Unul dintre cei mai cunoscuți poeți țărani este. Poeți autodidacți țărani de la sfârșitul secolului al XIX-lea și trăsături ale poeziei lor

Una dintre trăsăturile caracteristice ale culturii ruse la începutul secolului al XX-lea. - interes profund pentru mit și folclorul național. Pe „căile mitului” în primul deceniu al secolului, căutările creative ale unor artiști diferiți ai cuvântului precum A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov și alții. Orientarea către formele poetice populare de gândire artistică, dorința de a cunoaște prezentul prin prisma „vemurilor” colorate la nivel național are o importanță fundamentală pentru cultura rusă. Interesul intelectualității literare și artistice pentru arta antică rusă, literatura, lumea poetică a anticului povesti din folclor, mitologia slavă este și mai agravată în timpul războiului mondial. În aceste condiții, opera poeților țărănești atrage o atenție deosebită.

Scriitori țărani organizatori - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin și care au intrat în literatură deja în anii 1920. P. N. Vasiliev și Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) nu au reprezentat o tendință literară clar definită cu un program ideologic și teoretic strict. Ei nu au făcut declarații și nu și-au fundamentat teoretic principiile literare și artistice, cu toate acestea, grupul lor se distinge printr-o originalitate literară strălucitoare și o unitate socială și ideologică, ceea ce face posibilă deosebirea lor de fluxul general al literaturii neopopuliste din secolul al XX-lea. Comunitatea destinelor literare și umane și a rădăcinilor genetice, apropierea aspirațiilor ideologice și estetice, o formare similară și modalități similare de dezvoltare a creativității, un sistem de mijloace artistice și expresive care coincid în multe dintre trăsăturile sale - toate acestea ne permit pe deplin să vorbesc despre comunitatea tipologică a operei poeților țărani.

Deci, S. A. Yesenin, după ce a descoperit în poezia lui N. A. Klyuev o expresie deja matură a unei viziuni poetice despre lume apropiată de el, în aprilie 1915 i s-a adresat lui Klyuev cu o scrisoare: „Vamp și eu avem multe în comun. Sunt și țăran. și scrie la fel ca tine, dar numai în limba ta Ryazan”.

În octombrie-noiembrie 1915 s-a creat un grup literar și artistic „Krasa”, condus de S. M. Gorodetsky și care includea poeți țărani. Membrii grupului au fost uniți de dragostea pentru antichitatea rusă, poezia orală, cântecul popular și imaginile epice. Totuși, „Krasa”, ca și „Strada” care a venit să o înlocuiască, nu a durat mult și s-a dezintegrat în scurt timp.

Primele cărți ale poeților țărani au fost publicate în anii 1910. Acestea sunt culegeri de poezie:

• - N. A. Klyueva „Cipoai de pin” (1911), „Câini frați” (1912), „Forest were” (1913), „Worldly thoughts” (1916), „Copper whale” (1918);
• - Cu A. Klychkov „Cântece” (1911), „Grădina secretă” (1913), „Dubravna” (1918), „Inelul Ladei” (1919);
• - S. A. Yesenin „Radunița” (1916), publicată în 1918 de „Porumbelul”, „Transfigurarea” și „Orele rurale”.

În general, scriitorii țărănești erau caracterizați de o conștiință creștină (cf. S. A. Yesenin: „Lumină dintr-o icoană roz / Pe genele mele de aur”), totuși, aceasta a fost împletită în mod complex (mai ales în anii 1910) cu elemente de păgânism, iar N. A. Klyuev avea, de asemenea, Khlystism. Dragostea păgână nespusă de viață este o trăsătură distinctivă a eroului liric al lui A. V. Shiryaevts:

Corul îl laudă pe Domnul Atotputernic. Acatiste, canoane, tropari, Dar aud exclamațiile nopții Kupala, Și în altar - dansul zorilor jucăuși!

("Corul îl laudă pe conducătorul atotputernic...")

Simpatiile politice ale majorității scriitorilor țărănești în anii revoluției au fost de partea socialiștilor-revoluționari. Cântând țărănimea ca principală forță creatoare, ei au văzut în revoluție nu numai țăranul, ci și principiul creștin. Munca lor este eshatologică: multe dintre lucrările lor sunt dedicate ultimelor destine ale lumii și ale omului. După cum a remarcat pe bună dreptate R. V. Ivanov-Razumnik în articolul „Două Rusii” (1917), ei erau „eshatologi adevărați, nu fotolii, ci pământești, adânci, populari”.

În opera scriitorilor țărani, se remarcă influența căutărilor artistice și stilistice ale literaturii contemporane ale Epocii de Argint, inclusiv tendințele moderniste. Legătura dintre literatura țărănească și simbolism este de netăgăduit. Nu este o coincidență că Nikolai Klyuev, fără îndoială cea mai colorată figură dintre noii țărani, a avut o influență atât de profundă asupra A. A. Blok, formarea opiniilor sale populiste la un moment dat. Poezia timpurie a lui S. A. Klychkov este asociată cu simbolismul, poeziile sale au fost publicate de editurile simboliste „Alcyone” și „Musaget”.

Prima colecție a lui N. A. Klyuev apare cu o prefață a lui V. Ya. Bryusov, care a apreciat foarte mult talentul poetului. În organul tipărit al acmeiștilor - revista Apollo (1912, nr. 1) N. S. Gumilyov publică o recenzie favorabilă a colecției, iar în studiile sale critice „Scrisori despre poezia rusă” dedică multe pagini analizei operei lui Klyuev, menționând claritatea versului lui Klyuev, plinătatea și bogăția sa de conținut.

Klyuev este un cunoscător al cuvântului rus de un nivel atât de înalt încât pentru a-și analiza aptitudinile artistice este nevoie de o erudiție extinsă, nu numai literară, ci și culturală: în domeniul teologiei, filosofiei, mitologiei slave, etnografiei; Sunt necesare cunoștințe de istorie rusă, artă populară, pictură cu icoane, istoria religiei și a bisericii, literatura veche rusă. El se „întoarce” cu ușurință cu astfel de straturi de cultură, pe care literatura rusă nu le bănuia înainte. „Liberismul” este o trăsătură distinctivă a creativității lui Klyuev. Caracterul metaforic al poeziei sale, pe care el însuși îl cunoaște bine („Eu sunt primul dintr-o sută de milioane / Făcătorul de cuvinte cu coarne de aur”), este și el inepuizabil pentru că metaforele sale, de regulă, nu sunt izolate, dar, formând o întreagă serie metaforică, stau în contextul unui zid solid. Unul dintre principalele merite artistice ale poetului este utilizarea experienței picturii icoanelor rusești ca chintesență a culturii țărănești. Prin aceasta, el, fără îndoială, a deschis o nouă direcție în poezia rusă.

Klyuev a învățat abilitatea de a „vorbi roșu” și de a scrie de la povestitorii populari Zaonezhsky și a fost excelent la toate formele de artă populară: verbală, teatrală și rituală, muzicală. În propriile sale cuvinte, „cuvânt egoist și caustic, gesturi și expresii faciale” am învățat la târguri de la bufoni. Se simțea purtător al unei anumite tradiții teatrale și folclorice, un trimis de încredere în cercurile intelectuale din Rusia „subterană” adânc ascuns ochilor, necunoscut, necunoscut: „Sunt inițiat din popor, / am o mare. sigiliu." Klyuev s-a autointitulat „progenitul arzător” al celebrului Avvakum și, chiar dacă aceasta este doar o metaforă, personajul său seamănă cu adevărat în multe privințe - zel, neînfricare, perseverență, intransigenție, disponibilitate de a merge până la capăt și de a „suferi” pentru el. convingeri – personajul protopopului: „Pregătește-te de foc dis-de-dimineață!” – / A tunat străbunicul meu Avvakum.

Literatura epocii de argint s-a remarcat prin controverse ascuțite între reprezentanții diferitelor tendințe. Poeții țărani s-au certat simultan cu simboliștii și ameiștii. Poemul programului lui Klyuev „Ne-ați promis grădini ...” (1912), dedicat lui K. D. Balmont, este construit pe opoziția „tu - noi”: tu - simboliști, predicatori ai idealurilor vag irealizabile, noi - poeţi din popor.

Grădina ta cu model a zburat în jur, Pârâurile curgeau ca otrava.

După extratereștri în cele din urmă Mergem necunoscuți Noi, - Aroma noastră este rășinoasă și mâncător, Suntem o iarnă răcoritoare.

Cheile subsolului ne-au hrănit, Cerul s-a umplut de ploi. Suntem bolovani, cedri cenușii, izvoare de pădure și pini care bat.

Conștiința celei mai mari valori intrinseci a percepției „țărănești” a dictat scriitorilor țărani un sentiment de superioritate interioară asupra reprezentanților cercurilor intelectuale, nefamiliarizați cu lumea unică a culturii populare.

„Cultura secretă a poporului, pe care, la apogeul învățării sale, așa-zisa noastră societate educată nici măcar nu o bănuiește”, notează N. A. Klyuev în articolul „Gem Blood” (1919), „nu încetează să radieze la ora asta.”

Costumul țărănesc al lui Klyuev, care părea multora mascată, vorbire și purtare, și mai presus de toate, bineînțeles, creativitate, îndeplinea cea mai importantă funcție: atragerea atenției intelectualității, care se „despărțise” de multă vreme de oameni, asupra țăranului. Rusia, să arate cât de frumoasă este, cât de bine și înțelept aranjat totul în ea și că numai în ea este garanția sănătății morale a națiunii. Klyuev pare să nu vorbească, le strigă către „frații scriitorilor educați”: unde mergeți? Stop! pocăi! schimba-ti parerea!

Însuși mediul țărănesc a modelat trăsăturile gândirii artistice a noilor țărani, apropiate organic de cea populară. Niciodată până acum lumea vieții țărănești nu a fost descrisă ținând cont de trăsăturile locale ale vieții, dialectul, tradițiile folclorice (Klyuev recreează aroma etnografică și lingvistică a Zaonezhye, Yesenin - regiunea Ryazan, Klychkov - provincia Tver, Shiryaevets modelează regiunea Volga), nu a găsit o expresie atât de adecvată în literatura rusă. În munca noilor țărani, s-a exprimat pe deplin viziunea asupra lumii a unei persoane apropiate de pământ și natură, s-a reflectat lumea ieșită a vieții țărănești rusești, cu cultura și filosofia ei, iar din moment ce conceptele de „țărănime” și „oameni” au fost echivalente pentru ei, apoi lumea profundă a identității naționale rusești. Rusia rurală este sursa principală a viziunii poetice asupra lumii a poeților țărani. S. A. Yesenin a subliniat legătura sa inițială cu ea - însăși circumstanțele biografice ale nașterii ei în mijlocul naturii, pe un câmp sau într-o pădure („Mama s-a dus la costum de baie prin pădure...”). Această temă este continuată de S. A. Klychkov într-o poezie cu deschiderea unui cântec popular „A fost o vale deasupra râului...”, în care forțele animate ale naturii acționează ca succesori și primele bone ale unui nou-născut. Prin urmare, motivul „întoarcerii în patria lor” apare în munca lor.

„Tânjesc în oraș, de trei ani întregi încoace, de-a lungul potecilor de iepuri, de-a lungul porumbeilor, sălcii și roata miraculoasă a mamei”, recunoaște N. A. Klyuev.

În poezia lui Serghei Antonovici Klychkov (1889-1937), acest motiv este unul dintre principalele:

Într-un pământ străin, departe de patria mea, îmi amintesc de grădina și casa mea. Coacăzele înfloresc acolo acum Și sub ferestre - pasăre sodoma...<...>

Mă întâlnesc această primăvară devreme Singur în depărtare... Ah, m-aș ghemui, ascult respirația, Privește în strălucirea strălucitoare a Mamei dragi - pământ natal!

("Într-o țară străină departe de casă...")

În mitopoetica noilor țărani, modelul lor mitopoetic holistic al lumii, mitul unui paradis pământesc, întruchipat prin imaginea biblică, este central. Laitmotivele aici sunt motivele grădinii (după Klychkov - „grădina secretă”), grădina; simboluri asociate cu recolta, recoltarea (Klyuev: „Noi suntem secerătorii câmpului universal ...”). Mitologema păstorului, care se întoarce la imaginea păstorului evanghelic, ține împreună creativitatea fiecăruia dintre ei. Noii țărani s-au numit ciobani (Yesenin: „Eu sunt un cioban, odăile mele sunt / Între câmpuri instabile”), iar creativitatea poetică a fost asemănată cu ciobanii (Klyuev: „Cerbul meu de aur, / turmele de melodii și gânduri”).

Ideile populare creștine despre natura ciclică a vieții și a morții pot fi găsite în munca fiecăruia dintre noii țărani. Pentru Klychkov și personajele sale, care se simt ca o particulă a unei singure mame natură, care se află într-o relație armonioasă cu ea, moartea este ceva natural, precum schimbarea anotimpurilor sau topirea „înghețului primăvara”, așa cum a definit Klyuev. moarte. Potrivit lui Klychkov, a muri înseamnă „a intra în strigoi, ca rădăcinile în pământ”. În opera sa, moartea este prezentată nu în imaginea literară și tradițională a unei bătrâne dezgustătoare cu un băț, ci a unui muncitor țăran atrăgător:

Obosit de necazurile zilei, Cât de bună este o cămașă goală Pentru a îndepărta transpirația harnică, Apropiați-vă de ceașcă...<...>

E bine să fii într-o familie.

Unde fiul este mirele și fiica este mireasa,

Nu destul pe bancă

Sub vechea zeiță a locului...

Apoi, după ce a învins soarta, ca toți ceilalți,

Nu este surprinzător să întâlnești moartea seara,

Ca un secerător într-un ovăz tânăr

Cu o secera atârnată peste umeri.

("Obosit de necazurile zilei...")

În 1914-1917. Klyuev creează un ciclu de 15 poezii „Cântece Khut” dedicate memoriei mamei sale moarte. Intriga în sine: moartea mamei, înmormântarea ei, riturile funerare, plânsul fiului ei, vizita mamei la casa ei, ajutorul ei în lumea țărănească - reflectă armonia pământească și cerească. (Compară cu Yesenin: „Știu: cu alți ochi / Morții miros cei vii.”) Ciclicitatea vieții și a morții este subliniată și în compunere: după capitolul al nouălea (corespunzător celei de-a noua zile de pomenire), vine sărbătoarea de Paști. - întristarea este învinsă.

Practica poetică a noilor țărani deja într-un stadiu incipient a făcut posibilă evidențierea unor momente atât de comune în munca lor, cum ar fi poetizarea muncii țărănești (Klyuev: „Închinați-vă, muncă și sudoare!”) Și viața satului; zoo-, flor- și antropomorfism (antropomorfizare fenomene naturale este una dintre trăsăturile caracteristice ale gândirii în categoriile folclor); un simț acut al conexiunii inseparabile cu lumea vie:

Strigătul unui copil peste câmp și râu, Strigătul cocoșului, ca durerea, de kilometri, Și mersul păianjenilor, ca dorul, aud prin creșterile crustei.

(I. A. Klyuev, „Plânsul unui copil peste câmp și râu...”)

Poeții țărani au fost primii din literatura rusă care au ridicat viața rurală la un nivel anterior de neatins de înțelegere filozofică a fundamentelor naționale ale ființei și o simplă colibă ​​de sat la cel mai înalt grad de frumusețe și armonie. Izba asemănat cu Universul, iar detaliile sale arhitecturale sunt asociate cu Calea Lactee:

Cabana conversațională - o înfățișare a universului: În ea sholom - raiul, jumătate - Calea Lactee, Unde mintea cârmaciului, sufletul lamentabilului Sub fusul clerului se poate odihni confortabil.

(I. A. Klyuev, „Unde miroase a kumach - există adunări de femei...”)

Ei au poetizat sufletul ei viu:

Cabana eroului, Kokoshnikul sculptat, Fereastra, ca o orbită, Însumată cu antimoniu.

(N. A. Klyuev, „Bogatirul colibă...”)

„Spațiul de colibă” al lui Klyuevsky nu este ceva abstract: el este închis în cercul grijilor țărănești orare, unde totul se realizează prin muncă și sudoare. Patul de sobă este atributul său indispensabil și, ca toate imaginile lui Klyuev, nu trebuie înțeles fără ambiguitate într-un mod simplificat. Soba, ca și coliba în sine, ca tot ce se află în colibă, este înzestrată cu suflet (epitetul „văzător spiritual” nu este întâmplător) și echivalat, alături de Kitovras și covorul, cu „stâlpii de aur ai Rusiei” („ La șaisprezece - bucle și adunări ...") . Imaginea lui Klyuevsky a colibei primește o transformare ulterioară în polemicile creative ale autorului cu poeții proletari și cu lefiții (în special, cu Mayakovsky). Uneori este o fiară uriașă ciudată: „Pe picioare grele de bușteni / coliba mea a dansat” („Mă îngroapă, îngroapă...”). În alte cazuri, aceasta nu mai este doar o locuință a unui fermier, ci o Izba profetică - un profet, un oracol: „Simplu, ca un gemăt și un nor în pantalonii cazului / Rusia nu va deveni - aceasta este cum transmite Izba” („Mayakovsky visează la un fluier peste iarnă...”) .

Yesenin s-a autoproclamat poet al „colibei de bușteni de aur” (vezi „Iarba cu pene doarme. Dragă câmpie...”). Poetizează o colibă ​​țărănească în „Cântecele de acasă” a lui Klychkov. Klyuev în ciclul „Poetului Serghei Esenin” își amintește cu insistență „fratele său mai mic” de originile sale: „Coliba - scriitorul de cuvinte - / Ea te-a crescut nu în zadar...” Singura excepție aici este Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1938) cu interesul pentru motivele sociale, continuând tema lui Nekrasov a țăranului rus sărac în poezia țărănească (epigraful de la N. A. Nekrasov la colecția sa „Rusia roșie” nu este întâmplător). „Colibele acoperite cu paie” Oreshinsky sunt un tablou al sărăciei extreme și al pustiirii, în timp ce în opera lui Yesenin, de exemplu, această imagine este și estetizată: ești părăsita mea...”). Aproape pentru prima dată, imaginea estetizată a unei colibe țărănești, apărută în opera lui Oreshin, este asociată cu o premoniție/împlinire a revoluției: „Ca săgețile, zorii fluieră / Deasupra colibei solare”.

Pentru țăranul fermier și poetul țăran, concepte precum mama pământului, coliba, economia sunt conceptele unei serii etice și estetice, a unei rădăcini morale. Ideile populare originale despre munca fizică ca bază a fundamentelor vieții țărănești sunt afirmate în celebrul poem al lui S. A. Yesenin „Merg prin vale...”:

La naiba, îmi dau jos costumul englezesc. Ei bine, dă-mi o coasă, o să-ți arăt - Nu sunt al tău, nu-ți sunt aproape, Nu prețuiesc amintirea satului?

Pentru N. A. Klyuev există:

Bucurie de a vedea primul teanc, primul snop din banda nativă. Există o prăjitură cu budincă Pa mezhe, la umbra unui mesteacăn...

("Bucuria de a vedea primul car de fan...")

Piatra de temelie a viziunii asupra lumii a noilor poeți țărani este viziunea lor asupra civilizației țărănești ca cosmos spiritual al națiunii. Fiind conturat în colecția lui Klyuev „Forest were” (1913), consolidată în cartea sa „Worldly Thoughts” (1916) și ciclul „Poetului Serghei Yesenin” (1916-1917), el apare cu diversele sale fațete în cele două -volum „Carte de cântece” (1919), iar ulterior atinge apogeul ascuțișului și se transformă într-o boală funerară de neconsolat pentru Rusia răstignită, profanată în lucrarea târzie a lui Klyuev, apropiindu-se de „Cuvântul despre distrugerea pământului rusesc” a lui Remizov. Această dominantă a creativității lui Klyuev este întruchipată prin motiv lume duala: combinație, și mai adesea opoziție unul față de celălalt, două straturi, real și perfect, unde lumea ideală este antichitatea patriarhală, lumea naturii fecioare, îndepărtată de respirația distructivă a orașului, sau lumea Frumuseții. Angajamentul față de idealul Frumuseții, înrădăcinat în adâncurile artei populare, poeții țărani îl subliniază în toate lucrările lor de hotar. „Nu cu fier, ci cu Frumusețe, bucuria rusească va fi cumpărată” - N. A. Klyuev nu se satură să repete după F. M. Dostoievski.

Una dintre cele mai importante trăsături ale muncii noilor țărani este aceea că tema naturii în lucrările lor poartă cea mai importantă încărcătură nu numai semantică, ci și conceptuală, dezvăluindu-se prin antiteza universală cu mai multe fațete „Natura – Civilizație” cu numeroasele sale specificități. opoziții: „oameni – intelectualitate”, „sat – oraș”, „ om firesc- locuitor al orașului”, „trecut patriarhal – modernitate”, „pământ – fier”, „sentiment – ​​rațiune”, etc.

Este de remarcat faptul că în opera lui Esenin nu există peisaje urbane. Fragmentele lor - „schelete de case”, „un felinar răcit”, „străzi curbe din Moscova” - sunt unice, aleatorii și nu se adună la o imagine întreagă. „Petrecătorul răutăcios al Moscovei”, alergând în sus și în jos „în tot cartierul Tver”, nu găsește cuvinte pentru a descrie luna pe cerul orașului: „Și când luna strălucește noaptea, / Când strălucește... diavolul știe cum. !" ("Da! Acum s-a hotărât. Fără întoarcere...").

Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) acționează ca un aptiurbanist consecvent în munca sa:

Sunt în Zhiguli, în Mordovia, pe Vytegra! .. Ascult stream-uri epice! .. Lasă-i pe cei mai buni cofetari ai orașului să toarne prăjituri de Paște în zahăr -

Nu voi sta într-un bârlog de piatră! Mi-e frig în căldura palatelor lui! La câmpuri! lui Bryn! la blestematele tracturi! La legendele bunicilor - nebuni înțelepți!

(„Sunt în Zhiguli, în Mordovia, pe Vytegra! ..”)

În munca noilor țărani, imaginea Orase dobândește calitățile unui arhetip. În tratatul său de mai multe pagini „Monstrul de piatră-fier” (adică Orașul), finalizat până în 1920 și încă nepublicat în totalitate, A. Shiryaevets a exprimat cel mai complet și mai cuprinzător stabilirea țintă a noii poezii țărănești: întoarcerea literaturii „la miraculos”. cheile Mamei Pământ”. Tratatul începe cu o legendă apocrifă despre originea demonică a Orașului, apoi înlocuită cu o basm-alegorie despre tânărul Oraș (pe atunci - Orașul), fiul Săteanului Prost și al Omului aerisit, care, pentru a putea pe placul diavolului, indeplineste cu strictete ordinul muribund al parintelui „inmultiti-va!”, astfel incat diavolul „dansa si mormaie de bucurie, batjocorind pamantul spurcat. Originea demonică a Orașului este subliniată de N. A. Klyuev: „Diavolul orașului bate cu copitele, / Înspăimântându-ne cu o gură de piatră...” („Din beciuri, din colțurile întunecate...”). A. S. Klychkov în romanul „German de zahăr” (1925), continuând aceeași idee, afirmă fundătura, inutilitatea căii pe care o urmează Orașul - nu există loc pentru Vis în el:

„Oraș, oraș! Sub tine, pământul nu seamănă cu pământul... Satana a ucis, l-a izbit cu o copită de fontă, l-a rostogolit cu un spate de fier, rostogolindu-se pe el, ca un cal călărește pe pajiște într-un A mea..."

Motive antiurbane distincte sunt vizibile și în idealul de Frumusețe al lui Klyuev, care își are originea în arta populară, propusă de poet ca o legătură între trecut și viitor. În prezent, în realitățile epocii fierului, Frumusețea este călcată în picioare și profanată („Un furt mortal s-a înfăptuit, / Mama Frumusețea a fost dezmințită!”) și, prin urmare, legăturile trecutului și viitorului au fost dezlegate. Dar credința în rolul mesianic al Rusiei pătrunde în toată opera lui N. A. Klyuev:

În vara nouăzeci și nouă Castelul blestemat va scârțâi Și pietrele prețioase ale liniilor profetice orbitoare se vor agita în râu.

Spuma melodioasă îi va copleși pe Kholmogorye și Tselebey, Filonul cuvintelor argintii-carașii va fi prins cu o sită!

("Știu că se vor naște cântece...")

Erau noii poeți țărani de la începutul secolului al XX-lea. proclamat cu voce tare: natura este în sine cea mai mare valoare estetică. La nivel național, S. A. Klychkov a reușit să construiască un sistem metaforic viu de echilibru natural, intrând organic în adâncurile gândirii poetice populare.

Ni se pare că în lume suntem singurii care stăm în picioare și orice altceva fie se târăște în fața noastră pe burtă, fie stăm ca un stâlp mut, în timp ce în realitate nu este deloc așa! . .<...>Există un singur secret în lume: nu există nimic neînsuflețit în ea! .. Prin urmare, iubește și mângâie flori, copaci, diferiți pești, să-ți fie milă de fiara sălbatică și mai bine ocolește reptila otrăvitoare! .. "- scrie S. A. Klychkov în romanul „Certukhinsky balakir” (1926).

Dar dacă în poeziile colecției Klyuev „Pâinea leului” ofensiva „fierului” pa animale sălbatice- o premoniție care nu a devenit încă o realitate teribilă, o premoniție („Ar trebui să scap de auzite / Despre ns-lug de fier!”), apoi în imaginile lui „Sat”, „Pogorelshchina”, „ Cântece despre Marea Mamă” - aceasta este deja tragică pentru poeții țărani realitatea. În abordarea acestei teme se vede clar diferențierea creativității noilor țărani. S. L. Yesenin și P. V. Oreshin, deși nu ușor, dureros, prin durerea sângelui II, erau gata să vadă viitorul Rusiei, în cuvintele lui Yesenin, „prin piatră și oțel”. Pentru II. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevts, care au fost dominați de conceptul de „paradis al țăranului”, ideea viitorului a fost întruchipată pe deplin de trecutul patriarhal, antichitatea gri rusă cu basmele, legendele, credințele sale.

„Nu-mi place modernitatea blestemata, distrugerea basmului”, a recunoscut A. Shiryaevets într-o scrisoare către V. F. Khodasevich (1917), „și fără un basm, ce este viața în lume?”

Pentru N. A. Klyuev, distrugerea unui basm, a unei legende, distrugerea unei multitudini de personaje mitologice este o pierdere ireparabilă:

Ca o veveriță, o batistă pe sprânceană, Unde-i întuneric de pădure, Din tăbliile băncii Inaudibil s-a dus basmul. Brownies, strigoi, mavki - Doar gunoi, praf întărit...

("Sat")

Noii poeți țărani și-au apărat valorile spirituale, idealul armoniei primordiale cu lumea naturală în polemici cu teoriile proletare ale tehnizării și mecanizării lumii. Peisajele industriale ale „prighetoarelor declarate”, în care, potrivit lui Klyuev, „focul este înlocuit de pliere și consonanță - de un fluier de fabrică”, contrastau puternic cu versurile naturii create de poeții țărani.

„Oamenilor din beton și turbine le este greu să mă înțeleagă, se blochează în paiele mele, se simt urâți din lumile mele de colibă, terci și covoare”, scria N. S. Klyuev într-o scrisoare către S. M. Gorodetsky în 1920.

Reprezentanții epocii fierului au respins totul „vechi”: „Vechea Rusia este spânzurată, / Și noi suntem călăii ei...” (V. D. Aleksandrovsky); „Suntem vânzătorii ambulanți ai noii credințe, / frumusețea dă un ton de fier. / Pentru ca pătratele să nu fie pângărite de naturi firave, / ne sfiim betonul armat spre cer” (V. V. Mayakovsky). La rândul lor, noii creștini, care au văzut cauza principală a răului în izolare de rădăcinile naturale, de viziunea oamenilor și de cultura națională, s-au ridicat în apărarea acestei „vechi”. Poeții proletari, în timp ce apărau colectivul, au negat individul uman, tot ceea ce face o persoană unică; ridiculizat astfel de categorii ca suflet, inimă; a declarat: „Vom lua totul, vom ști totul, / Vom pătrunde în adâncime până în fund...” (MP Gerasimov, „Noi”). Poeții țărani susțin contrariul: „Să știi totul, să nu ia nimic / Un poet a venit pe lumea asta” (S. A. Yesenin, „Corăbii de iapă”). Conflictul dintre „natură” și „fier” s-a încheiat cu victorie pentru acesta din urmă. În poezia finală „Un câmp semănat cu oase...” din colecția „Pâinea leului” N. A. Klyuev oferă o panoramă teribilă, cu adevărat apocaliptică, a „Epocii fierului”, definind-o în mod repetat prin epitetul „fără chip”: „Peste stepă moartă, un ceva fără chip atunci/ a dat naștere nebuniei, întunericului, golului...” Visând la o vreme când „nu va fi purtat cu ciocanul, despre un volant nevăzător” („Va veni o rulotă cu șofran.. . "), Klyuev și-a exprimat secretul, profetic: „Va bate ceasul și vor cădea lira țărănească / copiii proletari.

Până la începutul secolului XX. Rusia s-a apropiat de țara agriculturii țărănești, bazată pe mai bine de o mie de ani de cultură tradițională, șlefuită în conținutul ei spiritual și moral la perfecțiune. În anii 1920 calea vieții țărănești rusești, infinit de drag poeților țărani, a început să se prăbușească în fața ochilor lor. Durerea pentru originile în scădere ale vieții este pătrunsă de scrisorile lui S. A. Yesenin legate de acest timp, a căror lectură atentă este încă de făcut de către cercetători; lucrări de N. A. Klyuev, romane de S. A. Klychkov. Viziunea tragică asupra lumii, caracteristică versurilor timpurii ale acestui „cântăreț de o tristețe fără precedent” („Câmpurile de covor sunt de aur...”), care s-a intensificat în anii 1920, atinge apogeul în ultimele sale romane - „Sugar German”, „ Chertukhinsky Balakir”, „Prințul Păcii”. Aceste lucrări, care arată unicitatea absolută a existenței umane, sunt numite existențiale de mulți cercetători.

Revoluția a promis că va îndeplini visul vechi al țăranilor: să le dea pământ. Comunitatea țărănească, în care poeții au văzut baza fundamentelor existenței armonioase, a fost reanimată pentru scurt timp, adunările țărănești au hohoteat prin sate:

Aici văd: Săteni de duminică La volost, ca într-o biserică, s-au adunat. Cu discursuri stângace, nespălate, își discută „zhi-urile”.

(S. A. Yesenin, "Rusia Sovietica")

Totuși, deja în vara anului 1918 a început distrugerea sistematică a fundațiilor comunității țărănești, au fost trimise detașamente de hrană în sat, iar de la începutul anului 1919 a fost introdus un sistem de credite excedentare. Milioane de țărani pier ca urmare a ostilităților, foametei și epidemilor. Începe teroarea directă împotriva țărănimii - o politică de dezărănimizare, care a adus în cele din urmă rezultate teribile: bazele vechi ale conducerii țărănești rusești au fost distruse. Țăranii s-au răzvrătit cu violență împotriva exigențelor exorbitante: răscoala Tambov (Antonov), Veșenskoye pe Don, răscoala țăranilor Voronej, sute de revolte țărănești similare, dar mai mici - țara trecea printr-o altă perioadă tragică din istoria sa. Idealurile spirituale și morale, acumulate de sute de generații de strămoși și păreau de neclintit, au fost subminate. În 1920, la un congres al profesorilor de la Vytegra, Klyuev a vorbit cu speranță despre arta populară:

„Trebuie să fim mai atenți la toate aceste valori și atunci va deveni clar că în Rusia sovietică, unde adevărul trebuie să devină un fapt de viață, ei trebuie să recunoască marea importanță a culturii generată de dorința de rai...” („Un cuvânt către profesori despre valorile artei populare”, 1920).

Cu toate acestea, până în 1922 iluziile au fost risipite. Convins că poezia poporului, întruchipată în opera poeților țărănești, „sub democrație ar trebui să ocupe locul cel mai onorabil”, vede cu amărăciune că totul iese altfel:

"Rupând cu noi, guvernul sovietic rupe cel mai tandru, cu cel mai profund dintre oameni. Tu și cu mine trebuie să luăm asta ca pe un semn - pentru că Leul și Porumbelul nu vor ierta puterea păcatului său", a scris N. L. Klyuev. lui S. L. Yesenin în 1922

Ca urmare a experimentelor sociale, în ochii poeților țărănești implicați într-un conflict tragic cu epoca, a început o prăbușire fără precedent a celor mai dragi lor - cultura țărănească tradițională, fundamentele populare ale vieții și conștiința națională. Scriitorii primesc eticheta de „kulak”, în timp ce unul dintre principalele sloganuri ale vieții țării este sloganul „Lichidarea kulakilor ca clasă”. Calomniați și defăimați, poeții rezistenței continuă să lucreze și nu întâmplător una dintre poeziile centrale ale lui Klyuev din 1932, cu simbolismul ei metaforic transparent, adresată conducătorilor vieții literare a țării, se numește „Călmuitorii artei”:

Sunt supărat pe tine și te cert cu amărăciune,

Ce are zece ani pentru un cal melodios,

Un căpăstru de diamant, copite din aur,

Patura este brodata cu consonante,

Nici măcar nu mi-ai dat o mână de ovăz

Și nu aveau voie să intre în pajiște, unde roua bețiv

Aș împrospăta aripile rupte ale unei lebede...

În mileniul care vine, suntem sortiți să citim lucrările noilor scriitori țărănești într-un mod nou, deoarece ele reflectă aspectele spirituale, morale, filozofice și sociale ale conștiinței naționale din prima jumătate a secolului al XX-lea. Ele conțin adevărate valori spirituale și moralitate cu adevărat înaltă; în ei există o suflare a spiritului de înaltă libertate - de putere, de dogmă. Ei afirmă o atitudine atentă față de persoana umană, apără legătura cu originile naționale, arta populară ca singura cale rodnică a evoluției creatoare a artistului.

Conceptul de „poezie țărănească”, care a devenit parte a uzului istoric și literar, unește poeții în mod condiționat și reflectă doar unele trăsături comune inerente viziunii asupra lumii și modului lor poetic. Nu au format o singură școală de creație cu un singur program ideologic și poetic. Ca gen, „poezia țărănească” s-a format la mijlocul secolului al XIX-lea. Cei mai mari reprezentanți ai săi au fost Alexei Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvici Nikitin și Ivan Zakharovich Surikov. Au scris despre munca și viața țăranului, despre ciocnirile dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria de a îmbina lucrătorii cu lumea naturală, cât și un sentiment de antipatie față de viața unui oraș înfundat și zgomotos, străin de fauna sălbatică.
Poezia țărănească a avut întotdeauna un succes la publicul cititor. La publicarea unei poezii, de obicei era indicată originea autorilor. Și creșterea interesului pentru viața populară a răspuns imediat cu o căutare de pepite. De fapt, acest cuvânt, „pepită”, a fost introdus în uz literar parcă pentru a justifica poeții din popor, care erau numiți și „poeți autodidacți”.
La începutul secolului al XX-lea, „poeții țărani” s-au unit în cercul literar și muzical Surikov, care a publicat colecții și almanahuri. Un rol important în ea l-au jucat Spiridon Dmitrievich Drozhzhin, Philip Stepanovici Shkulev și Yegor Efimovici Nechaev. În anii 1910, o nouă generație de poeți țărani a intrat în literatură. Colecțiile lui Serghei Antonovich Klychkov (Leshenkov), Nikolai Alekseevich Klyuev, primele lucrări ale lui Alexander Vasilyevich Shiryaevtsev (Abramov) și Pyotr Vasilyevich Oreshin apar în tipărire. În 1916, a fost publicată colecția de poezii a lui Yesenin „Radunița”.
În acea epocă, „țăranul rus” era poate un restaurant exotic sau o ipostază artistică. Ea a fost acceptată cu mândrie de Klyuev, care a blestemat „omniprezența nobilă” în scrisorile sale către Blok; a fost încercat de o tânără Dandy Yesenin, deghizată în ciobanească, într-o cămașă de mătase albastră cu o curea argintie, pantaloni de catifea și cizme înalte marocane. Dar au fost primiți cu simpatie de critici ca mesageri ai literaturii din mediul rural rusesc, purtători de cuvânt ai conștiinței sale poetice de sine. Ulterior, critica sovietică a etichetat „poezia țărănească” drept „poezie kulak”.
Viziunea tradițională a criticii ulterioare a „poeziei țărănești” este bine ilustrată de caracterizarea dată de „Enciclopedia literară” celui mai proeminent reprezentant al acestei tendințe - Yesenin: „Un reprezentant al grupurilor declasificatoare ale țărănimii rurale prospere, kulacii. ... Yesenin provine din realitatea concretă a economiei naturale pe baza căreia a crescut, din antropomorfismul și zoomorismul psihologiei țărănești primitive. Religiozitatea care colorează multe dintre lucrările sale este, de asemenea, apropiată de religiozitatea concretă primitivă a țărănimii prospere.
„Poezia țărănească” a ajuns în literatura rusă la începutul secolului. A fost o perioadă de prevestitoare dezintegrare socială și anarhie completă a semnificațiilor în artă, așa că se poate observa un anumit dualism în opera „poeților țărani”. Această dorință dureroasă de a trece într-o altă viață, de a deveni ceea ce nu s-a născut, simțindu-mă mereu rănit de ea. Așa că toți au suferit, așa că au fugit din satele lor iubite în orașele pe care le-au urât. Dar cunoașterea vieții țărănești, creativitatea poetică orală a poporului, un sentiment profund național de apropiere de natura autohtonă au alcătuit latura puternică a versurilor „poeților țărani”.

Scriitorii democrați au dat un uriaș
material pentru cunoaşterea economică
viata ... caracteristici psihologice
oamenii... i-au descris manierele, obiceiurile,
dispozițiile și dorințele lui.
M. Gorki

În anii 60 ai secolului XIX, formarea realismului ca fenomen complex și divers este asociată cu aprofundarea literaturii în acoperirea cotidianului țărănesc, în lumea interioară a individului, în viața spirituală a poporului. Procesul literar al realismului este o expresie a diverselor fațete ale vieții și, în același timp, o dorință pentru o nouă sinteză armonică, o contopire cu elementul poetic al artei populare. Lumea artistică a Rusiei, cu arta sa originală, extrem de spirituală, primordial națională a poeziei populare, a trezit în mod constant interesul apropiat al literaturii. Scriitorii s-au orientat către înțelegerea artistică a culturii morale și poetice populare, esența estetică și poetica artei populare, precum și folclorul ca o viziune populară integrală asupra lumii.

Principiile populare au fost factorul excepțional care a determinat, într-o oarecare măsură, dezvoltarea literaturii ruse în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, și în special a prozei democratice ruse. Folclorul și etnografia în procesul literar al timpului devin fenomenul care determină caracterul estetic al multor lucrări din anii 1840-1860.

Tema țărănimii pătrunde în toată literatura rusă a secolului al XIX-lea. Literatura se adâncește în acoperirea vieții țărănești, în lumea interioară și în caracterul național al poporului. În lucrările lui V.I. Dahl, D.V. Grigorovici, în „Notele unui vânător” de I.S. Turgheniev, în „Eseuri din viața țărănească” de A.F. Pisemsky, în poveștile lui P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, devreme L.N. Tolstoi, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimov, în proza ​​democratică rusă a anilor 60 și, în general, în realismul rus din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, s-a imprimat dorința de a recrea imagini ale vieții populare.

Deja în anii 1830 și 1840 au apărut primele lucrări despre studiul etnografic propriu-zis al poporului rus: colecții de cântece, basme, proverbe, legende, descrieri ale obiceiurilor și obiceiurilor din antichitate, artă populară. În reviste apar multe cântece și alte materiale folclorice și etnografice. În acest moment, cercetările etnografice, după cum remarcă cunoscutul critic literar și critic al secolului al XIX-lea A.N. Pypin, pornește dintr-o intenție conștientă de a studia adevăratul caracter al poporului în adevăratele sale expresii în conținutul vieții populare și legendele antichității.

Colecția de materiale etnografice din următorii ani 50 „a căpătat proporții cu adevărat grandioase”. Acest lucru a fost facilitat de influența Societății Geografice Ruse, a Societății de Istorie și Antichități din Moscova, a unui număr de expediții științifice, inclusiv literare, din anii '50, precum și a unui nou organ de studii populare care a apărut în anii '60 - Moscova. Societatea Iubitorilor de Științe Naturii, Antropologie și Etnografie.

Rolul remarcabilului folclorist-colecționar P.V. Kireevski. Deja în anii 30 ai secolului al XIX-lea, a reușit să creeze un fel de centru de colectare și să-și atragă contemporanii de seamă către studiul și culegerea folclorului - până la A.S. Pușkin și N.V. Gogol inclus. Cântece, epopee și poezii spirituale publicate de Kireevsky au fost prima colecție monumentală de folclor rus.

În colecția de cântece, Kireevsky a scris: „Cine nu a auzit un cântec rusesc peste leagănul său și pe care sunetele sale nu l-au însoțit în toate tranzițiile vieții, desigur, inima lui nu va tremura la sunetele ei: ea nu este ca acele sunete pe care sufletul ei a crescut, sau ea îi va fi de neînțeles ca un ecou al gloatei grosolane, cu care nu simte nimic în comun; sau, dacă are un special talent muzical, ea va fi curioasă pentru el ca ceva original și ciudat...” 1 . Atitudinea față de cântecul popular, care întruchipa atât înclinații personale, cât și convingeri ideologice, a dus la apelul său la munca practica peste colecția de cântece rusești.

Dragostea pentru cântecul rusesc îi va uni ulterior pe membrii „colegiului editorial tânăr” al revistei Moskvityanin și S.V. Maksimov, P.I. Yakushkin, F.D. Nefedov, genul cântec al poeziei populare va intra organic în opera lor literară.

Moskvityanin a publicat cântece, basme, descrieri ale ritualurilor individuale, corespondență, articole despre folclor și viața populară.

M.P. Pogodin, redactorul revistei, un scriitor și o personalitate publică proeminentă, cu o perseverență excepțională și-a propus sarcina de a colecta monumente de artă populară și de viață populară, i-a recrutat intens colecționari din diferite pături ale societății, i-a atras să participe la jurnal. A contribuit și la primii pași în acest domeniu al P.I. Yakushkin.

Un rol deosebit în dezvoltarea intereselor etnografice ale scriitorilor l-au jucat „tinerii redactori” ai revistei Moskvityanin, condusă de A.N. Ostrovsky. Componența „ediției tinere” în diferite momente a cuprins: A.A. Grigoriev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemsky și P.I. Melnikov-Pecerski.

Deja în anii 1940 și începutul anilor 1950, literatura rusă s-a îndreptat mai profund către tema țărănească. Școala naturală ocupă un loc de frunte în procesul literar al vremii.

SCOALA NATURALĂ - denumirea tipului care a existat în anii 40-50 ai secolului XIX realismul rusesc(după definiția lui Yu.V. Mann), asociat succesiv cu opera lui N.V. Gogol și și-a dezvoltat principiile artistice. Școala naturală cuprinde lucrările timpurii ale lui I.A. Goncharova, N.A. Nekrasov, I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, A.I. Herzen, D.V. Grigorovici, V.I. Dahl, A.N. Ostrovsky, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova și alții.Principalul ideolog al școlii naturale a fost V.G. Belinsky, dezvoltarea principiilor sale teoretice a fost promovată și de V.N. Maykov, A.N. Pleshcheev și alții.Reprezentanții au fost grupați în jurul revistelor Otechestvennye Zapiski și mai târziu Sovremennik. Colecțiile „Fiziologia Petersburgului” (părțile 1-2, 1845) și „Colecția Petersburg” (1846) au devenit programul școlii naturale. În legătură cu ultima ediție, a apărut numele în sine.

F.V. Bulgarin (Albina de Nord, 1846, nr. 22) l-a folosit pentru a discredita pe scriitorii noii direcții; Belinsky, Maikov și alții au luat această definiție, umplând-o cu conținut pozitiv. Cel mai clar, noutatea principiilor artistice ale școlii naturale s-a exprimat în „eseuri fiziologice” – lucrări care urmăresc fixarea cât mai exactă a anumitor tipuri sociale („fiziologia” moșierului, țăranului, funcționarului), a diferențelor specifice ale acestora ( „fiziologia” oficialului din Sankt Petersburg, oficial al Moscovei), trăsături sociale, profesionale și de zi cu zi, obiceiuri, obiective turistice etc. Prin străduința pentru detalii documentare, exacte, utilizarea datelor statistice și etnografice și, uneori, introducerea de accente biologice în tipologia personajelor, „eseul fiziologic” exprima tendința unei anumite convergențe a conștiinței figurative și științifice la acea vreme și ... a contribuit la extinderea pozițiilor realismului. În același timp, este ilegală reducerea școlii naturale la „fiziologie”, întrucât alte genuri se ridicau deasupra lor - roman, nuvelă 3 .

Scriitorii școlii naturale - N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, I.S. Turgheniev, A.I. Herzen, F.M. Dostoievski - cunoscut studenților. Totuși, vorbind despre acest fenomen literar, ar trebui luate în considerare și astfel de scriitori care rămân în afara educației literare a școlarilor, precum V.I. Dahl, D.V. Grigorovici, A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, cu a cărui lucrare studenții nu sunt familiarizați, iar în lucrările lor se dezvoltă tema țărănească, fiind începutul literaturii din viața țărănească, continuată și dezvoltată de scriitorii anilor șaizeci. Cunoașterea operei acestor scriitori pare necesară și aprofundează cunoștințele școlarilor despre procesul literar.

În anii 1860, elementul țărănesc a pătruns cel mai larg în procesul cultural al epocii. În literatură se afirmă „direcția populară” (termenul lui A.N. Pypin). Tipurile țărănești și modul de viață popular sunt complet incluse în literatura rusă.

Proza democratică rusă, reprezentată în procesul literar de opera lui N.G. Pomyalovsky 4 , V.A. Sleepsova, N.V. Uspenski, A.I. Levitova, F.M. Reşetnikova, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimov. Intrat în procesul literar în perioada situației revoluționare din Rusia și în epoca post-reformă, a reflectat o nouă abordare a imaginii oamenilor, a evidențiat imaginile reale ale vieții lor, a devenit „semnul vremurilor”, a recreat lumea țărănească în literatura rusă la un moment de cotitură în istorie, surprinzând diverse tendințe în dezvoltarea realismului 5 .

Apariția prozei democratice a fost cauzată de schimbarea circumstanțelor istorice și sociale, a condițiilor socio-politice de viață în Rusia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a venirii scriitorilor în literatură, pentru care „studiul vieții populare a devenit un nevoie” (A.N. Pypin) 6 . Scriitorii democrați au reflectat spiritul epocii, aspirațiile și speranțele sale într-un mod original. Ei, ca A.M. Gorki, „a furnizat o cantitate imensă de material pentru cunoașterea vieții economice, a caracteristicilor psihologice ale oamenilor... i-a înfățișat manierele, obiceiurile, starea de spirit și dorințele sale” 7 .

Anii şaizeci şi-au tras impresiile din adâncul vieţii oamenilor, din contactul direct cu ţăranul rus. Țărănimea, ca principală forță socială din Rusia, care la acea vreme a determinat conceptul de popor, a devenit tema principală a muncii lor. Scriitorii democrați au creat în eseurile și povestirile lor o imagine generalizată a Rusiei oamenilor. Au creat în literatura rusă propria lor lume socială specială, propria lor epopee a vieții populare. „Toată Rusia flămândă și abătută, sedentară și rătăcită, devastată de prădarea feudală și ruinată de prădarea burgheză, post-reformă, s-a reflectat, ca într-o oglindă, în literatura eseistică democratică a anilor ’60...” 8 .

Lucrările anilor șaizeci sunt caracterizate de o serie de teme și probleme conexe, genuri comune și unitate structurală și compozițională. În același timp, fiecare dintre ei este o individualitate creativă, fiecare își poate observa propriul stil aparte. Gorki i-a numit „oameni variabil și extrem de talentați”.

Scriitorii democrați în eseuri și povestiri au recreat epopeea artistică a vieții Rusiei țărănești, apropiindu-se și separându-se individual în opera lor în înfățișarea temei populare.

Lucrările lor au reflectat însăși esența celor mai importante procese care au alcătuit conținutul vieții rusești din anii 60. Se știe că măsura progresivității istorice a fiecărui scriitor este măsurată prin gradul de abordare conștientă sau spontană a ideologiei democratice, care reflectă interesele poporului rus. Cu toate acestea, ficțiunea democratică reflectă nu numai fenomenele ideologice și sociale ale epocii, ci depășește definitiv și pe scară largă tendințele ideologice și ideologice. Proza anilor şaizeci este inclusă în procesul literar al vremii, continuând tradiţiile şcolii naturale, corelându-se cu experienţa artistică a lui Turgheniev, Grigorovici, care a reflectat acoperirea artistică originală a lumii poporului de către scriitorii democraţi, inclusiv un etnografic. descrierea corectă a vieții.

Ficțiunea democratică, cu orientarea sa etnografică, care s-a remarcat din fluxul general de dezvoltare a prozei rusești, a ocupat un anumit loc în procesul de formare a realismului intern. Ea l-a îmbogățit cu o serie de descoperiri artistice, a confirmat necesitatea scriitorului de a utiliza noi principii estetice în selecția și acoperirea fenomenelor vieții în situația revoluționară din anii 1860, care a pus problema oamenilor din literatură într-un mod nou. .

Descrierea vieții populare cu acuratețe autentică de natură etnografică a fost remarcată de critica revoluționar-democratică și s-a exprimat în cerințele ca literatura de a scrie despre popor „adevărul fără nicio înfrumusețare”, precum și „în transmiterea fidelă a realului. fapte”, „în acordarea atenției tuturor aspectelor vieții claselor inferioare”. Viața de zi cu zi realistă era strâns legată de elementele etnografiei. Literatura a aruncat o nouă privire asupra vieții țăranilor și a condițiilor existente ale vieții lor. Potrivit lui N.A. Dobrolyubov, explicația acestei chestiuni nu a mai devenit o jucărie, nu un capriciu literar, ci o nevoie urgentă a vremii. Scriitorii anilor şaizeci au reflectat într-un mod original spiritul epocii, aspiraţiile şi speranţele ei. Lucrările lor au înregistrat în mod clar schimbările din proza ​​rusă, natura sa democratică, orientarea etnografică, originalitatea ideologică și artistică și expresia genului.

În lucrările anilor șaizeci, se remarcă un cerc general de teme și probleme conexe, o comunitate de genuri și unitatea structurală și compozițională. În același timp, fiecare dintre ei este o individualitate creativă, fiecare își poate observa propriul stil individual. N.V. Uspenski, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov, F.M. Reşetnikov, G.I. Ouspensky a adus înțelegerea lor despre viața țărănească în literatură, fiecare în felul său a capturat picturi populare.

Anii '60 au manifestat un profund interes etnologic. Literatura democratică a aspirat la etnografie și folclorism, la dezvoltarea vieții oamenilor, s-a contopit cu ea, a pătruns în conștiința poporului. Lucrările anilor șaizeci au fost o expresie a experienței personale de zi cu zi de a studia Rusia și viața oamenilor. Au creat în literatura rusă propria lor lume socială specială, propria lor epopee a vieții populare. Viața societății ruse în epoca pre-reformă și post-reformă și, mai ales, lumea țărănească, este tema principală a muncii lor.

În anii 60, a continuat căutarea unor noi principii pentru reprezentarea artistică a oamenilor. Proza democratică a oferit mostre ale adevărului vieții, care este supremul pentru artă, și a confirmat necesitatea unor noi principii estetice în selectarea și iluminarea fenomenelor vieții. Reprezentarea dură, „neideală” a vieții de zi cu zi a dus la o schimbare a naturii prozei, a originalității sale ideologice și artistice și a expresiei genului 9 .

Scriitorii democrați erau artiști-cercetători, scriitori ai vieții cotidiene; în munca lor, proza ​​artistică a intrat în strâns contact cu economia, cu etnografia, cu folclorul 10 în sensul larg al cuvântului, operată cu fapte și cifre, era strict documentară, timpul pentru studiul artistic al Rusiei. Scriitorii anilor '60 nu au fost doar observatori și registratori ai faptelor, ei au încercat să înțeleagă și să reflecte cauzele sociale care le-au dat naștere. Genesis a adus lucrărilor lor o concretețe, vitalitate, autenticitate palpabile.

Firește, scriitorii democrați s-au ghidat după cultura populară, după tradițiile folclorului. În munca lor a existat o îmbogățire și aprofundare a realismului rus. Subiectul democrației s-a extins, literatura s-a îmbogățit cu fapte noi, observații noi, trăsături ale modului de viață și moravuri ale vieții oamenilor, în principal viața țărănească. Scriitorii, cu toată strălucirea individualităților lor creative, au fost apropiați în exprimarea tendințelor lor ideologice și artistice, au fost uniți prin apropiere ideologică, principii artistice, căutarea de noi teme și eroi, dezvoltarea de noi genuri și trăsături tipologice comune. .

Anii șaizeci și-au creat propriile forme de artă - genuri. Proza lor era predominant eseu narativ. Eseurile și povestirile scriitorilor au apărut ca urmare a observării și studiului lor asupra vieții oamenilor, a statutului lor social, a modului de viață și a obiceiurilor. Numeroase întâlniri la hanuri, taverne, la gări poștale, în vagoane de tren, pe drum, pe drumul de stepă au determinat specificul deosebit al stilului lucrărilor lor: predominanța dialogului asupra descrierii, abundența vorbirii populare cu pricepere, contactul naratorului cu cititorul, concretețe și factualitate, acuratețe etnografică, apel la estetica artei populare orale, introducerea unor incluziuni folclorice abundente. În sistemul artistic al anilor șaizeci, a existat o înclinație spre viața de zi cu zi, concretețe a vieții, documentarism strict, fixare obiectivă a schițelor și observațiilor, originalitatea compoziției (diviziunea intrării în episoade, scene, schițe separate), publicism, orientare. spre cultura populară şi tradiţiile folclorului.

Narațiune-eseu Proza democratică a fost un fenomen firesc în procesul literar al anilor '60. Potrivit mie. Saltykov-Shchedrin, anii șaizeci nu au pretins să creeze picturi complete, complete din punct de vedere artistic. S-au limitat la „fragmente, eseuri, schițe, rămânând uneori la nivelul faptelor, dar au deschis calea unor noi forme literare, acoperind mai pe larg diversitatea vieții din jur” 11 . În același timp, în ficțiunea democratică însăși, erau deja indicate imagini integrale ale vieții țărănești, realizate prin ideea unei legături artistice a eseurilor, dorința de cicluri epice („Eseuri de stepă” de A. Levitov, Ciclurile lui F. Reshetnikov „Oameni buni”, „Oameni uitați”, „Din amintiri de călătorie” și altele, erau vizibile contururile romanului din viața populară (F.M. Reshetnikov), s-a format conceptul ideologic și artistic al poporului.

Proza democratică schiță-nuvelă din anii șaizeci s-a contopit organic în procesul literar. Însuși tendința de a descrie viața populară s-a dovedit a fi foarte promițătoare. Tradițiile anilor șaizeci au fost dezvoltate de literatura internă a perioadelor ulterioare: ficțiune populistă, eseuri și povestiri de D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorki.

Termenul „nou țăran” în critica literară modernă este folosit pentru a separa reprezentanții unei noi formații - moderniștii, care au actualizat poezia rusă, bazându-se pe arta populară - de tradiționaliști, imitatori și epigoni ai poeziei lui Nikitin, Koltsov, Nekrasov. , ștampilând schițe poetice ale peisajelor rurale în tipărituri populare.-stil patriarhal.

Poeții care aparțin acestei categorii au dezvoltat tradițiile poeziei țărănești și nu s-au izolat în ele. Poetizarea vieții rurale, meșteșugurile simple țărănești și natura rurală au fost temele principale ale poeziei lor.

Principalele caracteristici ale noii poezii țărănești:

Dragostea pentru „micuța patrie”;

Urmând obiceiurile populare vechi și tradițiile morale;

Utilizarea simbolurilor religioase, motive creștine, credințe păgâne;

Apel la intrigile și imaginile folclorice, introducerea în folosirea poetică a cântecelor și cântecelor populare;

Respingerea culturii urbane „vicioase”, rezistență la cultul mașinilor și fierului.

La sfârşitul secolului al XIX-lea, dintre ţărani nu au apărut poeţi majori. Cu toate acestea, autorii care au ajuns apoi la literatură în multe feluri au deschis calea creativității adepților lor deosebit de talentați. Ideile versurilor vechi țărănești au fost reînviate la un alt nivel artistic, mai înalt. Tema dragostei pentru natura nativă, atenția la viața populară și caracterul național a determinat stilul și direcția poeziei noului timp, iar reflecțiile asupra sensului existenței umane prin imaginile vieții populare au devenit conducătoare în acest vers.

Urmărirea tradiției poetice populare a fost inerentă tuturor noilor poeți țărani. Dar fiecare dintre ei a avut și un sentiment deosebit de aprins pentru mica lor patrie în concretețea ei uimitoare și unică. Conștientizarea propriului rol în soarta ei a ajutat-o ​​să-și găsească calea spre a reproduce spiritul poetic al națiunii.

Formarea noii școli poetice țărănești a fost foarte influențată de opera simboliștilor și, în primul rând, de Blok și Andrei Bely, care au contribuit la dezvoltarea în poezia lui Klyuev, Yesenin și Klychkov a motivelor romantice și a dispozitivelor literare caracteristice poeziei moderniste. .

Intrarea noilor poeți țărani în marea literatură a devenit un eveniment notabil în perioada prerevoluționară. Miezul noii tendințe a fost format din cei mai talentați nativi ai hinterlandului rural - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin. Curând li s-au alăturat A. Shiryaevets și A. Ganin.

În toamna anului 1915, în mare parte datorită eforturilor lui S. Gorodetsky și a scriitorului A. Remizov, care s-a ocupat de tinerii poeți, a fost creat grupul literar „Krasa”; Pe 25 octombrie, în sala de concerte a școlii Tenishevsky din Petrograd a avut loc o seară literară și artistică, unde, după cum a scris mai târziu Gorodetsky, „Eșenin și-a citit poeziile și, în plus, a cântat cântece la armonică și, împreună cu Klyuev. , a suferit...”. Acolo s-a anunțat și organizarea editurii cu același nume (a încetat să mai existe după lansarea primei colecții).

Totuși, ar fi greșit să vorbim despre un fel de statut colectiv al noilor poeți țărani. Și deși autorii enumerați făceau parte din grupul „Krasa”, apoi din societatea literară și artistică „Strada” (1915–1917), care a devenit prima asociație de poeți (după definiția lui Yesenin) a „negustorului țăran”, și lăsați unii dintre ei să participe la „Scythians” (un almanah al direcției SR Stânga, 1917–1918), dar, în același timp, pentru majoritatea „noilor țărani”, însuși cuvântul „colectiv” era doar un clișeu urât. , un clișeu verbal. Erau mai conectați prin comunicare personală, corespondență și acțiuni poetice comune.

Așadar, despre noii poeți țărani, așa cum subliniază S. Semenova în studiul său, „mai corect ar fi să vorbim despre o întreagă galaxie poetică care exprima, ținând cont de viziuni individuale asupra lumii, o viziune diferită de cea a poeților proletari, o viziunea asupra structurii vieții naționale, a celor mai înalte valori și idealuri ale sale - un sentiment și o înțelegere diferită a ideii ruse”.

Toate curentele poetice de la începutul secolului al XX-lea aveau un lucru în comun: formarea și dezvoltarea lor s-a petrecut în condiții de luptă și rivalitate, de parcă prezența unui obiect de controversă ar fi o condiție prealabilă pentru existența curentului însuși. Această cupă nu a trecut și poeții „negustorului țăran”. Oponenții lor ideologici au fost așa-numiții „poeți proletari”.

Devenit organizatorul procesului literar de după revoluție, Partidul Bolșevic a căutat să se asigure că opera poeților să fie cât mai aproape de mase. Cea mai importantă condiție pentru formarea de noi opere literare, care a fost propusă și susținută de presa de partid, a fost principiul „spiritualizării” luptei revoluționare. „Poeții revoluției sunt critici inexorabil a tot ceea ce este vechi și cheamă înainte, la lupta pentru un viitor mai strălucitor. Observă cu atenție toate fenomenele caracteristice modernității și pictează cu culori măturatoare, dar profund veridice În creațiile lor, încă nu s-au făcut multe lucruri. lustruit până la capăt,... dar o anumită dispoziție strălucitoare este exprimată clar cu un sentiment profund și o energie deosebită”.

Severitatea conflictelor sociale, inevitabilitatea unei ciocniri a forțelor de clasă opuse au devenit temele principale ale poeziei proletare, exprimându-se în opoziția hotărâtoare a două tabere ostile, a două lumi: „lumea învechită a răului și a neadevărului” și „tânărul în creștere. Rusia". Denunțurile teribile s-au transformat în apeluri romantice pasionate, intonațiile exclamative au dominat multe versuri („Furie, tirani! ..”, „În stradă!” etc.). O trăsătură specifică a poeziei proletare (motivele de bază ale muncii, luptei, urbanismului, colectivismului) a fost reflectarea în poeme a luptei actuale, a sarcinilor de luptă și politice ale proletariatului.

Poeții proletari, apărând colectivul, au negat tot ceea ce este individual și uman, tot ceea ce face o persoană unică, au ridiculizat categorii precum sufletul etc. Poeții țărani, spre deosebire de ei, vedeau cauza principală a răului izolat de rădăcinile naturale, din viziunea oamenilor asupra lumii, care se reflectă în viața de zi cu zi, însuși modul de viață țărănesc, folclor, traditii populare, cultură națională.

Acceptarea revoluției de către noii poeți țărani a venit emoțional din rădăcinile lor populare, implicarea directă în soarta poporului; s-au simțit ca purtători de cuvânt ai durerii și speranțelor „săracilor, flămânzi, martirilor, cătușele vechi, vitelor cenușii și nenorocite” (Klyuev), rădăcinile de bază, zdrobite de opresiunea veche a Rusiei. Și în revoluție, au văzut, în primul rând, începutul realizării aspirațiilor întruchipate în imaginile „Kitezh-grad”, „paradisul țăranului”.

La început, atât Pimen Karpov, cât și Nikolai Klyuev, care după octombrie chiar a devenit membru al PCR (b), au crezut în paradisul de pe pământ promis de revoluționari.

De asemenea, este un fapt că în 1918 - apogeul iluziilor mesianice revoluționare - scriitorii țărani și proletarii au încercat să-i apropie, când s-a încercat crearea unei secțiuni de scriitori țărani la Moscova sub Proletkult.

Dar chiar și în această perioadă istorică relativ scurtă (1917–1919), când părea că un vârtej revoluționar, o aspirație universală, un patos „fierbinte” au izbucnit atât în ​​opera poeților proletari, cât și a țăranilor, o diferență semnificativă de viziune asupra lumii a fost totuși. simțit. În versurile „noilor țărani” erau destul de multe furii mesianice revoluționare, motive pentru năvălirea raiului, activitate umană titanică; dar odată cu mânia și ura față de inamic, s-a păstrat ideea unui popor purtător de Dumnezeu și o nouă revelație religioasă a scopului său cel mai înalt: „Dumnezeul nevăzut / poporul meu va vedea”, a scris Pyotr Oreshin în colecția sa de poezii „Rusia roșie” (1918). Iată o expresie oarecum retorică, dar exactă în gândire a ceea ce, în mare, a generat poeții proletari și țărănești (cu toate căderile lor ateiste „huligane”, ca în „Inonia” lui Yesenin).

Anunțul în perioada postrevoluționară a poeziei proletare ca fiind cea mai avansată a pus poezia țărănească într-o poziție de importanță secundară. Iar punerea în aplicare a politicii de lichidare a kulacilor ca clasă ia făcut pe poeții țărani „de prisos”. Așadar, grupul de noi poeți țărănești de la începutul anilor 1920 a făcut obiectul unor constante atacuri, „revelații” otrăvitoare din partea criticilor și ideologilor care pretindeau a fi expresia poziției „avansate”, proletare.

Astfel, iluziile s-au prăbușit, a dispărut credința poeților țărănești în transformările bolșevice, s-au acumulat gânduri neliniştite despre soarta satului lor natal. Și apoi, în poeziile lor, motivele au sunat nu doar ale tragediei crucificării revoluționare a Rusiei, ci și ale vinovăției fiului ei ghinionist și nesăbuit, care a cedat înlocuirilor și ispitelor mașinațiunilor diabolice ale propriului popor, care a călcat-o în picioare. A fost o jonglerie al naibii în timp ce visele strălucitoare ale oamenilor se strecurau într-o alianță întunecată și violentă cu puterea diabolică.

N. Solntseva în cartea ei „Păunul din Kitezh” ajunge la concluzia că poeții țărani din anii post-octombrie au fost cei care „au luat crucea opoziției”. Cu toate acestea, nu totul este atât de clar.

Într-o recenzie a cărții menționate mai sus, L. Voronin a remarcat că „destinele creative și de viață ale lui N. Klyuev, A. Shiryaevts. A. Ganina, P. Karpova, S. Klychkova, în general, se încadrează în acest concept. Cu toate acestea, în apropiere există și alți poeți țărani noi: Pyotr Oreshin cu imnurile sale ale noii Rusii sovietice, studiile lui N. Solntseva care a rămas „în culise”, Pavel Radimov destul de loial, Semyon Fomin, Pavel Druzhinin. Da, și cu „sedițiosul” Serghei Yesenin, totul nu este atât de simplu. La urma urmei, în aceiași ani în care a scris „Țara ticăloșilor”, au apărut poeziile sale „Lenin”, „Cântecul marii campanii”, „Balada celor douăzeci și șase”.

Potrivit lui A. Mikhailov, „disarmonia socială, la care a dus revoluția, a fost reflectarea unei întregi încurcături de contradicții: ideologice, sociale, economice și altele. Cu toate acestea, sarcina ideologiștilor sovietici a fost să prezinte un nou structura statului ca singura corectă, așa că au încercat cu orice preț să recodice mecanismul memoriei naționale. Pentru a lăsa trecutul în uitare, purtătorii memoriei tribale au fost distruși. Toți noii poeți țărani, păstrătorii sanctuarelor naționale, au pierit.” Doar A. Shiryaevets, care a murit devreme (1924), și S. Yesenin nu au fost la înălțimea timpului represiunilor în masă care i-au înghițit pe oamenii care le-au părut asemănătoare.

A. Ganin a fost primul care a suferit această soartă. În toamna anului 1924, a fost arestat în rândul unui grup de tineri sub acuzația de apartenență la „Ordinul fasciștilor ruși”. Tezele lui Ganin „Pace și muncă liberă pentru popoare” găsite în timpul unei percheziții sunt acceptate ca dovezi, conținând declarații sincere împotriva regimului existent. O încercare de a transmite textul tezelor drept fragment dintr-un roman conceput (astfel, anularea crimei în detrimentul unui erou negativ - un „inamic de clasă”) a eșuat. Ganin a fost împușcat în închisoarea Butyrka printre cele șapte persoane care alcătuiesc grupul „ordin”, ca șef al acestuia.

În aprilie 1920, N. Klyuev a fost exclus din partid „pentru opinii religioase”. Și după publicarea poeziei „Satul” (1927), a fost aspru criticat pentru că tânjește după un „paradis” rural ruinat și a fost declarat „poet kulak”. Acesta a fost urmat de o legătură către Tomsk, unde Klyuev muri de foame, își vinde lucrurile, cerând de pomană. I-a scris lui M. Gorki și a implorat ajutor cu „o bucată de pâine”. În toamna anului 1937, poetul a fost împușcat în închisoarea din Tomsk.

În mijlocul represiunilor în masă, a murit S. Klychkov, a cărui poezie a scăpat atât de ebrietatea din octombrie, cât și de o reacție ascuțită, sincer dezamăgită. Cu toate acestea, de la sfârșitul anilor 1920, criticii l-au adus în categoria „cântăreților satului kulak”, iar în 1937 Klychkov a fost arestat și a dispărut fără urmă.

Chiar și P. Oreshin, unul dintre noii poeți țărani, care, după spusele lui S. Semenova, „unul dintre toți, parcă sincer, forțându-și glasul din inimă, nu a putut scăpa de soarta fraților săi în atelierul literar. , a alergat după Komsomol, și după petrecere, și în spatele unui tractor, alăturând destul de mecanic poezia naturii sale (pe care nu a refuzat-o niciodată) și „noua frumusețe” a satului fermei colective, fără a disprețui propaganda producției sub formă de de povestiri în versuri.Ultima sa colecție, Sub un cer fericit (1937), a constat în poezii pregătite, netezite din cărțile sale anterioare Dar nici o astfel de „fericită” coincidență cu cerințele epocii nu a luat mâna dreaptă a terorii. de la poet, care odată a acţionat la unison într-o „casă de negustor ţărănesc”. „Sub cerul fericit” din 1937, a fost arestat și împușcat.”

Dintre noii poeți țărani, doar P. Karpov a supraviețuit acestei mașini de tocat carne, care a trăit până în 1963 și a murit în deplină obscuritate. Adevărat, poate fi atribuită acestei tendințe doar cu un grad mare de convenționalitate.

Noua poezie țărănească poate fi considerată pe bună dreptate o parte integrantă a acesteia moștenire creativă Epoca de argint rusă. Este semnificativ faptul că câmpul spiritual țărănesc s-a dovedit a fi mult mai rodnic decât pământul ideologic proletar pentru personalități creative strălucitoare. S. Semenova atrage atenția asupra „diferenței izbitoare în rezultatul creativ: dacă poezia proletară nu a prezentat cu adevărat mari maeștri ai cuvântului, atunci talentul de primă clasă al țăranului (dezvăluit) ca poet și prozator al lui Klychkov, talentul remarcabil al Oreshin și Shiryaevts, Ganin și Karpov Și doi poeți - Klyuev și Yesenin, fiind liderii spirituali și creativi ai „negustorului țăran” și exprimându-și aspirațiile mai precis și mai perfect decât frații lor, s-au numărat printre clasicii literaturii ruse” (Ibid. .).

Aș adăuga că printre poeții proletari nu se poate aminti decât pe Demyan Bedny, a cărui poezie agitațională și jurnalistică în anii revoluției și războiului civil a fost foarte populară în rândul maselor. Dar acest lucru se explică nu atât prin calitatea sa, cât prin prezența, așa cum este acum la modă, a „resursei administrative” bolșevice, adică pur și simplu propagandă.

Nikolai Klyuev

Nikolai Alekseevich Klyuev, care a acționat ca ideolog al noii tendințe țărănești în poezia rusă, a fost cel mai mare și mai influent, și poate cel mai talentat reprezentant al acesteia. Copilăria lui a fost petrecută pe râu. Vytegra în regiunea Olonețki (acum regiunea Vologda), unde mama poetului, un cunoscut povestitor, și-a introdus fiul în folclorul local și așa mai departe. „renunţat” – literatura schismatică. În poemele sale timpurii, care aveau o culoare religioasă strălucitoare, se putea simți influența „versurilor civile” ale populiștilor. Poetul trage multe imagini din viața parohială. Limbajul lucrărilor sale este plin de cuvinte și arhaisme locale. Mai târziu, în poeziile lui Klyuev, a apărut dorința pentru o reflectare poetică a vieții satului, poetizarea antichității patriarhale, care l-a plasat printre noii poeți țărani.

Klyuev a acceptat revoluția și chiar a devenit membru al PCR (b), în 1917-1919. a lucrat în ziarul bolşevic Vytegra. Dar în 1920 pentru „vederi religioase” a fost exclus din partid, iar după publicarea poeziei „Satul” și „Sâmbăta Mamei” a fost declarat „poet kulak”. În 1934, Klyuev a fost expulzat din Moscova, iar în 1937 a fost arestat și împușcat în închisoarea din Tomsk.

Lasă-mă în sandale

Lasă-mă în pantofi de bast, într-un sermyag gri, Într-o cămașă aspră, pestriță, Dar trăiesc cu profundă credință La o altă viață, la un alt lot! Vârste de violență și adversitate, Atotputernicia călăilor răi O dorință arzătoare de libertate Nu mă vor ucide în piept! Împotriva legii secolului Asta a blocat calea către lumină, Gândește-te la tine ca la o persoană Nu am uitat! Nu am uitat!

Ești mai privat și mai strict, Insondabil pentru ochi... O, cine, Dumnezeule milostiv, Este vina ta? Și împletiturile cenușii sunt mai fine, Cu cât te strângi mai repede O mamă surdă stă la fire - Pe pânze funerare. Ea a înțeles cealaltă lume, Ce mai faci, cu rugăciune strictă... Ace de soare rătăcesc Pe roata din vatră. Iernile sunt îmbrățișate de o premoniție, Pinii plâng în pădure; Din nou cazemate surde Vei visa seara. Doar amurgul va deveni albastru Ceața acoperă râul Tată, cu o frânghie la gât, El va veni și va sta lângă foc. Mirele cu o lovitură în piept, Sora care a murit în luptă - Totul în deșert seara Vor merge la coliba ta. Și Moartea va rămâne în afara ușii, Ca noaptea, misterios de întuneric. Și înainte de zori superstiție Vei fi trădat orbește. Și nu-i vei crede pe cei văzători, Când solemn noaptea Tu - pentru durere, pentru isprava de a plâns - Cheile eternității vor fi predate.

Din ciclul „Către Alexander Blok”

Sunt bolnav de o boală dulce - Toamna, melancolie înroșită. Semicerc indisolubil Cerul s-a închis peste mine. E peste tot, evazivă Tremură, respiră și trăiește: Într-un cântec de pescuit, în suluri de fum, În bâzâitul viespilor și sclipirea apelor. În foșnetul ierburilor - mersul ei, În ecoul muntelui - explozii de mâini, Și zăbrele cazemate - Doar un simbol al morții și al separării. Sunt cosmosul ei rășinos, Ca vântul, râsete, o privire instantanee... Oh, cine ești tu: femeie? Rusia? În anul negru frate! Spune-mi: îndoială secretă Ce pedeapsă să ispășească Așa că pentru o singură clipă Pentru a-ți surprinde chipul frumos?

În zilele de aur ale lunii septembrie Marginea marginii pădurii este mototolită. Pinii se roagă, fumând tămâie, Peste coliba ta goală. Paznicul vântului urme ale antichității Mătură frunzele foșnind, Deschide pinii cu model, Flash în spatele desișului de mesteacăn! Recunosc marginea batistei, O voce cu un pas ușor... Pinii șoptesc despre întuneric și închisoare, Despre sclipirea stelelor din spatele gratiilor, Despre un clopot într-un mod crud, Despre distanțele Buryat cu părul cărunt... Pace vouă, pini, sunteți gândurile mele, Ca o mamă, și-au dat seama! În zilele de pomenire din septembrie Știi secretul filial Și despre cel care a murit iubitor, Transmite-l în cer și pe pământ.

Trec prin satul de noapte Nu există foc în colibe întunecate, Realitate fabuloasă, străveche A tras de mine. În prezent, neîncrezător Vechiul este plin de putere, Am deschis faimosul feryaz, Și-a rupt pălăria de samur. Fluierat, trântit de drum În mâna de la distanță Și, ca un vârtej, sonor Un cal a plutit sub mine. A sărit în sus. fiară de stejar Calul sforăie, bate cu copita, - În fața mea este un turn cu model, Nu există paznic la poartă. A legat golful de tyn; Va fi faimos de tot bine, Arunc o centură de mătase Pe mătase dăltuită. Obloanele pictate scârțâie... „Ce, raslapushka, nu dormi? Nu fără motiv, tipul greblă Ei cunosc Kama și Irtysh! Plugurile noastre au mers Până când Khvalynshchina uneori, - Nu fugi cu un prieten Turcoaz și canifas...” Bordele s-au limpezit Râu în fum de dimineață. Gusli-morok, vlipnuv cu voce tare, Scântei s-au scufundat în întuneric. Dar în suflet, ca hameiul, curge Sunete profetice argintii - a păsării de foc plecate Pix cu pietre prețioase.

Mi s-a spus că ai murit Odată cu căderea frunzelor de aur Și acum, strălucitor de strălucire, Tu conduci orașul muntos, necunoscut. Sunt gata să uit de mine, Întotdeauna ai părut fabulos Și purpuriul frunzelor de toamnă Nici măcar nu m-a admirat. Ei spun că ai plecat Dar dragostea rămâne fără avioane: Nu-i zori mângâierea ta, Și razele nu sunt sărutările tale?

Numită tăcere surditate, Revoltat albul „taci”, La cruce cu un simplu omagiu Nu a pus o lumânare dulce. În tămâie de conifere a respirat o țigară Și scuipat-nu-mă-uita ars, - Pleso încărcat de lacrimi, Mușchi acoperit cu păr gri. Băiat strălucitor - liniște din pădure, rugându-se pe crucea plângătoare, Răvăduit într-o rătăcire surdă Spre locuri sfinte, nepătate. Cireșul de pasăre și-a răsucit mâinile, O hermină încurcă o urmă de nurcă... Fiu al plictiselii de fier și de piatră Paradisul scoarței de mesteacăn călcat în picioare.

colibă ​​de Crăciun

Din rasul cret miroase a gudron, Dukhovit, ca un stup, un cadru alb. Un tâmplar cu pieptul mare amuză mizele, Cuvintele sunt lente și zgârcite. Canalul era cald, răpitorii kokora, Krutolob tesovy sholomok. Valetele vor fi ondulate Și calul este pătat de ludyanka. Pe perete, ca un bob, vor trece crestături: Sucrest, labe, plasă, rânduri, Pentru ca tânăra colibă ​​într-o haină roșie Realitatea și somnul păreau a fi ușor. Constructor cu piept puternic-mister, În fața lui sunt jetoane ca litere: Pava cioplită va cânta din prispa, Stropi de fire de la ornamentul ferestrei. Și când părul s-a ondulat Fum flutură peste colibă ​​- Povestea va fi despre făcătorul de copaci roșii Prin păduri, spre vest și est.

Din ciclul „Poetului Serghei Esenin”

Cabana este sanctuarul pământului, Cu un secret de copt și un paradis, În spiritul cânepei de rouă Vom ști secretul. Pe patul de mături, rânduri - Sufletul mesteacănilor cu gură verde... De la stele la petecul de ceapă Totul într-o șoaptă profetică și crâșnituri. Pământul, ca un bătrân pescar, Țesește rețele cloud Pentru a prinde întunericul vieții de apoi Milenii surdo-muți. Prevăd: ca în vârful somnului, Ceața va stropi în mâna țăranului, - Zolotobrevny, casa tatălui Soare pe pajiște. spic de grâu uriaș Curtea va fi umbrită de o umbră vindecătoare... Nu ești fratele meu, logodnicul și fiul meu? Îmi arăți calea către transformare? În ochii tăi, fumul din colibe, Somn profund al nămolului de râu, Apus de soare cu mac Ryazan - Cerneala ta melodioasă. Cabana este un hrănitor de cuvinte Nu degeaba te-am crescut: Pentru satele și orașele rusești Vei deveni Curcubeul Roșu. Așa că nu uitați de paradisul cuptorului Unde e bine să iubești și să plângi! În drumul tău, spre eternul mai, țes un vers - pantofi de bast condimentați.

Serghei Clychkov

Poetul, prozatorul și traducătorul Serghei Antonovich Klychkov (nume real Leshenkov) provine din provincia Tver. A studiat la Universitatea din Moscova. Deja în primele colecții de poezie „Cântece” (1911) și „Grădina secretă” (1913) s-a declarat poet al noii direcții țărănești. Reînviind genul cântecului popular în versurile rusești, dezvoltând motivele legendei și basmelor rusești, Klychkov le-a regândit într-un mod romantic-simbolist. Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, a fost înrolat în armată. În 1921 s-a întors la Moscova, a lucrat pentru revista Krasnaya Nov și editura Krug.

Klychkov a întâlnit revoluția cu entuziasm, continuând să-și dezvolte folclorul și direcția romantică. Dar apoi fabulozitatea și melodiozitatea îi părăsesc opera, apar teme eterne, filozofice, motive de rămas bun și neliniște pentru siguranța lumii naturale. De la mijlocul anilor 1920. poetul trece la proză (s-au scris 6 romane). Nici campania împotriva „literaturii kulak” nu a trecut de Klychkov. Ultima sa carte de poezii, Visiting the Cranes (1930), a fost primită cu furie de critici. Klychkov a fost nevoit să facă traduceri. În anii 1930, au fost publicate transcripțiile sale ale operelor epice ale popoarelor din URSS. În iulie 1937, Klychkov a fost arestat și în curând împușcat.

În spatele vălului cețos Pe râu de la margine Își păște noaptea Cântând la corn. Stă cu picioarele încrucișate Lăsați rogozul să se roage... Sunt multe, multe stele pe cer Sus, sus. - Ay-lyuli! Ay-lyuli! Acoperit în praf argintiu Luna a căzut pe iarba cu pene! - Ay-lyuli! Da, hei! Spiridul a ațipit în rogoz - batran in varsta... Și arțarii ard în pădure De la o chelie veche de o sută de ani... Și în ceața de deasupra pajiștilor Turma s-a înghesuit Și taurul lovește norul coarne roșii.

Era o vale deasupra râului, În pădurea deasă de lângă sat, Seara, culegând zmeura, Pe ea mama m-a născut... În pădure liniște și măreție am fost înfășat de amurg, Cântarea păsărilor a liniştit, Pârâu care curge sub râpă... Pe fructe de pădure și hamei coapte, Ochi larg deschiși Am ascultat cum brazii erau zgomotoși, Cum norii au numit furtuna... Am văzut mai multe conace, Strălucit în zorii turnului, Și bubuitul tunetului îndepărtat M-a dus acasă. O, bine, de aceea sunt sălbatic De aceea melodiile mele - Ca un corp de căpșuni sălbatice Între fructe de pădure cu un ac de ace...

Lel a împodobit întreg câmpul cu flori, Eliminați toți copacii. Am auzit cum ieri se învârtea În spatele satului s-a jucat mult timp... A jucat mai departe tsevne de argint, Și în aspen, cintideii au tăcut, Găinile din sat nu chicoteau, Doar zorii au aprins din ceață... În Dubna, macaralele nu au plâns, Bufnița nu a țipat peste desișul pădurii, Iar Dubravna stătea întristată La marginea unui pin bătrân... În fiecare an în primăvara albastră Înoată ca un pescar necunoscut Și peste partea noastră de pădure Întunericul atârnă - ceață și întuneric... Rareori soarele iese dintr-un nor, Rareori stelele se uită prin noapte, Și nimeni nu a văzut și nimeni nu vede Pe un caftan din brocart cu model... Tânără inconștientă și veselă, Ceea ce conduce vacile dimineața A cărui pânză se albește pe barcă, A cui voce se aude în vânt?... Înoată și cântă cu arcul Un fascicul timpuriu al unei săgeți de aur, Dar nepoții nu își vor aminti de străbunici, Nu își vor aminti bucuriile trecutului... Numai pinii și molizii nu se amestecă, Vârfurile mestecenilor nu se leagănă, Și o văd doar pe Lelya, Înconjurând malul...

Câmpurile de covoare sunt aurii Și boțurile devin negre pe pământul arabil... De ce s-au gândit sălcii De parcă le-ar fi milă de țara natală? .. Ca în vremurile de demult, luna conduce norii, Ca un erou al armatei antice, Și pe măsură ce anii trec Dispariind in necunoscut. Aceeași Rusia fără capăt și fără margini, Și fum albastru deasupra ei - Ei bine, nu cânt, dar plâng Peste oameni, peste tine, peste soartă? Și mi se pare: este o flacără dimineața Înainte ca necazul să încingă distanța, Și a îngroșat ceața peste câmpuri Tristețe fără precedent în lume...

Peste râul de argint

Cântec

Pe nisipul auriu...

Lada înoată în spate, În liniște fermecată... Pescari pe râu Și un zid de stuf... Iar în spate, ca în suleya, Ca într-un vas printre câmpuri, Lada este mai frumoasă, mai distractivă, Mai vesel și mai alb... Lada s-a scufundat în râu, Privit în albastru Mi-am amintit ceva - m-am simțit trist, Ce nu s-a adeverit... Ca aruncarea cu pietre Lada se uită în râu Și piciorul gol alunecă Din nou în râu pe nisip... Lada s-a așezat lângă salcie, Și deasupra lui între ramuri Ola de ceață atârna, Privighetoarea a cântat trist... Și val după val șopti Și perlele s-au rostogolit Unde a făcut baie în zori Pe marginea bochei. Și în jurul ei sunt sirene Ridicându-se cu ceața din ape, Ei au jucat tag în tufișuri Și au condus un dans rotund...

Sufletul meu este ca o pasăre Trăiește în sălbăticie Și nu se va mai naște La lumina unui asemenea suflet. Crăpăi și zdrăngănește prin pădure: La satul nostru Sub picioarele tăierilor de molid Fierăstrău-șarpe de fier. Le vor arde în forje grele, Asemenea păcătoșilor, ei vor fi aruncați în iad Și câte spațioase Puteți amenaja o colibă! Iartă-mă Toată pădurea mea Și nu mă cunosc Cum ai ajuns aici Mă uit în flacăra nebună Și vă sărut cenușa Pentru încălzirea pietrei Pentru a urmări frica! Și aici visez adesea Același vis Svetlitsa groasă de brad, Conifere sunete în lumină, Strălucitor în lumina baldachinului, Și spiritul era cald din rășini, Panta pădure - trepte, Pridvor - valea râului, Mușchiul este întins cu pânză de sac, Și noaptea și ziua se contopesc Și s-a așezat în colțul roșu La masa trapezei - un ciot... Ghicind țiganul de noapte, Pe stelele sprâncene încruntate: Unde este fața de masă cu auto-asamblare, Noroc și dragoste? Dar nici ea nu știe. Ce se ascunde în liniile stelelor! .. Și doar încuviință din cap de pe deal Cu mâna uscată, curtea bisericii...

Și pietrele de hotar pierdute ale stelelor... Ele plutesc de la an la an Și nu își schimbă locul! Calea noastră este calea ferată, Și nu există poteci, nici drumuri, Unde l-ar întâlni un om pe Dumnezeu Iar omul este Dumnezeu! Zburăm ca păsările acum Având aripi atașate cărucioarelor, Și fiarei îi este frică să privească acolo, Unde este omul! Și să fim mai ascultători în fiecare zi Apa si aerul si focul: Lasă-l să necheze în lesă în grajd Calul tunet al lui Ilya! Lasă armuri pământești-munti Ne topim într-un cuptor de foc - Dar creăm constipație pentru lume, Și avem nevoie de chei! Baldachinul albastru este aruncat strâns, Iar noi, interferând cu realitatea și cu delirul, Urmăm în viziuni grele Doar cozi de cometă!

M-am săturat de blasfemie și înșelăciune Capul bătând în delir În curând voi fi în regatul zăpăcit, Plec fără să spun nimănui... Deja visez noaptea fără voce, Într-o tăcere singură, nedormită Că cobor de pe malul râului, Mișc trestii cu mâna... Nu contează că fără noroi Și Dubna este puțin adâncă acum: Știu că după vechiul baraj, Barajul are o ușă secretă! Ca înainte de toamnă, marginea a trecut, Și oricine ar putea să se uite la el, Dar chiar și atunci, știu, Ce blocare grea în avarii! Că termenele sunt stabilite de soartă, Deodată abisul și albastrul nu țâșneau, Unde de la adâncurile albastre la albastru Semiluna plutește ca o linie... Iată-l, atât de mult timp în întristare Totul a fost aruncat în căldură și frisoane: Sau o barcă de pescuit pe debarcader, Sau un sicriu de damasc! Iată stelele, ca niște bibani într-o turmă, Iată un crin, ca o lumânare... Dar grămezile de baraj sunt bune, Și nu am găsit cheia în nisip... Aflați înainte de termenul limită pentru mine din nou și din nou Sună, plânge și așteaptă lângă râu: Nu am rostit încă un cuvânt Ceea ce, ca un ciocan, dă jos cătușe Și ca o cheie, deblochează încuietori.

M-a dezbrăcat Și erau de încredere. Coarne atașate de frunte Și coada era bătută în cuie... Puful de pe pernă a fost scuturat Și rulat în gudron, Și am crescut brusc Într-adevăr, ghearele... Și iată-mă cu câteva gheare Acum nu cred în diavoli Știind că o persoană este mai înfricoșătoare Și mai supărat decât orice animal...

Până când cuvintele au izbucnit în flăcări Și sângele nu se sparge pe picioarele din spate, Sunt între lenevie și afaceri Rătăcesc ca un martir al sorții! .. Atunci distracția nu se bucură, Și lucrurile scapă de sub control Și abia se aude Pentru mine inima unui ciocănit adormit! .. Anii frumoși se vor întinde Într-o ceață surdă și fără voce, Ca fumul pe vremea de toamnă Plouat în cuie la pământ!... Și într-o dură lipsă de cuvinte, În tăcerea fără cuvinte a inimii Mă face fericit să mă gândesc Că lumea asta a plecat de la cuvântul...

Serghei Esenin

Serghei Alexandrovich Yesenin s-a născut în satul Konstantinov din regiunea Ryazan. De aici provine originile operei sale, în care poetul considera principalele „sentiment liric” și „imaginile”. El a văzut sursa gândirii figurative în folclor, în limbajul popular. Întreaga metaforă a lui Yesenin este construită pe relația dintre om și natură, care, în opinia sa, s-a păstrat doar în modul de viață țărănească. Cele mai bune poezii ale sale au surprins în mod viu frumusețea spirituală a poporului rus. Cel mai subtil poet liric, magicianul peisajului rusesc, Yesenin era surprinzător de sensibil la culorile, sunetele și mirosurile pământești. Imaginile sale încăpătoare și uimitor de proaspete au fost aproape întotdeauna o adevărată descoperire artistică.

Prima poezie a lui Yesenin a fost publicată în revista Mirok (1914, nr. 1), iar prima carte de poezii, Radunița, a fost publicată în 1916. Viața urbană a influențat semnificativ nu numai „eu” creator al poetului însuși, ci și aspectul eroului său liric. După revoluție, în versurile emoționante și duioase ale lui Yesenin, care fuseseră anterior influențate de Klyuev și Blok, au apărut noi trăsături „tâlhărie și dezvăluite” care l-au apropiat de Imagists. Soarta poetului a fost tragică. În stare de depresie, s-a sinucis.

Am țesut pe lac lumina stacojie a zorilor. Cocoșii de munte plâng în pădure cu clopote. Un oriol plânge undeva, se ascunde într-o scobitură. Numai că nu plâng - inima mea este ușoară. Știu că seara vei trece dincolo de centura drumurilor, Să stăm cu șocuri proaspete sub carul de fân vecin. Te sărut când voi fi beat, te voi zdrobi ca o floare, Nu există bârfă pentru cei îmbătați de bucurie. Tu însuți, sub mângâieri, vei arunca mătasea vălului, Voi duce beția până dimineața în tufișuri. Și lasă cocoșul de munte să plângă cu clopote, E o melancolie veselă în răsăritul zorilor.

Du-te, Rusia, draga mea, Cabane - în hainele imaginii ... Nu vezi niciun capăt și margine - Doar albastrul suge ochii. Ca un pelerin rătăcitor, Urmăresc câmpurile tale. Și la periferia joasă Plopii lâncezesc. Miroase a mere și miere În biserici, blândul tău Mântuitor. Și bâzâie în spatele scoarței E un dans vesel pe pajiști. Voi alerga de-a lungul cusăturii încrețite Spre libertatea lekhului verde, Întâlnește-mă ca pe cercei Un râs de fetiță va răsuna. Dacă sfânta armată strigă: „Aruncă Rusia, trăiește în paradis!” Voi spune: „Nu este nevoie de paradis, Dă-mi țara mea”.

M-am săturat să trăiesc în pământ natal În dor după întinderi de hrișcă, Lasă-mi coliba Voi pleca ca un vagabond și un hoț. Mă voi plimba prin buclele albe ale zilei Căutați locuințe proaste. Și iubitul meu prieten El ascuțită un cuțit pentru bootleg. Primăvara și soarele pe luncă drum galben împletit Și cel al cărui nume îl păstrez Voi fi alungat din prag. Și mă voi întoarce din nou la casa tatălui meu, voi fi mângâiat de bucuria altcuiva, În seara verde sub fereastră Mă voi spânzura de mânecă. Sălcii cenușii la gardul de vaci Aplecați-i ușor capetele. Și m-a spălat Sub lătratul unui câine va fi îngropat. Și luna va înota și va înota, Aruncând vâsle peste lacuri... Și Rusia va trăi în continuare, Dansează și plânge la gard.

Cântecul câinelui

Dimineața într-un colț de secară, Acolo unde covorașele de bast sunt aurii la rând, Șapte căței, cățea Șapte cățeluși roșii. Până seara i-a mângâiat, pieptănând limba, Și zăpada cădea Sub burta ei caldă. Iar seara când puii Ei stau în jurul a șasea Proprietarul a ieșit mohorât, Le-a pus pe toate șapte într-o pungă. Ea a alergat prin puțuri de zăpadă, Alergând după el... Și atât de lung, lung tremur Ape neînghețate. Și când m-am întors puțin înapoi, Linge sudoare din laterale O lună i-a apărut peste colibă Unul dintre puii ei. În înălțimile albastre tare S-a uitat, scâncindu-se, Și luna a alunecat subțire Și a dispărut în spatele dealului pe câmp. Și surd, ca dintr-o fișă, Când aruncă o piatră în ea în râs, Ochii unui câine s-au dat peste cap Stele aurii în zăpadă.

Hewn Drogs a cântat, Câmpiile și tufișurile aleargă. Din nou capele pe drum Și cruci memoriale. Din nou sunt bolnav de tristețe caldă Din briza fulgilor de ovăz. Și pe varul clopotnițelor Involuntar, mâna este botezată. O, Rusia, câmp purpuriu Și albastrul care a căzut în râu Îmi place bucuria și durerea Dorul tău de lac. Durerea rece nu poate fi măsurată, Ești pe un țărm încetos. Dar să nu te iubesc, să nu crezi - nu pot invata. Și nu voi da aceste lanțuri Și nu mă voi despărți de un somn lung, Când stepele native sună Iarba de pene de rugăciune.

Nu regret, nu sun, nu plâng, Totul va trece ca fumul din meri albi. Aur ofilit îmbrățișat, Nu voi mai fi tânăr. Acum nu vei lupta atât de mult Inimă atinsă la rece Și țara chintzului de mesteacăn Nu este tentat să hoinărească desculț. Spirit rătăcitor! esti din ce in ce mai putin Îți agiți flacăra gurii. O, prospețimea mea pierdută, O revoltă de ochi și un val de sentimente. Acum am devenit mai zgârcit în dorințe, Viața mea! ai visat la mine? De parcă aș fi o primăvară care răsună devreme Călărește pe un cal roz. Noi toți, toți din această lume suntem perisabili, Turnând în liniște cupru din frunzele de arțar... Să fii binecuvântat pentru totdeauna A venit să înflorească și să moară.

Un foc albastru a măturat Rudele uitate au dat. Eram totul - ca o grădină neglijată, Era lacom de femei și de poțiune. Mi-a plăcut să beau și să dansez Și pierde-ți viața fără să privești înapoi. M-aș uita doar la tine Pentru a vedea ochiul unui vârtej de culoare maro-aurie, Și astfel încât, neiubind trecutul, Nu puteai să pleci pentru altcineva. Calcă tabăra blând, ușor, Daca ai sti cu inima incapatanata, Cum știe un bătăuș să iubească, Cum poate fi umil. Aș uita pentru totdeauna taverne Și aș renunța să scriu poezie, Doar pentru a atinge ușor mâna Și culoarea părului tău toamna. Te-aș urma pentru totdeauna Cel puțin în propria lor, chiar și în altele au dat... Pentru prima dată am cântat despre dragoste, Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Lasă-te să fii beat de alții Dar am rămas, am rămas Părul tău este fum sticlos Și oboseala de toamnă a ochilor. O, vârsta toamnei! El eu Mai drag decât tinerețea și vara. A început să-ți placă de două ori Imaginația poetului. Inima mea nu minte niciodată Și, prin urmare, la vocea tâmpitului Pot spune cu siguranță Că îmi iau rămas bun de la huliganism. E timpul să ne despărțim de răutăcioși Și curaj necruțător. O altă inimă a băut deja, Sânge amăruitor. Și mi-a bătut la fereastra Septembrie cu o ramură de salcie purpurie, Așa că am fost gata și m-am întâlnit Sosirea lui este nepretențioasă. Acum suport mult Fără constrângere, fără pierderi. Rusia mi se pare diferită, Alte cimitire și colibe. În mod transparent mă uit în jur Și văd dacă acolo, aici, undeva, Că ești singură, soră și prietenă, Ar putea fi tovarășul unui poet. Că doar tu am putut Crescând în perseverență Cântați despre amurgul drumurilor Și huliganism ieșitor.

Seara a încruntat sprâncene negre. Caii cuiva stau în curte. Nu ieri mi-am băut tinerețea? Nu m-am îndrăgostit de tine nu ieri? Nu sforăi, trio întârziat! Viețile noastre au trecut fără urmă. Poate mâine un pat de spital Mă va liniști pentru totdeauna. Poate că mâine va fi diferit Voi pleca vindecat pentru totdeauna Ascultă cântecele ploii și cireșele păsărilor, Cum trăiește o persoană sănătoasă? Voi uita forțele întunecate Asta m-a chinuit, ruinând. Arata dulce! Fata draguta! Numai unul nu te voi uita. Lasă-mă să iubesc pe altul Dar cu ea, cu iubita ei, pe de altă parte, O să-ți spun despre tine dragă Că odată am sunat dragă. Îți voi spune cum a curs trecutul Viața noastră care nu a fost prima... Ești capul meu îndrăzneț La ce m-ai adus?

scrisoarea mamei

Mai trăiești, bătrâna mea? și eu sunt în viață. Buna ziua, buna ziua! Lasă-l să curgă peste coliba ta În acea seară lumină de nespus. Îmi scriu că tu, ascunzând anxietatea, Era foarte tristă pentru mine, Ce mergi des la drum Într-o slăbiciune de modă veche. Și tu în întunericul albastru al serii Adesea vedem același lucru: Ca și cum cineva s-ar lupta pentru mine A pus un cuțit finlandez sub inimă. Nimic draga! Ia-o usor. E doar o prostie dureroasă. Nu sunt un bețiv atât de amar, Să mor fără să te văd. Sunt tot la fel de blând Și doar visez Deci mai degrabă din dor rebel Întoarce-te la casa noastră joasă. Mă voi întoarce când ramurile se vor întinde Primăvara, grădina noastră albă. Doar tu eu deja în zori Nu te trezi ca acum opt ani. Nu te trezi ce ai visat Nu-ți face griji pentru ceea ce nu s-a adeverit - Pierdere și oboseală prea devreme Am experimentat în viața mea. Și nu mă învăța să mă rog. Nu este nevoie! Nu există întoarcere la vechi. Tu ești singurul meu ajutor și bucurie, Tu ești singura mea lumină inexprimabilă. Așa că uită-ți de griji Nu fi atât de trist pentru mine. Nu merge atât de des la drum Într-o slăbiciune de modă veche.

Acum plecăm puțin câte puțin În țara în care pace și har. Poate în curând voi fi pe drum Să strângă bunuri muritoare. Frumoase desișuri de mesteacăn! Pământ! Și voi, nisipurile de câmpie! Înaintea acestei gazde de plecare Nu-mi pot ascunde angoasa. Am iubit prea mult pe lumea asta Tot ceea ce învăluie sufletul în carne. Pace aspenilor, care, întinzându-și ramurile, Privește în apa roz! Am gândit multe gânduri în tăcere, Am compus multe cântece despre mine, Și pe acest pământ mohorât Fericit că am respirat și am trăit. Fericit că am sărutat femei Flori mototolite, rostogolite pe iarbă Și fiara, ca și frații noștri mai mici, Nu lovi niciodată în cap. Știu că desișurile nu înfloresc acolo, Secara nu sună cu gâtul de lebădă. De aceea înainte de gazda plecării Mereu tremur. Știu că în acea țară nu va exista Aceste câmpuri, aurii în ceață. De aceea oamenii îmi sunt dragi care trăiesc cu mine pe pământ.

Crângul de aur a descurajat Limbă veselă de mesteacăn, Și macaralele, care zboară din păcate, Gata cu regrete pentru nimeni. Cui să-i fie milă? La urma urmei, fiecare rătăcitor din lume - Treci, intră și ieși din nou din casă. Cânepa visează la toți cei plecați Cu o lună largă peste iazul albastru. Eu stau singur printre câmpia goală, Și macaralele sunt purtate de vânt în depărtare, Sunt plin de gânduri despre o tinerețe veselă, Dar nu regret nimic din trecut. Nu regret anii pierduți în zadar, Nu-ți pare rău pentru sufletul unei flori de liliac. În grădină arde un foc de rowan roșu, Dar nu poate încălzi pe nimeni. Periile Rowan nu vor arde, Iarba nu va dispărea din galben, Precum un copac își varsă frunzele, Așa că las cuvinte triste. Și dacă timpul, măturand de vânt, Greblați-le pe toate într-un singur bulgăre inutil... Spune așa... că crângul este auriu Ea a răspuns într-un mod dulce.

Din ciclul „Motive persane”

Nu am fost niciodată în Bosfor Nu mă întrebi despre el. Am văzut marea în ochii tăi Foc albastru arzător. Nu am mers la Bagdad cu o rulotă, Nu am luat mătase și henna acolo. Aplecă-te cu silueta ta frumoasă, Lasă-mă să mă odihnesc în genunchi. Sau din nou, indiferent cât de mult aș cere, Nu există afaceri pentru tine pentru totdeauna Ce este în numele îndepărtat - Rusia - Sunt un poet celebru, recunoscut. Talyanka sună în sufletul meu, În lumina lunii, aud un câine lătrând. Nu vrei, persană, Să vezi marginea îndepărtată, albastră? Nu am venit aici de plictiseală. M-ai sunat, invizibil. Și eu mâinile tale de lebădă Înfășurate ca două aripi. De mult caut pacea in soarta, Și deși nu-mi blestem viața trecută, Spune-mi ceva Despre țara ta amuzantă. Îneacă în sufletul tău angoasa talyanka, Bea suflul de vrăji proaspete, Așa că vorbesc despre un nordic îndepărtat Nu am oftat, nu m-am gândit, nu m-am plictisit. Și deși nu am fost la Bosfor - Mă voi gândi la asta pentru tine. Oricum - ochii tăi sunt ca marea, Foc albastru legănat.

Tu ești arțarul meu căzut, arțar înghețat, De ce stai aplecat sub un viscol alb? Sau ce ai vazut? Sau ce ai auzit? De parcă ai ieși la plimbare în sat. Și, ca un paznic beat, ieșind pe drum, S-a înecat într-un puț de zăpadă, și-a înghețat piciorul. Oh, și acum eu însumi am devenit oarecum instabil, Nu voi ajunge acasă de la o petrecere prietenoasă cu băutură. Acolo a întâlnit o salcie, acolo a observat un pin, Le-a cântat cântece sub un viscol despre vară. Mie mi se părea să fiu același arțar, Numai că nu căzut, ci cu putere și verde principal. Și, după ce și-a pierdut modestia, devenind prost pe tablă, Ca soția altcuiva, a îmbrățișat un mesteacăn.

Nu mă iubești, nu mă milă Sunt un pic frumos? Fără să te uiți în față, ești încântat de pasiune, Punându-mi mâinile pe umeri. Tânăr, cu un rânjet senzual, Nu sunt blând cu tine și nici nepoliticos. Spune-mi câți ai mângâiat? Câte mâini îți amintești? Câte buze? Știu că au trecut ca umbrele Fără să-ți ating focul Pentru mulți ați stat în genunchi, Și acum ești aici cu mine. Fie ca ochii să fie pe jumătate închiși Și te gândești la altcineva Eu însumi nu te iubesc foarte mult, Înecat pe un drum îndepărtat. Nu numește această ardoare soartă Conexiune frivolă temperată rapidă, - Cum întâmplător te-am cunoscut Zâmbesc și mă dispers calm. Da, și vei merge pe drumul tău Răspândește zilele mohorâte Doar nu atinge cei nesărutati Numai nearse nu mani. Și când cu altul pe bandă Vei trece, vorbind despre dragoste, Poate voi merge la o plimbare Și ne vom întâlni din nou cu tine. Întorcându-ți umerii mai aproape de celălalt Și aplecându-se puțin Îmi vei spune în liniște: „Bună seara...” Îți voi răspunde: „Bună seara, domnișoară”. Și nimic nu va tulbura sufletul Și nimic nu o va face să tremure, - Cine a iubit, nu poate iubi, Cine este ars, nu vei da foc.

La revedere, prietene, la revedere. Draga mea, ești în pieptul meu. Despărțire destinată Promite să se îndeplinească în viitor. La revedere, prietene, fără o mână, fără un cuvânt. Nu fi trist și nu tristețea sprâncenelor, - În această viață, a muri nu este nou, Dar a trăi, desigur, nu este mai nou.

Un interes profund pentru mit și folclorul național devine una dintre cele mai caracteristice trăsături ale culturii ruse la începutul secolului al XX-lea. Pe „căile mitului” în primul deceniu al secolului, căutările creative ale unor artiști diferiți ai cuvântului, precum A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, K. Balmont,

S. Gorodetsky. Simbolistul A. Dobrolyubov scrie cântece și povestiri populare din regiunea Olonețului, A. Remizov în colecția „Sărare” (1907) reproduce cu măiestrie forma de narațiune populară epică populară, conducând povestea „sărare”: primăvară, vară. , toamnă iarnă. În octombrie 1906, Blok a scris pentru primul volum („Literatura populară”) din „Istoria literaturii ruse”, editat de Anichkov și Ovsyaniko-Kulikovski, un articol amplu „Poezia conspirațiilor și vrăjilor populare”, oferindu-i un amplu articol. bibliografie, care include lucrările științifice ale lui A.N. .Afanasiev, I.P. Saharov, A.N. Veselovsky, E.V. Anichkov, A.A. Potebni și alții.

Orientarea către formele populare - poetice ale gândirii artistice, dorința de a cunoaște prezentul prin prisma „vemurilor” colorate la nivel național are o importanță fundamentală pentru simbolismul rus. Interesul acut imediat al simboliștilor mai tineri pentru folclor a fost remarcat de Anichkov, care a subliniat într-una dintre lucrările sale că „dezvoltarea artelor inferioare este însăși baza noilor tendințe”. Blok a subliniat același lucru în articolul său: „Întreaga zonă a ritualurilor și ritualurilor populare s-a dovedit a fi minereul în care strălucește aurul poeziei autentice; aurul care oferă poezia de carte „de hârtie” – până în zilele noastre. Faptul că interesul pentru mituri și folclor a fost o tendință comună și pronunțată în arta și literatura rusă la începutul secolului este dovedit de faptul că S.A. „Folclorismul artistic și apropierea de sol”, dedicată operei lui Klyuev, Remizov , Gorodetsky și alții Și, deși planul nu s-a materializat, el însuși este foarte orientativ.

În timpul Primului Război Mondial, interesul intelectualității literare și artistice pentru arta antică rusă, literatura, lumea poetică a legendelor populare antice și mitologia slavă a devenit și mai acut. În aceste condiții, munca noilor țărani i-a atras atenția lui Serghei Gorodetsky, pe atunci autorul cărților „Yar” (1906), „Perun” (1907), „Wild Will” (1908), „Rus” (1910), „Salcie” (1913). În „Yari” Gorodetsky a încercat să reînvie lumea mitologiei slave antice, construindu-și propria imagine mitopoetică a lumii. El completează o serie de cunoscute zeități păgâne slave și personaje ale demonologiei populare (Yarila, Kupalo, Baryba, Udras etc.) cu altele noi, inventate de el însuși, umplând imaginile mitologice cu un conținut tangibil carnal, concret-senzual. Gorodetsky a dedicat poemul „Glorifică Yarila” lui N. Roerich, ale cărui căutări artistice au fost în consonanță cu vechea colorare rusă a lui „Yari”.

Pe de altă parte, poezia lui Gorodetsky însuși, Vyach Ivanov, proza ​​lui A. Remizov, filozofia și pictura lui N. Roerich nu puteau să nu atragă atenția noilor țărani prin apelul lor la antichitatea, cunoașterea antică rusă. al mitologiei păgâne slave, simțul limbii populare ruse, patriotismul sporit. „Locul acela este sfânt – Rusia sfântă și puternică” – refrenul cărții lui Remizov „Fortified” (1916). „Între Klyuev, pe de o parte”, a remarcat profesorul de literatură P. Sakulin într-o recenzie cu titlul remarcabil „Floarea de aur a poporului”, - Blok, Balmont, Gorodetsky, Bryusov, pe de altă parte, s-au dovedit a fi un interesant a lua legatura. Frumusețea are mai multe părți, dar una.

În octombrie-noiembrie 1915 s-a creat un grup literar și artistic „Krasa”, condus de Gorodețki și care includea poeți țărani. Membrii grupului au fost uniți de dragostea pentru antichitatea rusă, poezia orală, cântecul popular și imaginile epice. Cu toate acestea, „Frumusețea” nu a durat mult: poeții țărani și, mai presus de toate, cei mai experimentați și înțelepți dintre ei - Klyuev, chiar și atunci a văzut inegalitatea relației lor cu esteții de salon. Cafeneaua poetică a acmeiștilor „Câinele fără stăpân”, pe care Klyuev a vizitat-o ​​de mai multe ori în anii 1912-1913, de la prima vizită va deveni pentru totdeauna pentru el un simbol al tot ceea ce este ostil poetului țăran.

Grupul de noi poeți țărani care s-a dezvoltat în anii de diferențiere distinctă în literatură nu a reprezentat o tendință literară clar definită cu un program ideologic și teoretic strict, care au fost numeroase grupuri literare - predecesorii și contemporanii lor: poeții țărani nu au emis declarații poetice. și nu și-au fundamentat teoretic principiile literare și artistice. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că grupul lor se distinge printr-o originalitate literară strălucitoare și o unitate socială și ideologică, ceea ce face posibilă deosebirea lui de curentul general al literaturii neopopuliste din secolul XX. Însuși mediul țărănesc a modelat trăsăturile gândirii artistice a noilor țărani, apropiate organic de cea populară. Niciodată până acum lumea vieții țărănești nu a fost descrisă ținând cont de caracteristicile locale ale vieții, dialectul, tradițiile folclorice (Nikolai Klyuev recreează aroma etnografică și lingvistică a Zaonezhie, Sergei Yesenin - regiunea Ryazan, Sergey Klychkov - provincia Tver, Alexander Shiryaevets modelează Regiunea Volga), nu a găsit o expresie atât de adecvată în literatura rusă: în opera noilor țărani, cu o acuratețe etnografică scrupuloasă, atent verificată, toate semnele acestei lumi țărănești sunt recreate.

Rusia rurală este sursa principală a viziunii poetice asupra lumii a poeților țărani. Esenin a subliniat legătura sa inițială cu ea - însăși circumstanțele biografice ale nașterii sale în mijlocul naturii, pe un câmp sau într-o pădure („Mama a mers la baie prin pădure ...”), această temă este continuată de Klychkov într-o poezie cu un cântec popular care începe „Eram peste valea râului...”, în care forțele animate ale naturii acționează ca succesori și prime bone ale unui nou-născut:

Era o vale deasupra râului În pădurea deasă de lângă sat, -

Seara, culegând zmeura,

Pe ea mama m-a născut...

Cu circumstanțele nașterii (totuși, destul de obișnuite pentru copiii țărani), poeții au asociat și trăsăturile caracterului lor. Prin urmare, motivul „întoarcerii în patria lor” a devenit mai puternic în munca noilor țărani. „Tânjesc în oraș, de trei ani întregi, de-a lungul potecilor de iepuri, de-a lungul porumbeilor, sălcii și roata miraculoasă a mamei”, recunoaște Klyuev. În opera lui Klychkov, acest motiv este unul dintre cele centrale:

Într-un pământ străin, departe de patria mea, îmi amintesc de grădina și casa mea.

Coacăzele înfloresc acolo acum Și sub ferestre - pasăre sodoma.

În această perioadă de primăvară, devreme Lonely mă întâlnesc în depărtare.

O, să te ghemuiești, ascultă respirația, Privește în strălucirea strălucitoare a mamei dragi - țara natală!

(Klychkov, Într-o țară străină departe de casă...)

Practica poetică a noilor țărani deja într-un stadiu incipient a făcut posibilă evidențierea unor momente atât de comune în munca lor, precum poetizarea muncii țărănești („Înclinați-vă înaintea voastră, muncă și sudoare!”) Și viața satului, zoo- și antropomorfismul ( antropomorfizarea fenomenelor naturale este una dintre trăsăturile caracteristice ale categoriilor de gândire folclorică), un simț acut al conexiunii inextricabile a cuiva cu lumea vie:

Plânsul unui copil peste câmp și râu,

Cocoșul cântă, ca durerea, la kilometri depărtare,

Și călcarea păianjenului, ca melancolie,

Aud prin excrescentele crustei.

(Klyuev, Plânsul unui copil prin câmp și râu...)

Problema căutărilor morale și religioase ale noilor țărani este una foarte complexă și deocamdată departe de a fi studiată. „Focul conștiinței religioase”, care alimentează opera lui Klyuev, a fost remarcat de Bryusov în prefața primei colecții a poetului „Pine Chimes”. O influență uriașă asupra formării creativității lui Klyuyev a exercitat-o ​​Khlystism, în ale cărui rituri religioase există un aliaj complex de elemente ale religiei creștine, elemente ale păgânismului rus precreștin și începutul dionisiac al păgânismului antic cu elemente secrete, neexplorate. convingeri.

Cât despre atitudinea lui Yesenin față de religie, deși își amintește în autobiografia sa (1923): „Puțin credeam în Dumnezeu, nu-mi plăcea să merg la biserică” și recunoaște într-o altă versiune a acesteia (octombrie 1025): „Din multe. dintre poeziile și poeziile mele religioase, aș refuza cu plăcere ... ”, - fără îndoială, tradițiile culturii creștine ortodoxe au avut o anumită influență asupra formării viziunii sale tinerești despre lume.

După cum mărturisește un prieten al poetului V. Cernyavsky, Biblia a fost carte de masă Yesenin, citită cu atenție din nou și din nou de el, punctată cu urme de creion, ponosită din cauza contactului constant cu ea - a fost amintită și descrisă în memoriile ei de mulți dintre cei care s-au întâlnit îndeaproape cu poetul. Printre multele locuri evidențiate în copia lui Yesenin a Bibliei a fost primul paragraf al capitolului cinci al Cărții Eclesiastului, tăiat cu o linie verticală de creion: pentru că Dumnezeu este în cer și tu ești pe pământ; de aceea cuvintele tale să fie puține. Căci după cum visele vin cu multe griji, tot așa glasul unui nebun este cunoscut cu multe cuvinte.

În anii revoluției și primii ani postrevoluționari, revizuindu-și atitudinea față de religie („Îți strig: „La naiba cu bătrânii!”, / Recalcitrant, fiu tâlhar” - „Pantocrator”), Yesenin a dedus trăsături ale funcției pe care simbolurile religioase au îndeplinit-o în creativitatea sa, nu atât de la creștin, cât de la vechea religie păgână slavă.

Yesenin - mai ales la momentul apartenenței sale la „Ordinul Imaginiștilor” - va exclama de mai multe ori în focul controverselor: „Mai bine este un foxtrot cu trupul sănătos și curat decât veșnicul cântec al oamenilor murdari și schilozi. despre Lazăr care sfâșie sufletul în câmpurile rusești. Pleacă naibii de aici cu Dumnezeul tău și cu bisericile tale. Construiește toalete mai bine dintre ele...”. Cu toate acestea, un dor străpunzător pentru cei pierduți („Ceva este pierdut pentru totdeauna de către toți...”) va străpunge tot mai des din el:

Mi-e rușine că am crezut în Dumnezeu

Îmi pare rău că nu cred acum.

(Mi-a mai rămas o distracție...)

Recreând în lucrările sale culoarea simbolurilor cotidiene și rituale ale Rusiei țărănești, Yesenin, pe de o parte, ca creștin -

Am crezut din naștere În ocrotirea Maicii Domnului (Simt Curcubeul lui Dumnezeu...)

Lumină dintr-o pictogramă roz pe genele mele aurii (Clopotul zoonului de argint...) tânjește după sensul cel mai înalt al ființei, după „frumos, dar nepământesc / pământ nedescifrat” („Vânturile nu au suflat în zadar...”), ochii „sunt îndrăgostiți de un alt pământ” („S-a întins modelat din nou...”), și „sufletul este trist pentru rai, / Ea este o arendașă de câmpuri nepământene” (poezie cu același nume). Pe de altă parte, motivele păgâne au apărut clar în opera lui Yesenin și a altor noi țărani, ceea ce poate fi explicat prin faptul că ideile etice, estetice, religioase și folclor-mitologice ale țăranului rus, incluse într-un singur sistem coerent, avea două surse diferite: pe lângă religia creștină și păgânismul slav antic, numărând câteva milenii.

Dragostea păgână nespusă de viață este o trăsătură distinctivă a eroului liric Shiryaevets:

Corul îl laudă pe Domnul Atotputernic,

Acatiste, canoane, tropari,

Dar aud clicuri de soare de noapte din Kupala,

Și în altar - dansul zorilor jucăuși!

(Corul îl laudă pe Domnul Atotputernic...)

Folosind din abundență simbolismul religios și lekazhul arhaic în lucrările lor, noii poeți țărani, pe drumul căutărilor lor ideologice și estetice, au abordat anumite căutări artistice în arta rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. În primul rând, aceasta este opera lui V.M. Vasnetsov, care pentru prima dată în arta rusă a încercat să găsească echivalente picturale cu imaginile populare-poetice tradiționale ale basmului epic. Acestea sunt pânzele lui V.I.Surikov, reînviind paginile legendare și eroice ale istoriei naționale, în special opera sa din ultima perioadă, când se contopește cu linia în arta rusă datând din pânzele lui Vasnețov, când intrigile și imaginile sunt trase nu direct din istorie reală, dar din istoria deja prelucrată, împodobită poetic cu fantezie populară. Aceasta este o temă „Nesterov”, neconcretată în timpul istoric - Rusia monahală, care i s-a părut artistului ca un ideal atemporal al fuziunii originare a existenței umane cu viața naturii - natura virgină primordială, nesufocată sub jugul civilizației. , scos din suflul distructiv al orașului modern „de fier”.

Noii poeți țărani au fost primii din literatura rusă care au ridicat viața rurală la un nivel anterior de neatins de înțelegere filozofică a fundamentelor naționale ale ființei și o simplă colibă ​​de sat la cel mai înalt grad de frumusețe și armonie:

Cabana de conversație - o aparență a universului:

În ea, sholom - rai, jumătate - Calea Lactee,

Acolo unde mintea cârmaciului, sufletul jalnic Sub clerul fus se poate odihni dulce.

(Unde miroase a kumach - există adunări de femei...) a poetizat sufletul ei viu:

Erou de colibă,

kokoshnik sculptat,

Fereastra ca o orbită

Rezumat cu antimoniu.

(Klyuev, Izba-bogatyrsa...)

Yesenin s-a autoproclamat poetul „cabanei de bușteni de aur” („Iarba cu pene doarme. Câmpia este dragă...”). Clychkov poetizează coliba țărănească în „Cântecele de acasă”. Klyuev în ciclul „Poetului Serghei Esenin” își amintește cu insistență „fratele său mai mic” de originile sale: „Coliba este un hrănitor de cuvinte - / Nu te-a crescut în zadar ...”.

Pentru țăranul fermier și poetul țăran, concepte precum mama pământului, coliba, economia sunt conceptele unei serii etice și estetice, o singură rădăcină morală, iar cea mai înaltă valoare morală a vieții este munca fizică, cel negrabă. , curs firesc al unei simple vieți de sat. În poemul „Arătura bunicului”, Klychkov, în conformitate cu normele moralității populare, susține că multe boli provin și din lenevie, lene, că un stil de viață sănătos este strâns legat de munca fizică. Bunicul lui Klychkovsky după lenevie forțată de iarnă -

M-am rugat, mi-am strălucit hainele,

Desfășura onuchi din picioare.

Era amarnic, culcat iarna,

Loin bolnav.

Ideile populare originale despre munca fizică ca bază a fundamentelor vieții țărănești sunt afirmate în celebrul poem al lui Yesenin „Merg prin vale...”:

La naiba, îmi dau jos costumul englezesc.

Ei bine, dă-mi o coasă, o să-ți arăt...

Nu sunt al tău, nu sunt aproape de tine,

Nu prețuiesc memoria satului?

Pentru Klyuev:

Bucuria de a vedea primul teanc,

Primul snop din fâșia nativă,

Există o prăjitură cu budincă La graniță, la umbra unui mesteacăn...

(Klyuev, Bucuria de a vedea primul car de fân...)

Pentru Klychkov și personajele sale, care se simt ca o particulă a unei singure mame natură, care se află într-o relație armonioasă cu ea, moartea este ceva complet deloc îngrozitor și natural, precum o schimbare, de exemplu, a anotimpurilor sau topirea " brumă în primăvară”, așa cum a definit Klyuev moartea. A muri, potrivit lui Klychkov, înseamnă „a intra în strigoi, ca rădăcinile în pământ”, iar moartea în opera sa nu este prezentată în imaginea literară și tradițională a unei bătrâne dezgustătoare cu un băț, ci a unui muncitor țăran atrăgător. :

Obosit de treburile zilnice

Cât de bună este o cămașă goală pentru a îndepărta transpirația harnică

Apropiați-vă de ceașcă

Mestecați cu seriozitate o bucată,

Trage închisoarea cu o lingură mare,

Ascultând cu calm basul furtunii Adunându-ne pentru noapte...

Ce bine este când în familie,

Unde este fiul mirelui și fiica miresei,

Deja nu este suficient loc pe bancă Sub vechea zeiță a locului...

Apoi, după ce a învins soarta, ca toți ceilalți,

Nu este surprinzător să întâlnești moartea seara,

Ca un secerător în ovăz tânăr Cu o secera aruncată peste umeri.

(Klychkov, Obosit de treburile zilnice...)

Comunitatea tipologică a conceptului filosofic și estetic al lumii noilor poeți țărani se manifestă în soluționarea lor a temei naturii. Una dintre cele mai importante trăsături ale operei lor este că tema naturii în lucrările lor poartă cea mai importantă încărcătură nu numai semantică, ci și conceptuală, dezvăluindu-se prin antiteza universală multifațetă „natura-civilizație” cu numeroasele sale opoziții specifice: „oamenii”. - intelectualitate”, „sat – oraș”, „om natural – locuitor al orașului”, „trecut patriarhal – modernitate”, „pământ – fier”, „sentiment – ​​rațiune”, etc.

Este de remarcat faptul că în opera lui Esenin nu există peisaje urbane. Fragmentele lor - „schelete de case”, „un felinar răcit”, „străzi curbe din Moscova” - sunt unice, aleatorii și nu se adună la o imagine întreagă. „Petrecătorul răutăcios de la Moscova”, alergând în sus și în jos „în tot cartierul Tver”, Yesenin nici măcar nu găsește cuvinte pentru a descrie luna pe cerul orașului: „Și când luna strălucește noaptea, / Când strălucește... diavolul știe cum!” ("Da! Acum s-a hotărât. Fără întoarcere...").

Shiryaevets acționează ca un anti-urbanist consecvent în munca sa:

Sunt în Zhiguli, în Mordovia, pe Vytegra!

Ascult streamuri epice!

Lasă orașele să aibă cei mai buni cofetari

Prăjiturile de Paște sunt turnate în mine în zahăr -

Nu voi sta într-un bârlog de piatră!

Mi-e frig în căldura palatelor lui!

La câmpuri! lui Bryn! la blestematele tracturi!

La legendele bunicilor - nebuni înțelepți!

(Shiryaevets, eu - în Zhiguli, în Mordovia, pe Vytegra!..)

În tratatul său de mai multe pagini „Monstrul de piatră-fier” (adică Orașul), finalizat până în 1920 și încă nepublicat, Shiryaevets a exprimat cel mai complet și cuprinzător stabilirea scopului noii poezii țărănești: să readucă literatura „la cheile miraculoase ale Mamei”. Pământ”. Tratatul începe cu o legendă apocrifă despre originea demonică a Orașului, apoi înlocuită cu o basm-alegorie despre tânărul Oraș (pe atunci - Orașul), fiul Săteanului Prost și al Omului ventilat, care, pentru a vă rog diavolului, îndeplinește cu strictețe ordinul muribund al părintelui „înmulțiți!”, astfel încât diavolul „dansează și mormăie de bucurie, batjocorind pământul întinat.

Originea demonică a orașului este subliniată de Klyuev:

Ne sperie cu un gât de piatră...

(Din beciuri, din colțuri întunecate...), iar Klychkov în romanul „Germanul de zahăr”, continuând aceeași idee, afirmă fundătura, inutilitatea căii pe care o urmează Orașul - nu există loc pentru Vis în el:

„Oraș, oraș!

Sub tine, pământul nici nu seamănă cu pământul... Satana a ucis, l-a lovit cu o copită de fier, l-a rostogolit cu un spate de fier, rostogolindu-se pe el, ca un cal călare pe pajiște într-o spălătorie...

De aceea au crescut pe ea corăbii de piatră... de aceea și-au așezat corăbiile de piatră pânzele de fier, acoperișurile roșii, verzi, alb-argintii, iar acum, când toamna transparentă revarsă peste ele ger și azur, se uită de departe. ca o mare nesfârșită atârnând în aer aripi îndoite, cum să le îndoiți pasari calatoare sa cad la pamant...

Nu bateți aceste aripi de la pământ!...

Nu vă ridicați de la pământ la aceste păsări! .. "

Motive antiurbane distincte - și în idealul de Frumusețe al lui Klyuev, originar din arta populară, propus de poet ca o legătură între Trecut și Viitor. În prezent, în realitățile epocii fierului, Frumusețea este călcată în picioare și profanată („Un furt mortal s-a înfăptuit, / Mama Frumusețea a fost dezmințită!”) și, prin urmare, legăturile Trecutului și Viitorului au fost dezlegate. . Dar după o perioadă, subliniază profetic Klyuev, Rusia va renaște: nu numai că va recâștiga memoria poporului pierdut, dar ochii Occidentului se vor întoarce spre ea cu speranță:

În vara nouăzeci și nouă, castelul blestemat va scârțâi,

Și pietrele prețioase ale liniilor profetice orbitoare vor clocoti ca un râu.

Spuma melodioasă îi va copleși pe Kholmogorye și Celebey,

O sită va prinde Vena cuvintelor argintii-crucians.

(Știu că se vor naște cântece...)

Noii poeți țărani au fost cei care la începutul secolului al XX-lea proclamau cu voce tare: natura în sine este cea mai mare valoare estetică. Și dacă în poeziile colecției lui Klyuev „Pâinea leului” atacul „fierului” asupra vieții sălbatice este o premoniție, o premoniție care nu a devenit încă o realitate teribilă („M-aș feri de auzite / Despre neliniștea de fier!”). ), Apoi, în imaginile „Sat”, „Pogorelytsina”, „Cântece despre Marea Mamă” - o realitate care este deja tragică pentru poeții țărani. Cu toate acestea, în abordarea acestui subiect, diferențierea muncii lor este clar vizibilă. Yesenin și Oreshin, deși nu sunt ușor, dureroase, prin durere și sânge, sunt gata să vadă viitorul Rusiei, în cuvintele lui Yesenin, „prin piatră și oțel”. Pentru Klyuev, Klychkov, Shiryaevets, care erau în strânsoarea ideilor unui „paradis țărănesc”, ideea sa a fost pe deplin realizată de trecutul patriarhal, antichitatea gri rusească cu basmele, legendele, credințele ei. „Nu-mi place modernitatea blestemata, distrugerea basmului”, a recunoscut Shiryaevets într-o scrisoare către Khodasevich (1917), „și fără un basm, ce este viața în lume?” Pentru Klyuev, distrugerea unui basm, a unei legende, distrugerea unei multitudini de personaje mitologice este o pierdere ireparabilă:

Unde întunericul pădurii

De pe tăblie basmul unta este inaudibil.

Brownies, strigoi, mavki -

Doar gunoi, praf întărit...

(Sat)

Respingerea lui Shiryaevets față de realitatea contemporană s-a manifestat cu o forță deosebită în două poeme din 1920: „Păsările de oțel nu zboară peste mine...” și „Volga”. În primul, Shiryaevets subliniază din nou și din nou angajamentul său față de antichitatea patriarhală:

Păsările de oțel nu zboară peste mine,

Titmouse din Izborsk este un zbor de o milă pentru mine! ..

Sunt treaz, da, nu visez! -

Înot în mătăsurile corăbiilor stacojii.

Nu sunt gări!.. Fier, hohote răgușite!

Fără locomotive negre! - Nu sunt al tau!

Se aude un zgomot de primăvară în stejarii strălucitori,

Cântând Sadko, răsunând boluri eroice!

în al doilea, el pune în contrast trecutul cu modernitatea în manifestările sale cele mai inestetice din punct de vedere ecologic.

Faptul că exterminarea prădătoare a naturii duce la sărăcirea spirituală a omului, după ce a pierdut „valorile morale de neînlocuit” de către el, Klychkov afirmă în cărțile sale: „Nu este pentru un pori amar, când o persoană din pădure sufocă toate animalele. , din râu” să stingă peștele, în aerul păsărilor va prinde și va face pe toți copacii să-i sărute picioarele – va tăia cu un arc de ferăstrău. Atunci Dumnezeu se va îndepărta de pământul pustiu și de sufletul omenesc pustiu, iar diavolul de fier, care doar așteaptă asta și nu poate aștepta, va înșuruba o roată sau o piuliță de la mașină în locul sufletului, pentru că diavolul. este în chestiuni spirituale.un lăcătuș decent... Cu această nucă în loc de suflet, o persoană, fără să-l observe și fără să se deranjeze câtuși de puțin, va trăi și trăi până la sfârșitul timpurilor...” („Chertukhinsky Balakir” ).

Noii poeți țărani și-au apărat valorile spirituale, idealul armoniei primordiale cu lumea naturală în polemici cu teoriile proletare ale tehnizării și mecanizării lumii. Într-o perioadă în care reprezentanții epocii fierului în literatură respingeau tot ce „vechi” („Suntem vânzătorii ambulanți ai noii credințe, / Frumusețea dă tonul de fier. / Pentru ca natura firavă să nu pângărească pătratele, / Noi caricaturizăm beton armat în rai”), noii țărani, care au văzut principalul motiv rău în izolare de rădăcinile naturale, de viziunea asupra lumii a oamenilor, care se reflectă în viața de zi cu zi, însuși modul de viață țărănească, folclor, tradiții populare, culturi naționale” („syryutinki” în poemul lui Klyuev „În memoria femeilor Olonet...” poeți numiți simplu cu inimă-cu milă, „au uitat casa tatălui lor”), - a susținut acest „bătrân”.

Dacă poeții proletari declarau în poezia „Noi”: „Vom lua totul, vom ști totul, / Vom cufunda adânc în fund...”, poeții țărani afirmau contrariul: „Să știi totul, să nu iei nimic. / Un poet a venit în această lume” (Yesenin , „Nave de iapă”). Dacă „comercianții ambulanți ai noii credințe”, în timp ce apărau colectivul, au negat individul uman, tot ceea ce face o persoană unică, au ridiculizat categorii precum

„suflet”, „inima”, – toate acestea fără de care este imposibil să ne imaginăm munca noilor țărani – aceștia din urmă erau ferm convinși că viitorul se află în poezia lor. În timpurile moderne, conflictul dintre „natură” și „fier” s-a încheiat cu victoria „fierului”: în poezia finală „Un câmp semănat cu oase...” din colecția „Pâinea leului” Klyuev dă un teribil, cu adevărat panoramă apocaliptică a „Epocii Fierului”, definind-o în mod repetat prin epitetul „fără chip”. „Câmpurile albastre” ale Rusiei, glorificate de poeții țărani, sunt acum presărate cu „... oase, / Cranii cu căscat fără dinți”, iar deasupra lor, „... volante zdrăngănitoare, / Cineva fără nume și fără chip”: Deasupra. stepa moartă, ceva fără chip A dat naștere nebuniei, întunericului, golului...

Visând la un timp în care „nu vor fi cântece despre ciocan, despre volantul invizibil” și va deveni „cornul unui iad stins - un câmp lumesc de foc”, Klyuev și-a exprimat secretul, profetic:

Ora va bate, iar copiii proletari vor cădea la lira țărănească.

Până la începutul secolului al XX-lea, Rusia s-a apropiat de țara agriculturii țărănești, bazată pe mai bine de o mie de ani de cultură tradițională, șlefuită în conținutul său spiritual și moral până la perfecțiune. În anii 1920, modul de viață țărănesc rusesc, infinit de drag poeților țărănești, a început să se prăbușească în fața ochilor lor. Durerea pentru originile în scădere ale vieții rezuma scris în anii 20-30. Romanele lui Klychkov, operele lui Klyuev, scrisorile lui Yesenin, pe care cercetătorii mai trebuie să le citească cu atenție.

Revoluția a promis că va îndeplini visul vechi al țăranilor: să le dea pământ. Comunitatea țărănească, în care poeții au văzut baza fundamentelor existenței armonioase, a fost reanimată pentru scurt timp, adunările țărănești au hohoteat prin sate:

Aici văd: Săteni de duminică La volost, ca într-o biserică, s-au adunat. Cu discursuri stângace, nespălate, își discută „zhi-urile”.

(Yesenin, Rusia Sovietică.)

Cu toate acestea, deja în vara anului 1918, o ofensivă sistematică a început să distrugă temeliile comunității țărănești, au fost trimise detașamente de hrană în sat, iar de la începutul anului 1919 a fost introdus un sistem de rechiziții de alimente. Milioane și milioane de țărani pier ca urmare a ostilităților, foametei și epidemilor. Începe teroarea directă împotriva țărănimii - o politică de dezărănimizare, care a adus în cele din urmă rezultate teribile: bazele vechi ale conducerii țărănești rusești au fost distruse. Țăranii s-au răzvrătit cu violență împotriva exigențelor exorbitante - răscoala Veshensky de pe Don, răscoala țăranilor din Tambov și Voronezh, sute de răscoale țărănești asemănătoare lor, dar la scară mai mică. Țara trecea printr-o altă fază tragică a istoriei sale, iar scrisorile lui Yesenin din acest timp sunt pătrunse de căutări dureroase, intense, ale sensului prezentului, care se întâmplă în fața ochilor noștri. Dacă mai devreme, în 1918, poetul scria: „Noi credem că vindecarea miraculoasă va da acum naștere unui sentiment și mai luminat de viață nouă în sat”, atunci într-o scrisoare către E. Livshits din 8 iunie 1920, există o impresie direct opusă a ceea ce se întâmplă în „satul nou: „În ciuda faptului că nu am fost acolo de trei ani, nu mi-a plăcut foarte mult, sunt o mulțime de motive, dar este incomod să vorbesc despre ele. în scrisori.” „Pentru că acum nu este așa. Groază, cât de diferit, - îi transmite lui G. Benislavskaya, într-o scrisoare din 15 iulie 1924, impresia că a vizitat satul natal. Un mânz mic alergând o cursă cu trenul, văzut în august 1920 de la fereastra trenului Kislovodsk-Baku și cântat apoi în Sorokoust, pentru că Yesenin devine „o imagine scumpă a satului pe cale de dispariție”.

M. Babenchikov, care s-a întâlnit cu Yelenin la începutul anilor 1920, notează „anxietatea sa ascunsă”: „Un fel de gând necruțător i-a găurit creierul lui Yesenin..., forțându-l să revină constant la același subiect: „- Sat, sat... Satul este viață, dar orașul...”. Și, întrerupându-și brusc gândul: „Această conversație este grea pentru mine. Mă zdrobește.” Același memorist citează un episod semnificativ din iarna anului 1922 în conacul lui A. Duncan de pe Prechistenka, când „Elenin, ghemuit, a mișcat cu dificultăți distracții tigurii aprinse și apoi, aplecându-și întuneric ochii nevăzători într-un punct, a început în liniște. :“ Era în sat. Totul se prăbușește... Trebuie să fii și tu acolo pentru a înțelege... Sfârșitul tuturor.”

„Sfârșitul tuturor” - adică toate speranțele pentru reînnoirea vieții, visele unui viitor fericit pentru țăranul rus. Nu despre această credulitate a țăranului rus cu amărăciune și durere a scris G.I.Uspensky, foarte apreciat de Esenin, avertizând despre inevitabila dezamăgire tragică și teribilă din următorul „basm”? „Cu un jgheab spart”, a amintit scriitorul, „... din timpuri imemoriale, fiecare rus de basm; pornind din chin și suferință, continuând cu visele unei vieți libere strălucitoare, după o serie întreagă de nenumărate chinuri îndurate de căutătorul libertății, îl duce din nou la durere și suferință, iar în fața lui... „din nou un stricat. jgheab."

Ca urmare a experimentelor sociale, în fața ochilor poeților țărani implicați într-un conflict tragic cu epoca, a început o prăbușire fără precedent a celui mai prețios lucru pentru ei - cultura țărănească tradițională, fundamentele populare ale vieții și conștiința națională.

Poeții țărani primesc eticheta „kulac”, în timp ce una dintre principalele lozinci ale vieții țării este lozinca „lichidarea kulakilor ca clasă”. Calomniați și defăimați, poeții rezistenței continuă să lucreze și nu întâmplător una dintre poeziile centrale ale lui Klyuev din 1932, cu simbolismul ei metaforic transparent, adresată conducătorilor vieții literare a țării, se numește „Călmuitorii artei”:

Sunt supărat pe tine și te cert cu amărăciune,

Ce are zece ani pentru un cal melodios,

Un căpăstru de diamant, din aur,

Patura este brodata cu consonante,

N-ai dat nici măcar un pumn de ovăz Și nu te-ai lăsat să intri în lunca unde roua beată A împrospătat aripile rupte ale lebedei...

Noua literatură țărănească este singura tendință în literatura rusă a secolului al XX-lea, ai cărei reprezentanți, fără excepție, au intrat fără teamă într-o luptă mortală cu epoca fierului în lucrările lor și au fost distruși în această luptă inegală. În perioada 1924-1938, toți - direct sau indirect - devin victime ale Sistemului: în 1924 - Alexander Shiryaevets, în 1925 - Serghei Yesenin și Alexei Ganin, în 1937 - Nikolai Klyuev și tinerii poeți Ivan Pribludny și Pavel Vasilyev , în 1938 - Serghei Klychkov și Petr Oreshin.

La sfârșitul secolului al XX-lea, este destinat să citească într-un mod nou lucrările noilor scriitori țărănești - continuând tradițiile literaturii ruse din epoca de argint, se opun epocii fierului: conțin adevărate valori spirituale. ​și moralitate cu adevărat înaltă, poartă spiritul înaltei libertăți - de putere, de dogmă, afirmă o atitudine atentă față de persoana umană, apără legătura cu originile naționale, arta populară ca singura cale rodnică a evoluției creatoare a artistului.

REFERINȚE NOTATE

Ponomareva T. A. Noua proză țărănească a anilor 1920: La ora 2. Cherepovets, 2005. Partea 1. Cercetări filozofice și artistice de N. Klyuev, A. Ganin, P. Karpov. Partea 2. „Lumea rotundă” de Serghei Klychkov.

Monografia este dedicată prozei lui N. Klyuev, S. Klychkov, P. Karpov, A. Ganin din anii 1920, dar prezintă în linii mari originile operei scriitorilor țărănești în literatura epocii de argint. Noua literatură țărănească este cuprinsă în aspecte istorice, naționale și religios-filosofice. Opera noilor scriitori țărani este considerată în relație cu mitopoetica, folclor, literatura veche rusă și literatura din prima treime a secolului XX.

Savcenko I K. Yesenin și literatura rusă a secolului XX. Influențe. Influențe reciproce. Legături literare și creative. M.: Russki m1r, 2014.

Cartea este dedicată problemei „Yesenin și literatura rusă a secolului XX” și este primul studiu monografic de acest fel; unele documente şi materiale de arhivă sunt introduse pentru prima dată în circulaţia literară. În special, legăturile literare și creative ale lui Yesenin cu scriitorii țărani sunt studiate în detaliu: în capitolele „„ Nimeni nu l-a atras atât de mult pe Yesenin din punct de vedere spiritual ”: Sergey Yesenin și Alexander Shiryaevets ”și „Acesta este înzestrat!”: Sergey Yesenin și Maxim Gorki. Subiectul „Gorki și noii scriitori țărănești în atitudinea lor față de „hack Rusia”” este studiat în detaliu.

Solntseva N.M. Kitezh Peacock: Proză filologică. Documentație. Fapte. Versiuni. M. : Sciții, 1992.

Cartea conține eseuri de proză filologică dedicate operei scriitorilor țărănești. Lucrările lui S. Klychkov, N. Klyuev, P. Karpov, P. Vasilyev sunt analizate în detaliu. Utilizarea pe scară largă a materialelor documentare conferă studiului un caracter profund științific, iar genul prozei filologice, în tradiția căreia este scrisă cartea, conferă caracterul unei lecturi fascinante. Autorul oferă cititorului nu numai fapte literare, ci și propriile sale versiuni și ipoteze legate de opera noilor scriitori țărănești.

• Evident, controversa internă cu „Atelierul poeților” Acmeist a dictat și a exagerat forma stilizată - sub forma unei petiții umile - donând inscripția lui Klyuev lui N. Gumilyov pe colecția „Pădurile au fost”: „Pentru Nicolae lumina lui Stepanovici Gumilyov din marele petic Novogorod Obonezhsky al cimitirului de Vineri Paraskovia lângă grădina Solovyovgora, compozitorul Nikolashka pe lichior, Klyuev cântă glorie, înclinându-se respectuos, plătește ziua Postului în memoria sfântului profet Ioel, o mie nouă sute şi al treisprezecelea an de la naşterea lui Bogoslov.
• În ceea ce privește atomul, nici caracterul pseudonimului literar ales de unul dintre poeții proletari, Bezymensky, nu este întâmplător.