Quella che si chiama creatività. Tipi di creatività

Quante volte ci poniamo domande e riflettiamo su di esse? Stiamo pensando e non cerchiamo risposte già pronte da parenti, amici, nella letteratura o su Internet?

A vita moderna datori di lavoro seri sono sempre richiesti per dipendenti in grado di trovare soluzioni creative ai problemi. Queste persone sono spesso indicate come creative. Nella gestione moderna si è persino formato il termine "classe creativa".

Da dove vengono e perché “non è dato a tutti”? Perché la maggior parte delle persone sono grandi interpreti? Perché soluzioni non standard a problemi ordinari o brani musicali unici non vengono in mente a ogni persona? E cos'è la creatività? Qual è il suo valore?

Dal punto di vista della conoscenza scientifica, la definizione del termine "creatività" è la seguente: "la creatività è la creazione di nuovi valori culturali o materiali secondo il progetto"

Wikipedia fornisce una descrizione più dettagliata di questo concetto:

“La creatività è un processo di attività che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi o il risultato della creazione di uno oggettivamente nuovo. Il principale criterio che distingue la creatività dalla manifattura (produzione) è l'unicità del suo risultato. Il risultato della creatività non può essere dedotto direttamente dalle condizioni iniziali. Nessuno, tranne forse l'autore, può ottenere esattamente lo stesso risultato se si crea per lui la stessa situazione iniziale. Così, nel processo di creatività, l'autore mette nel materiale alcune possibilità che non sono riducibili a operazioni di lavoro o una conclusione logica, esprime alcuni aspetti della sua personalità nel risultato finale. È questo fatto che conferisce ai prodotti della creatività un valore aggiuntivo rispetto ai prodotti della produzione.

La creatività è:

1. attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo, che non è mai esistito prima;
2. creare qualcosa di nuovo, prezioso non solo per questa persona ma anche per gli altri;
3. il processo di creazione di valori soggettivi.

Il ramo della conoscenza che studia la creatività è l'euristica. L'euristica (dall'altro greco ευρίσκω (heuristiko), lat. Evrica - "cerco", "scopro") è un ramo della conoscenza che studia il pensiero creativo e inconscio di una persona. L'euristica è associata alla psicologia, alla fisiologia dell'attività nervosa superiore, alla cibernetica e ad altre scienze, ma essa stessa come scienza non è stata ancora completamente formata.

A Grecia antica l'euristica era intesa come il sistema di apprendimento praticato da Socrate, quando l'insegnante guida lo studente a risolvere autonomamente un problema ponendogli domande guida. Il concetto di "euristica" si trova nel trattato del matematico greco Pappo "L'arte di risolvere i problemi" (300 d.C.).

Per molto tempo, la creatività si è basata su tentativi ed errori, selezionando le possibili opzioni, aspettando informazioni e lavorando per analogia. Quindi, Thomas Edison ha condotto circa 50 mila esperimenti durante lo sviluppo di un dispositivo a batteria alcalina. E dell'inventore della gomma vulcanizzata, Charles Goodyear (Goodyear), hanno scritto di aver mescolato la gomma grezza (gomma) con qualsiasi sostanza gli venisse in mano: sale, pepe, zucchero, sabbia, olio di ricino, persino zuppa. Ha seguito la logica conclusione che prima o poi avrebbe provato tutto sulla terra e, alla fine, sarebbe incappato in una combinazione di successo. Tuttavia, nel tempo, tali metodi hanno iniziato a entrare in conflitto con il ritmo di creazione e la scala delle strutture moderne.

La ricerca e lo sviluppo più intensi di metodi euristici è stata intrapresa dalla seconda metà del 20° secolo, e non solo studiando le tecniche e la sequenza di azioni di ingegneri e altri lavoratori creativi, ma anche sulla base delle conquiste della psicologia e fisiologia del cervello.

Secondo me, la comprensione della creatività come esperimento è la più corretta. Come in ogni esperimento, inizialmente ci sono alcuni componenti, ingredienti. E c'è uno scopo. Molto spesso, lo sperimentatore non ha caratteristiche esatte specifiche del prodotto finale e non sa in anticipo quanto tempo ci vorrà per ottenerlo.

Inoltre, qualsiasi sperimentatore non può dare una garanzia assoluta che il risultato dell'esperimento sarà positivo. Eppure va a questo esperimento, cerca e crea.

Per che cosa? Come mai? Cosa li guida? Perché non vuole seguire il sentiero battuto? Vuoi fama e riconoscimento? O è il bisogno dell'anima, l'unico modo di vivere accettabile?

Proviamo a capirlo insieme.

Un neonato è completamente dipendente dall'ambiente ed è un "libro aperto". Assorbe la cultura, la lingua, le tradizioni della sua famiglia. Poi la cerchia sociale si allarga, il bambino viene inserito nella società.

Ad un certo punto, arriva un momento in cui il bambino inizia a mostrare tratti della personalità individuale che non coincidono con le qualità di coloro che lo circondano. E poi gli adulti dicono: "Spettacoli di personaggi...".

Durante l'infanzia, il processo di creatività per ogni bambino è naturale. I bambini non pensano a quanto meravigliosamente disegnano o cantano. Lo fanno semplicemente con tutto il cuore, completamente immersi nel processo. E il compito degli adulti in questa fase non è insegnare al bambino, ma creare condizioni e dirigere la sua energia in una direzione positiva e creativa.

Nel processo di crescita, una persona acquisisce nuova esperienza, nuove qualità, perdendo tratti del carattere bambino. Compreso il bisogno di creatività e apertura al mondo esterno. E diamo per scontato questo processo di sviluppo. Al contrario, se una persona adulta mostra segni di bambino, siamo sorpresi, perplessi e talvolta persino condanni: "è caduto nell'infanzia", ​​"si comporta come un bambino". Ci sono alcuni stereotipi, modelli di comportamento a cui gli adulti "normali" devono attenersi. E le persone che sono geni creativi, musicali, letterari o scientifici, di regola, "si librano tra le nuvole", "non di questo mondo", "corvi bianchi", ecc.

Se diamo un'occhiata più da vicino ai "corvi bianchi", possiamo vedere che si tratta di persone che esprimono coraggiosamente le loro opinioni e idee diverse da quelle generalmente accettate. Sono lontani dalle preoccupazioni per il loro pane quotidiano, si preoccupano poco delle passioni umane. Ci sono molti esempi in cui una persona nel processo di creazione ha dimenticato il tempo, il cibo, il sonno e coloro che lo circondano. E in questo stato è “come un bambino”, è libero, galleggia lungo il fiume dell'ispirazione, fiducioso nel suo scorrere.

Una notte ho fatto un sogno. Mi siedo al volante e guido la macchina lungo la strada. Mi sento leggera e libera, ho fiducia in me stessa. Ci sono altri partecipanti al movimento sulla strada, ma ci muoviamo facilmente ciascuno nella nostra direzione, senza incrociarci le traiettorie. E all'improvviso, a un certo punto, mi viene il pensiero: “Perché guido senza cambiare velocità e senza fermarmi agli incroci? Sto infrangendo le regole? Guardo il tachimetro e provo a rallentare, ma la macchina non obbedisce, si muove da sola, i freni non funzionano. Poi io, con il massimo sforzo, spengo l'asfalto su sterrato. Inoltre cerco volutamente terra, pozzanghere, ostacoli per rallentare la macchina e fermarmi naturalmente.

Il sogno era così vivido che non mi lasciò la testa per molto tempo. Qualsiasi pilota dirà che in una situazione simile nella vita reale, la mia reazione è stata corretta.

Dopo qualche riflessione, sono giunto alla conclusione che in realtà il mio sogno è molto simile a vita reale. Finché una persona è libera nella sua anima, si dedica completamente alla creatività della vita, raggiunge facilmente, rapidamente, senza ostacoli e raggiunge i suoi obiettivi nel modo più sicuro. Ma appena ricordiamo le regole e le restrizioni, abbiamo subito paura, panico. Cominciamo a "perdere il controllo della situazione". Di conseguenza, non solo chiudiamo il percorso, ma indirizziamo autonomamente la nostra vita nella "sporcizia", ​​nella sofferenza, cerchiamo noi stessi gli ostacoli nel nostro percorso. E in alcuni casi ci scontriamo con altri "membri del traffico", ferendoli e provocando danni. E alla fine, a seconda degli sforzi fatti, o "rallentamo" o ci fermiamo completamente.

Creatività e paura sono incompatibili. Non possono esistere contemporaneamente. Perché la creatività non conosce la paura, e la paura non può essere creativa.

Cos'è la paura e perché è necessaria, parleremo nell'articolo.

Martedì 15 Febbraio 2011 10:20 + per citare il pad

L'articolo è stato scritto sulla base dei materiali del sito "Country of Masters" (per lo più).

Studiando il sito recentemente scoperto "Country of Masters" e non smettendo mai di essere sorpreso e ammirato dalla varietà delle tecniche di arte applicata e dal talento della nostra gente, ho deciso di sistematizzare le tecniche.
L'elenco verrà aggiornato man mano che vengono scoperte nuove tecniche.

* Tecniche relative all'uso della carta:

1. Piegatura dell'iride ("Piegatura dell'arcobaleno") - tecnica di piegatura della carta. Apparso in Olanda. La tecnica richiede attenzione e accuratezza, ma allo stesso tempo consente di realizzare facilmente cartoline spettacolari o decorare le pagine di un album memorabile (scrapbooking) con interessanti elementi decorativi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. La plastica di carta in termini di creatività è molto simile alla scultura. Ma, nella plastica di carta, tutti i prodotti sono vuoti all'interno, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura, o il volume viene aumentato con elementi aggiuntivi o l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubi ondulati: questo è il nome della tecnica per realizzare prodotti, in cui i tubi di carta ondulata vengono utilizzati per decorare superfici o creare figure tridimensionali. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza, seguita dalla compressione. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni per l'esecuzione e l'uso.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "bird feather") - l'arte di arrotolare la carta. Nato nel Europa medievale, dove le monache creavano medaglioni attorcigliando strisce di carta con bordi dorati sulla punta di una piuma d'uccello, che creava l'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. L'origami (dalle lettere giapponesi: "carta piegata") è l'antica arte di piegare le figure di carta. L'arte dell'origami ha le sue radici nell'antica Cina, dove è stata scoperta la carta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipi:
- Kirigami - un tipo di origami che consente l'uso di forbici e taglio della carta nel processo di creazione di un modello. Questa è la principale differenza tra kirigami e altre tecniche di piegatura della carta, che è sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera tendenza nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e Ritagli e ti consente di creare disegni e cartoline tridimensionali che si piegano in una figura piatta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (giapponese: "palla di medicina") - un modello di carta, che di solito (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di molti moduli piramidali identici (solitamente fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che un corpo sferico si ottiene forme. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato, non cucito). A volte, come decorazione, una nappa è attaccata dal basso.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama era usato per l'incenso e una miscela di petali secchi; questi potrebbero essere stati i primi veri mazzi di fiori o erbe aromatiche. La parola stessa è una combinazione delle due parole giapponesi kusuri (medicina) e tama (palla). Attualmente, i kusudami sono solitamente usati per la decorazione o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confuso con l'origami modulare, il che non è corretto, poiché gli elementi che compongono il kusudama sono cuciti o incollati e non annidati l'uno nell'altro, come suggerisce l'origami modulare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami dai cerchi - origami pieghevoli da un cerchio di carta. Di solito, un'applicazione viene quindi incollata dalle parti piegate.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modulari - la creazione di figure tridimensionali da moduli origami triangolari - inventati in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole degli origami classici da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati annidandoli l'uno nell'altro. La forza di attrito risultante non consente alla struttura di disintegrarsi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. La cartapesta (cartapesta francese "carta masticata") è una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. La cartapesta viene utilizzata per realizzare manichini , maschere, guide di studio, giocattoli, oggetti di scena, scatole. In alcuni casi anche mobili.
A Fedoskino, Palekh, la cartapesta Kholui viene utilizzata per creare le basi per le tradizionali miniature in lacca.
Puoi decorare un bianco di cartapesta non solo con i colori, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Goffratura (un altro nome è "goffratura") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, lamina, pergamena (la tecnica è chiamata "pergamena", vedi sotto), nonché su pelle o betulla corteccia, in cui il materiale stesso è goffrato con un timbro convesso o concavo con o senza riscaldamento, a volte con l'uso aggiuntivo di lamina e vernice. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di libri, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, consistenza e spessore del materiale, direzione del suo taglio, disposizione e altri fattori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipi:
- Pergamano - pergamena(carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e diventa convessa e sbianca durante la lavorazione. Con questa tecnica si ottengono cartoline interessanti e questa tecnica può essere utilizzata anche per progettare uno scrappage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texture - applicare un'immagine usando un cliché su un materiale liscio, solitamente carta metallizzata, per simulare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio un cliché con un motivo che imita la pelle di un coccodrillo, ecc.)

* Tecniche relative alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva abitazioni (tetti, recinzioni, mobili), cesti di ogni genere per le varie necessità (culle, tuesas, carri, tartarughe, cesti) e scarpe da lunghi rami flessibili. L'uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo, sono apparsi sempre più materiali diversi per l'applicazione. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che trovi: da viti e canne, da corde e fili, da pelle e corteccia di betulla, da filo e perline, dai giornali .... Tecniche di tessitura come la tessitura, la tessitura dalla corteccia di betulla e apparvero le canne. , chiacchierino, tessitura di nodi macramè, tessitura di bobine, perline, ganutel, tessitura di cordoncini kumihimo, tessitura di cotta di maglia, tessitura di reti, tessitura di mandala indiana, loro imitazioni (tessitura da strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura da giornali e riviste) ...
Come si è scoperto, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando la nostra casa con esse.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Le perline, come le perline stesse, hanno una lunga storia. Gli antichi egizi furono i primi a imparare a tessere collane con fili di perline, bracciali di corda e coprire gli abiti delle donne con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perline. Per molto tempo i veneziani hanno custodito con cura i segreti per creare un miracolo di vetro. Artigiani e artigiane decoravano vestiti e scarpe, borse e borsette, astucci per ventagli e occhiali, oltre ad altri oggetti eleganti con perline.
Con l'avvento delle perline in America, i nativi iniziarono a usarle al posto dei tradizionali materiali indiani familiari. Per cintura rituale, culla, cerchietto, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere..
Nell'estremo nord, il ricamo di perline veniva utilizzato per decorare pellicce, stivali di pelliccia alti, cappelli, finimenti di renne, occhiali da sole in pelle...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di ciondoli eleganti, ci sono oggetti sorprendenti. Spazzole e copertine per gessetti, astucci per stuzzicadenti (!), calamaio, penna e matita, un collare per il tuo cane preferito, un portabicchieri, collari in pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e molto altro ancora.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel: esclusivo ricamo maltese. È nei monasteri del Mediterraneo che questa tecnica di creare bellissimi fiori per decorare l'altare è stata preservata fino ad oggi.
Il ganutel utilizza un sottile filo a spirale e fili di seta per avvolgere parti, nonché perline, perle o perline. I fiori brillanti sono eleganti e leggeri.
Nel XVI secolo un filo a spirale d'oro o d'argento era chiamato in italiano “canutiglia”, e in spagnolo “canutillo”, in russo questa parola probabilmente si trasformò in “gimp”.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramè (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frangia) - tecnica di tessitura nodulare.
La tecnica di questa tessitura nodulare è nota fin dall'antichità. Secondo alcuni rapporti, il macramè arrivò in Europa nei secoli VIII-IX dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, Assiria, Iran, Perù, Cina, Grecia antica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Intreccio di pizzo su bobina. In Russia sono ancora noti i mestieri di Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Il chiacchierino è un pizzo nodulare intrecciato. Viene anche chiamato pizzo a navetta, perché questo pizzo è tessuto con una navetta speciale.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tecniche relative alla pittura, vari tipi di pittura e creazione di immagini:

Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su una superficie o un oggetto utilizzando mezzi grafici, disegnando elementi (al contrario di elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
Pittura - vista arti visive associato alla trasmissione di immagini visive mediante l'applicazione di vernici su una base solida o flessibile; creare un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere pittoriche più comuni sono realizzate su superfici piane o quasi piane, come tele tese su barella, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. I dipinti comprendono anche immagini realizzate con pitture su vasi decorativi e cerimoniali le cui superfici può avere forme complesse.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.
La tecnica del batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma, così come alcune altre resine e vernici, quando applicate su un tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non lasciano passare la vernice - o, come il gli artisti dicono "riserva" di macchiare singole sezioni del tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: pittura calda, fredda, nodulare, pittura libera, pittura libera con soluzione salina, shibori.
Batik - batik è una parola indonesiana. Tradotto dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegna, copri con gocce, tratteggia.
La pittura "batik" è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal ventesimo secolo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vetro colorato (lat. Vitrum - vetro): questo è uno dei tipi arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale di base. La storia delle vetrate inizia dai tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o in un portone, poi apparvero i primi dipinti a mosaico e composizioni decorative indipendenti, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorati o dipinti con vernici speciali su vetro piano.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiare la vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale sia per i creatori di immagini antiche (si usavano tubi d'osso).
I moderni tubi per il succo non sono peggio in uso. Aiutano a soffiare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.

4. Guilloche: la tecnica per bruciare manualmente un motivo traforato su tessuto utilizzando un apparecchio per bruciare è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
Il guilloché richiede precisione nel lavoro. Dovrebbe essere realizzato in un'unica combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale di una determinata composizione.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri per libri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro che la tua fantasia ti dirà, decorerà qualsiasi casa!
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (dalla grattugia francese - raschiare, graffiare) - tecnica di graffio.
Il disegno viene evidenziato graffiando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartone riempiti di inchiostro (per evitare sfocature, è necessario aggiungere un po' di detergente o shampoo, poche gocce).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. Mettere insieme un mosaico è molto importante per sviluppo mentale bambino.
Può essere di diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, trucioli di plastica, tagli di legno di ramoscelli o fiammiferi, pezzi magnetici, pezzi di vetro, ceramica, piccole pietre, conchiglie, termomosaico, Tetris-mosaico, monete, pezzi di stoffa o carta, grana, cereali, semi d'acero, pasta, qualsiasi materiale naturale (scaglie di cono, aghi, semi di anguria e melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipo (dal greco monos - one, single e tupos - print) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Su una superficie liscia di vetro o carta lucida spessa (non dovrebbe far passare l'acqua) - un disegno è realizzato con vernice a guazzo o vernici. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto contro la superficie. Il risultato è un'immagine speculare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafica del filo (filo, immagine del filo, design del filo) - immagine grafica, realizzati in modo speciale con fili su cartone o altra solida base. La grafica del filo è talvolta chiamata anche isografia o ricamo in cartone. Puoi anche usare velluto (carta vellutata) o carta spessa come base. I fili possono essere da cucito ordinario, lana, filo interdentale o altro. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamento (latino ornamentum - decorazione) - un motivo basato sulla ripetizione e alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinati a decorare oggetti vari (utensili, attrezzi e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia esterne che interne), opere di arti plastiche (principalmente applicate), tra i popoli primitivi anche i corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, un ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento o opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli in modo irriconoscibile.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Stampa.
Tipi:
- Stampa su spugna. Per questo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è fatto anche, perché. il cartone è incollato su di esso e i modelli su cartone. Loro (motivi) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici ...
- Timbro (timbro). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è fatto anche, perché. il cartone è incollato su di esso e i modelli su cartone. Loro (motivi) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Il puntinismo (fr. Pointillisme, letteralmente "puntinatura") è uno stile di scrittura in pittura che utilizza colori puri che non si mescolano sulla tavolozza, applicati in piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, in base alla loro miscelazione ottica nella occhio dello spettatore, in contrasto con la miscelazione dei colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica di tre colori primari (rosso, blu, giallo) e coppie di colori aggiuntivi (rosso - verde, blu - arancio, giallo - viola) conferisce una luminosità molto maggiore rispetto a una miscela meccanica di pigmenti.Miscelando i colori con la formazione di sfumature si verifica nella fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore a distanza o in forma ridotta.
Georges Seurat è stato il fondatore dello stile.
Un altro nome per il puntinismo è il divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Disegnare con i palmi delle mani. È difficile per i bambini piccoli usare un pennello. C'è un'attività molto eccitante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie delle mani e fornirà l'opportunità di scoprire un mondo nuovo e magico. creatività artistica Questa è la pittura a mano. Disegnando con le loro mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il pensiero astratto.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Disegnare con stampe a foglia. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ogni foglia con guazzo dal lato delle vene. La carta su cui stamperai può essere colorata o bianca. Premere il foglio con il lato dipinto contro il foglio di carta, rimuoverlo con cura, prendendo la "coda" (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, dopo aver terminato i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pittura. Uno dei più antichi tipi di artigianato popolare, di cui da diversi secoli è parte integrante Vita di ogni giorno e cultura originaria del popolo. In russo arte popolare Ci sono un gran numero di varietà di questo tipo di arti e mestieri.
Ecco qui alcuni di loro:
- Pittura di Zhostovo - un antico mestiere popolare russo, nato all'inizio del 19° secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei più specie conosciute Pittura popolare russa. I vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- Pittura di Gorodets - Artigianato d'arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo. vicino alla città di Gorodets. Dipinto di Gorodets luminoso e laconico (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzato con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ornati di filatoi, mobili, persiane e porte.
- Pittura Khokhloma - un antico mestiere popolare russo, nato nel 17° secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e, occasionalmente, verde) su sfondo dorato. Quando si dipinge un albero, sull'albero viene applicata polvere di stagno d'argento. Successivamente, il prodotto viene rivestito con una composizione speciale e lavorato tre o quattro volte in forno, ottenendo un colore dorato miele unico, che conferisce l'effetto di massa agli utensili in legno chiaro. Gli elementi tradizionali del Khokhloma sono le succose bacche rosse di sorbo e fragola, i fiori e i rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e animali.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. L'encausto (dal greco antico “l'arte di bruciare”) è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante delle pitture. La pittura viene eseguita con vernici in forma fusa (da cui il nome). Una varietà di encausto è la tempera a cera, che si distingue per la sua luminosità e ricchezza di colori. Molte icone paleocristiane sono state dipinte con questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'uso dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo "cucire", cioè cosa è cucito o cucito.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork è un'arte e artigianato popolare, con tradizioni e stilemi secolari. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi lavorati a maglia di forme geometriche da collegare in un copriletto, una camicetta o una borsa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che deve il suo nome alla sua somiglianza con il frutto del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "scaglie", "piume".
In generale, in questa tecnica, tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, usando la carta, componi (incolla) vari pannelli di forma arrotondata (o poliedrica) su un piano o in volume.
Esistono due modi per cucire: la punta degli spazi vuoti è diretta al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con una punta in una parte più stretta. Le parti da piegare non sono necessariamente tagliate in quadrati. Possono essere sia rettangoli che cerchi. In ogni caso, incontriamo la piegatura degli sbozzati ritagliati, quindi si può sostenere che queste tecniche di patchwork appartengano alla famiglia degli origami patchwork, e poiché creano volume, quindi, appartengono anche alla tecnica "3d".
Esempio: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Piumino pazzesco. Di recente mi sono imbattuto anche in questo. Penso che sia un multimetodo.
La conclusione è che il prodotto è creato da una combinazione di varie tecniche: patchwork + ricamo + pittura, ecc.
Esempio:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami è basato sugli origami. Solo che non piegano carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": il maestro prende un pezzo di seta piegata usando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono quindi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo completamente nuovo di arti e mestieri. Questa tecnica veniva utilizzata per realizzare decorazioni per pettini, e per singoli bastoncini, oltre che per strutture complesse composte da vari accessori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tecniche relative al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegandoli tra loro utilizzando semplici strumenti manuali (uncinetto, ferri da maglia).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante per lavorare all'uncinetto usando un dispositivo speciale: una forchetta, curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (tamburo): il processo di tessuto o pizzo fatto a mano da fili usando un uncinetto. creando non solo motivi densi e in rilievo, ma anche sottili, traforati, che ricordano un tessuto di pizzo. I modelli per maglieria sono costituiti da diverse combinazioni di anelli e colonne. Il rapporto corretto: lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di anelli, creando motivi traforati semplici e complessi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Lavoro a maglia tunisino con un lungo gancio (sia uno che più anelli possono partecipare contemporaneamente per creare un motivo).
5. Lavoro a maglia jacquard: i motivi sono lavorati a maglia su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Filetto a maglia: imita il ricamo a filetto guipure su una griglia speciale.
7. Maglia guipure (pizzo irlandese o di Bruxelles) all'uncinetto.

2. Segare. Un tipo è segare con un seghetto alternativo. Decorando la tua vita e la tua casa con artigianato o giocattoli per bambini convenienti per la vita di tutti i giorni, provi la gioia di aspetto e goditi il ​​processo di creazione.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Intaglio: una sorta di arti e mestieri. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme alla segatura, alla tornitura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applicazione (dal latino "attaccare") è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, perline, fili di lana, lastre di metallo cesellate, tutti i tipi di tessuto (velluto , raso, seta), foglie essiccate... Questo uso di vari materiali e strutture per aumentare le possibilità espressive è molto vicino a un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Esistono anche:
- Applicazione dalla plastilina - plastilina - un nuovo tipo di arti e mestieri. Si tratta di una creazione di pitture a stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi e semi-voluminosi su una superficie orizzontale. In sostanza, questo è un tipo di “pittura” raro e molto espressivo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Applicazione da "palme". Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'applicazione Breakaway è uno dei tipi di tecnica di applicazione multiforme. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzi (diversi colori), lo strumento è la colla e le tue mani. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - una tecnica di arte visiva, simile al collage, ma che utilizza dettagli tridimensionali o oggetti interi, disposti in modo applicato su un piano come un'immagine. Consente aggiunte pittoriche con vernici, nonché metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte viene applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, perché la terminologia dell'ultima arte visiva non è ben stabilita.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnica è ben tracciata dal nome inglese tunnel - a tunnel - a through hole. La natura a più livelli dei "libri" (libro) che viene compilato trasmette bene la sensazione del tunnel. C'è una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica si combina con successo tipi diversi tecniche, come - scrapbooking, appliqué, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile all'origami, perché. mirato a piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta fu datato alla metà del XVIII secolo. ed era l'epitome delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir per i turisti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Il taglio è un termine molto ampio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Tagliare carta, schiuma, gommapiuma, corteccia di betulla, bottiglie di plastica, dal sapone, dal compensato (anche se questo è già chiamato segatura), da frutta e verdura, nonché da altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, finti coltelli, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, figurine e molto altro.
Tipi:
- Il taglio della silhouette è una tecnica di taglio in cui oggetti di una struttura asimmetrica vengono ritagliati a occhio, con contorni curvilinei (pesci, uccelli, animali, ecc.), Con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive, dovrebbero essere prive di piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico, ripetiamo i contorni dell'immagine, che deve adattarsi esattamente al piano del foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmettere correttamente nelle applicazioni caratteristiche esterne oggetti stilizzati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka: l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste sin dai tempi in cui la carta è stata inventata in Cina. E questo tipo di intaglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Intaglio (vedi sotto).

5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "ciò che viene ritagliato") è una tecnica per decorare, applicare, decorare con motivi di carta tagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. iniziò a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare immagini da carta sottile e colorata, hanno iniziato a coprirlo con vernice per farlo sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bei mobili, questa tecnica è arrivata anche in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui l'altro nome: "tecnologia del tovagliolo". L'applicazione può essere assolutamente illimitata: piatti, libri, cofanetti, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuti, gesso - deve essere semplice e leggera, perché. il motivo ritagliato dal tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Intaglio (dall'inglese. carvу - taglia, taglia, incidi, taglia; intaglio - intaglio, opera intagliata, ornamento scolpito, figura scolpita) in cucina è la forma più semplice sculture o incisioni sulla superficie di prodotti ortofrutticoli, tali decorazioni da tavola di breve durata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da p. papier collée - carta incollata. Molto rapidamente, questo concetto iniziò ad essere utilizzato in senso ampio: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da frammenti di altri testi, frammenti raccolti sullo stesso piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Costruttore (dal latino costruttore "costruttore") - un termine ambiguo. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti di accoppiamento. vale a dire dettagli o elementi di un layout futuro, le cui informazioni vengono raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto artisticamente eseguito.
I designer si differenziano per il tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio, moduli di origami di carta). La combinazione di vari elementi crea design interessanti per giochi e divertimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modellazione - modellatura di materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) Con l'aiuto di mani e strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Un layout è una copia di un oggetto con ridimensionamento (solitamente ridotto), che viene realizzato mantenendo le proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per creare quest'opera unica, puoi utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (allestimento mostra, regalo, presentazione, ecc.). Può essere carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vista layout: un modello è un layout valido che raffigura (imita) qualsiasi caratteristica significativa dell'originale. Inoltre, l'attenzione è focalizzata su alcuni aspetti dell'oggetto modellato o in ugualmente dettagli di esso. Il modello è creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento di modelli visivi di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aereo. Nella modellazione vengono utilizzati diversi materiali: palloncini, massa leggera e plastica, cera, argilla, gesso, cartapesta, pasta di sale, carta, plastica espansa, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, tessuto ...
La modellazione è la creazione di un modello che è affidabile vicino all'originale.
"Modelli" sono quei layout che sono in vigore. E i modelli che non funzionano, ad es. "strand" - di solito chiamato layout.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fare il sapone. Grassi animali e vegetali, succedanei dei grassi (acidi grassi sintetici, colofonia, acidi naftenici, tallolio) possono essere utilizzati come materie prime per ottenere il componente principale del sapone.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Scultura (lat. sculptura, da sculpo - tagliare, intagliare) - scultura, plastica - un tipo di belle arti, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate con materiali solidi o plastici (metallo, pietra, argilla , legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: stampaggio, intaglio, fusione, forgiatura, inseguimento, taglio, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tessitura - produzione di tessuti e tessuti da filato.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtraggio (o infeltrimento o infeltrimento) - lana da infeltrimento. C'è "bagnato" e "secco".
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. L'inseguimento piatto è uno dei tipi di arti e mestieri, a seguito dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o un'immagine figurata rotonda, a volte vicino all'incisione, su una lastra, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita con l'aiuto di un'asta: un inseguimento, posizionato verticalmente, all'estremità superiore del quale vengono colpiti con un martello. Lo spostamento della moneta si manifestò gradualmente nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi:

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CREAZIONE. La creatività è generalmente intesa come creatività artistica, scientifica e tecnica. Ma l'elemento creativo si manifesta in qualsiasi tipo di attività: negli affari, nello sport, nei giochi, in un semplice processo di pensiero, nella comunicazione quotidiana, come dice il famoso fisico, accademico P. Kapitsa, ovunque una persona non agisca secondo le istruzioni. L'essenza della creatività sta nella scoperta e nella creazione di un qualcosa di qualitativamente nuovo, avente un certo valore. Nella creatività scientifica si scoprono fatti e leggi nuovi, ciò che esiste, ma ciò che non si conosceva. La creatività tecnica inventa qualcosa che non c'era, nuovi dispositivi. Nell'arte si scoprono nuovi valori spirituali, estetici e si creano, si “inventano” nuove immagini artistiche, nuove forme artistiche. La creatività filosofica unisce le caratteristiche della creatività scientifica e artistica.

Diversi tipi di creatività differiscono nei risultati, prodotti della creatività, ma obbediscono alle stesse leggi psicologiche. Qualsiasi processo di creatività presuppone un soggetto di creatività, un creatore motivato alla creatività da determinati bisogni, motivi, incentivi, in possesso di determinate conoscenze, abilità e capacità creative. Comuni sono le fasi principali del processo creativo: preparazione, maturazione (“incubazione”), insight (“insight”) e verifica.

Le inclinazioni naturali delle capacità creative sono inerenti a ogni persona. Ma per rivelarli e svilupparli appieno, sono necessarie determinate condizioni oggettive e soggettive: una formazione precoce e abile, un clima creativo, qualità volitive di una persona (perseveranza, efficienza, coraggio, ecc.).

Il più grande nemico della creatività è la paura. La paura del fallimento soffoca l'immaginazione e l'iniziativa. Un altro nemico della creatività è l'eccessiva autocritica, la paura degli errori e delle imperfezioni. Chiunque cerchi di sviluppare capacità creative dovrebbe ricordare che l'insoddisfazione è il fermento del nuovo. Lei rinnova la creatività. Gli errori sono compagni comuni e inevitabili di realizzazione. Dal punto di vista del trarre lezioni, i difetti sono persino "più interessanti" dei meriti, sono privi della stessa perfezione, sono diversi, riflettono la personalità del creatore. Essere in grado di trovare i propri errori è importante tanto quanto mantenere il buono nel proprio lavoro. Il terzo serio nemico della creatività è la pigrizia e la passività. Anche un piccolo compito deve essere portato a termine con piena dedizione.

Il nucleo della creatività, il culmine dell'atto creativo è "illuminazione", intuizione, quando penetra nella coscienza, viene generata (generata) nuova idea- scientifico, filosofico, tecnico o artistico. Ma questo spesso porta a un lungo percorso di lavoro preliminare, durante il quale si creano i presupposti per la nascita del nuovo.

Uno di questi è la vigilanza alla ricerca dei problemi, la capacità e il desiderio di vedere ciò che non rientra nella cornice di quanto appreso in precedenza. Questa è un'osservazione speciale, caratterizzata da un aspetto fresco. La base di tale osservazione è la verbalizzazione dell'esperienza visiva (o uditiva), cioè la sua espressione con l'aiuto di parole o altri codici informativi.

Può essere importante catturare l'intera immagine, l'intera catena di ragionamenti, per "ripiegare" a un concetto o simbolo generalizzante con uno sguardo. Il simbolico economico - sia esso un simbolo scientifico o artistico - è la designazione dell'informazione condizione essenziale pensiero creativo e produttivo.

Di fondamentale importanza è la capacità che può e deve essere addestrata, di applicare l'abilità acquisita nel risolvere un problema per risolverne un altro. È necessario sviluppare strategie e algoritmi generalizzanti. Ad esempio, nella creatività scacchistica, ciò è facilitato dalla soluzione dei problemi scacchistici e dall'analisi degli studi. È utile cercare delle analogie. Ad esempio, nella creatività tecnica, un'intera tendenza chiamata "bionica" si basa sull'uso di campioni prelevati dalla fauna selvatica. Il mito di Dedalo parla di suo nipote, che inventò la sega, prendendo a modello la spina dorsale di un pesce osseo.

L'analogia distribuisce ampiamente l'attenzione, crea le condizioni per il "pensiero laterale", la capacità di "pensare", di vedere il percorso verso una soluzione utilizzando informazioni "estranee". L'analogia ha successo quando il problema diventa un obiettivo stabile dell'attività, il suo dominante.

Scopo, cioè la questione del compito è un fattore importante nell'associazione lontana, che stabilisce una connessione tra aree e concetti distanti. La capacità di “collegare” concetti e immagini è importante e necessaria per la creatività, ma deve essere bilanciata dalla capacità di strappare i fatti osservati dalle associazioni abituali. Da un lato, si deve essere in grado di combinare le informazioni appena percepite con ciò che era precedentemente noto, per includerle in un sistema di conoscenza già stabilito, ma dall'altro, per essere in grado di liberarsi della pressione della conoscenza precedente. Questo facilita la generazione di nuove idee, elimina l'inerzia, la rigidità del pensiero. Il pensiero inerte e inflessibile si abitua al normale funzionamento delle cose. Il passaggio ad altre possibili funzioni è difficile per lui. In questo caso sono utili esercizi di enumerazione. modi possibili utilizzando oggetti di uso quotidiano come martello, mattoni, cibo in scatola, ecc.

Per il pensiero creativo, è importante la capacità di staccarsi da una considerazione logica e coerente dei fatti e combinare gli elementi del pensiero in nuove immagini olistiche. Questo ti permette di vedere il nuovo nel tempo familiare. Il pensiero logico è uno strumento per analizzare, smembrare le informazioni in entrata in elementi e collegarli in catene mentali. Questo modo discorsivo di elaborare le informazioni è determinato dal lavoro dell'emisfero sinistro ("linguaggio") del cervello. Questo emisfero governa mano destra. L'altro emisfero destro elabora le informazioni non in parti, ma in modo olistico con l'aiuto di immagini. Controlla la mano sinistra. Ogni persona, di regola, è dominata dall'uno o dall'altro emisfero e le persone sono divise in "destri" e "mancini". La creatività si realizza come risultato del lavoro di entrambi gli emisferi, ma i "destri" sono inclini e più "adatti" al pensiero logico, analitico, scientifico. I "mancini" operano con maggior successo nell'ambito del pensiero figurativo, olistico, artistico. È importante che una persona sappia a quale tipo di attività mentale appartiene. Secondo la classificazione di I.P. Pavlov, le persone sono divise in tipi mentali e artistici. Conoscendo te stesso, puoi scegliere meglio un'area di attività creativa di maggior successo. Quando le "persone con cervello sinistro" (tipo di pensiero) pensano alla risposta a una domanda, il loro sguardo devia a destra, per le persone con "cervello destro" - a sinistra. Le persone con il cervello destro percepiscono meglio la musica; nel parlato, non solo il significato delle parole è importante per loro, ma soprattutto l'intonazione.

Il percorso per risolvere il problema, di regola, non è diretto e inequivocabile. Devi scegliere tra molte alternative. Alcuni psicologi generalmente riducono la creatività alla selezione e all'enumerazione delle opzioni. Ma il processo di selezione richiede un passaggio da un "campo" di ricerca all'altro, a volte un cambiamento radicale di punto di vista. È qui che entra in gioco il principio del feedback per cambiare la direzione della ricerca. La creatività consiste in un certo numero di cicli, e ciascuno successivo comporta una valutazione del successo del precedente. La capacità di valutare è un'abilità estremamente importante per valutare un'idea prima che venga testata. Tra i criteri di valutazione si possono individuare la coerenza logica, il rispetto dell'esperienza precedentemente accumulata, nonché criteri estetici di eleganza, semplicità e risparmio.

La capacità di valutare è indissolubilmente legata alla capacità creativa centrale: la fantasia creativa. Il significato più importante di questa capacità sta nel fatto che permette di immaginare il futuro risultato di una ricerca creativa prima della fine dell'attività, come per prevederlo. La presentazione del risultato atteso distingue fondamentalmente la creatività umana dall'attività di ricerca degli animali, che è principalmente di natura istintiva. ()

Oltre alle capacità, le motivazioni sono l'aspetto più importante della creatività. La creatività di per sé non si traduce in realizzazione creativa. Per ottenere risultati, hai bisogno di desiderio e volontà. I motivi sono divisi in esterni e interni. I primi includono il desiderio di benefici materiali, per assicurarsi la propria posizione. Ciò include anche la "pressione delle circostanze", la presenza di situazioni problematiche, la presentazione di un compito, la competizione, il desiderio di superare colleghi e compagni, rivali, ecc.

Molto più importanti sono i motivi interni, che, ovviamente, sono collegati a circostanze esterne e si manifestano a causa di esse. La base delle motivazioni interne è un innato bisogno di attività di ricerca, una tendenza alla novità e all'innovazione, il bisogno di nuove esperienze. Per le persone che sono dotate di creatività, la ricerca stessa di qualcosa di nuovo porta molta più soddisfazione di risultato raggiunto e soprattutto i suoi benefici materiali.

Secondo la psicoanalisi, il motivo più importante della creatività sono i desideri reali insoddisfatti che causano tensione nella psiche. Ad esempio, artisti, scrittori, poeti cercano di risolvere qualche problema personale nel loro lavoro, ridurre la tensione all'interno della psiche, superare qualsiasi conflitto interno. L'insoddisfazione nasce anche sulla base di un costante desiderio di chiarezza, semplicità, ordine, completezza.

Motivo guida della creatività è anche il desiderio di auto-espressione, o autorealizzazione, il desiderio di affermare la propria personalità, di difendersi, anche questo è connesso con il desiderio di alcune persone di agire in contrasto con l'esistente e generalmente riconosciuto , la tendenza al contrario, all'opposizione.

Come principio naturale, innato, creativo nell'uomo, si oppone al razionalismo tecnico, all'attività tecnica del design. Ciò si è chiaramente manifestato nei tentativi di modellare i processi creativi su un computer (programmazione euristica). Si è scoperto che i processi creativi stessi non possono essere formalizzati sotto forma di algoritmo.

Portatrice della creatività come fenomeno socio-culturale è la personalità umana. È la prova della natura spirituale e personale della creatività. Nella creatività, la personalità si manifesta come qualcosa di libero, integrale, indivisibile e unico.

In una forma concentrata, la creatività è presente nella creatività artistica, scientifica e tecnica. Qui attività creativa va oltre la professione e diventa vocazione, spesso ideale di vita e di destino. Successi e fallimenti diventano qui i principali eventi della vita. Nella creatività, una persona è, per così dire, "più di se stessa". Più grande è il creatore, più chiaramente universali, compiti e problemi culturali generali si manifestano nel suo lavoro.

Evgenij Bacino

"Solo la realizzazione del potenziale creativo, qualunque sia la sua scala, rende una persona mentalmente normale ed emotivamente stabile" Zharikov E.S.

Io, da persona creativa, ho pensato a questa domanda: “A cosa serve la creatività?”. Ciò che dà creatività alle persone, che nonostante il 21° secolo rimane rilevante e richiesto.

Dopotutto, la creatività non è solo arte (danza, canto, pittura, scrittura), è anche la nascita di idee, creatività negli affari, nella scienza, nella vita di tutti i giorni, con l'aiuto della quale le persone riescono a fare scoperte, creare qualcosa dal nulla . Dopotutto, è la creatività del pensiero che dà una crescita di grande successo in una carriera, negli affari e nei propri affari. Io stesso sono stato testimone di una situazione in cui a un dipendente è stato chiesto di mostrare la sua creatività nel risolvere problemi complessi. Quindi creatività, creatività è necessaria e penso che tutti abbiano queste qualità. Concordo con l'opinione dello psicologo americano Abraham Maslow “la creatività è un orientamento creativo che è intrinsecamente caratteristico di tutti, ma perso dalla maggioranza sotto l'influenza del sistema esistente di educazione, educazione e pratica sociale. “

Questo è probabilmente il motivo per cui l'arteterapia sta diventando così popolare oggi. Con l'aiuto del quale ognuno ha la possibilità di svelare il proprio potenziale creativo e non solo. Dopotutto, disegnare, ballare o scrivere una fiaba può aiutare a trovare le risposte a molte domande. Un disegno o una fiaba è un percorso diretto verso l'inconscio, attraverso di loro ci immergiamo nel nostro mondo interiore, ci apriamo a noi stessi, conosciamo il nostro mondo interiore e, mostrando il lavoro ad altre persone, in questo modo raccontiamo noi stessi, diamo la possibilità di conoscere la nostra personalità attraverso un disegno, una fiaba, una danza. La ricchezza di colori, linee, forme, ritmi, movimenti, trame e spazi hanno un potenziale favorevole, risorsa e di sviluppo: contribuiscono all'armonizzazione degli stati emotivi, al recupero e consentono anche di scoprire nuovi orizzonti della creatività umana.

La capacità di esprimere lo stesso stato emotivo con l'aiuto di diversi tipi di arte è esattamente ciò a cui tutti coloro che vogliono entrare nel tempio dell'arte dovrebbero aspirare.

La creatività è uno dei modi per preservare se stessi come persona, ovviamente ci sono altri giudizi su questo tema, ma sono dell'opinione che creare e creare significa creare, una persona non esiste solo: vive, si sviluppa, la sua personalità e le sue capacità, abilità, che molto probabilmente sono peculiari a lui solo al mondo.

Come dice Wikipedia:

“La creatività è un processo di attività che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi o il risultato della creazione di uno soggettivamente nuovo. Il principale criterio che distingue la creatività dalla manifattura (produzione) è l'unicità del suo risultato”.

E se prendiamo la pittura mondiale o le opere dei grandi classici, allora hanno ricevuto fama e popolarità mondiale proprio grazie alla loro creatività, che gente famosa le arti sono state prese dal profondo della loro personalità e presentate al mondo intero, altrimenti niente. Franz Kafka l'ha detto il libro deve essere un'ascia, rompendo il mare ghiacciato, che è posizionato dentro di noi, Dostoevskij credeva che lo scopo del romanzo dovesse essere la rinascita del lettore, e Robert Schumann disse questa frase: “ Inviare luce nelle profondità del cuore umano: questo è lo scopo dell'artista “. Quelli. dopo aver letto un libro, una fiaba, aver visto un film o una foto, una persona deve in qualche modo cambiare, deve succedere qualcosa in lui o in lui, allora questa è arte.

Questa è la conclusione che ho tratto mentre lavoravo e riflettevo sulla domanda "A cosa serve la creatività?" Quando una persona conosce se stessa, può ottenere tutti i risultati desiderati nel nostro mondo materiale e sociale. E il compito per me come artista è trasmettere questa essenza della creatività attraverso i miei dipinti, mostrare l'unicità di ogni persona, la natura e provocare il desiderio di cambiare la mia vita in meglio, di portare in superficie tutto il meglio che è nell'anima umana.

cos'è la creatività e chi è una persona creativa?

1. La creatività è prima di tutto una capacità umana
   trova uno sguardo speciale su cose o attività familiari e quotidiane.
   Questa capacità dipende direttamente dagli orizzonti di una persona.
   Più sa, più facile è per lui guardare alla questione in esame
   angoli diversi.

   Una persona creativa si impegna costantemente per saperne di più sull'ambiente.
   mondo, non solo nel campo della sua attività principale, ma anche in quello correlato
   industrie.

   Nella maggior parte dei casi, una persona creativa è prima di tutto
   persona dal pensiero originale, capace di soluzioni fuori standard.

2. Il principale criterio che distingue la creatività dalla manifattura (produzione) è l'unicità del suo risultato. Il risultato della creatività non può essere dedotto direttamente dalle condizioni iniziali. Nessuno, tranne forse l'autore, può ottenere esattamente lo stesso risultato se si crea per lui la stessa situazione iniziale. Così, nel processo di creatività, l'autore mette nel materiale alcune possibilità che non sono riducibili a operazioni di lavoro o una conclusione logica, esprime alcuni aspetti della sua personalità nel risultato finale. È questo fatto che conferisce ai prodotti della creatività un valore aggiuntivo rispetto ai prodotti della produzione.

   La creatività è:
   attività che genera qualcosa di qualitativamente nuovo, che non è mai esistito prima;
   creare qualcosa di nuovo, prezioso non solo per questa persona, ma anche per gli altri;
   il processo di creazione di valori soggettivi.

   Il ramo della conoscenza che studia la creatività è l'euristica.

   Tipi e funzioni della creatività

   Esistono diversi tipi di creatività:
   produttivo e tecnico
   fantasioso
   scientifico
   politico
   organizzativo
   filosofico
   artistico
   mitologico
   religioso
   casa di tutti i giorni, ecc.

   in altre parole, i tipi di creatività corrispondono ai tipi di attività pratica e spirituale.

   Vitaly Tepikin, ricercatore del fattore creativo dell'uomo e del fenomeno dell'intellighenzia, individua come tipi indipendenti la creatività artistica, scientifica, tecnica, sport-tattica e militare-tattica.

   S. L. Rubinshtein per la prima volta ha correttamente sottolineato caratteristiche creatività inventiva: La specificità di un'invenzione che la distingue da altre forme di creatività. attività intellettuale, sta nel fatto che deve creare una cosa, un oggetto reale, un meccanismo o un prim, che risolva un certo problema. Questo definisce l'originalità lavoro creativo inventore: l'inventore deve introdurre qualcosa di nuovo nel contesto della realtà, nel corso effettivo di un qualche tipo di attività. Questo è qualcosa di essenzialmente diverso dalla risoluzione di un problema teorico in cui deve essere preso in considerazione un numero limitato di condizioni astrattamente distinte. Allo stesso tempo, la realtà è storicamente mediata dall'attività umana, dalla tecnologia: essa incarna lo sviluppo storico del pensiero scientifico. Pertanto, nel processo di invenzione, è necessario partire dal contesto della realtà, in cui deve essere introdotto qualcosa di nuovo, e tenere conto del corrispondente contesto scientifico. Ciò determina l'orientamento generale e il carattere specifico dei vari collegamenti nel processo di invenzione...

3. Creatività - dalla parola "creare", cioè creare qualcosa di nuovo. Quindi una persona creativa è qualcuno che ha creato qualcosa che nessuno ha pensato di creare prima di lui.
4. come Lady Gaga
5. la creatività è un processo di attività che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi o il risultato di crearne uno oggettivamente nuovo. Il risultato della creatività non può essere derivato direttamente dalle condizioni iniziali.