Sofia Pavlovna Famusova on keeruline tegelane, tema kuvand on keeruline ja mitmetahuline. Loodus varustas tüdrukut heade omadustega. Ta on tark, tugeva iseloomuga, uhke, iseseisev ja samas unistav, kuuma, kirgliku südamega. Autor, kirjeldades kangelannat, võimaldab näha kõiki neid jooni läbi tema keele ja käitumise. NSV Liidu rahvakunstnik A. A. Yablochkina, keda peetakse üheks parimaks Sophia rolli mänginud näitlejannaks, ütles, et selle pildi paljastas kõne.
Gribojedov näitab lugejale, et see seitsmeteistkümneaastane tüdruk küpses varakult, jäi ilma emata. Ta käitub nagu täieõiguslik armuke, majas armuke, ta on harjunud, et kõik talle kuuletuvad. Seetõttu kostuvad temaga suheldes tema hääles kohe imperatiivsed noodid, on näha tema iseseisvust. Sophia pole nii lihtne, autor varustas teda erilise iseloomuga: kättemaksuhimuline, mõnitav, visa. Tema kõnes võib märgata midagi nii pärisorjadest, kellega tal sageli tuleb kokku puutuda, kui ka prantsuse daamidest, prantsuse raamatutest.
"Häda teravmeelsusest" kangelanna mainib sageli erinevaid emotsionaalseid läbielamisi, et keegi teeskleb armumist ja keegi ohkab hingepõhjast. Tüdruku erakordne mõistus võimaldab tal teha täpseid üldistavaid väiteid, näiteks, et õnnelikke tunde ei peeta.
Sophia kasvas üles prantsuse guvernantide järelevalve all ja seetõttu on tema kõne täis gallisme. Kuid samas on tema keel täis tavalistele talupoegadele omast rahvakeeli.
Kõik tüdruku positiivsed loomulikud kalduvused ei saanud aga Famuse ühiskonnas paljastada. Vastupidi, vale lähenemine hariduses viis selleni, et Sophiast sai siin aktsepteeritud seisukohtade esindaja, ta harjus silmakirjalikkuse ja valedega. Kriitilises artiklis "Miljon piina" paljastab I. A. Gontšarov selle raske pildi. Ta ütleb, et Sophias on ühendatud head loomulikud kalduvused ja valed, terav mõistus ja igasuguste veendumuste puudumine, moraalne pimedus. Ja need pole lihtsalt tegelase isiklikud pahed, vaid kõigi tema ringi inimeste ühised jooned. Tegelikult on tema hinges peidus midagi õrna, kuuma, unistavat ja kõike muud toidab kasvatus.
Sophia elukogemus, hinnangud inimeste kohta koosnesid arvukatest tähelepanekutest tema ringi kuuluvate inimeste elust. Ta õppis sentimentaalsetest prantsuse romaanidest palju huvitavat – need olid õilsa ühiskonna tüdrukute seas uskumatult populaarsed. Just see sentimentaalne ja romantiline kirjandus aitas kaasa tüdruku unistuste ja tundlikkuse arengule. Selliseid romaane lugedes tõmbas ta oma kujutlusvõimesse kangelase, kes pidi olema alandlik ja tundlik inimene. Sellepärast pööras neiu Molchalinile tähelepanu, sest oma käitumise, mõningate iseloomuomaduste järgi meenutas ta talle just neid kangelasi prantsuse raamatutest, mida ta oli lugenud. Gontšarov viitab veel ühele olulisele asjaolule, mis mõjutas tema kirge Molchalini vastu. See on iha patronaaži järele, lähedase abistamine, nii tagasihoidlik, ei julge sõnagi lausuda ja silmi tõsta. See on soov teda ülendada, teha ta võrdseks iseendaga, oma ringiga, anda talle kõik õigused. Muidugi meeldis Sophiale selles olukorras tunda end peamise, valitseja, patronessina, kes teeb oma orja õnnelikuks. Ja ometi ei saa teda selles süüdistada, kuna sel ajal peeti mees-poissi ja abikaasa-teenijat pealinna ideaalseks abikaasaks, ei leidnud ta Famusovi majast teisi.
Sophia Gontšarovi kujundis nägi ta tugeva iseloomu, elava meele, õrnuse, naiseliku pehmuse, kirgede loomist, mis oli tema olemuses valekasvatusega kinni, suletud, tema ringi sotsiaalseid aluseid. Chatsky armastas neius just tema loomuse häid omadusi ja seetõttu oli tema jaoks pärast kolmeaastast eemalolekut eriti ebameeldiv ja valus näha, et temast on saanud tüüpiline Famuse ringi daam. Sophia kogeb aga ka hingelist tragöödiat, kui kuuleb pealt Lisa ja Molchalini dialoogi – armastatud inimene ilmub tema ette tõelises valguses. Nagu märgib Gontšarov, on tal veelgi halvem olukord kui Tšatskil endal.
Kõige dramaatilisem on Sophia kuvand komöödias "Häda teravmeelsusest". Kangelannat kujutav Griboyedov kaldub täielikult satiirilistest võtetest kõrvale. Tema jaoks on tüdruk elav inimene, mitte stereotüüpne pilt, nagu tema isa ja teised maailma esindajad. Proovime välja mõelda, miks kirjanik, tõstes Sophia teistest kõrgemale, ta siiski õnnetuks tegi.
Sophia tunnused ("Häda teravmeelsusest"). Kriitikute arvamused
Sophia on oma iseloomu ja vaimse jõu poolest Chatskyle väga lähedane. Gribojedov nägi selle naisepildi loomisel palju vaeva, kuid tollased kriitikud olid teisel arvamusel. Nii nimetas P. Vjazemsky teda "khaldaks, kellel pole naiselikku sarmi", lisaks tekitas publitsist piinlikkust ka tüdruku moraal, kes kohtub salaja noormehega ja võtab teda isegi oma magamistoas vastu. N. Nadeždin nõustus viimase väitega: "Sofja on Moskva noore daami ideaal ... madalate tunnetega, kuid tugevate ihadega", mida "vaevu piiras ilmalik sündsus". Isegi Puškin nimetas Sophia Gribojedovi läbikukkumiseks, luuletaja uskus, et ta oli "ebaselgelt joonistatud".
Sophia rolli komöödias "Häda teravmeelsusest" on pikka aega alahinnatud. Alles 1871. aastal kirjutas Gontšarov oma artiklis "Miljon piina" kangelanna voorustest ja tema tohutust rollist näidendis. Kriitik võrdles teda isegi Puškini Tatjana Larinaga. Kuid kõige väärtuslikum on see, et ta oskas märgata ja hinnata Sophia tegelaskuju realistlikkust. Isegi tema negatiivsed jooned muutusid mingil moel voorusteks, kuna need muutsid tüdruku elavamaks.
Draama kangelanna
Sophia pole seltskonnakomöödia tegelane, vaid igapäevadraama kangelanna. Griboedovit ("Häda vaimukust") ei nimetatud oma näidendi eest lihtsalt uuendusmeelseks dramaturgiks. Ta oli üks esimesi, kes lõi komöödia ja draama ning Sophia on selle otsene tõestus. Ta on väga kirglik inimene, kes elab ainult tugevate tunnetega. See on tema sarnasus Chatskyga, kes samuti ei suuda kirge ohjeldada.
Molchalini armetus ei tee neiu armastust naljakaks, vastupidi, selline olukord lisab tema välimusele vaid draamat. Sophia iseloomustus ("Woe from Wit") põhineb just tema kiindumusel. Ainult vaataja näeb Molchalini tõelist palet, kangelanna jaoks on ta ideaalne. Ta näib tõeliste tunnetega tüdrukuna, kes ei saa teeselda ega taha.
Sofia ja Molchalin - lein armastusest
Otsustasime, et Sophia kuvand komöödias "Häda vaimukust" on Molchaliniga lahutamatult seotud. Armastus tema vastu määrab kõik kangelanna teod. See jagab maailma kaheks osaks: Molchalin ja teised. Sophia mõtleb pidevalt oma väljavalitule, ilmselt seetõttu ei märka ta, millised inimesed teda ümbritsevad.
Tüdruk on uskumatult tugeva esimese armastuse haardes. Tema tunded pole aga vabad ja rõõmutud. Ta teab hästi, et tema valitud ei meeldi kunagi oma isale. Need mõtted varjutavad tõsiselt neiu elu, kuid sisimas on ta valmis oma armastuse eest viimseni võitlema.
Sophia monoloog ("Woe from Wit"), milles ta tunnistab oma tundeid Lisale, ütleb, et ta on nendest ülekoormatud. Mis veel oleks võinud teda sellele tormakale sammule tõugata? Isegi avameelsus Chatskyga on tingitud just sellest, et Sophia meel oli armastusest hägune. Ta kaotab terve mõistuse ja mõtlemisvõime. Ta ise usub aga, et on Molchalini suhtes väga kriitiline ja mõistlik: "Tal pole seda meelt ...", kuid ta ütleb kohe, et pereõnne jaoks pole vaja erilist meelt. Tema meelest on tema väljavalitu vaikne, leebe ja kaebusteta. Sophia ei näe, et ta on kaabakas, see tõde selgub talle alles finaalis. Tüdruk on tunnistajaks, kuidas tema armastatu Lisa eest hoolitseb. See avastus hävitab ta sõna otseses mõttes. Seda episoodi peetakse õigustatult näidendi kõige dramaatilisemaks hetkeks.
Sentimentaalsed romaanid ja naiste haridus
Sophia kuvand komöödias "Häda teravmeelsusest" pole mitte ainult dramaatiline, vaid ka mõnevõrra kollektiivne. Oma näitel näitab Griboedov ilmalikust ühiskonnast pärit tüdrukute traagikat. Lõppude lõpuks, mis on põhjus, miks ta mitte ainult ei armunud kaabakasse, vaid laimas ka teda armastavat Chatskyt? Sellele küsimusele annab autor otsese vastuse: “Õpetada oma tütardele kõike… ja tantse ja ohkeid ja laulu! Justkui valmistaksime neid ette härrasmeeste naistele.
See tähendab, et siin öeldakse, et tüdrukud, kuigi nad teadsid palju ja õppisid, valmistusid ainult üheks asjaks - edukaks abieluks. Ja Sophia, nagu paljud, ehitab oma elu üldtunnustatud mustri järgi.
Ja teisest küljest kasvatasid teda ka raamatud - prantsuse romaanid, mis ei anna und. Sophia iseloomustus ("Häda teravmeelsusest") annab võimaluse oletada, et Gribojedov püüdis tõstatada omaaegse Venemaa valgustus- ja naishariduse probleemi.
Isegi Molchalini valik ohkamise objektiks on suuresti tingitud sentimentaalsetest romaanidest, mis kirjeldavad aadlitüdruku ja vaese noormehe armastust (või vastupidi). Sophia imetles romaani tegelaste mehelikkust ja pühendumust. Ja ta pidas Molchalinit samaks raamatutegelaseks.
Tüdruk ei suuda reaalsust fiktsioonist eraldada, mistõttu tema armastus nii kurvalt lõppeb.
Sophia ja teised naisepildid
Sophia kuvandit komöödias "Häda teravmeelsusest" on võimalik käsitleda ka teiste ilmalike tüdrukute ja daamide kontekstis. Teiste kangelannade näitel näitab Gribojedov ilmaliku daami teed, mida Sophia püüab läbida. See algab abieluealiste noorte daamidega - Tugoukhovski printsessidega. Siis näeme Natalja Dmitrievna Goritši, äsja abiellunud noort daami. Ta õpib oma meest ümber lükkama, tema tegusid suunama ja suunama. Siin on daamid, kes kujundavad ilmaliku arvamuse - Khlestakova, Marya Aleksevna, printsess Tugoukhovskaja, Tatjana Jurievna. Elu lõpus ootab neid kõiki veidi koomiline kujutluspilt krahvinnast vanaemast.
Sophia monoloog ("Häda teravmeelsusest"), kus ta ülistab oma väljavalitu voorusi ja ütleb, et ta sobib suurepäraselt abikaasa rolli, on selles osas orienteeruv. Molchalin on tõepoolest ideaalne kandidaat valguse daami elutee reaalsuseks tõlkimiseks. Kuigi Chatsky ei sobi sellesse rolli üldse.
Sophia tsitaadid komöödiast "Häda vaimukust"
Kangelanna kuulsaimad avaldused:
- "Õnnelikud tunnid ära vaata";
- „Mis kuulujutt minu jaoks on? Kes tahab, see mõistab kohut”;
- “Kõigiga saab naeru jagada”;
- "Mitte mees, madu!";
- "Kangelane ... mitte minu romaani."
Summeerida
Sophia iseloomustus näitab meile kangelanna draama. "Häda teravmeelsusest" mõistab hukka ja paljastab paljude sotsiaalsete nähtuste olemuse, sealhulgas naiste positsiooni autori kaasaegses maailmas. Sophia on tark, silmapaistev ja kirglik inimene, kes võiks olla Chatsky jaoks vääriline paar. Kuid kasvatus ja keskkond moonutasid neid õilsaid jooni, moonutasid teatud mõttes kangelanna ja viisid dramaatilise finaalini. Sophia roll komöödias "Häda teravmeelsusest" on seega võtmetähtsusega ja süžeed kujundav roll.
TUNNISTAJA POOLT HALVEM
(Komöödia, 1824; avaldatud väljajätmisega - 1833; täismahus - 1862)
Sofia (Sofya) Pavlovna Famusova - komöödia keskne naistegelane; Moskva maja, kus tegevus toimub, omaniku 17-aastane tütar; pärast ema surma kasvatas teda "madama", vana Rosier, kes "lisa" 500 rubla eest. kolis õpetajaks teise majja. S. lapsepõlvesõber oli Chatsky; temast sai ka tema esimese noorukiea "romaani" kangelane. Kuid kolme aasta jooksul, mil Chatsky puudus, muutusid nii S ise kui ka tema südamlik kiindumus. Ühelt poolt sai S.-st Moskva harjumuste ja kommete “ohver”, teiselt poolt uusima vene (ja russoistliku) kirjanduse, Karamzini kirjanduskoolkonna “ohver”.
Ta kujutleb end "tundliku" romaani sentimentaalseks kangelannaks ja lükkab seetõttu tagasi nii liiga sarkastilise, mitte Moskva-laadse julge Tšatski kui ka traditsiooniliselt Moskva kihlatu kolonel Skalozubi, kitsarinnalise, kuid rikka (tema isa unistab sellest peost) . Olles S. “kalkuleerinud” ja täites osavalt platoonilise austaja rolli, kes on valmis oma kallimaga ülevalt kahekesi vaikima kuni koiduni, leiab oma isa kohusetundlik sekretär Molchalin tema südames nurga ja tegelikult võttis juur Famusovide majas.
Lõpuks pole kõik temaga rahul. Ja Chatsky, kes ei suuda uskuda, et tema S. on sellisest tühisusest lummatud, ja tema isa. Üks süüdistab kõiges Moskvat oma retrograadse mõjuga, teine, vastupidi, seletab kõike prantslaste mõju, Kuznetski silla moe ja raamatute lugemisega. Mõlemal on teatud määral õigus. Omamata võimalust vaimselt areneda Chatsky puudumisel, nakatub S. märkamatult "Moskva" vaimust - ja asendab samal ajal oma isiksuse moeka kangelanna tingliku kuvandiga. Ta käitub kas nagu Julia Rousseau romaanist või nagu Moskva kuulujutt; ja üle selle ja üle teise "maski" on komöödia autor irooniline.
1. külas leiab Famusov Molchalini (kes just lahkus tüdrukute toast) Sophiaga elutoast; silmade kõrvalepõigeks mõtleb S. välja unenäo, nagu oleks ta seda unes näinud. Loomulikult on see unistus “ehitatud” ballaadi seaduste järgi Žukovski vaimus, kelle Gribojedov trükis hukka mõistis, ja “jubedate” ballaaditegelaste asemel asendati täiesti sobimatu Famusov (“Põrand on avatud - ja sa oled sealt pärit, / Kahvatu nagu surm , ja karv otsas!") ja Molchalin ("Siin paiskusid äikesega uksed lahti / Mõned mitte inimesed ja mitte loomad, / Me olime lahus - ja nad piinasid ühte kes istus minuga"). Korrates tavapärast komöödiat "liikumist", paneb Gribojedov S. riietama ballaadi süžeed ebasobivas suuruses ja stiilis, antud juhul - faabula; ja Famusova – kui "tsiteerida" Žukovski ballaadi "Svetlana" finaali: "Kus on imed, seal on vähe ladu."
2. päeval, saades teada Molchalini hobuselt kukkumisest, käitub S. jälle mitte nagu hästikasvatatud noor daam, vaid nagu romaanist armunud kangelanna - ta minestab: "Ma kukkusin! Tapetud!" Seda kontrastsem on tema tüüpiliselt "Moskvalik" käitumine 3. päeval, balli ajal, kui S. pöörab tigedalt Chatsky retoorika ("Ma võin hullumeelsusest hoiduda") enda vastu ja levitab kuulujutte endise armukese hullumeelsusest. Romantiline mask on maha rebitud, selle all on ärritunud Moskva preili nägu.
Ja seetõttu ootab teda ka kättemaks, "topelt", kirjanduslik ja igapäevane. Komöödia lõpus hajub armujook S, tema väljamõeldud uudne süžee kukub kokku ja ta saab ise teada oma Moskvast väljaviimisest. See juhtub 11. esinemisel, kui S. saab kogemata tunnistajaks, kuidas Molchalin Lisaga flirdib ja endast solvavalt räägib. Kohe ilmub isa (“... ja juuksekarva otsas”), ümbritsetuna küünaldega teenijatest; ballaadi unistus täitub; Famusov lubab tütrel saata ta Moskvast välja "külla, tädi juurde, kõrbesse, Saratovisse" ja eemaldada Molchalin ("Oleme lahus - ja nad piinasid seda, kes minuga koos istus").
Sophia Famustova on jõuka maaomaniku Paveli tütar. Noor "abieluealine" kaunitar, kes mitte lihtsalt ei sisene kõrgseltskonna valgusesse, vaid on selles algselt sündinud. Täpsemalt: ilmalikku ühiskonda pidavas perekonnas. Sophia on noor ja ilus - need on tema peamised eripärad. Ta on koolitatud kõigis korralikes kommetes ja täidab majas tavalisi tütarlapselikke ülesandeid: ta loeb ette prantsuse kirjanikke, mängib klaverit ning võtab isamajas külalisi vastu naeratades ja lahkelt. Noor daam kasvas üles ilma emaliku soojuseta (Pavel jäi varakult leseks), kuid hoolitsusest ja tähelepanust ta ilma ei jää. Lapsepõlvest peale määrati talle suurepärane lapsehoidja, kes asendas tema põliselanikku.
Sophia armastab oma isa ja nimega venda Chatsky. Vere järgi pole nad omavahel sugulased, kuid Famusov kasvatas Chatskit oma kodus, asendades tema enneaegselt lahkunud vanemaid. Seda, et Chatsky on Sofia järele hull ja tema tunded pole kaugeltki seotud, saab lugeja komöödiast teada veidi hiljem. Sophia enda kohta väärib märkimist, et tüdruk pole kaugeltki rumal, mitte argpüks, kuid enesemääratlemisega ei lähe noorel daamil tõesti libedalt. Kuigi sellist käitumist saab kergesti õigustada noorukiea ja loomulikult ühiskonna mõjuga, mis andis Sophiale mugava elu, mis ei tunne tõelisi kogemusi.
Kangelanna omadused
(Sophia. Kunstnik P. Sokolov, 1866. a)
Vaatamata otsesele suhtele ilmaliku ühiskonnaga on "famustovismis" elaval Sophial oma isiklik arvamus ja ta ei taha avalikkusega sulanduda. Esimest vastuseisu kõigele, mis ümberringi toimub, näeb tema kangekaelses armastuses enesetäiendamise vastu. Sofia Pavlovna - armastab lugeda, mis ärritab isa uskumatult. Ta on nördinud Sonechka iha üle prantsuse kirjandust uuesti lugeda, ta peab seda arusaamatuks tühjaks tegevuseks, eriti noore daami jaoks.
Lisaks läheb kaitse üldise arvamuse vastu palju sügavamale: "Mis on kuulujutt minu jaoks?" Sophia räägib nende salasuhtest Molchaliniga. Ajal, mil noormees paaniliselt kõiki poolt- ja vastuargumente kaalub, veedab noor Famustova häbitult õhtuid ja öid temaga salakohtingutel, teades väga hästi, et sellised suhted seavad tema mainele häbi. Gribojedovi enda komöödias kirjeldatud sajandil peeti sellist mehe ja naise vahelist suhtlust võrdväärseks kärarikka perekonnanimega perest pärit tüdruku tormaka ja tormaka eluga.
(Sophia, NSVL kunstnik Vera Ershova roll "Häda vaimukust", 1939)
Kuid ükskõik kuidas tema hing isolatsiooni ja inimarvamusest vabanemise poole püüdleks, peatab Sophia ratsionaalselt oma südamliku valiku. Molchalin - mitte sellepärast, et ta oleks armunud, vaid sellepärast, et see on rahulikum ja tulusam kui mustaks muutunud Chatskyga, kes armastab teda varakult. Kaastunne – kaastunne ja auaste oli algselt tema nägu ja seda kasutati ettenähtud otstarbel.
Kangelanna kuvand teoses
(Anna Snatkina Sofia Famusova rollis, Ühe näitleja teater – E. Roždestvenskaja projekt)
Sophia ei ole kuri tegelane. Mõõdukalt avatud, mõõdukalt naiivne ja oi kui hea. 18-aastaselt sai temast peaaegu täiuslik naine ja naine ei jäänud ilma mõistusest ja kiirest mõistusest.
Selle peamine roll Gribojedovi loomingus on näidata, et kitsas ringis on raske üldisest arvamusest eemalduda. Ja see pole oluline: 10 inimest - teie maja naabrid moodustavad selle "avaliku arvamuse" või oma isiklikku arvamust kaitstes peate minema vastuollu nende väljakujunenud raudsüsteemiga, kes vajavad auastet, raha ja maski. kõige ideaalsem inimene.
Sophia ise, "eesliini seltsimees" ja Chatsky armastatud tüdruksõber, ei suutnud ületada soovi elada mugavalt. Pole kindel, et Sophia kartis kuulujutte või raskusi kuulujuttudega. Tõenäoliselt pole see kära ja hirm, vaid läbimõeldud valik, mille taotlus on pikaks ja õnnelikuks tulevikuks, mis puudutab ennekõike teda ennast ja seejärel kõiki, kes olid lähemal.
SOPHIA KUJANDUS A. S. GRIBOYEDOVI KOMÖÖDIAS "Häda vaimukust".
"Griboedov kuulub vene vaimu võimsaimate ilmingute hulka," ütles Belinsky kunagi. Traagiliselt surnud kolmkümmend neli aastat vana Griboedov ei loonud kahtlemata kõike, mida ta oma loominguliste jõududega suutis saavutada. Ta ei olnud määratud ellu viima arvukaid loomingulisi ideid, mis paistavad silma nende laia ulatuse ja sügavuse poolest. Geniaalne luuletaja ja mõtleja jäi ajalukku ühe kuulsa teose autorina. Kuid Puškin ütles: "Griboedov on oma osa täitnud: ta on juba kirjutanud Wit'i häda." Need sõnad sisaldavad tunnustust Gribojedovi suurele ajaloolisele teenimisele vene kirjandusele.
Gribojedov esitas teoses "Häda vaimukust" oma pöördepunkti sotsiaalse ja ideoloogilise peamise teema - vana kaitsjate, luuelu ja uue maailmavaate, uue vaba elu pooldajate vahelise leppimatu vaenu teema.
Komöödias on palju näitlejaid - positiivseid ja negatiivseid, kuid ma tahan peatuda peategelasel - Sofia Famusoval. See tüdruk ei kuulu heade hulka, mina halbade hulka. Griboedov kirjutas ühemõtteliselt: "Tüdruk ise pole loll." Ikka mitte selline, et autor võiks teda tingimusteta targaks nimetada, aga lolliks on teda ka võimatu liigitada. Vastasel juhul hakkame vastuollu minema autori tahtega, mis väljendub eelkõige näidendi tekstis. Kuigi just tekst võib lugeja teatud raskustesse panna. Näiteks kui Puškin esimest korda Gribojedovi näidendiga tutvus, tundus talle Sofia kujundile kirjutatud "mitte selgelt".
Ma tahan proovida mõista tema iseloomu. See on iseenesest väga keeruline. Sophias on "head instinktid valedega" keeruliselt põimunud. Ta peab põiklema ja valetama, et mitte anda oma armastust oma lähedasele isale. Ta on sunnitud oma tundeid varjama mitte ainult sellepärast, et ta kardab isa; talle teeb haiget, kui tema jaoks poeetilises ja ilusas asjas näevad nad ainult karmi proosat. Chatsky armastus Sophia vastu aitab meil mõista üht tõde: kangelanna tegelaskuju sobib mingil olulisel moel kogu komöödia peamise positiivse tegelasega. Seitsmeteistkümneaastaselt ei õitsenud ta mitte ainult võluvalt, nagu Chatsky tema kohta ütleb, vaid näitab ka kadestamisväärset sõltumatust, mis on mõeldamatu selliste inimeste jaoks nagu Molchalin, Skalozub või isegi tema isa. Piisab, kui võrrelda Famusovi "mida ütleb printsess Marya Aleksevna", Molhollini "peate ju teistest sõltuma" ja Sophia märkust: "Mis on minu jaoks kuulujutt? Kes tahab, see otsustab. See väide ei ole ainult "sõnad". Kangelanna juhindub neist sõna otseses mõttes igal sammul: nii Molchalini oma toas vastu võttes kui ka siis, kui ta
Skalozubi ja Tšatski silmis jookseb ta hüüdes Osipi juurde: “Ah! Mu Jumal! kukkus, tapeti! - ja ta ise langeb teadvuseta, mõtlemata teiste muljele.
Sophia on endas, oma tegudes ja tunnetes täiesti kindel. Ehkki selles kõiges mängib olulist rolli vahetus, tema olemuse rikkumatu olemus, mis võimaldab võrrelda teda Puškini Tatjana Larinaga. Kuid nende vahel on ka märkimisväärne erinevus. Tetjana kehastab vene naise ideaalset tegelast, nagu Puškin teda ette kujutab. Omades hinge kõrgeimaid positiivseid omadusi, armastab ta silmapaistvat inimest, kes on mitmete omaduste poolest teda väärt; Sophia valitud on kahjuks teistsugune, kuid see on nähtav ainult meile ja Chatskyle. Molchalini kurameerimisest pimestatud Sophia näeb temas ainult head. .
Sophia esimesel kohtumisel Chatskyga ei ilmutanud ta tema vastu samasugust huvi, ta on külm ja mitte kiindunud. See hämmastas ja isegi häiris Chatskit veidi. Asjatult üritas ta vestlusse sisestada vaimukusi, mis varem Sophiat nii palju lõbustasid. Need viisid Sophialt vaid veelgi ükskõiksema ja pisut kiusama vastuseni: "Kas see juhtus kogemata, kurbusega, et sa kellegi kohta head ütlesid?" Kuni näidendi lõpuni jääb Sophia Chatsky kohta oma uhkele arvamusele: "Mitte mees pole madu." Järgmised Sophia ja Chatsky kohtumised erinevad üksteisest vähe. Kuid 3. vaatuses otsustab Chatsky "teeselda kord elus" ja hakkab Molchalinit Sophia ees kiitma. Sophia suutis küll Chatsky obsessiivsetest küsimustest vabaneda, kuid ta ise läheb kaasa ja tõmbub täielikult oma tunnetesse, jällegi täiesti tagajärgedele mõtlemata, mis tõestab meile taaskord tema iseloomu kindlust. Chatsky küsimusele: "Miks te ta nii lühidalt ära tundsite?", vastab ta: "Ma ei proovinud! Jumal viis meid kokku." Sellest piisab, et Chatsky saaks lõpuks aru, kellesse Sophia armunud on.
Kangelanna joonistab Molchalinist täispika portree, andes sellele kõige sillerdama värvi, lootes võib-olla hinges selle armastusega mitte ainult ennast, vaid ka teisi lepitada. Kuid Chatsky ei taha loomulikult Sophiat kuulata. Tema jaoks on Molchalin inimene, kes ei vääri austust ja veelgi enam sellise tüdruku nagu Sophia armastust. Tahtmatult mõtleme: mis meelitas Sophiat Molchalini juurde? Võib-olla tema välimus või sügav mõtteviis? Muidugi mitte. Famusovide majas valitsev igavus peegeldub eelkõige neiu noores värisevas südames. Noore ja kauni Sophia hinge täidab romantiline armastuse ootus, ta, nagu kõik temavanused tüdrukud, tahab olla armastatud ja armastada ennast. Olles Sophia salajased püüdlused lahti harutanud, on Molchalin läheduses, ta elab majas. Mitte halva välimusega, mõõdukalt haritud noormees astub elavalt väljavalitu ja lummatud rolli. Komplimendid, kurameerimine, Molchalini pidev kohalolek läheduses teevad oma töö. Tüdruk armub, saamata valida või võrrelda.
Kangelanna on muidugi lõpus kõige raskem. Ta mõistab, et on kogu selle aja mängu mänginud. Mäng, kuid tõeliste tunnetega. Sophia hakkab selgelt nägema ja mõistab, et tema enda maja on täis pettusi ja intriige. Just sel hetkel hakkavad kõik Chatsky eelmised sõnad talle õiglased tunduma. Võib-olla tulevikus meie kangelanna abiellub ja elab õnnelikult ilma midagi vajamata. Kuid see emotsionaalne draama on igavesti tema südames nooruse raske jäljend.
