Ένας από τους πιο γνωστούς χωρικούς ποιητές είναι. Αγροτικοί αυτοδίδακτοι ποιητές του τέλους του 19ου αιώνα και χαρακτηριστικά της ποίησής τους

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του 20ου αιώνα. - βαθύ ενδιαφέρον για τον μύθο και την εθνική λαογραφία. Στα «μονοπάτια του μύθου» την πρώτη δεκαετία του αιώνα, οι δημιουργικές αναζητήσεις ανόμοιων καλλιτεχνών της λέξης όπως οι A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov και άλλοι. Ο προσανατολισμός προς τις λαϊκές ποιητικές μορφές καλλιτεχνικής σκέψης, η επιθυμία να γνωρίσουμε το παρόν μέσα από το πρίσμα των εθνικά έγχρωμων «παλιών εποχών» είναι θεμελιώδους σημασίας για τη ρωσική κουλτούρα. Το ενδιαφέρον της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής διανόησης για την αρχαία ρωσική τέχνη, τη λογοτεχνία, τον ποιητικό κόσμο των αρχαίων παραμύθια, η σλαβική μυθολογία επιδεινώνεται ακόμη περισσότερο κατά τον Παγκόσμιο Πόλεμο. Υπό αυτές τις συνθήκες, το έργο των χωρικών ποιητών προσελκύει ιδιαίτερη προσοχή.

Οργανωτικοί αγρότες συγγραφείς - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin και που μπήκαν στη λογοτεχνία ήδη από τη δεκαετία του 1920. Ο P. N. Vasiliev και ο Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) δεν αντιπροσώπευαν μια σαφώς καθορισμένη λογοτεχνική τάση με αυστηρό ιδεολογικό και θεωρητικό πρόγραμμα. Δεν έκαναν δηλώσεις και δεν τεκμηρίωσαν θεωρητικά τις λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές τους αρχές, ωστόσο, η ομάδα τους διακρίνεται από μια φωτεινή λογοτεχνική πρωτοτυπία και κοινωνική και ιδεολογική ενότητα, που καθιστά δυνατή τη διάκρισή τους από το γενικό ρεύμα της νεολαϊκιστικής λογοτεχνίας. τον 20ο αιώνα. Τα κοινά λογοτεχνικά και ανθρώπινα πεπρωμένα και γενετικές ρίζες, η εγγύτητα των ιδεολογικών και αισθητικών φιλοδοξιών, ένας παρόμοιος σχηματισμός και παρόμοιοι τρόποι ανάπτυξης της δημιουργικότητας, ένα σύστημα καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων που συμπίπτουν σε πολλά από τα χαρακτηριστικά του - όλα αυτά μας επιτρέπουν να μιλούν για την τυπολογική κοινότητα του έργου των χωρικών ποιητών.

Έτσι, ο S. A. Yesenin, έχοντας ανακαλύψει στην ποίηση του N. A. Klyuev μια ήδη ώριμη έκφραση μιας ποιητικής κοσμοθεωρίας κοντά του, τον Απρίλιο του 1915 απευθύνθηκε στον Klyuev με ένα γράμμα: «Ο Vamp κι εγώ έχουμε πολλά κοινά. Είμαι επίσης αγρότης και γράψε τα ίδια όπως εσύ, αλλά μόνο στη γλώσσα σου Ριαζάν».

Τον Οκτώβριο-Νοέμβριο του 1915, δημιουργήθηκε μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική ομάδα "Krasa", με επικεφαλής τον S. M. Gorodetsky και η οποία περιλάμβανε χωρικούς ποιητές. Τα μέλη της ομάδας ένωσαν την αγάπη τους για τη ρωσική αρχαιότητα, την προφορική ποίηση, το δημοτικό τραγούδι και τις επικές εικόνες. Ωστόσο, το «Κράσα», όπως και το «Στράντα» που ήρθε να το αντικαταστήσει, δεν άντεξε πολύ και σύντομα διαλύθηκε.

Τα πρώτα βιβλία χωρικών ποιητών εκδόθηκαν τη δεκαετία του 1910. Αυτές είναι οι ποιητικές συλλογές:

• - N. A. Klyueva "Pine chimes" (1911), "Brotherly dogs" (1912), "Forest were" (1913), "Worldly thinks" (1916), "Copper whale" (1918).
• - Με τον A. Klychkov "Songs" (1911), "The Secret Garden" (1913), "Dubravna" (1918), "Ring of Lada" (1919);
• - S. A. Yesenin "Radunitsa" (1916), που δημοσιεύτηκε το 1918 από τις εκδόσεις "Περιστέρι", "Μεταμόρφωση" και "Αγροτικές Ώρες".

Γενικά, οι αγρότες συγγραφείς χαρακτηρίζονταν από χριστιανική συνείδηση ​​(πρβλ. S. A. Yesenin: «Light from a pink icon / On my golden eyelashes»), ωστόσο, ήταν περίπλοκα συνυφασμένη (ιδιαίτερα τη δεκαετία του 1910) με στοιχεία παγανισμού, και ο N. A. Ο Κλιούεφ είχε και Χλιστισμό. Η αδάμαστη παγανιστική αγάπη για τη ζωή είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του λυρικού ήρωα του A. V. Shiryaevts:

Η χορωδία υμνεί τον Παντοδύναμο Κύριο. Ακάθιστες, κανονιές, τροπάρια, Μα ακούω τα επιφωνήματα της νύχτας Κουπάλα, Και στο βωμό - τον χορό της παιχνιδιάρικης αυγής!

("Η χορωδία υμνεί τον παντοδύναμο άρχοντα...")

Οι πολιτικές συμπάθειες της πλειοψηφίας των αγροτών συγγραφέων στα χρόνια της επανάστασης ήταν στο πλευρό των Σοσιαλεπαναστατών. Τραγουδώντας την αγροτιά ως την κύρια δημιουργική δύναμη, είδαν στην επανάσταση όχι μόνο τον αγρότη, αλλά και τη χριστιανική αρχή. Το έργο τους είναι εσχατολογικό: πολλά από τα έργα τους είναι αφιερωμένα στα τελευταία πεπρωμένα του κόσμου και του ανθρώπου. Όπως πολύ σωστά σημείωσε ο R.V. Ivanov-Razumnik στο άρθρο «Two Russias» (1917), ήταν «γνήσιοι εσχατολόγοι, όχι πολυθρόνας, αλλά γήινοι, βαθείς, λαϊκοί».

Στο έργο των χωρικών συγγραφέων, είναι αισθητή η επίδραση των καλλιτεχνικών και στυλιστικών αναζητήσεων της σύγχρονης λογοτεχνίας της Εποχής του Αργυρού, συμπεριλαμβανομένων των μοντερνιστικών τάσεων. Η σύνδεση μεταξύ της αγροτικής λογοτεχνίας και του συμβολισμού είναι αναμφισβήτητη. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Nikolai Klyuev, αναμφίβολα η πιο πολύχρωμη φιγούρα μεταξύ των νέων αγροτών, είχε μια τόσο βαθιά επιρροή στον A. A. Blok, τη διαμόρφωση των λαϊκιστικών του απόψεων κάποτε. Η πρώιμη ποίηση του S. A. Klychkov συνδέεται με τον συμβολισμό, τα ποιήματά του εκδόθηκαν από τους συμβολικούς εκδοτικούς οίκους "Alcyone" και "Musaget".

Η πρώτη συλλογή του N. A. Klyuev βγαίνει με πρόλογο του V. Ya. Bryusov, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα το ταλέντο του ποιητή. Στο έντυπο όργανο των ακμεϊστών - το περιοδικό Apollo (1912, Νο. 1) ο N. S. Gumilyov δημοσιεύει μια ευνοϊκή κριτική για τη συλλογή και στις κριτικές του μελέτες "Γράμματα για τη ρωσική ποίηση" αφιερώνει πολλές σελίδες στην ανάλυση του έργου του Klyuev, σημειώνοντας τη σαφήνεια του στίχου του Klyuev, την πληρότητα και τον πλούτο του περιεχομένου του.

Ο Klyuev είναι γνώστης της ρωσικής λέξης τόσο υψηλού επιπέδου που για να αναλύσει τις καλλιτεχνικές του δεξιότητες χρειάζεται εκτεταμένη γνώση, όχι μόνο λογοτεχνική, αλλά και πολιτιστική: στον τομέα της θεολογίας, της φιλοσοφίας, της σλαβικής μυθολογίας, της εθνογραφίας. απαιτείται γνώση της ρωσικής ιστορίας, της λαϊκής τέχνης, της αγιογραφίας, της ιστορίας της θρησκείας και της εκκλησίας, της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. Εύκολα «γυρίζει» με τέτοια στρώματα πολιτισμού, που η ρωσική λογοτεχνία δεν υποψιαζόταν πριν. Η «βιβλιότητα» είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικότητας του Klyuev. Ο μεταφορικός χαρακτήρας της ποίησής του, που ο ίδιος γνωρίζει καλά («Είμαι ο πρώτος των εκατό εκατομμυρίων / Ο κατασκευαστής των χρυσοκέρατων λέξεων»), είναι επίσης ανεξάντλητος γιατί οι μεταφορές του, κατά κανόνα, δεν είναι μεμονωμένες, αλλά, σχηματίζοντας μια ολόκληρη μεταφορική σειρά, στέκονται στο πλαίσιο ενός συμπαγούς τοίχου. Ένα από τα κύρια καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του ποιητή είναι η χρήση της εμπειρίας της ρωσικής ζωγραφικής ως η πεμπτουσία του αγροτικού πολιτισμού. Με αυτό, αναμφίβολα, άνοιξε μια νέα κατεύθυνση στη ρωσική ποίηση.

Ο Klyuev έμαθε την ικανότητα να «μιλάει κόκκινο» και να γράφει από τους λαϊκούς αφηγητές Zaonezhsky και ήταν εξαιρετικός σε όλες τις μορφές λαϊκής τέχνης: λεκτική, θεατρική και τελετουργική, μουσική. Με τα δικά του λόγια, «εγωιστική και καυστική λέξη, χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου» έμαθα στα πανηγύρια από μπουφόν. Ένιωθε ότι ήταν φορέας μιας ορισμένης θεατρικής και λαογραφικής παράδοσης, ένας έμπιστος απεσταλμένος στους πνευματικούς κύκλους από την «υπόγεια» Ρωσία βαθιά κρυμμένος από τα μάτια, άγνωστος, άγνωστος: «Μυήθηκα από τον λαό, / Έχω μια μεγάλη σφραγίδα." Ο Klyuev αποκάλεσε τον εαυτό του "φλεγόμενο απόγονο" του διάσημου Avvakum, και ακόμη κι αν αυτό είναι απλώς μια μεταφορά, ο χαρακτήρας του μοιάζει πραγματικά με πολλούς τρόπους - ζήλος, ατρόμητος, επιμονή, ασυμβίβαστος, ετοιμότητα να πάει μέχρι το τέλος και να "υποφέρει" για τον πεποιθήσεις - ο χαρακτήρας του αρχιερέα: «Ετοιμαστείτε για τη φωτιά νωρίς το πρωί!» - / Βρόντηξε ο προπάππους μου ο Αββακούμ.

Η λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής διακρίθηκε από έντονη διαμάχη μεταξύ εκπροσώπων διαφόρων τάσεων. Οι χωρικοί ποιητές μάλωναν ταυτόχρονα με τους Συμβολιστές και τους Ακμεϊστές. Το ποίημα του προγράμματος του Klyuev "Μας υποσχέθηκες κήπους ..." (1912), αφιερωμένο στον K. D. Balmont, είναι χτισμένο στην αντίθεση του "εσείς - εμείς": εσύ - συμβολιστές, κήρυκες αόριστα απραγματοποίητων ιδανικών, εμείς - ποιητές από τον λαό.

Ο κήπος σου με σχέδια πετούσε τριγύρω, ρυάκια κυλούσαν σαν δηλητήριο.

Μετά τους εξωγήινους στο τέλος Πάμε άγνωστοι Εμείς, - Το άρωμα μας είναι ρητινώδες και τρώγιμο, Είμαστε ένας δροσιστικός χειμώνας.

Τα φαράγγια του υπεδάφους μας τάισαν, Ο ουρανός γέμισε βροχές. Είμαστε ογκόλιθοι, γκρίζοι κέδροι, Δασικές πηγές και πεύκα που κουδουνίζουν.

Η συνείδηση ​​της μεγαλύτερης εγγενούς αξίας της «αγροτικής» αντίληψης υπαγόρευσε στους αγρότες συγγραφείς την αίσθηση της εσωτερικής τους ανωτερότητας έναντι των εκπροσώπων των πνευματικών κύκλων, που δεν ήταν εξοικειωμένοι με τον μοναδικό κόσμο της λαϊκής κουλτούρας.

«Η μυστική κουλτούρα των ανθρώπων, την οποία, στο απόγειο της μάθησής της, η λεγόμενη μορφωμένη κοινωνία μας δεν υποψιάζεται καν», σημειώνει ο N. A. Klyuev στο άρθρο «Gem Blood» (1919), «δεν παύει να εκπέμπει αυτή την ώρα."

Η αγροτική φορεσιά του Klyuev, που σε πολλούς φαινόταν μεταμφιεσμένη, ο λόγος και η συμπεριφορά, και πάνω απ 'όλα, φυσικά, η δημιουργικότητα, επιτελούσε την πιο σημαντική λειτουργία: να τραβήξει την προσοχή της διανόησης, η οποία είχε «απομακρυνθεί» εδώ και καιρό από τους ανθρώπους, στον αγρότη. Η Ρωσία, για να δείξει πόσο όμορφη είναι, πώς όλα μέσα της είναι καλά και σοφά διατεταγμένα, και ότι μόνο σε αυτήν είναι η εγγύηση της ηθικής υγείας του έθνους. Ο Κλιούεφ δεν φαίνεται να μιλάει, φωνάζει στα «αδέρφια των μορφωμένων συγγραφέων»: πού πας; να σταματήσει! μετανοώ! Αλλαξε γνωμη!

Το ίδιο το αγροτικό περιβάλλον διαμόρφωσε τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής σκέψης των νέων αγροτών, οργανικά κοντά στο λαϊκό. Ποτέ πριν ο κόσμος της αγροτικής ζωής δεν είχε απεικονιστεί λαμβάνοντας υπόψη τα τοπικά χαρακτηριστικά της ζωής, τη διάλεκτο, τις λαογραφικές παραδόσεις (ο Klyuev αναδημιουργεί την εθνογραφική και γλωσσική γεύση του Zaonezhye, της περιοχής Yesenin - Ryazan, της επαρχίας Klychkov - Tver, του Shiryaevets μοντελοποιεί την περιοχή του Βόλγα). δεν βρήκε τόσο επαρκή έκφραση στη ρωσική λογοτεχνία. Στο έργο των νέων αγροτών, εκφράστηκε πλήρως η κοσμοθεωρία ενός ατόμου κοντά στη γη και τη φύση, αντικατοπτρίστηκε ο εξερχόμενος κόσμος της ρωσικής αγροτικής ζωής με τον πολιτισμό και τη φιλοσοφία του και δεδομένου ότι οι έννοιες "αγρότης" και "άνθρωποι" ήταν ισοδύναμα για αυτούς, τότε ο βαθύς κόσμος της ρωσικής εθνικής ταυτότητας. Η αγροτική Ρωσία είναι η κύρια πηγή της ποιητικής κοσμοθεωρίας των χωρικών ποιητών. Ο S. A. Yesenin τόνισε την αρχική του σχέση μαζί της - τις ίδιες τις βιογραφικές συνθήκες της γέννησής της στη φύση, σε ένα χωράφι ή σε ένα δάσος ("Η μητέρα πήγε στο μαγιό μέσα από το δάσος ..."). Αυτό το θέμα συνεχίζεται από τον S. A. Klychkov σε ένα ποίημα με ένα άνοιγμα λαογραφικού τραγουδιού "Υπήρχε μια κοιλάδα πάνω από το ποτάμι ...", στο οποίο οι κινούμενες δυνάμεις της φύσης ενεργούν ως διάδοχοι και πρώτες νταντάδες ενός νεογέννητου μωρού. Ως εκ τούτου, το κίνητρο της «επιστροφής στην πατρίδα τους» προκύπτει στη δουλειά τους.

«Στην πόλη λαχταρώ, τρία ολόκληρα χρόνια τώρα, στα μονοπάτια του λαγού, στα περιστέρια, στις ιτιές και στον θαυματουργό περιστρεφόμενο τροχό της μητέρας μου», παραδέχεται ο N. A. Klyuev.

Στην ποίηση του Sergei Antonovich Klychkov (1889-1937), αυτό το κίνητρο είναι ένα από τα κύρια:

Σε μια ξένη χώρα, μακριά από την πατρίδα μου, θυμάμαι τον κήπο και το σπίτι μου. Οι σταφίδες ανθίζουν εκεί τώρα Και κάτω από τα παράθυρα - σόδομα πουλιών ...<...>

Συναντώ αυτή την πρώιμη άνοιξη Μόνος στο βάθος... Αχ, θα κουκουλωνόμουν, θα άκουγα την ανάσα, θα κοιτάξω τη λαμπερή λάμψη της Αγαπημένης μητέρας - πατρίδας!

(«Σε μια ξένη χώρα μακριά από την πατρίδα...»)

Στη μυθοποιητική των νέων αγροτών, το ολιστικό μυθοποιητικό τους μοντέλο του κόσμου, ο μύθος ενός επίγειου παραδείσου, που ενσαρκώνεται μέσω της βιβλικής απεικόνισης, είναι κεντρικός. Τα μοτίβα εδώ είναι τα κίνητρα του κήπου (σύμφωνα με τον Klychkov - "μυστικός κήπος"), ο κήπος. σύμβολα που σχετίζονται με τη συγκομιδή, τη συγκομιδή (Klyuev: "Είμαστε οι θεριστές του παγκόσμιου αγρού ..."). Το μυθολόγιο του ποιμένα, που ανάγεται στην εικόνα του ευαγγελικού ποιμένα, συγκρατεί τη δημιουργικότητα καθενός από αυτούς. Οι νέοι αγρότες αποκαλούσαν τους εαυτούς τους βοσκούς (Yesenin: "Είμαι βοσκός, οι κάμαρες μου είναι / Ανάμεσα σε ασταθή χωράφια"), και η ποιητική δημιουργικότητα παρομοιάστηκε με βοσκούς (Klyuev: "Το χρυσό μου ελάφι, / κοπάδια μελωδιών και σκέψεων").

Δημοφιλείς χριστιανικές ιδέες για την κυκλική φύση της ζωής και του θανάτου μπορούν να βρεθούν στο έργο καθενός από τους νέους αγρότες. Για τον Klychkov και τους χαρακτήρες του, που αισθάνονται σαν ένα μόριο μιας μόνης Μητέρας Φύσης, που βρίσκονται σε αρμονική σχέση μαζί της, ο θάνατος είναι κάτι φυσικό, όπως η αλλαγή των εποχών ή το λιώσιμο του «παγετού την άνοιξη», όπως όρισε ο Klyuev. θάνατος. Σύμφωνα με τον Klychkov, το να πεθάνεις σημαίνει «να μπεις στους νεκρούς, όπως οι ρίζες στο έδαφος». Στο έργο του, ο θάνατος δεν παρουσιάζεται στη λογοτεχνική και παραδοσιακή εικόνα μιας αποκρουστικής ηλικιωμένης γυναίκας με ένα ραβδί, αλλά μιας ελκυστικής αγρότισσας εργάτριας:

Κουρασμένος από τα προβλήματα της ημέρας, Πόσο καλό είναι ένα κούφιο πουκάμισο για να απομακρύνει τον εργατικό ιδρώτα, Πλησιάστε πιο κοντά στο φλιτζάνι…<...>

Είναι καλό να είσαι σε οικογένεια.

Όπου ο γιος είναι ο γαμπρός και η κόρη είναι η νύφη,

Δεν φτάνει στον πάγκο

Κάτω από την παλιά θεά του τόπου...

Στη συνέχεια, έχοντας ξεπεράσει τη μοίρα, όπως όλοι οι άλλοι,

Δεν είναι περίεργο να συναντάς το θάνατο το βράδυ,

Σαν θεριστής σε νεαρή βρώμη

Με ένα δρεπάνι κρεμασμένο στους ώμους του.

("Κουρασμένος από τα προβλήματα της ημέρας...")

Το 1914-1917. Ο Klyuev δημιουργεί έναν κύκλο 15 ποιημάτων "Khut Songs" αφιερωμένο στη μνήμη της νεκρής μητέρας του. Η ίδια η πλοκή: ο θάνατος της μητέρας, η ταφή της, οι τελετουργίες της κηδείας, το κλάμα του γιου της, η επίσκεψη της μητέρας στο σπίτι της, η βοήθειά της στον αγροτικό κόσμο - αντανακλά την αρμονία του γήινου και του ουράνιου. (Σύγκρινε με τον Yesenin: "Ξέρω: με άλλα μάτια / Οι νεκροί μυρίζουν το ζωντανό.") Η κυκλικότητα της ζωής και του θανάτου τονίζεται επίσης στη σύνθεση: μετά το ένατο κεφάλαιο (που αντιστοιχεί στην ένατη ημέρα μνήμης), έρχεται η αργία του Πάσχα - η λύπη ξεπερνιέται.

Η ποιητική πρακτική των νέων αγροτών ήδη σε πρώιμο στάδιο έδωσε τη δυνατότητα να ξεχωρίσουν τέτοιες κοινές στιγμές στο έργο τους όπως η ποιητοποίηση της αγροτικής εργασίας (Klyuev: «Υπόκλιση σε σένα, δούλεψε και ίδρωσε!») Και η ζωή του χωριού. ζωολογικός, χλωρο- και ανθρωπομορφισμός (ανθρωπομορφισμός φυσικά φαινόμεναείναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της σκέψης στις λαογραφικές κατηγορίες). μια έντονη αίσθηση της αδιάσπαστης σύνδεσης κάποιου με τον ζωντανό κόσμο:

Το κλάμα ενός παιδιού πέρα ​​από το χωράφι και το ποτάμι, Το κλάμα ενός πετεινού, σαν πόνο, για χιλιόμετρα, Και το βάδισμα των αράχνων, σαν λαχτάρα, ακούω μέσα από τις αυξήσεις της ψώρας.

(ΕΓΩ. A. Klyuev, "Το κλάμα ενός παιδιού πέρα ​​από το χωράφι και το ποτάμι...")

Οι χωρικοί ποιητές ήταν οι πρώτοι στη ρωσική λογοτεχνία που ανύψωσαν την αγροτική ζωή σε ένα προηγουμένως ανέφικτο επίπεδο φιλοσοφικής κατανόησης των εθνικών θεμελίων της ύπαρξης και μια απλή καλύβα του χωριού στον υψηλότερο βαθμό ομορφιάς και αρμονίας. Izba παρομοιάζεται με το Σύμπαν και οι αρχιτεκτονικές του λεπτομέρειες συνδέονται με τον Γαλαξία:

Καλύβα συνομιλίας - όμοια του σύμπαντος: Μέσα σόλομ - παράδεισος, μισός - ο Γαλαξίας, Όπου το μυαλό του τιμονιού, η ψυχή του θρηνούντος Κάτω από την άτρακτο ο κλήρος μπορεί να αναπαυθεί άνετα.

(ΕΓΩ. A. Klyuev, "Όπου μυρίζει κουμάτς - υπάρχουν γυναικείες συγκεντρώσεις ...")

Ποίησαν τη ζωντανή ψυχή της:

Η καλύβα του ήρωα, Το σκαλισμένο κοκόσνικ, Το παράθυρο, σαν κόγχη των ματιών, Συνοψίζεται με αντιμόνιο.

(N. A. Klyuev, "The hut-bogatyr...")

Ο «χώρος της καλύβας» του Klyuevsky δεν είναι κάτι το αφηρημένο: είναι κλεισμένος στον κύκλο των ωριαίων αγροτικών ανησυχιών, όπου τα πάντα επιτυγχάνονται με κόπο και ιδρώτα. Ο πάγκος σόμπας είναι το απαραίτητο χαρακτηριστικό του και, όπως όλες οι εικόνες Klyuev, δεν πρέπει να γίνει κατανοητό ξεκάθαρα με απλοποιημένο τρόπο. Η σόμπα, όπως και η ίδια η καλύβα, όπως όλα στην καλύβα, είναι προικισμένη με ψυχή (το επίθετο «μάντης πνεύματος» δεν είναι τυχαίο) και εξισώνεται, μαζί με τον Κιτόβρα και το χαλί, με τους «χρυσούς πυλώνες της Ρωσίας» (" Στα δεκαέξι - μπούκλες και συγκεντρώσεις ...») . Η εικόνα του Klyuevsky για την καλύβα λαμβάνει περαιτέρω μεταμόρφωση στη δημιουργική πολεμική του συγγραφέα με προλετάριους ποιητές και λεφίτες (ιδιαίτερα, με τον Μαγιακόφσκι). Μερικές φορές είναι ένα εξωφρενικό τεράστιο θηρίο: "Σε βαριά κούτσουρα πόδια / Η καλύβα μου χόρεψε" ("Με θάβουν, θάβουν ..."). Σε άλλες περιπτώσεις, αυτό δεν είναι πια απλώς μια κατοικία ενός γεωργού, αλλά μια προφητική Izba - ένας προφήτης, ένας χρησμός: "Απλό, σαν χαμήλωμα, και ένα σύννεφο στο παντελόνι της υπόθεσης / Ρωσία δεν θα γίνει - αυτό είναι πώς εκπέμπει η Ίζμπα» («Ο Μαγιακόφσκι ονειρεύεται ένα σφύριγμα τον χειμώνα...») .

Ο Yesenin αυτοανακηρύχτηκε ποιητής της "χρυσής κούτσουρα καλύβας" (βλ. "Το πουπουλένιο γρασίδι κοιμάται. Αγαπητέ κάμπο ..."). Ποιητοποιεί μια αγροτική καλύβα στα «Τραγούδια για το σπίτι» του Klychkov. Ο Klyuev στον κύκλο "Στον ποιητή Sergei Yesenin" υπενθυμίζει επίμονα τον "νεότερο αδερφό του" την καταγωγή του: "Η καλύβα - ο συγγραφέας των λέξεων - / Αυτή σε μεγάλωσε όχι μάταια ..." Η μόνη εξαίρεση εδώ είναι ο Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1938) με το ενδιαφέρον του για τα κοινωνικά κίνητρα, συνεχίζοντας το θέμα Nekrasov του άπορου Ρώσου αγρότη στην αγροτική ποίηση (η επιγραφή από τον N. A. Nekrasov στη συλλογή του "Red Russia" δεν είναι τυχαία). Ο Oreshinsky «καλύβες καλυμμένες με άχυρο» είναι μια εικόνα ακραίας φτώχειας και ερήμωσης, ενώ στο έργο του Yesenin, για παράδειγμα, αυτή η εικόνα είναι επίσης αισθητική: είσαι ο εγκαταλελειμμένος μου...»). Σχεδόν για πρώτη φορά, η αισθητική εικόνα μιας αγροτικής καλύβας, που εμφανίζεται στο έργο του Oreshin, συνδέεται με ένα προαίσθημα / επίτευγμα της επανάστασης: «Σαν τα βέλη, οι αυγές σφυρίζουν / Πάνω από την Ηλιακή Καλύβα».

Για τον αγρότη αγρότη και τον χωρικό ποιητή, έννοιες όπως η μητέρα της γης, η καλύβα, η οικονομία είναι οι έννοιες μιας ηθικής και αισθητικής σειράς, μιας ηθικής ρίζας. Οι πρωτότυπες λαϊκές ιδέες για τη σωματική εργασία ως βάση των θεμελίων της αγροτικής ζωής επιβεβαιώνονται στο διάσημο ποίημα του S. A. Yesenin "Περνάω μέσα από την κοιλάδα ...":

Στο διάολο, βγάζω το αγγλικό μου κοστούμι. Λοιπόν, δώσε μου ένα δρεπάνι, θα σου δείξω - Δεν είμαι δικός σου, δεν είμαι κοντά σου, Δεν λατρεύω τη μνήμη του χωριού;

Για τον N. A. Klyuev υπάρχει:

Χαρά να βλέπεις την πρώτη στοίβα, Το πρώτο δέμα από την εγγενή λωρίδα. Υπάρχει ένα κέικ πουτίγκας Pa mezhe, στη σκιά μιας σημύδας ...

(«Χαρά να βλέπω την πρώτη θημωνιά...»)

Ο ακρογωνιαίος λίθος της κοσμοθεωρίας των νέων χωρικών ποιητών είναι η άποψή τους για τον αγροτικό πολιτισμό ως τον πνευματικό κόσμο του έθνους. Έχοντας περιγραφεί στη συλλογή του Klyuev «Forest were» (1913), ενισχύθηκε στο βιβλίο του «Worldly Thoughts» (1916) και στον κύκλο «To the Poet Sergei Yesenin» (1916-1917), εμφανίζεται με τις διάφορες πτυχές του στα δύο -τόμος "Songbook" (1919), και στη συνέχεια φτάνει στο αποκορύφωμα της οξύτητας και μετατρέπεται σε έναν απαρηγόρητο νεκρικό θρήνο για τη σταυρωμένη, βεβηλωμένη Ρωσία στο ύστερο έργο του Klyuev, πλησιάζοντας το "Λόγος για την καταστροφή της ρωσικής γης" του Remizov. Αυτή η κυριαρχία της δημιουργικότητας του Klyuev ενσαρκώνεται μέσα από το μοτίβο διπλός κόσμος: συνδυασμός, και συχνότερα αντίθεση μεταξύ τους, δύο στρώματα, πραγματικός και τέλειος, όπου ο ιδανικός κόσμος είναι η πατριαρχική αρχαιότητα, ο κόσμος της παρθένας φύσης, απομακρυσμένος από την καταστροφική πνοή της πόλης ή ο κόσμος της Ομορφιάς. Δέσμευση στο ιδεώδες της Ομορφιάς, ριζωμένο στα βάθη της λαϊκής τέχνης, οι χωρικοί ποιητές τονίζουν σε όλα τα έργα ορόσημα τους. «Όχι με σίδερο, αλλά με Ομορφιά, η ρωσική χαρά θα αγοραστεί» - ο N. A. Klyuev δεν κουράζεται να επαναλαμβάνει μετά τον F. M. Dostoevsky.

Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του έργου των νέων αγροτών είναι ότι το θέμα της φύσης στα έργα τους φέρει το σημαντικότερο όχι μόνο σημασιολογικό, αλλά εννοιολογικό φορτίο, αποκαλύπτοντας τον εαυτό του μέσα από την καθολική πολύπλευρη αντίθεση «Φύση - Πολιτισμός» με τις πολυάριθμες ειδικές αντιθέσεις: "λαός - διανόηση", "χωριό - πόλη", " φυσικός άνθρωπος- κάτοικος πόλης», «πατριαρχικό παρελθόν - νεωτερικότητα», «γη - σίδερο», «αίσθημα - λόγος» κ.λπ.

Αξιοσημείωτο είναι ότι στο έργο του Έσενιν δεν υπάρχουν αστικά τοπία. Τα θραύσματά τους - "σκελετοί σπιτιών", "ένα παγωμένο φανάρι", "καμπύλοι δρόμοι της Μόσχας" - είναι μεμονωμένα, τυχαία και δεν αθροίζονται σε μια ολόκληρη εικόνα. «Ο μοχθηρός γλεντζές της Μόσχας», που τρέχει πάνω κάτω «όλη τη γειτονιά του Τβερ», δεν βρίσκει λόγια να περιγράψει τον μήνα στον ουρανό της πόλης: «Κι όταν το φεγγάρι λάμπει τη νύχτα, / Όταν λάμπει ... ο διάβολος ξέρει πώς !" ("Ναι! Τώρα αποφασίστηκε. Χωρίς επιστροφή...").

Ο Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) ενεργεί ως συνεπής aptiurbanist στο έργο του:

Είμαι στο Zhiguli, στη Mordovia, στο Vytegra! .. ακούω επικά ρέματα! .. Αφήστε τους καλύτερους ζαχαροπλάστες της πόλης να ρίξουν πασχαλινά κέικ σε ζάχαρη -

Δεν θα μείνω σε πέτρινη φωλιά! Κρυώνω στη ζέστη των παλατιών του! Στα χωράφια! στον Bryn! στα καταραμένα κομμάτια! Στους θρύλους των παππούδων - σοφών απλοϊκών!

("Είμαι στο Zhiguli, στη Mordovia, στο Vytegra! ..")

Στο έργο των νέων αγροτών η εικόνα πόλεις αποκτά τις ιδιότητες ενός αρχέτυπου. Στην πολυσέλιδη πραγματεία του «The Stone-Iron Monster» (δηλαδή η πόλη), που ολοκληρώθηκε το 1920 και δεν έχει ακόμη πλήρως δημοσιευθεί, ο A. Shiryaevets εξέφρασε πληρέστερα και περιεκτικά τον στόχο της νέας αγροτικής ποίησης: να επιστρέψει η λογοτεχνία «στο θαυματουργό κλειδιά Μητέρα Γη». Η πραγματεία ξεκινά με έναν απόκρυφο μύθο για τη δαιμονική προέλευση της Πόλης, στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από ένα παραμύθι-αλληγορία για τη νεαρή πόλη (τότε - την Πόλη), τον γιο του ανόητου χωρικού και του αεριζόμενου Ανθρώπου, ο οποίος, προκειμένου να παρακαλώ τον διάβολο, εκπληρώνει αυστηρά την εντολή θανάτου του γονιού «πολλαπλασιάστε!», ώστε ο διάβολος «χορεύει και γρυλίζει από χαρά, κοροϊδεύοντας τη μολυσμένη γη. Η δαιμονική καταγωγή της Πόλης τονίζεται από τον N. A. Klyuev: «Η πόλη-διάβολος χτύπησε με τις οπλές της, / Τρομάζοντας μας με ένα πέτρινο στόμα ...» («Από κελάρια, από σκοτεινές γωνιές ...»). Ο A. S. Klychkov στο μυθιστόρημα "Sugar German" (1925), συνεχίζοντας την ίδια ιδέα, επιβεβαιώνει το αδιέξοδο, τη ματαιότητα του μονοπατιού που ακολουθεί η Πόλη - δεν υπάρχει θέση για το Όνειρο σε αυτήν:

"Πόλη, πόλη! Κάτω σου, η γη δεν μοιάζει με γη ... Ο Σατανάς σκότωσε, την χτύπησε με μια χυτοσιδήνη οπλή, την κύλησε με μια σιδερένια πλάτη, κυλώντας πάνω της, όπως ένα άλογο καβαλάει σε ένα λιβάδι σε ένα δικος μου..."

Ξεχωριστά αντιαστικά μοτίβα είναι επίσης ορατά στο ιδεώδες της Ομορφιάς του Klyuev, το οποίο προέρχεται από τη λαϊκή τέχνη, που προτάθηκε από τον ποιητή ως σύνδεσμος μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος. Στο παρόν, στις πραγματικότητες της Εποχής του Σιδήρου, η Ομορφιά καταπατείται και βεβηλώνεται («Μια θανατηφόρα κλοπή έχει ολοκληρωθεί, / Η Μητέρα Ομορφιά έχει απομυθοποιηθεί!»), και ως εκ τούτου οι δεσμοί του παρελθόντος και του μέλλοντος έχουν ξεδιαλυθεί . Αλλά η πίστη στον μεσσιανικό ρόλο της Ρωσίας διαπερνά όλο το έργο του N. A. Klyuev:

Το ενενήντα ένατο καλοκαίρι Το καταραμένο κάστρο θα τρίζει Και τα πετράδια των εκθαμβωτικών προφητικών γραμμών θα αναδεύονται στο ποτάμι.

Ο μελωδικός αφρός θα κατακλύσει τον Kholmogorye και τον Tselebey, Η φλέβα των ασημένιων λέξεων-σταυροειδών θα πιαστεί με κόσκινο!

(«Ξέρω ότι θα γεννηθούν τραγούδια...»)

Ήταν οι νέοι χωρικοί ποιητές στις αρχές του 20ού αιώνα. διακήρυξε δυνατά: η φύση είναι από μόνη της η μεγαλύτερη αισθητική αξία. Σε εθνική βάση, ο S. A. Klychkov κατάφερε να οικοδομήσει ένα ζωντανό μεταφορικό σύστημα φυσικής ισορροπίας, οργανικά πηγαίνοντας στα βάθη της λαϊκής ποιητικής σκέψης.

Μας φαίνεται ότι στον κόσμο είμαστε οι μόνοι που στεκόμαστε στα πόδια μας, και όλα τα άλλα είτε σέρνονται μπροστά μας στην κοιλιά μας είτε στέκονται σαν χαζή κολόνα, ενώ στην πραγματικότητα δεν είναι καθόλου έτσι! . .<...>Υπάρχει μόνο ένα μυστικό στον κόσμο: δεν υπάρχει τίποτα άψυχο! .. Γι' αυτό, αγαπήστε και χαϊδέψτε λουλούδια, δέντρα, διαφορετικά ψάρια, λυπηθείτε το άγριο θηρίο και καλύτερα να τριγυρίζετε το δηλητηριώδες ερπετό! .. "- γράφει ο S. A. Klychkov στο μυθιστόρημα "Chertukhinsky balakir" (1926).

Αλλά αν στα ποιήματα της συλλογής Klyuev "Το ψωμί του λιονταριού" η προσβολή του "σιδερένιου" πα άγρια ​​ζωή- ένα προαίσθημα που δεν έχει γίνει ακόμη μια τρομερή πραγματικότητα, ένα προαίσθημα ("Θα έπρεπε να ξεφύγω από τις φήμες / Σχετικά με το σιδερένιο ns-lug!"), στη συνέχεια στις εικόνες του "Village", "Pogorelshchina", " Τραγούδια για τη Μεγάλη Μητέρα» - αυτό είναι ήδη τραγικό για τους χωρικούς ποιητές πραγματικότητα. Στην προσέγγιση αυτού του θέματος, η διαφοροποίηση της δημιουργικότητας των νέων αγροτών είναι ξεκάθαρα ορατή. Ο S. L. Yesenin και ο P. V. Oreshin, αν και δεν ήταν εύκολοι, οδυνηρά, μέσα από τον πόνο του αίματος II, ήταν έτοιμοι να δουν το μέλλον της Ρωσίας, σύμφωνα με τα λόγια του Yesenin, «μέσα από πέτρα και ατσάλι». Για II. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevts, στους οποίους κυριαρχούσε η έννοια του «αγροτικού παραδείσου», η ιδέα του μέλλοντος ενσωματώθηκε πλήρως από το πατριαρχικό παρελθόν, τη ρωσική γκρίζα αρχαιότητα με τα παραμύθια, τους θρύλους, τις πεποιθήσεις της.

«Δεν μου αρέσει η καταραμένη νεωτερικότητα, που καταστρέφει το παραμύθι», παραδέχτηκε ο A. Shiryaevets σε μια επιστολή του στον V. F. Khodasevich (1917), «και χωρίς παραμύθι, τι είναι η ζωή στον κόσμο;»

Για τον N. A. Klyuev, η καταστροφή ενός παραμυθιού, ενός θρύλου, η καταστροφή ενός πλήθους μυθολογικών χαρακτήρων είναι μια ανεπανόρθωτη απώλεια:

Σαν σκίουρος, μαντήλι στο φρύδι, Όπου σκοτάδι δάσους, Από τα κεφαλάρια του πάγκου Το παραμύθι έχει φύγει αόρατο. Brownies, undead, mavki - Μόνο σκουπίδια, σκληρή σκόνη ...

("Χωριό")

Οι νέοι χωρικοί ποιητές υπερασπίστηκαν τις πνευματικές τους αξίες, το ιδεώδες της αρχέγονης αρμονίας με τον φυσικό κόσμο στην πολεμική με τις προλεταριακές θεωρίες της τεχνολογίας και της μηχανοποίησης του κόσμου. Τα βιομηχανικά τοπία των «δηλωμένων αηδονιών», στα οποία, σύμφωνα με τον Klyuev, «η φωτιά αντικαθίσταται από το δίπλωμα και τη συνεννόηση - από μια σφυρίχτρα του εργοστασίου», έρχονται σε έντονη αντίθεση με τους στίχους της φύσης που δημιουργούν οι χωρικοί ποιητές.

«Οι άνθρωποι από σκυρόδεμα και τουρμπίνες δυσκολεύονται να με καταλάβουν, κολλάνε στο άχυρο μου, αισθάνονται άσχημοι από τους κόσμους της καλύβας, του κουάκερ και του χαλιού μου», έγραψε ο Ν. Σ. Κλιούεφ σε μια επιστολή προς τον Σ. Μ. Γκοροντέτσκι το 1920.

Οι εκπρόσωποι της Εποχής του Σιδήρου απέρριψαν τα πάντα "παλιά": "Η Γηραιά Ρωσία είναι απαγχονισμένη, / Και εμείς είμαστε οι δήμιοί της ..." (V. D. Aleksandrovsky). «Είμαστε οι μεμβράνες μιας νέας πίστης, / η ομορφιά δίνει έναν σιδερένιο τόνο. / Για να μην μολυνθούν τα τετράγωνα από την αδύναμη φύση, / ντροπαλώνουμε το οπλισμένο σκυρόδεμα στον ουρανό» (Β. Β. Μαγιακόφσκι). Από την πλευρά τους, οι νέοι Χριστιανοί, που έβλεπαν την κύρια αιτία του κακού στην απομόνωση από τις φυσικές ρίζες, την κοσμοθεωρία των ανθρώπων και τον εθνικό πολιτισμό, ήρθαν στην υπεράσπιση αυτού του «παλιού». Οι προλετάριοι ποιητές, ενώ υπερασπίζονταν το συλλογικό, αρνήθηκαν τον ατομικό άνθρωπο, ό,τι κάνει έναν άνθρωπο μοναδικό. ειρωνεύονταν κατηγορίες όπως ψυχή, καρδιά? δήλωσε: «Θα πάρουμε τα πάντα, θα μάθουμε τα πάντα, / Θα διεισδύσουμε στο βάθος μέχρι τον πάτο…» (βουλευτής Gerasimov, «Εμείς»). Οι χωρικοί ποιητές υποστήριξαν το αντίθετο: «Να τα ξέρεις όλα, να μην παίρνεις τίποτα / Ένας ποιητής ήρθε σε αυτόν τον κόσμο» (S. A. Yesenin, «Mare Ships»). Η σύγκρουση μεταξύ «φύσης» και «υλισμικού» κατέληξε σε νίκη για το δεύτερο. Στο τελευταίο ποίημα "A Field Sown with Bones..." από τη συλλογή "Lion's Bread" ο N. A. Klyuev δίνει ένα τρομερό, πραγματικά αποκαλυπτικό πανόραμα της "Εποχής του Σιδήρου", ορίζοντας επανειλημμένα με το επίθετο "απρόσωπο": "Πάνω από το νεκρή στέπα, κάτι απρόσωπο τότε / γέννησε την τρέλα, το σκοτάδι, το κενό...» Ονειρεύομαι μια εποχή που «δεν θα τη κουβαλάς με σφυρί, για ένα αόρατο σφόνδυλο» («Ένα καραβάνι με σαφράν θα έρθει . .."), ο Klyuev εξέφρασε το μυστικό του, προφητικό: "Θα χτυπήσει ώρα, και στη λύρα των χωρικών / παιδιά προλετάριων θα πέσουν.

Μέχρι τις αρχές του ΧΧ αιώνα. Η Ρωσία πλησίασε τη χώρα της αγροτικής γεωργίας, βασισμένη σε περισσότερα από χίλια χρόνια παραδοσιακής κουλτούρας, γυαλισμένη στο πνευματικό και ηθικό της περιεχόμενο στην τελειότητα. Στη δεκαετία του 1920 ο τρόπος της ρωσικής αγροτικής ζωής, απείρως αγαπητός στους χωρικούς ποιητές, άρχισε να καταρρέει μπροστά στα μάτια τους. Ο πόνος για την φθίνουσα προέλευση της ζωής διαποτίζεται από τις επιστολές του S. A. Yesenin που σχετίζονται με αυτήν την εποχή, μια προσεκτική ανάγνωση των οποίων πρέπει ακόμη να γίνει από τους ερευνητές. έργα του N. A. Klyuev, μυθιστορήματα του S. A. Klychkov. Η τραγική κοσμοθεωρία, χαρακτηριστική των πρώιμων στίχων αυτού του "τραγουδιστή της άνευ προηγουμένου θλίψης" ("Τα χωράφια με τα χαλιά είναι χρυσά ..."), η οποία εντάθηκε από τη δεκαετία του 1920, φτάνει στο αποκορύφωμά της στα τελευταία του μυθιστορήματα - "Sugar German", " Τσερτουχίνσκι Μπαλακίρ», «Πρίγκιπας της Ειρήνης». Τα έργα αυτά, που δείχνουν την απόλυτη μοναδικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, αποκαλούνται υπαρξιακά από πολλούς ερευνητές.

Η επανάσταση υποσχέθηκε να εκπληρώσει το πανάρχαιο όνειρο των αγροτών: να τους δώσει γη. Η αγροτική κοινότητα, στην οποία οι ποιητές έβλεπαν τη βάση των θεμελίων της αρμονικής ύπαρξης, αναζωογονήθηκε για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, οι αγροτικές συγκεντρώσεις βρυχήθηκαν στα χωριά:

Εδώ βλέπω: Κυριακάτικοι χωρικοί Στο βόλο, σαν σε εκκλησία, μαζεύτηκαν. Με αδέξιους, άπλυτους λόγους συζητούν το «ζίς» τους.

(S. A. Yesenin, "Σοβιετική Ρωσία")

Ωστόσο, ήδη από το καλοκαίρι του 1918 άρχισε η συστηματική καταστροφή των θεμελίων της αγροτικής κοινότητας, αποσπάσματα τροφίμων στάλθηκαν στο χωριό και από τις αρχές του 1919 εισήχθη ένα σύστημα πλεονασματικών πιστώσεων. Εκατομμύρια αγρότες χάνονται ως αποτέλεσμα εχθροπραξιών, πείνας και επιδημιών. Αρχίζει ο άμεσος τρόμος κατά της αγροτιάς - μια πολιτική αποψιλοποίησης, η οποία τελικά έφερε τρομερά αποτελέσματα: τα παλαιά θεμέλια της ρωσικής διαχείρισης των αγροτών καταστράφηκαν. Οι αγρότες επαναστάτησαν βίαια ενάντια στις υπερβολικές απαιτήσεις: η εξέγερση Tambov (Antonov), Veshenskoye στο Don, η εξέγερση των αγροτών Voronezh, εκατοντάδες παρόμοιες, αλλά μικρότερες αγροτικές εξεγέρσεις - η χώρα περνούσε μια άλλη τραγική περίοδο στην ιστορία της. Τα πνευματικά και ηθικά ιδανικά, που συσσωρεύτηκαν από εκατοντάδες γενιές προγόνων και έμοιαζαν ακλόνητα, υπονομεύτηκαν. Πίσω στο 1920, σε ένα συνέδριο δασκάλων στο Vytegra, ο Klyuev μίλησε αισίως για τη λαϊκή τέχνη:

«Πρέπει να είμαστε πιο προσεκτικοί σε όλες αυτές τις αξίες και τότε θα γίνει σαφές ότι στη Σοβιετική Ρωσία, όπου η αλήθεια πρέπει να γίνει πραγματικότητα, πρέπει να αναγνωρίσουν τη μεγάλη σημασία του πολιτισμού που δημιουργείται από τη λαχτάρα για τον παράδεισο...» («Λόγος προς δασκάλους για τις αξίες της λαϊκής τέχνης», 1920).

Ωστόσο, μέχρι το 1922 οι ψευδαισθήσεις διαλύθηκαν. Πεπεισμένος ότι η ποίηση του λαού, που ενσωματώνεται στο έργο των χωρικών ποιητών, «κάτω από τη δημοκρατία πρέπει να καταλαμβάνει την πιο τιμητική θέση», βλέπει με πικρία ότι όλα γίνονται διαφορετικά:

"Σε ρήξη μαζί μας, η σοβιετική κυβέρνηση σπάει τα πιο τρυφερά, με τα πιο βαθιά μεταξύ των ανθρώπων. Εσείς και εγώ πρέπει να το πάρουμε αυτό ως σημάδι - γιατί το Λιοντάρι και το Περιστέρι δεν θα συγχωρήσουν τη δύναμη της αμαρτίας του", έγραψε ο Ν. Λ. Κλίουεφ. στον S. L. Yesenin το 1922

Ως αποτέλεσμα κοινωνικών πειραμάτων, στα μάτια των χωρικών ποιητών που εμπλέκονται σε μια τραγική σύγκρουση με την εποχή, ξεκίνησε μια άνευ προηγουμένου κατάρρευση των πιο αγαπημένων σε αυτούς - παραδοσιακή αγροτική κουλτούρα, λαϊκά θεμέλια ζωής και εθνική συνείδηση. Οι συγγραφείς λαμβάνουν την ετικέτα του «κουλάκου», ενώ ένα από τα κύρια συνθήματα της ζωής της χώρας είναι το σύνθημα «Εξάλειψη των κουλάκων ως τάξη». Συκοφαντημένοι και συκοφαντημένοι, οι ποιητές της αντίστασης συνεχίζουν να εργάζονται και δεν είναι τυχαίο ότι ένα από τα κεντρικά ποιήματα του Klyuev του 1932, με τον διάφανο μεταφορικό συμβολισμό του, που απευθύνεται στους ηγέτες της λογοτεχνικής ζωής της χώρας, ονομάζεται «Συκοφάντες της Τέχνης»:

Είμαι θυμωμένος μαζί σου και σε επιπλήττω πικρά,

Τι είναι δέκα ετών για ένα μελωδικό άλογο,

Ένα διαμαντένιο χαλινάρι, οπλές από χρυσό,

Η κουβέρτα είναι κεντημένη με συμφωνίες,

Δεν μου έδωσες ούτε μια χούφτα βρώμη

Και δεν τους επέτρεψαν στο λιβάδι, όπου η μεθυσμένη δροσιά

Θα φρεσκάρω τα σπασμένα φτερά ενός κύκνου...

Στην επόμενη χιλιετία, προορίζονται να διαβάσουμε τα έργα των νέων χωρικών συγγραφέων με έναν νέο τρόπο, επειδή αντικατοπτρίζουν τις πνευματικές, ηθικές, φιλοσοφικές και κοινωνικές πτυχές της εθνικής συνείδησης του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Περιέχουν αληθινές πνευματικές αξίες και πραγματικά υψηλή ηθική. μέσα τους υπάρχει μια πνοή του πνεύματος της υψηλής ελευθερίας - από την εξουσία, από το δόγμα. Επιβεβαιώνουν μια προσεκτική στάση απέναντι στον άνθρωπο, υπερασπίζονται τη σύνδεση με τις εθνικές καταβολές, τη λαϊκή τέχνη ως τη μόνη γόνιμη πορεία της δημιουργικής εξέλιξης του καλλιτέχνη.

Η έννοια της «αγροτικής ποίησης», που έχει γίνει μέρος της ιστορικής και λογοτεχνικής χρήσης, ενώνει τους ποιητές υπό όρους και αντανακλά μόνο ορισμένα κοινά χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στην κοσμοθεωρία και τον ποιητικό τους τρόπο. Δεν σχημάτισαν ένα ενιαίο δημιουργικό σχολείο με ενιαίο ιδεολογικό και ποιητικό πρόγραμμα. Ως είδος, η «αγροτική ποίηση» διαμορφώθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποί της ήταν οι Alexey Vasilievich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin και Ivan Zakharovich Surikov. Έγραψαν για το έργο και τη ζωή του χωρικού, για τις δραματικές και τραγικές συγκρούσεις της ζωής του. Η δουλειά τους αντικατόπτριζε τόσο τη χαρά της συγχώνευσης των εργαζομένων με τον φυσικό κόσμο, όσο και ένα αίσθημα αντιπάθειας για τη ζωή μιας αποπνικτικής, θορυβώδους πόλης, ξένης στην άγρια ​​ζωή.
Η αγροτική ποίηση είχε πάντα επιτυχία στο αναγνωστικό κοινό. Κατά τη δημοσίευση ενός ποιήματος, συνήθως αναφερόταν η καταγωγή των συγγραφέων. Και το κύμα ενδιαφέροντος για τη λαϊκή ζωή απάντησε αμέσως με μια αναζήτηση για ψήγματα. Στην πραγματικότητα, αυτή η λέξη, «ψήγμα», εισήχθη στη λογοτεχνική χρήση σαν να δικαιολογεί ποιητές από τον λαό, που ονομάζονταν και «αυτοδίδακτοι ποιητές».
Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι «αγρότες ποιητές» ενώθηκαν στον λογοτεχνικό και μουσικό κύκλο Surikov, ο οποίος εξέδιδε συλλογές και αλμανάκ. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξαν οι Spiridon Dmitrievich Drozhzhin, Philip Stepanovich Shkulev και Yegor Efimovich Nechaev. Στη δεκαετία του 1910, μια νέα γενιά χωρικών ποιητών εισήλθε στη λογοτεχνία. Οι συλλογές των Sergei Antonovich Klychkov (Leshenkov), Nikolai Alekseevich Klyuev, τα πρώτα έργα των Alexander Vasilyevich Shiryaevtsev (Abramov) και Pyotr Vasilyevich Oreshin εμφανίζονται σε έντυπη μορφή. Το 1916 εκδόθηκε η ποιητική συλλογή του Yesenin "Radunitsa".
Εκείνη την εποχή, ο «Ρώσος αγρότης» ήταν ίσως μια εξωτική ή καλλιτεχνική πόζα εστιατορίου. Την αποδέχτηκε περήφανα ο Klyuev, ο οποίος καταράστηκε την «ευγενή πανταχού παρουσία» στις επιστολές του προς τον Blok. Δοκίμασε μια δανδή νεαρή Yesenin, μεταμφιεσμένη σε βοσκοπούλα, με μπλε μεταξωτό πουκάμισο με ασημένια ζώνη, βελούδινο παντελόνι και ψηλές μαροκίνιες μπότες. Όμως έγιναν δεκτοί με συμπάθεια από τους κριτικούς ως αγγελιοφόροι της λογοτεχνίας της ρωσικής υπαίθρου, εκπρόσωποι της ποιητικής της αυτοσυνειδησίας. Στη συνέχεια, η σοβιετική κριτική χαρακτήρισε την «αγροτική ποίηση» ως «κουλάκ ποίηση».
Η παραδοσιακή άποψη της μεταγενέστερης κριτικής της «αγροτικής ποίησης» φαίνεται καλά από τον χαρακτηρισμό που δίνει η «Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια» στον πιο εξέχοντα εκπρόσωπο αυτής της τάσης - τον Yesenin: «Ένας εκπρόσωπος των αποταξιευτικών ομάδων της αγροτικής ευημερούσας αγροτιάς, οι κουλάκοι ... Ο Yesenin προέρχεται από την πραγματική ιδιαιτερότητα της φυσικής οικονομίας στη βάση της οποίας μεγάλωσε, από τον ανθρωπομορφισμό και τον ζωομορφισμό της πρωτόγονης αγροτικής ψυχολογίας. Η θρησκευτικότητα που χρωματίζει πολλά από τα έργα του είναι επίσης κοντά στην πρωτόγονη συγκεκριμένη θρησκευτικότητα της ευημερούσας αγροτιάς.
Η «αγροτική ποίηση» ήρθε στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα. Ήταν μια εποχή προαισθανόμενης κοινωνικής αποσύνθεσης και πλήρους αναρχίας των νοημάτων στην τέχνη, επομένως μπορεί να παρατηρηθεί κάποιος δυϊσμός στο έργο των «αγροτών ποιητών». Αυτή η οδυνηρή επιθυμία να περάσει σε μια άλλη ζωή, να γίνει αυτό που δεν γεννήθηκε, νιώθοντας πάντα πληγωμένος από αυτήν. Όλοι λοιπόν υπέφεραν, έτσι κατέφυγαν από τα αγαπημένα τους χωριά στις πόλεις που μισούσαν. Αλλά η γνώση της αγροτικής ζωής, η προφορική ποιητική δημιουργικότητα των ανθρώπων, ένα βαθιά εθνικό συναίσθημα εγγύτητας με τη γηγενή φύση συνέθεταν την ισχυρή πλευρά των στίχων των «αγροτών ποιητών».

Οι δημοκρατικοί συγγραφείς έδωσαν ένα τεράστιο
υλικό για τη γνώση των οικονομικών
ζωή ... ψυχολογικά χαρακτηριστικά
οι άνθρωποι… απεικόνιζαν τα ήθη, τα έθιμά του,
τις διαθέσεις και τις επιθυμίες του.
Μ. Γκόρκι

Στη δεκαετία του '60 του XIX αιώνα, η διαμόρφωση του ρεαλισμού ως σύνθετου και ποικίλου φαινομένου συνδέεται με την εμβάθυνση της λογοτεχνίας στην κάλυψη της αγροτικής καθημερινότητας, στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου, στην πνευματική ζωή των ανθρώπων. Η λογοτεχνική διαδικασία του ρεαλισμού είναι μια έκφραση διαφόρων όψεων της ζωής και, ταυτόχρονα, μια επιθυμία για μια νέα αρμονική σύνθεση, μια συγχώνευση με το ποιητικό στοιχείο της λαϊκής τέχνης. Ο καλλιτεχνικός κόσμος της Ρωσίας με την αυθεντική, άκρως πνευματική, αρχέγονα εθνική τέχνη της λαϊκής ποίησης προκαλεί συνεχώς το στενό ενδιαφέρον της λογοτεχνίας. Οι συγγραφείς στράφηκαν στην καλλιτεχνική κατανόηση του λαϊκού ηθικού και ποιητικού πολιτισμού, στην αισθητική ουσία και την ποιητική της λαϊκής τέχνης, καθώς και στη λαογραφία ως αναπόσπαστη λαϊκή κοσμοθεωρία.

Ήταν οι λαϊκές αρχές που ήταν ο εξαιρετικός παράγοντας που καθόρισε, σε κάποιο βαθμό, την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, και ιδιαίτερα της ρωσικής δημοκρατικής πεζογραφίας. Η λαογραφία και η ηθογραφία στη λογοτεχνική πορεία του χρόνου γίνονται το φαινόμενο που καθορίζει τον αισθητικό χαρακτήρα πολλών έργων της δεκαετίας 1840-1860.

Το θέμα της αγροτιάς διαπερνά όλη τη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Η λογοτεχνία εμβαθύνει στην κάλυψη της αγροτικής ζωής, στον εσωτερικό κόσμο και στον εθνικό χαρακτήρα των ανθρώπων. Στα έργα του V.I. Dahl, D.V. Γκριγκόροβιτς, στις «Σημειώσεις ενός κυνηγού» του Ι.Σ. Turgenev, στο «Δοκίμια από τη ζωή των αγροτών» του A.F. Pisemsky, στις ιστορίες του P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, πρώιμος L.N. Τολστόι, Π.Ι. Yakushkina, S.V. Maksimov, στη ρωσική δημοκρατική πεζογραφία της δεκαετίας του '60 και γενικά στον ρωσικό ρεαλισμό του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, αποτυπώθηκε η επιθυμία να αναδημιουργηθούν εικόνες της λαϊκής ζωής.

Ήδη στις δεκαετίες 1830 και 1840 εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα για τη σωστή εθνογραφική μελέτη του ρωσικού λαού: συλλογές τραγουδιών, παραμυθιών, παροιμιών, θρύλων, περιγραφές των ηθών και των εθίμων της αρχαιότητας, λαϊκή τέχνη. Πολύ τραγούδι και άλλο λαογραφικό και εθνογραφικό υλικό εμφανίζεται σε περιοδικά. Την εποχή αυτή, η εθνογραφική έρευνα, όπως σημειώνει ο γνωστός κριτικός λογοτεχνίας και κριτικός του XIX αιώνα A.N. Pypin, προχωρήστε από μια συνειδητή πρόθεση να μελετήσετε τον αληθινό χαρακτήρα του λαού στις αληθινές του εκφράσεις στο περιεχόμενο της λαϊκής ζωής και τους θρύλους της αρχαιότητας.

Η συλλογή εθνογραφικού υλικού στη δεκαετία του '50 που ακολούθησε «έλαβε πραγματικά μεγαλειώδεις διαστάσεις». Αυτό διευκολύνθηκε από την επιρροή της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας, της Εταιρείας Ιστορίας και Αρχαιοτήτων της Μόσχας, μιας σειράς επιστημονικών, συμπεριλαμβανομένων λογοτεχνικών, αποστολών της δεκαετίας του '50, καθώς και ενός νέου οργάνου λαϊκών σπουδών που προέκυψε τη δεκαετία του '60 - η Μόσχα Εταιρεία Εραστών της Φυσικής Επιστήμης, της Ανθρωπολογίας και της Εθνογραφίας.

Ο ρόλος του εξαίρετου λαογράφου-συλλέκτη Π.Β. Κιρεέφσκι. Ήδη στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, κατάφερε να δημιουργήσει ένα είδος συλλεκτικού κέντρου και να προσελκύσει τους εξαιρετικούς συγχρόνους του στη μελέτη και συλλογή λαογραφίας - μέχρι τον A.S. Πούσκιν και N.V. συμπεριλαμβανομένου του Γκόγκολ. Τραγούδια, έπη και πνευματικά ποιήματα που δημοσίευσε ο Κιρεέφσκι ήταν η πρώτη μνημειώδης συλλογή της ρωσικής λαογραφίας.

Στη συλλογή τραγουδιών, ο Kireevsky έγραψε: «Όποιος δεν έχει ακούσει ένα ρωσικό τραγούδι πάνω από την κούνια του και τον οποίο οι ήχοι του δεν έχουν συνοδεύσει σε όλες τις μεταβάσεις της ζωής, φυσικά, η καρδιά του δεν θα τρέμει στους ήχους της: δεν είναι σαν εκείνους τους ήχους στους οποίους έχει μεγαλώσει η ψυχή της, αλλιώς θα του είναι ακατανόητη σαν ηχώ του χοντροκομμένου όχλου, με τον οποίο δεν αισθάνεται τίποτα κοινό. ή, αν έχει ειδικό μουσικό ταλέντο, θα τον περιεργάζεται σαν κάτι πρωτότυπο και παράξενο…» 1 . Η στάση προς το δημοτικό τραγούδι, που ενσωμάτωσε τόσο προσωπικές κλίσεις όσο και ιδεολογικές πεποιθήσεις, οδήγησε στην έκκλησή του πρακτική δουλειάπάνω από τη συλλογή ρωσικών τραγουδιών.

Η αγάπη για το ρωσικό τραγούδι θα ενώσει στη συνέχεια τα μέλη της "νεανικής συντακτικής επιτροπής" του περιοδικού Moskvityanin και ο S.V. Maksimov, P.I. Yakushkin, F.D. Nefedov, το είδος τραγουδιού της λαϊκής ποίησης θα μπει οργανικά στο λογοτεχνικό τους έργο.

Ο Moskvityanin δημοσίευσε τραγούδια, παραμύθια, περιγραφές μεμονωμένων τελετουργιών, αλληλογραφία, άρθρα για τη λαογραφία και τη λαϊκή ζωή.

Μ.Π. Ο Pogodin, ο εκδότης του περιοδικού, συγγραφέας και εξέχουσα δημόσια προσωπικότητα, με εξαιρετική επιμονή ανέδειξε το έργο της συλλογής μνημείων της λαϊκής τέχνης και της λαϊκής ζωής, στρατολόγησε εντατικά συλλέκτες από διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, τους προσέλκυσε να συμμετάσχουν στο περιοδικό. Συνέβαλε επίσης στα πρώτα βήματα στον τομέα αυτό του Π.Ι. Γιακούσκιν.

Ιδιαίτερο ρόλο στην ανάπτυξη των εθνογραφικών ενδιαφερόντων των συγγραφέων έπαιξαν οι «νέοι συντάκτες» του περιοδικού Moskvityanin, με επικεφαλής τον A.N. Οστρόφσκι. Η σύνθεση της «νεανικής έκδοσης» σε διαφορετικές χρονικές στιγμές περιελάμβανε: Α.Α. Grigoriev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemsky και P.I. Μέλνικοφ-Πετσέρσκι.

Ήδη στη δεκαετία του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950, η ρωσική λογοτεχνία στράφηκε βαθύτερα στο θέμα των χωρικών. Η φυσική σχολή κατέχει ηγετική θέση στη λογοτεχνική διαδικασία της εποχής.

ΦΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ - η ονομασία του τύπου που υπήρχε στη δεκαετία 40-50 του XIX αιώνα Ρωσικός ρεαλισμός(σύμφωνα με τον ορισμό του Yu.V. Mann), που συνδέεται διαδοχικά με το έργο του N.V. Γκόγκολ και ανέπτυξε τις καλλιτεχνικές του αρχές. Η φυσική σχολή περιλαμβάνει τα πρώιμα έργα του Ι.Α. Goncharova, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, F.M. Ντοστογιέφσκι, Α.Ι. Herzen, D.V. Grigorovich, V.I. Dahl, Α.Ν. Οστρόφσκι, Ι.Ι. Panaeva, Ya.P. Butkova κ.α.. Κύριος ιδεολόγος της φυσικής σχολής ήταν ο V.G. Belinsky, η ανάπτυξη των θεωρητικών αρχών του προωθήθηκε επίσης από τον V.N. Maykov, A.N. Pleshcheev και άλλοι.Οι εκπρόσωποι συγκεντρώθηκαν γύρω από τα περιοδικά Otechestvennye Zapiski και αργότερα Sovremennik. Οι συλλογές «Φυσιολογία της Πετρούπολης» (μέρη 1-2, 1845) και «Συλλογή Πετρούπολης» (1846) έγιναν το πρόγραμμα για το φυσικό σχολείο. Σε σχέση με την τελευταία έκδοση, προέκυψε το ίδιο το όνομα.

F.V. Ο Bulgarin (Northern Bee, 1846, No. 22) το χρησιμοποίησε για να δυσφημήσει τους συγγραφείς της νέας τάσης. Ο Belinsky, ο Maikov και άλλοι πήραν αυτόν τον ορισμό, γεμίζοντάς τον με θετικό περιεχόμενο. Σαφέστερα, η καινοτομία των καλλιτεχνικών αρχών της φυσικής σχολής εκφράστηκε σε «φυσιολογικά δοκίμια» - έργα που στοχεύουν στην ακριβέστερη καθήλωση ορισμένων κοινωνικών τύπων («φυσιολογία» του γαιοκτήμονα, αγρότη, αξιωματούχο), τις συγκεκριμένες διαφορές τους ( «φυσιολογία» του αξιωματούχου της Αγίας Πετρούπολης, αξιωματούχου της Μόσχας), κοινωνικά, επαγγελματικά και καθημερινά χαρακτηριστικά, συνήθειες, αξιοθέατα κ.λπ. Προσπαθώντας για τεκμηριωμένες, ακριβείς λεπτομέρειες, τη χρήση στατιστικών και εθνογραφικών δεδομένων και μερικές φορές την εισαγωγή βιολογικών προφορών στην τυπολογία των χαρακτήρων, το «φυσιολογικό δοκίμιο» εξέφραζε την τάση μιας ορισμένης σύγκλισης της εικονιστικής και επιστημονικής συνείδησης εκείνη την εποχή και ... συνέβαλε στη διεύρυνση των θέσεων του ρεαλισμού. Ταυτόχρονα, είναι παράνομο να ανάγεται η φυσική σχολή σε «φυσιολογία», αφού άλλα είδη υψώνονταν από πάνω τους - μυθιστόρημα, διήγημα 3 .

Οι συγγραφείς της φυσικής σχολής - Ν.Α. Nekrasov, N.V. Γκόγκολ, Ι.Σ. Turgenev, A.I. Herzen, F.M. Ντοστογιέφσκι - γνωστός στους φοιτητές. Ωστόσο, μιλώντας για αυτό το λογοτεχνικό φαινόμενο, θα πρέπει να αναλογιστεί κανείς και τέτοιους συγγραφείς που παραμένουν εκτός της λογοτεχνικής εκπαίδευσης των μαθητών, όπως ο V.I. Dahl, D.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, P.I. Ο Melnikov-Pechersky, με το έργο του οποίου οι μαθητές δεν είναι εξοικειωμένοι, και στα έργα τους αναπτύσσεται το αγροτικό θέμα, αποτελώντας την αρχή της λογοτεχνίας από τη ζωή των αγροτών, που συνεχίστηκε και αναπτύχθηκε από συγγραφείς της δεκαετίας του εξήντα. Η γνωριμία με το έργο αυτών των συγγραφέων φαίνεται απαραίτητη και εμβαθύνει τη γνώση των μαθητών για τη λογοτεχνική διαδικασία.

Στη δεκαετία του 1860, το αγροτικό στοιχείο διείσδυσε ευρύτερα στην πολιτιστική διαδικασία της εποχής. Στη βιβλιογραφία επιβεβαιώνεται η «λαϊκή κατεύθυνση» (ο όρος του A.N. Pypin). Οι αγροτικοί τύποι και ο λαϊκός τρόπος ζωής περιλαμβάνονται πλήρως στη ρωσική λογοτεχνία.

Η ρωσική δημοκρατική πεζογραφία, που εκπροσωπείται στη λογοτεχνική διαδικασία από το έργο του N.G. Pomyalovsky 4, V.A. Sleptsova, N.V. Uspensky, A.I. Levitova, F.M. Reshetnikova, P.I. Yakushkina, S.V. Μαξίμοφ. Έχοντας μπει στη λογοτεχνική διαδικασία κατά τη διάρκεια της επαναστατικής κατάστασης στη Ρωσία και στη μεταρρύθμιση εποχή, αντανακλούσε μια νέα προσέγγιση στην εικόνα των ανθρώπων, ανέδειξε τις πραγματικές εικόνες της ζωής τους, έγινε "σημάδι των καιρών", αναδημιούργησε τον αγροτικό κόσμο στη ρωσική λογοτεχνία σε μια καμπή της ιστορίας, αποτυπώνοντας διάφορες τάσεις στην ανάπτυξη του ρεαλισμού 5 .

Η εμφάνιση της δημοκρατικής πεζογραφίας προκλήθηκε από την αλλαγή ιστορικών και κοινωνικών συνθηκών, τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες ζωής στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, την άφιξη συγγραφέων στη λογοτεχνία, για τους οποίους «η μελέτη της λαϊκής ζωής έχει γίνει ανάγκη» (A.N. Pypin) 6 . Οι δημοκρατικοί συγγραφείς αντανακλούσαν το πνεύμα της εποχής, τις φιλοδοξίες και τις ελπίδες της με πρωτότυπο τρόπο. Αυτοί, όπως ο Α.Μ. Γκόρκι, «παρείχε τεράστιο υλικό για τη γνώση της οικονομικής ζωής, τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των ανθρώπων... απεικόνιζε τα ήθη, τα έθιμα, τη διάθεση και τις επιθυμίες του» 7 .

Η δεκαετία του εξήντα αντλούσε τις εντυπώσεις τους από τα βάθη της ζωής των ανθρώπων, από την άμεση επαφή με τον Ρώσο αγρότη. Η αγροτιά, ως η κύρια κοινωνική δύναμη στη Ρωσία, που εκείνη την εποχή καθόριζε την έννοια του λαού, έγινε το κύριο θέμα της δουλειάς τους. Δημοκρατικοί συγγραφείς δημιούργησαν στα δοκίμια και τις ιστορίες τους μια γενικευμένη εικόνα της λαϊκής Ρωσίας. Δημιούργησαν στη ρωσική λογοτεχνία τον δικό τους ιδιαίτερο κοινωνικό κόσμο, το δικό τους έπος της λαϊκής ζωής. «Όλη η πεινασμένη και καταπιεσμένη Ρωσία, καθιστική και περιπλανώμενη, ερειπωμένη από τη φεουδαρχική λεηλασία και ερειπωμένη από την αστική, μεταμεταρρυθμιστική λεηλασία, αντικατοπτρίστηκε, σαν σε καθρέφτη, στη δημοκρατική δοκιμιακή λογοτεχνία της δεκαετίας του '60…» 8 .

Τα έργα της δεκαετίας του εξήντα χαρακτηρίζονται από μια σειρά συναφών θεμάτων και προβλημάτων, κοινά είδη και δομική και συνθετική ενότητα. Ταυτόχρονα, το καθένα από αυτά είναι μια δημιουργική ατομικότητα, ο καθένας μπορεί να παρατηρήσει το δικό του ιδιαίτερο στυλ. Ο Γκόρκι τους αποκάλεσε «μεταβλητά και σαρωτικά ταλαντούχους ανθρώπους».

Δημοκρατικοί συγγραφείς σε δοκίμια και ιστορίες αναδημιούργησαν το καλλιτεχνικό έπος της ζωής της αγροτικής Ρωσίας, προσεγγίζοντας και χωρίζοντας μεμονωμένα στη δουλειά τους στην απεικόνιση του λαϊκού θέματος.

Τα έργα τους αντανακλούσαν την ίδια την ουσία των πιο σημαντικών διαδικασιών που συνέθεταν το περιεχόμενο της ρωσικής ζωής στη δεκαετία του '60. Είναι γνωστό ότι το μέτρο της ιστορικής προοδευτικότητας κάθε συγγραφέα μετριέται από το βαθμό της συνειδητής ή αυθόρμητης προσέγγισής του στη δημοκρατική ιδεολογία, η οποία αντανακλά τα συμφέροντα του ρωσικού λαού. Ωστόσο, η δημοκρατική μυθοπλασία αντικατοπτρίζει όχι μόνο τα ιδεολογικά και κοινωνικά φαινόμενα της εποχής, αλλά σίγουρα και ευρέως υπερβαίνει τις ιδεολογικές και ιδεολογικές τάσεις. Η πεζογραφία της δεκαετίας του εξήντα εντάσσεται στη λογοτεχνική διαδικασία της εποχής, συνεχίζοντας τις παραδόσεις της φυσικής σχολής, σε συσχετισμό με την καλλιτεχνική εμπειρία των Turgenev, Grigorovich, η οποία αντανακλούσε την αρχική καλλιτεχνική κάλυψη του κόσμου του λαού από δημοκρατικούς συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένης μιας εθνογραφικής ακριβής περιγραφή της ζωής.

Η δημοκρατική μυθοπλασία με τον εθνογραφικό της προσανατολισμό, που ξεχώριζε από το γενικό ρεύμα ανάπτυξης της ρωσικής πεζογραφίας, πήρε μια ορισμένη θέση στη διαδικασία διαμόρφωσης του εγχώριου ρεαλισμού. Τον εμπλούτισε με μια σειρά από καλλιτεχνικές ανακαλύψεις, επιβεβαίωσε την ανάγκη του συγγραφέα να χρησιμοποιήσει νέες αισθητικές αρχές στην επιλογή και την κάλυψη των φαινομένων της ζωής στην επαναστατική κατάσταση της δεκαετίας του 1860, που έθεσε το πρόβλημα των ανθρώπων στη λογοτεχνία με έναν νέο τρόπο. .

Η περιγραφή του λαϊκού βίου με αυθεντική ακρίβεια εθνογραφικού χαρακτήρα έγινε αντιληπτή από την επαναστατική-δημοκρατική κριτική και εκφράστηκε στις απαιτήσεις της λογοτεχνίας να γράφει για τον λαό «την αλήθεια χωρίς κανένα εξωραϊσμό», καθώς και «στην πιστή μετάδοση του πραγματικού γεγονότα», «προσέχοντας όλες τις πτυχές της ζωής των κατώτερων τάξεων». Η ρεαλιστική καθημερινότητα ήταν στενά συνδεδεμένη με στοιχεία ηθογραφίας. Η λογοτεχνία έριξε μια νέα ματιά στη ζωή των αγροτών και στις υπάρχουσες συνθήκες της ζωής τους. Σύμφωνα με τη Ν.Α. Dobrolyubov, η εξήγηση αυτού του θέματος δεν έχει γίνει πλέον παιχνίδι, όχι λογοτεχνική ιδιοτροπία, αλλά επείγουσα ανάγκη της εποχής. Οι συγγραφείς της δεκαετίας του εξήντα αντανακλούσαν το πνεύμα της εποχής, τις φιλοδοξίες και τις ελπίδες της με πρωτότυπο τρόπο. Το έργο τους κατέγραψε ξεκάθαρα τις αλλαγές στη ρωσική πεζογραφία, τον δημοκρατικό της χαρακτήρα, τον εθνογραφικό προσανατολισμό, την ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία και την έκφραση του είδους.

Στα έργα της δεκαετίας του εξήντα ξεχωρίζει ένας γενικός κύκλος σχετικών θεμάτων και προβλημάτων, μια κοινότητα των ειδών και η δομική και συνθετική ενότητα. Ταυτόχρονα, καθένα από αυτά είναι μια δημιουργική ατομικότητα, ο καθένας μπορεί να παρατηρήσει το δικό του ατομικό στυλ. N.V. Uspensky, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Ο Ουσπένσκι έφερε την κατανόησή τους για τη ζωή των αγροτών στη λογοτεχνία, ο καθένας με τον δικό του τρόπο αιχμαλώτισε λαϊκές ζωγραφιές.

Η δεκαετία του εξήντα έδειξαν βαθύ εθνολογικό ενδιαφέρον. Η δημοκρατική λογοτεχνία φιλοδοξούσε στην ηθογραφία και τη λαογραφία, στην ανάπτυξη της ζωής των ανθρώπων, συγχωνεύτηκε μαζί της, διείσδυσε στη λαϊκή συνείδηση. Τα έργα της δεκαετίας του εξήντα ήταν έκφραση της καθημερινής προσωπικής εμπειρίας της μελέτης της Ρωσίας και της ζωής των ανθρώπων. Δημιούργησαν στη ρωσική λογοτεχνία τον δικό τους ιδιαίτερο κοινωνικό κόσμο, το δικό τους έπος της λαϊκής ζωής. Η ζωή της ρωσικής κοινωνίας στην προ-μεταρρυθμιστική και μετά τη μεταρρύθμιση εποχή, και, πάνω απ' όλα, στον κόσμο των αγροτών, είναι το κύριο θέμα της δουλειάς τους.

Στη δεκαετία του '60 συνεχίστηκε η αναζήτηση νέων αρχών για την καλλιτεχνική απεικόνιση του λαού. Η δημοκρατική πεζογραφία έδωσε παραδείγματα της απόλυτης αλήθειας στην αντανάκλαση της ζωής για την τέχνη, επιβεβαίωσε την ανάγκη για νέες αισθητικές αρχές στην επιλογή και τον φωτισμό των φαινομένων της ζωής. Η σκληρή, «χωρίς ιδανική» απεικόνιση της καθημερινής ζωής οδήγησε σε αλλαγή της φύσης της πεζογραφίας, της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας και της έκφρασης του είδους 9 .

Οι δημοκρατικοί συγγραφείς ήταν καλλιτέχνες-ερευνητές, συγγραφείς της καθημερινής ζωής· στο έργο τους η καλλιτεχνική πεζογραφία ήρθε σε στενή επαφή με την οικονομία, με την ηθογραφία, με τη λαογραφία 10 με την ευρεία έννοια του όρου, λειτουργούσε με στοιχεία και αριθμούς, ήταν αυστηρά ντοκιμαντέρ. ώρα για καλλιτεχνική μελέτη της Ρωσίας. Οι συγγραφείς της δεκαετίας του εξήντα δεν ήταν μόνο παρατηρητές και καταγραφείς γεγονότων, αλλά προσπάθησαν να κατανοήσουν και να αντικατοπτρίσουν τα κοινωνικά αίτια που τους προκάλεσαν. Οι Genesis συνέβαλαν στα έργα τους μια απτή ιδιαιτερότητα, ζωντάνια, αυθεντικότητα.

Όπως ήταν φυσικό, οι δημοκρατικοί συγγραφείς καθοδηγήθηκαν από τον λαϊκό πολιτισμό, από τις παραδόσεις της λαογραφίας. Στο έργο τους υπήρξε εμπλουτισμός και εμβάθυνση του ρωσικού ρεαλισμού. Το θέμα της δημοκρατίας διευρύνθηκε, η λογοτεχνία εμπλουτίστηκε με νέα δεδομένα, νέες παρατηρήσεις, χαρακτηριστικά του τρόπου ζωής και ήθη της ζωής των ανθρώπων, κυρίως της αγροτικής ζωής. Οι συγγραφείς, με όλη τη φωτεινότητα της δημιουργικής τους ατομικότητας, ήταν κοντά στην έκφραση των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών τους τάσεων, τους ένωνε η ​​ιδεολογική εγγύτητα, οι καλλιτεχνικές αρχές, η αναζήτηση νέων θεμάτων και ηρώων, η ανάπτυξη νέων ειδών και κοινά τυπολογικά χαρακτηριστικά. .

Η δεκαετία του εξήντα δημιούργησε τις δικές τους μορφές τέχνης - είδη. Η πρόζα τους ήταν κυρίως αφηγηματική-δοκιμιακή. Δοκίμια και ιστορίες συγγραφέων εμφανίστηκαν ως αποτέλεσμα της παρατήρησης και μελέτης τους για τη ζωή των ανθρώπων, την κοινωνική τους θέση, τον τρόπο ζωής και τα έθιμά τους. Πολυάριθμες συναντήσεις σε πανδοχεία, ταβέρνες, σε ταχυδρομικούς σταθμούς, σε βαγόνια τρένων, στο δρόμο, στο δρόμο της στέπας καθόρισαν την ιδιόμορφη ιδιαιτερότητα του στυλ των έργων τους: την κυριαρχία του διαλόγου έναντι της περιγραφής, την αφθονία του επιδέξια μεταφερόμενου λαϊκού λόγου, η επαφή του αφηγητή με τον αναγνώστη, η ακρίβεια και η πραγματικότητα, η εθνογραφική ακρίβεια, η έφεση στην αισθητική της προφορικής λαϊκής τέχνης, η εισαγωγή άφθονων λαογραφικών εγκλεισμών. Στο καλλιτεχνικό σύστημα της δεκαετίας του εξήντα, υπήρχε μια κλίση προς την καθημερινότητα, τη συγκεκριμένη ζωή, τον αυστηρό ντοκιμαντερισμό, την αντικειμενική καθήλωση σκίτσων και παρατηρήσεων, την πρωτοτυπία της σύνθεσης (διάσπαση της πλοκής σε ξεχωριστά επεισόδια, σκηνές, σκίτσα), δημοσιότητα, προσανατολισμός. προς τον λαϊκό πολιτισμό και τις παραδόσεις της λαογραφίας.

Η αφηγηματική-δοκιμιακή δημοκρατική πεζογραφία ήταν φυσικό φαινόμενο στη λογοτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του '60. Σύμφωνα με μένα. Saltykov-Shchedrin, η δεκαετία του εξήντα δεν αξιώθηκε να δημιουργήσει ολοκληρωμένους, καλλιτεχνικά ολοκληρωμένους πίνακες. Περιορίστηκαν σε «αποσπάσματα, δοκίμια, σκίτσα, παραμένοντας μερικές φορές στο επίπεδο των γεγονότων, αλλά άνοιξαν το δρόμο για νέες λογοτεχνικές μορφές, καλύπτοντας ευρύτερα την ποικιλομορφία της ζωής γύρω» 11 . Ταυτόχρονα, στο ίδιο το δημοκρατικό μυθιστόρημα, υποδεικνύονταν ήδη αναπόσπαστες εικόνες της αγροτικής ζωής, που επιτεύχθηκαν από την ιδέα μιας καλλιτεχνικής σύνδεσης δοκιμίων, την επιθυμία για επικούς κύκλους («Δοκίμια στέπας» του A. Levitov, Οι κύκλοι του F. Reshetnikov «Καλοί άνθρωποι», «Ξεχασμένοι άνθρωποι», «Από ταξιδιωτικές αναμνήσεις» και άλλοι, ήταν ορατά τα περιγράμματα του μυθιστορήματος από τη λαϊκή ζωή (F.M. Reshetnikov), διαμορφώθηκε η ιδεολογική και καλλιτεχνική αντίληψη των ανθρώπων.

Το διήγημα-σκεπτικό δημοκρατικό πεζό της δεκαετίας του εξήντα συγχωνεύτηκε οργανικά στη λογοτεχνική διαδικασία. Η ίδια η τάση της απεικόνισης της λαϊκής ζωής αποδείχθηκε πολλά υποσχόμενη. Οι παραδόσεις της δεκαετίας του εξήντα αναπτύχθηκαν από την εγχώρια λογοτεχνία των επόμενων περιόδων: λαϊκιστική μυθοπλασία, δοκίμια και ιστορίες του D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Κορολένκο, Α.Μ. Γκόρκι.

Ο όρος "νέος αγρότης" στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική χρησιμοποιείται για να διαχωρίσει τους εκπροσώπους ενός νέου σχηματισμού - μοντερνιστές, που ενημέρωσαν τη ρωσική ποίηση, βασιζόμενοι στη λαϊκή τέχνη - από παραδοσιακούς, μιμητές και επίγονους της ποίησης των Nikitin, Koltsov, Nekrasov. , σφράγιση ποιητικών σκίτσων αγροτικών τοπίων σε λαϊκές εκτυπώσεις -πατριαρχικό ύφος.

Οι ποιητές που ανήκουν σε αυτή την κατηγορία ανέπτυξαν τις παραδόσεις της αγροτικής ποίησης και δεν απομονώθηκαν σε αυτές. Η ποιητοποίηση της αγροτικής ζωής, οι απλές αγροτικές χειροτεχνίες και η αγροτική φύση ήταν τα κύρια θέματα των ποιημάτων τους.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της νέας αγροτικής ποίησης:

Αγάπη για τη «μικρή πατρίδα».

Ακολουθώντας πανάρχαια λαϊκά έθιμα και ηθικές παραδόσεις.

Η χρήση θρησκευτικών συμβόλων, χριστιανικών μοτίβων, παγανιστικών πεποιθήσεων.

Έκκληση σε φολκλορικές πλοκές και εικόνες, εισαγωγή στην ποιητική χρήση δημοτικών τραγουδιών και λαϊκών τραγουδιών.

Απόρριψη της «κακής» αστικής κουλτούρας, αντίσταση στη λατρεία των μηχανών και του σιδήρου.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, δεν εμφανίστηκαν μεγάλοι ποιητές από τους αγρότες. Ωστόσο, οι συγγραφείς που στη συνέχεια ήρθαν στη λογοτεχνία με πολλούς τρόπους άνοιξαν το δρόμο για τη δημιουργικότητα των ιδιαίτερα προικισμένων οπαδών τους. Οι ιδέες των παλιών αγροτικών στίχων αναβίωσαν σε ένα διαφορετικό, υψηλότερο καλλιτεχνικό επίπεδο. Το θέμα της αγάπης για τη γηγενή φύση, η προσοχή στη λαϊκή ζωή και τον εθνικό χαρακτήρα καθόρισε το ύφος και την κατεύθυνση της ποίησης της νέας εποχής και οι προβληματισμοί για το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης μέσω των εικόνων της λαϊκής ζωής έγιναν κορυφαίοι σε αυτούς τους στίχους.

Η παρακολούθηση της λαϊκής ποιητικής παράδοσης ήταν σύμφυτη σε όλους τους νέους χωρικούς ποιητές. Αλλά καθένας από αυτούς είχε επίσης ένα ιδιαίτερα έντονο συναίσθημα για τη μικρή τους πατρίδα μέσα στη συγκλονιστική, μοναδική ιδιότητά της. Η επίγνωση του ρόλου της στη μοίρα της τη βοήθησε να βρει τον δρόμο της για την αναπαραγωγή του ποιητικού πνεύματος του έθνους.

Ο σχηματισμός της νέας αγροτικής ποιητικής σχολής επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των Συμβολιστών και κυρίως από τον Μπλοκ και τον Αντρέι Μπέλι, που συνέβαλε στην ανάπτυξη στην ποίηση των Klyuev, Yesenin και Klychkov ρομαντικών μοτίβων και λογοτεχνικών τεχνικών χαρακτηριστικών της μοντερνιστικής ποίησης. .

Η είσοδος νέων χωρικών ποιητών στη μεγάλη λογοτεχνία έγινε ένα αξιοσημείωτο γεγονός στην προεπαναστατική περίοδο. Ο πυρήνας της νέας τάσης αποτελούνταν από τους πιο ταλαντούχους ιθαγενείς της αγροτικής ενδοχώρας - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin. Σύντομα ενώθηκαν με τους A. Shiryaevets και A. Ganin.

Το φθινόπωρο του 1915, σε μεγάλο βαθμό χάρη στις προσπάθειες του S. Gorodetsky και του συγγραφέα A. Remizov, που φρόντισαν νέους ποιητές, δημιουργήθηκε η λογοτεχνική ομάδα «Krasa». Στις 25 Οκτωβρίου, πραγματοποιήθηκε μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική βραδιά στην αίθουσα συναυλιών της Σχολής Tenishevsky στην Πετρούπολη, όπου, όπως έγραψε αργότερα ο Gorodetsky, «ο Yesenin διάβασε τα ποιήματά του και, επιπλέον, τραγούδησε στο φυσαρμόνικα και, μαζί με τον Klyuev , υπέφερε…”. Εκεί ανακοινώθηκε και η οργάνωση του ομώνυμου εκδοτικού οίκου (έπαψε να υπάρχει μετά την κυκλοφορία της πρώτης συλλογής).

Ωστόσο, θα ήταν λάθος να μιλάμε για κάποιου είδους συλλογικό καθεστώς των νέων χωρικών ποιητών. Και παρόλο που οι αναφερόμενοι συγγραφείς ήταν μέρος της ομάδας "Krasa", και στη συνέχεια της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής εταιρείας "Strada" (1915-1917), η οποία έγινε η πρώτη ένωση ποιητών (με τον ορισμό του Yesenin) του "αγροτικού εμπόρου", και αφήστε μερικούς από αυτούς να συμμετάσχουν στους «Σκύθιους» (ένα αλμανάκ της κατεύθυνσης του Αριστερού SR, 1917–1918), αλλά ταυτόχρονα, για την πλειονότητα των «νέων αγροτών», η ίδια η λέξη «συλλογικό» ήταν απλώς ένα μισητό κλισέ. , ένα λεκτικό κλισέ. Τους συνέδεε περισσότερο η προσωπική επικοινωνία, η αλληλογραφία και οι κοινές ποιητικές δράσεις.

Ως εκ τούτου, για τους νέους αγρότες ποιητές, όπως επισημαίνει η S. Semenova στη μελέτη της, «θα ήταν πιο σωστό να μιλήσουμε για έναν ολόκληρο ποιητικό γαλαξία που εξέφραζε, λαμβάνοντας υπόψη μεμονωμένες κοσμοθεωρίες, ένα διαφορετικό όραμα από αυτό των προλετάριων ποιητών. όραμα της δομής της εθνικής ζωής, των υψηλότερων αξιών και ιδανικών της - μια διαφορετική αίσθηση και κατανόηση της ρωσικής ιδέας».

Όλα τα ποιητικά ρεύματα των αρχών του 20ου αιώνα είχαν ένα κοινό: η συγκρότηση και η ανάπτυξή τους έγινε σε συνθήκες πάλης και άμιλλας, λες και η παρουσία ενός αντικειμένου διαμάχης ήταν προϋπόθεση για την ύπαρξη του ίδιου του ρεύματος. Αυτό το κύπελλο δεν έχει περάσει και οι ποιητές του «αγροτικού εμπόρου». Οι ιδεολογικοί τους αντίπαλοι ήταν οι λεγόμενοι «προλετάριοι ποιητές».

Έχοντας γίνει ο οργανωτής της λογοτεχνικής διαδικασίας μετά την επανάσταση, το Μπολσεβίκικο Κόμμα προσπάθησε να εξασφαλίσει ότι το έργο των ποιητών ήταν όσο το δυνατόν πιο κοντά στις μάζες. Η σημαντικότερη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση νέων λογοτεχνικών έργων, που προτάθηκε και υποστήριξε ο κομματικός Τύπος, ήταν η αρχή της «πνευματοποίησης» του επαναστατικού αγώνα. «Οι ποιητές της επανάστασης είναι αδυσώπητοι κριτικοί κάθε τι παλιού και καλούν μπροστά, στον αγώνα για ένα καλύτερο μέλλον Παρατηρούν με εγρήγορση όλα τα χαρακτηριστικά φαινόμενα της νεωτερικότητας και ζωγραφίζουν με σαρωτικά, αλλά βαθιά αληθινά χρώματα Στις δημιουργίες τους, δεν έχουν γίνει πολλά ακόμη. γυαλισμένο μέχρι το τέλος, ... αλλά μια κάποια φωτεινή διάθεση εκφράζεται ξεκάθαρα με βαθιά αίσθηση και ιδιόμορφη ενέργεια».

Η σφοδρότητα των κοινωνικών συγκρούσεων, το αναπόφευκτο μιας σύγκρουσης των αντίπαλων ταξικών δυνάμεων έγιναν τα κύρια θέματα της προλεταριακής ποίησης, βρίσκοντας έκφραση στην αποφασιστική αντίθεση δύο εχθρικών στρατοπέδων, δύο κόσμων: «ο απαρχαιωμένος κόσμος του κακού και της αλήθειας» και «οι ανερχόμενοι νέοι». Ρωσία". Οι τρομερές καταγγελίες εξελίχθηκαν σε παθιασμένες ρομαντικές εκκλήσεις, οι θαυμαστικοί τόνοι κυριάρχησαν σε πολλούς στίχους («Οργή, τύραννοι! ..», «Έξω στο δρόμο!», ​​κ.λπ.). Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της προλεταριακής ποίησης (τα βασικά κίνητρα της εργασίας, του αγώνα, της αστικοποίησης, της συλλογικότητας) ήταν η αντανάκλαση στα ποιήματα της τρέχουσας πάλης, η μάχη και τα πολιτικά καθήκοντα του προλεταριάτου.

Οι προλετάριοι ποιητές, υπερασπιζόμενοι το συλλογικό, αρνήθηκαν οτιδήποτε ατομικό και ανθρώπινο, ό,τι κάνει έναν άνθρωπο μοναδικό, χλεύαζαν κατηγορίες όπως η ψυχή κ.λπ. Οι χωρικοί ποιητές, σε αντίθεση με αυτούς, έβλεπαν την κύρια αιτία του κακού στην απομόνωση από τις φυσικές ρίζες, από η κοσμοθεωρία των ανθρώπων, που αντικατοπτρίζεται στην καθημερινή ζωή, ο ίδιος ο τρόπος της αγροτικής ζωής, η λαογραφία, λαϊκές παραδόσεις, εθνικός πολιτισμός.

Η αποδοχή της επανάστασης από τους νέους χωρικούς ποιητές προήλθε συναισθηματικά από τις λαϊκές τους ρίζες, την άμεση εμπλοκή στη μοίρα του λαού. ένιωθαν τους εαυτούς τους ως εκφραστές του πόνου και των ελπίδων «των φτωχών, των πεινασμένων, των μαρτύρων, των αιωνόβιων δεσμών, των γκρίζων, άθλιων βοοειδών» (Κλιούεφ), των λαϊκών στρωμάτων, που συντρίφθηκαν από την πανάρχαια καταπίεση της Ρωσίας. Και στην επανάσταση, είδαν, πρώτα απ 'όλα, την αρχή της υλοποίησης των φιλοδοξιών που ενσωματώνονται στις εικόνες του "Kitezh-grad", του "αγροτικού παραδείσου".

Στην αρχή, τόσο ο Pimen Karpov όσο και ο Nikolai Klyuev, ο οποίος μετά τον Οκτώβριο έγινε μέλος του RCP (b), πίστευαν στον επίγειο παράδεισο που υποσχέθηκαν οι επαναστάτες.

Είναι επίσης γεγονός ότι το 1918 - το απόγειο των επαναστατικών μεσσιανικών ψευδαισθήσεων - χωρικοί συγγραφείς και προλετάριοι συγγραφείς προσπάθησαν να τους φέρουν πιο κοντά, όταν έγινε προσπάθεια να δημιουργηθεί ένα τμήμα αγροτών συγγραφέων στη Μόσχα υπό το Proletkult.

Αλλά ακόμη και σε αυτή τη σχετικά σύντομη ιστορική περίοδο (1917-1919), όταν φαινόταν ότι μια επαναστατική δίνη, μια καθολική φιλοδοξία, ένα πάθος που «βράζει» ξέσπασε στο έργο τόσο των προλετάριων όσο και των χωρικών ποιητών, μια σημαντική κοσμοθεωρητική διαφορά ήταν ωστόσο ένιωσα. Στους στίχους των «νέων αγροτών» υπήρχαν αρκετές επαναστατικές μεσσιανικές μανίες, κίνητρα για την καταιγίδα του ουρανού, τιτάνια ανθρώπινη δραστηριότητα. αλλά μαζί με την οργή και το μίσος για τον εχθρό, διατηρήθηκε η ιδέα ενός θεοφόρου λαού και μιας νέας θρησκευτικής αποκάλυψης του υψηλότερου στόχου του: «Ο αόρατος Θεός / ο λαός μου θα δει», έγραψε ο Πιότρ Ορέσιν στη συλλογή του ποιήματα «Κόκκινη Ρωσία» (1918). Εδώ είναι μια κάπως ρητορική, αλλά ακριβής στη σκέψη έκφραση αυτού που, σε γενικές γραμμές, εξέθρεψε τους προλετάριους και αγρότες ποιητές (παρ' όλες τις «χουλιγκανικές» αθεϊστικές καταρρεύσεις τους, όπως στην «Ινωνία» του Yesenin).

Η ανακήρυξη στη μεταεπαναστατική περίοδο της προλεταριακής ποίησης ως η πιο εξελιγμένη έθεσε την αγροτική ποίηση σε θέση δευτερεύουσας σημασίας. Και η εφαρμογή της πολιτικής της εκκαθάρισης των κουλάκων ως τάξη έκανε τους αγρότες ποιητές «περιττούς». Επομένως, η ομάδα των νέων αγροτών ποιητών από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 ήταν αντικείμενο συνεχών επιθέσεων, δηλητηριωδών «αποκαλύψεων» από κριτικούς και ιδεολόγους που ισχυρίζονταν ότι ήταν η έκφραση της «προχωρημένης», προλεταριακής θέσης.

Έτσι, οι ψευδαισθήσεις κατέρρευσαν, η πίστη των χωρικών ποιητών στους μπολσεβίκους μετασχηματισμούς εξαφανίστηκε, οι ανησυχητικές σκέψεις για την τύχη του χωριού τους συσσωρεύτηκαν. Και τότε, στα ποιήματά τους, τα κίνητρα δεν ακούγονταν μόνο της τραγωδίας της επαναστατικής σταύρωσης της Ρωσίας, αλλά και της ενοχής του άτυχου, απερίσκεπτου γιου της, που υπέκυψε στις αντικαταστάσεις και τους πειρασμούς των διαβολικών μηχανορραφιών των δικών της ανθρώπων. που την πάτησε. Υπήρχε μια κόλαση ταχυδακτυλουργίας καθώς τα φωτεινά όνειρα των ανθρώπων γλίστρησαν σε μια σκοτεινή, βίαιη συμμαχία με τη διαβολική δύναμη.

Η Ν. Σόλντσεβα στο βιβλίο της «Το παγώνι του Κιτέζ» καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ήταν οι χωρικοί ποιητές στα μετά τον Οκτώβριο χρόνια που «πήραν τον σταυρό της αντιπολίτευσης». Ωστόσο, δεν είναι όλα τόσο ξεκάθαρα.

Σε μια ανασκόπηση του προαναφερθέντος βιβλίου, ο L. Voronin σημείωσε ότι «οι δημιουργικοί και βιοτικοί πεπρωμένοι των N. Klyuev, A. Shiryaevts. Σε αυτή την έννοια εντάσσονται γενικά οι A. Ganina, P. Karpova, S. Klychkova. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλοι νέοι χωρικοί ποιητές κοντά: ο Pyotr Oreshin με τους ύμνους του για τη νέα, Σοβιετική Ρωσία, τις σπουδές του N. Solntseva που έμεινε «παρασκηνιακά», αρκετά πιστοί Pavel Radimov, Semyon Fomin, Pavel Druzhinin. Ναι, και με τον «στασιαστικό» Σεργκέι Γιεσένιν, όλα δεν είναι τόσο απλά. Άλλωστε, τα ίδια χρόνια που έγραψε τη «Χώρα των απατεώνων», εμφανίστηκαν τα ποιήματά του «Λένιν», «Τραγούδι της μεγάλης εκστρατείας», «Μπαλάντα των είκοσι έξι».

Σύμφωνα με τον A. Mikhailov, «η κοινωνική δυσαρμονία, στην οποία οδήγησε η επανάσταση, ήταν μια αντανάκλαση ενός ολόκληρου κουβάρι από αντιθέσεις: ιδεολογικές, κοινωνικές, οικονομικές και άλλες. Ωστόσο, το καθήκον των σοβιετικών ιδεολόγων ήταν να παρουσιάσουν ένα νέο κρατική δομήως το μόνο σωστό, οπότε προσπάθησαν πάση θυσία να επανακωδικοποιήσουν τον μηχανισμό της εθνικής μνήμης. Για να παραδοθεί το παρελθόν στη λήθη, καταστράφηκαν οι φορείς της φυλετικής μνήμης. Όλοι οι νέοι χωρικοί ποιητές, οι φύλακες των εθνικών ιερών, χάθηκαν». Μόνο ο A. Shiryaevets, που πέθανε νωρίς (1924), και ο S. Yesenin δεν άντεξαν την εποχή των μαζικών καταστολών που κατάπιε τους ομοϊδεάτες τους.

Ο A. Ganin ήταν ο πρώτος που έπαθε αυτή τη μοίρα. Το φθινόπωρο του 1924 συνελήφθη ανάμεσα σε μια ομάδα νεαρών με την κατηγορία ότι ανήκε στο «Τάγμα των Ρώσων Φασιστών». Οι διατριβές του Ganin «Ειρήνη και δωρεάν εργασία για τους λαούς» που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια μιας έρευνας γίνονται δεκτές ως αποδεικτικά στοιχεία, που περιέχουν ειλικρινείς δηλώσεις κατά του υπάρχοντος καθεστώτος. Μια προσπάθεια να περάσει το κείμενο των διατριβών ως απόσπασμα ενός προγραμματισμένου μυθιστορήματος (διαγράφοντας έτσι το έγκλημα σε βάρος ενός αρνητικού ήρωα - ενός «ταξικού εχθρού») απέτυχε. Ο Ganin πυροβολήθηκε στη φυλακή Butyrka μεταξύ των επτά ατόμων που αποτελούν την ομάδα «τάξης», ως επικεφαλής της.

Τον Απρίλιο του 1920 ο N. Klyuev διαγράφηκε από το κόμμα «για θρησκευτικές απόψεις». Και μετά τη δημοσίευση του ποιήματος «Το Χωριό» (1927), δέχθηκε δριμεία κριτική ότι λαχταρούσε έναν κατεστραμμένο αγροτικό «παράδεισο» και ανακηρύχθηκε «κουλάκος ποιητής». Ακολούθησε μια σύνδεση με το Τομσκ, όπου ο Κλιούεφ πέθαινε από την πείνα, πουλούσε τα πράγματά του, ζητώντας ελεημοσύνη. Έγραψε στον Μ. Γκόρκι και ικέτευε για βοήθεια με «ένα κομμάτι ψωμί». Το φθινόπωρο του 1937 ο ποιητής πυροβολήθηκε στη φυλακή Τομσκ.

Εν μέσω μαζικών καταστολών, πέθανε ο Σ. Κλίτσκοφ, η ποίηση του οποίου ξέφυγε τόσο από τη μέθη του Οκτώβρη όσο και από μια απότομη, ειλικρινά απογοητευμένη αντίδραση. Ωστόσο, από τα τέλη της δεκαετίας του 1920, οι κριτικοί τον έφεραν στην κατηγορία των "τραγουδιστών του χωριού κουλάκων" και το 1937 ο Klychkov συνελήφθη και εξαφανίστηκε χωρίς ίχνη.

Ακόμη και ο P. Oreshin, ένας από τους νέους χωρικούς ποιητές, ο οποίος, σύμφωνα με τα λόγια της S. Semenova, «ένας από όλους, σαν ειλικρινά, εξαναγκάζοντας τη φωνή του από την καρδιά, δεν μπορούσε να ξεφύγει από τη μοίρα των αδελφών του στο λογοτεχνικό εργαστήριο , έτρεξε πίσω από την Komsomol, και μετά το πάρτι, και πίσω από ένα τρακτέρ, ενώνοντας εντελώς μηχανικά την ποίηση της γενέτειράς του (την οποία δεν αρνήθηκε ποτέ) και τη «νέα ομορφιά» του συλλογικού χωριού, χωρίς να περιφρονεί την προπαγάνδα παραγωγής στη μορφή παραμυθιών σε στίχους Η τελευταία του συλλογή, Under a Happy Sky (1937), αποτελούνταν από προετοιμασμένα, λειασμένα ποιήματα των προηγούμενων βιβλίων του, αλλά ακόμη και μια τέτοια «ευτυχής» σύμπτωση με τις απαιτήσεις της εποχής δεν αφαίρεσε το δεξί χέρι του τρόμου. από τον ποιητή, που κάποτε έδρασε ομόφωνα σε ένα «σπίτι αγροτών εμπόρου». «Under the Happy Sky» του 1937, συνελήφθη και πυροβολήθηκε.

Από τους νέους αγρότες ποιητές, μόνο ο Π. Κάρποφ επέζησε από αυτή την κρεατομηχανή, ο οποίος έζησε μέχρι το 1963 και πέθανε στην πλήρη αφάνεια. Είναι αλήθεια ότι μπορεί να αποδοθεί σε αυτή την τάση μόνο με μεγάλο βαθμό συμβατικότητας.

Η νέα αγροτική ποίηση μπορεί δικαίως να θεωρηθεί αναπόσπαστο μέρος της δημιουργική κληρονομιάΡωσική Ασημένια Εποχή. Είναι σημαντικό ότι το πνευματικό πεδίο των αγροτών αποδείχθηκε πολύ πιο γόνιμο από το προλεταριακό ιδεολογικό έδαφος για λαμπρές δημιουργικές προσωπικότητες. Η S. Semenova εφιστά την προσοχή «στην εντυπωσιακή διαφορά στο δημιουργικό αποτέλεσμα: αν η προλεταριακή ποίηση δεν πρότεινε πραγματικά μεγάλους δασκάλους της λέξης, τότε (αποκάλυψε) το πρώτης τάξεως ταλέντο του Klychkov ως ποιητή και πεζογράφο, το αξιοσημείωτο ταλέντο του Oreshin και Shiryaevts, Ganin και Karpov Και δύο ποιητές - ο Klyuev και ο Yesenin, όντας οι πνευματικοί και δημιουργικοί ηγέτες του «αγροτικού εμπόρου» και εκφράζοντας τις φιλοδοξίες του με μεγαλύτερη ακρίβεια και πιο τέλεια από τα αδέρφια τους, στάθηκαν ανάμεσα στους κλασικούς της ρωσικής λογοτεχνίας» (Ibid .).

Θα προσθέσω ότι μεταξύ των προλετάριων ποιητών, μπορεί κανείς να θυμηθεί μόνο τον Demyan Bedny, του οποίου η ταραχώδης και δημοσιογραφική ποίηση κατά τα χρόνια της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου ήταν πολύ δημοφιλής στις μάζες. Αλλά αυτό εξηγείται όχι τόσο από την ποιότητά του όσο από την παρουσία, όπως είναι πλέον της μόδας να λέμε, του μπολσεβίκικου «διοικητικού πόρου», δηλαδή της απλής προπαγάνδας.

Νικολάι Κλιούεφ

Ο Nikolai Alekseevich Klyuev, ο οποίος έδρασε ως ιδεολόγος της νέας αγροτικής τάσης στη ρωσική ποίηση, ήταν ο μεγαλύτερος και πιο επιδραστικός και ίσως ο πιο προικισμένος εκπρόσωπος της. Τα παιδικά του χρόνια πέρασαν στο ποτάμι. Vytegra στην περιοχή Olonetsky (τώρα περιοχή Vologda), όπου η μητέρα του ποιητή, γνωστή αφηγήτρια, μύησε τον γιο της στην τοπική λαογραφία κ.λπ. «απαρνηθείσα» - σχισματική λογοτεχνία. Στα πρώιμα ποιήματά του, που είχαν έντονο θρησκευτικό χρωματισμό, αισθανόταν κανείς την επιρροή των «πολιτικών στίχων» των λαϊκιστών. Ο ποιητής αντλεί πολλές εικόνες από την ενοριακή ζωή. Η γλώσσα των έργων του είναι γεμάτη τοπικές λέξεις και αρχαϊσμούς. Αργότερα, στα ποιήματα του Klyuev, εμφανίστηκε η επιθυμία για μια ποιητική αντανάκλαση της ζωής του χωριού, η ποιητοποίηση της πατριαρχικής αρχαιότητας, που τον έβαλε μεταξύ των νέων χωρικών ποιητών.

Ο Klyuev αποδέχτηκε την επανάσταση και μάλιστα έγινε μέλος του RCP (b), το 1917-1919. εργάστηκε στην μπολσεβίκικη εφημερίδα Vytegra. Όμως το 1920 για «θρησκευτικές απόψεις» διαγράφηκε από το κόμμα και μετά τη δημοσίευση των ποιημάτων «Το χωριό» και «Μητέρα Σάββατο» ανακηρύχθηκε «κουλάκος ποιητής». Το 1934, ο Klyuev εκδιώχθηκε από τη Μόσχα και το 1937 συνελήφθη και πυροβολήθηκε στη φυλακή Tomsk.

Άσε με σανδάλια

Άφησέ με να φορέσω γκρι παπούτσια, Με ένα χοντρό, διάστικτο πουκάμισο, Αλλά ζω με βαθιά πίστη Σε άλλη ζωή, σε άλλη παρτίδα! Εποχές βίας και αντιξοότητας, Παντοδυναμία κακών δημίων Διακαής πόθος για ελευθερία Δεν θα με σκοτώσουν στο στήθος μου! Ενάντια στον νόμο του αιώνα Αυτό έκλεισε το μονοπάτι προς το φως, Σκεφτείτε τον εαυτό σας ως άτομο Δεν ξέχασα! Δεν ξέχασα!

Είστε πιο ιδιωτικοί και πιο αυστηροί, Απίστευτο στο μάτι... Ω, ποιος, φιλεύσπλαχνος Θεέ, Μήπως φταις εσύ; Και οι πλεξούδες σταχτιάς είναι πιο λείες, Όσο πιο γρήγορα σφίξεις Μια κωφή μητέρα κάθεται στο νήμα - Σε νεκρικούς καμβάδες. Κατανόησε τον άλλο κόσμο, Πώς είσαι, με προσευχή αυστηρή… Οι βελόνες του ήλιου περιπλανιούνται Στον τροχό από την εστία. Οι χειμώνες αγκαλιάζονται από ένα προαίσθημα, Τα πεύκα κλαίνε στο δάσος. Και πάλι κωφοί καζεμάδες Θα ονειρευτείς το βράδυ. Μόνο το λυκόφως θα γίνει μπλε Η ομίχλη σκεπάζει το ποτάμι Ο πατέρας, με ένα σχοινί στο λαιμό του, Θα έρθει και θα κάτσει δίπλα στη φωτιά. Ο γαμπρός με έναν πυροβολισμό στο στήθος, Αδελφή που πέθανε στη μάχη - Όλα στη βραδινή έρημο Θα πάνε στην καλύβα σου. Και ο θάνατος θα μείνει έξω από την πόρτα, Σαν νύχτα, μυστηριωδώς σκοτεινό. Και πριν την αυγή δεισιδαιμονία Θα προδοθείτε τυφλά. Και δεν θα πιστεύετε τους βλέποντες, Όταν είναι πανηγυρικός μέσα στη νύχτα Εσύ - για τον πόνο, για το κατόρθωμα του κλάματος - Τα κλειδιά της αιωνιότητας θα παραδοθούν.

Από τον κύκλο "To Alexander Blok"

Είμαι άρρωστος με μια γλυκιά ασθένεια - Φθινόπωρο, μελαγχολία που κοκκινίζει. Αδιάλυτο ημικύκλιο Ο ουρανός έκλεισε από πάνω μου. Είναι παντού, άπιαστη Τρέμει, αναπνέει και ζει: Σε ένα τραγούδι ψαρέματος, σε ειλητάρια καπνού, Στο βουητό των σφηκών και στη λάμψη των νερών. Στο θρόισμα των βοτάνων - το βάδισμά της, Στο βουνό ηχώ - ριπές χεριών, Και καφασωτό πλέγμα - Μόνο σύμβολο θανάτου και χωρισμού. Είναι ο κόσμος της ρητινώδης, Όπως ο άνεμος, το γέλιο, μια στιγμιαία ματιά… Ω, ποια είσαι: Γυναίκα; Ρωσία? Στη μαύρη χρονιά αδερφέ! Πες μου: κρυφή αμφιβολία Τι ποινή να εξιλεωθεί Έτσι για μια στιγμή Για να απαθανατίσετε το όμορφο πρόσωπό σας;

Στις χρυσές μέρες του Σεπτεμβρίου Η άκρη της άκρης του δάσους είναι τσαλακωμένη. Τα πεύκα προσεύχονται, καπνίζουν θυμίαμα, Πάνω από την άδεια καλύβα σου. Ίχνη ανεμοφύλακα της αρχαιότητας Σαρώνει θρόισμα φυλλώματα, Ανοίξτε τα πεύκα με σχέδια, Λάμψη πίσω από το αλσύλλιο σημύδας! Αναγνωρίζω τα μαντήλια σύνορα, Μια φωνή με ελαφρύ βάδισμα... Τα πεύκα ψιθυρίζουν για το σκοτάδι και τη φυλακή, Σχετικά με τη λάμψη των αστεριών πίσω από τα κάγκελα, Σχετικά με ένα κουδούνι με σκληρό τρόπο, Σχετικά με τις γκριζομάλλης αποστάσεις Buryat ... Ειρήνη σε σας, πεύκα, είστε οι σκέψεις μου, Σαν μάνα το κατάλαβαν! Στις ημέρες μνήμης του Σεπτεμβρίου Ξέρεις το υιικό μυστικό Και για αυτόν που πέθανε αγαπώντας, Περάστε το στον ουρανό και τη γη.

Περνάω από το νυχτερινό χωριό Δεν υπάρχει φωτιά στις σκοτεινές καλύβες, Η πραγματικότητα φανταστική, αρχαία Τράβηξε πάνω μου. Στο παρόν, δύσπιστος Το αρχαίο είναι γεμάτο δύναμη, Άνοιξα περίφημα το feryaz, Έσπασε το καπέλο του. Σφυριγμένος, χτυπημένος από το δρόμο Στο απομακρυσμένο χέρι Και, σαν ανεμοστρόβιλος, ηχηρό Ένα άλογο πέταξε από κάτω μου. Πήδηξε επάνω. θηρίο βελανιδιάς Το άλογο ροχαλίζει, χτυπά με μια οπλή, - Μπροστά μου είναι ένας πύργος με σχέδια, Δεν υπάρχει φύλακας στην πύλη. Έδεσε τον κόλπο στο τυν? Θα είναι πολύ καλό, Ρίχνω μια μεταξωτή ζώνη Σε λαξευμένο μετάξι. Τρίζουν τα βαμμένα παντζούρια... «Τι, Ρασλαπούσκα, δεν κοιμάσαι; Όχι χωρίς λόγο ο ρακένδυτος Ξέρουν το Κάμα και το Ιρτίς! Τα αλέτρι μας περπατούσαν Μέχρι την Khvalynshchina μερικές φορές, - Μην ξεμείνετε με έναν φίλο Τυρκουάζ και κανίφα…” Οι καλύβες ξεκαθάρισαν Ποτάμι το πρωί καπνός. Gusli-morok, vlipnuv δυνατά, Οι σπίθες έχουν βυθιστεί στο σκοτάδι. Αλλά στην ψυχή, όπως ο λυκίσκος, ρέει Προφητικοί ήχοι ασημί - του αναχωρημένου πυρίμαχου Στυλό πολύτιμων λίθων.

Μου είπαν ότι πέθανες Μαζί με την πτώση των χρυσών φύλλων Και τώρα, λαμπερά, Κυβερνάς την ορεινή, άγνωστη πόλη. Είμαι έτοιμος να ξεχάσω τον εαυτό μου, Πάντα φαινόσασταν υπέροχος Και το κατακόκκινο των φύλλων του φθινοπώρου Ούτε μια φορά με θαύμασε. Λένε ότι έφυγες Αλλά η αγάπη τελειώνει από πίδακες: Δεν ξημερώνει το χάδι σου, Και οι ακτίνες δεν είναι τα φιλιά σου;

Ονομάζεται σιωπή κώφωση, Αγανακτισμένος ο λευκός «σκάσε», Στο σταυρό με ένα απλό αφιέρωμα Δεν έβαλε γλυκό κερί. Σε λιβάνι κωνοφόρων ανέπνευσε ένα τσιγάρο Και φτύνοντας ξεχασέ με δεν κάηκε, - Pleso φορτισμένος με δάκρυα, Βρύα καλυμμένα με γκρίζα μαλλιά. Φωτεινό παλικάρι - δασική σιωπή, Προσευχή στον σταυρό που κλαίει, Κύλησε σε μια κωφή περιπλάνηση Σε ιερούς, ανέγγιχτους τόπους. Το κεράσι έστριψε τα χέρια της, Μια ερμίνα μπερδεύει ένα ίχνος με ένα βιζόν... Γιος της σιδερένιας και της πέτρινης ανίας Παράδεισος από φλοιό σημύδας.

Χριστουγεννιάτικη καλύβα

Από τα σγουρά ροκανίδια μυρίζει πίσσα, Dukhovit, σαν κυψέλη, λευκό πλαίσιο. Ένας ξυλουργός με μεγάλο στήθος διασκεδάζει τους πασσάλους, Τα λόγια είναι αργά και τσιγκούνια. Το αυλάκι ήταν ζεστό, οι απαγωγείς της κόκορας, Krutolob tesovy sholomok. Οι κορμοί θα κυματιστούν Και το άλογο είναι διάστικτο με ludyanka. Στον τοίχο, σαν κόκκος, θα περάσουν εγκοπές: Sucrest, πόδια, δίχτυ, σειρές, Έτσι ώστε η νεαρή καλύβα σε ένα κόκκινο παλτό Η πραγματικότητα και ο ύπνος έμοιαζαν εύκολα. χτίστης-μυστήριο με γερό στήθος, Μπροστά του είναι μάρκες σαν γράμματα: Ο σκαλισμένος πάβας θα τραγουδήσει από τις βεράντες, Το νήμα πιτσιλίζει από την επένδυση του παραθύρου. Και όταν τα μαλλιά κατσαρώθηκαν Ο καπνός κυματίζει πάνω από την καλύβα - Το παραμύθι θα είναι για τον κατασκευαστή του κόκκινου δέντρου Μέσα από τα δάση, στα δυτικά και ανατολικά.

Από τον κύκλο "Στον ποιητή Σεργκέι Γιεσένιν"

Η καλύβα είναι το ιερό της γης, Με μυστικό ψησίματος και παράδεισο, Στο πνεύμα της δροσιάς κάνναβης Θα μάθουμε το μυστικό. Στο κρεβάτι με σκούπες, σειρές - Η ψυχή των πρασινοστόμων σημύδων ... Από τα αστέρια στο κρεμμύδι Όλα σε έναν προφητικό ψίθυρο και τσακίσματα. Γη, σαν γέρος ψαράς, Υφαίνει δίκτυα cloud Για να πιάσω το μεταθανάτιο σκοτάδι Κωφάλαλοι χιλιετίες. Προβλέπω: όπως στην κορυφή του γατόψαρου, Η ομίχλη θα πιτσιλίσει στο χέρι του χωρικού, - Zolotobrevny, το σπίτι του πατέρα Ηλιοφάνεια στο λιβάδι. γιγάντιο στάχυ Η αυλή θα επισκιαστεί από μια θεραπευτική σκιά... Δεν είσαι αδερφός, αρραβωνιαστικός και γιος μου, Θα μου δείξεις τον δρόμο της μεταμόρφωσης; Στα μάτια σου ο καπνός από τις καλύβες, Βαθύς ύπνος από λάσπη ποταμού, Ηλιοβασίλεμα παπαρούνας Ryazan - Το μελωδικό σου μελάνι. Η καλύβα είναι τροφοδότης λέξεων Σε μεγάλωσα όχι μάταια: Για ρωσικά χωριά και πόλεις Θα γίνεις το Κόκκινο Ουράνιο Τόξο. Μην ξεχνάτε λοιπόν τον παράδεισο του ψησίματος Εκεί που είναι καλό να αγαπάς και να κλαις! Στο δρόμο σου, στον αιώνιο Μάη, υφαίνω έναν στίχο - ωριμασμένο μπαστούνι παπούτσια.

Σεργκέι Κλίτσκοφ

Ο ποιητής, πεζογράφος και μεταφραστής Sergei Antonovich Klychkov (πραγματικό όνομα Leshenkov) κατάγεται από την επαρχία Tver. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Ήδη στις πρώιμες ποιητικές συλλογές «Τραγούδια» (1911) και «Μυστικός κήπος» (1913) δήλωσε ποιητής της νέας αγροτικής κατεύθυνσης. Αναβιώνοντας το είδος των δημοτικών τραγουδιών σε ρωσικούς στίχους, αναπτύσσοντας τα κίνητρα των ρωσικών θρύλων και παραμυθιών, ο Klychkov τα ξανασκέφτηκε με ρομαντικό-συμβολιστικό τρόπο. Με το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, κλήθηκε στο στρατό. Το 1921 επέστρεψε στη Μόσχα, εργάστηκε για το περιοδικό Krasnaya Nov και τον εκδοτικό οίκο Krug.

Ο Κλίτσκοφ συνάντησε την επανάσταση με ενθουσιασμό, συνεχίζοντας να αναπτύσσει τη λαογραφία και τη ρομαντική του κατεύθυνση. Αλλά τότε η παραμυθένια και η μελωδικότητα εγκαταλείπουν το έργο του, εμφανίζονται αιώνια, φιλοσοφικά θέματα, κίνητρα αποχαιρετισμού και αγωνίας για την ασφάλεια του φυσικού κόσμου. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920. ο ποιητής στρέφεται στην πεζογραφία (έγραψαν 6 μυθιστορήματα). Η εκστρατεία κατά της «κουλάκ λογοτεχνίας» δεν πέρασε ούτε από τον Κλίτσκοφ. Το τελευταίο του βιβλίο με ποιήματα, Visiting the Cranes (1930), έγινε δεκτό με οργή από τους κριτικούς. Ο Κλίτσκοφ αναγκάστηκε να κάνει μεταφράσεις. Στη δεκαετία του 1930 δημοσιεύτηκαν οι μεταγραφές του από τα επικά έργα των λαών της ΕΣΣΔ. Τον Ιούλιο του 1937, ο Klychkov συνελήφθη και σύντομα πυροβολήθηκε.

Πίσω από το ομιχλώδες πέπλο Στο ποτάμι στην άκρη Βόσκει τη νύχτα του Παίζοντας στην κόρνα. Κάθεται σταυροπόδι Ας προσευχηθεί ο σάκος... Υπάρχουν πολλά, πολλά αστέρια στον ουρανό Ψηλά ψηλά. - Ay-lyuli! Ay-lyuli! Καλυμμένο με ασημόσκονη Το φεγγάρι έπεσε σε πουπουλένιο γρασίδι! - Ay-lyuli! Ναι, γεια! Ο καλικάντζαρος αποκοιμήθηκε στο σπαθί - Ηλικιωμένος γέρος... Και τα σφεντάμια καίγονται στο δάσος Από μια φαλάκρα εκατό ετών ... Και στην ομίχλη πάνω από τα λιβάδια Το κοπάδι μαζεύτηκε Και ο ταύρος χτυπά το σύννεφο Κόκκινα κέρατα.

Υπήρχε μια κοιλάδα πάνω από το ποτάμι, Στο πυκνό δάσος κοντά στο χωριό, Το βράδυ, μαζεύοντας σμέουρα, Πάνω σε αυτό με γέννησε η μητέρα μου... Στο δάσος σιωπή και μεγαλείο με είχε στριμώξει το λυκόφως, Το τραγούδι των πουλιών νανουρίστηκε, Ρεύμα που τρέχει κάτω από τη χαράδρα… Σε ώριμα μούρα και λυκίσκο, Ορθάνοιχτα μάτια Άκουσα πώς τα έλατα ήταν θορυβώδη, Όπως ονόμασαν τα σύννεφα την καταιγίδα... Είδα περισσότερα αρχοντικά, Έλαμψε στην αυγή του πύργου, Και το βουητό της μακρινής βροντής Με πήγε σπίτι. Α, σωστά, γι' αυτό είμαι άγριος Γι' αυτό τα τραγούδια μου... Σαν ένα σώμα από άγριες φράουλες Ανάμεσα στα μούρα με μια βελόνα με βελόνες ...

Ο Λελ στόλισε όλο το χωράφι με λουλούδια, Αφαίρεσε όλα τα δέντρα. Άκουσα πώς χθες στριφογύριζε Πίσω από το χωριό έπαιξε για πολλή ώρα… Έπαιξε ασημένιο τσεβνέ, Και στη λεύκη οι καρδερίνες σώπασαν, Τα κοτόπουλα στο χωριό δεν μούγκασαν, Μόνο η αυγή φούντωσε από την ομίχλη... Στη Ντούμπνα, οι γερανοί δεν έκλαψαν, Η κουκουβάγια δεν πέταξε πάνω από το αλσύλλιο του δάσους, Και η Ντουμπράβνα στάθηκε με θλίψη Στην άκρη ενός γέρικου πεύκου... Κάθε χρόνο τη γαλάζια άνοιξη Κολυμπά σαν άγνωστος ψαράς Και πάνω από τη δική μας πλευρά του δάσους Το σκοτάδι κρέμεται - ομίχλες και σκοτάδι ... Σπάνια ο ήλιος βγαίνει από ένα σύννεφο, Σπάνια τα αστέρια κρυφοκοιτάζουν όλη τη νύχτα, Και κανείς δεν είδε και κανείς δεν βλέπει Σε καφτάν μπροκάρ με σχέδια... Άγνοια και εύθυμη νεαρή γυναίκα, Τι οδηγεί τις αγελάδες το πρωί Ποιου το πανί ασπρίζει στη βάρκα, Ποιανού η φωνή ακούγεται στον άνεμο; .. Κολυμπά και παίζει τόξο Μια πρώιμη δέσμη ενός χρυσού βέλους, Αλλά τα εγγόνια δεν θα θυμούνται τους προπάππους, Δεν θα θυμούνται τις χαρές του παρελθόντος… Μόνο τα πεύκα και τα έλατα δεν ανακατεύονται, Οι κορυφές των σημύδων δεν ταλαντεύονται, Και βλέπουν μόνο τη Λέλια, Γύρω από την ακτή...

Τα χωράφια με χαλιά είναι χρυσά Και οι σβούρες μαυρίζουν στην καλλιεργήσιμη γη... Γιατί σκέφτηκαν οι ιτιές Σαν να λυπούνται για την πατρίδα τους; .. Όπως παλιά, ο μήνας οδηγεί τα σύννεφα, Σαν αρχαίος ήρωας του στρατού, Και όσο περνούν τα χρόνια Εξαφάνιση στο άγνωστο. Η ίδια Ρωσία χωρίς τέλος και χωρίς άκρη, Και μπλε καπνός από πάνω της - Λοιπόν, δεν τραγουδάω, αλλά κλαίω Πάνω από τους ανθρώπους, πάνω από τον εαυτό σου, πάνω από τη μοίρα; Και μου φαίνεται: υπάρχει φλόγα το πρωί Πριν η ταλαιπωρία ζεστάνει την απόσταση, Και πύκνωσε η ομίχλη πάνω από τα χωράφια Πρωτοφανής θλίψη στον κόσμο...

Πάνω από τον ασημένιο ποταμό

Τραγούδι

Στη χρυσή άμμο...

Το Lada κολυμπάει στο τέλμα, Σε μαγεμένη σιωπή... Ψαράδες στον ποταμό Και ένας τοίχος από καλάμια... Και στο τέλμα, όπως στο suleya, Σαν σε ένα μπολ ανάμεσα στα χωράφια, Το Lada είναι πιο όμορφο, πιο διασκεδαστικό, Πιο χαρούμενα και πιο λευκά... Το Lada βυθίστηκε στο ποτάμι, Κοίταξε στο μπλε Θυμήθηκα κάτι - ένιωσα λυπημένος, Αυτό που δεν έγινε πραγματικότητα... Σαν να πετάς πέτρες Η Lada κοιτάζει στο ποτάμι Και το γυμνό πόδι γλιστράει Πάλι στο ποτάμι στην άμμο... Η Λάντα κάθισε στην ιτιά, Και από πάνω του ανάμεσα στα κλαδιά Το ομιχλώδες φούσκωμα κρεμάστηκε, Το αηδόνι τραγούδησε λυπημένα... Και κύμα μετά κύμα ψιθύρισε Και τα μαργαριτάρια κύλησαν Πού έκανε μπάνιο τα ξημερώματα Στην άκρη του bocha. Και γύρω της υπάρχουν γοργόνες Αναδύεται με τις ομίχλες από τα νερά, Έπαιζαν καρτέλα στους θάμνους Και οδήγησαν έναν στρογγυλό χορό ...

Η ψυχή μου είναι σαν πουλί Ζει στην ερημιά Και δεν θα γεννηθεί άλλο Στο φως μιας τέτοιας ψυχής. Κράσιμο και κροταλισμός μέσα στο δάσος: Στο χωριό μας Κάτω από τα πόδια των περικοπών ερυθρελάτης Σιδερένιο φιδοπρίονο. Θα τα κάψουν σε βαριά σφυρήλατα, Σαν αμαρτωλοί θα ριχτούν στην κόλαση Και πόσα ευρύχωρα Μπορείτε να στήσετε μια καλύβα! Με συγχωρείς Ολόκληρο το δάσος μου Και δεν ξέρω τον εαυτό μου Πώς ήρθες εδώ Κοιτάζω την τρελή φλόγα Και φιλώ τις στάχτες σου Για τη θέρμανση της πέτρας Για το κυνήγι του φόβου! Και εδώ συχνά ονειρεύομαι Το ίδιο όνειρο Χοντρό έλατο-svetlitsa, Κωνοφόρα κουδούνισμα στο φως, Φωτεινό στο φως του θόλου, Και το πνεύμα ήταν ζεστό από ρητίνες, Δασική πλαγιά - βήματα, Βεράντα - κοιλάδα του ποταμού, Τα βρύα απλώνονται με σάκο, Και η νύχτα και η μέρα συγχωνεύονται Και κάθισε στην κόκκινη γωνία Στο τραπέζι της τραπεζαρίας - ένα κούτσουρο ... Μαντεύοντας τη νυχτερινή τσιγγάνα, Στο συνοφρυωμένο φρύδι των αστεριών: Πού είναι το αυτοσυναρμολογούμενο τραπεζομάντιλο, Τύχη και αγάπη; Ούτε όμως ξέρει. Τι κρύβεται στις γραμμές των αστεριών! .. Και μόνο γνέφει από το λόφο Με στεγνό χέρι, το προαύλιο της εκκλησίας...

Και χαμένα ορόσημα από αστέρια... Επιπλέουν από χρόνο σε χρόνο Και δεν αλλάζουν θέσεις! Ο δρόμος μας είναι ο σιδηρόδρομος, Και δεν υπάρχουν μονοπάτια, δεν υπάρχουν δρόμοι, Πού θα συναντούσε ένας άνθρωπος τον Θεό Και ο άνθρωπος είναι Θεός! Πετάμε σαν πουλιά τώρα Έχοντας προσαρτημένα φτερά στα καρότσια, Και το θηρίο φοβάται να κοιτάξει εκεί, Που είναι ο άνθρωπος! Και ας είμαστε πιο υπάκουοι κάθε μέρα Νερό, αέρας και φωτιά: Αφήστε τον να γελάει με λουρί στο στάβλο Το άλογο βροντής του Ilya! Αφήστε γήινες πανοπλίες-βουνά Λιώνουμε σε φλογερό φούρνο - Αλλά σφυρηλατούμε τη δυσκοιλιότητα για τον κόσμο, Και χρειαζόμαστε κλειδιά! Το μπλε κουβούκλιο ρίχνεται σφιχτά, Και εμείς, παρεμβαίνοντας στην πραγματικότητα και το παραλήρημα, Ακολουθούμε σε βαριά οράματα Μόνο ουρές κομήτη!

Έχω βαρεθεί τη βλασφημία και την εξαπάτηση Το κεφάλι χτυπάει σε παραλήρημα Σύντομα θα βρίσκομαι στο καταδικασμένο βασίλειο, Φεύγω χωρίς να το πω σε κανέναν... Ονειρεύομαι ήδη τη νύχτα χωρίς φωνή, Σε μοναχική ακοίμητη σιωπή Ότι κατεβαίνω από την όχθη της ακτίνας, Κουνώ τα καλάμια με το χέρι μου... Δεν πειράζει αυτό χωρίς λάσπη Και η Ντούμπνα είναι ρηχή τώρα: Ξέρω ότι δίπλα στο παλιό φράγμα, Το φράγμα έχει μια μυστική πόρτα! Όπως πριν από το φθινόπωρο, η άκρη έχει περάσει, Και ο καθένας θα μπορούσε να το εξετάσει, Αλλά ακόμα και τότε, ξέρω, Τι βαριά κλειδαριά στις βλάβες! Ότι οι προθεσμίες ορίζονται από τη μοίρα, Ξαφνικά η άβυσσος και το γαλάζιο δεν αναβλύζουν, Όπου από τα γαλάζια βάθη στο γαλάζιο Η ημισέληνος επιπλέει σαν γραμμή... Εδώ είναι, τόσο καιρό στη θλίψη Όλα ρίχτηκαν σε ζέστη και ρίγη: Ή μια ψαρόβαρκα στην προβλήτα, Ή δαμασκηνό φέρετρο! Εδώ είναι τα αστέρια, σαν κούρνιες σε ένα κοπάδι, Εδώ είναι ένα κρίνο, σαν κερί ... Αλλά οι σωροί του φράγματος είναι καλοί, Και δεν βρήκα το κλειδί στην άμμο ... Μάθετε πριν από την προθεσμία για μένα ξανά και ξανά Κάλεσε, κλάψε και περίμενε δίπλα στο ποτάμι: Δεν έχω μιλήσει ακόμα λέξη Αυτό που, σαν σφυρί, γκρεμίζει τα δεσμά Και σαν κλειδί ξεκλειδώνει κλειδαριές.

Με έγδυσε Και ήταν αξιόπιστοι. Κέρατα προσκολλημένα στο μέτωπο Και η ουρά ήταν καρφωμένη ... Το χνούδι από το μαξιλάρι τινάχτηκε Και κύλησε στην πίσσα, Και ξαφνικά μεγάλωσα Πράγματι, τα νύχια... Και εδώ είμαι με δυο νύχια Τώρα δεν πιστεύω στους διαβόλους Γνωρίζοντας ότι ένα άτομο είναι πιο τρομακτικό Και πιο θυμωμένος από οποιοδήποτε ζώο...

Μέχρι που τα λόγια τυλίγονται στις φλόγες Και το αίμα δεν σπάει στα πίσω του πόδια, Είμαι μεταξύ αδράνειας και δουλειάς Περιπλανιέμαι σαν μάρτυρας της μοίρας! .. Τότε η διασκέδαση δεν χαίρεται, Και τα πράγματα ξεφεύγουν από τον έλεγχο Και μόλις που ακούγεται Για μένα η καρδιά ενός αδρανούς χτυπήματος! .. Τα δύσκολα χρόνια θα τεντωθούν Σε μια κωφή και άφωνη ομίχλη, Σαν καπνός στον καιρό του φθινοπώρου Καρφώθηκε στο έδαφος από τη βροχή! .. Και σε σκληρή αφωνία, Στην άφωνη σιωπή της καρδιάς Με κάνει χαρούμενο να σκέφτομαι Ότι αυτός ο κόσμος έφυγε από τη λέξη ...

Σεργκέι Γιεσένιν

Ο Sergei Alexandrovich Yesenin γεννήθηκε στο χωριό Konstantinov στην περιοχή Ryazan. Από εδώ προέρχονται οι απαρχές του έργου του, στο οποίο ο ποιητής θεωρούσε τα «λυρικά συναισθήματα» και την «εικόνα» ως τα κύρια. Είδε την πηγή της εικονιστικής σκέψης στη λαογραφία, τη λαϊκή γλώσσα. Ολόκληρη η μεταφορά του Yesenin βασίζεται στη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης, η οποία, κατά τη γνώμη του, διατηρήθηκε μόνο με τον τρόπο της αγροτικής ζωής. Τα καλύτερα ποιήματά του αποτύπωσαν έντονα την πνευματική ομορφιά του ρωσικού λαού. Ο πιο λεπτός λυρικός ποιητής, ο μάγος του ρωσικού τοπίου, ο Yesenin ήταν εκπληκτικά ευαίσθητος στα γήινα χρώματα, ήχους και μυρωδιές. Οι ευρύχωρες και εκπληκτικά φρέσκες εικόνες του ήταν σχεδόν πάντα μια πραγματική καλλιτεχνική ανακάλυψη.

Το πρώτο ποίημα του Yesenin δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Mirok (1914, No. 1), και το πρώτο βιβλίο με ποιήματα, Radunitsa, δημοσιεύτηκε το 1916. Η αστική ζωή επηρέασε σημαντικά όχι μόνο το δημιουργικό «εγώ» του ίδιου του ποιητή, αλλά και την εμφάνιση του λυρικού του ήρωα. Μετά την επανάσταση, στους συγκινητικούς και τρυφερούς στίχους του Yesenin, οι οποίοι είχαν προηγουμένως επηρεαστεί από τον Klyuev και τον Blok, εμφανίστηκαν νέα χαρακτηριστικά «ληστείας και ταραχής» που τον έφεραν πιο κοντά στους Imagists. Η μοίρα του ποιητή ήταν τραγική. Σε κατάσταση κατάθλιψης αυτοκτόνησε.

Έπλεξε στη λίμνη το κόκκινο φως της αυγής. Το Capercaillie κλαίει στο δάσος με τις καμπάνες. Κάπου κλαίει ένα ωριόλι, κρυμμένο σε μια κοιλότητα. Μόνο εγώ δεν κλαίω - η καρδιά μου είναι ανάλαφρη. Ξέρω ότι το βράδυ θα πας πέρα ​​από τον δακτύλιο των δρόμων, Ας καθίσουμε σε φρέσκα σοκ κάτω από τη γειτονική θημωνιά. Θα σε φιλήσω όταν είμαι μεθυσμένος, θα σε συντρίψω σαν λουλούδι, Δεν υπάρχει κουτσομπολιό στους μεθυσμένους από τη χαρά. Εσύ ο ίδιος, κάτω από τα χάδια, θα πετάξεις το μετάξι του πέπλου, Θα πάρω το μεθυσμένο μέχρι το πρωί στους θάμνους. Και ας κλαίει η καπαριά με καμπάνες, Υπάρχει μια εύθυμη μελαγχολία στο αλοστ της αυγής.

Πήγαινε εσύ, Ρωσία, αγαπητέ μου, Καλύβες - με τις ρόμπες της εικόνας ... Δεν βλέπω τέλος και άκρη - Μόνο το μπλε ρουφάει τα μάτια. Σαν περιπλανώμενος προσκυνητής, Προσέχω τα χωράφια σου. Και στα χαμηλά προάστια Οι λεύκες μαραζώνουν. Μυρίζει μήλο και μέλι Στις εκκλησίες ο πράος Σωτήρας σου. Και βουίζει πίσω από το φλοιό Στα λιβάδια γίνεται εύθυμος χορός. Θα τρέξω κατά μήκος της ζαρωμένης βελονιάς Για την ελευθερία του πράσινου Λέκ, Γνώρισε με σαν σκουλαρίκια Ένα κοριτσίστικο γέλιο θα ηχήσει. Αν ο ιερός στρατός φωνάξει: «Πέτα τη Ρωσία, ζήσε στον παράδεισο!» Θα πω: «Δεν υπάρχει ανάγκη για παράδεισο, Δώσε μου τη χώρα μου».

Έχω βαρεθεί να ζω μέσα πατρίδα Με λαχτάρα για εκτάσεις φαγόπυρου, Άφησε την καλύβα μου Θα φύγω σαν αλήτης και κλέφτης. Θα περπατήσω μέσα από τις λευκές μπούκλες της ημέρας Ψάξτε για φτωχή στέγαση. Και ο αγαπημένος μου φίλος Ακονίζει ένα μαχαίρι για το bootleg. Άνοιξη και ηλιοφάνεια στο λιβάδι πλεγμένος κίτρινος δρόμος Και αυτός που κρατάω το όνομά του Θα με διώξουν από το κατώφλι. Και θα επιστρέψω ξανά στο πατρικό μου, Θα παρηγορηθώ από τη χαρά κάποιου άλλου, Το πράσινο βράδυ κάτω από το παράθυρο Θα κρεμαστώ στο μανίκι μου. Γκρίζες ιτιές στο φράχτη Σκύψτε απαλά το κεφάλι τους. Και με ξέπλυνε Κάτω από το γάβγισμα ενός σκύλου θα ταφεί. Και ο μήνας θα κολυμπήσει και θα κολυμπήσει, Ρίχνοντας κουπιά στις λίμνες... Και η Ρωσία θα ζήσει ακόμα, Χορέψτε και κλάψτε στο φράχτη.

Το τραγούδι του σκύλου

Το πρωί σε μια γωνιά σίκαλης, Εκεί που τα πατάκια είναι χρυσά στη σειρά, Επτά κουτάβια σκύλα Κόκκινα επτά κουτάβια. Μέχρι το βράδυ τους χάιδευε, χτενίζοντας τη γλώσσα, Και το χιόνι έπεφτε Κάτω από τη ζεστή κοιλιά της. Και το βράδυ όταν τα κοτόπουλα Κάθονται γύρω στο έκτο Ο ιδιοκτήτης βγήκε μελαγχολικός, Έβαλε και τα επτά σε μια τσάντα. Έτρεξε μέσα από τις χιονοστιβάδες, Τρέχοντας πίσω του... Και τόσο καιρό, πολύ τρέμουλο Μη παγωμένα νερά. Και όταν γύρισα λίγο πίσω, Γλείψιμο ιδρώτα από τα πλάγια Ένας μήνας της εμφανίστηκε πάνω από την καλύβα Ένα από τα κουτάβια της. Στα γαλάζια ύψη δυνατά Κοίταξε κλαψουρίζοντας, Και το φεγγάρι γλίστρησε αραιά Και χάθηκε πίσω από το λόφο στα χωράφια. Και κωφός, σαν από φυλλάδιο, Όταν της ρίχνουν μια πέτρα στα γέλια, Τα μάτια ενός σκύλου γούρλωσαν Χρυσά αστέρια στο χιόνι.

Τραγούδησαν οι κουραμπιέδες, Τρέχουν πεδιάδες και θάμνοι. Και πάλι ξωκλήσια στο δρόμο Και αναμνηστικοί σταυροί. Και πάλι είμαι άρρωστος με θερμή θλίψη Από το αεράκι της βρώμης. Και στον ασβέστη των καμπαναριών Άθελά του, το χέρι βαφτίζεται. Ω Ρωσία, κατακόκκινο χωράφι Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι Λατρεύω τη χαρά και τον πόνο Η λαχτάρα σου για τη λίμνη. Η ψυχρή θλίψη δεν μπορεί να μετρηθεί, Βρίσκεστε σε μια ομιχλώδη ακτή. Αλλά όχι για να σε αγαπήσω, για να μην πιστέψω - Δεν μπορώ να μάθω. Και δεν θα δώσω αυτές τις αλυσίδες Και δεν θα αποχωριστώ έναν μακρύ ύπνο, Όταν κουδουνίζουν οι γηγενείς στέπες Χόρτο με πούπουλα προσευχής.

Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω, Όλα θα περάσουν σαν καπνός από λευκές μηλιές. Μαραμένο χρυσό αγκαλιασμένο, Δεν θα είμαι πια νέος. Τώρα δεν θα τσακωθείς τόσο πολύ Ψυχρή συγκινητική καρδιά Και η χώρα του τσιντς σημύδας Δεν μπαίνει στον πειρασμό να περιπλανηθεί ξυπόλητος. Περιπλανώμενο πνεύμα! είσαι όλο και λιγότερο Ανακατεύεις τη φλόγα του στόματός σου. Ω χαμένη μου φρεσκάδα, Μια ταραχή ματιών και μια πλημμύρα συναισθημάτων. Τώρα έχω γίνει πιο τσιγκούνης στις επιθυμίες, Η ζωή μου! με ονειρευτηκες Σαν να είμαι μια άνοιξη που αντηχεί νωρίς Ιππασία σε ένα ροζ άλογο. Όλοι μας, όλοι μας σε αυτόν τον κόσμο είμαστε φθαρτά, Χύνοντας ήσυχα χαλκό από φύλλα σφενδάμου ... Να είσαι ευλογημένος για πάντα Αυτό ήρθε για να ανθίσει και να πεθάνει.

Μια μπλε φωτιά σάρωσε Ξεχασμένοι συγγενείς έδωσαν. Ήμουν όλος - σαν ένας παραμελημένος κήπος, Ήταν λαίμαργος για γυναίκες και φίλτρο. Απόλαυσε το ποτό και το χορό Και χάστε τη ζωή σας χωρίς να κοιτάξετε πίσω. Απλώς θα σε κοιτούσα Για να δεις το μάτι μιας χρυσοκαφέ δίνης, Και έτσι, μη αγαπώντας το παρελθόν, Δεν μπορούσες να φύγεις για κάποιον άλλο. Περπατήστε απαλό, ελαφρύ στρατόπεδο, Αν ήξερες με πεισματάρα καρδιά, Πώς ξέρει ένας νταής να αγαπά, Πώς μπορεί να είναι ταπεινός. Θα ξεχνούσα για πάντα τις ταβέρνες Και θα σταματούσα να γράφω ποίηση, Απλά για να αγγίξετε απαλά το χέρι Και το χρώμα των μαλλιών σας το φθινόπωρο. Θα σε ακολουθούσα για πάντα Τουλάχιστον στους δικούς τους, ακόμα και σε άλλους έδωσαν... Πρώτη φορά τραγούδησα για την αγάπη, Για πρώτη φορά αρνούμαι να σκανδαλίσω.

Άφησέ σε να μεθύσουν οι άλλοι Αλλά έχω μείνει, έχω μείνει Τα μαλλιά σου είναι γυάλινος καπνός Και φθινοπωρινή κούραση των ματιών. Ω, η εποχή του φθινοπώρου! Αυτός εμένα Πιο αγαπητό από τα νιάτα και το καλοκαίρι. Άρχισες να σου αρέσει διπλά Η φαντασία του ποιητή. Η καρδιά μου δεν λέει ποτέ ψέματα Και ως εκ τούτου, στη φωνή της κωμωδίας Μπορώ να πω με ασφάλεια Ότι αποχαιρετώ τον χουλιγκανισμό. Ήρθε η ώρα να αποχωριστείτε τα άτακτα Και αμείλικτο κουράγιο. Μια άλλη καρδιά έχει ήδη πιει, Αιματηρό. Και μου χτύπησε το παράθυρο Σεπτέμβριος με ένα κατακόκκινο κλαδί ιτιάς, Έτσι που ήμουν έτοιμος και συναντήθηκα Η άφιξή του είναι ανεπιτήδευτη. Τώρα ανέχομαι πολλά Χωρίς καταναγκασμό, χωρίς απώλεια. Η Ρωσία μου φαίνεται διαφορετική, Άλλα νεκροταφεία και καλύβες. Διαφανώς κοιτάζω γύρω μου Και βλέπω αν εκεί, εδώ, κάπου, Ότι είσαι μόνος, αδερφή και φίλη, Θα μπορούσε να είναι σύντροφος ενός ποιητή. Ότι μπορούσα μόνο εσένα Μεγαλώνοντας μέσα στην επιμονή Τραγουδήστε για το λυκόφως των δρόμων Και εξωστρεφής χουλιγκανισμός.

Το βράδυ έσμιξαν μαύρα φρύδια. Τα άλογα κάποιου στέκονται στην αυλή. Δεν ήταν χθες που ήπια τα νιάτα μου; Σε ερωτεύτηκα όχι χθες; Μη ροχαλίζεις, καθυστερημένη τριάδα! Οι ζωές μας πέρασαν χωρίς ίχνος. Ίσως αύριο ένα κρεβάτι νοσοκομείου Θα με χαλαρώσει για πάντα. Ίσως αύριο να είναι διαφορετικά Θα φύγω θεραπευμένος για πάντα Ακούστε τα τραγούδια της βροχής και του κερασιού, Πώς ζει ένας υγιής άνθρωπος; Θα ξεχάσω τις σκοτεινές δυνάμεις Αυτό με βασάνιζε, καταστρέφοντας. Γλυκό βλέμμα! Γλυκό πρόσωπο! Μόνο ένα δεν θα σε ξεχάσω. Άσε με να αγαπήσω άλλον Αλλά μαζί της, με τον αγαπημένο της, από την άλλη, Θα σου πω για σένα αγαπητέ Κάποτε τηλεφώνησα αγαπητέ. Θα σου πω πώς κυλούσε το παρελθόν Η ζωή μας που δεν ήταν η προηγούμενη… Είσαι το τολμηρό μου κεφάλι Σε τι με έφερες;

επιστολή της μητέρας

Ζεις ακόμα, γριά μου; Κι εγώ ζω. Γεια σου, γεια σου! Αφήστε το να κυλήσει πάνω από την καλύβα σας Εκείνο το βράδυ ανείπωτο φως. Μου γράφουν ότι εσύ, κρύβοντας το άγχος, Ήταν πολύ λυπημένη για μένα, Τι πηγαίνετε συχνά στο δρόμο Σε ένα παλιομοδίτικο ράσο. Κι εσύ στο βραδινό μπλε σκοτάδι Συχνά βλέπουμε το ίδιο πράγμα: Σαν κάποιος να είναι σε μια ταβέρνα τσακώνεται για μένα Έβαλε ένα φινλανδικό μαχαίρι κάτω από την καρδιά. Τίποτα, αγαπητέ! Ηρέμησε. Είναι απλώς επώδυνες μαλακίες. Δεν είμαι τόσο πικραμένος μεθυσμένος, Να πεθάνω χωρίς να σε δω. Είμαι ακόμα το ίδιο ευγενικός Και ονειρεύομαι μόνο Έτσι μάλλον από επαναστατική λαχτάρα Επιστροφή στο χαμηλό μας σπίτι. Θα επιστρέψω όταν απλωθούν τα κλαδιά Την άνοιξη, ο λευκός μας κήπος. Μόνο εσύ εγώ ήδη τα ξημερώματα Μην ξυπνάτε όπως πριν από οκτώ χρόνια. Μην ξυπνάς αυτό που ονειρεύτηκες Μην ανησυχείτε για αυτό που δεν έγινε πραγματικότητα - Πολύ πρόωρη απώλεια και κόπωση Έχω βιώσει στη ζωή μου. Και μη με μάθεις να προσεύχομαι. Δεν χρειάζεται! Δεν υπάρχει επιστροφή στο παλιό. Είσαι η μόνη μου βοήθεια και χαρά, Είσαι το μόνο ανέκφραστο φως μου. Ξεχάστε λοιπόν τις ανησυχίες σας Μην στεναχωριέσαι τόσο για μένα. Μην πηγαίνετε στο δρόμο τόσο συχνά Σε ένα παλιομοδίτικο ράσο.

Τώρα φεύγουμε σιγά σιγά Στη χώρα όπου η ειρήνη και η χάρη. Ίσως σύντομα να είμαι στο δρόμο μου Να μαζέψει τα θνητά αντικείμενα. Υπέροχα αλσύλλια σημύδας! Εσύ γη! Κι εσύ, πεδιάδες αμμουδιές! Πριν από αυτό το πλήθος της αναχώρησης Δεν μπορώ να κρύψω την αγωνία μου. Αγάπησα πάρα πολύ σε αυτόν τον κόσμο Κάθε τι που τυλίγει την ψυχή σε σάρκα. Ειρήνη στις λεύκες, που απλώνοντας τα κλαδιά της, Κοιτάξτε το ροζ νερό! Έκανα πολλές σκέψεις στη σιωπή, Έγραψα πολλά τραγούδια για μένα, Και σε αυτή τη ζοφερή γη Ευτυχισμένος που ανέπνευσα και έζησα. Ευτυχισμένος που φίλησα γυναίκες Τσαλακωμένα λουλούδια, κυλημένα στο γρασίδι Και το θηρίο, όπως τα μικρότερα αδέρφια μας, Ποτέ μην χτυπάτε στο κεφάλι. Ξέρω ότι τα πυκνά δεν ανθίζουν εκεί, Η σίκαλη δεν κουδουνίζει με το λαιμό του κύκνου. Γι' αυτό ενώπιον του οικοδεσπότη του αναχωρούντος Πάντα τρέμω. Ξέρω ότι σε αυτή τη χώρα δεν θα υπάρξει Αυτά τα χωράφια, χρυσά στην ομίχλη. Γι' αυτό μου είναι αγαπητός ο κόσμος που ζουν μαζί μου στη γη.

Το χρυσό άλσος απέτρεψε Birch χαρούμενη γλώσσα, Και οι γερανοί πετούσαν δυστυχώς, Όχι άλλες τύψεις για κανέναν. Ποιον να λυπηθεί; Μετά από όλα, κάθε περιπλανώμενος στον κόσμο - Περάστε, μπείτε και βγείτε ξανά από το σπίτι. Η κάνναβη ονειρεύεται όλους τους αναχωρητές Με ένα φαρδύ φεγγάρι πάνω από τη γαλάζια λιμνούλα. Στέκομαι μόνος ανάμεσα στον γυμνό κάμπο, Και οι γερανοί μεταφέρονται από τον άνεμο σε απόσταση, Είμαι γεμάτος σκέψεις για μια χαρούμενη νεολαία, Αλλά δεν μετανιώνω για τίποτα στο παρελθόν. Δεν μετανιώνω για τα χρόνια που χάθηκαν μάταια, Μη λυπάσαι την ψυχή ενός λουλουδιού λιλά. Στον κήπο, μια φωτιά από κόκκινη σορβιά καίει, Αλλά δεν μπορεί να ζεστάνει κανέναν. Οι βούρτσες Rowan δεν θα καούν, Το γρασίδι δεν θα εξαφανιστεί από την κιτρινιά, Όπως ένα δέντρο ρίχνει τα φύλλα του, Οπότε αφήνω τα λυπημένα λόγια. Κι αν ο χρόνος, σαρώνοντας από τον άνεμο, Βάλτε τα όλα σε ένα περιττό κομμάτι... Πες έτσι ... ότι το άλσος είναι χρυσό Απάντησε εκείνη με γλυκό τρόπο.

Από τον κύκλο «Περσικά μοτίβα»

Δεν έχω πάει ποτέ στον Βόσπορο Δεν με ρωτάς για αυτόν. Είδα τη θάλασσα στα μάτια σου Φλεγόμενη μπλε φωτιά. Δεν πήγα στη Βαγδάτη με καραβάνι, Δεν πήρα μετάξι και χέννα εκεί. Σκύψτε με την όμορφη σιλουέτα σας, Αφήστε με να στηριχτώ στα γόνατά μου. Ή πάλι, όσο κι αν ζητήσω, Δεν υπάρχει δουλειά για σας για πάντα Τι είναι στο μακρινό όνομα - Ρωσία - Είμαι διάσημος, αναγνωρισμένος ποιητής. Η Talyanka χτυπάει στην ψυχή μου, Στο φως του φεγγαριού, ακούω ένα σκυλί να γαβγίζει. Δεν θέλεις, Πέρση, Για να δεις τη μακρινή, μπλε άκρη; Δεν ήρθα εδώ από βαρεμάρα. Με κάλεσες, αόρατη. Κι εγώ τα κύκνεια χέρια σου Τυλιγμένο γύρω γύρω σαν δύο φτερά. Αναζητώ την ειρήνη στη μοίρα εδώ και πολύ καιρό, Και παρόλο που δεν καταριάζω την προηγούμενη ζωή μου, Πες μου κάτι Σχετικά με την αστεία χώρα σας. Πνίξε στην ψυχή σου την αγωνία της Ταλιάνκα, Πιείτε την ανάσα από φρέσκα ξόρκια, Έτσι που μιλάω για έναν πολύ βόρειο Δεν αναστέναξα, δεν σκέφτηκα, δεν βαρέθηκα. Και παρόλο που δεν έχω πάει στο Βόσπορο - Θα το σκεφτώ για σένα. Τέλος πάντων - τα μάτια σου είναι σαν τη θάλασσα, Μπλε ταλαντευόμενη φωτιά.

Είσαι το πεσμένο σφενδάμι μου, παγωμένο σφενδάμι, Γιατί στέκεσαι λυγίζοντας κάτω από μια λευκή χιονοθύελλα; Ή τι είδες; Ή τι άκουσες; Σαν να βγήκες μια βόλτα στο χωριό. Και σαν μεθυσμένος φύλακας βγαίνει στο δρόμο, Πνίγηκε σε μια χιονοστιβάδα, πάγωσε το πόδι του. Α, και τώρα εγώ ο ίδιος έχω γίνει κάπως ασταθής, Δεν θα πάω σπίτι από ένα φιλικό πάρτι. Εκεί συνάντησε μια ιτιά, εκεί παρατήρησε ένα πεύκο, Τους τραγούδησε τραγούδια κάτω από μια χιονοθύελλα για το καλοκαίρι. Για τον εαυτό μου φαινόταν να είμαι το ίδιο σφενδάμι, Μόνο όχι πεσμένος, αλλά με δύναμη και κυρίως πράσινο. Και, έχοντας χάσει τη σεμνότητα, έχοντας γίνει ανόητος στο σανίδι, Σαν τη γυναίκα κάποιου άλλου, αγκάλιασε μια σημύδα.

Δεν με αγαπάς, μη με λυπάσαι Είμαι λίγο όμορφος; Χωρίς να κοιτάξεις κατάματα, ενθουσιάζεσαι με πάθος, Βάζοντας τα χέρια μου στους ώμους μου. Νέος, με ένα αισθησιακό χαμόγελο, Δεν είμαι ευγενικός μαζί σου και δεν είμαι αγενής. Πες μου πόσους έχεις χαϊδέψει; Πόσα χέρια θυμάστε; Πόσα χείλη; Ξέρω ότι πέρασαν σαν σκιές Χωρίς να αγγίξετε τη φωτιά σας Σε πολλούς καθόσαστε στα γόνατά σας, Και τώρα κάθεσαι εδώ μαζί μου. Τα μάτια σου να είναι μισόκλειστα Και σκέφτεσαι κάποιον άλλον Εγώ ο ίδιος δεν σε αγαπώ πολύ, Πνιγμός σε έναν μακρινό δρόμο. Μην αποκαλείτε αυτή τη θέρμη μοίρα Επιπόλαια γρήγορη σύνδεση, - Πόσο τυχαία σε γνώρισα Χαμογελώ και ήρεμα σκορπίζω. Ναι, και θα ακολουθήσεις τον δρόμο σου Διαδώστε τις ζοφερές μέρες Απλά μην αγγίζεις τους αφιλημένους Μόνο άκαυστο δεν μανι. Και πότε με ένα άλλο κάτω από τη λωρίδα Θα περάσεις, μιλώντας για αγάπη, Ίσως πάω μια βόλτα Και θα ξαναβρεθούμε μαζί σας. Γυρνώντας τους ώμους σας πιο κοντά στον άλλο Και σκύβοντας λίγο Θα μου πεις ήσυχα: «Καλησπέρα…» Θα απαντήσω: «Καλησπέρα, δεσποινίς». Και τίποτα δεν θα ταράξει την ψυχή Και τίποτα δεν θα την κάνει να ανατριχιάσει, - Όποιος αγάπησε, δεν μπορεί να αγαπήσει, Σε όποιον καίγεται, δεν θα βάλεις φωτιά.

Αντίο φίλε μου, αντίο. Αγαπητέ μου, είσαι στο στήθος μου. Προορισμένος χωρισμός Υποσχέσεις για συνάντηση στο μέλλον. Αντίο, φίλε μου, χωρίς χέρι, χωρίς λέξη. Μην λυπάσαι και μην στεναχωριέσαι από τα φρύδια, - Σε αυτή τη ζωή, ο θάνατος δεν είναι καινούργιο, Αλλά το να ζεις, φυσικά, δεν είναι νεότερο.

Το βαθύ ενδιαφέρον για τον μύθο και την εθνική λαογραφία γίνεται ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του 20ού αιώνα. Στα «μονοπάτια του μύθου» της πρώτης δεκαετίας του αιώνα, οι δημιουργικές αναζητήσεις ανόμοιων καλλιτεχνών της λέξης όπως οι A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, K. Balmont,

S. Gorodetsky. Ο συμβολιστής A. Dobrolyubov καταγράφει δημοτικά τραγούδια και ιστορίες της περιοχής Olonets, ο A. Remizov στη συλλογή "Salting" (1907) αναπαράγει με μαεστρία τη λαϊκή επική λαϊκή επική μορφή αφήγησης, οδηγώντας την ιστορία του "αλάτισμα": άνοιξη, καλοκαίρι. , φθινόπωρο χειμώνας. Τον Οκτώβριο του 1906, ο Blok έγραψε για τον πρώτο τόμο («Λαϊκή Λογοτεχνία») της «Ιστορίας της Ρωσικής Λογοτεχνίας» που επιμελήθηκε οι Anichkov και Ovsyaniko-Kulikovskiy, ένα μεγάλο άρθρο «Η ποίηση των λαϊκών συνωμοσιών και ξόρκων», παρέχοντάς του ένα εκτενές βιβλιογραφία, η οποία περιλαμβάνει τις επιστημονικές εργασίες των A.N. .Afanasiev, I.P. Sakharov, A.N. Veselovsky, E.V. Anichkov, A.A. Potebni και άλλων.

Ο προσανατολισμός στις λαϊκές - ποιητικές μορφές καλλιτεχνικής σκέψης, η επιθυμία να γνωρίσουμε το παρόν μέσα από το πρίσμα των εθνικά έγχρωμων «παλιών καιρών» είναι θεμελιώδους σημασίας για τον ρωσικό συμβολισμό. Το άμεσο έντονο ενδιαφέρον των νεότερων συμβολιστών για τη λαογραφία σημειώθηκε από τον Anichkov, ο οποίος επεσήμανε σε ένα από τα έργα του ότι "η ανάπτυξη των κατώτερων τεχνών είναι η ίδια η βάση των νέων τάσεων". Ο Μπλοκ τόνισε το ίδιο πράγμα στο άρθρο του: «Όλη η περιοχή των λαϊκών τελετουργιών και τελετουργιών αποδείχθηκε ότι ήταν το μετάλλευμα όπου λάμπει ο χρυσός της γνήσιας ποίησης. ο χρυσός που παρέχει την ποίηση του βιβλίου «χάρτινη» - μέχρι τις μέρες μας. Το γεγονός ότι το ενδιαφέρον για τους μύθους και τη λαογραφία ήταν μια κοινή και έντονη τάση στη ρωσική τέχνη και λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα αποδεικνύεται από το γεγονός ότι η S.A. "Artistic Folklorism and Proximity to the Soil", αφιερωμένη στο έργο των Klyuev, Remizov , Gorodetsky και άλλοι.Και παρόλο που το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε, είναι από μόνο του πολύ ενδεικτικό.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, το ενδιαφέρον της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής διανόησης για την αρχαία ρωσική τέχνη, τη λογοτεχνία, τον ποιητικό κόσμο των αρχαίων λαϊκών θρύλων και τη σλαβική μυθολογία έγινε ακόμη πιο έντονο. Κάτω από αυτές τις συνθήκες, το έργο των νέων αγροτών τράβηξε την προσοχή του Σεργκέι Γκοροντέτσκι, τότε ο συγγραφέας των βιβλίων "Yar" (1906), "Perun" (1907), "Wild Will" (1908), "Rus" (1910), «Ιτιά» (1913). Στο «Yari» ο Gorodetsky προσπάθησε να αναβιώσει τον κόσμο της αρχαίας σλαβικής μυθολογίας, χτίζοντας τη δική του μυθοποιητική εικόνα του κόσμου. Συμπληρώνει μια σειρά από γνωστές σλαβικές παγανιστικές θεότητες και χαρακτήρες της λαϊκής δαιμονολογίας (Yarila, Kupalo, Baryba, Udras κ.λπ.) με νέους, που επινόησε ο ίδιος, γεμίζοντας τις μυθολογικές εικόνες με ένα απτά σαρκικό, συγκεκριμένο-αισθησιακό περιεχόμενο. Ο Gorodetsky αφιέρωσε το ποίημα «Glorify Yarila» στον N. Roerich, του οποίου οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις ήταν σύμφωνες με τον αρχαίο ρωσικό χρωματισμό του «Yari».

Από την άλλη, η ποίηση του ίδιου του Gorodetsky, του Vyach.Ivanov, η πεζογραφία του A. Remizov, η φιλοσοφία και η ζωγραφική του N. Roerich δεν θα μπορούσαν να μην τραβήξουν την προσοχή των νέων χωρικών με την έφεσή τους στην αρχαία ρωσική αρχαιότητα, τη γνώση. της σλαβικής παγανιστικής μυθολογίας, μια αίσθηση της λαϊκής ρωσικής γλώσσας, ενίσχυσε τον πατριωτισμό. «Εκείνο το μέρος είναι ιερό - ιερή και δυνατή Ρωσία» - το ρεφρέν του βιβλίου του Ρεμίζοφ «Οχυρωμένος» (1916). «Ανάμεσα στον Klyuev, αφενός», σημείωσε ο καθηγητής λογοτεχνίας P. Sakulin σε μια κριτική με τον αξιοσημείωτο τίτλο «People's Golden Flower», - ο Blok, ο Balmont, ο Gorodetsky, ο Bryusov, από την άλλη, αποδείχθηκε ενδιαφέρον. Επικοινωνία. Η ομορφιά είναι πολύπλευρη, αλλά μία.

Τον Οκτώβριο-Νοέμβριο του 1915, δημιουργήθηκε μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική ομάδα "Krasa", με επικεφαλής τον Gorodetsky και η οποία περιλάμβανε χωρικούς ποιητές. Τα μέλη της ομάδας ένωσαν την αγάπη τους για τη ρωσική αρχαιότητα, την προφορική ποίηση, το δημοτικό τραγούδι και τις επικές εικόνες. Ωστόσο, η "Ομορφιά" δεν κράτησε πολύ: οι χωρικοί ποιητές και, πάνω απ 'όλα, ο πιο έμπειρος και σοφός από αυτούς - ο Klyuev, είδαν ακόμη και τότε την ανισότητα της σχέσης τους με τους αισθητικούς του σαλονιού. Το ποιητικό καφενείο των ακμεϊστών "The Stray Dog", το οποίο ο Klyuev επισκέφτηκε πολλές φορές το 1912-1913, από την πρώτη επίσκεψη θα γίνει για πάντα γι 'αυτόν σύμβολο όλων των εχθρικών προς τον χωρικό ποιητή.

Η ομάδα νέων αγροτών ποιητών που αναπτύχθηκε στα χρόνια της διακριτής διαφοροποίησης στη λογοτεχνία δεν αντιπροσώπευε μια σαφώς καθορισμένη λογοτεχνική τάση με αυστηρό ιδεολογικό και θεωρητικό πρόγραμμα, οι οποίες ήταν πολυάριθμες λογοτεχνικές ομάδες - οι προκάτοχοι και οι σύγχρονοί τους: οι χωρικοί ποιητές δεν εξέδιδαν ποιητικές διακηρύξεις και δεν τεκμηρίωσαν θεωρητικά τις λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές τους αρχές. Ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ομάδα τους διακρίνεται από μια φωτεινή λογοτεχνική πρωτοτυπία και κοινωνική και ιδεολογική ενότητα, που καθιστά δυνατή τη διάκρισή της από το γενικό ρεύμα της νεολαϊκιστικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Το ίδιο το αγροτικό περιβάλλον διαμόρφωσε τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής σκέψης των νέων αγροτών, οργανικά κοντά στο λαϊκό. Ποτέ πριν ο κόσμος της αγροτικής ζωής δεν είχε απεικονιστεί λαμβάνοντας υπόψη τα τοπικά χαρακτηριστικά της ζωής, τη διάλεκτο, τις λαογραφικές παραδόσεις (Ο Νικολάι Κλιούεφ αναδημιουργεί την εθνογραφική και γλωσσική γεύση του Ζαονέζιε, του Σεργκέι Γιεσένιν - της περιοχής Ριαζάν, του Σεργκέι Κλίτσκοφ - της επαρχίας Τβερ, του Αλεξάντερ Σίργιαβετς Η περιοχή του Βόλγα), δεν βρήκε μια τέτοια επαρκή έκφραση στη ρωσική λογοτεχνία: στο έργο των νέων αγροτών, με σχολαστική, προσεκτικά επαληθευμένη εθνογραφική ακρίβεια, αναδημιουργούνται όλα τα σημάδια αυτού του αγροτικού κόσμου.

Η αγροτική Ρωσία είναι η κύρια πηγή της ποιητικής κοσμοθεωρίας των χωρικών ποιητών. Ο Yesenin τόνισε την αρχική του σχέση μαζί της - τις ίδιες τις βιογραφικές συνθήκες της γέννησής του στη φύση, σε ένα χωράφι ή σε ένα δάσος ("Η μητέρα πήγε στο λουτρό μέσα από το δάσος ..."), αυτό το θέμα συνεχίζεται από τον Klychkov σε ένα ποίημα με ένα φολκλόρ-τραγούδι που ξεκινά «Ήμουν πάνω από την κοιλάδα του ποταμού…», στο οποίο οι κινούμενες δυνάμεις της φύσης ενεργούν ως διάδοχοι και πρώτες νταντάδες ενός νεογέννητου μωρού:

Υπήρχε μια κοιλάδα πάνω από το ποτάμι στο πυκνό δάσος κοντά στο χωριό, -

Το βράδυ, μαζεύοντας σμέουρα,

Πάνω σε αυτό με γέννησε η μητέρα μου...

Με τις συνθήκες γέννησης (ωστόσο, αρκετά συνηθισμένες για τα παιδιά των χωρικών), οι ποιητές συνέδεσαν επίσης τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα τους. Ως εκ τούτου, το κίνητρο της «επιστροφής στην πατρίδα τους» έχει γίνει ισχυρότερο στη δουλειά των νέων αγροτών. «Λαχτάρω στην πόλη, τρία ολόκληρα χρόνια τώρα, στα μονοπάτια του λαγού, στα περιστέρια, στις ιτιές και στον θαυματουργό περιστρεφόμενο τροχό της μητέρας μου», παραδέχεται ο Klyuev. Στο έργο του Klychkov, αυτό το κίνητρο είναι ένα από τα κεντρικά:

Σε μια ξένη χώρα, μακριά από την πατρίδα μου, θυμάμαι τον κήπο και το σπίτι μου.

Οι σταφίδες ανθίζουν εκεί τώρα Και κάτω από τα παράθυρα - σόδομα πουλιών.

Αυτή την εποχή της άνοιξης, νωρίς Lonely συναντώ στο βάθος.

Ω, να στριμώξεις, άκουσε την ανάσα, Κοιτάξτε τη λαμπερή λάμψη της αγαπημένης μητέρας - την πατρίδα!

(Klychkov, Σε μια ξένη χώρα μακριά από το σπίτι ...)

Η ποιητική πρακτική των νέων αγροτών ήδη σε πρώιμο στάδιο κατέστησε δυνατή την ανάδειξη τέτοιων κοινών στιγμών στο έργο τους όπως η ποιητοποίηση της αγροτικής εργασίας («Υπόκλιση σε σένα, δουλειά και ιδρώτα!») Και η ζωή του χωριού, ο ζωολογικός κήπος και ο ανθρωπομορφισμός ( Η ανθρωπομορφοποίηση των φυσικών φαινομένων είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των κατηγοριών λαϊκής σκέψης), μια έντονη αίσθηση της άρρηκτης σύνδεσης κάποιου με τον ζωντανό κόσμο:

Το κλάμα ενός παιδιού πέρα ​​από το χωράφι και το ποτάμι,

Λαλά κόκορας, σαν πόνος, χιλιόμετρα μακριά,

Και το πέλμα της αράχνης, σαν μελαγχολία,

Ακούω μέσα από τις αυξήσεις της ψώρας.

(Klyuev, Η κραυγή ενός παιδιού μέσα από το χωράφι και το ποτάμι...)

Το ζήτημα των ηθικών και θρησκευτικών αναζητήσεων των νέων αγροτών είναι πολύ περίπλοκο και δεν έχει ακόμη μελετηθεί. «Η φωτιά της θρησκευτικής συνείδησης», που τροφοδοτεί το έργο του Klyuev, σημειώθηκε από τον Bryusov στον πρόλογο της πρώτης συλλογής του ποιητή «Pine Chimes». Τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση της δημιουργικότητας του Klyuyev άσκησε ο Χλιστισμός, στις θρησκευτικές τελετές του οποίου υπάρχει ένα σύνθετο κράμα στοιχείων της χριστιανικής θρησκείας, στοιχεία του προχριστιανικού ρωσικού παγανισμού και της διονυσιακής αρχής του αρχαίου παγανισμού με στοιχεία μυστικά, ανεξερεύνητα. πεποιθήσεις.

Όσο για τη στάση του Yesenin για τη θρησκεία, αν και θυμάται στην αυτοβιογραφία του (1923): «Πίστευα ελάχιστα στον Θεό, δεν μου άρεσε να πηγαίνω στην εκκλησία» και παραδέχεται σε μια άλλη εκδοχή της (Οκτώβριος 1025): «Από πολλούς από τα θρησκευτικά μου ποιήματα και ποιήματα, θα αρνιόμουν ευχαρίστως ... », - αναμφίβολα, οι παραδόσεις του ορθόδοξου χριστιανικού πολιτισμού είχαν κάποια επίδραση στη διαμόρφωση της νεανικής του κοσμοθεωρίας.

Όπως μαρτυρεί ένας φίλος του ποιητή V. Chernyavsky, η Βίβλος ήταν επιτραπέζιο βιβλίοΗ Yesenin, που διάβασε προσεκτικά ξανά και ξανά από αυτόν, διάστικτη με σημάδια μολυβιού, άθλια από τη συνεχή επαφή μαζί της - τη θυμήθηκαν και την περιέγραψαν στα απομνημονεύματά της πολλοί από εκείνους που συναντήθηκαν στενά με τον ποιητή. Ανάμεσα στα πολλά τονισμένα σημεία στο αντίγραφο της Βίβλου του Yesenin ήταν η πρώτη παράγραφος του πέμπτου κεφαλαίου του Βιβλίου του Εκκλησιαστή, διαγραμμένη με μια κάθετη γραμμή μολυβιού: γιατί ο Θεός είναι στον ουρανό και εσύ στη γη. ας είναι λοιπόν λίγα τα λόγια σου. Γιατί όπως τα όνειρα έρχονται με πολλές ανησυχίες, έτσι και η φωνή του ανόητου είναι γνωστή με πολλά λόγια.

Κατά τα χρόνια της επανάστασης και τα πρώτα μετεπαναστατικά χρόνια, αναθεωρώντας τη στάση του για τη θρησκεία («Σου φωνάζω: «Στο διάολο με τους παλιούς!», / Ανυπότακτος, ληστής γιος» - «Παντοκράτορας»), ο Yesenin συνήγαγε το χαρακτηριστικά της λειτουργίας που επιτελούσαν στη δημιουργικότητά του τα θρησκευτικά σύμβολα, όχι τόσο από τη χριστιανική, τόσο από την αρχαία σλαβική παγανιστική θρησκεία.

Ο Yesenin - ειδικά την εποχή που ανήκε στο «Τάγμα των Imaginists» - θα αναφωνήσει περισσότερες από μία φορές στη φωτιά της διαμάχης: «Καλύτερα είναι ένα foxtrot με υγιές και καθαρό σώμα παρά το αιώνιο τραγούδι των βρώμικων αρρώστων και ανάπηρων ανθρώπων. για τον Λάζαρο που σκίζει την ψυχή στα ρωσικά χωράφια. Πάρτε την κόλαση από εδώ με τον Θεό σας και τις εκκλησίες σας. Φτιάξτε τουαλέτες καλύτερες από αυτές…». Ωστόσο, μια διαπεραστική λαχτάρα για τους χαμένους ("Κάτι χάνεται για πάντα από όλους ...") θα αρχίσει να διαπερνά όλο και πιο συχνά:

Ντρέπομαι που πίστεψα στον Θεό

Λυπάμαι που δεν το πιστεύω τώρα.

(Μου μένει μια διασκέδαση...)

Αναδημιουργώντας στα έργα του το χρώμα των καθημερινών και τελετουργικών συμβόλων της χωρικής Ρωσίας, Yesenin, αφενός, ως χριστιανός -

Πίστευα από τη γέννησή μου στην προστασία της Μητέρας του Θεού (Νιώθω το Ουράνιο Τόξο του Θεού...)

Φως από ένα ροζ εικονίδιο στις χρυσές βλεφαρίδες μου (Ασημένιο κουδούνι...)λαχταρά για την υψηλότερη έννοια της ύπαρξης, για την «όμορφη, αλλά απόκοσμη / άλυτη γη» («Οι άνεμοι δεν φυσούσαν μάταια ...»), τα μάτια του «είναι ερωτευμένοι με μια άλλη γη» («Άπλωσε με μοτίβο ξανά ...»), και «η ψυχή είναι λυπημένη για τον παράδεισο, / Είναι ένοικος απόκοσμων χωραφιών» (ποίημα με το ίδιο όνομα). Από την άλλη πλευρά, ειδωλολατρικά κίνητρα εμφανίστηκαν ξεκάθαρα στο έργο του Yesenin και άλλων νέων αγροτών, γεγονός που μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι οι ηθικές, αισθητικές, θρησκευτικές και λαογραφικές-μυθολογικές ιδέες του Ρώσου αγρότη, περικλείονται σε ένα ενιαίο συνεκτικό σύστημα, είχε δύο διαφορετικές πηγές: εκτός από τη χριστιανική θρησκεία, και τον αρχαίο σλαβικό παγανισμό, που αριθμεί αρκετές χιλιετίες.

Η αδάμαστη παγανιστική αγάπη για τη ζωή είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του λυρικού ήρωα Shiryaevets:

Η χορωδία δοξάζει τον Παντοδύναμο Κύριο,

Ακαθιστές, κανόνες, τροπάρια,

Αλλά ακούω νυχτερινές ηλιόλουστες κλίκες Kupala,

Και στο βωμό - ο χορός της παιχνιδιάρικης αυγής!

(Η χορωδία δοξάζει τον Παντοδύναμο Κύριο...)

Χρησιμοποιώντας άφθονα θρησκευτικούς συμβολισμούς και αρχαϊκά lekazh στα έργα τους, οι νέοι χωρικοί ποιητές, στο δρόμο των ιδεολογικών και αισθητικών αναζητήσεών τους, προσέγγισαν ορισμένες καλλιτεχνικές αναζητήσεις στη ρωσική τέχνη του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το έργο του V.M. Vasnetsov, ο οποίος για πρώτη φορά στη ρωσική τέχνη έκανε μια προσπάθεια να βρει εικονογραφικά ισοδύναμα με τις παραδοσιακές λαϊκές-ποιητικές εικόνες του επικού παραμυθιού. Αυτοί είναι οι καμβάδες του V.I. Surikov, που αναβιώνουν τις θρυλικές και ηρωικές σελίδες της εθνικής ιστορίας, ειδικά το έργο του της τελευταίας περιόδου, όταν συγχωνεύεται με τη γραμμή της ρωσικής τέχνης που χρονολογείται από τους καμβάδες του Vasnetsov, όταν οι πλοκές και οι εικόνες αντλούνται όχι απευθείας από πραγματική ιστορία, αλλά από την ήδη επεξεργασμένη ιστορία, ποιητικά διακοσμημένη με λαϊκή φαντασία. Αυτό είναι ένα θέμα "Nesterov", που δεν έχει συγκεκριμενοποιηθεί στον ιστορικό χρόνο - η μοναστική Ρωσία, που φαινόταν στον καλλιτέχνη ένα διαχρονικό ιδανικό της αρχικής συγχώνευσης της ανθρώπινης ύπαρξης με τη ζωή της φύσης - παρθένα παρθένα φύση, που δεν ασφυκτιά κάτω από τον ζυγό του πολιτισμού, απομακρύνθηκε από την καταστροφική πνοή της σύγχρονης «σιδερένιας» πόλης.

Οι νέοι χωρικοί ποιητές ήταν οι πρώτοι στη ρωσική λογοτεχνία που ανύψωσαν την αγροτική ζωή σε ένα προηγουμένως ανέφικτο επίπεδο φιλοσοφικής κατανόησης των εθνικών θεμελίων της ύπαρξης και μια απλή καλύβα του χωριού στον υψηλότερο βαθμό ομορφιάς και αρμονίας:

Καλύβα συνομιλίας - μια ομοιότητα του σύμπαντος:

Σε αυτό, sholom - παράδεισος, μισός - ο Γαλαξίας,

Όπου το μυαλό του τιμονιέρη, η πένθιμη ψυχή Κάτω από την άτρακτο ο κλήρος μπορεί να αναπαυθεί γλυκά.

(Εκεί που μυρίζει κουμάτς - υπάρχουν γυναικείες συγκεντρώσεις ...)ποιήσε τη ζωντανή ψυχή της:

Καλύβα-ήρωας,

σκαλισμένο kokoshnik,

Παράθυρο σαν οφθαλμική κόγχη

Συνοψίζεται με αντιμόνιο.

(Klyuev, Izba-bogatyrsa...)

Ο Yesenin αυτοανακηρύχτηκε ποιητής της «χρυσής κούτσουρας» («Το πουπουλένιο γρασίδι κοιμάται. Η πεδιάδα είναι αγαπητή ...»). Ο Κλίτσκοφ ποιεί την καλύβα των αγροτών στα «Τραγούδια του σπιτιού». Ο Klyuev στον κύκλο "Στον ποιητή Sergei Yesenin" υπενθυμίζει επίμονα τον "μικρότερο αδερφό" του την καταγωγή του: "Η καλύβα είναι ένας τροφοδότης λέξεων - / Δεν σε μεγάλωσε μάταια ...".

Για τον αγρότη και τον χωρικό ποιητή, έννοιες όπως η μητέρα της γης, η καλύβα, η οικονομία είναι οι έννοιες μιας ηθικής και αισθητικής σειράς, μιας ηθικής ρίζας και η υψηλότερη ηθική αξία της ζωής είναι η σωματική εργασία, η αβίαστη , φυσική πορεία μιας απλής χωριάτικης ζωής. Στο ποίημα "Το όργωμα του παππού", ο Klychkov, σύμφωνα με τους κανόνες της λαϊκής ηθικής, υποστηρίζει ότι πολλές ασθένειες προέρχονται επίσης από την αδράνεια, την τεμπελιά, ότι ένας υγιεινός τρόπος ζωής συνδέεται στενά με τη σωματική εργασία. Ο παππούς Klychkovsky μετά από αναγκαστική χειμερινή αδράνεια -

Προσευχήθηκα, έλαμψα τα ρούχα μου,

Ξετύλιξε το ονούτσι από τα πόδια του.

Ήταν πικραμένος, ξαπλωμένος τον χειμώνα,

Οσφή άρρωστος.

Οι πρωτότυπες λαϊκές ιδέες για τη σωματική εργασία ως βάση των θεμελίων της αγροτικής ζωής επιβεβαιώνονται στο διάσημο ποίημα του Yesenin "I'm going through the Valley ...":

Στο διάολο, βγάζω το αγγλικό μου κοστούμι.

Λοιπόν, δώσε μου ένα δρεπάνι, θα σου δείξω -

Δεν είμαι δικός σου, δεν είμαι κοντά σου;

Δεν εκτιμώ τη μνήμη του χωριού;

Για τον Klyuev:

Η χαρά να βλέπεις την πρώτη στοίβα,

Το πρώτο δέμα από την εγγενή λωρίδα,

Υπάρχει ένα κέικ πουτίγκας Στα σύνορα, στη σκιά μιας σημύδας ...

(Klyuev, Η χαρά να δεις την πρώτη θημωνιά...)

Για τον Κλίτσκοφ και τους χαρακτήρες του, που αισθάνονται σαν ένα μόριο μιας μόνης Μητέρας Φύσης, που βρίσκονται σε αρμονική σχέση μαζί της, ο θάνατος είναι κάτι εντελώς όχι τρομερό και φυσικό, όπως μια αλλαγή, για παράδειγμα, των εποχών ή το λιώσιμο του " παγετός την άνοιξη», όπως όρισε ο Klyuev τον θάνατο. Το να πεθάνεις, σύμφωνα με τον Klychkov, σημαίνει "να μπεις στους νεκρούς, όπως οι ρίζες στο έδαφος", και ο θάνατος στο έργο του δεν παρουσιάζεται στη λογοτεχνική και παραδοσιακή εικόνα μιας αποκρουστικής ηλικιωμένης γυναίκας με ένα ραβδί, αλλά μιας ελκυστικής αγρότισσας εργάτριας :

Κουρασμένος από τις καθημερινές δουλειές

Πόσο καλό είναι ένα κούφιο πουκάμισο για να απομακρύνει τον εργατικό ιδρώτα

Πλησιάστε πιο κοντά στο κύπελλο

Μασήστε με σοβαρότητα ένα κομμάτι,

Τράβα τη φυλακή με ένα μεγάλο κουτάλι,

Ακούγοντας ήρεμα το μπάσο της καταιγίδας Συγκέντρωση για τη νύχτα ...

Τι ωραία που είναι όταν είσαι στην οικογένεια,

Πού είναι ο γιος του γαμπρού και η κόρη της νύφης,

Ήδη δεν υπάρχει αρκετή θέση στον πάγκο Κάτω από την παλιά θεά του τόπου ...

Στη συνέχεια, έχοντας ξεπεράσει τη μοίρα, όπως όλοι οι άλλοι,

Δεν είναι περίεργο να συναντάς το θάνατο το βράδυ,

Σαν θεριστής σε νεαρή βρώμη Με ριγμένο δρεπάνι στους ώμους της.

(Κλίτσκοφ, Κουρασμένος από τις καθημερινές δουλειές...)

Η τυπολογική κοινότητα της φιλοσοφικής και αισθητικής αντίληψης του κόσμου των νέων χωρικών ποιητών εκδηλώνεται στη λύση του θέματος της φύσης. Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του έργου τους είναι ότι το θέμα της φύσης στα έργα τους φέρει το σημαντικότερο όχι μόνο σημασιολογικό, αλλά εννοιολογικό φορτίο, αποκαλύπτοντας τον εαυτό του μέσα από την καθολική πολύπλευρη αντίθεση «φύση-πολιτισμός» με τις πολυάριθμες συγκεκριμένες αντιθέσεις του: «άνθρωποι - διανόηση», «χωριό - πόλη», «φυσικός άνθρωπος - κάτοικος πόλης», «πατριαρχικό παρελθόν - νεωτερικότητα», «γη - σίδερο», «αίσθημα - λόγος» κ.λπ.

Αξιοσημείωτο είναι ότι στο έργο του Έσενιν δεν υπάρχουν αστικά τοπία. Τα θραύσματά τους - "σκελετοί σπιτιών", "ένα παγωμένο φανάρι", "καμπύλοι δρόμοι της Μόσχας" - είναι μεμονωμένα, τυχαία και δεν αθροίζονται σε μια ολόκληρη εικόνα. «Ο άτακτος γλεντζές της Μόσχας», που ανεβοκατέβαινε «όλη τη συνοικία Τβερ», ο Γιεσένιν δεν βρίσκει καν λέξεις για να περιγράψει τον μήνα στον ουρανό της πόλης: «Και όταν το φεγγάρι λάμπει τη νύχτα, / Όταν λάμπει ... ο διάβολος ξέρει πώς!» ("Ναι! Τώρα αποφασίστηκε. Χωρίς επιστροφή...").

Ο Shiryaevets ενεργεί ως συνεπής αντι-αστικιστής στο έργο του:

Είμαι στο Zhiguli, στη Mordovia, στο Vytegra!

Ακούω επικές ροές!

Ας έχουν οι πόλεις τους καλύτερους ζαχαροπλάστες

Τα πασχαλινά κέικ μου χύνονται με ζάχαρη -

Δεν θα μείνω σε πέτρινη φωλιά!

Κρυώνω στη ζέστη των παλατιών του!

Στα χωράφια! στον Bryn! στα καταραμένα κομμάτια!

Στους θρύλους των παππούδων - σοφών απλοϊκών!

(Shiryaevets,ΕΓΩ - στο Zhiguli, στη Mordovia, στο Vytegra!..)

Στην πολυσέλιδη πραγματεία του «The Stone-Iron Monster» (δηλαδή η Πόλη), που ολοκληρώθηκε το 1920 και ακόμη αδημοσίευτη, ο Shiryaevets εξέφρασε πληρέστερα και περιεκτικά τον στόχο της νέας αγροτικής ποίησης: να επιστρέψει η λογοτεχνία «στα θαυματουργά κλειδιά της Μητέρας Γη». Η πραγματεία ξεκινά με έναν απόκρυφο μύθο για τη δαιμονική προέλευση της Πόλης, στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από ένα παραμύθι-αλληγορία για τη νεαρή Πόλη (τότε - την Πόλη), τον γιο του ανόητου χωρικού και του αεριζόμενου Ανθρώπου, που για να παρακαλώ τον διάβολο, εκπληρώνει αυστηρά την εντολή θανάτου του γονιού «πολλαπλασιάστε!», έτσι ώστε ο διάβολος «χορεύει και γρυλίζει από χαρά, κοροϊδεύοντας τη μολυσμένη γη.

Η δαιμονική προέλευση της Πόλης τονίζεται από τον Klyuev:

Μας τρομάζει με πέτρινο λαιμό...

(Από κελάρια, από σκοτεινές γωνιές...),και ο Klychkov στο μυθιστόρημα «Sugar German», συνεχίζοντας την ίδια ιδέα, επιβεβαιώνει το αδιέξοδο, τη ματαιότητα του μονοπατιού που ακολουθεί η Πόλη - δεν υπάρχει θέση για το Όνειρο σε αυτήν:

«Πόλη, πόλη!

Κάτω από εσένα, η γη δεν μοιάζει καν με γη ... Ο Σατανάς σκότωσε, την χτύπησε με μια σιδερένια οπλή, την κύλησε με μια σιδερένια πλάτη, κυλώντας πάνω της, σαν ένα άλογο που ιππεύει σε ένα λιβάδι σε ένα πλύσιμο ...

Γι' αυτό φύτρωσαν πέτρινα καράβια... γι' αυτό τα πέτρινα καράβια άφησαν τα σιδερένια πανιά τους, κόκκινες, πράσινες, ασημόλευκες στέγες, και τώρα, που το διάφανο φθινόπωρο χύνει παγωνιά και γαλάζιο πάνω τους, κοιτάζουν από μακριά σαν μια απέραντη θάλασσα που κρέμεται στον αέρα διπλωμένα φτερά, πώς να τα διπλώσεις αποδημητικά πτηνάνα πέσει στο έδαφος...

Μην χτυπάτε αυτά τα φτερά από το έδαφος!...

Μην σηκώνεστε από το έδαφος σε αυτά τα πουλιά! .. "

Ξεχωριστά αντιαστικά μοτίβα - και στο ιδεώδες της ομορφιάς του Klyuev, που προέρχεται από τη λαϊκή τέχνη, που προτάθηκε από τον ποιητή ως σύνδεσμος μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος. Στο παρόν, στις πραγματικότητες της Εποχής του Σιδήρου, η Ομορφιά καταπατείται και βεβηλώνεται («Μια θανάσιμη κλοπή έχει ολοκληρωθεί, / Η Μητέρα Ομορφιά έχει απομυθοποιηθεί!»), και ως εκ τούτου οι δεσμοί του Παρελθόντος και του Μέλλοντος έχουν σπάσει . Αλλά μετά από ένα χρονικό διάστημα, επισημαίνει προφητικά ο Klyuev, η Ρωσία θα ξαναγεννηθεί: όχι μόνο θα ανακτήσει τη μνήμη των ανθρώπων που χάθηκαν, αλλά τα μάτια της Δύσης θα στραφούν σε αυτήν με ελπίδα:

Το ενενήντα ένατο καλοκαίρι, το καταραμένο κάστρο θα τρίζει,

Και τα πετράδια των εκθαμβωτικών προφητικών γραμμών θα φουσκώσουν σαν ποτάμι.

Ο μελωδικός αφρός θα κατακλύσει τον Kholmogorye και τον Celebey,

Ένα κόσκινο θα πιάσει τη φλέβα των Αργυρών λέξεων-σταυροφόρων.

(Ξέρω ότι θα γεννηθούν τραγούδια...)

Οι νέοι χωρικοί ποιητές ήταν αυτοί που στις αρχές του 20ού αιώνα διακήρυξαν δυνατά: η φύση από μόνη της είναι η μεγαλύτερη αισθητική αξία. Και αν στα ποιήματα της συλλογής Klyuev "Lion's Bread" η επίθεση του "σιδήρου" στην άγρια ​​ζωή είναι ένα προαίσθημα, ένα προαίσθημα που δεν έχει γίνει ακόμη τρομερή πραγματικότητα ("Θα απέφευγα από φήμες / Σχετικά με τη σιδερένια ανησυχία!" ), Στη συνέχεια, στις εικόνες του "Village", "Pogorelytsina", "Songs for the Great Mother" - μια πραγματικότητα που είναι ήδη τραγική για τους χωρικούς ποιητές. Ωστόσο, στην προσέγγιση αυτού του θέματος φαίνεται ξεκάθαρα η διαφοροποίηση της δουλειάς τους. Ο Yesenin και ο Oreshin, αν και όχι εύκολοι, επώδυνοι, μέσα από τον πόνο και το αίμα, είναι έτοιμοι να δουν το μέλλον της Ρωσίας, με τα λόγια του Yesenin, «μέσα από πέτρα και ατσάλι». Για τους Klyuev, Klychkov, Shiryaevets, που ήταν στα χέρια των ιδεών ενός «αγροτικού παραδείσου», η ιδέα του υλοποιήθηκε πλήρως από το πατριαρχικό παρελθόν, τη ρωσική γκριζομάλλα αρχαιότητα με τα παραμύθια, τους θρύλους, τις πεποιθήσεις της. «Δεν μου αρέσει η καταραμένη νεωτερικότητα, που καταστρέφει το παραμύθι», παραδέχτηκε ο Shiryaevets σε μια επιστολή προς τον Khodasevich (1917), «και χωρίς παραμύθι, τι είναι η ζωή στον κόσμο;» Για τον Klyuev, η καταστροφή ενός παραμυθιού, ενός θρύλου, η καταστροφή ενός πλήθους μυθολογικών χαρακτήρων είναι μια ανεπανόρθωτη απώλεια:

Εκεί που το δάσος σκοτάδι

Από τα κεφαλάρια το παραμύθι δεν ακούγεται.

Brownies, undead, mavki -

Μόνο σκουπίδια, σκληρή σκόνη...

(Χωριό)

Η απόρριψη της σύγχρονης πραγματικότητας από τον Shiryaevets εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη ισχύ σε δύο ποιήματα του 1920: «Τα ατσάλινα πουλιά δεν πετούν πάνω μου…» και «Βόλγα». Στο πρώτο, ο Shiryaevets τονίζει ξανά και ξανά τη δέσμευσή του στην πατριαρχική αρχαιότητα:

Ατσάλινα πουλιά δεν πετούν από πάνω μου,

Το Titmouse από το Izborsk είναι ένα μίλι πτήση για μένα! ..

Είμαι ξύπνιος, ναι, δεν ονειρεύομαι! -

Κολυμπάω στα μετάξια των κόκκινων πλοίων.

Δεν υπάρχουν σιδηροδρομικοί σταθμοί!.. Σίδερο, βραχνά βρυχηθμοί!

Όχι μαύρες ατμομηχανές! - Δεν είμαι δικός σου!

Ακούγεται ένας ανοιξιάτικος θόρυβος στις λαμπερές βελανιδιές,

Τραγουδώντας Sadko, κουδουνίζοντας ηρωικά μπολ!

στο δεύτερο αντιπαραβάλλει το παρελθόν με τη νεωτερικότητα στις πιο οικολογικά αντιαισθητικές εκφάνσεις του.

Το γεγονός ότι η ληστρική εξόντωση της φύσης οδηγεί στην πνευματική εξαθλίωση του ανθρώπου, έχοντας χάσει «αναντικατάστατες ηθικές αξίες» από αυτόν, ο Klychkov βεβαιώνει στα βιβλία του: «Δεν είναι για ένα πικρό πόρι, όταν ένας άνθρωπος στο δάσος πνίγει όλα τα ζώα. , από το ποτάμι» να πεθάνει τα ψάρια, στον αέρα των πουλιών θα πιάσει και θα κάνει όλα τα δέντρα να του φιλήσουν τα πόδια - θα κόψει με ένα πριόνι-ελατήριο. Τότε ο Θεός θα απομακρυνθεί από την έρημη γη και από την έρημη ανθρώπινη ψυχή, και ο σιδερένιος διάβολος, που μόνο αυτό περιμένει και δεν μπορεί να περιμένει, θα βιδώσει ένα γρανάζι ή ένα παξιμάδι από τη μηχανή στη θέση της ψυχής, γιατί ο διάβολος είναι στα πνευματικά θέματα, ένας αξιοπρεπής κλειδαράς... Με αυτό το παξιμάδι αντί για ψυχή, ένας άνθρωπος, χωρίς να το προσέξει και να μην ενοχληθεί στο ελάχιστο, θα ζήσει και θα ζήσει μέχρι το τέλος του χρόνου...» («Τσερτουχίνσκι Μπαλακίρ» ).

Οι νέοι χωρικοί ποιητές υπερασπίστηκαν τις πνευματικές τους αξίες, το ιδεώδες της αρχέγονης αρμονίας με τον φυσικό κόσμο στην πολεμική με τις προλεταριακές θεωρίες της τεχνολογίας και της μηχανοποίησης του κόσμου. Σε μια εποχή που οι εκπρόσωποι της εποχής του σιδήρου στη λογοτεχνία απέρριπταν τα πάντα «παλιά» («Είμαστε οι μικροπωλητές της νέας πίστης, / Η ομορφιά δίνει τον σιδερένιο τόνο. / Για να μην μολύνει η αδύναμη φύση τα τετράγωνα, / Εμείς καρικατούρα οπλισμένο σκυρόδεμα στον παράδεισο»), οι νέοι αγρότες, που είδαν τον κύριο λόγο του κακού στην απομόνωση από τις φυσικές ρίζες, από την κοσμοθεωρία του λαού, που αντικατοπτρίζεται στην καθημερινή ζωή, στον ίδιο τον τρόπο της αγροτικής ζωής, τη λαογραφία, τις λαϊκές παραδόσεις, τους εθνικούς πολιτισμούς. ("syryutinki" στο ποίημα του Klyuev "Στη μνήμη των γυναικών Olonets ..." ποιητές που ονομάστηκαν απλά, με θλίψη, "ξέχασαν το σπίτι του πατέρα τους"), - στάθηκε υπέρ αυτού του "παλιού".

Αν οι προλετάριοι ποιητές δήλωναν στο ποίημα "Εμείς": "Θα πάρουμε τα πάντα, θα μάθουμε τα πάντα, / Θα βουτήξουμε βαθιά στον πάτο ...", οι χωρικοί ποιητές ισχυρίστηκαν το αντίθετο: "Για να τα ξέρεις όλα, να μην πάρεις τίποτα. / Ένας ποιητής ήρθε σε αυτόν τον κόσμο» (Yesenin , «Mare Ships»). Αν οι «πωλητές της νέας πίστης», ενώ υπερασπίζονταν το συλλογικό, αρνούνταν το άτομο-άνθρωπο, ό,τι κάνει έναν άνθρωπο μοναδικό, ειρωνεύονταν κατηγορίες όπως π.χ.

«ψυχή», «καρδιά», - όλα αυτά χωρίς τα οποία είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη δουλειά των νέων αγροτών - οι τελευταίοι ήταν ακράδαντα πεπεισμένοι ότι το μέλλον ήταν στην ποίησή τους. Στη σύγχρονη εποχή, η σύγκρουση μεταξύ "φύσης" και "σιδήρου" έληξε στη νίκη του "σιδήρου": στο τελευταίο ποίημα "Ένα χωράφι που σπαρμένο με κόκαλα ..." στη συλλογή "Το ψωμί του λιονταριού" ο Klyuev δίνει ένα τρομερό, πραγματικά αποκαλυπτικό πανόραμα της «εποχής του σιδήρου», που την καθορίζει επανειλημμένα μέσα από το επίθετο «απρόσωπη». Τα «γαλάζια χωράφια» της Ρωσίας, που δοξάζονται από τους χωρικούς ποιητές, είναι πλέον διάστικτα με «... κόκκαλα, / Κρανία με χασμουρητό χωρίς δόντια», και από πάνω τους, «... σφόνδυλοι που κροταλίζουν, / κάποιος ανώνυμος και απρόσωπος»: Πάνω. η νεκρή στέπα, κάτι απρόσωπο Γέννησε την τρέλα, το σκοτάδι, το κενό...

Ονειρευόμενος μια εποχή που "δεν θα υπάρχουν τραγούδια για το σφυρί, για τον αόρατο σφόνδυλο" και θα γίνει "το κέρας μιας εξαφανισμένης κόλασης - ενός κοσμικού πεδίου φωτιάς", ο Klyuev εξέφρασε το μυστικό του, προφητικό:

Η ώρα θα χτυπήσει, και τα προλετάρια παιδιά θα πέσουν στην αγροτιά λύρα.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η Ρωσία πλησίασε τη χώρα της αγροτικής γεωργίας, βασισμένη σε περισσότερα από χίλια χρόνια παραδοσιακού πολιτισμού, γυαλισμένο στο πνευματικό και ηθικό της περιεχόμενο στην τελειότητα. Στη δεκαετία του 1920, ο τρόπος της ζωής των Ρώσων αγροτών, απείρως αγαπητός στους χωρικούς ποιητές, άρχισε να καταρρέει μπροστά στα μάτια τους. Ο πόνος για την φθίνουσα προέλευση της ζωής αναβλύζει γραμμένο στη δεκαετία του 20-30. Τα μυθιστορήματα του Klychkov, τα έργα του Klyuev, τα γράμματα του Yesenin, τα οποία οι ερευνητές πρέπει ακόμα να διαβάσουν προσεκτικά.

Η επανάσταση υποσχέθηκε να εκπληρώσει το πανάρχαιο όνειρο των αγροτών: να τους δώσει γη. Η αγροτική κοινότητα, στην οποία οι ποιητές έβλεπαν τη βάση των θεμελίων της αρμονικής ύπαρξης, αναζωογονήθηκε για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, οι αγροτικές συγκεντρώσεις βρυχήθηκαν στα χωριά:

Εδώ βλέπω: Κυριακάτικοι χωρικοί Στο βόλο, σαν σε εκκλησία, μαζεύτηκαν. Με αδέξιους, άπλυτους λόγους συζητούν το «ζίς» τους.

(Γεσένιν, Σοβιετική Ρωσία.)

Ωστόσο, ήδη το καλοκαίρι του 1918, μια συστηματική επίθεση άρχισε να καταστρέφει τα θεμέλια της αγροτικής κοινότητας, αποσπάσματα τροφίμων στάλθηκαν στο χωριό και από τις αρχές του 1919 εισήχθη ένα σύστημα επιταγών τροφίμων. Εκατομμύρια και εκατομμύρια αγρότες χάνονται ως αποτέλεσμα εχθροπραξιών, πείνας και επιδημιών. Αρχίζει ο άμεσος τρόμος κατά της αγροτιάς - μια πολιτική αποψιλοποίησης, η οποία τελικά έφερε τρομερά αποτελέσματα: τα παλαιά θεμέλια της ρωσικής διαχείρισης των αγροτών καταστράφηκαν. Οι αγρότες επαναστάτησαν βίαια ενάντια στις υπερβολικές απαιτήσεις - την εξέγερση Veshensky στο Don, την εξέγερση των αγροτών Tambov και Voronezh, εκατοντάδες εξεγέρσεις αγροτών παρόμοιες με αυτές, αλλά σε μικρότερη κλίμακα. Η χώρα περνούσε μια άλλη τραγική φάση της ιστορίας της και οι επιστολές του Yesenin αυτής της εποχής διαποτίζονται από επίπονες, έντονες αναζητήσεις για το νόημα του παρόντος, που συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας. Αν νωρίτερα, το 1918, ο ποιητής έγραφε: «Πιστεύουμε ότι η θαυματουργή θεραπεία θα γεννήσει τώρα μια ακόμη πιο φωτισμένη αίσθηση νέας ζωής στο χωριό», τότε σε μια επιστολή προς τον E. Livshits με ημερομηνία 8 Ιουνίου 1920, υπάρχει μια ακριβώς αντίθετη εντύπωση από αυτό που συμβαίνει στο « νέο χωριό: «Παρά το γεγονός ότι δεν είχα πάει εκεί για τρία χρόνια, δεν μου άρεσε πολύ, υπάρχουν πολλοί λόγοι, αλλά είναι άβολο να μιλήσω για αυτούς με γράμματα." «Επειδή δεν είναι έτσι τώρα. Φρίκη, πόσο αντίθετα, - μεταφέρει στον Γ. Μπενισλάβσκαγια σε μια επιστολή της 15ης Ιουλίου 1924, την εντύπωση ότι επισκέφτηκε το χωριό του. Ένα μικρό πουλάρι που τρέχει έναν αγώνα με ένα τρένο, το οποίο φαίνεται τον Αύγουστο του 1920 από το παράθυρο του τρένου Kislovodsk-Baku και στη συνέχεια τραγουδήθηκε στο Sorokoust, για τον Yesenin γίνεται «μια ακριβή εικόνα του χωριού που απειλείται με εξαφάνιση».

Ο M. Babenchikov, ο οποίος συναντήθηκε με τον Yelenin στις αρχές της δεκαετίας του 1920, σημειώνει το «κρυφό άγχος» του: «Κάποιο είδος αδυσώπητης σκέψης τρύπησε τον εγκέφαλο του Yesenin…, αναγκάζοντάς τον να επιστρέφει συνεχώς στο ίδιο θέμα: «- Χωριό, χωριό... Το χωριό είναι ζωή, αλλά η πόλη...”. Και, ξαφνικά διακόπτοντας τη σκέψη του: «Αυτή η συζήτηση είναι δύσκολη για μένα. Με τσακίζει». Ο ίδιος απομνημονευματολόγος παραθέτει ένα σημαντικό επεισόδιο τον χειμώνα του 1922 στην έπαυλη του A. Duncan στην Prechistenka, όταν «ο Έλενιν, οκλαδόν, άφαντα κινούσε με δυσκολία τα φλεγόμενα πυροβόλα και μετά, ακουμπώντας βουρκωμένα τα αόρατα μάτια του σε ένα σημείο, άρχισε ήσυχα. : «Ήταν στο χωριό. Όλα καταρρέουν... Πρέπει να είσαι μόνος σου εκεί για να καταλάβεις... Το τέλος όλων».

"Το τέλος των πάντων" - δηλαδή, όλες οι ελπίδες για την ανανέωση της ζωής, τα όνειρα για ένα ευτυχισμένο μέλλον για τον Ρώσο αγρότη. Δεν είναι για αυτήν την ευκολοπιστία του Ρώσου αγρότη με πικρία και πόνο που έγραψε ο G.I. Uspensky, πολύτιμος από τον Yesenin, προειδοποιώντας για την αναπόφευκτη τραγική και τρομερή απογοήτευση στο επόμενο «παραμύθι»; «Με μια σπασμένη γούρνα», υπενθύμισε ο συγγραφέας, «... από αμνημονεύτων χρόνων, κάθε Ρώσος παραμύθι; ξεκινώντας από αγωνία και βάσανα, συνεχίζοντας με όνειρα για μια φωτεινή ελεύθερη ζωή, μετά από μια ολόκληρη σειρά από αμέτρητα μαρτύρια που υπέμεινε ο αναζητητής της ελευθερίας, τον οδηγεί ξανά στη θλίψη και στα βάσανα, και μπροστά του… «πάλι ένα σπασμένο σκάφη."

Ως αποτέλεσμα κοινωνικών πειραμάτων, μπροστά στα μάτια των χωρικών ποιητών που εμπλέκονται σε μια τραγική σύγκρουση με την εποχή, ξεκίνησε μια άνευ προηγουμένου κατάρρευση του πιο πολύτιμου πράγματος γι 'αυτούς - παραδοσιακή αγροτική κουλτούρα, λαϊκά θεμέλια ζωής και εθνική συνείδηση.

Οι χωρικοί ποιητές λαμβάνουν την ετικέτα «κουλάκ», ενώ ένα από τα κύρια συνθήματα της ζωής της χώρας είναι το σύνθημα «εκκαθάριση των κουλάκων ως τάξη». Συκοφαντημένοι και συκοφαντημένοι, οι ποιητές της αντίστασης συνεχίζουν να εργάζονται και δεν είναι τυχαίο ότι ένα από τα κεντρικά ποιήματα του Klyuev του 1932, με τον διάφανο μεταφορικό συμβολισμό του, που απευθύνεται στους ηγέτες της λογοτεχνικής ζωής της χώρας, ονομάζεται «Συκοφάντες της Τέχνης»:

Είμαι θυμωμένος μαζί σου και σε επιπλήττω πικρά,

Τι είναι δέκα ετών για ένα μελωδικό άλογο,

Ένα διαμαντένιο χαλινάρι, κατασκευασμένο από χρυσό,

Η κουβέρτα είναι κεντημένη με συμφωνίες,

Δεν έδωσες ούτε μια χούφτα βρώμη Και δεν σε άφησες στο λιβάδι που η μεθυσμένη δροσιά Φρέσκιζε τα σπασμένα φτερά του κύκνου...

Η νέα αγροτική λογοτεχνία είναι η μόνη τάση στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα, όλοι οι εκπρόσωποι της οποίας, ανεξαιρέτως, μπήκαν άφοβα σε έναν θανάσιμο αγώνα με την Εποχή του Σιδήρου στα έργα τους και καταστράφηκαν σε αυτόν τον άνισο αγώνα. Την περίοδο από το 1924 έως το 1938, όλοι τους - άμεσα ή έμμεσα - γίνονται θύματα του Συστήματος: το 1924 - Alexander Shiryaevets, το 1925 - Sergei Yesenin και Alexei Ganin, το 1937 - Nikolai Klyuev και νέοι ποιητές Ivan Pribludny και Pavel Vasilyev. , το 1938 - Sergey Klychkov και Petr Oreshin.

Στα τέλη του 20ου αιώνα, προορίζεται να διαβάσει με νέο τρόπο τα έργα των νέων χωρικών συγγραφέων - συνεχίζοντας τις παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας της Αργυρής Εποχής, αντιτίθενται στην Εποχή του Σιδήρου: περιέχουν αληθινές πνευματικές αξίες ​και πραγματικά υψηλή ηθική, φέρουν το πνεύμα της υψηλής ελευθερίας - από την εξουσία, από το δόγμα, επιβεβαιώνουν μια προσεκτική στάση προς το ανθρώπινο πρόσωπο, υπερασπίζονται τη σύνδεση με τις εθνικές καταβολές, τη λαϊκή τέχνη ως τη μόνη γόνιμη πορεία της δημιουργικής εξέλιξης του καλλιτέχνη.

ΣΗΜΕΙΩΜΕΝΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ

Ponomareva T. A.Νέα αγροτική πεζογραφία της δεκαετίας του 1920: Στις 2 η ώρα Cherepovets, 2005. Μέρος 1. Φιλοσοφική και καλλιτεχνική έρευνα των N. Klyuev, A. Ganin, P. Karpov. Μέρος 2. «Στρογγυλός κόσμος» του Σεργκέι Κλίτσκοφ.

Η μονογραφία είναι αφιερωμένη στην πεζογραφία των N. Klyuev, S. Klychkov, P. Karpov, A. Ganin της δεκαετίας του 1920, αλλά παρουσιάζει ευρέως τις απαρχές του έργου των χωρικών συγγραφέων στη λογοτεχνία της Αργυρής Εποχής. Η νέα αγροτική λογοτεχνία κατανοείται σε ιστορικές, εθνικές και θρησκευτικές-φιλοσοφικές πτυχές. Το έργο των νέων χωρικών συγγραφέων εξετάζεται σε σχέση με τη μυθοποιητική, τη λαογραφία, την αρχαία ρωσική λογοτεχνία και τη λογοτεχνία του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα.

Σαβτσένκο Ι Κ. Yesenin και ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. επιρροές. Αμοιβαίες επιρροές. Λογοτεχνικές και δημιουργικές συνδέσεις. Μ.: Russki m1r, 2014.

Το βιβλίο είναι αφιερωμένο στο πρόβλημα του «Yesenin και της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα» και είναι η πρώτη μονογραφική μελέτη αυτού του είδους. ορισμένα αρχειακά έγγραφα και υλικά εισάγονται για πρώτη φορά στη λογοτεχνική κυκλοφορία. Συγκεκριμένα, οι λογοτεχνικοί και δημιουργικοί δεσμοί του Yesenin με τους αγρότες συγγραφείς μελετώνται λεπτομερώς: στα κεφάλαια "" Κανείς δεν προσέλκυσε τον Yesenin πνευματικά τόσο πολύ ": Sergey Yesenin και Alexander Shiryaevets "και" Αυτός είναι εξαιρετικά προικισμένος! ": Sergey Yesenin και Maxim Γκόρκι. Το θέμα «Ο Γκόρκι και οι νέοι αγρότες συγγραφείς στη στάση τους απέναντι στην «χακαρισμένη Ρωσία»» μελετάται διεξοδικά.

Solntseva N. M. Kitezh Peacock: Φιλολογική Πεζογραφία. Τεκμηρίωση. Γεγονότα. εκδόσεις. Μ. : Σκύθες, 1992.

Το βιβλίο περιέχει δοκίμια φιλολογικής πεζογραφίας αφιερωμένα στο έργο των χωρικών συγγραφέων. Το έργο των S. Klychkov, N. Klyuev, P. Karpov, P. Vasilyev αναλύεται με ιδιαίτερη λεπτομέρεια. Η ευρεία χρήση παραστατικού υλικού προσδίδει στη μελέτη έναν βαθιά επιστημονικό χαρακτήρα και το είδος της φιλολογικής πεζογραφίας, στις παραδόσεις της οποίας είναι γραμμένο το βιβλίο, της προσδίδει χαρακτήρα συναρπαστικής ανάγνωσης. Ο συγγραφέας προσφέρει στον αναγνώστη όχι μόνο λογοτεχνικά γεγονότα, αλλά και τις δικές του εκδοχές και υποθέσεις που σχετίζονται με το έργο νέων αγροτών συγγραφέων.

• Προφανώς, η εσωτερική διαμάχη με το Acmeist "Workshop of Poets" υπαγόρευσε και υπερέβαλε τη στυλιζαρισμένη μορφή - με τη μορφή μιας ταπεινής αναφοράς - δωρίζοντας την επιγραφή του Klyuev στον N. Gumilyov στη συλλογή "Forests were": "To Nicholas the light of Stepanovich Ο Gumilyov από το μεγάλο μπάλωμα Novogorod Obonezhsky του νεκροταφείου της Παρασκευής Paraskovia κοντά στον κήπο Solovyovgora, ο τραγουδοποιός Nikolashka στο λικέρ, ο Klyuev τραγουδά δόξα, υποκλίνοντας με σεβασμό, πληρώνει τη Σαρακοστή στη μνήμη του ιερού προφήτη Joel, χίλια εννιακόσια και δεκατρία χρόνια από τη γέννηση του Bogoslov.
• Όσον αφορά το άτομο, ο χαρακτήρας του λογοτεχνικού ψευδωνύμου που επέλεξε ένας από τους προλετάριους ποιητές, ο Bezymensky, δεν είναι επίσης τυχαίος.