La vita tranquilla delle cose. Facciamo rivivere la natura morta

Tipi e generi arti visive
qualche teoria​

Tipi di belle arti:

• Architettura
• Pittura
• Arti grafiche
• Scultura
• Arti e mestieri
• Arte teatrale e decorativa
• Design

Generi di belle arti:

Ritratto(ritratto - francese più antico - portraire - significa raffigurare) - questo è un tipo di arte dedicata alla raffigurazione di una certa persona o gruppo di persone - un'esibizione esternamente simile individualmente di una persona su tela o carta, con l'obiettivo di presentarla agli altri, mostrando carattere, mondo interiore, vita il valore dell'immagine.

Paesaggio(Paesaggio francese, da paga - paese, area), in pittura e fotografia - un tipo di immagine raffigurante la natura o qualsiasi area (foresta, campo, montagne, boschetto, villaggio, città) Paesaggio (paese francese, da paga - campagna, località) è un genere di belle arti in cui il soggetto principale dell'immagine è l'area, la natura naturale o trasformata dall'uomo: paesaggi urbani e rurali, vedute di città, edifici.

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Natura morta(Francese nature morte - lett. "natura morta") - l'immagine di oggetti inanimati nelle arti visive, in contrasto con i temi del ritratto, del genere, della storia e del paesaggio.

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genere storico opere d'arte che riflettono personaggi o eventi storici reali.

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genere mitologico(da Gr. Muthos - leggenda) - un genere di belle arti dedicato a eventi ed eroi, di cui raccontano i miti dei popoli antichi. Tutti i popoli del mondo hanno miti, leggende, tradizioni e ne costituiscono la fonte più importante creatività artistica.

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Genere di battaglia opere d'arte che rispecchiano episodi militari. Un artista che scrive su temi di battaglia è chiamato pittore di battaglie.

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genere domestico opere che riflettono episodi di Vita di ogni giorno delle persone.

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Marina opere d'arte raffiguranti il ​​mare. Un artista che dipinge il mare è chiamato pittore marino.

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Genere animale opere d'arte raffiguranti animali.

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Composizione(lat. compositio - compilazione, composizione) - compilazione, collegamento, combinazione varie parti in un tutto secondo qualsiasi idea. Nelle arti visive, la composizione è la costruzione opera d'arte, a causa del suo contenuto, natura e scopo, la necessità di trasmettere l'idea principale, l'idea del lavoro in modo più chiaro e convincente.

Quali tipi e generi di belle arti ti piacciono? ​

Sembra che sia facile distinguere tra oggetti animati e inanimati all'indecente: è come un gioco di vita e inanimato. Ma coloro che sono guidati da questo principio si sbagliano di grosso. Animazione, rispettivamente come e inanimata - categoria separata in una descrizione che non ha nulla a che fare con segni esteriori qualche oggetto. Ecco come spiegare il fatto che, secondo le regole, la parola "cadavere" è considerata inanimata e "morta" - animata? Agire a caso? In nessun caso! Lo scopriremo.

Per i più piccoli

Cominciamo con le basi. Gli oggetti animati e inanimati rispondono a domande diverse: rispettivamente "chi" e "cosa". Si può dire che la formulazione della domanda è il modo più primitivo, anche se molto inaffidabile, per definire questa categoria. Di solito i bambini gli vengono presentati in prima o seconda elementare. Per mettere in pratica questo metodo, puoi colmare le lacune con gli studenti nel testo seguente:

« Nell'oblio assonnato scorre grande (cosa?). Intorno (cosa?) e (cosa?). (Chi?) Mosse lentamente gli sci, scrollò di dosso (cosa?) I cappelli dalle orecchie. (Chi?) fece rapidamente un buco e iniziò (cosa?). Presto tirò fuori un enorme (chi?). Il suo specchio (cosa?) brillava luminoso al sole". Parole da inserire: ghiaccio, squame, pescatore, gelo, fiume, carpa, neve, pesca. Una parola viene ripetuta due volte.

Spiegazione grammaticale

Ma vale la pena andare avanti, giusto? Come determinare se un oggetto animato o inanimato si basa su regole e non sull'intuizione? La differenza tra queste due categorie sta nelle diverse forme dei nomi. I nomi inanimati hanno la stessa forma nominativa e plurale, mentre i nomi animati hanno lo stesso genitivo e accusativo nello stesso numero. Naturalmente, sarà molto più facile comprendere esempi specifici.

Prendiamo il nome gatto". Lo inseriamo plurale“gatti” e cominciano a declinare: nominativo - “ gatti", genitivo - " gatti", accusativo -" gatti"- come puoi vedere, le forme dei casi genitivo e accusativo coincidono. Mentre per il sostantivo tavolo”, che, per definire questa categoria, diventa “ tavoli» quando si declina « tavoli-tavoli-tavoli» l'accusativo e

Pertanto, la regola consente di separare un oggetto animato e inanimato solo quando sono posti al plurale e alla successiva declinazione. E poi, già dalla coincidenza delle forme dei casi, questa categoria è determinata.

Eccezioni

Ma, come sai, ci sono pochissime regole in russo che non hanno eccezioni. Quindi, a volte è possibile separare logicamente oggetti animati e inanimati. Sì, tutti gli esseri viventi saranno animati, ma allo stesso tempo le creature mitiche appartengono alla stessa categoria ( goblin-goblin-goblin-goblin) e nomi di giocattoli ( matrioska-matrioska-matrioska) - qui puoi ancora trovare una spiegazione logica. Oltre a pezzi di carte e semi degli scacchi ( picche, picche, pedine, pedine, pedine), che anche nelle loro forme non rientrano in questa categoria.

Vai avanti. I nomi inanimati, a loro volta, includono grandi gruppi delle persone ( folla-folla-folla) e alcuni organismi viventi ( embrioni-embrioni-embrioni; germi-germi-microbi) - è impossibile spiegare questo fenomeno, devi solo accettare e ricordare.

Più difficoltà

Vorrei anche aggiungere che gli oggetti animati e inanimati in senso grammaticale hanno le loro caratteristiche. Quindi, ad esempio, per i sostantivi maschili animati, le forme del genitivo e dell'accusativo coincidono e al singolare: Anton-Anton-Anton, ragioniere-contabile-contabile, tuttavia, questo fenomeno si osserva solo nei nomi della seconda declinazione (confronta: Dima-Dima-Dima, sebbene sia anche un sostantivo maschile animato). Quindi, in linea di principio, questo modello può essere utilizzato come un altro modo semplice, anche se non molto noto, per determinare la categoria dell'animazione nei nomi.

Voglio confondere

Vale la pena notare che in russo c'è un'immagine di un oggetto inanimato come animato. Questo è solitamente associato all'uso della parola come analogia con un essere vivente: C'è un materasso nella stalla - Sì, il materasso è volitivo! o Grande e potente è la lingua russa! - Questa lingua (= prigioniera) ci dirà tutto.

Esattamente lo stesso fenomeno si verifica con l'uso di nomi animati come inanimati: Un aquilone vola nel cielo azzurro; Il combattente è caduto. Qui la categoria di animazione e inanimatezza è determinata in base al contenuto semantico del sostantivo.

Vale la pena notare che, nonostante tutti i requisiti degli insegnanti per utilizzare le regole, la maggior parte degli studenti continua a fare affidamento sull'intuizione. Come mostrano gli esempi precedenti, l'istinto interiore non è sempre un assistente affidabile in materia di filologia. Possiamo sicuramente dire che i nomi delle professioni, i nomi delle persone per appartenenza familiare, nazionalità e altri gruppi saranno sempre animati, e qui potranno essere inseriti anche i nomi degli animali. A proposito, tra i nomi animati, secondo alcuni ricercatori, ci sono solo parole maschili e femminili, mentre il genere neutro è già inanimato, come tutti i nomi di oggetti della natura e altri oggetti.

Pratica per i più piccoli

Ora che abbiamo capito come distinguere una categoria di nomi da un'altra, vale la pena riassumere tutto quanto sopra. Gli oggetti animati e inanimati per bambini in età prescolare, che ancora non hanno idea di quali siano i casi, differiscono rispettivamente in termini di "chi" e "cosa". Per fare pratica, puoi giocare con i bambini in "vivere-non-vivere", dove viene chiamata la parola, e il bambino deve determinare qual è questo oggetto.

Oppure un altro compito interessante per gli studenti più giovani è quello di offrire un numero di nomi animati che possono essere trasformati in nomi inanimati sostituendo una lettera: volpe (tiglio), capra (spiedi), airone (goccia).

Vorrei concludere l'articolo su come distinguere tra oggetti animati e inanimati dicendo che, per quanto semplice possa sembrare questo argomento, è meglio non tentare il destino e non agire a caso, fidandosi dell'intuizione. Un minuto speso a controllare la categoria di un sostantivo a volte può cambiare il modo in cui ci pensi. Quindi non risparmiare sforzi e pratica nella grande e potente lingua russa.

Natura morta(Francese nature morte - "natura morta") - l'immagine di oggetti inanimati nelle arti visive, in contrasto con i temi del ritratto, del genere, della storia e del paesaggio.

Il punto di partenza della prima natura morta si può trovare nei secoli XV-XVI, quando era considerato parte di una composizione storica o di genere. Per molto tempo, la natura morta è rimasta in contatto con il quadro religioso, incorniciando le figure della Madre di Dio e di Cristo con ghirlande di fiori, e spesso si trova anche sul retro dell'immagine dell'altare (come nel Trittico di Rogier van der Weyden della Famiglia Matrimonio). Anche nel XVI secolo era diffusa la tradizione di realizzare ritratti con l'immagine di un teschio, ad esempio il ritratto di Jean Carondel di Jan Gossaert (vedi vanitas). Le prime nature morte spesso svolgevano una funzione utilitaristica, come decorare le ante di un armadio o mascherare una nicchia nel muro.

La natura morta prende finalmente forma come genere pittorico indipendente nelle opere degli artisti olandesi e fiamminghi del XVII secolo. Gli oggetti nella pittura di nature morte di questo periodo contengono spesso un'allegoria nascosta - o la caducità di tutto ciò che è terreno e l'inevitabilità della morte (Vanitas), o - in un senso più ampio, la Passione di Cristo e la Resurrezione. Questo significato è veicolato attraverso l'uso di oggetti - nella maggior parte dei casi familiari e incontrati nella vita di tutti i giorni, che sono dotati di un significato simbolico aggiuntivo.

Natura morta olandese del 17° secolo

La natura morta olandese fu un fenomeno culturale unico del XVII secolo, che influenzò l'ulteriore sviluppo di tutta la pittura europea. I “Piccoli Olandesi” riflettevano nelle loro opere il mondo degli oggetti che vivono la propria vita tranquilla e congelata. Il termine "vita congelata" (olandese stilleven, tedesco stilleben, inglese still-life) iniziò ad essere utilizzato per riferirsi al genere a metà del XVII secolo, inizialmente nei Paesi Bassi. Prima di questo, gli artisti chiamavano tali dipinti, descrivendo la trama: "Little Breakfast", "Bouquet of Flowers", "Hunting Trophy", "Vanity of Vanities". La traduzione principale del termine specificato, che si trova in letteratura - "vita tranquilla e immobile".

Natura morta nella pittura russa del XVIII-XX secolo

La natura morta come genere di pittura indipendente è apparsa in Russia in inizio XVIII secolo. L'idea di esso era originariamente associata all'immagine dei doni della terra e del mare, mondo vario cose intorno alla persona. Fino alla fine del XIX secolo, la natura morta, in contrasto con il ritratto e la pittura storica, era considerata un genere "inferiore". Esisteva principalmente come produzione didattica ed era consentita solo in senso limitato come pittura di fiori e frutti.

L'inizio del XX secolo è stato segnato dal fiorire della pittura di nature morte russa, che per la prima volta ha ottenuto l'uguaglianza tra gli altri generi. Il desiderio degli artisti di ampliare le possibilità del linguaggio pittorico è stato accompagnato da ricerche attive nel campo del colore, della forma e della composizione. Tutto questo è particolarmente evidente nella natura morta. Arricchita di nuovi temi, immagini e tecniche artistiche, la natura morta russa si è sviluppata insolitamente rapidamente: in un decennio e mezzo si passa dall'impressionismo alla creazione di forme astratte.

Negli anni '30 e '40 questo sviluppo si fermò, ma dalla metà degli anni '50, la natura morta ha conosciuto una nuova ascesa nella pittura sovietica e da quel momento in poi è finalmente e saldamente alla pari con altri generi.

naturisti russi

• Khrutsky Ivan Fomich (1810-1885)
• Grabar Igor Emmanuelovich (1871-1960)
• Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich (1878-1939)
• Konchalovsky Pyotr Petrovich (1876-1956)
• Alberti Petr Filippovic (1913-1994)
• Antipova Evgenia Petrovna (1917-2009)
• Zacharov Sergey Efimovic (1900-1993)
• Kopytseva Maya Kuzminichna (1924-2005)
• Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
• Krestovsky Yaroslav Igorevich (1925-2003)
• Osipov Sergey Ivanovich (1915-1985)
• Pozdneev Nikolai Matveevich (1930-1978)
• Rumyantseva Kapitolina Alekseevna (1925-2002)
• Skuin Elena Petrovna (1909-1986)
• Teterin Viktor Kuzmich (1922-1991)
• Shamanov Boris Ivanovic (1931-2008)

Gianni Rodari e il suo Chippolino possono essere definiti un classico degli oggetti "animatori". Un progetto eccezionale del nostro tempo è il programma sul canale NTV "Storie culinarie". Per mezzo del cinema, e, più semplicemente, per mezzo di un'immagine in movimento, è abbastanza facile evocare nello spettatore le associazioni necessarie. La natura morta è un'altra questione. Questa è un'immagine statica di oggetti inanimati, non stiamo parlando di movimento qui. Inoltre, per la purezza del genere, è estremamente indesiderabile aggiungere occhi, bocche, braccia, gambe agli oggetti... Come si può animare l'inanimato?

E ora su come mi sono ammalato con "l'animazione" degli oggetti. Persone creative di solito dicono: “Non ricordo come è iniziata…”. Tutto è iniziato con la mia conoscenza del lavoro del fotografo Anatoly Kirillov di Samara. Mi è piaciuto il suo lavoro fotografico e gli ho chiesto di parlare della tecnica di ripresa utilizzando il "pennello chiaro". Così iniziò la nostra corrispondenza e la mia formazione a distanza per corrispondenza. Ho fotografato quasi tutte le mie successive nature morte con l'aiuto di un "pennello leggero". In breve, questo è un modo di illuminare, la cui essenza è una torcia con un fascio di luce stretto. Quando la fotocamera è montata su un treppiede, la nitidezza viene indotta con la luce generale accesa, quindi nella completa oscurità ogni oggetto viene illuminato con una torcia per 10 secondi o più. Questo modo di impostare la luce è diventato particolarmente popolare di recente, quando l'esposizione multipla è stata sostituita dall'aggiunta di più riprese con livelli in un editor grafico (in uno dei prossimi numeri della rivista parleremo più in dettaglio del pennello luminoso. - Circa ndr).
L'idea di far rivivere gli oggetti non è venuta subito. Inizialmente ci furono vari esperimenti con la luce, le tecniche di ripresa e la messa in scena. Ad esempio, è così che è nata l'opera "Black Cherry". In questo lavoro ho usato una candela di cera come fonte di luce. Ho versato le ciliegie su un foglio di carta whatman e le ho posizionate in un "sistema" verticale per ottenere l'effetto di profondità. La foto originale è stata elaborata in un editor grafico: è stato preso un canale rosso e il contrasto è stato aumentato.
Nel gennaio 2004 mi è capitato di vedere le nature morte degli artisti Alexander Buganin di Ufa e Dmitry Mikhailov di Tomsk alla Galleria Alla Bulyanskaya.
Mi è piaciuto molto il modo in cui raffiguravano i frutti, in particolare le pere. Così ho deciso di provare a fotografare nature morte con le pere. La forma più interessante mi è sembrata le varietà "Duchessa" e "Conferenza". Dopo aver comprato le pere al mercato più vicino, la prima sera ho iniziato a mettere in scena le riprese. Di notte, in cucina, quando tutta la famiglia dormiva, ignara dei miei esperimenti notturni, componevo su uno sgabello delle composizioni di frutta. Primo lavoro degno di nota lo spettatore, che ha aperto la serie, era "Ritratto della famiglia della duchessa". Sotto l'influenza del dipinto di A. Buganin "Lettere a un angelo 7", ho avuto l'idea di costruire una composizione panoramica che non è standard per una natura morta. Ho disposto sette pere in una fila, posizionandole su un pezzo di legno lungo un metro. L'inquadratura è stata volutamente a forma di panorama e i frutti sono posizionati in pose diverse per migliorare il ritmo e abbinare le linee del rapporto aureo.

Nel processo di stesura di una natura morta, mi sono innamorato sempre di più delle pere. Ho ammirato la varietà delle loro forme, la trama interessante e unica. Togliendoli, non ho mai smesso di stupirmi della fotogenicità di questi frutti! La loro superficie opaca, come nient'altro, trasmetteva le transizioni del chiaroscuro, la ricchezza della trama, della forma e del volume. Più guardavo le pere, più mi convincevo che erano perfette per il ruolo di una parodia delle persone. Sono altrettanto diversi nelle loro forme, hanno una sorprendente somiglianza con la figura di una persona grassa: gli stessi fianchi ripidi e le spalle strette, la stessa pancia da birra e il culo voluminoso! E anche ognuno ha il suo carattere, come le persone. E a volte rivendicano originalità e individualità. Così le pere sono diventate i miei personaggi preferiti nella creazione di un'intera serie di fotografie.
Nacque l'opera successiva "Ritratto della duchessa e una ragazza che gioca con una ruota". In questa produzione, il compito principale per me è stato quello di trasmettere il più possibile la trama e la forma delle pere, nonché nelle condizioni di spazio compresso e prospettiva, per evocare un senso di volume e profondità nello spettatore. L'idea è stata ispirata dal dipinto di D. Mikhailov "Pera, mela cotogna, calamaio". Mentre stavo lavorando alla mia natura morta, mi sono inventato un nome per questo. Così mi è venuta l'idea di dare vita alle pere e realizzare una serie di fotografie che raccontano la famiglia Duchessa come se fosse una normale famiglia umana. Tutto è avvenuto spontaneamente, a livello di improvvisazione, per poi diventare un hobby a lungo termine.
Fin dall'inizio, ho deciso di abbandonare il banale teatro delle marionette con la cucitura di bottoni sugli occhi, l'attaccatura di braccia in filo metallico e le gambe a fiammifero.
Avevo ancora un numero sufficiente di mezzi per animare qualsiasi oggetto a mia disposizione. Il principale è la forma. Se dai libero sfogo alla tua immaginazione, non stabilire limiti per l'immaginazione, puoi usare con successo luci e ombre, consistenza, composizione e colore. Più precisamente, la mancanza di colore.
Inizialmente, mi sono imbattuto nel problema della soppressione e della rimozione del rumore digitale colorato. Una semplice soluzione è arrivata da sola: nessun colore - nessun rumore! L'originale è stato tradotto dal mixer dei canali in bianco e nero. L'immagine in bianco e nero è stata quindi modificata in seppia. Così, sono stato in grado di uccidere un'intera barca di lepri in una volta! Rimosso l'odiato rumore colorato, trasformandolo in un bell'aspetto granuloso. Ha aggiunto espressività alla trama e ha concentrato l'attenzione dello spettatore sulla forma delle pere, poiché il colore distraeva dall'essenza stessa: il carattere e "l'anima" dell'oggetto-personaggio, che si esprimeva principalmente attraverso la sua forma. Ho anche creato la stilizzazione più adatta di nature morte per fotografie di inizio secolo scorso o per film muti. In effetti, l'intera serie con le pere è una performance muta o una natura morta di genere.
Dopo tali inferenze, ho proceduto a creare una messa in scena umoristica “Come il signor Duchesse ha flirtato con la signora Duchesse. Voleva davvero andare a pescare.
Tutto qui era come a teatro. In primo luogo, è nata l'idea per la scena. Poi ho selezionato oggetti di scena e costumi. Scegli i personaggi principali. Ho pensato alla composizione. In fase di ripresa, ho improvvisato con la luce, decidendo inizialmente di ottenere l'effetto dei raggi del sole mattutino che cadono sulla scena. Per trasmettere l'atmosfera di leggerezza e freschezza mattutina, ho drappeggiato lo sfondo con una benda di garza. Frutta e altri oggetti sono stati illuminati da una torcia, ciascuno separatamente. Lo sfondo e la garza sono stati illuminati con un flash remoto montato parallelamente al retro. Filatori e ferri da maglia hanno svolto il ruolo di oggetti di scena, supportando la parte semantica. Così è stata messa in scena una scena familiare a tutti quando il marito flirta con la moglie e cerca in tutti i modi di ottenere il permesso per andare a pescare.
Il mio hobby ha trovato comprensione tra i parenti, cosa che non si può dire del resto. A volte si trattava di situazioni molto ambigue. Come compri di solito la frutta al mercato? “Per favore, pesami un chilo di pere. Metti solo quelli buoni sul tavolo per me", dici. Ma io, prima di comprare le pere, organizzo un vero casting. Per diversi minuti scavo la scatola, scegliendo il personaggio più adatto per la prossima produzione. Di conseguenza, invece di un chilogrammo, dopo un lungo e approfondito esame, compro solo 2-3 frutti. Naturalmente, queste manipolazioni provocano, per usare un eufemismo, grande sorpresa e talvolta persino indignazione dei venditori di frutta. Spesso ho dovuto cambiare la location del casting, per non aumentare la loro voglia di chiamare "03".
Il compito successivo per me era ridurre al minimo gli oggetti nella cornice. In modo che i dettagli non necessari non distraggano lo spettatore e non disperdano la sua attenzione.
Il più riuscito, secondo me, può essere chiamato il lavoro "Grieving".

Attraverso oggetti ordinari, in questo caso - frutti, sono riuscito a trasmettere emozioni e stato d'animo. La foto si è rivelata tragicomica. Nonostante nella foto siano visibili solo quattro normali pere e una candela, la loro posizione, composizione, luce e lunghe ombre creano un'atmosfera di mistero e dolore e l'immagine non è più percepita come una normale natura morta.
Questa foto non è stata creata utilizzando un editor grafico. La luce di una candela, il cui ruolo era svolto da un fiammifero acceso, si stava riempiendo e la luce di una piccola torcia divenne un disegno. Successivamente, ho deciso di rendere dinamica la scena. Ancora una volta con l'aiuto dei personaggi principali: le pere. Sono state fatte diverse esibizioni. Il compito si è rivelato molto difficile. Con più successo, sono riuscito a trasmettere la tensione e la dinamica nel lavoro basato sull'omonima canzone di V. Vysotsky "Se un amico si rivelasse improvvisamente ...". Lo sfondo era un pezzo di similpelle nera. La scena è semplice: gli alpinisti (o gli escursionisti) tirano fuori il loro compagno dall'abisso. Nessuna modifica, nessun intervento dell'editor grafico. Pere, stendibiancheria, fotocamera treppiede, torcia.
Con buon umore e una parte di autoironia nel mio "Theater of Things" notturno è stata realizzata la produzione di "The Photographer". In questa natura morta, ho cercato di trasmettere lo spirito dei tempi, quando la prima fotocamera a telemetro sovietica "Zorkiy" non era meno popolare delle fotocamere compatte digitali di oggi.
Una volta ho avuto la fortuna di trovarne una fantastica tra le pere. La sua forma si abbinava perfettamente alla forma della parte inferiore del corpo femminile. La stessa sera è stato realizzato il lavoro in stile nudo "My Favorite Model", che ha successivamente causato molte polemiche e accese discussioni sulle pagine del forum Internet club.foto.ru.
Seguì subito il lavoro "Compagni di scuola dieci anni dopo". Usa due grandi pere-madri e i loro bambini, piccoli pere selvatiche. La trama è stata concepita come tristemente ironica: gli anni passano, con gli anni ci sono più preoccupazioni, più bambini, e la figura ingrassa e assume la forma di una pera.
Piccole pere selvatiche hanno trovato la loro strada in un'altra produzione: Gulliver. Il ruolo di Gulliver è interpretato da una piccola zucca. Dopo averlo utilizzato, ho pensato di animare altri frutti e verdure.
Se riesci a far rivivere un oggetto, puoi ucciderlo. Come sceneggiatore, regista, ingegnere delle luci e cameraman in una sola persona, avevo completa libertà azioni e potrebbe facilmente mettere in scena qualsiasi trama nel suo "Teatro delle cose". Riflettendo sul fatto che nella nostra vita non c'è solo gioia, ma anche sofferenza, ho deciso di mostrare uno dei problemi della nostra realtà nella mia produzione de "La Setta". La tragedia e il tormento dei settari che si trovano in mano a fanatici e truffatori sono mostrati in questa natura morta. A molti non è piaciuto il modo in cui ho trafitto le pere con i ferri da maglia, ma cosa fare - "ce la vie" ...
Nel giardino di campagna, ho catturato l'attenzione dei vecchi enormi cetrioli da seme. Ne presi uno dal giardino e fui sorpreso di scoprire un'intera mappa geografica sulla sua superficie. Piccole vene, crepe, uno sfondo marrone chiaro e un lussuoso motivo giallo sfaccettato mi hanno ispirato per il prossimo esperimento. Ho trovato un giovane cetriolo sullo stesso letto e li ho messi uno accanto all'altro. La trama è nata all'istante: vecchi e giovani, stagionati e apprendisti, maturi e verdi. Resta da trovare uno "studio" in paese per mettere in scena una natura morta. Divenne uno stabilimento balneare, il ripiano inferiore fungeva da tavolo fotografico e diversi pali di betulla divennero lo scenario. Ho sempre avuto un treppiede e una torcia con me. C'era un problema rimasto: come far stare i cetrioli in piedi. Ho dovuto imbrogliare un po'. Li ho messi su diversi fiammiferi, che ho poi rimosso dall'immagine in un editor grafico. Puoi vedere il risultato qui sotto. Lo stesso giorno, nel villaggio, è stata allestita una natura morta "Gli zingari guidavano...". Zucchine luminose e pomodori scarlatti sono diventati gli eroi della nuova scena. Il colore rosso dei pomodori mi ricordava le camicie scarlatte degli zingari. Per dare dinamismo all'azione è stata scelta una zucca di una certa forma, e i pomodori sono stati posizionati come se ci stessero cavalcando.
Guardati intorno: ci sono così tanti oggetti interessanti intorno a noi. In ognuno di essi, se guardi da vicino, puoi vedere il potenziale nascosto. Tutti sono simili a qualcosa, possono evocare determinate emozioni o svolgere il ruolo giusto. Voglio augurare a tutti i lettori di fantasticare di più, sviluppare la loro immaginazione e, almeno qualche volta, tornare alla loro infanzia. Possa l'ispirazione non lasciarti mai!