
L'origine demoniaca della città è sottolineata da Klyuev:
Spaventandoci con la gola di pietra...
(Dalle cantine, dagli angoli bui...), e Klychkov nel romanzo "Sugar German", proseguendo la stessa idea, afferma il vicolo cieco, l'inutilità del percorso che la Città sta seguendo - non c'è posto per il Sogno in essa:
"Città, città!
Sotto di te, la terra non sembra nemmeno terra ... Satana uccise, lo speronò con uno zoccolo di ferro, lo fece rotolare con un dorso di ferro, rotolandoci sopra, come un cavallo che cavalca in un prato in una lavata ...
Ecco perché su di esso sono cresciute navi di pietra ... ecco perché le navi di pietra hanno posato le loro vele di ferro, i tetti rossi, verdi, bianco-argento, e ora, quando l'autunno trasparente si riversa su di loro gelo e azzurro, guardano da lontano come un mare infinito sospeso nell'aria ali piegate, come piegarle uccelli migratori cadere a terra...
Non sbattere queste ali da terra!...
Non alzarti da terra a questi uccelli! .. "
Distinti motivi antiurbani - e nell'ideale di bellezza di Klyuev, originario dell'arte popolare, proposto dal poeta come collegamento tra il passato e il futuro. Nel presente, nelle realtà dell'età del ferro, la Bellezza è calpestata e profanata ("Un furto mortale è stato compiuto, / Madre Bellezza è stata smascherata!"), e quindi i legami tra Passato e Futuro sono stati districati . Ma dopo un periodo, sottolinea profeticamente Klyuev, la Russia rinascerà: non solo riacquisterà la memoria del popolo perduto, ma gli occhi dell'Occidente si rivolgeranno ad essa con speranza:
Nella novantanovesima estate, il castello maledetto scricchiolerà,
E le gemme di abbaglianti linee profetiche gorgoglieranno come un fiume.
La schiuma melodiosa travolgerà Kholmogorye e Celebey,
Un setaccio catturerà la vena delle parole argentate-crucian.
(So che le canzoni nasceranno...)
Furono i nuovi poeti contadini che all'inizio del 20° secolo proclamarono a gran voce: la natura in sé è il più grande valore estetico. E se nelle poesie della raccolta di Klyuev "Il pane del leone" l'attacco del "ferro" alla fauna selvatica è una premonizione, una premonizione che non è ancora diventata una terribile realtà ("Eviterei il sentito dire / A proposito dell'irrequietezza del ferro!" ), Poi nelle immagini di "Village", "Pogorelytsina", "Songs about the Great Mother" - una realtà che è già tragica per i poeti contadini. Tuttavia, nell'approccio a questo argomento, la differenziazione del loro lavoro è chiaramente visibile. Yesenin e Oreshin, sebbene non facili, dolorosi, attraverso il dolore e il sangue, sono pronti a vedere il futuro della Russia, nelle parole di Yesenin, "attraverso la pietra e l'acciaio". Per Klyuev, Klychkov, Shiryaevets, che erano in balia delle idee di un "paradiso dei contadini", la sua idea è stata pienamente realizzata dal passato patriarcale, dall'antichità grigia russa con le sue fiabe, leggende, credenze. "Non mi piace la maledetta modernità, che distrugge la fiaba", ha ammesso Shiryaevets in una lettera a Khodasevich (1917), "e senza una fiaba, cos'è la vita nel mondo?" Per Klyuev, la distruzione di una fiaba, una leggenda, la distruzione di una miriade di personaggi mitologici è una perdita irreparabile:
Dove l'oscurità della foresta
Dalle testate del letto la fiaba unta è impercettibile.
Brownies, non morti, mavki -
Solo spazzatura, polvere indurita...
(Villaggio)
Il rifiuto di Shiryaevets della realtà contemporanea si manifestò con particolare forza in due poesie del 1920: "Gli uccelli d'acciaio non volano su di me..." e "Volga". Nella prima, Shiryaevets sottolinea ancora e ancora il suo impegno per l'antichità patriarcale:
Gli uccelli d'acciaio non volano su di me,
Cincia da Izborsk è un volo di un miglio per me! ..
Sono sveglio, sì, non sto sognando! -
Nuoto nelle sete di navi scarlatte.
Non ci sono stazioni ferroviarie!.. Ferro, ruggiti rochi!
Niente locomotive nere! - Non sono tuo!
C'è un rumore di primavera nelle querce lucenti,
Cantando Sadko, suonando ciotole eroiche!
nel secondo, contrappone il passato alla modernità nelle sue manifestazioni più ecologicamente antiestetiche.
Il fatto che lo sterminio predatorio della natura porti all'impoverimento spirituale dell'uomo, avendo perso da lui "valori morali insostituibili", Klychkov afferma nei suoi libri: "Non è per un pori amaro, quando una persona nella foresta soffoca tutti gli animali , dal fiume" per estinguere il pesce, nell'aria degli uccelli catturerà e farà baciare i piedi a tutti gli alberi - taglierà con una molla a sega. Allora Dio si allontanerà dalla terra desolata e dall'anima umana desolata, e il diavolo di ferro, che sta solo aspettando questo e non può aspettare, avviterà un ingranaggio o un dado dalla macchina al posto dell'anima, perché il diavolo è nelle questioni spirituali un fabbro decente... Con questo dado invece di un'anima, una persona, senza accorgersene e senza preoccuparsi minimamente, vivrà e vivrà fino alla fine dei tempi...” (“Chertukhinsky Balakir” ).
I nuovi poeti contadini difendevano i loro valori spirituali, l'ideale dell'armonia primordiale con il mondo naturale in polemica con le teorie proletarie della tecnizzazione e della meccanizzazione del mondo. In un'epoca in cui i rappresentanti dell'età del ferro in letteratura rifiutavano tutto ciò che è "vecchio" ("Siamo i venditori ambulanti della nuova fede, / La bellezza dà il tono di ferro. / Perché la natura fragile non profani le piazze, / Noi caricatura cemento armato in cielo”), i nuovi contadini, che vedevano la ragione principale del male isolata dalle radici naturali, dalla visione del mondo delle persone, che si riflette nella vita quotidiana, nel modo stesso di vivere dei contadini, nel folklore, nelle tradizioni popolari, nelle culture nazionali” ("syryutinki" nel poema di Klyuev "In memoria delle donne Olonets ..." poeti dal nome semplice e pietoso, "dimenticati della casa del padre"), - difendono questo "vecchio".
Se i poeti proletari dichiarassero nel poema "Noi": "Prenderemo tutto, sapremo tutto, / sprofonderemo fino in fondo ...", i poeti contadini affermarono il contrario: "Per sapere tutto, non prendere nulla / Venne al mondo un poeta” (Yesenin, "Mare Ships"). Se i “venditori ambulanti della nuova fede”, difendendo il collettivo, negavano l'essere umano individuale, tutto ciò che rende unica una persona, ridicolizzavano categorie come
"anima", "cuore", - tutto ciò senza il quale è impossibile immaginare il lavoro dei nuovi contadini - questi ultimi erano fermamente convinti che il futuro fosse nella loro poesia. Nei tempi moderni, il conflitto tra "natura" e "ferro" si è concluso con la vittoria del "ferro": nella poesia finale "Un campo seminato con le ossa ..." nella raccolta "Pane del leone" Klyuev dà un terribile, veramente panorama apocalittico dell '"età del ferro", definendolo più volte attraverso l'epiteto "senza volto". I "campi blu" della Russia, glorificati dai poeti contadini, sono ora punteggiati da "... ossa, / teschi con uno sbadiglio sdentato", e sopra di loro, "... volani tintinnanti, / qualcuno senza nome e senza volto": sopra la steppa morta, qualcosa senza volto Ha dato vita alla follia, al buio, al vuoto...
Sognando un tempo in cui "non ci saranno canzoni sul martello, sul volano invisibile" e diventerà "il corno di un inferno estinto - un campo di fuoco mondano", Klyuev ha espresso il suo segreto, profetico:
L'ora scoccherà e i bambini proletari cadranno sotto la lira contadina.
All'inizio del XX secolo, la Russia si avvicinò al paese dell'agricoltura contadina, basato su più di mille anni di cultura tradizionale, levigato alla perfezione nel suo contenuto spirituale e morale. Negli anni '20, il modo di vivere dei contadini russi, infinitamente caro ai poeti contadini, iniziò a crollare davanti ai loro occhi. Il dolore per le origini calanti della vita trasuda scritto negli anni 20-30. I romanzi di Klychkov, le opere di Klyuev, le lettere di Esenin, che i ricercatori devono ancora leggere attentamente.
La rivoluzione prometteva di realizzare il sogno secolare dei contadini: dare loro la terra. La comunità contadina, in cui i poeti vedevano le basi delle fondamenta di un'esistenza armoniosa, si rianimava per un breve periodo, i raduni contadini ruggivano per i villaggi:
Qui vedo: gli abitanti del villaggio della domenica Al volost, come in una chiesa, si sono radunati. Con discorsi goffi e non lavati, discutono dei loro "zhis".
(Yesenin, Russia sovietica.)
Tuttavia, già nell'estate del 1918, un'offensiva sistematica iniziò a distruggere le fondamenta della comunità contadina, furono inviati distaccamenti di cibo al villaggio e dall'inizio del 1919 fu introdotto un sistema di requisizione alimentare. Milioni e milioni di contadini muoiono a causa di ostilità, carestie ed epidemie. Inizia il terrore diretto contro i contadini: una politica di depeasantizzazione, che alla fine ha portato a risultati terribili: le basi secolari della gestione contadina russa sono state distrutte. I contadini si ribellarono violentemente alle esazioni esorbitanti: la rivolta di Veshensky sul Don, la rivolta dei contadini Tambov e Voronezh, centinaia di rivolte contadine simili a loro, ma su scala minore. Il Paese stava attraversando un'altra fase tragica della sua storia e le lettere di Yesenin di questo tempo sono permeate da dolorose e intense ricerche del significato del presente, che sta accadendo davanti ai nostri occhi. Se prima, nel 1918, il poeta scriveva: "Crediamo che la guarigione miracolosa ora darà vita a una sensazione ancora più illuminata di nuova vita nel villaggio", allora in una lettera a E. Livshits dell'8 giugno 1920, c'è un'impressione esattamente opposta rispetto a quanto sta accadendo nel “ nuovo villaggio: “Nonostante non ci fossi da tre anni, non mi è piaciuto molto, le ragioni sono tante, ma è scomodo parlarne in lettere”. «Perché adesso non è così. Orrore, che differenza, - trasmette a G. Benislavskaya in una lettera del 15 luglio 1924, l'impressione di visitare il suo villaggio natale. Un piccolo puledro che corre una corsa con un treno, visto nell'agosto 1920 dal finestrino del treno Kislovodsk-Baku e poi cantato a Sorokoust, perché Yesenin diventa "una costosa immagine in via di estinzione del villaggio".
M. Babenchikov, che ha incontrato Yelenin all'inizio degli anni '20, nota la sua "ansia nascosta": "Una specie di pensiero implacabile ha perforato il cervello di Yesenin .., costringendolo a tornare costantemente sullo stesso argomento: "- Villaggio, villaggio. .. Il villaggio è vita, ma la città…”. E, interrompendo improvvisamente il suo pensiero: “Questa conversazione è dura per me. Mi schiaccia". Lo stesso autore di memorie cita un episodio significativo nell'inverno del 1922 nella villa di A. Duncan a Prechistenka, quando “Elenin, accovacciata, mosse distrattamente i tizzoni ardenti con difficoltà, e poi, posando cupamente i suoi occhi ciechi su un punto, iniziò tranquillamente :“ Era nel villaggio. Tutto sta crollando... Devi esserci tu stesso per capire... La fine di tutto.
"La fine di tutto" - cioè tutte le speranze per il rinnovamento della vita, i sogni di un futuro felice per il contadino russo. Non si tratta di questa creduloneria del contadino russo con amarezza e dolore che G.I. Uspensky, molto apprezzato da Esenin, ha scritto, avvertendo dell'inevitabile tragica e terribile delusione nella prossima "fiaba"? “Con un trogolo rotto”, ha ricordato lo scrittore, “... da tempo immemorabile, ogni russo fiaba; partendo dall'angoscia e dalla sofferenza, proseguendo con i sogni di una luminosa vita libera, dopo tutta una serie di innumerevoli tormenti patiti dal cercatore di libertà, lo conduce di nuovo al dolore e alla sofferenza, e davanti a lui ... "di nuovo un rotto trogolo."
Come risultato di esperimenti sociali, davanti agli occhi dei poeti contadini coinvolti in un tragico conflitto con l'epoca, iniziò un crollo senza precedenti della cosa più preziosa per loro: la cultura contadina tradizionale, le basi popolari della vita e la coscienza nazionale.
I poeti contadini ricevono l'etichetta "kulak", mentre uno degli slogan principali della vita del paese è lo slogan "liquidazione dei kulak come classe". Calunniati e calunniati, i poeti della resistenza continuano a lavorare, e non è un caso che una delle poesie centrali di Klyuev del 1932, con il suo trasparente simbolismo metaforico, indirizzata ai leader della vita letteraria del paese, si intitola "Calunniatori dell'arte":
Sono arrabbiato con te e ti rimprovero amaramente,
Che cosa ha dieci anni per un cavallo melodioso,
Una briglia di diamanti, d'oro,
La coperta è ricamata di consonanze,
Non hai dato nemmeno una manciata di avena E non ti hai fatto entrare nel prato dove la rugiada ubriaca rinfrescava le ali spezzate del cigno...
La nuova letteratura contadina è l'unica tendenza nella letteratura russa del XX secolo, i cui rappresentanti, senza eccezioni, sono entrati senza paura in una lotta mortale con l'età del ferro nelle loro opere e sono stati distrutti in questa lotta impari. Nel periodo dal 1924 al 1938, tutti - direttamente o indirettamente - diventano vittime del Sistema: nel 1924 - Alexander Shiryaevets, nel 1925 - Sergei Yesenin e Alexei Ganin, nel 1937 - Nikolai Klyuev e i giovani poeti Ivan Pribludny e Pavel Vasilyev , nel 1938 - Sergey Klychkov e Petr Oreshin.
Alla fine del 20° secolo, è destinato a leggere in modo nuovo le opere dei nuovi scrittori contadini - continuando le tradizioni della letteratura russa dell'età dell'argento, si oppongono all'età del ferro: contengono veri valori spirituali e moralità veramente alta, portano lo spirito di alta libertà - dal potere, dal dogma, affermano un atteggiamento attento alla persona umana, difendono il legame con le origini nazionali, l'arte popolare come unica via fruttuosa dell'evoluzione creativa dell'artista.
RIFERIMENTI ANNOTATI
Ponomareva T.A. Nuova prosa contadina degli anni '20: Alle 2. Cherepovets, 2005. Parte 1. Ricerca filosofica e artistica di N. Klyuev, A. Ganin, P. Karpov. Parte 2. "Il mondo rotondo" di Sergei Klychkov.
La monografia è dedicata alla prosa di N. Klyuev, S. Klychkov, P. Karpov, A. Ganin degli anni '20, ma presenta ampiamente le origini del lavoro degli scrittori contadini nella letteratura dell'età dell'argento. La nuova letteratura contadina è intesa negli aspetti storici, nazionali e religioso-filosofici. Il lavoro dei nuovi scrittori contadini è considerato in relazione alla mitopoetica, al folklore, alla letteratura e alla letteratura russa antica del primo terzo del XX secolo.
Savchenko I K. Esenin e la letteratura russa del XX secolo. Influenze. Influenze reciproche. Connessioni letterarie e creative. M.: Russki m1r, 2014.
Il libro è dedicato al problema di "Esenin e la letteratura russa del XX secolo" ed è il primo studio monografico di questo tipo; alcuni documenti e materiali d'archivio vengono introdotti per la prima volta nella circolazione letteraria. In particolare, i legami letterari e creativi di Yesenin con gli scrittori contadini sono studiati in dettaglio: nei capitoli "" Nessuno ha attirato così tanto Yesenin spiritualmente ": Sergey Yesenin e Alexander Shiryaevets "e" Questo è selvaggiamente dotato! ": Sergey Yesenin e Maxim Gorkij. L'argomento "Gorky e i nuovi scrittori contadini nel loro atteggiamento nei confronti dell'"hack Russia"" è studiato in dettaglio.
Solntseva N. M. Kitezh Peacock: Prosa filologica. Documentazione. Fatti. Versioni. M.: Sciti, 1992.
Il volume contiene saggi di prosa filologica dedicati all'opera degli scrittori contadini. Il lavoro di S. Klychkov, N. Klyuev, P. Karpov, P. Vasilyev è analizzato in dettaglio. L'ampio uso di materiali documentari conferisce allo studio un carattere profondamente scientifico, e il genere della prosa filologica, nella tradizione di cui è scritto il libro, conferisce il carattere di una lettura affascinante. L'autore offre al lettore non solo fatti letterari, ma anche le sue versioni e ipotesi relative al lavoro di nuovi scrittori contadini.
- Ovviamente, la controversia interna con l'Acmeist "Laboratorio dei poeti" ha dettato ed esagerato la forma stilizzata - sotto forma di umile petizione - donando l'iscrizione di Klyuev a N. Gumilyov sulla raccolta "Le foreste erano": "A Nicholas la luce di Stepanovich Gumilyov dal grande Novogorod Obonezhsky patch del cimitero di Friday Paraskovia vicino al giardino di Solovyovgora, il cantautore Nikolashka sul liquore, Klyuev canta gloria, inchinandosi rispettosamente, rende il giorno di Quaresima alla memoria del santo profeta Gioele, millenovecento e tredicesimo anno dalla nascita del Bogoslov.
- In termini di atomo, anche il carattere dello pseudonimo letterario scelto da uno dei poeti proletari, Bezymensky, non è casuale.
