Karl Bryullov a trăit în Italia mai bine de patru ani înainte de a ajunge la Pompei în 1827. În acel moment, el căuta un subiect pentru o imagine de ansamblu tema istorica. Ceea ce a văzut l-a uimit pe artist. I-a luat șase ani să colecteze material și să scrie o pânză epică cu o suprafață de aproape 30 m2.
În imagine, oameni de sex și vârstă diferită, ocupație și credință, prinși într-o catastrofă, se grăbesc. Cu toate acestea, în mulțimea pestriță puteți vedea patru fețe identice...
În același 1827, Bryullov a cunoscut femeia vieții sale - Contesa Iulia Samoilova. După ce s-a despărțit de soțul ei, un tânăr aristocrat, o fostă domnișoară care iubea stilul de viață boem, s-a mutat în Italia, unde morala este mai liberă. Atât contesa, cât și artista aveau o reputație de slăbănog. Relația lor a rămas liberă, dar de lungă durată, iar prietenia a continuat până la moartea lui Bryullov. „Nimic nu s-a făcut conform regulilor dintre mine și Karl”, - Samoilova i-a scris ulterior fratelui său Alexandru.
Iulia, cu aspectul ei mediteranean (au existat zvonuri că tatăl femeii ar fi contele italian Litta, tatăl vitreg al mamei sale) a fost un ideal pentru Bryullov, de altfel, parcă creat pentru un complot străvechi. Artistul a pictat mai multe portrete ale contesei și „a dat” chipul ei celor patru eroine ale tabloului, care a devenit cea mai cunoscută creație a sa. În Ultima zi a Pompeii, Bryullov a vrut să arate frumusețea unei persoane chiar și într-o situație disperată, iar Yulia Samoilova a fost pentru el un exemplu perfect al acestei frumuseți în lumea reală.
1 Julia Samoilova. Cercetătorul Erich Hollerbach a remarcat că eroinele se aseamănă între ele " ultima zi Pompeii”, în ciuda diferențelor sociale, arată ca reprezentanții unei mari familii, de parcă dezastrul a reunit și a egalat pe toți orășenii.
Strada 2. „Am luat acest peisaj din natură, fără să mă retrag deloc și fără să adaug, stând cu spatele la porțile orașului pentru a vedea o parte din Vezuviu drept principalul motiv”, - Bryullov a explicat într-o scrisoare către fratele său alegerea scenei. Aceasta este deja o suburbie, așa-numitul Drum al Mormintelor, care duce de la porțile Herculaneum ale Pompeii la Napoli. Aici erau mormintele cetățenilor nobili și templele. Artistul a schițat locația clădirilor în timpul săpăturilor.
3 Femeie cu fete. Potrivit lui Bryullov, el a văzut la săpături o femeie și două schelete de copii, acoperite în aceste poziții cu cenușă vulcanică. Artista ar putea asocia o mamă cu două fiice cu Yulia Samoilova, care, neavând copii ai ei, a luat două fete, rude ale unor prieteni, pentru a le crește. Apropo, tatăl celui mai tânăr dintre ei, compozitorul Giovanni Pacini, a scris opera Ultima zi a Pompeii în 1825, iar producția la modă a devenit una dintre sursele de inspirație pentru Bryullov.
4 preot creştin. În primul secol al creștinismului, un slujitor al noii credințe s-ar fi putut afla la Pompei; în imagine este ușor de recunoscut după cruce, ustensile liturgice - o cădelniță și un potir - și un sul cu text sacru. Purtarea crucilor pectorale și pectorale în secolul I nu a fost confirmată arheologic.
5 Preot păgân. Starea personajului este indicată de obiecte de cult în mâinile sale și de o bandă pentru cap - infulă. Contemporanii lui Bryullov i-au reproșat că nu a adus în prim-plan opoziția creștinismului față de păgânism, dar artistul nu a avut un astfel de scop.
8 Artist. Judecând după numărul de fresce de pe zidurile Pompeii, profesia de pictor era solicitată în oraș. Ca pictor antic, alergând lângă o fată cu înfățișarea contesei Iulia, Bryullov s-a portretizat pe sine - acest lucru a fost adesea făcut de maeștrii Renașterii, a căror lucrare a studiat-o în Italia.
9 Femeia care a căzut din car. Potrivit istoricului de artă Galina Leontyeva, pompeianul întins pe trotuar simbolizează moartea lumii antice, după care tânjeau artiștii clasicismului.
10 articole, care au căzut din cutie, precum și alte obiecte și decorațiuni din imagine, au fost copiate de Bryullov din oglinzi de bronz și argint găsite de arheologi, chei, lămpi pline cu ulei de măsline, vaze, brățări și coliere care au aparținut locuitorilor. din Pompei din secolul I d.Hr. e.
11 Războinic și băiat. Așa cum a fost conceput de artist, aceștia sunt doi frați care salvează un tată bătrân bolnav.
12 Pliniu cel Tânăr. Prozatorul roman antic, care a fost martor la erupția Vezuviului, a descris-o în detaliu în două scrisori către istoricul Tacitus.
13 Mama lui Pliniu cel Tânăr. Bryullov a plasat scena cu Pliniu pe pânză „ca un exemplu de dragoste copilărească și maternă”, în ciuda faptului că dezastrul i-a prins pe scriitor și familia sa într-un alt oraș - Misena (la aproximativ 25 km de Vezuvius și la aproximativ 30 km de Pompei) . Pliniu și-a amintit cum el și mama lui au ieșit din Mizenum la apogeul cutremurului, iar un nor de cenușă vulcanică se apropia de oraș. O femeie în vârstă i-a fost greu să scape, iar ea, nevrând să provoace moartea fiului ei de 18 ani, a convins-o să o părăsească. „Am răspuns că voi fi mântuit numai cu ea; O iau de braț și o fac să facă un pas”, a spus Pliniu. Ambii au supraviețuit.
14 Goldfinch. În timpul unei erupții vulcanice, păsările au murit din mers.
15 proaspăt căsătoriți. Conform tradiției antice romane, capetele tinerilor căsătoriți erau împodobite cu coroane de flori. Flammey a căzut din capul fetei - acoperirea tradițională a vechii mirese romane dintr-o țesătură subțire galben-portocalie.
16 Mormântul lui Skaurus. Clădire din Drumul Mormintelor, locul de odihnă al lui Aulus Umbritius Scaurus cel Tânăr. Mormintele vechilor romani erau construite de obicei în afara orașului, pe ambele părți ale drumului. Scaurus cel Tânăr în timpul vieții a deținut funcția de duumvir, adică a fost în fruntea guvernului orașului, iar pentru meritele sale i s-a acordat chiar și un monument în for. Acest cetățean era fiul unui comerciant bogat cu sos de pește garum (Pompeia era renumită pentru el în tot imperiul).
17 Demolarea clădirilor. Seismologii, prin natura distrugerii clădirilor descrise în imagine, au determinat intensitatea cutremurului „conform lui Bryullov” - opt puncte.
18 Vezuviu. Erupția care a avut loc în perioada 24-25 august 79 d.Hr. e., a distrus mai multe orașe ale Imperiului Roman, situate la poalele vulcanului. Din cei 20-30 de mii de locuitori ai Pompeiului, aproximativ două mii nu au scăpat, judecând după rămășițele găsite.
|
ARTIST
|
Ultima zi a Pompeii este un tablou pictat în 1833. Lucrările la el s-au efectuat încă din 1830, deși Bryullov a făcut pauze în timp ce scria. A fost necesară supravegherea altor proiecte care nu ar putea exista fără atenția artistului. Era necesar să lanseze personal unele proiecte, dându-le astfel o nouă viață.
Istoria creației
Tabloul a fost pictat în timpul călătoriei în Italia a maestrului. Bryullov a trebuit să câștige experiență de la colegii săi occidentali, mai ales că fusese de mult invitat să viziteze expoziții în Italia. Vezi condițiile în care lucrează și trăiesc maeștrii. Și cum încearcă ei să transmită publicului gândurile finale.
Bryullov a primit bani pentru o călătorie de la Imperiul Rus. Autoritățile nu s-au opus susținerii artistului începător, mai ales că Academia de Arte a garantat personal pentru el. A fost nevoie doar să dea suma de bani convenită, pentru ca datorită ei, tânărul să poată trăi. Lucrez la tablouri, nu mă gândesc de unde să iau banii.
Studiind istoria Italiei, lui Karl i-a plăcut foarte mult intriga căderii unui oraș dezvoltat în mâinile elementelor. În acest eveniment, creatorul a văzut o regularitate sacră care va cuprinde fiecare persoană într-o anumită măsură. Oricum, mai devreme sau mai târziu, natura își va face plăcere.
Pictura a fost distinsă cu diverse premii. Italienii s-au uitat cu entuziasm la geniul care a reușit să transmită un eveniment interesant din trecut în formă nouă. Bryullov va primi recunoaștere în străinătate și apoi s-a întors acasă.
Stilul de scriere
Tabloul a fost pictat în patru etape. În același timp, ultima etapă, de fapt, a durat câțiva ani. Vizual, imaginea poate fi împărțită în două părți - prim-plan și fundal. Deoarece Bryullov provenea de la o școală standard de arte plastice, în acest aspect nu a schimbat absolut nimic pentru obiectivele sale personale. Bărbatul a urmat pur și simplu logica stabilită, încercând să o ia pe credință. A fost necesar să se respecte canoanele pentru ca tablourile să poată fi expuse în lume de masă pictura.
Prima etapă a fost dificilă, însă, cu el începe tabloul vizual. Aceștia sunt oameni care vor să scape de oroarea naturii și să supraviețuiască în această noapte. Dacă te uiți la detaliile lor, îți poți imagina cât timp a durat crearea unor astfel de imagini. Chiar și umbrele de pe corp sunt atrase până la cel mai mic detaliu. Detaliile erau disponibile doar pentru că Bryullov avea acces la resurse nelimitate.
Cu ajutorul unei lovituri duble și a retușării prin suprapunerea culorii peste un strat existent, artistul a putut selecta cu ușurință obiecte mici, construind o tranziție a gamei de lumină în jurul lor. A doua etapă a fost reprezentarea vulcanului, care este vizibil în depărtare. A fost necesar să se facă cea mai intuitivă intrare în imagine, pentru ca la început să se poată vedea în centru oameni, că în agonie încercau să evadeze din oraș. Și după motivul pentru care.
A treia etapă este cerul, cu o tranziție neobișnuit de strălucitoare de la culorile calde la cele reci și lipsite de viață. Astfel, Bryullov a notat ce anume și de ce s-a întâmplat în acea zi fatidică pentru Italia. Deasupra tabloului a fost lăcuită cu un strat moale de alcool, pentru ca vopseaua să nu sufere din cauza căldurii de la expoziție.
Complot
Pictura înfățișează cea mai întunecată oră din istoria orașului Pompei. Ziua în care imensul centru comercial al Italiei a dispărut brusc de pe fața pământului. Motivul a fost tocmai vulcanul, care până atunci dormea liniștit, și nu deranja locuitorii. Dar, la un moment dat, regulile jocului s-au schimbat. Și au trebuit să moară sub un strat de lavă groasă care îngropa oamenii în acele poziții pe care le aveau la momentul morții. Una dintre cele mai mari dezastre naturale ale lumii antice.
Karl Bryullov a fost atât de purtat de tragedia orașului distrus de Vezuviu, încât a participat personal la săpăturile din Pompei, iar mai târziu a lucrat cu atenție la imagine: în loc de cei trei ani indicați în ordinul tânărului filantrop Anatoly Demidov, artistul a pictat tabloul timp de șase ani întregi.
(Despre imitația lui Rafael, paralele ale intrigii cu Călărețul de bronz, tururi ale operei în Europa și moda pentru tragedia de la Pompei printre artiști.)
Erupția Vezuviului din 24-25 august în 79 d.Hr. a fost cel mai mare cataclism lumea antica. În acea ultimă zi, mai multe orașe de coastă au pierdut aproximativ 5.000 de oameni.
Această poveste ne este cunoscută mai ales din pictura lui Karl Bryullov, care poate fi văzută la Muzeul Rus din Sankt Petersburg.
În 1834, „prezentarea” picturii a avut loc la Sankt Petersburg. Poetul Evgheni Boratynsky a scris rândurile: „Ultima zi a Pompeii a devenit prima zi pentru pensula rusă!”. Poza i-a lovit pe Pușkin și pe Gogol. Gogol a surprins în articolul său de inspirație despre pictură secretul popularității sale:
„Lucrările sale sunt primele care pot fi înțelese (deși nu în mod egal) de un artist care are o dezvoltare mai înaltă a gustului și care nu știe ce este arta”.
Într-adevăr, o lucrare de geniu este de înțeles pentru toată lumea și, în același timp, o persoană mai dezvoltată va descoperi în ea încă alte planuri de un alt nivel.
Pușkin a scris poezie și chiar a schițat o parte din compoziția picturii în margini.
Vezuvius zev s-a deschis - fum a țâșnit într-o bâtă - flacără
Dezvoltat pe scară largă ca un banner de luptă.
Pământul se îngrijorează - din coloane clatinate
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
Mulțimile, bătrâne și tinere, aleargă din oraș (III, 332).
Aceasta este repovestire scurtă picturi, multi-figurate și compoziționale complexe. Nu este deloc o bucată mică. În acele vremuri, era chiar cea mai mare imagine, care i-a uimit deja pe contemporani: amploarea imaginii, corelată cu amploarea dezastrului.
Memoria noastră nu poate absorbi totul, posibilitățile ei nu sunt nelimitate. O astfel de poză poate fi văzută de mai multe ori și de fiecare dată când vezi altceva.
Ce a remarcat și a amintit Pușkin? Cercetătorul lucrării sale, Yuri Lotman, a identificat trei gânduri principale: „răscoala elementelor – statuile sunt puse în mișcare – oamenii (oamenii) ca victimă a unui dezastru”. Și a tras o concluzie foarte rezonabilă:
Pușkin tocmai și-a terminat " Călăreț de bronzși a văzut ce era aproape de el în acel moment.
Într-adevăr, un complot asemănător: elementul (potop) face furori, monumentul prinde viață, Eugen speriat fuge de elemente și de monument.
Lotman mai scrie despre direcția privirii lui Pușkin:
„Compararea textului cu pânza lui Bryullov dezvăluie că privirea lui Pușkin alunecă în diagonală din colțul din dreapta sus spre stânga jos. Aceasta corespunde axei compoziționale principale a imaginii”.
Cercetătorul compozițiilor diagonale, artistul și teoreticianul artei N. Tarabukin a scris:
Într-adevăr, suntem neobișnuit de captivați de ceea ce se întâmplă. Bryullov a reușit să implice cât mai mult spectatorul în evenimente. Există un efect de prezență.
Karl Bryullov a absolvit Academia de Arte în 1823 cu o medalie de aur. Prin tradiție, medaliați cu aur au mers în Italia pentru un stagiu. Acolo, Bryullov vizitează atelierul unui artist italian și timp de 4 ani copiază „Școala ateniană” a lui Rafael, iar toate cele 50 de figuri sunt în mărime naturală. În acest moment, Bryullov este vizitat de scriitorul Stendhal.
Nu există nicio îndoială că Bryullov a învățat multe de la Raphael - capacitatea de a organiza o pânză mare.
Bryullov a ajuns la Pompei în 1827 împreună cu contesa Maria Grigorievna Razumovskaya. Ea a devenit prima clientă a tabloului. Cu toate acestea, drepturile asupra picturilor sunt cumpărate de un tânăr de șaisprezece ani Anatoli Nikolaevici Demidov, proprietar al uzinelor miniere din Ural, om bogat și filantrop. Avea un venit net anual de două milioane de ruble.
Nikolai Demidov, tatăl, recent decedat, a fost trimis rus și a sponsorizat săpături la Florența în Forum și Capitoliu. Demidov îi va prezenta ulterior tabloul lui Nicolae I, care îl va dona Academiei de Arte, de unde va merge la Muzeul Rus.
Demidov a semnat un contract cu Bryullov pentru o perioadă determinată și a încercat să-l adapteze pe artist, dar el a conceput o idee grandioasă și, în total, lucrarea la pictură a durat 6 ani. Bryullov face multe schițe și colectează materiale.
Bryullov a fost atât de luat încât el însuși a participat la săpături. Trebuie spus că săpăturile au început oficial la 22 octombrie 1738 prin decret al regelui napolitan Carol al III-lea, au fost efectuate de un inginer din Andaluzia, Roque Joaquin de Alcubierre, cu 12 muncitori. (și aceasta a fost prima săpătură arheologică sistematică din istorie când s-au făcut înregistrări detaliate despre tot ceea ce s-a găsit, înainte de asta existau metode în principal pirat, când obiectele prețioase erau smulse, iar restul puteau fi distruse în mod barbar).
Până la apariția lui Bryullov, Herculaneum și Pompeii deveniseră deja nu numai un loc de săpături, ci și un loc de pelerinaj pentru turiști. În plus, Bryullov s-a inspirat din opera lui Paccini Ultima zi a Pompeii, pe care a văzut-o în Italia. Se știe că a îmbrăcat șezătoarele în costume pentru piesă. (Gogol, de altfel, a comparat poza cu o operă, se pare că a simțit „teatralitatea” punerii în scenă. Cu siguranță îi lipsește acompaniamentul muzical în spiritul „Carminei Burana”.)
Deci, după o lungă muncă cu schițe, Bryullov a pictat un tablou și deja în Italia a trezit un interes extraordinar. Demidov a decis să o ducă la Paris la Salon, unde a primit și ea medalie de aur. În plus, a expus la Milano și Londra. Scriitorul a văzut tabloul la Londra Edward Bulwer-Lytton, care ulterior și-a scris romanul Ultimele zile ale Pompeii sub impresia pânzei.
Este interesant să comparăm cele două momente ale interpretării intrigii. Cu Bryullov, vedem clar toată acțiunea, undeva în apropiere este foc și fum, dar în prim-plan există o imagine clară a personajelor. Când panica și exodul în masă începuse deja, orașul era într-o cantitate destul de mare de fum de la cenușa. Căderea de stânci a artistului este reprezentată ca o mică ploaie din Petersburg și pietricele împrăștiate de-a lungul trotuarului. Oamenii sunt mai predispuși să fugă de foc. De fapt, orașul era deja învăluit de smog, era imposibil să respiri...
În romanul lui Bulwer-Lytton, eroii, un cuplu de îndrăgostiți, sunt salvați de un sclav, orb de la naștere. Deoarece este oarbă, își găsește ușor drumul în întuneric. Eroii sunt salvați și acceptă creștinismul.
Au fost creștini în Pompei? Pe vremea aceea erau persecutaţi şi nu se ştie dacă noua credinţă a ajuns în staţiunea provincială. Cu toate acestea, Bryullov contrastează și credința creștină cu credința păgână și cu moartea păgânilor. În colțul din stânga imaginii vedem un grup de bătrân cu cruce la gât și femei sub protecția sa. Bătrânul și-a întors privirea către cer, către Dumnezeul său, poate l-ar salva.
Apropo, Bryullov a copiat unele dintre figurile din figurile din săpături. Până atunci, au început să umple golurile cu tencuială și au obținut cifre destul de reale ale rezidenților morți.
Profesorii clasiciști l-au certat pe Karl pentru plecarea sa de la canoanele picturii clasice. Karl s-a aruncat între clasicii absorbiți la Academie cu principiile sale ideal sublime și noua estetică a romantismului.
Dacă te uiți la imagine, poți distinge mai multe grupuri și personaje individuale, fiecare cu propria sa istorie. Ceva a fost inspirat din săpături, ceva din fapte istorice.
Artistul însuși este prezent în imagine, autoportretul său este recunoscut, iată-l tânăr, are vreo 30 de ani, pe cap scoate cel mai necesar și mai scump - o cutie de vopsele. Acesta este un tribut adus tradiției artiștilor Renașterii de a-și picta autoportretul într-un tablou.
Fata de lângă ea poartă o lampă.
Fiul care-și poartă tatăl pe sine amintește de povestea clasică despre Enea care l-a scos pe tatăl său din Troia în flăcări.
Cu o singură bucată de pânză, artistul reunește o familie care fuge de dezastru într-un grup. În timpul săpăturilor, cuplurile care s-au îmbrățișat înainte de moarte, copii împreună cu părinții lor, sunt deosebit de emoționante.
Cele două figuri, fiul convingându-și mama să se ridice și să alerge mai departe, sunt preluate din scrisorile lui Pliniu cel Tânăr.
Pliniu cel Tânăr s-a dovedit a fi un martor ocular care a lăsat dovezi scrise ale morții orașelor. Există două scrisori scrise de el către istoricul Tacitus, în care vorbește despre moartea unchiului său Pliniu cel Bătrân, un naturalist celebru, și despre propriile sale nenorociri.
Gaius Pliniu avea doar 17 ani, la momentul dezastrului studia istoria lui Titus Livius pentru a scrie un eseu și, prin urmare, a refuzat să meargă cu unchiul său să urmărească erupția vulcanică. Pliniu cel Bătrân era atunci amiral al flotei locale, o funcție pe care a primit-o pentru meritele sale științifice a fost una ușoară. Curiozitatea l-a omorât, în plus, un anume Rektsina i-a trimis o scrisoare prin care i-a cerut ajutor. Singura modalitate de a scăpa din vila ei era pe mare. Pliniu a trecut pe lângă Herculaneum, oamenii de pe țărm în acel moment mai puteau fi salvați, dar s-a străduit să vadă erupția în toată gloria ei cât mai curând posibil. Atunci corăbiile aflate în fum cu greu și-au găsit drumul spre Stabia, unde Pliniu a petrecut noaptea, dar a doua zi a murit, inhalând aerul otrăvit cu sulf.
Gaius Pliniu, care a rămas la Mizena, la 30 de kilometri de Pompei, a fost nevoit să fugă, pe măsură ce dezastrul a ajuns la el și la mama lui.
Pictură de un artist elvețian Angelica Kaufmann arată doar acest moment. Un prieten spaniol îl convinge pe Guy și pe mama lui să fugă, dar ei ezită, gândindu-se să aștepte revenirea unchiului lor. Mama din imagine nu este deloc slabă, dar destul de tânără.
Fug, mama îi cere să plece și să scape singură, dar Guy o ajută să meargă mai departe. Din fericire, ei sunt salvați.
Pliniu a descris oroarea dezastrului și a descris tipul de erupție, după care a început să fie numită „Plinian”. A văzut erupția de departe:
„Norul (cei care priveau de departe nu puteau stabili pe ce munte se ridică; că era Vezuviul, au recunoscut mai târziu), în forma lui semăna cel mai mult cu un pin: era ca și cum un trunchi înalt se ridica în sus și din ramurile păreau să diverge în toate direcțiile.Cred că a fost aruncat de un curent de aer, dar apoi curentul a slăbit și norul, din cauza propriei gravitații, a început să diverge în lățime; pe alocuri era alb strălucitor, pe alocuri pete murdare, parcă din pământ și cenușă ridicată în sus.
Locuitorii din Pompeii experimentaseră deja o erupție vulcanică cu 15 ani în urmă, dar nu au tras concluzii. Vina - coasta seducătoare a mării și pământul fertil. Fiecare grădinar știe cât de bine crește o recoltă pe cenușă. Omenirea încă mai crede în „poate că va continua”.
Vezuviul și după aceea s-a trezit de mai multe ori, aproape o dată la 20 de ani. S-au păstrat multe desene ale erupțiilor din secole diferite.
Ultima, în 1944, a fost destul de mare, la vremea aceea armata americană era la Napoli, soldații au ajutat în timpul dezastrului. Nu se știe când și ce va fi următorul.
Pe site-ul italian sunt marcate zonele posibilelor victime în timpul erupției și este ușor de observat că se ia în considerare roza vânturilor.
Acesta a fost cel care a afectat în special moartea orașelor, vântul a transportat o suspensie de particule ejectate spre sud-est, tocmai spre orașele Herculaneum, Pompei, Stabia și alte câteva vile și sate mici. În timpul zilei, se aflau sub un strat de cenuşă de mai mulţi metri, dar înainte de aceasta, mulţi oameni au murit din cauza unei căderi de stânci, au ars de vii, au murit prin sufocare. O ușoară tremurare nu sugera o catastrofă iminentă, chiar și atunci când pietrele cădeau deja din cer, mulți preferau să se roage zeilor și să se ascundă în case, unde erau apoi zidiți de vii cu un strat de cenușă.
Gaius Pliniu, care a supraviețuit tuturor acestor lucruri într-o versiune ușoară în Mezima, descrie ceea ce s-a întâmplat:
"Este deja prima oră a zilei, iar lumina este greșită, parcă bolnavă. Casele din jur tremură; este foarte înfricoșător în zona îngustă deschisă; sunt pe cale să se prăbușească. în a noastră; de frică se pare că rezonabil; suntem zdrobiți și împinși în această mulțime de oameni care pleacă. După ce am părăsit orașul, ne oprim. Ce uimitor și cât de groaznic am trăit! Cărucioarele cărora li s-a comandat să ne însoțească au fost aruncate în direcții diferite pe un loc complet plan. ; în ciuda pietrelor puse, nu au putut sta în același loc. Am văzut cum marea se retrage; pământul, tremurând, părea să-l împingă. Malul se îndrepta clar înainte; multe animale marine au rămas blocate în nisipul uscat. De cealaltă parte, teribilul nor negru, care se spargea în diferite locuri prin zig-zaguri de foc, se deschidea în benzi largi, aprinse, asemănătoare fulgerului, dar mai mari.
Agonia celor cărora le-a explodat creierul de la căldură, plămânii lor s-au transformat în ciment, iar dinții și oasele le-au deteriorat, nici nu ne putem imagina.
K. P. Bryullov
Ultima zi a Pompeii. 1830-1833
Pânză, ulei. 465,5 × 651 cm
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
Ultima zi a Pompeii este un tablou de Karl Pavlovici Bryullov, scris în 1830-1833. Pictura a avut un succes fără precedent în Italia, a primit o medalie de aur la Paris, iar în 1834 a fost livrată la Sankt Petersburg.
Pentru prima dată, Karl Bryullov a vizitat Napoli și Vezuviul în iulie 1827, în al patrulea an al șederii sale în Italia. El nu a avut un scop anume de călătorie, dar au existat mai multe motive pentru a întreprinde această călătorie. În 1824, fratele pictorului, Alexander Bryullov, a vizitat Pompeii și, în ciuda reținerii naturii sale, a vorbit cu entuziasm despre impresiile sale. Al doilea motiv pentru vizita a fost fierbinte luni de varăși aproape întotdeauna focarele de febră însoțitoare de la Roma. Al treilea motiv a fost prietenia care a apărut recent cu prințesa Yulia Samoilova, care se afla și ea în drum spre Napoli.
Spectacolul orașului mort l-a uimit pe Bryullov. A stat patru zile în ea, ocolind toate colțurile și colțurile de mai multe ori. „Mergând la Napoli în acea vară, nici Bryullov însuși și nici tovarășul său nu știau că această călătorie neașteptată l-ar duce pe artist la cel mai înalt vârf al operei sale - crearea monumentalei pânze istorice Ultima zi a Pompeii”, scrie istoricul de artă Galina Leontyeva.
În 1828, în timpul următoarei sale vizite la Pompei, Bryullov a făcut multe schițe pentru o viitoare pictură despre faimoasa erupție a Muntelui Vezuviu din anul 79 d.Hr. e. și distrugerea acestui oraș. Pânza a fost expusă la Roma, unde a primit recenzii entuziaste din partea criticilor și trimisă la Luvru din Paris. Această lucrare a fost primul tablou al artistului care a stârnit un asemenea interes în străinătate. Walter Scott a numit imaginea „neobișnuită, epică”.
Tema clasică, datorită viziunii artistice a lui Bryullov și jocului abundent de clarobscur, a rezultat într-o lucrare care este cu câțiva pași înaintea stilului neoclasic. „Ultima zi a Pompeii” caracterizează perfect clasicismul în pictura rusă, amestecat cu idealism, un interes sporit pentru aer liber și o dragoste pasionată a vremii pentru astfel de subiecte istorice. Imaginea artistului din colțul din stânga imaginii este un autoportret al autorului.
(detaliu)
Pânza o înfățișează și pe Contesa Iulia Pavlovna Samoilova de trei ori - o femeie cu un ulcior pe cap, stând pe o estradă în partea stângă a pânzei; o femeie care a murit prăbușit, întinsă pe trotuar și lângă ea un copil viu (ambele, probabil, au fost aruncate dintr-un car rupt) - în centrul pânzei; și o mamă care își atrage fiicele la ea, în colțul din stânga imaginii.
(detaliu) 
(detaliu) 
(detaliu) 
(detaliu) 
(detaliu)
În 1834, pictura „Ultima zi a Pompeii” a fost trimisă la Sankt Petersburg. Alexander Ivanovici Turgheniev a spus că această imagine a fost gloria Rusiei și Italiei. E. A. Baratynsky a compus cu această ocazie un celebru aforism: „Ultima zi a Pompeii a devenit prima zi pentru pensula rusă!”. A. S. Pușkin a răspuns și el cu o poezie: „Idolii cad! Un popor mânat de frică…” (această linie a fost interzisă de cenzori). În Rusia, pânza lui Bryullov a fost percepută nu ca un compromis, ci ca o lucrare exclusiv inovatoare.
Anatoly Demidov i-a prezentat pictura lui Nicolae I, care a expus-o la Academia de Arte ca ghid pentru pictorii începători. După deschiderea Muzeului Rus în 1895, pânza s-a mutat acolo, iar publicul larg a avut acces la ea.
1833 Ulei pe pânză. 456,5 x 651 cm
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
Pictura lui Bryullov poate fi numită completă, universală
creaţia.Conţinea totul.
Nikolay Gogol.
În noaptea de 24 spre 25 august 79 d.Hr. e. erupția Vezuviului Orașele Pompei, Herculaneum și Stabia au fost distruse. În 1833, Karl Bryullov a scris faimosul lui tablou „Ultima zi a Pompeii”.
Este dificil să numești o imagine care s-ar fi bucurat de același succes cu contemporanii ca Ultima zi a Pompeii. De îndată ce pânza a fost finalizată, atelierul roman al lui Karl Bryullov a fost supus unui adevărat asediu. "LAtoată Roma s-a înghesuit să-mi vadă poza”, – a scris artistul. Expusă în 1833 la Milano"Pompeia" a șocat literalmente publicul. Recenziile elogioase erau pline de ziare și reviste,Bryullov a fost numit Tițianul reînviat, al doilea Michelangelo, noul Rafael...
În cinstea artistului rus, au fost aranjate cine și recepții, i-au fost dedicate poezii. De îndată ce Bryullov a apărut în teatru, sala a explodat de aplauze. Pictorul a fost recunoscut pe străzi, plin de flori, iar uneori onorurile s-au încheiat cu faptul că fanii cu cântece l-au purtat în brațe.
În 1834 un tablou, opționalclient, industriașul A.N. Demidov, a fost expus la Salonul de la Paris. Reacția publicului de aici nu a fost la fel de fierbinte ca în Italia (invidie! - au explicat rușii), dar „Pompeii” a fost distins cu medalia de aur a Academiei Franceze de Arte Frumoase.
Este greu de imaginat entuziasmul și entuziasmul patriotic cu care a fost primită tabloul la Sankt Petersburg: datorită lui Bryullov, pictura rusă a încetat să mai fie un elev harnic al marilor italieni și a creat o operă care a încântat Europa!Pictura a fost donată Demidov Nicolae eu , care l-a așezat pe scurt în Schitul Imperial, apoi l-a prezentat academiilor artele.
Potrivit memoriilor unui contemporan, „mulțimile de vizitatori, s-ar putea spune, au izbucnit în holurile Academiei pentru a privi Pompeii”. Au vorbit despre capodopera în saloane, au împărtășit opinii în corespondență privată, au făcut notițe în jurnale. Porecla de onoare „Charlemagne” a fost stabilită pentru Bryullov.
Impresionat de imagine, Pușkin a scris un șase rânduri:
„Vesuvius zev s-a deschis - fum a țâșnit într-o bâtă - flacără
Dezvoltat pe scară largă ca un banner de luptă.
Pământul este îngrijorat - din coloanele zguduitoare
Idolii cad! Un popor mânat de frică
Sub ploaia de piatră, sub cenușa inflamată,
Mulțimile, bătrâni și tineri, aleargă din oraș.
Gogol a dedicat un articol remarcabil de profund Ultima zi a Pompeii, iar poetul Evgheni Baratynsky și-a exprimat jubilația generală într-un improvizat bine-cunoscut:
«
Ai adus trofee pașnice
Cu tine în umbra paternă,
Și a devenit „Ultima zi a Pompeii”
Pentru pensula ruseasca, prima zi!
Entuziasmul nemoderat s-a potolit de mult, dar și astăzi pictura lui Bryullov face o impresie puternică, depășind limitele acelor senzații pe care pictura, chiar și foarte bună, le evocă de obicei în noi. Ce se întâmplă aici?
„Strada Mormintelor” Pe fundal este Poarta Herculaneu.
Fotografie din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
De când au început săpăturile la Pompei la mijlocul secolului al XVIII-lea, interesul pentru acest oraș, care a fost distrus de erupția Vezuviului în anul 79 d.Hr., a fost în creștere. e., nu a dispărut. Europenii s-au înghesuit la Pompei pentru a rătăci printre ruinele eliberate de stratul de cenușă vulcanică pietrificată, pentru a admira frescele, sculpturile, mozaicuri, se minuna de descoperirile neașteptate ale arheologilor. Săpăturile au atras artiști și arhitecți, gravurile cu vederi ale Pompeii erau în mare vogă.
Bryullov , care a vizitat pentru prima dată săpăturile în 1827, a transmis foarte exactsentiment de empatie pentru evenimentele de acum două mii de ani, care se referă la oricine vine la Pompei:„Vederea acestor ruine involuntar m-a făcut să mă întorc într-o perioadă în care aceste ziduri erau încă locuite /…/. Nu poți trece prin aceste ruine fără să simți un sentiment complet nou în tine, care să te facă să uiți totul, cu excepția incidentului teribil cu acest oraș.
Pentru a exprima acest „nou sentiment”, pentru a crea o nouă imagine a antichității - nu un muzeu abstract, ci unul holistic și plin de sânge, artistul s-a străduit în tabloul său. S-a obișnuit cu epoca cu meticulozitatea și grija unui arheolog: din mai bine de cinci ani, a fost nevoie de doar 11 luni pentru a crea pânza cu o suprafață de 30 de metri pătrați, restul timpului a fost luat. sus prin lucrări pregătitoare.
„Am luat acest peisaj din natură, fără să mă retrag deloc și fără să adaug, stând cu spatele la porțile orașului pentru a vedea o parte din Vezuviu drept principalul motiv”, a spus Bryullov într-una dintre scrisorile sale.Pompeii avea opt porți, darîn continuare artistul a menționat „scările care duc la Sepolcri Sc au ro „- mormântul monumental al eminentului cetățean Skavr, iar acest lucru ne oferă posibilitatea de a stabili cu exactitate scena aleasă de Bryullov. Este vorba despre Porțile Herculane ale Pompeii ( Porto di Ercolano ), în spatele căruia, deja în afara orașului, începea „Strada Mormintelor” ( Via dei Sepolcri) - un cimitir cu morminte și temple magnifice. Această parte a Pompeii a fost în anii 1820. deja bine degajat, ceea ce i-a permis pictorului să reconstruiască arhitectura pe pânză cu maximă acuratețe.
Mormântul lui Skaurus. Reconstrucția secolului al XIX-lea
Recreând imaginea erupției, Bryullov a urmărit celebrele mesaje ale lui Pliniu cel Tânăr către Tacitus. Tânărul Pliniu a supraviețuit erupției din port maritim Miseno, la nord de Pompei, și a descris în detaliu ceea ce a văzut: case care păreau să se fi mutat din locurile lor, flăcări răspândite larg de-a lungul conului vulcanului, bucăți fierbinți de piatră ponce care cădeau din cer, ploaie puternică de cenușă, negru. întuneric de nepătruns, zig-zaguri de foc ca un fulger uriaș... Și toate acestea Bryullov s-au transferat pe pânză.
Seismologii sunt uimiți de cât de convingător a portretizat cutremurul: privind casele care se prăbușesc, puteți determina direcția și puterea cutremurului (8 puncte). Vulcanologii notează că erupția Vezuviului a fost scrisă cu toată acuratețea posibilă pentru acea perioadă. Istoricii susțin că pictura lui Bryullov poate fi folosită pentru a studia cultura romană antică.
Pentru a surprinde în mod fiabil lumea anticului Pompei distrusă de catastrofă, Bryullov a luat drept mostre obiecte și rămășițe de cadavre găsite în timpul săpăturilor, a realizat nenumărate schițe în muzeul arheologic din Napoli. Metoda de refacere a ipostazei de moarte a morților prin turnarea de var în golurile formate din corpuri a fost inventată abia în 1870, dar chiar și în timpul realizării tabloului, scheletele găsite în cenușa pietrificată au mărturisit ultimele convulsii și gesturi ale victimele. Mamă îmbrățișând două fiice; o tânără care a murit zdrobită de o cădere dintr-un car, care s-a izbit de o piatră de piatră, ieșită de pe trotuar de un cutremur; oameni pe treptele mormântului lui Skaurus, protejându-și capetele de căderi de stânci cu scaune și vase - toate acestea nu sunt o născocire a fanteziei pictorului, ci o realitate recreată artistic.
Pe pânză, vedem personaje înzestrate cu trăsături portretistice ale autorului însuși și ale iubitei sale, contesa Yulia Samoilova. Bryullov s-a portretizat ca un artist care poartă pe cap o cutie de pensule și vopsele. Trăsăturile frumoase ale Iuliei sunt recunoscute de patru ori în imagine: o fată cu un vas pe cap, o mamă care își îmbrățișează fiicele, o femeie care ține un bebeluș la piept, un nobil Pompeian care a căzut dintr-un car rupt. Un autoportret și portretele unei iubite sunt cea mai bună dovadă că, în pătrunderea sa în trecut, Bryullov a devenit într-adevăr legat de eveniment, creând un „efect de prezență” pentru privitor, făcându-l, parcă, un participant la ceea ce se întâmplă.
Fragment din imagine:
Autoportretul lui Bryullovși un portret al Iuliei Samoilova.
Fragment din imagine:
„triunghi” compozițional – o mamă care își îmbrățișează fiicele.
Pictura lui Bryullov a mulțumit tuturor - atât academicieni stricti, fani ai esteticii clasicismului, cât și cei care prețuiau noutatea în artă și pentru care „Pompeia” a devenit, potrivit lui Gogol, „ învierea strălucitoare pictura”.Această noutate a fost adusă în Europa de un vânt proaspăt de romantism. Demnitatea picturii lui Bryullov se vede de obicei în faptul că elevul strălucit al Academiei de Arte din Sankt Petersburg a fost deschis noilor tendințe. În același timp, stratul clasicist al picturii este adesea interpretat ca o relicvă, un tribut inevitabil adus trecutului de rutină al artistului. Dar se pare că este posibilă și o altă întorsătură a temei: fuziunea a două „isme” s-a dovedit a fi fructuoasă pentru imagine.
Lupta inegală și fatală a omului cu elementele - așa este patosul romantic al imaginii. Este construit pe contraste ascuțite de întuneric și lumina dezastruoasă a erupției, puterea inumană a naturii fără suflet și intensitatea ridicată a sentimentelor umane.
Dar mai este ceva în imagine care se opune haosului catastrofei: un miez de neclintit într-o lume care se zguduie până la temelii. Acest nucleu este echilibrul clasic al celei mai complexe compoziții, care salvează imaginea de sentimentul tragic de deznădejde. Compoziția, construită după „rețetele” academicienilor – „triunghiurile” ridiculizate de generațiile ulterioare de pictori, în care se încadrează grupuri de oameni, mase echilibrate în dreapta și în stânga – este citită în contextul plin de tensiune al tabloului în cu totul altfel decât în pânzele academice uscate și moarte.
Fragment din imagine: o familie tânără.
În prim plan este un trotuar avariat de un cutremur.
Fragment din tablou: Pompeian mort.
„Lumea este încă armonioasă în temelii” - acest sentiment apare în subconștient în privitor, parțial contrar a ceea ce vede pe pânză. Mesajul plin de speranță al artistului se citește nu la nivelul intrigii tabloului, ci la nivelul soluției sale plastice.Elementul romantic violent este supus de forma clasică perfectă,și în această unitate a contrariilor se află un alt secret al atractivității pânzei lui Bryullov.
Filmul spune multe povești incitante și emoționante. Iată un tânăr disperat care se uită la fața unei fete într-o coroană de nuntă, care și-a pierdut cunoștința sau a murit. Iată un tânăr care încearcă să convingă de ceva o bătrână epuizată. Acest cuplu se numește „Pliniu cu mama sa” (deși, după cum ne amintim, Pliniu cel Tânăr nu a fost la Pompei, ci la Miseno): într-o scrisoare către Tacitus, Pliniu îi transmite disputa cu mama sa, care și-a îndemnat fiul să plece. ea și, fără întârziere, a fugit, iar el nu a fost de acord să părăsească femeia slabă. Un războinic cu coif și un băiat poartă un bătrân bolnav; un bebeluș, supraviețuind în mod miraculos unei căderi dintr-un car, îmbrățișează o mamă moartă; tânărul a ridicat mâna, parcă pentru a abate lovitura elementelor de la familie, pruncul din brațele soției, cu curiozitate copilărească, întinde mâna spre pasărea moartă. Oamenii încearcă să ia cele mai prețioase lucruri cu ei: un preot păgân - un trepied, un creștin - o cădelniță, un artist - pensule. Moarta purta bijuterii care, inutile, zac acum pe trotuar.
Fragment din tablou: Pliniu cu mama sa.
Fragment din imagine: cutremur - „căd idolii”.
O încărcare atât de puternică a intrării pe imagine poate fi periculoasă pentru pictură, făcând din pânză o „poveste în imagini”, dar caracterul literar al lui Bryullov și abundența de detalii nu distrug integritatea artistică a imaginii. De ce? Răspunsul îl găsim în același articol al lui Gogol, care compară pictura lui Bryullov „în ceea ce privește vastitatea ei și îmbinarea a tot ce este frumos în sine cu opera, dacă opera este într-adevăr o combinație a triplei lumi a artelor: pictura, poezia. , muzică” (prin poezie, Gogol însemna evident literatură în general).
Această caracteristică a „Pompeii” poate fi descrisă într-un singur cuvânt - sintetic: imaginea combină organic o intriga dramatică, divertisment viu și polifonie tematică, similară muzicii. (Apropo, baza teatrală a picturii avea un adevărat prototip - opera lui Giovanni Paccini Ultima zi din Pompei, care în anii lucrării artistului pe pânză a fost pusă în scenă la teatrul napolitan din San Carlo. Bryullov era bine cunoscut. cu compozitorul, a ascultat opera de mai multe ori și a împrumutat costume pentru modelele sale.)
William Turner. erupția Vezuviului. 1817
Deci, imaginea seamănă cu scena finală a unui spectacol de operă monumental: cel mai expresiv decor este pregătit pentru final, toate povestiri sunt conectate, iar temele muzicale sunt împletite într-un întreg complex polifonic. Acest tablou-performanță este asemănător cu tragediile antice, în care contemplarea nobilimii și curajul eroilor în fața destinului inexorabil conduce privitorul la catharsis - iluminare spirituală și morală. Sentimentul de empatie care ne prinde în fața unei imagini este asemănător cu ceea ce trăim în teatru, când ceea ce se întâmplă pe scenă ne atinge până la lacrimi, iar aceste lacrimi ne încălzi inima.
Gavin Hamilton. Napolitanii urmăresc erupția Vezuviului.
Etajul doi. secolul al 18-lea
Pictura lui Bryullov este uluitor de frumoasă: o dimensiune uriașă - patru și jumătate pe șase metri și jumătate, „efecte speciale” uimitoare, oameni construiți divin, precum statuile antice prind viață. „Siluetele lui sunt frumoase, în ciuda ororii poziției sale. Îl îneacă cu frumusețea lor”, a scris Gogol, surprinzând cu sensibilitate o altă trăsătură a imaginii - estetizarea catastrofei. Tragedia morții Pompeii și, mai larg, a întregii civilizații antice ne este prezentată ca o priveliște incredibil de frumoasă. Care sunt aceste contraste ale unui nor negru apăsând asupra orașului, o flacără strălucitoare pe versanții unui vulcan și fulgere nemilos de strălucitoare, aceste statui surprinse chiar în momentul căderii și clădirilor care se prăbușesc ca cartonul...
Percepția erupțiilor Vezuviului ca spectacole grandioase puse în scenă de natura însăși a apărut deja în secolul al XVIII-lea - chiar și mașini speciale au fost create pentru a imita erupția. Această „modă vulcanică” a fost introdusă de către trimisul britanic în Regatul Napoli, Lord William Hamilton (soțul legendarei Emma, iubita amiralului Nelson). Vulcanolog pasionat, a fost la propriu îndrăgostit de Vezuviu și chiar și-a construit o vilă pe versantul vulcanului pentru a admira confortabil erupțiile. Observații ale vulcanului când era activ (mai multe erupții au avut loc în secolele 18-19), descrieri verbale și schițe ale frumuseților sale în schimbare, urcarea la crater - acestea au fost distracțiile elitei și vizitatorilor napolitani.
Este natura umană să urmărești cu răsuflarea tăiată jocurile dezastruoase și frumoase ale naturii, chiar dacă pentru asta trebuie să echilibrezi la gura unui vulcan activ. Aceasta este aceeași „răpire în luptă și abisul sumbru de pe margine”, despre care a scris Pușkin în „Micile tragedii”, și pe care Bryullov a transmis-o în pânza sa, care timp de aproape două secole ne-a făcut să admirăm și să fim îngroziți.
Pompeiul modern
Marina Agranovskaya
