Munitsipaal riiklik õppeasutus
"Vvedenskaja peamine üldhariduslik kool»
XII RAHVUSVAHELINE
TEADUSLIKUD JA HARIDUSLIKUD LUGEMID
"Kristlikud väärtused muutuvas maailmas: valiku probleem"
Piirkondlik avatud teaduslik ja praktiline konverents pühendatud Kurski oblasti naistele,
"TUNNUSTUNUD, ARMASTATUD, SÄILITATUD KURSKIMAA POOLT"
TÖÖVORM: kompositsioon
TÖÖ NIMETUS:
Lydia Tšernõh. Tee au juurde"
Esitatud:
8. klassi õpilane
MKOU "Vvedenskaya OOSh"
Kaskova Aleksandra
Juhendaja:
Davydova Tatjana Vasilievna,
vene keele õpetaja
koos. sissejuhatus
2016
Sissejuhatus ................................................... . ................................................ .. ...............3
Peatükk 1. "Kell" ................................................ ...................................................... .........4
2. peatükk ................................................... .6
3. peatükk ...................................12
Järeldus.................................................. ................................................... ........kolmteist
Bibliograafia................................................................ .......................neliteist
Sissejuhatus
Kas sulle meeldib laulda? Kui olin väga noor, laulsin sageli laule multikatest ja mängufilmid. Olles koolis õppima asunud, proovis ta laulda igal pühal. Tundes mikrofoni käes, mõtlesin enda peale kõige õnnelikum inimene maapinnal. Tahtsin laulda ja laulda ja laulda...
Ühel päeval küsis mu vanaema:
Kas soovite saada kunstnikuks?
Ja ta rääkis mulle oma eakaaslasest naaberkülast, kes, nagu minagi, armastas lapsepõlvest saati laulda. Ja ta oli nagu minagi lihtsast suur pere. On ainult üks erinevus: see tüdruk unistas alati kunstnikuks saamisest. Minu jaoks on laulmine vaid hobi.
Korjasin innukalt oma küsimuse välja:
Kas tema unistus täitus?
Jah, vastas vanaema.
Tahtsin väga teada, kuidas saab Venemaa tagamaadest pärit tüdrukust kuulus kunstnik. Milliseid väljakutseid pidi ta ületama? Mida ta on elus saavutanud? Mu vanaema ei teadnud kõiki mind huvitavaid üksikasju, kuid ta soovitas mul pöörduda inimese poole, kes kindlasti oskaks vähemalt midagi selgitada: Timski külanõukogu administratsiooni juhi Sergei Nikolajevitš Tšernõhi poole. Ta tunneb Lida Tšernõhhi hästi (see on selle tüdruku nimi), elas kord aastaid tagasi tema kõrval.
Uudishimu võttis võimust. Otsustasin teha intervjuu Sergei Nikolajevitšiga ja püüda mõista, miks (või kellele) Lidia Aleksejevna Tšernõhhist sai RSFSRi austatud kunstnik (1986), Venemaa rahvakunstnik (1994).
1. peatükk "Kell"
Ja siin ma olen administratsiooni juhi S. N. Chernykhi kabinetis. Saanud teada oma visiidi eesmärgist, olin üllatunud, kuid rõõmus: „Aitan igal võimalikul viisil. Lõppude lõpuks olen ma üheksa aastat noorem ja nii palju aastaid on möödas ... ma ei mäleta palju. ”
K. A .: Sergei Nikolajevitš, mida mäletate Lidia Tšernõhi vanematest?
S. N .: Isa Aleksei Mihhailovitš oli kingsepp (õmbles saapaid, susse, kotte), mängis suupilli. Ema Anna Maksimovna oli kolhoosnik, laulis hästi.
K. A .: Mitu last peres oli ja mis Lydia järjest sündis?
S.N.: Peres oli viis last. Tol ajal polnud selline laste hulk haruldane. Pigem oli see muster. Lida oli viies, ema kartis isegi teda sünnitada: ta oli 44-aastane. Ta ütles, et inimesed naeravad.
K. A .: Ütle mulle, kas nad arvasid külas, et tüdrukust saab kuulus laulja?
S. N. Vanemad naersid tütre unistuse üle "kunstnikuks saada". Ja külaelanikud ütlesid tema häält kuuldes mõningase aukartusega: "Lida laulis." Igal maapühal oodati alati tema kõlavat esinemist, mille jaoks nad said hüüdnime "Kelluke".
K. A .: Millises vanuses pidi Lidia Alekseevna kodust lahkuma? Ja kuidas see juhtus?
S.N.: Siis oli elu külas väga raske. Pärast 8. klassi lõpetamist viis vend ta Riiga, kus on töönoorte kool, osalemine harrastuskunsti tegevuses. Seal kohtus ta kogemata oma esimese vokaalpedagoogiga, Riia opereti endise primadonna E. P. Tomgorovaga. Ja siis õppis ta Moskva konservatooriumis.
K. A .: Ja millised laulud olid tema lasterepertuaaris?
S.N.: Erinevad. Paljud rahvalaulud, Ljudmila Zykina (see oli tema lemmiklaulja)
K.A.: Ja nüüd esitab ta ka rahvalaule?
S.N.: No mis sa oled! (Naerab) Tema repertuaaris on ooperi- ja kammermuusikat, romansse.
K. A .: Kas tema vanemad käisid tema esinemistel?
S. N .: Isa suri varakult, kui Lida oli 15-aastane. Ja mu ema oli kunagi etenduses, kutsus oma tütart "jumalannaks"
K. A ..: Kas ta tuleb oma kodupaikadesse, kus veetis oma lapsepõlve?
S.N.: Jah, päris tihti. Tal on siin ka sugulasi. Nõbu elab külas 1 Vygornoe.
K.A.: Ja kui Lidia Aleksejevna oli viimane kord?
S.N.: 2014. aastal. Siis andis ta mulle oma autogrammiga CD. Kutsusin ta enda majja külla. Mu naine kartis siis seda kohtumist väga: “Selline kuulsus! Kuidas ma peaksin käituma? Aga suhtlemine oli väga lihtne, justkui kallimaga.
Siin katkestas Sergei Nikolajevitš meie intervjuu, viidates suurele töömahule, kuid lubas esitada üksikasjalikuma ja täielik teave(märkmed ajalehtedest, ajakirjadest); ja ma istusin, nagu lummuses, nii huvitav oli kuulata, nagu oleksin ise elanud neid killukesi oma imelise maanaise elust. Sain aru, et ei saa aidata kogu Lydia Tšernõhhi kohta trükitud materjali uurimisel. See on tähtis!
2. peatükk
Sissepääs Moskva Riiklikku Konservatooriumi Tšernõhhi ei tundunud eriti keeruline: kohe pärast esimest vooru võeti ta vaatamata tohutule konkurentsile vastu kuulsa professori, endise kuulsa ooperilaulja D. Ya. Pantofeli - Nechetskaja klassi. Tänu pedagoogilisele oskusele, loomupärasele andekuse instinktile ja peenele kunstimaitsele ilmutas Lidia Tšernõki hääl end kõigis värvides, omandas kordumatu kõla, eluga täidetud ning tema esitus omandas tähenduslikkuse ja virtuoossuse.
Laulja, IV kursuse üliõpilase debüüt K. S. Stanislavski ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko nimelise Muusikateatri laval Tatjana osas Tšaikovski ooperist "Jevgeni Onegin" ei äratanud mitte ainult spetsialistide - teatri liikmete tähelepanu. Kunstinõukogu hämmastas tema väga eriline anne, tingimusteta esinemisoskus ja särav lavaline välimus. Ta kutsuti praktikantide rühma, sealt viidi ta üle teatri põhiossa. Lidia Alekseevna ise ütleb: "Minu kangelannadest kõige olulisem - ja see on igavesti - jääb Tatjanaks. Ta kandis mind kogu mu elu. Ju siis esimest korda teatrilaval esinesin sellel peol. Lydia Chernykhi apoteoos on Tatjana, kes on endiselt sama armastav, aupaklik, noor ...
"Venemaalt pärit ime" nimetas Prantsuse ajalehe "Figaro" muusikakolumnist L. A. Chernykhiks, imetledes tema "ebatavaliselt ilusat ja tugevat häält". Saksa "Schwebitz Zeitungi" kriitik, märkides oma "üllast tämbrit" ja "vabalt voolavat ühtlast kõla" vene lauljatari hääles, ei suutnud vastu panna entusiastlikule hinnangule: "See on kõrgeima sopran – kullastandard!" Isegi itaallased, kes koonerdasid kiitust välislauljatele, ei vältinud ülistavaid epiteete, nimetades Lidia Tšernõhi häält "jumalikuks kingituseks". Selline hetk elab tema mällu alati: “Ma laulsin Kupavat. Ooperit esitati kontserdil. Koos minuga, tollal veel noore lauljannaga, osalesid etenduses Irina Arkhipova, Tamara Sinjavskaja, Juri Mazurok, Aleksandr Vedernikov ... dirigeeris Vladimir Fedosejev. Pariisi prestiižsesse Plieli kontserdisaali kogunes kogenud publik ... Kui kõik oli läbi, läksime igaüks kummardama. Saabus ka minu kord. Ja äkki värises midagi. Ma ehmusin, arvasin, et prožektor on lõhkenud või mõni kiir kokku kukkunud. Kuid selgus, et see oli aplaus. Irina Konstantinovna Arkhipova tõukas mind: “Mine. Nad helistavad sulle." Ma suren - ma ei unusta seda heli.
«Lydia Tšernõhhi esimene iseseisev teatritöö oli temperamentse, kirgliku hispaanlanna Carmella roll F. Zuppe operetis Doña Juanita, mille Chernykh esitas säravalt, demonstreerides virtuoosset vokaali, lavalist võlu, tantsu-, liikumis- ja kõnevõimet. Viimane on eriti oluline lauljatele, sest Stanislavski sõnul "kaotavad nad palju, kui nad ei tegele kunstilise lugemisega. Kirjaoskamatu sõnaga, ebakõla häälega muusika on kohutav ja kui hääl sõnas ei kõla, siis pole ei ooperit ega muusikat.
Klassikaline operett on laulja jaoks imeline kool. See nõuab suurepärast hääle- ja lavaõpetust, sest esineja peab laulma nagu ooperis, tantsima nagu balletis, mängima, rääkima ja improviseerima nagu draamalaval, samal ajal peab ta suutma kuulata ja kuulda orkestrit. , tema partnerid, kuuletuvad dirigendi käele. V. I. Nemirovitš-Dantšenko rõhutas pidevalt, et lavavormi säilitamiseks "peavad draamaartistid esinema vodevillides ja ooperiartistid operettides".
Kindlasti mängis positiivset rolli kohtumine Zuppega, kelle meloodiaid iseloomustab paindlikkus ja plastilisus. loominguline elulugu Lydia Tšernõhhist sai tõsine ettevalmistus nimiosaks J. Offenbachi operetis "Kaunis Jelena", mis kaunistas aastaid Muusikaliteatri plakatit ja tõi lauljale väljateenitud edu. Selle rolli näidendis, mille kunagi lavastas V. I. Nemirovitš-Dantšenko ise, valmistas Tšernõhh koos selle lavastuse Jelena osa esmaesineja N. F. Kemarskajaga. Sõna otseses mõttes aaria esimestest nootidest: "Mind haaras rõõmus rõõm, kui ta mulle silma vaatas, kuidas päästsin oma häbelikkuse tulistest armastusnooltest ..." - publik tardus, kuulates laulja jumaliku hääle iga heli. . Kui lisada sellele esineja suurepärased välisandmed, näeme Elenat, keda kaasaegsed nimetasid Ilusaks.
Laulja repertuaaris on enam kui kolmkümmend peaosa: Tatjana Jevgeni Oneginist, Lisa "Padade kuningannast", Zemfira ("Aleko"), Bianka ("Kirja taltsutamine"), Kupava ("Lumetüdruk"), Gorislava ("Ruslan ja Ljudmila"), Desdemona ("Othello"), Nataša Rostova ("Sõda ja rahu"), Violetta ("La Traviata") jt. Ta koostas ja laulis soolokontsertkavasid P. Tšaikovski loomingust, G. Verdi, G. Puccini, M. Mussorgski, N. Rimski-Korsakov, S. Rahmaninov, S. Prokofjev, I. Strauss, F. Lehar, I. Kalman. Laulja iga uus teatriteos on sündmus Moskva muusikaelus, hindamatu kingitus ooperisõpradele. Kuid Venemaa rahvakunstnik ei ela mitte ainult teatris, tema ainulaadne anne on nõutud kõige mainekamatel Venemaa ja välismaistel lavadel (Moskvas, Peterburis, Kaasanis, Itaalia linnades, Saksamaal, USA-s, Prantsusmaal, Jaapanis, Jugoslaavias). ...) Ta salvestas raadios ja televisioonis palju ooperi- ja kammermuusika saateid, sealhulgas tele- ja raadiosaadete "kuldfondi" kuuluva saate; salvestati plaat Rimski-Korsakovi romanssidest ja CD N. Medtneri raskeimatest romanssidest A. Puškini ja F. Tjutševi salmideni, mille Lidia Tšernõhh valmistas koos saatja L. A. Orfenovaga.
Mind köitsid suurte luuletajate sügavad, peened, lüürilised luuletused ja Nikolai Medtneri väga terav filosoofiline muusika, - selgitab laulja oma valikut. - Need romansid langesid mulle nii hinge, et sain kohe aru: see on minu.
Lai valik loomulikke vokaalseid võimeid ja hea professionaalne ettevalmistus võimaldavad Lidia Chernykhil enesekindlalt valdada erinevate heliloojate stiile. Kuid eriti lähedane on talle see muusika, mis võimaldab paljastada ooperikangelannade lüürilisust, hingelist suuremeelsust, ohverdust, kui kogu teose muusikaline kude on nende tunnetest läbi imbunud (Tatjana Jevgeni Oneginist, Iolanta ooperiteatri ooperist sama nimi, Zemfira Alekost, Mimi "Boheemlastest", Lida Legnano lahingust, Kupava "Lumetüdrukust", Nataša Rostova "Sõjast ja rahust", Violetta La Traviatast, Desdemona Othellost). Just selliste ooperitegelaste kohta kirjutas P. I. Tšaikovski kirjas S. I. Tanejevile: "Olen alati püüdnud valida süžeed, milles tegutsevad tõelised elavad inimesed, kes tunnevad samamoodi nagu mina." Ka Tšernõhh laulab ainult seda muusikat, mis on tema hingega kooskõlas. Avades oma kangelannade keerulist vaimset maailma, näitab Lydia Chernykh erakordset psühholoogilist taipu ja inimtegelaste mõistmise sügavust (“Ma elan mitte kirgedest, vaid hingest, elan oma kangelannade elu südamega”).
"Iolanthes", mis on Tšaikovski kerge, elujaatava laulusõnade üks parimaid näiteid, näeb laulja oma osa peamist joont pidevalt kasvavas valguse- ja rõõmuihas. Intonatsiooniliselt täpselt, inspireeritud lüürikaga annab ta edasi puhta tütarlapseliku hinge poeesiat, armastuse ja truuduse tunde ilu ja tugevust. Kogu mustanahaliste välimus - Iolanthe - luksuslikud blondid juuksed, läbipaistva siidist kleidi voogavad lained, pimeda inimese ettevaatlikud liigutused ja žestid - on täis kaitsetut ilu, sisemist poeesiat ja mingit ebamaist vaimsust ning jumalikku häält. õilis tämber ja ühtlane kõla, vabalt voogav ja orkestri kohal hõljuv, tõstab kuulajate hinge, sundides nende südameid valgusele avanema kiiremini põksuma.
Nii nagu armunud, õrnalt ja usaldavalt näeme Cherny – Desdemonat G. Verdi Otellos, mis on Shakespeare’i teema üks täiuslikumaid kehastusi ooperilaval. Ja siin õnnestus Lydia Chernykhil suure jõuga paljastada oma kangelanna vaimne tragöödia, kahe armastava südame tragöödia. Ooperit esitatakse itaalia keeles. Aga publik ei paista märkavat. Päris muusika tõlget ei vaja. Tšernõhhi kuulates veendutakse, kui palju on tema hääles puhtalt helilist ilu.
Kuid tema ainulaadse hääle kõige iseloomulikum joon, mis tõstab selle teistest häälematerjali poolest mitte vähem väärtuslikest häältest kõrgemale, on selle sisemine nõtkus, läbitungivus. Desdemona rolliks valmistudes luges laulja Shakespeare'i rohkem kui korra, kuulas selle osa salvestusi Renata Tebaldi, Katya Richarelli ja teiste kuulsate staaride esituses, kuid mitte nende jäljendamiseks, vaid omaenda loomiseks. vokaalne ja dramaatiline pilt. "Võib-olla tundub see kummaline," märgib Lydia Tšernõhh, "kuid Itaalia Desdemona on minu jaoks paljuski sarnane Puškini Tatjana Larinaga. Tunnete avaldumine võib olla erinev, kuid tunded ise jäävad samaks.
Vokaal- ja dramaturgilised värvid leidis lauljatar ebatavalise täpsusega, luues Violetta kuvandit G. Verdi La Traviatas, mille helilooja on kirjutanud kõige lihtsamate muusikaliste vahenditega, mahedates akvarell-pooltoonides. Kogu tähelepanu on suunatud kangelanna sisemaailmale ja tema traagilisele konfliktile keskkond. Violetta aariad ja duetid on läbi imbunud tõelisest arusaamast "suure itaallase" muusikastiilist. Siin on nüansi peensus ja valgus, nagu tuule hingus, heli ja intonatsiooniline väljendusrikkus. Violetta Tšernõhi esituses on särtsakas, emotsionaalne ning juba laulja hääle kõla on soe, maalähedane, mis on paljudele selle osa esitajatele nii vajalik ja kohati puudu.
Nüüd on Lidia Aleksejevna silmapaistev õpetaja, Moskva konservatooriumi akadeemilise muusikakooli dotsent. P. I. Tšaikovski õpetab ka Moskvas soololaulu riigiülikool kultuur. Teisi laulma õpetada on raske. Tema õpilaste hulgas on mainekate konkursside laureaate, parimad ooperilaval, sh. Bolshoi teater(Jekaterina Vasilenko). Lidia Chernykh on nende üle uhke, ta püüab oma õpilastele edasi anda oma õpetajatelt saadud ja pealinna- ja Euroopa lavadel omandatud kogemusi. Ta jagab heldelt oma hämmastava elukutse kõige kallimaid saladusi, kus "natuke" tähendab mõnikord "kõike". Siin on tema memuaarid: "Olin oma esimese lõpetaja eksami ajal kohutavalt mures - rohkem kui siis, kui ta ise laulaks. Loodan, et minu õpilaste töö, kellele ma elule stardi andsin, tuleb hästi välja ja nad jäävad mind hea sõnaga meelde.
3. peatükk
Arvan, et ma ei eksi, kui ütlen selle lause: Lidia Tšernõhhi elu on muusika ja lava. Kas sellel naisel on hobisid, huvid, lõpuks perekond?
Piirkonnalehe "Viljakasvataja sõna" korrespondendid tundsid ta kaasmaalasega vesteldes ära teiselt poolt. Talle meeldib lugeda klassikalisi romaane ja vene luulet. AT vaba aeg püüab külastada näitusi, muuseume, käia draamateatris või kuulata kontserdisaalis head muusikat.
Lidia Alekseevna on suurepärane naine ja hooliv ema. Abikaasa on kontrabassimängija, mängib Riigi Sümfooniaorkestris; poeg Andrei on tšellist. Lydia väikeses kahetoalises korteris jääb tundideks vaid köök. Kuid ta ei kurda, vastupidi, ta suhtub sellesse huumoriga:
See on minu kontor. Siin ma laulan, siin valmistan süüa. Minu mehed tervitavad eriti erinevaid pirukaid – kapsa, seente, kartuli, kala, õuntega.
Selgub, et ka Lydia hing on erakordne, justkui kiirgaks sellest mingit erilist valgust. Selle põhjuseks on ilmselt see, et ta allutab oma elu sellele reeglile: „Mida raskem, seda suurem on soov ületada. See on kõiges, mida ma teen." Tahes-tahtmata meenuvad L. N. Tolstoi sõnad: "Õnnelik on see, kes on kodus õnnelik." Ja mu kangelanna on tõesti õnnelik. Ja tema kontoris-köögis ja tohutus majas nimega Venemaa. Ta teatab enesekindlalt: "Ringreisid - jah, palun, hea meelega ... aga lahkuda Venemaalt igaveseks ja tulla siia külaliseks? Ei, see pole minu jaoks."
Järeldus
Alustan oma töö viimast lehekülge. Aeg teha kokkuvõtteid...
Esiteks sain suure naudingu ja justkui ise muutusin pikemaks ja paremaks. Teiseks tekkis mu hinge eriline tunne. See on nagu rõõm. Kolmandaks, meie riik on ka eriline, kui seal elavad nii toredad inimesed! Nüüd oskan öelda, miks lihtsast maatüdrukust on saanud kuulsus. Talent, töö ja salapära on kolm "T-d", mis A. A. Ahmatova sõnul loovad suurepärase kunstniku. Meie kaasmaalase Lydia Chernykhi originaalne kingitus, tema imeline hääl, mis kõlas paljudes kontserdisaalides, kogus kuulsust ja entusiastlikku vastukaja kogu maailmas. Tundub, et selle hääle vabalt hõljumine isegi üle orkestri täiskõla ei maksa midagi. Ja võib vaid aimata, milline titaanlik töö on siia investeeritud, kui palju elu on antud igale helile... Aga tema lummava kunstilise sarmi saladus, erakordne hääletämber, lavale ilmumine, mis ei taluda ainsatki valenooti – seda saladust meile, kuulajatele ja vaatajatele, mis on määratud iga kord uuesti lahendama – mitte kunagi lõpuni lahti harutada.
Lydia Chernykh tuleb ka oma väikesele kodumaale, kohtub meelsasti Timoteose inimestega ja nad on tema üle uhked. Timski koduloomuuseumis, piirkondlikus raamatukogus, 1. Võgornoje küla külaklubi hoones kaunistati Lidia Aleksejevna Tšernõhhi elule ja loomingule pühendatud stendid ja nurgad. Ja ma väga tahaksin, et tema esinemised toimuksid Kurskis. Minu arvates on ebaõiglane, et seda pole veel juhtunud.
Kasutatud kirjanduse loetelu
B.M. Pokrovski. Pealinna stseeni tähed / toim. B. M. Pokrovski. - M .: AST-pressiraamat, 2002
G. Okorokova. Ööbikupiirkonna tütred: 20. sajand / toim. G. Okorokova. - Kursk: Kurski piirkond avalik organisatsioon Venemaa naiste liit - 2008
I. Verbova. Lydia Tšernõhhi staarsoolo / I. Verbova / / Sudarushka - 1996, nr 10
4. N. Lagina. Peateema on armastus / N. Lagina / / moskvalane - 1994, nr 3
N. Vedelik. Pealinna stseeni staar / N. Zhidkikh / / Khleboroba sõna - 2009, nr 62
V. Filimonov. Kingsepaperest rahvakunstnikeks / V. Filimonov / / Maa ja äri - 2012, nr 23
Tšernõh Lidia Aleksejevna - Nõukogude ja Vene ooperilaulja (sopran). Venemaa rahvakunstnik. 1977. aastal lõpetas ta Moskva Riikliku Konservatooriumi (õpetaja - professor D. Ya. Pantofel-Nechetskaya). Alates 1976. aastast praktikant ja peagi Muusikateatri solist. K. S. Stanislavski ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko. Alates 1970. aastate lõpust on ta laulnud peaosasid enamikes teatrietendustes. Osalenud Poolas Wroclawi ooperiteatri etendustel (Tatjana P.I. Tšaikovski "Jevgeni Oneginis", 1980), Prantsusmaal "Jevgeni Onegini" (1987), M.P. "Boriss Godunovi" lavastustes. Mussorgski Itaalias (1989). Prantsusmaal esitas ta ka Lisa osad Tšaikovski lavastuses „Padjakuninganna“ ja Kupava osasid N. A. „Lumetüdrukus“. Rimski-Korsakov, Zemfira S. V. Rahmaninovi "Alekos"; Itaalias – Lisa filmis The Queen of Spades. Reisinud Saksamaal, Prantsusmaal, Itaalias, Belgias, Jugoslaavias, Jaapanis, USA-s. Tal on aktsiaplaate raadio- ja grammofoniplaatidel: aariaid F. Lehari, I. Kalmani operettidest, P.I. romansse. Tšaikovski, "Jevgeni Onegin", "Padade kuninganna", "Lumeneitsi", "Romeo ja Julia" P.I. Tšaikovski koos Suure Sümfooniaorkestriga. P.I. Tšaikovski V.I. juhtimisel. Fedosejev; Mussorgski "Sorotšinski laat", V.Ya "Kirja taltsutamine". Shebalin, "Reekviem", autor O.A. Kozlovski, aariad ooperitest ja romanssidest raadio- ja teleorkestriga Y. Silantijevi juhatusel, dirigent V.M. Esipov. Osales D. Bortnjanski ooperi "Rival Son" salvestusel, dirigent M.V. Jurovski.
Täna tähistab oma sünnipäeva ooperi solist, Moskva Riikliku Konservatooriumi professor, Venemaa rahvakunstnik Lidia Aleksejevna Jatsõnõtš (Tšernõh).
Venemaa president Dmitri Medvedev saatis talle õnnitlustelegrammi, teatab Kremli pressiteenistus. Eelkõige kirjutab president telegrammis: „Kogu teie loometee on seotud teatriga. K. S. Stanislavski ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko. Tema kuulsal laval jõudis teieni professionaalne tunnustus ja publikuarmastus. Teie mitmekülgset annet hindasid ooperi, opereti ja klassikalise romantika austajad.
Suurepärane õpetaja, olete aastaid andekatele noortele soololaulu õpetanud. Teie õpilasi eristavad hiilgavad esinemisoskused ja kunstiline maitse.
Medvedev soovis sünnipäevalapsele jõukust, tervist ja õnne.
Lidia Aleksejevna Jatsõnõtš (Tšernõhh) lõpetas Moskva Riikliku Konservatooriumi 1977. aastal. P. I. Tšaikovski (prof. D. Ya. Pantofel-Nechetskaya klass).
Alates 1976. aastast praktikant ja seejärel Muusikateatri solist. K. S. Stanislavski ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko. Alates 1970. aastate lõpust on ta laulnud peaosasid enamikes teatrietendustes.
Reisinud Saksamaal, Prantsusmaal, Itaalias, Belgias, Jugoslaavias, Jaapanis, USA-s.
1980. aastal osales ta Wroclawi ooperiteatri etenduses Poolas (Tatjana Tšaikovski "Jevgeni Onegiinis"), 1987. aastal "Jevgeni Onegini" lavastuses Prantsusmaal. 1989 - M. P. Mussorgski lavastuses "Boriss Godunov" Itaalias.
Prantsusmaal esitas ta ka Lisa osad P. I. Tšaikovski lavastuses „Padikaema”, Kupava N. A. Rimski-Korsakovi lavastuses „Lumetüdruk”, S. V. Rahmaninovi lavastuses „Aleko” Zemfira; Itaalias – Lisa filmis The Queen of Spades.
Lidia Aleksejevna - Moskva Riikliku Konservatooriumi soololaulu osakonna professor. P. I. Tšaikovski. Alates 1989. aastast õpetab ta Moskva Riikliku Konservatooriumi Akadeemilises Muusikakõrgkoolis. P. I. Tšaikovski.
