Nessuno vuole farmi compagnia oggi
all'inaugurazione della mostra di Evgeny Mokhorev nella galleria Ars Magna
(a partire dalle 19:00, prospettiva Kamennoostrovsky, 26-28, aula 45)?
La Galleria ARS MAGNA presenta dal 30 maggio al 19 giugno 2006 una mostra fotografica di Evgeny Mokhorev, "The 26th Element".
Il progetto prevede circa 20 opere da nuova serie Evgeny Mokhorev, uniti nella mostra "The 26th Element". Il nome della mostra non è casuale. 26° elemento in sistema periodico Mendeleev è ferro. Sono state le strutture in ferro dei forti di Kronstadt a ispirare Mokhorev a creare questa serie.
Quest'area ha un potere speciale. Fortificazioni fatiscenti, dove si combinano bizzarramente discariche, ponti abbandonati, cimiteri di navi e fortificazioni di dighe lasciate in mare dalla modernità, portano l'impronta della stessa Zona in cui lo Stalker vagava alla ricerca della verità.
L'esposizione è unica. Mokhorev, rimanendo fedele al suo tema principale, mostra un'opportunità completamente nuova per la sua divulgazione. Non è un atteggiamento riverente verso il corpo del bambino che prevale qui, ma una struttura di ferro.
Il modo aspro e squillante, generalmente caratteristico delle fotografie di Mokhorev, diventa qui più pronunciato. In sostanza, questo è un controrilievo, qualcosa da cui è uscito e su cui è stato costruito tutto il costruttivismo russo. Tatlin, creando i suoi controrilievi, ha risolto il problema di combinare materiali di diversa consistenza e scopo in un'unica composizione.
Mokhorev, realizzando i suoi rilievi fotografici, risolve anche problemi di natura simile: la costruzione del chiaroscuro, la geometria compositiva e, inoltre, la combinazione di due elementi eterogenei: uno di origine inorganica e l'altro di origine organica.
Un elemento - il ventiseiesimo nel sistema periodico di Mendeleev - Ferrum, ferro e l'altro - il corpo umano. Il ferro dona volume, una sensazione di potenza, il corpo - fragilità ed elasticità. Probabilmente per questo, in questa serie, Evgeny Mokhorev va oltre i confini dell'arte visiva, trasformando la fotografia in arte plastica.
Evgeny Mokhorev è nato nel 1967 a Leningrado. All'età di 8 anni ha preso in mano per la prima volta una macchina fotografica e da allora ha partecipato a numerose mostre di arte per bambini. (Numeri diplomi e medaglie).
Dal 1986 ha iniziato a lavorare professionalmente come fotografo presso un'impresa statale. Nel 1988 è entrato a far parte del noto club fotografico di Leningrado Zerkalo.
Da quel momento - un partecipante di molte mostre in Russia e all'estero. Dal 1992 - membro dell'Unione dei fotografi della Russia.
Nel 1993 - il premio "Discovery of the Year" (Primo Festival fotografico tutto russo).
1994 - Borsa di studio statale per giovani autori.
Nel 1995, insieme ad A. Kitaev, ha organizzato uno studio fotografico professionale "Taburet".
1996 - Vincitore della nomination "Photographers of the Year" ("Pagine blu della Russia -1996").
1997 - Membro dell'Unione degli Artisti della Russia.
Attualmente vive e lavora a San Pietroburgo. Negli ultimi 10 anni ha partecipato a più di sessanta mostre.
Una selezione delle fotografie più costose di autori sovietici vendute da Sotheby's a Londra. Sul l'asta è stata esposta a più di un lotto e mezzo, composto da immagini di vari fotografi Unione Sovietica e paesi ex URSS realizzato tra il 1959 e il 2004. Si tratta, in sostanza, della cosiddetta arte alternativa, che in Era sovietica ha preferito ignorare.
In totale sono stati venduti 34 lotti per un totale di £ 313.250, tuttavia anche il resto delle immagini ha ricevuto una valutazione preliminare, e quindi una linea guida per una successiva vendita.
Evgeny Mokhorev "Azis"
Questo scatto di Evgeny Mokhorev "Azis" appartiene alla serie "Teens of St. Petersburg". È stato realizzato nel 1996 e ora è stato venduto per £ 5.000 insieme ad altre sette opere dell'autore.
Sartre Antanas Sutkus
Una delle fotografie più famose tra tutti i lotti d'asta. Questa foto di Antanas Sutkus è stata scattata nel 1965 ed è stata pubblicata in varie pubblicazioni mondiali. Raffigura lo scrittore francese Jean-Paul Sartre durante il suo viaggio ufficiale in Unione Sovietica. L'immagine è stata venduta per £ 7.250.
"Viaggi" di Vitas Luckus
Opere molto insolite di Vitas Luckus (serie "Viaggi") sono state vendute per £ 1.500.
"Velocità" Isi Trapido
Il fotografo estone Isi Trapido ha intitolato questa immagine "Velocità". All'asta, la fotografia è stata venduta per £ 2.250.
"Silenzio" di Evgeny Raskopov
La foto di Evgeny Raskopov, che il fotografo ha chiamato Silence ("Silenzio"), è stimata in 1.500-2.000 sterline.
Igor Mukhin, della serie Youth of the Big City
Due fotografie della serie "Youth grande città", realizzato da Igor Mukhin negli anni '80, quando ha filmato il movimento punk rock di Mosca, è stato stimato in £ 6.000-8.000.
Antanas Sutkus, "Volto dell'epoca e addio, compagni di partito!"
Foto: Antanas Sutkus "Il volto dell'era e addio, compagni di festa!"
Aleksandra Macijauskas, Vasara
Questo singolare scatto di Aleksandras Macijauskas della serie Vasara, che è in contrasto con il lavoro ufficiale dei fotografi sovietici, è stato notato da esperti ed è stato valutato tra £ 2.000 e £ 3.000.
Alexandras Macijauskas, "Sul mercato"
Il fotografo Aleksandras Macijauskas ha viaggiato più volte angoli diversi grande Paese catturare vita reale i suoi abitanti.
Questa fotografia si intitola "Sul mercato" e, insieme ad altre tre opere, è stata venduta all'asta per £ 4.000.
Evgeny Mikhailov, dalla serie "Luriki"
Alcune delle opere presentate all'asta sono state valutate ingenti somme. In particolare, questa singola fotografia di Evgeny Mikhailov della serie Luriki (notevole per essere colorata a mano con colori acrilici) è stata venduta per £ 20.000.
Topolino lo scimpanzé del circo
Topolino lo scimpanzé del circo
In questa foto, il famoso Topolino è uno scimpanzé del circo, a cui Vitaly Komar e Alexander Melamid hanno insegnato a scattare fotografie.
Topolino lo scimpanzé del circo
Un totale di 18 fotografie di Topolino sono state combinate in un lotto e vendute per £ 50.000!
Topolino lo scimpanzé del circo
La stessa serie di foto è stata scattata nel 1998, e in essa Komar e Melamid si interrogavano sul ruolo della razza umana sulla terra.
Un'opera caratteristica di uno dei fotografi più importanti dell'ex Unione Sovietica, Boris Mikhailov, è stata venduta per £ 13.750.
In quegli anni molti fotografi lavoravano al limite della legalità, quasi clandestinamente. A volte il loro lavoro veniva esposto, ma sempre in luoghi alternativi: era impossibile vedere tali immagini nelle sale espositive ufficiali fino alla fine degli anni '80.
Opere di Gennady Bodrov
Quattro fotografie scattate da Gennady Bodrov nel 1988-1990 hanno un valore di £ 2.000-3.000.
Una delle fotografie di Sergei Borisov della serie di Mosca, scattata nel 1988, è stata venduta per £ 1.500.
La città attraverso gli occhi di Alexei Titarenko
Le opere originali di Alexei Titarenko sono molto apprezzate. Cinque scatti, incluso questo, hanno un valore di £ 6.000-8.000.
Tutti tranne Andrei Kamenenko, che non è interessato a questo.
Amici, usiamo ancora la lingua nel modo più corretto possibile e utilizziamo i termini per lo scopo previsto. Altrimenti, semplicemente non ci capiamo. Il termine "Pro" è frainteso da molti. Pro è l'abbreviazione colloquiale di "Professional". Andiamo (più facile) su Wikipedia: "Professionista - una persona che ha fatto di una certa occupazione la sua professione; una persona che è diventata uno specialista in qualsiasi campo di attività, uno specialista formato per lavorare in un determinato campo, dotato di abilità, qualifiche, e, se necessario, l'accesso all'assolvimento dei compiti nella loro specializzazione. Molte persone confondono il concetto di professionista con un maestro. Non tutti i professionisti possono essere maestri del loro mestiere, così come un Master in un determinato campo di attività non è sempre un professionista nello stesso settore di attività." (http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). Tutto chiaro? Ricorda almeno la famosa canzone di Vysotsky. Durante il grande confronto di hockey tra il nostro e i canadesi, ci siamo giustificati con il fatto che il loro hockey è professionale e il nostro è amatoriale. Anche se non lo era, ovviamente...
Ulteriore. Non sono un fan di Mokhorev e non lo conosco. MA, poiché Mokhorev è noto, non si nasconde e non è dietro le sbarre, accusarlo di pedofilia rischia di perdere una causa con l'accusa di diffamazione. Con lo stesso successo, puoi chiamare zoofili i fotografi che fotografano animali.
Ulteriore. A giudicare dal numero di risposte anche a questo video, Mokhorev non è solo un professionista, ma un vero maestro. Ha ottenuto quello che voleva - ha sollevato la questione. Non il primo, ma molto chiaramente. E la sua unicità sta nel fatto di essere riuscito ad esprimere un tema prettamente reportage attraverso la fotografia artistica. E lo hanno picchiato per quello per cui i fotografi-reporter sono solitamente picchiati.
Inoltre, sull'etica, Mokhorev è un professionista. E i professionisti hanno un cervello diverso. Mi impegno ad affermare che nella fotografia di reportage (e Mokhorev, che vi ha aderito), scatti veramente forti che permettono di vedere il problema, e spesso contribuiscono alla sua soluzione, possono essere realizzati solo da cinici che non hanno familiarità con la morale e l'etica. È più facile da spiegare con esempi.
Anatoly Maltsev. "La madre del sottomarino" http://www.photosight.ru/photos/420343/ Fotografia etica? Chiunque venga catturato nell'inquadratura dirà di no. (Leggi la discussione sotto la foto). Cinico? Indubbiamente. Ma io, guardandola, ho trattenuto le lacrime, anche per la vergogna per il mio paese. E chi è più cinico: un fotografo o un presidente che non si è nemmeno degnato di interrompere la sua vacanza durante il disastro di Kursk?
Puoi cercare la sua serie "Children of the Underground" sulla vita dei bambini negli scantinati di San Pietroburgo ...
Ulteriore.
Eddie Adams. "Ripresa di un Viet Cong" (http://ptctw.ru/5.html)
Nella foto, il generale spara a un Viet Cong catturato. La foto tace sul fatto che questo ribelle con particolare crudeltà ha distrutto un gruppo di persone e ha distorto il generale per il resto della sua vita. Per me, la natura non etica della foto è in discussione, ma in seguito lo stesso Adams ha chiesto perdono al generale. E nonostante ciò, la reazione a questa foto è stata tale che ha fortemente stimolato la lotta contro la guerra del Vietnam negli Stati Uniti, salvando così migliaia di vite.
Kevin Carter (Sudafrica). "La fame in Sudan" (http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=33) Fotografato di una ragazza affamata e di un avvoltoio che vagava intorno a lei aspettando la morte della ragazza. Il fotografo ha aspettato 20 minuti per un'angolazione adeguata, ha cliccato, ha allontanato l'uccello e se ne è andato. Anche se potrei portare la ragazza in un centro di assistenza internazionale che è a portata di mano. Questo è un vero mostro. Secondo tutti i canoni. Così brutto che lui stesso non riuscì a conviverci e dopo qualche tempo si suicidò. La foto è diventata un simbolo della carestia in Africa.
Il cinismo e le violazioni dell'etica sono malattie professionali di un vero fotografo. Non devi biasimarli per questo. Il mondo sarebbe un posto molto peggiore senza di loro.
Nato nel 1967 a Leningrado. All'età di 8 anni ha preso in mano per la prima volta una macchina fotografica e da allora ha partecipato a numerose mostre di arte per bambini.
Dal 1986 al 2008 - Fotografo presso impresa statale. Nel 1987 è entrato a far parte del noto club fotografico di Leningrado Zerkalo. Da allora ha partecipato a numerose mostre di fotografia amatoriale in Russia e all'estero.
Dal 1992 è membro dell'Unione dei Fotografi della Russia.
Nel 1993 - il premio "Discovery of the Year" (Primo Festival fotografico tutto russo, Mosca).
1994/1998 — Borsa di studio statale per giovani autori. Dal 1997 - membro dell'Unione degli artisti della Russia. Attualmente vive e lavora a San Pietroburgo.
Dice: in Kommersant, annunciando la Photobiennale, Igor Grebelnikov ha scritto: “coercizione sessuale dei minori senzatetto di San Pietroburgo Yevgeny Mokhorev”.
Tanya Sazanskaja: poteva essere scritto solo da una persona che non aveva alcuna passione per la fotografia. Le immagini mostrano che i modelli sono assolutamente liberi internamente, se ci fosse almeno una sorta di coercizione, non saresti in grado di nasconderlo nell'inquadratura.
Evgenij Mokhorev.: Con tutti gli adolescenti, all'inizio parliamo molto. Se il bambino non ha fiducia in me, non lo rimuovo. Sono interessato all'uomo stesso e ai suoi problemi. Ciò che è importante è l'ambiente che ha la maggiore influenza su una persona in crescita. "Atmosfera del luogo". È molto strano e, in una certa misura, innaturale vedere un adolescente nel bagno di un appartamento comune sullo sfondo di tracce materiali della vita di qualcun altro. Non meno strani e spaventosi dei bambini in qualche discarica. Ma… vi ricordate come a volte sbocciano i bei tè Ivan nelle discariche?…
T.S.:"Mentre il tè Ivan sboccia, non ho bisogno di altri libri tranne te." E l'erotismo? gioventù per cui sei così antipatico?
MANGIARE.: Non c'è erotica. Un corpo nudo è una parte di una persona tanto quanto gli occhi o le mani. Questa è una continuazione della storia. (Mostra la foto di un ragazzo nudo in una rivista fotografica, insolitamente bella). Qui è stato filmato e pubblicato con il permesso di sua madre. Tutti erano soddisfatti, il ragazzo indossava una foto a scuola, si vantava. Gli ho chiesto: "Non hai paura di mostrarlo, sei nudo lì?" Sai cosa ha detto? “Non sono nudo in questa foto. E quello che se l'è tolto.
T.S.: Questo è ciò che separa la vera arte dalla finzione. In ogni tua foto reale, sei indifeso e nudo, qualunque cosa si tratti. A proposito, dopo aver visitato la tua mostra, ho sognato di essere un'adolescente nuda e tu mi stavi fotografando.
MANGIARE. (ride): vieni a San Pietroburgo.
T.S.: Zhenya, vivi in una città dove vale la pena fotografare ogni centimetro quadrato. Perché Mokhorev è un tema adolescenziale?
MANGIARE.: Niente del genere. Fotografo un sacco di città, gli anziani. Lo stesso di tutti. Recentemente ho sparato a una donna anziana, una malvina così anziana. Ma molte persone hanno la città, molti anziani e nessuno fotografa gli adolescenti in Russia. Puoi fare molti nomi?
T.S.: Solo Mokhorev.
MANGIARE.: Anche io.
Gli adolescenti gli hanno portato fama scandalosa e meritata fama. Perché la perfezione della forma rasenta lo psicologismo più profondo. Perché è riverente e flessibile. antichità del nostro tempo.
T.S.: Mi sembra che tu abbia toccato dei tabù induriti. Ci è stato insegnato a nascondere il corpo, in particolare la pubertà. Età di transizione per la mia generazione - il tempo dei continui divieti. Ora è tutto diverso, ma le persone della mia generazione ti rimproverano. Era come se la corrente fosse interrotta nella vecchia casa e i fantasmi strisciassero fuori dall'oscurità.
MANGIARE.: Sì, certo, la non percezione dell'argomento riflette solo i conflitti interni di chi guarda l'opera. Il problema non è con me, ma con loro.
TS: Anche se ti rimproverano.
È amato e insultato. Maledicono per ciò che amano. Amano essere rimproverati. Gli è dato di vedere ciò che abbiamo paura di vedere. E il coraggio di raccontare più di quanto si possa vedere. Non vive bene, come si addice a un artista onesto. A volte vende opere a collezionisti. "Una volta i soldi bastavano per un anno e mezzo". Non gira per riviste patinate. "Non ordineranno ciò che è interessante per me, non sarò in grado di girare ciò che è interessante per loro". Parla con voce molto calma e non sorride molto. Sarà in grado di essere più profondo degli stereotipi e di non scatenarsi. E impareremo da lui a guardare dall'altra parte dell'inquadratura.
Testo: Tanya Sazanskaja
Presumo che le persone che si occupano di fotografia abbiano già familiarità con il lavoro di Evgeny Mokhorev. Il suo lavoro ha ricevuto e sta ricevendo recensioni contrastanti, fino ad arrivare ad accuse di pedofilia da parte di critici particolarmente accaniti. Tuttavia, numerosi articoli dedicati al suo lavoro concordano su una cosa: nonostante il fotografo violi i tabù generalmente accettati associati all'immagine del corpo di un bambino nudo, riesce a non cadere nella volgarità, nel kitsch e nello shock.
“Quando fotografo un adolescente nudo, cerco sempre di evitare l'erotismo. Lei, probabilmente, può essere presente, ma sempre nel secondo, terzo piano, qui tutto è molto più semplice. Dopotutto, il corpo è anche un ritratto di una persona, una continuazione del suo viso, degli occhi ... Ma in più, un corpo nudo è anche luce, una linea, una forma e uno strumento che può essere manipolato, costruendo impressioni e immagini ", afferma lo stesso Evgeny.
Nonostante l'evidente premura estetica delle immagini, la loro natura messa in scena, si sente che abbiamo più di un'immagine bella o scioccante. Questi scatti sono vivi, inoltre, di solito hanno qualche sottotesto. Ciò che è importante, per Eugene, la fotografia di adolescenti non è un tributo alla moda o un hobby casual. Questo tema è stato protagonista nel suo lavoro sin dai primi anni '90 e, secondo me, è questa focalizzazione sul soggetto che rende uniche le sue fotografie, salvandolo anche dal formalismo e dal glamour.
Il fotografo dice: "All'inizio parliamo molto con tutti gli adolescenti. Se un bambino non ha fiducia in me, non lo fotografo. Sono interessato alla persona stessa e ai suoi problemi. L'ambiente è importante, che colpisce fortemente la persona in crescita.
E questa atmosfera è molto sottilmente trasmessa nelle sue fotografie. Linee spezzate, forme geometriche: corpi, finestre, pareti, batterie, strutture: tutto è intrecciato e allo stesso tempo non si perde la personalità.
Nonostante Evgeny abbia lavori molto diversi (consiglio vivamente di dare un'occhiata al suo sito fotografico), è riuscito a realizzare ciò che ogni fotografo sogna: sviluppare una propria grafia riconoscibile.
