Динозаври музичної сцени зрозуміли, що для хороших продажів потрібно якось оформляти свої вінілові платівки... Ішов час, і цій справі стали приділяти все більше уваги, створювати щось нове доводилося з огляду на вже створені роботи, поки все не прийшло до того, що тільки шедевр може перевершити минулі роботи. Так індустрія підійшла до золотої епохи дизайну, коли сподіватися успіх можна було лише у разі випуску найкращих обкладинок музичних альбомів.У музичних інтернет журналів безумовно існує залежність створення будь-яких топів про все світі. Приєднаємося до них і ми, адже тема барвистого оформлення справді вартує того, щоб про неї поговорити. Тим більше, що такі хіт-паради так хвилюють юні серця... Нехай вас не бентежить той факт, що в топ потрапила обкладинка лише одного сучасного альбому, це не доказ того, що музика вже не торт, пояснення цього феномену будуть наведені в першому ж розглянутому. альбомі. Заставочка змінилася, тому що Google adsense ще неповнолітній, і йому не можна бачити голих тітоньок, які прагнуть подивитися на стару заставку - сюди.
10. Wilco - Sky Blue Sky ("07)
Минули ті часи, коли альбоми монохромного забарвлення звертали на себе увагу, перебуваючи на полицях магазинів, пройшли часи, коли шокуючий або незвичайний малюнок змушував відправитися, стискаючи нову платівку в долонях, на касу, і найцікавіше те, що минули часи, коли музичні магазини були нам хоч. скільки щось потрібні. І ось у цей момент починаєш замислюватись: а навіщо це все? Навіщо створювати гарні обкладинки, безумовний рудимент цифрового світу, мало хто з нас прогортаючи iTunes/Google Play у пошуках чогось новенького, зупиняє свій вибір на симпатичній обкладинці. Але все-таки щось все ще змушує завершувати музичний образ красивим, привабливим оформленням - таке собі навершие айсберга, що дозволяє припустити що там приховано під водою... Wilco - приголомшлива група, гідні продовжувачі справи Chris Rea, підібрали собі чудову обкладинку, нерозривно пов'язану з музикою та лірикою, але й таку, що не інтерпретує її прямо «в лоб», як це часто буває.
9. Carly Simon - Playing Possum ("75)
Важко сказати, що цей альбом свого часу висадив у повітря радіостанції, ще важче спробувати виділити його в музичному плані серед інших робіт Карлі. В принципі всі шість її ранніх альбомів однаково хороші, так скажімо, на любителя поп-музики 70-х. У будь-якому випадку це набагато якісніше того, що потрапляє в прогін сьогоднішнього радіо. Але на відміну від музики, що досить сильно застаріла на сьогоднішній день, обкладинка пішла в колекції фотолюбителів (фотоонаністів, якщо вам так звичніше), ставши там одним з еталонів художньої фотографії. Я не дуже сильна в англійському сленгу фото естетів, а в російському сегменті знайти обговорення цього альбому не вдалося, тому скажу, як відчуваю сама. Поза Карлі на обкладинці альбому двозначна в багатьох значеннях, вона стоїть на колінах, але в той же час вираз обличчя, стислий кулак і незавершеність пози заперечує будь-яку сабмісивність. Всю необхідність еротичної несерйозності знімка (а альбом після релізу відмовлялися приймати деякі магазини) підкреслює край задника, фотограф не міг не бачити, що в об'єктив потрапляють незаплановані об'єкти, а значить, його потрапляння в кадр тут навмисне. Хоч раніше порнографічні знімки і опинялися на обкладинках альбомів (груп, що складаються тільки з чоловіків), але це був перший випадок, коли як еротичний образ виступила співачка-автор. А що було далі ми всі знаємо – через чотири роки трапилася Мадонна. Свідомо чи ні, але в альбомі (у ліриці в тому числі) знайшла своє відображення культура BDSM, що зароджувалася і проходила процес декриміналізації.
8. Patti Smith - Horses ("75)
Якщо ви любитель сучасного панк-року, то на вас чекає неприємний сюрприз: цей стиль був заснований не клоунами Green Day, The Offspring та Blink-182, а Іггі Попом, The Velvet Underground та Патті Сміт. Про обкладинку дебютного альбому останньої і йтиметься. «Я не вмію грати, але дуже хочу» - девіз панк-рокерів, закладений у нього спочатку в сімдесятих ще тими, хто грати вмів, був перекладений і на обкладинку: «Я не знаю як зробити класне оформлення, і у мене немає жодних ідей, але я дуже хочу, щоб вам сподобалося». У результаті на обкладинці і вдалося відобразити ту щирість класичного панк-музиканта, без зайвих прикрас, без натужного пафосу, без химерних одягу.
7. Pixies - Surfer Rosa ("88)
Якої б ви думки не дотримувалися щодо інді року кінця 80-х початку 90-х загалом, і групи Pixies зокрема, з однією річчю вам важко буде не погодитися: альбом Surfer Rosa – один з найважливіших творів сюрреалізму сучасної історії. Мені б дуже хотілося поговорити докладніше про саму музику - так, там є про що говорити, на відміну від музики Nirvana, з усіма її марними спробами скопіювати звучання цього гурту, проте це за межами даного топу. Як відомо, один із самих простих способівдобитися сюрреалістичної картини - це змішати безліч хаотичних образів, досягти їх гармонійного розташування, і вуаля, ви тепер художник! Насправді все виявляється дещо складнішим, і скільки б ви не намагалися стати вискочкою-сюрреалістом, у вас так нічого й не вийде, адже історія знає лише один виняток, коли безталанний позер і ремісник з повною відсутністю уяви ставав генієм серед пафосних поціновувачів та духовно багатих дів. Так-так, я про вас, мосьє Сальвадор Далі. Але повернемося назад до обкладинки: символічне зображення волосся у вигляді країв обірваних шпалер, елементи сцени, музики, релігії, ретушований відблиск, іспанська спідниця, трохи завищені льомбри, що ідеально підкреслює оголені груди (еротика, куди ж без неї?) – досконалий образ.
6. Rainbow - Rising (76)
Складно знайти обкладинку у будь-якої іншої групи, що настільки ж точно відображає вміст: багряний захід сонця, шторм, символ групи, скелясті скелі, у вершинах яких вгадуються готичні елементи архітектури, і звичайно ж кулак, що рішуче схопив веселку. І якщо ви не слухали ніколи цей альбом, і бачите його обкладинку зараз вперше (зустрічають по одягу, як кажуть), то ви вразитеся наскільки ж ідеально музика збігається з оформленням.
5. The Beatles – Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band ("67)
Я не можу знайти пояснення дивовижної привабливості цієї обкладинки, враження завжди залежить від настрою: ця обкладинка може постати у всій своїй фантасмагоричності та безглуздості, іноді може справити враження дивного похорону, а може й здатися картиною зрізу часів. Дуже шкода, що на обкладинку так і не потрапили Махатма Ганді, Ісус Христос ІІІ... ну ви розумієте про кого я. З ними обкладинка стала б ще більш різнобічною. Ця робота чудовий приклад того, коли група втомившись від несерйозності свого сприйняття, рухається у бік ще більшої несерйозності, та інверсуючи суспільна думка, Домагається вдумливого, важливого і глибокодумного відношення Адже просто відростити бороди а-ля Карл Маркс і Лев Толстой, і заговорити на вічні теми, було б надто не по-бітловськи.
4. Bob Dylan - The Freewheelin" Bob Dylan ("63)
Ця обкладинка прямо-таки обволікає своєю теплотою, чого вже там ходити навколо та навколо - майже всі пісні Боба Ділана теплі, близькі, дуже по сімейному тісні. Де б не була запущена Диланівська платівка, уяву тут же малює класичну двоповерхову Америку, привабливий Південь, трішки редніківські центральні штати. Трохи кумедно те, що на обкладинці альбому «...сам по собі», Боб таки зображений не на самоті. А ще цікавіше те, що Боб Ділан зображений і на попередньому альбомі, що зайняв п'яте місце.
3. Led Zeppelin – In Through the out door (79)
Можна було б сказати що це була революція в оформленні, але як відомо революція це колись щось змінюється, а все інше це так, замахи... Тому назвемо цей випадок чудовим прецедентом, який на жаль ніхто після не наважився повторити (наскільки я знаю, більше ніхто так не пробував, якщо ні, виправте мене). Сім пісень, шість обкладинок, п'ятирічний син, чотири учасники гурту, три тижні роботи, два слова «Dear John...», одна центральна особистість, зображена з різних ракурсів. Пастель, папір сигари, сепія. Навіть якщо уявити що на альбомі немає ніякої музики, тільки за непрямими фактами можна отримати величезну історію, ми знаємо хто цей чоловік, навіщо він прийшов в абсентовий бар, чому він напивається, і навіть можемо припустити з ким із трьох жінок він пізно вночі звідти піде.
2. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon ("73)
Який альбом Pink Floyd не вибери, буде багато незгодних. У неадекватності деяких фанатів ми могли переконатися минулого року, коли вийшов невідомий раніше широкому загалу матеріал, записаний разом з Division Bell. Тішить тільки те, що більшість агресивних шанувальників все-таки діти, заради зайвої важливості своєї думки, що ставлять у графі рік народження 1948-й. Особисто я думаю, що "A Momentary Lapse of Reason" це найкраща обкладинка в історії групи. Ще раз зверну вашу увагу - не про музику, а виключно про оформлення! Нескінченні лікарняні ліжка, помутніння розуму, пустельний пляж - це дуже давить картина, і неважко уявити відчуття Гілмора в той момент. Знову ж таки, нагадуючи, що мова лише про картинки, «The Wall» виглядає як найнудніша обкладинка, хоча багато хто озираючись на музичний шедевр вибрали б саме її в цей топ. Як компроміс - нехай друге місце займе "Dark Side of the Moon", це вибір більшості за багатьма опитуваннями, хоч мені вона і не подобається - у зображенні припущена оптична помилка, одного кольору в розкладанні не вистачає, та й взагалі, обкладинка ніякого прямого відношення до назви та лірики не має (скільки ще прихованих посилів фанам належить знайти!). Однак можливість створення нескінченного дизайну, шляхом склеювання обкладинки з другим малюнком справді приголомшливе рішення.
1. The Beatles – Abbey Road ("69)
Ви тільки подивіться на всіх цих людей! У будь-яку погоду і пору року, за будь-якої щільності автомобільного потоку, незалежно від вихідних днів, шанувальники цієї групи в режимі нон-стоп роблять свої власні версії цієї фантастичної обкладинки, і тільки ніч може перервати цей процес, але й то не завжди - я кілька разів заходила вночі, і спостерігала охочих сфотографуватися у світлі спалаху. О, бідні водії! Крім усім відомої фото пам'ятки, обкладинка також дала життя декільком цікавим історіям, свою частку популярності отримав американець Пол Коул, що безцільно хитається по вулиці, і власник припаркованого зліва фольцвагена, номери якого крали доти, поки машина не була продана на аукціоні, і біла розмітка на дорозі, яка кілька разів дбайливо знімається фанатами для особистих колекцій. на аукціоні.
Відколи Елвіс Преслі спонукав стегнами, рок-н-рол завжди супроводжувала погана слава. Провокаційні обкладинки музичних альбомів стали ще одним полем битви моралістів і вплинули на продаж.
TheBeatles: Yesterday And Today (1966)
Ця компіляція для американського ринку стала одним із перших випадків обурливих обкладинок. Фотографія музикантів, обкладених ляльками та шматками м'яса начебто була пародією на поп-арт. Проте багато рітейлерів не оцінили гумору і близько 50 тисяч копій було повернено. Видавці швиденько переробили дизайн на спокійніший, і платівка очолила чарти Billboard.
TheJimi HendrixExperience: Electric Ladyland (1968)
Оригінальне британське видання легендарного Джімі Хендрікса містило аж 19 голих жінок на обкладинці. Згодом вона була змінена, коли Хендрікс особисто висловив невдоволення оголенкою і замінив її на себе коханого.
John Lennon& Yoko Ono: Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968)
Знімки для авангардного альбому Джона та Йоко було знято парою самостійно за допомогою фотокамери із затримкою спуску. Очікується, що візуальний результат цієї роботи викликав обурення, спонукавши дистриб'юторів продавати платівку у спеціальній коричневій обгортці. Тільки 5000 екземплярів були випущені у Великій Британії в, так би мовити, первозданному вигляді.
The Rolling Stones: Beggars Banquet (1968)
Оригінальна «забанена» обкладинка класичного альбому The Rolling Stones була запущеним туалетом і графіті. На лейблі відхилили цей варіант і спочатку випускали платівку білому обкладинці, виконаної як запрошення.
David Bowie: Diamond Dogs (1974)
Якщо розгорнути обкладинку восьмого студійного альбому Девіда Боуї, можна було побачити зірку з собачими причандалами. Взагалі-то початковий посил артиста мав на увазі щось з Джорджа Оруелла та пост-апокаліптичного суспільства, але фатальні геніталії довелося замальовувати аж до 1990 року, коли EMI/Rykodisc випустили компакт-диск.
The Rolling Stones. "Sticky Fingers"
Обкладинка «Sticky Fingers» набула скандальної слави, як тільки з'явилася на прилавках. Тому виною – її спірний дизайн, до якого приклав руку сам Енді Уорхол. На обкладинці зображений торс чоловіка і те, що нижче, в джинсах, що дуже облягають. Вони підкреслюють значні особливості будови чоловічого тіла, який, зважаючи на все, дуже радий бачити кохану жінку. На задній стороні цієї обкладинки з'явився знаменитий логотип Роллінгів – губи з висунутим язиком.
Особливість обкладинки полягала в тому, що на ширинці знаходилася справжнісінька блискавка. Кожен бажаючий міг її розстебнути і виявити там труси. Музикантам так сподобалася ця ідея, що вони були готові взяти на себе додаткові витрати на виробництво. Але річ у тому, що блискавка дряпала платівку, через що деякі записи прослухати було неможливо. У результаті платівку стали випускати з обкладинкою, де блискавка вже була розстебнута, щоб на прилавку ця деталь не могла пошкодити інші пластинки. В Іспанії обкладинку замінили та розмістили на ній відрізані пальці у банку. Це було зроблено не через цензуру, а щоб здешевити виробництво.
The Beatles. «Abbey Road»
Легендарна обкладинка, де стала причиною появи містичних теорій. Нібито бітли вишикувалися в похоронну процесію - тому що Пол Маккартні, як вважали прихильники цієї теорії, насправді загинув і замінений на двійника. Маккартні на обкладинці йде босим, як покійник, ще й не в ногу з іншими музикантами: Леннон у білому костюмі в образі Христа, Рінго у темному одязі – трунар, а Харрісон – могильник. Зйомка зайняла десять хвилин, а чутки про обкладинку ходять досі. Деталі знімка прискіпливо розбиралися - навіть номер на машині, яка потрапила в кадр, позначає 28IF - "якщо Маккартні був живий, йому тоді стукнуло б 28". Проте Пол зняв взуття, бо надворі була жахлива спека. Сам музикант неодноразово іронізував на тему таких теорій.
Aerosmith. "Done With Mirrors"
Команда Aerosmith підійшла до оформлення обкладинки з належною винахідливістю рокерам. Весь текст на ній був написаний задом наперед, крім технічної інформації. Так музиканти обіграли назву платівки – зрозуміти, що написано на обкладинці, можна було тільки якщо слухач притуляв її до дзеркала. Текст розташовувався у прорізах, якими переглядала фотографія. На ній зображено ілюзіоніст, який згинає поглядом вилку.
Сама платівка, за словами музикантів, несла у собі алегоричний сенс, а саме – відмова від ілюзій. Джо Перрі зустрівся якось із фанатами, і вони сказали, що платівка їм дуже подобається. На що Перрі назвав її "повним відстоєм", хоча саме на записі цього альбому він тріумфально повернувся до команди.
Саме в той період учасники гурту Аероміт по черзі потрапляли до лікарень, тому й альбом вийшов комерційно неуспішним. Однак при перевиданні платівки всі написи просто надруковані, і фанати були обурені – так її оформлення втратило свою оригінальність.
Fleetwood Mac. "Rumours"
Обкладинку альбому створив давній друг Стіві Нікс - Герберт Вортінгтон, який часто фотографував групу. На ній зображені Мік Флітвуд та Стіві Нікс власною персоною. Хлопці одягнені як песонажі валлійської міфології: все тому, що свого часу на очі Стіві Нікс потрапила книга про історію міфології, і не в останню чергу завдяки цьому з'явилася легендарна композиція « Rhiannon» Примітно, що у Флітвуда між ніг підвішено дві кульки. Мік свого часу потяг ланцюжка для них із туалетів тих клубів, у яких він свого часу виступав.
Реліз отримав платиновий статус у Великій Британії – причому 11 разів поспіль. За кадром цього альбому справжня мильна опера, і платівка, щойно з'явилася на світ, обросла чутками. Ліндсі Бакінгем і Стіві Нікс були у жахливих стосунках, дружина Джона Макві втекла з освітлювачем, а сам Флітвуд посварився з дружиною Дженні - він тоді крутив роман зі Стіві Нікс. Дженні Бойд була рідною сестрою знаменитої Патті Бойд, яка, у свою чергу, була дружиною Харрісона і потім вийшла заміж за нього. кращого друга- Еріка Клептона. Щоб усе це винести, звичайно ж, Флітвуду треба було мати пару сталевих, а не дерев'яних кульок – інакше божевільні сімдесяті було не пережити.
Oasis. "What`s the Story Morning Glory"
Обкладинку було знято в Лондоні на Бервік-стріт – вулиці, яка відома магазинчиками, де продаються предмети бажання всіх любителів музики – рідкісні диски та платівки. Двоє чоловіків, які йдуть у кадрі – це арт-директор гурту та діджей. Передбачалося, що на обкладинці будуть Ліем та Ноель Геллахери, але брати напередодні зйомки вкотре посварилися – як ви розумієте, з такими особами обкладинка налякала б покупців.
Бервік-стріт у будь-який час дуже жвава - команді довелося піднятися на зйомки о п'ятій ранку, і фотограф дуже боявся, що йому доведеться розганяти і машини, і натовпи людей, але все обійшлося. Хлопці дві години ходили один одному назустріч туди-сюди, намагаючись досягти відмінних знімків, хоча на обкладинці виявилася одна з перших фотографій.
Довгий час фотограф Брайан Кенон тинявся без роботи, поки не зіткнувся за лаштунками заходу з Ноелем Геллахером. Кенон прийшов у новеньких кросівках, які він привіз із Італії – у Лондоні таких не було. Ноель побачив ці кросівки і запитав: "Ти де, чорт тебе забирай, взяв такі кросівки?" Саме так фотограф познайомився з музикантами і потім отримав свій контракт із Oasis
Nirvana. "Nevermind"
Культова обкладинка альбому на момент свого виходу буквально шокувала громадськість: голе немовля, яке пливе в басейні за доларом, стало предметом обговорення з обох боків океану. За підсумками платівка продавалася з наклейкою, яка приховувала наготу дитини – Кобейн сказав, що готовий піти лише на такий компроміс.
Ідея про дитину в басейні спала на думку Гролу і Кобейну, в момент, коли вони якраз згадували фільм про пологи у воді. У 2016 році Елдер Спенсер, так звати дитину, повторив ту саму фотосесію, але вже будучи в білизні за бажанням фотографа.
Queen. "Miracle"
Учасники гурту Queen на обкладинці платівки «Miracle» ніби злилися своїми особами воєдино – під час виходу альбому стало відомо, що Фредді Мерк'юрі серйозно хворий. Фанати припускали, що обкладинка була змонтована таким чином спеціально для того, щоб приховати худорлявість Меркьюрі.
Для групи ця обкладинка – символ об'єднання перед великою бідою: так колектив підтримував свого лідера. І, до речі, авторство на обкладинці було позначено Queen, а доходи ділилися порівну між усіма учасниками групи. І сама назва насправді відображала диво – Мерк'юрі за станом здоров'я зміг записати альбом, хоча лікарі рекомендували йому лягти до лікарні.
Обкладинка стала одним із перших зразків фотомонтажу – чотири портрети музикантів, особи яких зливаються, було виконано за допомогою техніки накладання. Для цього альбому написано понад 30 пісень – і цю плідність легко пояснити: учасники гурту до цього не їздили в тури, а займалися сольною творчістю. Музиканти набралися сил і натхнення і створили справді чудову пластику, обкладинка та зміст якої став легендою року.
Eagles. "Hotel California"
Ідея обкладинки легендарного альбому належала Дону Хенлі, він змусив двох фотографів піднятися на 60 футів від землі на спеціальну платформу. На знімку зображено знаменитого Beverly Hills Hotel на бульварі Сансет, проте навіть ті, хто бував у ньому – його не визнавали. А все тому, що Хенлі поставив фотографам таке завдання – зробити знімки, які відобразять атмосферу занепаду та втраченої слави. Зрештою готель на знімку вийшов навіть зловісним. Фотографи кілька годин сиділи, вичікуючи потрібного кадру - точніше моменту, поки сонце опуститься за горизонт.
Автором концепції був британський арт-директор Джон Кош, який вигадав обкладинку бітловського «Abbey Road». Цікаво, що після виходу платівки Кош отримав від керівництва готелю попередження, на що його адвокат зауважив, що бронювання місць у готелі збільшилося в рази, і тут уже не було запитань.
Blur. «Parklife»
На обкладинці альбому Blur зображено двох гончих собак, а на альтернативній версії повинен був бути фруктовий кіоск на Портобелло-Роуд. Пропонувалась і вітрина магазину як ілюстрація обкладинки. Деймон Албарн в одному з інтерв'ю зізнався, що платівка могла б отримати назву "London" - це ідея власника лейбла Food Records Девіда Балфа, і тому на обкладинці могли б красуватися фрукти. Албарн був непохитним - сказав, що це була остання ідея Балфа, після чого вони, як ви розумієте, попрощалися.
Загалом, хлопці вирішили по-своєму, і «Parklife» до топ-чартів саме в тому одязі, в якому його і знають слухачі. Платівка входить до списку під назвою "1001 альбом, який необхідно прослухати, перед тим, як померти". Забавно, що на обкладинці немає самого Албарна – адже британське видання Independent називало його «найкрасивішою молодою людиною на поп-сцені», що, втім, лише образило майбутнього ідейного натхненника Gorillaz.
Pink Floyd. "Delicate Sound of Thunder"
На момент запису цього альбому ідейний натхненник команди, Роджер Уотерс, вже покинув її. Більше того, він успішно гастролював уже зі своїм сольником. У Pink Floyd було не все так вдало - запис концертного альбому з першого разу не склалася, але в результаті платівка втілилася у вінілі і одяглася в психоделічну обкладинку.
На ній зображено двох чоловіків, один з яких стоїть вдалині на пагорбі в оточенні зграї птахів, а інший повернувся спиною - і весь костюм його покритий лампочками. Автором обкладинки став маестро Сторм Торгерсон. Зграя птахів, які грюкають крилами, уособлюють звук, а лампочки на костюмі – це символ світла. Торгерсон втілив дві складові концертів Pink Floyd у цьому образі. Подвійність – це фірмовий стильхудожника.
"Delicate Sound of Thunder" судилося стати альбомом-першовідкривачем. Ця платівка стала першим рок-записом, який прозвучав у космосі – його з собою взяли радянські космонавти на Союз ТМ-7. Фірма «Мелодія» випустила цю платівку і стала першою офіційно випущеною записом Pink Floyd на території СРСР.
Guns N’Roses. "Appetite for Distruction"
Дебютник команди Guns N’Roses отримав широку популярністьне лише завдяки багатому на хіти змісту, а й тому, що його перші тиражі мали дуже скандальну обкладинку. Вона відбивала напад злісного скелета на дівчину, яка лежала на тротуарі без почуттів, а в цей час багаторука зубаста істота накидалася на кривдника прекрасної дами. Картина відплати як ілюстрація обкладинки і справді виглядає дуже спірно - немає нічого дивного в тому, що вона викликала свого часу великий резонанс.
Автором ідеї став андеграундний художник Роберт Вільямс – він пояснив вибір сюжету тим, що таке мистецтво було призначене лише для знавців та поціновувачів. Сама картина з'явилася раніше, ніж альбом – вона дуже сподобалася Екслу Роузу, і той попросив у художника дозвіл на використання її як обкладинку. Він захотів взяти і її назву - "Appetite for Distruction". Ексл Роуз приїхав до будинку художника, вийшов із машини, і той спочатку навіть подумав, що до нього в гості навідалася дівчина – тоді шевелюра у лідера Ганзів була розкішна. Вільямс намагався переконати музиканта, - мовляв, обкладинку заборонять, але Ексл наполяг на своєму.
Художник отримав свою частку світової слави, а музиканти – наганяй від лейбла, і на обкладинку помістили хрест із чотирма черепами учасників Ганзів – за чутками, Ексл навіть має таке ж татуювання.
Музикантам пощастило, що саме ця людина створювала обкладинки для їхніх альбомів. Вони шикарні. Ім'я Сторма Торгерсона відоме кожному меломану. Як так вийшло, що без робіт цього фотографа, дизайнера та художника неможливо уявити музичну культуру другої половини XX століття? Просто він фактично наново придумав, як взагалі можна оформляти платівки. Його студія Hipgnosis створювала обкладинки для найвідоміших рок-гуртів: Led Zeppelin, Cranberries, 10сс, AC/DC, Black Sabbath, Muse. Але прославився Сторм обкладинками для легендарної команди Pink Floyd, з учасниками якої він дружив із дитинства. Торгерсон дозволяв собі йти проти правил та моди, не боявся вступати у суперечки з гігантами індустрії. Його безстрашність у поєднанні зі справжнім талантом дали світові геніальні образи, які назавжди увійшли до культури. 28 лютого Сторму Торгерсону виповнилося 70 років. Ми вибрали найкращі роботицієї геніальної людини, яку можна розглядати нескінченно. Pink Floyd, альбом «Tree Of Half Life», 1997 «Я люблю пустувати з реальністю, спотворювати реальність. Деякі з моїх робіт спантеличують питанням – це реально чи ні?». 
Pink Floyd, альбом "Delicate Sound of Thunder", 1988. 
Pink Floyd, альбом "Division Bell - Stone Heads", 1994. 
Pink Floyd, альбом "A Momentary Lapse of Reason", 1987. Свої химерні фотоколажі Сторм Торгерсон створював за допомогою клею та ножиць задовго до появи фотошопу. Він не змінив свого методу і після того, як на службу дизайнерам обкладинок прийшла комп'ютерна графіка. Коли його запитали, чому він громіздить сотні ліжок на березі, замість просто розмножити на моніторі одне-єдине, він тільки розвів руками і відповів: «Тому що мені дозволяють це робити». 
Cranberries, альбом "Wake Up and Smell The Coffee", 2001. 
Cranberries, альбом "Bury the Hatchet", 1999. 
Muse, альбом "Absolution", 2003. 
Pink Floyd "Beach Catalogue", 2009. 
Pink Floyd, альбом Dark Side of the Moon, 1973. Це гарна і проста ідея. Заломлення сонячного світла ми бачимо навколо нас, наприклад, у веселці. Я б і радий сказати, що це мій винахід, але, на жаль, він мені не належить!». 
Muse, сингл "Uprising", 2009. 
The Chakras, альбом "Build me a swan", 2011. 
Biffy Clyro, альбом "Puzzle", 2007. 
10cc, альбом "Deceptive Bends", 1977. 
Pink Floyd, альбом "Wish You Were Here", 1975. 
Strawbs, альбом "Deadline", 2012. 
Biffy Clyro, альбом "Opposites", 2013. 
Biffy Clyro, альбом "Only Revolutions", 2009. 
Thornley, альбом "Tiny Pictures", 2009. 
Pendulum, сингл "The Island", 2010. 
Deepest Blue, альбом "Waves", 2004. 
Led Zeppelin, альбом "Houses of the Holy", 1973. 
10cc, альбом "Look Hear?", 1980. 
Disco Biscuits, альбом "Planet Anthem", 2010. 
Плакат до 30-річчя гурту Pink Floyd, 2004.
