Ніхто не хоче сьогодні скласти мені компанію
на відкритті виставки Євгена Мохорєва у галереї Ars Magna
(початок о 19 годині, Кам'янострівський проспект, 26-28, прим.45)?
Галерея ARS MAGNA представляє 30 травня - 19 червня 2006 року фотовиставку Євгена Мохорєва, «26-й елемент».
У проекті представлено близько 20 робіт з нової серіїЄвгена Мохорєва, об'єднаних у виставку «26-й елемент». Назва виставки невипадкова. 26-й елемент у періодичній системіМенделєєва це Залізо. Саме залізні конструкції кронштадтських фортів надихнули Мохорєва на створення цієї серії.
Ця територія має особливу силу. Напіврозвалені фортифікаційні споруди, де химерно поєднуються звалища, занедбані мости, цвинтарі кораблів і дамби, що залишилися за бортом сучасності, несуть на собі відбиток тієї самої Зони, де в пошуках істини бродив Сталкер.
Експозиція є унікальною. Мохорєв, залишаючись вірним своїй головній темі, показує нову можливість її розкриття. Тут тяжить не трепетне ставлення до дитячого тіла, але залізна конструкція.
Жорстка, дзвінка манера, взагалі характерна для знімків Мохорєва тут стає явнішою. За своєю суттю це контррельєф - те з чого вийшов і на чому був побудований весь російський конструктивізм. Татлін, створюючи свої контррельєфи, вирішував завдання поєднання в одній композиції різних за своєю фактурою та призначенням матеріалів.
Мохорєв, створюючи свої фотографічні рельєфи, теж вирішує завдання схожої якості: конструкції світлотіні, композиційної геометрії і більше, поєднання двох різнорідних елементів: один з яких неорганічного походження, а інший органічного.
Один елемент – двадцять шостий у періодичній системі Менделєєва – Ferrum, залізо, а інший – людське тіло. Залізо дає обсяг, відчуття мощі, тіло – крихкості та податливості. Напевно, завдяки цьому, у цій серії Євген Мохорєв виходить за межі візуального мистецтва, перетворюючи фотографію на пластичне мистецтво.
Євген Мохорєв народився 1967 року в Ленінграді. У 8 років вперше взяв до рук фотоапарат і з цього часу брав участь у багатьох виставках дитячої творчості. (Численні дипломи та медалі).
З 1986 р. став професійно працювати фотографом на державному підприємстві. 1988 р. вступив у відомий ленінградський фотоклуб «Дзеркало».
З цього часу - учасник багатьох виставок у Росії та за кордоном. З 1992 р. – член Спілки фотохудожників Росії.
1993 р. - приз «Відкриття року» (Перший Всеросійський фотофестиваль).
1994 р. – Державна стипендія для молодих авторів.
У 1995 р. спільно з А. Китаєвим організував професійну фотостудію «Табурет».
1996 - Лауреат номінації «Фотохудожники року» («Сині сторінки Росії -1996»).
1997 р. – член Союзу Художників Росії.
Нині живе та працює у Санкт-Петербурзі. Протягом останніх 10 років брав участь у понад шістдесяти виставках.
Добірка найдорожчих світлин радянських авторів, проданих на аукціоні Sotheby's у Лондоні. на торги було виставлено понад півтори сотні лотів, складених зі знімків різних фотографів Радянського Союзута країн колишнього СРСР, Зроблені в період з 1959 по 2004 роки. В основному це так зване альтернативне мистецтво, яке в радянську епохуволіли як мінімум не помічати.
Усього було продано 34 лоти на загальну суму 313 250 фунтів стерлінгів, проте інші знімки також отримали попередню оцінку, А значить, і орієнтир для подальшого продажу.
Євген Мохорєв «Азіс»
Цей знімок Євгена Мохорєва "Азіс" відноситься до серії "Підлітки Санкт-Петербурга". Він був зроблений у 1996 році і тепер, разом із ще сімома роботами автора, проданий за 5 000 £.
Сартр Антанаса Суткуса
Одна із найвідоміших фотографій серед усіх лотів аукціону. Цей знімок Антанаса Суткуса був зроблений в 1965 році і неодноразово з'являвся в різних світових виданнях. На ньому зображено французького письменника Жан-Поля Сартра під час його офіційної поїздки до Радянського Союзу. Знімок було продано за 7 250 £.
«Подорожі» Вітаса Луцкуса
Незвичайні роботи Вітаса Луцкуса (серія «Подорожі») були продані за 1 500 £.
«Швидкість» Ісі Трапідо
Естонський фотограф Ісі Трапідо назвав цей знімок «Швидкість». На аукціоні фотографію було продано за 2 250 £.
«Безмовність» Євгена Раскопова
Знімок Євгена Раскопова, який фотограф назвав Silence («Безмовність»), оцінюється в 1500–2000 £.
Ігор Мухін, із серії «Молодь великого міста»
Дві фотографії із серії «Молодь великого міста», зроблених Ігорем Мухіним у 1980-ті роки, коли він знімав московський панк-рок-рух, були оцінені у 6 000–8 000 £.
Антанас Суткус, «Обличчя епохи і прощайте, товариші по партії!»
Фото: Антанас Суткус «Обличчя епохи та прощайте, товариші по партії!»
Олександрас Маціяускас, "Васара"
Цей своєрідний знімок Олександраса Маціяускаса із серії «Васара», що йде врозріз із офіційною творчістю радянських фотографів, був помічений фахівцями та оцінений у 2 000–3 000 £.
Олександрас Маціяускас, «На ринку»
Фотограф Олександрас Маціяускас неодноразово подорожував різним куточкам великої країни, щоб сфотографувати реальне життяїї мешканців.
Цей знімок має назву «На ринку», і разом із ще трьома роботами він був проданий на аукціоні за 4 000 £.
Євген Михайлов, із серії «Лурики»
Деякі представлені на аукціоні роботи оцінювалися у великі суми. Зокрема, один лише цей знімок Євгена Михайлова із серії «Лурики» (примітний тим, що вручну розфарбований акриловими фарбами) було продано за 20 000 £.
Міккі - цирковий шимпанзе
Міккі - цирковий шимпанзе
На цьому знімку знаменитий Міккі – цирковий шимпанзе, якого Віталій Комар та Олександр Меламід навчили робити фотографії.
Міккі - цирковий шимпанзе
В один лот було об'єднано загалом 18 фотографій Міккі, і продано він був за 50 000 £!
Міккі - цирковий шимпанзе
Сама ж серія знімків була зроблена в 1998 році, і в ній Комар і Меламід ставили питання про роль людської раси на землі.
Характерну роботу одного з найпомітніших фотографів колишнього Радянського Союзу Бориса Михайлова було продано за 13 750 фунтів стерлінгів.
У ті роки багато фотографів працювали на межі легальності, практично підпільно. Іноді їхні роботи виставлялися, але завжди в альтернативних місцях – побачити такі знімки в офіційних виставкових залах було неможливо аж до кінця 1980-х років.
Роботи Геннадія Бодрова
Чотири фотографії, зроблені Геннадієм Бодровим у 1988–1990 роках, оцінені у 2 000–3 000 £.
Один із знімків Сергія Борисова з московської серії, зроблений у 1988 році, був проданий за 1500 £.
Місто очима Олексія Титаренка
Своєрідні роботи Олексія Титаренка цінуються доволі високо. П'ять знімків, включаючи цей, оцінюються в 6000-8000 £.
Усім, окрім Андрія Каменка, якому це нецікаво.
Друзі, давайте все-таки користуватися мовою по можливості правильно і користуватися термінами призначення. Інакше ми просто одне одного не зрозуміємо. Термін "Профі" багато хто трактує неправильно. Профі – розмовне скорочення від "Професіонал". Ідемо (простіше за все) у вікіпедію: "Професіонал - людина, яка зробила певне заняття своєю професією; людина, яка стала в будь-якій галузі діяльності, фахівцем, підготовлений для роботи в певній сфері фахівець, який має навички, кваліфікацію, а при необхідності і допуск до Багато хто плутає поняття професіонала з майстром.Не всі професіонали можуть бути майстрами своєї справи, так само як і Майстер у певній галузі діяльності не завжди є професіоналом у цій же галузі діяльності. (http://ua.wikipedia.org/wiki/%CF%F0%EE%F4%E5%F1%F1%E8%EE%ED%E0%EB). Все ясно? Згадайте хоч би знамениту пісню Висоцького. Під час великого хокейного протистояння наших з канадцями ми виправдовувалися тим, що у них професійний хокей, а в нас аматорський. Хоча це було, звичайно, не так...
Далі. Я не шанувальник Мохорева і з ним не знайомий. А оскільки Мохорєв відомий, не ховається і не за ґратами, звинувачують Мохорєва в педофілії ризикують програти судовий процес за звинуваченням у наклепі. З тим самим успіхом можна назвати зоофілами фотографів, що фотографують тварин.
Далі. Судячи з кількості відгуків навіть цей ролик, Мохорєв не просто професіонал, а справжній майстер. Він досяг того, чого хотів - підняв проблему. Нехай не перший, проте дуже наочно. І його унікальність у тому, що він суто репортажну тему зумів висловити засобами художньої фотографії. І б'ють його за те, що зазвичай б'ють фотографів-репортажників.
Мохорєв - професіонал. А у профі мізки влаштовані інакше. Я беруся стверджувати, що в репортажній фотографії (і Мохореву, що приєднався до неї) по-справжньому сильні кадри, що дозволяють побачити проблему, а нерідко і сприяють її вирішенню, можуть зробити тільки циніки, не знайомі з мораллю і етикою. Найпростіше пояснити на прикладах.
Анатолій Мальцев. "Мати підводника". http://www.photosight.ru/photos/420343/ Етична фотографія? Кожен, хто потрапив у кадр, скаже, що ні. (Почитайте дискусію під фоткою). Цинічна? Безперечно. Але я, дивлячись на неї, стримував сльози навіть від сорому за свою країну. І хто цинічніший: фотограф чи президент, який навіть не спромігся перервати відпустку під час катастрофи з Курском?
Можете пошукати у нього серію "Діти підземелля" про життя дітей у пітерських підвалах...
Далі.
Едді Адамс. "Розстріл в'єтконгівця". (http://ptctw.ru/5.html)
На фото генерал розстрілює захопленого в полон в'єтконгівця. Фото мовчить про те, що цей повстанець з особливою жорстокістю знищив купу народу, і зіпсувала генералу все життя. Для мене неетичність фото під питанням, але пізніше сам Адамс вибачився перед генералом. І не дивлячись на це, реакція на це фото була такою, що сильно спонукала у Штатах боротьбу проти війни у В'єтнамі і таким чином врятувала не одну тисячу життів.
Кевін Картер (ПАР). "Голод у Судані". Фотограф 20 хвилин чекав відповідного ракурсу, клацнув, відігнав птаха і пішов. Хоча міг би віднести дівчинку до міжнародного пункту допомоги, що знаходиться в межах досяжності. Тобто потвора повна. За всіма канонами. Настільки виродок, що сам не зміг з цим жити і через якийсь час наклав на себе руки. Фото стало символом голоду в Африці.
Цинічність та порушення етики – професійні хвороби справжнього фотографа. Не треба їх за це засуджувати. Без них світ був би набагато гірший.
Народився 1967 року в Ленінграді. У 8 років вперше взяв до рук фотоапарат і з цього часу брав участь у багатьох виставках дитячої творчості.
З 1986 по 2008 р. фотограф на державному підприємстві. У 1987 р. вступив у відомий ленінградський фотоклуб "Дзеркало". З цього часу - учасник багатьох фотоаматорських виставок у Росії та за кордоном.
З 1992 р. - член Спілки фотохудожників Росії.
У 1993 р. - приз "Відкриття року" (Перший Всеросійський фотофестиваль, Москва).
1994/1998р. - Державна стипендія для молодих авторів. З 1997 р. - член Спілки Художників Росії. Нині живе та працює у Санкт-Петербурзі.
Розповідає: у «Комерсанті», анонсуючи «Фотобієнале», Ігор Гребельников написав: «сексуальні примуси малолітніх безпритульних петербуржця Євгена Мохорєва».
Таня Сазанська:це могла написати тільки людина, яка зовсім не відчуває фотографію. За знімками видно, що моделі абсолютно внутрішньо вільні, якби був хоч якийсь примус, ти не зміг би приховати цього в кадрі.
Євген Мохорєв.:З усіма підлітками ми спочатку багато говоримо. Якщо дитина не має до мене довіри, я не знімаю її. Мені цікава сама людина та її проблеми. Важливе середовище, яке сильним чином впливає на зростаючу людину. "Атмосфера місця". Дуже дивно і певною мірою неприродно бачити підлітка у ванній кімнаті комуналки на тлі речових слідів чужого життя. Не менш дивно і страшно, ніж дітлахи на якомусь звалищі. Але… ти пам'ятаєш, як іноді гарно цвіте на звалищах іван-чай?
Т.С.:"Поки цвіте іван-чай, мені не потрібно інших книг, крім тебе". Як же бути з еротичністю раннього віку, за яку тебе так не злюбили?
Є.М.:Еротики немає. Голе тіло – це така сама частина людини, як очі чи руки. Це продовження оповідання. (Показує фотографію оголеного хлопчика в одному фотожурналі, надзвичайно красиву). Ось це знімалося та публікувалося з дозволу його мами. Усі залишилися задоволені, хлопчик носив фото до школи, хвалився. Я запитав його: Ти не соромишся її показувати, ти ж там голий? Знаєш, що він сказав? - «Голий на цій фотографії не я. А той, хто її зняв».
Т.С.:Це й відрізняє справжнє мистецтво від вигаданого. На кожній своїй справжній фотографії ти беззахисний і гол, про що вона не була б. Між іншим, після відвідування твоєї виставки мені наснилося, що я роздягнений підліток, і ти мене фотографуєш.
Є.М. (сміється):приїжджай до Пітера.
Т.С.:Женя, ти живеш у місті, де кожен квадратний сантиметр гідний фотографування. Чому ж Мохорєв – це підліткова тема?
Є.М.:Нічого подібного. Я багато знімаю місто, людей похилого віку. Те саме, що й усе. Нещодавно знімав літню жінку, таку стару мальвіну. Але місто у багатьох, старі у багатьох, а підлітків у Росії ніхто не знімає. Ти багато можеш назвати прізвищ?
Т.С.:Тільки Мохорєва.
Є.М.:Я теж.
Підлітки принесли йому скандальну славу та заслужену славу. Тому що досконалість форми межує з глибоким психологізмом. Тому що трепетно та гнучко. Античність нашого часу.
Т.С.:Мені здається, ти торкнувся якихось закостенілих табу. Нас вчили приховувати тіло, особливо пубертатне. Перехідний вікдля мого покоління час суцільних заборон. Зараз все інакше, але лають тебе люди мого покоління. Наче в старому будинку відрубали електроживлення і з темряви вилізли привиди.
Є.М.:Так, звісно, несприйняття теми відбиває лише внутрішні конфлікти тих, хто дивиться роботи. Проблема не в мені, а в них.
Т.С:Хоча лають тебе.
Його люблять і лають. Лають за те, що люблять. Люблять за те, що лають. Йому дано бачити те, що боїмося ми бачити. І сміливість розповісти більше, ніж можна побачити. Живе він небагато, як і годиться чесному художнику. Іноді продає роботи колекціонерам. «Якось грошей вистачило на півтора роки». Для глянсових журналів не знімає. «Вони не замовлять те, що мені цікаво, я не зможу знімати те, що цікаво їм». Говорить дуже тихим голосом і не надто багато посміхається. Він зможе бути глибшим за стереотипи і не зірватися. А ми вчитимемося в нього дивитися по той бік кадру.
Текст: Таня Сазанська
Припускаю, що люди, які мають справу з фотографією, вже знайомі з роботами Євгена Мохорєва. Його творчість отримувала та отримує суперечливі відгуки, аж до звинувачень у педофілії з боку особливо затятих критиків. Тим не менш, численні статті, присвячені його творчості, сходяться в одному: незважаючи на те, що фотограф порушує загальноприйняті табу, пов'язані із зображенням оголеного дитячого тіла, йому вдається не зірватися на вульгарність, кич та епатаж.
«Знімаючи оголеного підлітка, я завжди намагаюся уникнути еротики. Вона, напевно, може бути присутньою, але завжди другим, третім планом. Тут все набагато простіше. Тіло - це теж портрет людини, продовження її обличчя, очей ... Але плюс до цього оголене тіло це ще і світло, і лінія, і форма, і інструмент, яким можна маніпулювати, конструюючи враження і образи »- вважає сам Євген.
Незважаючи на очевидну естетичну продуманість знімків, на їхній постановочний характер, відчувається, що перед нами більше, ніж просто красива або шокуюча картинка. Ці кадри живі, більше того, в них зазвичай є якийсь підтекст. Що важливо, для Євгена фотографія підлітків не є даниною моді чи випадковим захопленням. Ця тема є провідною у його творчості з початку 90-х і, на мій погляд, саме ця зосередженість на предметі робить його знімки неповторними, також рятуючи від формалізму та гламуризації.
Фотограф каже: "З усіма підлітками ми спочатку багато говоримо. Якщо у дитини немає до мене довіри, я не знімаю її. Мені цікава сама людина та її проблеми. Важливе середовище, яке найсильніше впливає на зростаючу людину. «Атмосфера місця».
І цю атмосферу дуже тонко передано у його знімках. Зламані лінії, геометричні фігури: тіла, вікна, стіни, батареї, конструкції - все сплітається воєдино. При цьому не втрачається особистість.
Незважаючи на те, що Євген має дуже різні роботи (настійно рекомендую подивитися його фотосайт), йому вдалося те, про що мріє кожен фотограф: виробити свій відомий почерк.
