Gogol on isiksusena nii keeruline ja salapärane vaimne organisatsioon, milles põrkuvad ja põimuvad kõige heterogeensemad ja mõnikord otseselt vastandlikud põhimõtted. Gogol ise oli teadlik sellest oma mõttemaailma salapärasusest ja keerukusest ning väljendas seda teadvust korduvalt oma kirjades.

"Mind peetakse kõigi jaoks mõistatuseks, keegi pole mind täielikult välja mõelnud" (Gogoli kirjadest).

Gogol on isiksusena nii keeruline ja salapärane vaimne organisatsioon, milles põrkuvad ja põimuvad kõige heterogeensemad ja mõnikord otseselt vastandlikud põhimõtted. Gogol ise oli teadlik sellest oma mõttemaailma salapärasusest ja keerukusest ning väljendas seda teadvust korduvalt oma kirjades. Veel nooruses, koolipingis, ühes kirjas emale kuulutab ta end nii: „Mind peetakse kõigi jaoks mõistatuseks; keegi pole minust täielikult aru saanud." "Miks jumal," hüüab ta teises kirjas, "luues südame, võib-olla ainsa, vähemalt haruldase maailmas, puhta hinge, mis põleb kuumast armastusest kõige kõrge ja ilusa vastu, miks ta andis sellele kõigele nii karm kest? Miks ta riietas selle kõik sellisesse kummalisse segusse vastuoludest, kangekaelsusest, jultunud kõrkusest ja kõige alandlikumast alandlikkusest"? Selline tasakaalutu, arusaamatu natuur oli Gogol oma nooruses ja nii jäi ta ka hilisemasse ellu. "Meile tundus temas palju," loeme Arnoldi "Gogoli mälestustes", "seletamatu ja salapärane. Kuidas saame näiteks ühitada tema pidevat püüdlust moraalse täiuse poole uhkusega, mille tunnistajaks oleme kõik rohkem kui üks kord? tema hämmastav peen, tähelepanelik meel, mis on nähtav kõigis tema kirjutistes ja samal ajal tavaelus - mingi rumalus ja kõige lihtsamate ja tavalisemate asjade mittemõistmine? Meenutasime ka tema kummalist riietumisviisi ja pilkamist naeruväärselt ja maitsetult riietujate üle, tema religioossust ja alandlikkust ning mõnikord liiga kummalist kannatamatust ja vähest alandlikkust teiste suhtes; ühesõnaga, nad leidsid kuristiku vastuolusid, mida tundus olevat raske ühes isikus ühendada. Ja õigupoolest, kuidas ühendada ühes isikus oma kirjandusliku tegevuse alguse naiivne idealist hilisema aja konarliku realistiga, rõõmsameelse, kahjutu humoristi Rudy Pankoga, kes oma naeruga nakatas kõiki lugejaid; - hirmuäratava halastamatu satiirikuga, kellelt kõik klassid selle said, - suurepärane kunstnik ja luuletaja, surematute teoste looja, askeetliku jutlustajaga, kummalise "Sõprade kirjavahetuse" autor? Kuidas lepitada ühes inimeses sellised vastandlikud põhimõtted? Kus on selle kõige erinevamate mentaalsete elementide keeruka põimumise seletus? Kus on lõpuks lahendus sellele psüühilisele mõistatusele, mille Gogol kogu oma olemasoluga püstitas? Meile öeldakse, et "Gogoli vastus võib peituda selle keerulise, tohutu terviku psühholoogias, mida me kutsume "suure mehe" nimeks." Aga mis on "suur mees" ja mis on tal pistmist Gogoliga? Millised on eriseadused, mis valitsevad “suure mehe” hinges? – Meie arvates tuleks Gogolile lahendust otsida mitte suure mehe psühholoogiast üldiselt, vaid just nimelt Gogoli suuruse psühholoogiast, kombineerituna äärmuslik enesealandus, – Gogoli mõistus, mis on kombineeritud kummalise “kõige lihtsamate ja tavaliste asjade valesti mõistmisega, – Gogoli anne, kombineerituna askeetliku enesesalgamise ja valusa impotentsusega – ühesõnaga ainsa, eriti Gogoli psühholoogias. erakordne isiksus.

Niisiis, milline on Gogoli isiksus? Vaatamata tema sisemaailma keerukusele ja mitmekesisusele, vaatamata paljudele vastuoludele, mis tema isiksuses peituvad, ei saa Gogoli tegelaskujuga lähemalt tutvudes märkamata jätta kahte peamist voolu, kahte domineerivat aspekti, mis neelavad kõik muud vaimsed elemendid: See, esiteks külg, mis on otseselt seotud Gogoliga kui inimesega ja väljendub tema kalduvuses pidevale moraalsele enesevaatlusele, moraalsele enese hukkamõistmisele ja teiste hukkamõistmisele; ja teiseks teine ​​pool, mis iseloomustab Gogolit kui õiget kirjanikku ja seisneb tema ande pildilises jõus, taasesitades kunstiliselt ja kõikehõlmavalt teda ümbritseva tegelikkuse maailma sellisena, nagu see on. Need kaks isiksuse poolt on Gogolis alati kergesti eristatavad. Seega ilmub ta meie ette moralisti Gogolina ja kunstnikuna Gogolina, mõtleja Gogolina ja luuletaja Gogolina, mehe Gogolina ja kirjanikuna Gogolina. See tema olemuse kahesus, mis avaldub temas väga varakult ja mis on temas jälgitav tema elu algusest kuni selle lõpuni, see tema “mina” jagunemine kaheks “minaks” on iseloomulik tunnusjoon. tema isiksus. Kogu tema elu koos kõigi oma äparduste, vastuolude ja veidrustega ei ole midagi muud kui võitlus nende kahe vastandliku põhimõtte vahel vahelduva ühe või teise poole ülekaaluga või täpsemalt öeldes ülekaaluga esmalt valdavalt üks pool ja seejärel. teisest; tema lõplik traagiline saatus pole midagi muud kui moralisti Gogoli lõplik triumf kunstnik Gogoli üle. Psühholoog-biograafi ülesanne peaks olema jälgida seda keerulist psühholoogilist protsessi erinevates faasides, mis viis rõõmsameelse humoristist mesiniku Rudy Panko järk-järgult terava, valusa askeesini, kohutava satiiriku-kirjaniku enesesalgamiseni ja kõike, mida ta elas. ja mida nad olid varem kirjutanud. Võtmata enda peale selle raske ja keerulise ülesande lahendamist, soovime oma käesolevas essees visandada vaid selle protsessi põhipunktid ja vähemalt visandada Gogoli isiksuse üldjoonised.

Mõnevõrra kuulsa kirjaniku Vassili Afanasjevitš Gogol-Janovski poeg ja tema Marya Ivanovna mõnevõrra kõrgendatud abikaasa Gogol päris loomulikult silmapaistva kirjandusliku ande ning muljetavaldava, vastuvõtliku loomuse. Tema isa, mitmete komöödiate autor väikevene elust, rõõmsameelse ja heatujulise iseloomuga, kes tundis suurt kirge teatri ja kirjanduse vastu, avaldas tema eluajal kahtlemata väga kasulikku mõju poja kirjanduse arengule. andekusest ja tema sümpaatiate kujunemisest. Olles lapsepõlvest silme ees näide raamatu austusest ja tulihingelisest armastusest lava vastu, sattus Gogol väga varakult lugemis- ja näitlemissõltuvusse. Vähemalt Nižõni gümnaasiumis kohtame teda varsti pärast Gogoli sinna astumist juba gümnaasiumiteatri korraldamise, eneseharimise eesmärgil raamatute amatöörlugemise korraldamise ja lõpuks õpilase kirjastamise algataja ja peategelasena. ajakiri Zvezdy. See kirg kirjanduse ja teatri vastu, mis temasse lapsepõlves sisendatud, säilis ta endas kogu eluks. Kuid sel ajal, nii nagu tema isa võis ja kahtlemata avaldas soodsat mõju oma poja kirjandusliku ande arengule, mõjutas tema religioosselt meelestatud ja äärmiselt vaga ema haridust tugevalt. moraalne isiksus Gogol. Ta püüdis oma kasvatuses panna kindla aluse kristlikule religioonile ja headele kommetele. Ja lapse muljetavaldav hing ei jäänud nende ema õppetundide suhtes kurdiks. Hiljem märgib Gogol ise seda ema mõju tema usulisele ja moraalsele arengule. Erilise tänutundega meenutab ta hiljem neid õppetunde, kui näiteks tema ema jutud viimsest kohtupäevast „raputasid ja äratasid kogu tema tundlikkuse ning sünnitasid hiljem kõige kõrgemaid mõtteid“. Emaliku kasvatuse viljana tuleb vaadelda ka seda, et Gogolil tuline janu moraalse hüve järele mille ta unistab inimkonnale kinkida. Selle kasuliku olemise püüdluse mõjul lõpetab ta väga varakult, veel koolis käies, mõtlemise "õiglusest", mõtlemisest; et siin saab ta inimkonnale suurimat kasu tuua. "Ma nägin," kirjutab ta Nižinist oma onu Kosjarovskile, "et siin on rohkem tööd, et siin saan olla ainult heategija, siin olen inimkonnale tõeliselt kasulik. Ülekohus, maailma suurim õnnetus, murdis mu südame üle kõige. Ma lubasin, et ei kaota ühtegi minutit oma lühikesest elust ilma head tegemata. Selle moraalse kasu poole püüdlemise, kirgliku saavutusjanu säilitas Gogol oma elu lõpuni - muutes oma vaadet ainult tegevusliikidele - ja seda omadust tuleks tunnistada tema moraalse füsiognoomia tõeliseks väljenduseks. Tema vihkamine kõige vulgaarse, enesega rahuloleva ja ebaolulise vastu oli tema iseloomu selle joone ilming. Ja tegelikult vihkas Gogol seda kõike nii palju, kui suutis, ja püüdles erilise kirega vulgaarsust, püüdles seda kõikjal, kus ta seda leidis, ja püüdis seda nii kaugele, kui Gogoli tabav, söövitav sõna suutis jälitada.

Aga koos heade seemnetega viskas ema esimest korda poja vastuvõtlikku hinge ka tõrva, mis hiljem tugevaks kasvanud kandis kibedaid vilju. Armastades oma "Nikoshat" kuni teadvusetuseni, tekitas ta oma mõõdutundetu jumaldamisega temas äärmise edevuse ja liialdatud hinnangu oma isiksusele. Hiljem tunnistas Gogol ise seda emakasvatuse äärmust. "Te tegite kõik endast oleneva," kirjutab ta ühes oma kirjas oma emale, "et mind võimalikult hästi harida; kuid kahjuks on vanemad harva oma laste head kasvatajad. Sa olid siis veel noor, esimest korda said lapsed, esimest korda tegelesid nendega ja nii võis - kas sa tead, kuidas edasi, mida on vaja? Mäletan: ma ei tundnud palju, ma vaatas kõike nii, nagu oleks see mulle meelepäraseks tehtud .

Koos selle edevusega ja võib-olla ka selle otsese tulemusena ilmutab Gogol väga varakult soovi õpetada ja arutleda. Juba tema noorusaegsetes kirjades Nižõnilt emale leiame selle tunnuse selgeid jälgi. Tihti pöördub ta neis oma ema poole etteheidete, nõuannete, juhiste, õpetustega ning nende toon omandab sageli retoorilise, pompoosse varjundi. Mida kaugemale, seda silmatorkavam see funktsioon paistab. Ta hakkab oma kirjades õpetama ja juhendama mitte ainult oma ema ja õdesid, vaid ka teadlasi, haritumaid sõpru ja tuttavaid – Žukovskit, Pogodinit jne. karuteene: see sillutas teed tema nii kuulsale "Sõpradega peetud kirjavahetusele" ...

Kõik need jooned – püüdlus moraalse kasu poole, äärmuslik enesehinnang ja kirg õpetamise vastu – üksteist konditsioneerivad ja täiendavad ning järk-järgult intensiivistuvad, omandasid hiljem Gogoli hinges valdava tähtsuse ja kujundasid aja jooksul temast selle kummalise ja karmi. õpetaja - moralist nagu ta meie ette ilmub oma elu lõpus.

Kuid koos Gogoli isiksuse selle küljega arenes, küpses ja tugevnes temas järk-järgult ka teine ​​külg: tema suurepärane kunstianne koos silmapaistva vaatlusandiga. Tema loomuse erakordne mõjutatavus ja vastuvõtlikkus tegid talle suureks teenimiseks: need äratasid tunde, toidavad meelt ja karastavad talenti. Muljed teda ümbritsevast reaalsusest hakkasid juba varakult andeka poisi hinge vajuma: tema tähelepaneliku pilgu eest ei pääsenud miski ning see, mida ta viimati märkis, oli tema hinges kaua ja kindlalt talletunud. Nii annab Gogol ise tunnistust oma vaimse olemuse sellest eripärast. "Enne," ütleb ta enda kohta VI peatükis. I v. Dead Souls - ammu, mu nooruse suvedel, mu pöördumatult sähvatatud lapsepõlve suvedel, oli mul lõbus sõita esimest korda üles võõrasse kohta: vahet pole, kas see oli küla, vaene maakonnalinn, küla või eeslinn - uudishimulik lapselik pilk avas temas palju kurioosseid asju. Iga hoone, kõik, mis kandis vaid mõne märgatava tunnuse jäljendit, kõik peatus ja hämmastas mind ... Miski ei jäänud minu värskest, peenest tähelepanust ning nina matkakärust välja pistnud, vaatasin mõne senitundmatut lõiget. mantel ja naeltega puidust karbid, hallid, eemal kolletavad, rosinate ja seebiga, mis vilksavad köögiviljapoe ustest koos kuivatatud Moskva maiustuste purkidega; ta vaatas jalaväeohvitseri, kes kõndis kõrvale, toodi jumal teab mis provintsi - rajooni tüdimuseni, ja kaupmeest, kes sähvatas Siberis võidusõidudroshkys - ja kandis neid vaimselt nende vaesesse ellu. Maakonnaametnik, minge mööda – ja ma juba mõtlesin, kuhu ta läheb... „Mõne mõisniku külale lähenedes püüdis ta arvata, kes maaomanik ise on tema majas, aias, tema ümber, ” jne e. See Gogoli mõistuse omadus määras asjaolu, et ta suutis oma teostes reprodutseerida ainult seda, mida ta nägi ja kuulis, mida ta elus vahetult jälgis. Reaalse maailma loominguline reprodutseerimine, mille määras selle olemuse eripära, teavitas ja pidi teavitama Gogoli talenti realistlik suund."Ma ei loonud kunagi midagi oma ettekujutuses," ütleb ta enda kohta autori pihtimuses, "ja mul ei olnud seda omadust. Ainus, mis mul hästi välja tuli, oli see, mis oli võetud reaalsusest, mulle teadaolevatest andmetest. “ Need omadused - poeetiline vaatlus ja kunstiline loovus olid Gogoli kui kirjaniku jaoks väga olulised. Tema peened vaatlusvõimed, vaadates inimhinge sügavustesse, aitasid tal leida ja ära arvata tema kaasaegse ühiskonna iseloomulikke jooni ning tema kunstnikutöö andis talle võimaluse kehastada neid jooni terves kogus kõige tõelisemast. ja tõetruud tüübid - mitte ainult Väike-Vene tüübid - mis oli luuletaja sünnikoht, vaid ka suurvenelased, keda ta peaaegu ei tundnud. Nad moodustasid temast selle suurepärase realist maalikunstnik, kes oli kaasaegse elu ilmekaim kirjanik ja tema loomingul oli võimas mõju tänapäeva ühiskonnale.

1821. aasta mais astus kaheteistkümneaastane poiss Gogol Nižõni kõrggümnaasiumi õpilaste hulka. See gümnaasium kuulus vana kooli tüüpi, kus õpiti Puškini sõnade kohaselt "natuke", "midagi ja kuidagi". See oli aeg, mil õpilased olid oma õpetajatest mitmes mõttes ees ja leidsid, et nende mahajäämust oli võimalik peaaegu näkku naeruvääristada. Lisaks oli Nižõni gümnaasium Gogoli seal õppimise ajal eriti ebasoodsates tingimustes. See oli äsja avatud ja seda oli vaja korraldada ja korda teha kõigis õppe- ja kasvatustegevuse aspektides. Paljud selle aja jooksul õpetatavad ained olid nii nõrgalt edastatud, et ei saanud õpilastele mingit ettevalmistust anda. Nende ainete hulgas oli muuseas ka vene kirjanduse ajalugu. Prof. Seda ainet õpetanud Nikolskil - ühe Gogoli koolikaaslase tunnistuse kohaselt - "ei mõistnud iidset ja lääne kirjandust. Vene kirjanduses imetles ta Heraskovit ja Sumarokovit, leidis, et Ozerovi, Batjuškovi ja Žukovski pole päris klassikaline, ning pidas Puškini keelt ja mõtteid triviaalseteks. Selline oli tolleaegne kool, sellised olid professorid ja selline oli haridusseis. Ja kui sellistest koolidest tuleks välja Puškinid, Gogolid, Redkinid, Nukunäitlejad ja paljud teised. jne, siis võlgnesid nad kogu oma soetamise mitte niivõrd koolile, kuivõrd omaenda annetele ja amatööresinemistele. Tõsi, tolleaegsetes koolides oli siiski üks hea pool, mis nende õpilaste arengule soodsalt mõjus. Nimelt: kui need koolid oma õpilastele midagi ei andnud, siis vähemalt. neilt ei võetud midagi ära. Nad ei piiranud oma õpilaste vabadust, eraldasid oma amatööresinemisteks avara ringi ja aitasid, kuigi negatiivselt, kaasa nende individuaalsuse arendamisele ja loomupäraste annete avalikustamisele.

Kui tolleaegse kooli üldiste puuduste kõrval võtta arvesse omadusi, mis puudutavad konkreetselt Gogoli kui õpilast, nimelt seda, et ta oli õpetatavate ainete suhtes ükskõikne ning teda peeti laisaks ja labaseks õpilaseks, siis Gogoli enda kohta antud tunnistuse õigsus, mille leiame tema autoritunnistusest. „Peab ütlema,“ tunnistab ta siinkohal, „et ma sain koolis üsna halva kasvatuse ja seetõttu pole üllatav, et õpetajatöö mõte tekkis mul küpses eas. Alustasin selliste esialgsete raamatutega, et häbenesin kõiki oma õpinguid isegi näidata ja varjata.

“Kool harjutas ühe tema mentori, nimelt härra Kulžinski väitel teda vaid teatud loogilise formaalsuse ning mõistete ja mõtete jadaga ning ta ei võlgne meile enamat. See oli talent, mida kool ei tunnustanud ja kui tõtt öelda, siis ta ei tahtnud või ei osanud koolile tunnistada. Tõsi, hiljem püüdis ta neid lünki hariduses täita, oma "Pihtimuses" räägib ta lugemisest ja õppimisest, "seadusandjate, hinge-uurijate ja inimloomuse vaatlejate raamatutest", kuid tema kirjutised, nii kunstilised kui ka ajakirjanduslikud (" Kirjavahetus”), ärge kinnitage neid tõendeid ja juba õpitud raamatute lugemine ilma eelneva ettevalmistuseta ei too talle märkimisväärset kasu. Seega oli ta sunnitud jääma elu lõpuni haledate Nežini koolkonna lihtsate tarkuste juppidega ... Seega, olles prohvet, poleks raske ennustada, et ükskõik kui suur mees ta ka poleks hiljem kunsti vallas pidi ta kindlasti olema keskpärane mõtleja ja halb moralist.

Kuid siin lõpetab Gogol kooli ja astub ellu. Teda viipab ja meelitab Peterburi, teenimine, au. Kool - "lõppude lõpuks pole see veel elu," väidab üks Gogoli kangelasi, kellel (st Gogolil) oli sel ajal temaga palju ühist, "see on ainult ettevalmistus eluks: tõeline elu teenistuses: seal on vägitegusid!" Ja kõigi ambitsioonikate inimeste kombeks märgib Gogol selle kangelase kohta: "ta tormas Peterburi, kus, nagu teate, meie tulihingelised noored igast küljest pingutavad." Gogol on praegu kohkunud mõttest, et maailmas eksisteerib jäljetult. "Maailmas viibimine ja oma olemasolu mitte tähistamine," hüüab ta, "on minu jaoks kohutav." Tema hiiglaslikud vaimsed jõud anuvad välja tulla, püüdes "tähistada elu ühe heateoga, ühe hüvega isamaale" ja tõugata teda "aktiivsesse maailma". Ta kiirustab oma kutsumust määrama, vahetab üksteise järel palju asendeid ja kohti ning ei leia kusagilt rahu oma rahutule hingele. Kas ta on saatuste osakonna ametnik, siis on ta Isamaa Instituudi ajalooõpetaja, siis tundub talle, et tema kutsumus on lava, siis mõtleb ta täielikult maalimisele pühenduda. Lõpuks otsustab tema saatuse ja kutsumuse tema "Õhtud talus Dikanka lähedal" ilmumine. Tema selle pealkirja all avaldatud novellid Väikevene elust äratavad nii kriitikute kui ka avalikkuse üleüldist sümpaatiat. Puškin ise on "sellest kurioossest kirjanduslikust uudsusest hämmastunud". Nüüd on meie ees luuletaja Gogol ja kirjanik Gogol. Nüüdsest on kõik, mida tema kunstiline inspiratsioon talle dikteerib, märkimisväärne, ilus, suurepärane.

Kuid "Õhtud" olid tema kirjandusliku tegevuse esimene kogemus, tema jõu ja sule purunemine. Gogoli peas välgatavad teised plaanid, hinges küpsevad teised mõtted. "Õhtud" teda ei rahulda ja ta tahab luua midagi suuremat ja tähendusrikkamat kui need "muinasjutud ja ütlemised". "Olgu nad määratud hämarusele," kirjutab ta nende kohta vahetult pärast nende avaldamist M. P. Pogodinile, "kuni minust tuleb välja midagi kaalukat, suurepärast, kunstilist." Varsti ilmub tõepoolest "Kindralinspektor" (1836) ja viis-kuus aastat hiljem "Surnud hinged" (I kd). Neis teostes avaldus Gogoli rikkaliku kirjandusliku talendi jõud kogu selle laiuses ja jõus. Kõik vulgaarne ja enesega rahulolev oma vulgaarsuses, kõik tähtsusetu ja ülbe oma tühisuses, "kõik ebaõiglus, mida tehakse neis kohtades ja juhtudel, kus inimeselt õiglust kõige rohkem nõutakse" - kõik see koguti nendesse teostesse " ühes hunnikus" ja märgistatud kibeda mürgise naeru, sügava vihkamise ja suurima põlguse pitseriga. Pole vaja pikemalt peatuda sellel, kui laialdaselt on neis jäädvustatud tänapäeva vene elu koos sotsiaalsete nähtustega ja kui sügavalt avaldub tänapäeva inimese hing selle kõige salajasemates soppides: ajalugu on juba suutnud neid töid hinnata ja austust avaldanud. hämmastuseks tänu nende säravale autorile. Piisab, kui öelda, et Gogol ilmus neis üsna oma kutsumuse kõrgajal – olla kunstnik-kaasaegse ühiskonna pahede ja ühiskonnasüsteemi puuduste hukkamõistja – ning täitis kohusetundlikult oma kohustust, milleks ta oli kutsutud.

Samal ajal kui Gogoli suured teosed olid valmis tegema radikaalset revolutsiooni mitte ainult kirjandusmaailmas, vaid ka avalikus elus, samal ajal kui Gogoli sõbrad ja vaenlased olid ta juba kaasaegse ühiskonna arenenud inimeste hulka arvanud, siis seekord tema maailmavaade püsib jätkuvalt samal tasemel, mis oli tema teadliku lapsepõlve päevil ja talle järgnenud noorusaastatel. Ilmselt ei olnud Peterburil sel juhul märgatavat mõju. Puškini ringkond, millega Gogol liitus vahetult pärast pealinna saabumist, kui ta sai talle soodsalt mõjuda, siis ainult kunstilises ja kirjanduslikus mõttes; kõik muud Gogoli vaimse arengu aspektid jäid sellest mõjusfäärist välja. Samuti pole selge, et Gogoli välisreisid tõid talle märkimisväärset kasu. Tema maailmavaade – kui ainult selle nimega saab nimetada kodust ja kooliharidusest omandatud igapäevavaadete ja traditsiooniliste tõekspidamiste varu – jääb Peterburis täiesti puutumatuks ja täiesti neitsilikuks. Soe spontaanne usk religioossete küsimuste sfääri, tulihingeline armastus isamaa vastu ja ühiskonnaelu olemasoleva korra austav tunnustamine sellisena, nagu see on – kriitilisele analüüsile mitte allutatud – poliitiliste ja sotsiaalsete küsimuste vallas – need on omadused, mis tuleks selles primitiivses, mõnevõrra patriarhaalses maailmapildis olulisena ära märkida. Kuid selliste vaadete puhul oli Gogoli isiksuse iseloomulik ja tüüpiline joon, nagu märkisime, kirglik soov isamaale moraalset kasu saada, tulihingeline janu moraalsete saavutuste järele. See tema isiksuse tunnus tõukas Gogolit pidevalt praktilise tegevuse teele ja andis tema maailmavaateliseks. aktiivne, iseloomu. Just tema viis Gogoli kui mehe ja kodaniku kokkupõrkesse tema tegevuse teise poole, Gogoli kui kirjanikuga.

Kuni Gogoli nooruslik õhin oli tugev, kuni Puškin oli elus, see hea geenius, oli Gogolil võimalus pühenduda jagamatult kunstilisele loovusele. Kuid aastate jooksul, koos erinevate haiguste ilmnemisega ja muude eluraskustega, mis talle pähe ilmusid, häiris mõte viljatult elatud elust üha enam tema meelt, tegi üha sagedamini südametunnistust piinlikuks. Talle hakkas tunduma, et kasu, mida ta oma kirjandusteostega toob, polegi nii märkimisväärne, et tema käidud tee pole päris õige ja et mõnes teises kohas võiks temast palju rohkem kasu olla. Esimese tugeva tõuke sellele pöördele Gogoli meeleolus andis tema "Valitsuse inspektor" esmaesinemine. Nagu teate, jättis see etendus publikule kohutava mulje. See oli äkiline äike seltsielu selges taevas. Audiitoris nägid nad ühiskonna laimu, mis õõnestas tsiviilvõimu autoriteeti, õõnestas sotsiaalse süsteemi aluseid. Gogol ei oodanud kunagi seda järeldust ja see tekitas temas hirmu. Tundus, et Gogol – kunstnik ei arvestanud siin esimest korda oma jõudu ja tootis sellist asja, mis Gogoli – kodaniku – piinlikkust tekitas. “Esimene teos, mis loodi eesmärgiga avaldada ühiskonnale head mõju”, mitte ainult ei saavutanud seatud eesmärki, vaid sellega kaasnes lihtsalt

vastupidine tulemus: "nad hakkasid komöödias nägema soovi naeruvääristada," ütleb Gogol legaliseeritud asjade kord ja valitsusvormid, samas kui minu eesmärk oli ainult naeruvääristada meelevaldne mõne taganemine isikud ametlikust ja institutsionaliseeritud korrast. Süüdistusega kodaniku ebausaldusväärsuses, mille kirjanik Gogol avastas, ei suutnud kodanik Gogol kuidagi leppida. Kuidas? - naeruvääristada mitte ainult isikuid, vaid ka nende positsioone, naeruvääristada mitte ainult inimlikku vulgaarsust, vaid ka sotsiaalsüsteemi puudusi - sellised mõtted ei tulnud talle pähe. Sellepärast, kui Belinsky hakkas paljastama oma teoste suurt sotsiaalset tähtsust, kiirustab Gogol loobuma kõigest, mida suur kriitik talle omistas, mis oli tõepoolest kogu tema teene, kuid mis oli niivõrd vastuolus tema sotsiaalsete vaadetega. . Tema arvates on sotsiaalsüsteemil, olgu see milline tahes, vankumatu, kestev tähendus “legaliseeritud korrana”. Kurjuse allikas ei peitu mitte sotsiaalses korratuses, vaid oma kurjuses seisva inimese rikutud hinges. Kurjus – kuna inimesed on moraalselt liiga korrumpeerunud ja ei taha oma puudujääkidest maha jääda, ei taha end parandada. Tema Skvoznik-Dmuhhanovskid, Pljuškinid, Nozdrevid, Sobakevitšid, Korobotškid jne tunduvad talle lihtsalt juhuslikud nähtused, millel pole ühiskonnaelu kulgemisega midagi ühist. Kui on, siis on nemad ise süüdi. Piisab, kui nad kahetsevad meelt ja parandavad end moraalselt, et saada headeks inimesteks. Selline oli Gogoli enda vaade oma tüüpidele ja loomingu olulisusele. Tõelise kirjaniku-kunstniku inspireeritud sule alt aga paiskub teadvustamata loovuse viljana sageli välja see, mida ta ette ei näe ja mida ei oota. Nii juhtus ka seekord. Avalikud haavandid, vastupidiselt autori soovile, kerkisid Peainspektoris nii selgelt esile, et neile oli võimatu tähelepanuta jätta. Kõik nägid neid ja kõik mõistsid neid hästi ning ennekõike teile, keiser Nikolai I, kes pärast näidendi vaatamist ütles: "Kõik said, aga ennekõike mina ise." Kõlas pahameelehüüded autori vastu ja protestihüüded tema loomingu vastu. "Liberaal! Revolutsiooniline! Laim Venemaa vastu! Siberisse see"! - sellised olid nördinud avalikkuse üldised hüüatused. Ja kõik need kohutavad sõnad sadasid pähe inimesele, kes isegi ei mõistnud tema vastu esitatud süüdistuste täit tähendust ja veelgi enam ei teadnud, kuidas neid temalt kutsuti. Seetõttu pole raske ette kujutada meeleheidet, millesse kõik need rünnakud Gogoli sukeldusid. "Minu vastu," kurdab ta Pogodinile, "nüüd on kõik klassid otsustavalt mässu tõstnud" ... "Kodanik Gogol" oli piinlik ja sügavalt šokeeritud. Ta kiirustab end õigustama, viitab avalikkuse teadmatusele ja ärrituvusele, kes ei taha aru saada, et kui komöödias näidatakse mitut kelmi, siis see ei tähenda, et kõik kelmid; et tema kangelased Khlestakovid jne pole kaugeltki nii tüüpilised, kui lühinägelikud inimesed ette kujutavad.Kuid oli juba hilja. Komöödia on teinud oma töö: tembeldanud vulgaarsuse ja põlguse templiga neid, kes seda väärivad. Piinlikus ja ärevil Gogol kiirustab välismaale pensionile jääma, et muredest puhata ja toibuda löögist, mille tema enda käsi talle andis. Ta läheb "kõndima oma melanhoolsust" ja " mõtle sügavalt oma kohustustele“. Väga tähenduslik ja tagajärgedega eesmärk: moralist Gogol põrkas siin esimest korda teravalt kokku kunstnik Gogoliga ja nad ei tundnud üksteist ära; nad mitte ainult ei tundnud üksteist ära, nad ei sirutanud teineteisele kätt vennalikuks sama eesmärgi poole püüdlemiseks – ei! – esimest korda pöördusid nad teineteisest mõnevõrra eemale: Moralisaat Gogol mõtles Gogolist kunstnik ja ei mõistnud teda täielikult ega hinnanud, kuid ei hinnanud teda, vaatas teda mõnevõrra kõrvalt. Sellest ajast peale algas temas märgatav pööre teel, mis viis ta sõpradega kirjavahetuseni, “suure pöördepunktini”, “tema elu suure ajastuni”. Tema varasemad kirjutised hakkavad talle tunduma "õpilase märkmik, mille ühel lehel on näha hooletust ja laiskust, teiselt kannatamatust ja kiirustamist" ... need "arabeskid", "õhtud" ja kõik muu jama. Tal oli idee ühendada luule õpetamisega, et oma kirjutistega kasu tuua, vältides kahju, mida need, nagu talle tundus, võivad tuua inimeste vulgaarsuse hoolimatu hukkamõistmise ja naeruvääristamise teel. Nüüd on ta välja mõeldud uuest suurest teosest, milles tuleks näidata kogu vene inimest koos kõigi tema omadustega, mitte ainult negatiivsete, vaid ka positiivsete omadustega. See idee vene inimese positiivsetest omadustest oli otsene produkt hirmust, mida Gogol koges enne tema satiirilise naeru kõikehävitavat jõudu pärast peainspektori ettekannet.

1842. aastal ilmub "Surnud hingede" esimene köide, kus Gogoli anne jääb truuks iseendale, kus kunstnik Gogol ületab endiselt moraalimehe Gogolit. Kuid paraku – lüürilised kõrvalepõiked, mida selles teoses ohtralt laiali paisati – oli kurjakuulutav sümptom kogu haritud Venemaad ees ootavast katastroofist, mis pidi peagi juhtuma – märkimisväärne märk lüüasaamisest, mille kunstnik Gogol peagi saab. Gogoli käed – moralist. Keegi pole veel kahtlustanud lähenevat äikesetormi, keegi pole veel tajunud lähenevat katastroofi: ainult Belinski terav silm nägi seda Gogoli ande hargnemist, mis avaldus selles tema loomingus, ainult tema peenike kõrv kuulis pealt seda valenooti, ​​mis siit läbi lipsas. ...

Samal ajal vaatab Gogol ise esimest köidet kui lävendit suurele ehitisele, s.o selle teose eessõnaks, millest peaks kuulma muid motiive, läbima muid kujundeid. Kuid Belinsky oli talle juba ennustanud, et kui ta seda teed valib, rikub ta oma talendi.

Kahjuks läks Belinski ennustus peagi täide. "Surnud hingede" esimese köite ilmumisest ei möödunud rohkem kui viis aastat ja sama teose lubatud teise köite asemel avasid kõik Venemaad lugevad kahetsusega kummalise raamatu, mis kandis ebaharilikku pealkirja Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega. Keegi peale Gogoli lähimate sõprade ei teadnud, mida see tähendab; kuid kõik mõistsid, et vene kirjandus kaotab suure ja andeka kirjaniku, kes ei rikastanud seda mitte ainult suurepäraste teostega, vaid esitas nüüd mingisuguse ebamäärase kõigile teadaoleva tõejutluse, mõnikord üsna kaheldava, ainult mingis erakordses, doktorantuuris, üleolevas toonis. . Jälle kostis karjeid, karjeid ja oigamisi - seekord juba etteheite karjeid, hämmeldumise karjeid, meeleheite oigamisi !!! Kuid oli juba hilja: moralist Gogol andis Gogolile kunstnikule viimase hoobi ja kunstnik Gogol suri igaveseks. Ta langes sisemise lõhestumise, moraalse enesevaatluse ja valusa järelemõtlemise ohvriks. Ta hukkus talumatus võitluses vägisi pealesurutud ebaloomuliku kalduvuse vastu; - suri enneaegselt, sellistel aastatel, kui inimjõud alles õitsevad. Ärgem esitagem viljatuid küsimusi selle kohta, mida Gogoli vägev anne teistel tingimustel veel anda võiks vene kirjandusele, milliste pärlitega oleks ta seda rikastanud. Pigem avaldaksime talle tänu ja tehtu eest ... Kogu oma elu on ta püüdnud järjekindlalt täita oma kirjanikukohust parimal võimalikul viisil, õigustada oma kõrget kutsumust just teoga – ja kurbusega. kahtlused täidetud kohustuse suhtes lahkus ta igavikku. Nii et rahustagem tema vaimu veel kord, tõdedes, et ta täitis oma kohuse ustavalt, täitis selle täielikult, kuigi mitte sellega, mida ta täitvat pidas. Lõppude lõpuks pole Gogol muidugi suurepärane, sest ta jättis endast maha kapitaalse moraali kõhna raamatu – raamatu, mille sarnaseid ei olnud enne teda vähe, neid on praegu ja on palju, kuid teema on suurepärased kunstiteosed, millega ta märkis vene kirjanduse ajaloos uut ajastut, tegi selles radikaalse revolutsiooni ja pani aluse uuele suundumusele - realistlikule, mis kestab selles tänapäevani.

Panaev, Kirjanduslikud memuaarid, SPV. 1888 lk 187.

Ajaloobülletään, 1901 XII, 977 lk Engelhardt, Nikolajevi tsensuur.

Sealsamas, lk 976

Sealsamas lk 378.

Seal, vt. lk 377.

Sealsamas, lk 378.

Sealsamas, lk 384

Gogoli lood PLAAN Vene klassikat. "Mirgorodi" ja "Õhtud talus Dikanka lähedal" võrdlus. "Viy". Gogoli tsüklite järjepidevus ja erinevused loos "Viy". "Viy" ja Nerežnõi romaan "Bursak". Filosoof Homa kuju. "Vana maailma majaomanikud". Peategelaste elu Erinevus lugudest "Õhtud talus Dikanka lähedal". "Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga." Realistlike ja satiiriliste kalduvuste süvendamine. Loo ajalugu. Loo võrdlus V. Nerežnõi romaaniga "Kaks Ivani ehk kohtukirg". "Taras Bulba" on ajalooline romaan. Kasakate elu. Loo allikad. "Taras Bulba" väljaanded. Zaporizhzhya Sich ja selle kangelased. Taras Bulba elu. Andriy pilt. Gogoli huumor. Vene romantism. Gogoli elu viimased kuud.

Iga suur kunstnik on terve maailm. Sellesse maailma sisenemine, selle mitmekülgsuse ja kordumatu ilu tunnetamine tähendab enda lähendamist elu lõpmatu mitmekesisuse teadmisele, asetamist vaimse, esteetilise arengu mingile kõrgemale tasemele. Iga suurema kirjaniku looming on väärtuslik kunstilise ja vaimse, võib öelda, "inimkogemuse" ait, millel on ühiskonna tohutu areng. Štšedrin nimetas ilukirjandust "vähendatud universumiks". Seda õppides saab inimene tiivad, suudab mõista ajalugu laiemalt, sügavamalt ja seda alati rahutut kaasaegset maailma, milles ta elab. Suurt minevikku ühendavad nähtamatud niidid olevikuga. „Kunstipärand jäädvustab inimeste ajalugu ja hinge. Seetõttu on see tema vaimse ja emotsionaalse rikastamise ammendamatu allikas.

See on ka vene klassika tõeline väärtus. Oma kodanliku temperamendi, romantilise impulsi, reaalsuse tegelike vastuolude sügava ja kartmatu analüüsiga avaldas ta tohutut mõju vabastusliikumise arengule Venemaal. Heinrich Mann ütles õigesti, et vene kirjandus oli revolutsioon "isegi enne revolutsiooni toimumist".

Gogol mängis selles osas erilist rolli. "...Me ei tea," kirjutas Tšernõševski, "kuidas oleks Venemaa ilma Gogolita hakkama saanud." Nendes sõnades peegeldus ehk kõige selgemalt revolutsioonilise demokraatia ja kogu vene 19. sajandi edumeelse ühiskonnamõtte suhtumine „Kindralinspektori ja Surnud hingede” autorisse.

Herzen rääkis vene kirjandusest: „... laule koostades hävitas ta; naerdes urgitses ta. Gogoli naerul oli ka tohutu hävitav jõud. Ta õõnestas usku politseidemokraatliku režiimi kujuteldavasse puutumatusse, millele Nikolai I püüdis anda võitmatu jõu oreooli; ta paljastas "kogu rahva silmadele" selle režiimi mäda, kõike seda, mida Herzen nimetas "autokraatia ülbeks avameelseks".

Gogoli teose välimus oli ajalooliselt loomulik. 1920. aastate lõpus ja 1930. aastate alguses kerkisid vene kirjanduse ees uued suured ülesanded. Kiiresti arenev pärisorjuse ja absolutismi lagunemise protsess kutsus Venemaa ühiskonna arenenud kihtides esile üha järjekindlama, kirglikuma kriisist väljapääsu otsimise, äratas idee Venemaa ajaloolise arengu edasistest teedest. Gogoli teos peegeldas rahva kasvavat rahulolematust feodaalsüsteemiga, selle ärkavat revolutsioonilist energiat, soovi teistsuguse, täiuslikuma reaalsuse järele. Belinsky nimetas Gogolit "oma riigi üheks suureks juhiks" "teadvuse, arengu, progressi teel".

Üks tema kogudest kandis nime "Mirgorod" (1835). Lood, mis on "Õhtud talus Dikanka lähedal" jätkuks – selline on "Mirgorodi" alapealkiri.

Kuid see raamat polnud lihtsalt Õhtute jätk. Nii sisu kui ka stiilile iseloomulike tunnuste poolest avas ta kirjaniku loomingulises arengus uue etapi. Mirgorodi mõisnike elu ja kommete kujutamisel ei ole enam ruumi mesinik Rudy Panga lugudes valitsenud romantikale ja ilule. Inimelu on siin põimunud pisihuvide võrku. Selles elus pole ülevat romantilist unistust, laulu ega inspiratsiooni. Siin - omakasu ja vulgaarsuse kuningriik.

Mirgorodis läks Gogoli teed lihtsameelse jutuvestja Rudy Panga kuvandiga lahku ja kõneles lugejatega kui kunstnik, kes esitab avameelselt ja teravalt olulisi eluküsimusi, varjates julgelt meie aja sotsiaalseid vastuolusid. Just selles raamatus ilmnes Gogoli loomingu tüüpiline joon – selle uurimuslik, analüütiline iseloom.

Rõõmsameelsetest ja romantilistest poistest ja tüdrukutest, Ukraina looduse inspireerivatest ja poeetilistest kirjeldustest liikus Gogol edasi eluproosa kujutamiseni. Selles raamatus väljendub teravalt kirjaniku kriitiline suhtumine vanamaailma mõisnike kopitanud ellu ja Mirgorodi "olemasolevate" vulgaarsusse. Feodaalse Venemaa tegelikkus ilmnes proosalises igapäevaelus.

Väga selgelt on tunda Gogoli tsüklite järjepidevust ja vahepeal ka erinevusi näiteks loos "Viy". "Õhtutele talus" omane rahvakirjanduse romantiline element põrkub selles loos selgelt väljendunud realistliku kunsti joontega, mis on iseloomulikud kogu "Mirgorodi" tsüklile. Piisab, kui meenutada huumorist sädelevaid stseene Bursaki elust, aga ka eredaid ja mahlaseid portreesid bursaksidest – filosoof Khoma Brutus, retoorik Tiberius Gorobets ja teoloog Freebies. Fantastiliste ja reaalselt igapäevaste motiivide veider põimumine omandab siin nagu Õhtutes üsna selge ideoloogilise allteksti. Bursak Homa Brut ja pannotška nõid esinevad “Viyas” kahe erineva elukontseptsiooni eksponentidena. Demokraatlik, rahvalik printsiip on kehastatud Khoma kujutises, kuri, julm põhimõte kehastub daami, rikka tsenturioni tütre kujutises.

"Viy" joonealuses märkuses märgib autor, et "kogu see lugu on inimeste annetamine" ja et ta andis selle edasi täpselt nii, nagu ta seda kuulis, peaaegu midagi muutmata. Siiski pole veel avastatud ühtki rahvaluuleteost, mille süžee meenutaks täpselt lugu. Vaid mõned "Wii" motiivid on võrreldavad mõne rahvajutu ja legendiga.

Samas on selle loo tuntud lähedus rahvaluuletraditsioonile tunda tema kunstilises õhkkonnas, üldkontseptsioonis. Jõud, mis rahvale vastu seisavad, ilmuvad nõidade, nõidade ja kuradite näol. Nad vihkavad kõike inimlikku ja on valmis hävitama inimest samasuguse tigeda sihikindlusega, millega daam-nõid suudab hävitada Khoma.

Mõnes "Viya" episoodis võib leida kaja V. Nerežnõi romaani "Bursak" (1824) kohta. Detailide sarnasus on eriti märgatav bursaadi eluea kirjelduses. Mõned minevikus uurijad kaldusid selle põhjal tegema rutakaid järeldusi Nerežnõi mõju kohta Gogolile. Vaevalt on aga sellisteks järeldusteks tõsist alust. Siin oli ilmselgelt oluline asjaolu, et mõlemad kirjanikud olid tuttavad samu selle elu kujutamisele pühendatud kirjandusallikatega; lisaks, mis eriti oluline, Gogol ja Nerežnõi (kaasmaalased, mõlemad mirgorodlased) tõid Ukraina kubermangudest välja paljuski sarnased muljed. Rikas mitmesuguste igapäevaste ja psühholoogiliste tähelepanekute poolest, oli Nerežnõi romaanil Gogoli looga lõppkokkuvõttes vähe ühist, jäädes sellest oluliselt alla ideoloogilise ja kunstilise kujunduse sügavuse ja terviklikkuse poolest. Gogol näitab, kui raske oli filosoof Khoma Brutuse elu selles laias maailmas. Varases eas orvuks jäänud, sattus ta kuidagi bursasse. Siin jõi ta palju leina. Nälja- ja kirsipulgadest said tema eksistentsi igapäevased kaaslased. Kuid Homa oli veider mees. Rõõmsameelne ja vallatu, näis ta oma elu kurbadele asjaoludele vähe mõelnud. Vaid mõnikord, juhtus, tõusis temas eneseaustuse tunne ja siis oli ta valmis alluma selle maailma võimsaimale.

Siis aga levis kuulujutt rikkaima tsenturioni tütre surmast. Ja ta karistas enne oma surmatundi selle eest, et Khoma Brut luges tema eest matuseid ja palveid kolm päeva. Rektor ise kutsus seminaristi välja ja käskis tal kohe teekonnaks valmistuda. Sünge kujutluspilt piinatuna julges Khoma teatada, et ta ei lähe. Kuid rektor ei pööranud neile sõnadele tähelepanu: „Ükski kurat ei küsi, kas sa tahad minna või mitte. Ütlen vaid seda, et kui sa veel kord oma ilvest näitad ja filosofeerid, siis kamandan sulle selga ja muul põhjusel võtan noore kasemetsaga nii lahti, et sul pole enam vaja supelmajja minna.

Nii käituvad nad kõik, need, kes on võimul. Nõrgad ja kaitsetud sõltuvad neist ja on sunnitud neile kuuletuma. Kuid Khoma Brut ei taha kuuletuda ja otsib võimalust kõrvale hiilida ülesandest, mis tekitab tema hinges ärevust ja hirmu. Ta mõistab, et sõnakuulmatus võib tema jaoks väga kurvalt lõppeda. Härrased naljad ei armasta: «See on juba üldteada, et härrased tahavad vahel midagi, millest ka kõige kirjaoskamaim inimene aru ei saa; ja vanasõna ütleb; "Hüppa, vaenlane, nagu härra!" Seda ütleb Khoma, kelle meelest on panniks nii rektor kui ka tsenturioon ja kes käskida oskab, ajab teisi ringi, kes takistab inimesel elamast nii, nagu ta tahab. Ei talu Khoma panne üheski vormis.

Rääkisime "Vii" lähedusest rahvaluulemotiividele. Kuid selle loo kunstilises käsitluses ilmnevad ka elemendid, mis eristasid seda oluliselt nii folklooritraditsioonist kui ka õhtutest. Need uued elemendid näitasid, et Gogoli avalikus teadvuses on toimunud olulised muutused.

"Õhtute" poeetiline maailm eristus romantilise terviklikkuse, sisemise ühtsuse poolest. Selle tsükli lugude valdava enamuse kangelased peegeldasid mingit romantiseeritud ideaalset reaalsust, mis oli põhimõtteliselt vastandatud tänapäevase elu jämedale proosale. „Viis“ aga pole uurija õiglase märkuse kohaselt enam maailma ühtsus, „vaid vastupidi, on kaheks lõhenenud maailm, mida lahkab lepitamatu vastuolu“. Khoma Brut elab justkui kahes mõõtmes. Romantiline legend tungib tema raskesti läbitava elu lootusetusse proosasse. Ja Khoma elab vaheldumisi – kas ühes maailmas, päriselus või teises fantaasias. See loo kangelase olemise kahesus peegeldas inimteadvuse duaalsust, mis kujuneb moodsa reaalsuse korralageduse ja traagika tingimustes.

Gogoli loomingu uue etapi jaoks oli tähelepanuväärne filosoof Khoma kujutis. Lihtne ja helde, ta vastandub rikkale ja üleolevale tsenturioonile, just nagu Khoma Brut - täiesti maise inimesega, oma iseloomulike veidruste, hulljulguse, hoolimatuse ja põlgusega "püha elu" vastu - vastandub salapäraselt romantilisele daami kuvandile.

Kogu fantastilist lugu daam-nõiaga valgustab Gogolile iseloomulik iroonia ja huumor. Loo sotsiaalsed küsimused tunduvad mõnevõrra summutatud. Kuid see on siiski selgelt nähtav. Khoma Brut ja tema sõbrad elavad ümbritsetuna kurjadest hingetutest inimestest. Kõikjal on Homa ohus ja puuduses. Viy kohutav kujund muutub justkui selle vale, julma maailma poeetiline üldistus.

Mis on tulemus? Miks ei elanud Khoma üle ainsat võitlust selle maailmaga? Freebie ja Gorobets, saades teada sõbra surmast, läksid kõrtsi tema hinge mälestama. "Kuulsusrikas oli mees Homa!" - ütleb Freebie. "Ta oli üllas mees. Ja kadus asjata." Aga miks ikkagi? Ja Gorobets vastab nii: “Ja ma tean, miks ta kadus: sellepärast, et ta kartis. Ja kui ta poleks kartnud, siis poleks nõid osanud temaga midagi peale hakata. Peate lihtsalt risti tegema ja talle saba peale sülitama, siis ei juhtu midagi.

Nagu ikka, põimib Gogol tõsist ja naljakat, olulist ja tühist. Muidugi on Gorobetsi mõte, et ta oleks pidanud nõia sabale sülitama, naeruväärne. Kuid arvestades asjaolu, et Khoma kartis, on see tõsine. Siin on Gogoli mõttetera.

Seda lugu iseloomustab traagiline maailmatunnetus. Elu seab inimese vastamisi kurjade ja julmade jõududega. Võitluses nende vastu kujuneb inimene, tema tahe, hing. Selles võitluses jäävad ellu vaid julged ja julged. Ja häda sellele, kes on nõrganärviline ja kardab, surm tabab paratamatult seda, kes on hirmust muserdatud. Nagu juba märgitud, on filmis "Õhtud talus Dikanka lähedal" kuradid, nõiad ja kõik kurjad vaimud pigem naljakad kui hirmutavad. Nad üritavad inimest üleannetada, kuid sisuliselt õnnestub neil see vähe. Ta on tugevam ja saab neist kergesti üle. Kõik see vastas "Õhtu" aluseks oleva rahvaluuletraditsiooni optimismile. Seal alandatakse kurja vaimu ja tehakse häbi. Just nii juhtub kõige sagedamini muinasjutus, rahvamuistendis. Rahva poeetiline teadvus joonistas meelsasti pilte valguse kergest ja rõõmsast võidust pimeduse, hea kurja, inimese kuradi üle. Ja see rahva kunstilise maailmapildi joon peegeldus õhtutes tähelepanuväärse jõuga.

“Viy” poeetiline atmosfäär on hoopis teistsugune. Tegevus ei toimu siin mitte väljamõeldud, romantiseeritud, vaid reaalses maailmas. Sellepärast pole inimesel nõiaga nii lihtne hakkama saada. Jõude tasakaal hea ja kurja, valguse ja pimeduse vahel on pärismaailmas teistsugune kui muinasjutus. Siin tuleb inimene alati võitjana välja, seal on kõik keerulisem. Päriselus saab kõik kurjuse ohvriks. Nii juhtus filosoof Khoma Brutusega. Tal polnud julgust, temast võttis üle hirm. Ja ta langes nõia ohvriks.

"Viy" on lugu traagilisest elukorrast. Kogu lugu põhineb kontrastil: hea ja kuri, fantastiline element ja tõeline argipäev, traagiline ja kosmiline. Ja selles kunstiliste võtete värvikas polüfoonias, mida Gogol siin nii heldelt kasutab, kõlab selgelt kirjaniku kirglik hääl, mis on tavainimese rõõmude ja murede, inimeste elava hinge suhtes ebatavaliselt tundlik. Pole ime, et Khoma Brut, kes seisis daami kirstu juures ja tundis õudusega temas ära just nõia, mille ta oli tapnud, „tundis, et tema hing hakkas keset lõbu ja äkilist tuult kuidagi valusalt virisema. keerlev rahvahulk, laulis keegi laulu rõhutud rahvast."

"Mirgorodi" lugusid oma teoste teise köite jaoks ette valmistades läbis Gogol uuesti "Viy". Näiteks tehti ümber koht, kus vana nõid muutub nooreks kaunitariks, kiriku episoodi üksikasju vähendati, Khoma Bruti suremisminutite kirjeldus muutus oluliselt ja loo uus finaal ilmus. Freebie ja Gorobets nende sõbra jaoks. Kunstilises mõttes oli kogu teos nende muudatuste tulemusel kahtlemata kasulik.

Aastal 1835 andis Belinsky artiklis “Vene loo ja Gogoli lugude kohta” väga positiivse hinnangu “Viyale” (“see lugu on imeline looming”), kuid märkis kohe Gogoli ebaõnnestumise “fantastilises”. Belinsky põhimõtteliselt ei jaganud Gogoli vaimustust "deemonlikust" fantaasiast. Ta uskus, et selline fantaasia olemus ei vasta kirjaniku andekusele ja tõmbab ta tähelepanu kõrvale peamiselt – tegeliku elu kujutamiselt.

Gogoli areng "Õhtudest" "Mirgorodiks" oli kirjaniku reaalsuse põhjalikuma kriitilise mõistmise tulemus.

Gogoli sõnul ütles Puškin talle, et mitte ühelgi kirjanikul pole "annet paljastada nii elavalt ... inimese vulgaarsust, et kõik see pisiasi, mis silme eest ära kargab, vilksataks kõigile". "Siin on minu peamine vara," lisab Gogol, "mis kuulub ainult mulle ja mida teistel kirjanikel kindlasti ei ole." Hiljem, "Surnud hingede" teises köites, kirjutas Gogol, et pilt "meie elu ebatäiuslikkusest" on tema loomingu peateemaks. Kirjanik jõudis talle lähedale juba Mirgorodis.

Iseloomulik on selles osas lugu "Vana maailma maaomanikud".

Kirjanik peegeldas selles vana, patriarhaalse maaomaniku elu kokkuvarisemist. Irooniaga – vahel pehme ja kavala, kord pisut sarkasmiga – joonistab ta välja oma "möödunud sajandi vanameeste" elu, nende vulgaarse eksistentsi mõttetuse.

Afanassi Ivanovitši ja Pulcheria Ivanovna päevad mööduvad igavalt ja üksluiselt, ükski nende soov ei "lenda üle väikest õue ümbritseva palisaadi". Nende inimeste puhul ei saa kahtlustada vähimatki vaimsuse sära. Maailm, milles Gogoli loo kangelased elavad, on väike. See on täielikult piiratud nende väikese ja pidevalt kahaneva kinnistu piiridega. Tovstogubid tegelevad alepõllundusega. See rahuldab täielikult kõik nende tagasihoidlikud vajadused. Ja neil inimestel pole motivatsiooni äri tuua, maalt rohkem tulu tooma panna. Neil pole huvisid ega muresid. Afanassi Ivanovitš Pulcheria Ivanovna elu kulgeb jõude ja rahulikult. Ja neile tundub, et kogu maailm lõpeb nende õue palisaadi taga. Kõik, mis seal, palisaadi taga, tundub neile kummaline, kauge ja ääretult võõras.

Gogol joonistab maja sisemuse, kus elavad Tovstogubid. Pöörake siin tähelepanu ühele detailile. Nende tubade seintel ripub mitu maali. See, mida nad kujutavad, on ainus meeldetuletus selles majas, et väljaspool seda on mingi elu. Kuid Gogol märgib: "Olen kindel, et omanikud ise on nende sisu ammu unustanud ja kui mõni neist ära viidaks, ei paneks nad seda ilmselt tähele." Maalide hulgas on mitu portreed: mõni piiskop, Peeter III, Lavaliere hertsoginna. Nende portreede mõttetus kiiruses peegeldub nende meistrite olemasolu mõttetus.

Gogol naerab oma kangelaste leidliku olemasolu üle. Kuid samal ajal haletseb ta neid inimesi, keda seovad patriarhaalse sõpruse sidemed, vaiksed ja lahked, naiivsed ja abitud.

Puškin kiitis seda lugu kui "mängulist, liigutavat idülli, mis paneb naerma läbi kurbuse ja õrnuse pisarate". Muidugi on siinne idüll mänguline ja sisuliselt irooniline. Oma kangelastele kaasa tundes näeb kirjanik samal ajal nende tühjust ja tühisust. Idüll osutub lõpuks kujuteldavaks.

Lugu on läbi imbunud helgest, lahkest, inimlikust osalusest ja selle kangelastest. Neist võib tõesti saada inimesed teises reaalsuses! Aga kes on süüdi, et neist ei saanud need, et nendes olev inimene on muserdatud ja alahinnatud? Lugu on läbi imbunud kurvast naeratusest selle üle, et vana maailma mõisnike elu osutus nii tühjaks ja väärtusetuks.

Selle loo humanistlik tähendus on mitmetähenduslik: see väljendub nii kirjaniku sügavas kaastundes oma kangelaste vastu kui ka nende ühiskondliku elu tingimuste hukkamõistmises, mis muutsid nad selle, kes nad on. Kuid seesama reaalsus võib muuta inimese hingetuks näkkajaks, kes rebib "kaasmaalastelt viimase sendi" ja teenib sellel ausal äril parajalt kapitali. Gogoli sulg omandab nuhtleva satiirilise jõu, kui ta läheb üle patriarhaalsetest vanameestest nendele "Väikesed venelased, kes end tõrvast välja kisuvad, kauplejad, täidavad jaanitirtsude kombel kambreid ja büroosid, rebivad kaasmaalastelt viimsegi sendi, ujutavad üle St. ...”

"Vana maailma maaomanikud" arendasid Gogoli loomingus välja suundumust, mida kirjeldati esmakordselt raamatu "Õhtud talus Dikanka lähedal" teises osas - loos "Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi". Kuid Vana Maailma maaomanikud tähistasid Gogoli kunstilise arengu järgmist ja küpsemat etappi. Gogoli kangelaste väiklus ja vulgaarsus kasvas siin juba kogu valitseva elukorralduse rumala mõttetuse sümboliks. Armastuse, sõpruse ja emotsionaalse kiindumuse tunne, mis on omane “Vana Maailma maaomanike” kangelastele, muutub väärtusetuks, isegi mingil määral vulgaarseks - sest imeline tunne ei sobi kokku nende inimeste tühja, inetu eluga. Gogoli loo originaalsust märkas peenelt N. V. Stankevitš, kes kirjutas oma sõbrale Ya. M. Neverovile: „Lugesin ühte lugu Gogoli Mirgorodist – see on armas! ("Vanamoodsad maaomanikud" - tundub, kuidas seda nimetatakse). Loe! Kui imeline inimtunne on siin tühjas tühises elus tabatud!

Asja olemus on aga selles, et see “imeline inimtunne” ise osutub ka mitte reaalseks, väljamõeldud. Afanasy Ivanovitš ja Pulcheria Ivanovna on üksteisesse hellalt kiindunud. Tundub, et nad armastavad üksteist. Kuid Gogol raskendab seda muljet, mõeldes, et loo kangelaste omavahelistes suhetes domineerib harjumuse jõud: “Olgu see mis tahes, aga tol ajal tundusid kõik meie kired selle pika, aeglase, peaaegu tundetu harjumuse vastu mulle lapsikud. ” Tsiteeritud read äratasid kaasaegse kriitikakirjaniku tähelepanu. Ševyrev haaras nende vastu relvad, märkides, et talle ei meeldinud loos "surmav mõte harjumusest, mis näib hävitavat kogu pildi moraalse mulje". Ševyrev teatas, et mustab need read ära. Belinsky rääkis nende kaitseks. Ta kirjutas, et ei suuda mõista "seda hirmu, seda arglikkust tõe ees". Harjumuse mainimine hävitas tõesti "moraalse mulje", mille algselt tekitas Gogoli "idüll". Aga see mulje oleks tulnud kirjaniku arvates hävitada. Pole illusioone! Isegi keskkonnas, kus näis, võiks avalduda loo kangelaste kõrge inimlik tunnetus, on see sealgi moonutatud.

Kunstilises plaanis erineb "Vana Maailma maaomanikud" üsna tuntavalt romantilistest lugudest "Õhtud talus Dikanka lähedal". Selle teose poeetika ja stiil andis väga selgelt tunnistust uue elu- ja kunstivaate küpsemisest Gogolil. Tegelaste ja nende igapäevaste elutingimuste kujutamise põhimõtted, "Vana Maailma maaomanike" elulood - kõik see nägi ette Gogoli realistliku teose võimsat välimust ja avas otsese tee "Surnud hingedesse".

Gogoli loomingu realistlikud ja satiirilised suundumused on süvendatud raamatus "Jutus, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga". Kahe Mirgorodi elaniku rumala kohtuvaidluse loost saab Gogol aru teravalt süüdistavalt. Nende linnaelanike elus puudub juba vana maailma maaomanikele omane patriarhaalse lihtsuse ja vahetu õhkkond. Mõlema kangelase käitumine äratab siinkirjutajas enam mitte pehmet naeratust, vaid kibestumist ja viha: "Igav on siin maailmas, härrased!" See humoorika tooni terav asendus alasti satiirilisega paljastab loo tähenduse ülima selgusega. Pealtnäha naljakas, naljakas anekdoot muutub lugejate meelest sügavalt dramaatiliseks reaalsuspildiks. Gogol tahab justkui öelda: sellised inimesed nagu Ivan Ivanovitš ja Ivan Nikiforovitš pole kahjuks kirjaniku fantaasia kapriisne mäng; nad on tõesti olemas, nad on meie seas ja seepärast on meie elu nii kurb. "Jah! Kurb on mõelda, kirjutas Belinsky, et inimene, see kõige õilsam vaimuanum, võib elada ja surra kummitusena ja kummitustes, kahtlustamata isegi tõelise elu võimalikkust! Ja kui palju on maailmas selliseid inimesi, kui palju on maailmas Ivanov Ivanovitšit ja Ivanov Nikiforovitšit!

Gogol vaatab talle iseloomuliku põhjalikkusega oma kangelaste tegelasi: kahte rinnasõpra. Nad on Mirgorodis "ainsad kaks sõpra" - Pererepenko ja Dovgochkhun. Kuid igaüks neist on omaette. Näis, et pole sellist jõudu, mis võiks nende sõpruse häirida. Ent rumal õnnetus põhjustas plahvatuse, tekitades ühe vastu viha. Ja ühel õnnetul päeval said sõpradest ägedad vaenlased.

Ivan Ivanovitš tunneb väga puudust relvast, mida ta nägi Ivan Nikiforovitši juures. Relv pole lihtsalt "hea asi, see peaks tugevdama Ivan Ivanovitšit tema õilsa esmasünniõiguse mõttes. Tema aadel ei olnud aga esivanemate, vaid omandatud: isa oli "vaimulikul auastmel". Seda olulisem, et tal oleks oma relv! Kuid ka Ivan Nikiforovitš ja isegi päris, pärilik! Tal on ka relva vaja, kuigi kuna ta ostis selle Turchinist ja plaanis end politseisse kirja panna, pole ta sellest veel ühtegi lasku tulistanud. Sellise “üllase asja” vahetamist pruuni sea ja kahe kaerakoti vastu peab ta pühaduseteotuseks. Sellepärast läks Ivan Nikiforovitš nii põletikuliseks ja see õnnetu “gander” lendas tal keelelt maha.

Selles loos, veelgi tugevamas kui eelmises, annab tunda Gogoli irooniline kirjutamismaneer. Gogoli satiiri ei paljastata kunagi alasti. Tema suhtumine maailma tundub heatujuline, leebe, sõbralik. No tõesti, mida halba saab öelda sellise imelise inimese kohta nagu Ivan Ivanovitš Pererepenko! Tal on selline bekesha, selliste smushkadega! Ja milline maja tal Mirgorodis on! Jah, Poltaava komissar ise, Doroš Tarasovitš Pukhivochka, peatub tema maja juures ja ülempreester isa Peeter ei tea kedagi, kes täidaks oma kristlikku kohust paremini kui tema. Ivan Ivanovitšist õhkub loomulikku lahkust. Ja milline jumalakartlik inimene ta on! Aga lõpeta! Siiani on olnud ainult sõnu. Ja siin on Ivan Ivanovitši teod - vagad. Igal pühapäeval paneb ta selga oma kuulsa bekeša ja läheb kirikusse. Ja pärast jumalateenistust läheb ta loomulikust lahkusest ajendatuna vaestest kindlasti mööda. Ta näeb kerjusnaist ja alustab temaga südamlikku vestlust.

"- Vaene väike pea, miks sa siia tulid?" - "Ja nii, panotška, küsi almust, kui keegi annab vähemalt leiba." - "Hm! Noh, kas sa leiba tahad?" - küsis Ivan Ivanovitš tavaliselt. “Kuidas mitte tahta! näljane nagu koer." - "Hm!" - Ivan Ivanovitš vastas tavaliselt: - "Nii, äkki soovite ka liha?" - "Jah, mida iganes teie halastus annab, jään kõigega rahule." - "Hm! Kas liha on parem kui leib? Selle peale saadab Ivan Ivanovitš ta "Jumalaga", pöördudes samade küsimustega teisele ja kolmandale.

Nii näeb välja Ivan Ivanovitši “loomulik lahkus” ja kaastunne, mis muutub silmakirjalikkuseks ja täiuslikuks julmuseks. Ja peale seda saame tema sõbraga tuttavaks. "Ivan Nikiforovitš on ka väga hea inimene." Ja nii lahke hing. Gogolil ei ole selles loos otseseid invektsioone. Kuid tema kirjutise süüdistav tõuge saavutab erakordse jõu. Tema iroonia tundub heatujuline ja õrn. Kuid selles on nii palju tõelist nördimust ja satiirilist tuld!

Esimest korda selles loos saab bürokraatia ka Gogoli satiiri objektiks. Siin on kohtunik Demjan Demjanovitš ja kohtunik Dorofei Trofimovitš ja kohtusekretär Taras Tihhonovitš ning nimetu sekretär ("viltsus ja purjus pilgud") koos oma abilisega, kelle hingeõhust "kohalolemisruum muutus mõneks ajaks joogimaja” ja linnapea Pjotr ​​Fedorovitš. Kõik need tegelased tunduvad meile olevat peainspektori kangelaste ja surnud hingede provintsilinna ametnike prototüübid.

"Aga mul on sellised mõtted, et pole paremat kodu kui maakohus." Ja meie, teades Gogoli iroonilise kirjutamise viisi, hakkame juba aimama, missugune see "parim maja" on ja missugused käsud selles valitsevad. Maja katus tuli värvida punaseks, "kui selleks valmistatud, sibulaga maitsestatud kirjatarvete õli poleks söödud." Kohtunik kirjutab alla otsustele, mille sisust tal aimugi polnud. Ja niipea, kui kohtunik kohalt lahkus, hakati kirjatarbeid kiiresti panema kotti, kus olid kanad, munad, leivapätsid, pirukad, pätsikesed ja muud taotlejate tekitatud tülid. Kõik on ebatavaliselt äriga hõivatud ja see pidi juhtuma - just sel hetkel jooksis pruun siga kohtusaali ja viis kaasa Ivan Ivanovitši avalduse ...

Rõõmsalt ja loomulikult ühendab Gogol ühe episoodi teise. Ja pilt, mis kujutab Mirgorodi "auväärset aadlit", osutus mõrvarlikuks.

Lool on oma ajalugu. See avaldati esmakordselt Smirdini almanahhis "Kodusoojendus" alapealkirjaga "Üks mesinik Rudy Panka avaldamata lugudest". 1835. aastal ilmus lugu väikeste stiiliparandustega kogumikus Mirgorod. See on kirjutatud varem kui teised selle kogumiku teosed. Almanahhis "Kojasoojendus" "Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš Ivan Nikiforovitšiga tülitses" on dateeritud 1831. aastaga. Teadlased seavad selle kuupäeva aga kahtluse alla. Lugu oleks saanud kirjutada alles 1833. aasta suvel.

Mirgorodis loo kordustrükkimiseks ette valmistades kirjutas Gogol lühikese eessõna:

«Pean oma kohuseks teid hoiatada, et selles loos kirjeldatud juhtum pärineb väga ammusest ajast. Pealegi on see täielik leiutis. Nüüd pole Mirgorod üldse sama. Hooned on erinevad; lomp keset linna on ammu kuivanud ja kõik kõrged isikud: kohtunik, kohtunik ja linnapea on lugupeetud ja heade kavatsustega inimesed.

See eessõna oli tsensuuri varjatud pilkamine, mis katkestas loo esimeses väljaandes. Kuid viimasel hetkel enne Mirgorodi avaldamist eemaldas Gogol selle eessõna piisavalt selgitamata põhjustel. See säilis vaid raamatu esimestes eksemplarides.

“Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš Ivan Nikiforovitšiga tülitses” süžee materjaliks olid Gogolile teadaolevad kohtuvaidlused maaomanike ja osaliselt perekondlike mälestuste vahel. Gogoli lugu võrreldakse sageli V. Nerežnõi romaaniga "Kaks Ivani ehk kohtukirg". See räägib loo tülist ja lõputust kohtuvaidlusest kahe sõbra - Ivan Zubari ja Ivan Khmara - vahel nende naabri Khariton Zanozaga. Nerežnõi romaan oli ilmekas pilt provintsi mõisnikukeskkonna kommetest. Sarnased on ka mõned romaani “Kaks Ivani” ja “Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš Ivan Nikiforovitšiga tülitses” süžeeliinid. Kuid Gogoli lugu erineb põhimõtteliselt romaanist. Nerežnõi romaani idee realistlikkust nõrgendas suuresti autori didaktiline kalduvus. Kaeblikele tühikukkujatele vastandub teatav sentimentaalne ja tark pan Artamon, kellel õnnestub lõpuks kangelased lepitada ja moraalse taassünni teele suunata. Eilsete vaenlaste sõpruse suuremaks tugevdamiseks abielluvad kahe Ivani pojad Kharitoni tütardega. See romaani krooniv võlts idüll nõrgendas selle satiirilist fookust.

Gogoli lugu on vaba Nerežnõi romaani kunstlikult keerulisest seikluslikust intriigist. Gogoli tähelepanu on suunatud eelkõige kangelaste tegelaskujudele, kes omandavad tohutu kunstilise üldistusjõu ja sotsiaalse väljendusvõime. Erinevalt Nerežnõist loob Gogol suure satiirilise intensiivsusega teose.

"Mirgorodi" kompositsioon peegeldas Gogoli kaasaegse reaalsustaju avarust ning andis samal ajal tunnistust tema ideoloogiliste ja kunstiliste otsingute ulatusest ja ulatusest. Sisult ja stiililt nii heterogeensed tööd olid sisemiselt omavahel seotud ja moodustasid koos ühtse tervikliku kunstilise tsükli. “Mirgorodi” mõlemad osad on üles ehitatud vastandlikult: “Taras Bulba” kangelasteo poeesia vastandus vana maailma “olemasolevate” vulgaarsusele ning filosoof Khoma Bruti traagiline võitlus ja surm tekitasid haletsusväärset veelgi. "Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš Ivan Nikiforovitšiga tülitses" kangelaste vaesus ja tähtsusetus.

"Mirgorodi" tsükli kõiki nelja lugu ühendab seega ideoloogilise ja kunstilise kujunduse sisemine ühtsus. Igal neist on aga oma eripärased stiilijooned. “Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš Ivan Nikiforovitšiga tülitses” originaalsus seisneb selles, et siin väljendub kõige selgemalt ja ilmekamalt Gogolile omane satiirilise iroonia tehnika. Jutustamine selles teoses, nagu ka "Vana maailma maaomanikes" on läbi viidud esimeses isikus – mitte autorilt, vaid mõnelt väljamõeldud jutustavalt, naiivselt ja leidlikult. Just tema imetleb Ivan Ivanovitši ja Ivan Nikiforovitši vaprust ja õilsust. Just Mirgorodi “ilus loik”, ühe loo kangelase “hiilgav bekeš” ja teise laiad püksid toovad ta helluse juurde. Ja mida haletsusväärsemad tema rõõmud väljenduvad, seda ilmsemalt avaneb lugejale nende tegelaste tühjus ja tähtsusetus. Jutustaja on sama vulgaarsuse valdkonna esindaja ja seega aitab ta kaasa selle eneseavamisele.

On hästi näha, et tüliloo jutustaja erineb oluliselt Rudy Panokist. "Õhtutes" on jutustaja hoopis teistsugune sotsiaalpsühholoogiline tegelane. Ta tegutseb rahva eneseteadvuse eestkõnelejana. Selles, kuidas Rudy Panko reaalsusnähtusi tajub ja hindab, on näha Gogoli enda huumorit ja irve. Pasichnik on autori moraalse positsiooni eestkõneleja. “Mirgorodis” on jutustaja kunstiline funktsioon erinev. Juba "Vana maailma maaomanikes" ei saa teda autoriga samastuda. Ja tüliloos on ta temast veelgi kaugemal. Gogoli iroonia on siin alasti ja teravam. Ja me juba aitame, et Gogoli satiiri teema on sisuliselt jutustaja kuju. Tema eriline kompositsiooniline roll loos aitab lõpule viia kirjaniku seatud satiirilise ülesande lahenduse. "... Autor justkui teeskleb lihtlabast," kirjutas Belinsky. - Härra Gogol räägib tähtsalt Ivan Ivanovitši bekešist ja mõni lihtlane arvab tõsiselt, et autor on tõesti meeleheitel, sest tal pole nii ilusat bekeši. Jah, härra Gogol teeskleb, et on väga kena; ja kuigi sa pead olema liiga rumal, et tema irooniast mitte aru saada, aga see iroonia sobib talle ülimalt hästi. Kuid see on ainult viis ... ".

Vaid korra ilmub tüliloos meie ette kujutluspilt jutuvestajast, keda autori iroonia ei puudutanud, loo lõpufraasis: "Igav on siin maailmas, härrased!" Selle fraasi lausus muidugi mitte enam see väljamõeldud tegelane, kes imetleb Ivan Ivanovitši bekeši ja Ivan Nikiforovitši pükse. Ei, see oli Gogol ise, kes justkui nihutas loo piire ja sisenes sellesse, et avalikult ja vihaselt, ilma igasuguse irooniavarjuta oma lause välja öelda. See fraas omandab seda olulisema tähenduse, et kroonib mitte ainult tüli lugu, vaid kogu “Mirgorodi” tsüklit. See on kogu raamatu keskmes. Belinsky märkis peenelt ja täpselt, et Gogoli lood on "lugedes naljakad ja neid lugedes kurvad". Kirjanik loob kogu raamatu jooksul hinnangut inimese vulgaarsusele, millest saab justkui tänapäevase elu sümbol. Kuid just siin, tüliloo lõpus, kuulutab Gogol avalikult, enda nimel, lõpliku otsuse selle elu kohta.

Ajalooline lugu "Taras Bulba" pealiskaudsel pilgul ei tundu "Mirgorodis" piisavalt orgaaniline. See erineb teistest selles raamatus leiduvatest asjadest nii sisu kui stiili poolest. Tegelikult on “Taras Bulba” “Mirgorodi” väga oluline osa. Pealegi oli selle loo lisamine kogusse vajalik. See võimaldas vaadata sama raamatu teiste lugude kangelasi mõnest teisest, olemuslikust küljest.

Autori pihtimuses kirjutas Gogol: „Minule ei tundnud tõmmet mineviku vastu. Minu teemaks oli modernsus ja elu selle praeguses eluviisis, võib-olla seetõttu, et mu meel oli alati kaldus olemuslikkuse ja käegakatsutavama kasulikkuse poole. Mida edasi, seda enam intensiivistus minus soov olla kaasaegne kirjanik. See Gogoli märkus võib tunduda kummaline, ebausaldusväärne. Lõppkokkuvõttes tegi selle mees, kelle jaoks on mineviku uurimine muutunud peaaegu professionaalseks kiindumuseks ja kelle kunstiteadvus on nii sügavalt ajalooteemasse tunginud. Ja ometi oli Gogol oma "Autori pihtimuses" üsna siiras. Temast ei saanud kunagi ajaloolast, hoolimata tema hobide tõsisest ja põhjalikkusest. Mis puutub tema huvisse kunstilise loovuse ajaloolise teema vastu, siis tema iseloomu peegeldavad ehk kõige paremini Gogoli kirja N. M. Yazykovile tuntud read: "Lööge olevik minevikus ja teie sõna riietatakse kolmekordse jõuga." Just selline suhtumine ajalukku ja ajalooteema kajastus Taras Bulbas.

Oleme ammu harjunud "Taras Bulbat" looks nimetama. Ja loomulikult on selleks head põhjused. Paljude oma objektiivsete žanritunnuste järgi on "Taras Bulba" ajalooline lugu. Kuid sellegipoolest on reaalsuse eepilise kaetuse laius ja rahvaelu kujutamise põhjalikkus, kompositsioonilise ülesehituse mitmekesisus – kõik see võimaldab Gogoli loos näha ajaloolise romaani žanrile lähedast teost. Pealegi on vene ajaloolise romaani "Taras Bulba" ajaloos väga oluline verstapost.

Selle žanri areng Lääne-Euroopa ja vene kirjanduses kulges keerulisi teid pidi. 18. sajandil ja 19. sajandi alguses olid Floriani, Marmonteli, Genlise ajaloolised romaanid läänes laialt tuntud. Tegelikult mängis ajalugu nende töödes vaid üldise dekoratiivse tausta rolli, millele ehitati üles mitmesugused, peamiselt armastuse kokkupõrked. Nendes romaanides ei olnud elavaid inimtegelasi konkreetsete ajalooliste epohhide eestkõnelejatena, tegelaste saatused kujunesid isoleeritult ja ajaloo saatustest sõltumatult.

Suur teene Euroopa ajaloolise romaani väljatöötamisel kuulus Walter Scottile. Ta vabastas ajaloolise teema ilukirjandusest. Ajalugu hakkas tema teostes esmakordselt omandama mitte ainult tõelisi, elukindlaid piirjooni, vaid ka sügavat filosoofilist tähendust. Sedapuhku märkis Balzac "Inimliku komöödia" eessõnas õigesti, et Walter Scott tõstis romaani "ajaloofilosoofia tasemele". Ühendades oma romaanides eraisiku kuvandit ajaloo kuvandiga, uuris Walter Scott avaliku elu tõsiseid nähtusi ja esitas möödunud ajastute ainetel tänapäeva tegelikkuse suuri probleeme.

Dekabristidest kirjanikud kasutasid ajalooteemat laialdaselt ja väga erinevates žanrivormides, näiteks luuletuses (Ryleev, Marlinsky), mõtteis (Rylejev), tragöödias (Küchelbecker), loos (Marlinsky), romaanis (F). Glinka, Lunin). Ajaloolise mineviku poole pöördudes otsisid dekabristid sellest ennekõike süžeed, mis võimaldaksid neil elavalt väljendada oma kodanikuideaale - patriotismi, vabadusearmastust, despotismi vihkamist. Kuid dekabristide maailmavaate tuntud kitsas, masside rolli ajaloolises protsessis omane alahindamine - kõik see kajastus ka nende kunsti- ja ajaloolistes töödes. Kirjanike põhitähelepanu oli suunatud kangelasliku, romantiliselt kõrgendatud ja rahvaeluga mitteseotud isiksuse kujutamisele. Piisab, kui meenutada näiteks Voinarovskit Rylejevi samanimelisest poeemist või Glinka romaani Zinovõdi Bogdan Hmelnitski või Vabastatud Väike Venemaa kangelast. Nendes töödes puudus ikka veel ajaloolise mineviku kunstiline uurimine, ajastu vaimu sügav mõistmine. Dekabristidest kirjanikke huvitasid rohkem abstraktsed didaktilised analoogiad möödunud sajandi ja tänapäeva vahel, pealiskaudsed, kohati meelevaldsed oletused, mis põhinesid peamiselt autori kujutlusvõimel või intuitsioonil. Nagu kirjutas Marlinski kunagi kirjas N. Polevoyle oma romaani “Vanne püha haua juures” kohta: “Las teised tuhnivad aastaraamatutes ja piinavad, kas see oli nii, kas see võis olla nii Shimyaki ajal? Ma olen kindel, ma olen veendunud, et see oli nii ... minu vene süda, minu kujutlusvõime, milles meie vanad ajad on pikka aega elanud, nagu nad teiega koos elasid, garanteerivad selle.

Juba Puškin mõistis sellise ajalookäsitluse lubamatust. Ta uskus, et kirjanik on kohustatud objektiivselt, ilma igasuguste eelarvamusteta mõistma minevikku, "tema ülesanne on taaselustada möödunud sajand kogu selle tões". Kuigi Puškin rääkis siin tragöödia žanrist, oli tema püstitatud ülesanne aktuaalsem ajaloolise romaani puhul.

Oma "Peeter Suure arapi" ja seejärel "Kapteni tütrega" pani Puškin aluse uuele ajaloolisele romaanile Venemaal – sisult sotsiaalne ja meetodilt realistlik. Sellel kanalil on ka “Taras Bulba”. Uut tüüpi ajalooline romaan, mis kujunes Venemaal 1930. aastatel, erines oluliselt Walter Scotti romaanist.

Tema romaani keskmes on enam-vähem juhuslikult ajaloosündmuste keerisesse sattunud eraisiku elu kujutamine. Kuid isegi nendel sündmustel osalejaks saades ei sulandu ta nendega orgaaniliselt kokku. Kangelase kui eraisiku isiklikud huvid võivad ühel või teisel viisil ristuda ajaloolise liikumise eesmärkidega, kuid mitte kunagi nendega täielikult kokku langeda. Selline ajaloolise mineviku esiletoomise meetod piiras kunstniku võimet kujutada ajaloo süvaprotsesse ja ajaloolise protsessi peamisi liikumapanevaid jõude – laia rahvamassi.

See puudujääk ilmneb veelgi suuremal määral Zagoskini, Lažetšnikovi ja Veltmani ajaloolises proosas. Nende teosed olid läbi imbunud isamaalisest tundest, nad taastasid enam-vähem tõetruult pilte möödunud ajastust. Kuid maailmavaate tunnused, aga ka nende romaanikirjanike andekuse ulatus ei võimaldanud neil kunstiliselt uurida ajalooliste sündmuste tõelisi allikaid ega paljastada ajalooliste tegelaste tegelasi nende olemuslike vastuolude kogu sügavuses ja keerukuses.

"Taras Bulba" autor võttis dekabristide traditsiooni tugeva poole, andes ajaloolisele teemale ereda kodanikusuuna. Kuid ta oli vaba dekabristidest kirjanikele iseloomulikust skematismist ja didaktikast ajaloolise mineviku tõlgendamisel, samuti nende teostele iseloomulikust rahvaelust äralõigatud kangelase ühekülgsest kujutamisest. Erakordse laiuse ja eepilise ulatusega rahva vabastusliikumine paljastatakse Taras Bulbas. Loo peategelane esitleb end selle liikumise osaleja ja eestkõnelejana.

Ajaloolist materjali vabalt käsutades, ilma ainsatki konkreetset ajaloolist sündmust, peaaegu mingit tegelikku tegelast välja toomata, lõi Gogol samal ajal kunstiteose, milles hiilgava kunstilise jõuga paljastas inimeste tõelise ajaloo või nagu Belinsky. ütles, ammendas "kogu ajaloolise Väikese Venemaa elu ja jättis imelises kunstiloomingus igaveseks tema vaimse kuvandi.

Taras Bulba konkreetset ajaloolist prototüüpi pole vaja otsida, nagu tegid mõned uurijad. Kuna pole põhjust eeldada, et loo süžee oleks tabanud mõnda konkreetset ajaloolist episoodi. Gogol ei hoolinud isegi kujutatud sündmuste kronoloogia täpsusest. Mõnel juhul tundub, et sündmused on seotud 15. sajandiga, teised aga 16. ja isegi 17. sajandi algusega. Tegelikult oli siinkirjutajal meeles joonistada pilt, mis peegeldaks kogu ukraina rahva rahvuslik-kangelaseepose kõige tüüpilisemaid, fundamentaalsemaid jooni.

Sichi ja selle kangelaste kujundis ühendab Gogol realistlikule kirjanikule omase ajaloolise konkreetsuse ja romantilisele poeedile omase kõrge lüürilise paatose. Erinevate kunstiliste värvide orgaaniline sulandumine loob "Taras Bulba" poeetilise originaalsuse ja võlu.

Belinsky, esimene kaasaegse Gogoli kriitik, kes arvas selle loo originaalsust, kirjutas, et see pole midagi muud kui "katkend, episood suurest eeposest terve rahva elust". Siin on selgitus Gogoli loodud loomingu žanrilisest originaalsusest. Belinsky nimetas seda teost eepiliseks looks, rahvalik-kangelaseepoks. "Kui meie ajal on Homerose eepos võimalik, siis siin on selle kõrgeim eeskuju, ideaal ja prototüüp!...".

Gogoli loos terendab meie ees kogu kasakate elu - selle era- ja avalik elu, elu rahu- ja sõjaajal, haldusstruktuur ja igapäevased kombed. "Taras Bulba" hämmastav mahutavus, selle kompositsiooniline ulatus ja sisu sügavus - just see nihutab oluliselt selle ainulaadse eepilise loo žanripiire ja teeb sellest ühe tähelepanuväärse sündmuse vene ajaloolise romaani ajaloos.

Gogoli teosele "Taras Bulbast" eelnes põhjalik, süvendatud ajalooallikate uurimine. Nende hulgas tuleks nimetada Beauplani "Ukraina kirjeldus", Myshetsky "Zaporižžja kasakate ajalugu", Ukraina kroonikate käsitsi kirjutatud loendid - Samovydets, Velichko, Grabyanka jne.

Kuid need allikad ei rahuldanud Gogolit täielikult. Neis jäi tal palju puudu: ennekõike iseloomulikud olmedetailid, aja elavad märgid, tõetruu arusaam möödunud ajastust. Ajaloolised eriuuringud ja kroonikad tundusid kirjanikule liiga kuivad, loiud ega aidanud kunstnikul õigupoolest vähegi mõista rahvaelu vaimu, tegelasi ja inimeste psühholoogiat. 1834. aastal märkis ta oma kirjas I. Sreznevskile teravmeelselt, et need kroonikad, mis ei loodud mitte sündmuste tuliseks jahtimiseks, vaid „kui mälu andis teed unustuse peale”, meenutavad talle „omanikku, kes naelutas lossi oma talli külge. kui hobused olid juba varastatud."

Allikate hulgas, mis aitasid Gogolit Taras Bulba töös, oli veel üks, kõige olulisem: ukraina rahvalaulud, eriti ajaloolised laulud ja mõtted.

Gogol pidas ukraina rahvalaulu aardeks ajaloolasele ja luuletajale, kes soovis "uurida möödunud sajandi vaimu" ja mõista "rahva ajalugu". Annalistlikest ja teaduslikest allikatest ammutas Gogol ajaloolist teavet, faktilisi üksikasju, mida ta konkreetsete sündmuste kohta vajas. Mõtted ja laulud andsid talle midagi palju sisulisemat. Need aitasid kirjanikul mõista rahva hinge, Tema rahvuslikku iseloomu, eluviisi elavaid märke. Ta ammutab rahvalaulust süžee motiive, vahel isegi terveid episoode. Näiteks dramaatiline lugu Mosiah Shilast, kes türklaste kätte vangi langes ja seejärel neid pettis ning kõik oma kaaslased vaenlase vangistusest päästis, sai Gogolist inspireeritud Ukraina tuntud mõttekäigust Samoil Kishkast. Jah, ja Andriy kuvand loodi kahtlemata Ukraina mõtete mõjul ärataganenud Teterenko ja reetur Savva Chali kohta.

Gogol võtab rahvaluulest palju, kuid ta võtab seda kirjanikuna, tundlikuna ja vastuvõtlikuna selle kunstilisele struktuurile, oma suhtumisega reaalsusesse, materjali. Rahvalaulu poeetika avaldas tohutut mõju kogu "Taras Bulba" kunstilisele ja visuaalsele süsteemile, jutukeelele.

Elav pildiline epiteet, värvikas võrdlus, iseloomulik rütmiline kordus – kõik need võtted suurendasid loo stiili laululikku kõla. „Kas ma pole igavese kurtmise väärt? Kas ema, kes mind sünnitas, pole õnnetu? Kas mulle kibedat osa pole tulnud? Kas sa pole mitte mu äge timukas, mu metsik saatus? Või: "Lokid, lokid, mida ta nägi, pikad, pikad lokid ja nagu jõeluige rinnakorv, ja lumine kael ja õlad ja kõik, mis hullumeelseteks suudlusteks loodud." Fraasi ebatavaliselt emotsionaalne, lüüriline värvus, nagu ka kõik muud kunstilised tunnused, loovad Gogoli jutustamisviisi orgaanilise läheduse tunde rahvalaulu stiilile.

Loos on tunda levinud võrdluste eepilise laulutehnika mõju:

“Andriy vaatas ringi: Taras on tema ees! Ta värises üleni ja muutus järsku kahvatuks... Nii lahvatab üks koolipoiss, kes oli tahtmatult oma kamraadi üles tõstnud ja temalt joonlauaga hoobi laubale saanud, nagu tuli, hüppab meeletult poest välja ja ajab hirmunud järgi. seltsimees, valmis ta tükkideks rebima. , ja satub ootamatult klassi siseneva õpetaja peale: hetkega taandub meeletu impulss ja langeb jõuetu raev. Sarnaselt temale kadus hetkega ka Andriy viha, nagu poleks seda üldse juhtunudki. Ja ta nägi enda ees ainult üht kohutavat isa.

Võrdlus läheb nii ulatuslikuks, et sõnast kasvab välja iseseisev pilt, mis tegelikult pole sugugi isemajandav, vaid aitab konkreetsemalt, täielikumalt, sügavamalt paljastada inimese iseloomu või tema meeleseisundit.

"Taras Bulbal" on pikk ja keeruline loominguline ajalugu. See avaldati esmakordselt 1835. aastal Mirgorodi kogus. 1842. aastal pani Gogol oma "Teoste" teises köites "Tarasa Bulba" uude, radikaalselt muudetud väljaandesse. Töö selle töö kallal jätkus katkendlikult üheksa aastat: 1833–1842. Taras Bulba esimese ja teise väljaande vahel kirjutati mõnede peatükkide vaheväljaandeid.

Kirjaniku Gogoli välimuses on üks väga tähelepanuväärne joon. Olles oma teose kirjutanud ja isegi trükkinud, ei pidanud ta oma tööd kunagi lõpetatuks, jätkates selle väsimatult täiustamist. Sellepärast on selle kirjaniku teostel nii palju väljaandeid. Gogol ütles N. V. Bergi sõnul, et kirjutas oma teoseid ümber kuni kaheksa korda: "Alles pärast kaheksandat kirjavahetust on teos oma käega tõrgeteta täielikult kunstiliselt viimistletud, jõuab loomingu pärlini."

Gogoli huvi Ukraina ajaloo vastu pärast 1835. aastat ei nõrgenenud sugugi ja omandas mõnikord isegi erilise teravuse, nagu juhtus näiteks 1839. aastal. "Väikesed vene laulud on minuga," ütleb ta Pogodinile tänavu augusti keskel Marienbadist. "Varun varusid ja proovin nii palju kui võimalik hingata antiikajast." Gogol mõtiskleb sel ajal Ukraina, selle ajaloo, inimeste üle ning tema meelt erutavad uued loomingulised ideed. Sama aasta augusti lõpus kirjutas ta Ševyrevile: "Kasakate aegu selgitatakse ja edastatakse minu ees poeetilises järjekorras ja kui ma sellest midagi ei tee, olen ma suur loll. Kas inspireerisid mind praegu käeulatuses olevad Väikevene laulud või mineviku selgeltnägemine mu hinge, ainult mina tunnen paljusid asju, mida praegu juhtub harva. Õnnista!"

Gogoli suurenenud huvi ajaloo ja folkloori vastu 1839. aasta sügisel oli seotud draamaga Raseeritud vuntsid, mille ta oli kavandanud Ukraina ajaloost, aga ka teosega Taras Bulba teise väljaande kallal. Pidin uuesti pöörduma eri aegadel kirjutatud uue väljaande umbkaudsete kavandite poole, palju asju ümber mõtlema, mõned kogemata sisse hiilinud vastuolud kõrvaldama jne. Intensiivne töö kestis kolm aastat: 1839. aasta sügisest kuni 20. aasta suveni. 1842.

Taras Bulba teine ​​väljaanne loodi samaaegselt Gogoli teosega "Surnud hingede" esimese köite kohta, see tähendab kirjaniku suurima ideoloogilise ja kunstilise küpsuse perioodil. See väljaanne on muutunud oma ideelt, demokraatlikust paatosest sügavamaks, kunstilises mõttes täiuslikumaks.

Areng, mille lugu on läbi teinud, on äärmiselt iseloomulik. Teises väljaandes on selle ulatus oluliselt laienenud, muutudes peaaegu kaks korda suuremaks. Esimese väljaande üheksa peatüki asemel – teises kaksteist peatükki. On uusi tegelasi, konflikte, olukordi. Oluliselt rikastati loo ajaloolist ja igapäevast tausta, tutvustati uusi detaile Sichi kirjelduses, lahingutes, koševoi valimise stseenis kirjutati ümber, Dubno piiramise pilti avardati kõvasti jne.

Kõige tähtsam on mujal. "Taras Bulba" esimeses, "Mirgorodi" versioonis polnud Ukraina kasakate liikumine Poola aadelkonna vastu üleriigilise vabadusvõitluse mastaabis veel hoomatud. Just see asjaolu ajendas Gogolit kogu teost radikaalselt ümber töötama. Kui “Mirgorodi” väljaandes jäid “Väikese Venemaa ajaloolise elu paljud nöörid” Belinski sõnul “puutumata”, siis uues väljaandes ammendas autor “kogu ajaloolise Väikese Venemaa elu”. Rahvavabastusliikumise temaatika avaldub siin elavamalt ja terviklikumalt ning lugu omandab veelgi enam rahvalik-kangelaseepose iseloomu.

Lahingustseenid omandasid teises väljaandes tõeliselt eepilise ulatuse.

Poola aadelkonna hästi väljaõppinud, kuid lahutamatule armeele, kus igaüks vastutab ainult enda eest, vastandab Gogol kasakate lähedust, raudset, ühest impulsisüsteemist läbi imbunud. Kirjaniku tähelepanu ei ole peaaegu fikseeritud sellele, kuidas see või teine ​​kasakas võitleb. Gogol rõhutab alati kogu Zaporožja armee ühtsust, ühisust ja jõudu: "Ilma teoreetilise regulaarsuse kontseptsioonita marssisid nad hämmastava korrapärasusega, nagu tuleneks sellest, et nende süda ja kired olid ühes löögis universaalse mõtte ühtsus. . Pole eraldi; seda massi ei rebitud kuhugi.” See oli vaatemäng, jätkab Gogol, mida suutis adekvaatselt edasi anda vaid maalikunstniku pintsel. Sichi vaenlaste poolel võidelnud prantsuse insener "viskas taht, millega ta valmistus kahureid süütama, ja unustas peopesadesse, hüüdes valju häälega:" Braavo, monsieur zaporogi!

See helge, mõnevõrra teatraalne episood tegi seejärel olulise evolutsiooni. See rullub lahti suuremaks lahingustseeniks, mis on oma laiuses eepiline. Esimeses väljaandes imetleb prantsuse insener, kelle kohta öeldakse, et ta "oli hingelt tõeline kunstnik", kasakate süsteemi ilu, mis tormab ühe impulsiga vaenlase kuulide poole. Teises väljaandes on lahingut ennast üksikasjalikult kujutatud ja välismaa insener ei imesta mitte kasakate moodustamise, vaid nende "enneolematu taktika" üle ja lausub samal ajal hoopis teistsuguse fraasi: "Siin on vapper mees. kasakad! Nii peaksid teistel maadel võitlema!”

Taras Bulba kuvandit töödeldakse tõsiselt: see muutub sotsiaalselt ekspressiivsemaks ja psühholoogiliselt terviklikumaks. Kui väljaandes “Mirgorod” tülitses ta oma kaaslastega saagi ebavõrdse jaotuse tõttu - detail, mis oli selgelt vastuolus Taras Bulba kangelasliku iseloomuga -, siis loo viimases testis tülitses ta oma kaaslastega, kes olid kaldusid Varssavi poole, kutsudes oma lakeid Poola pannideks. Sarnast ideoloogilise rõhu tugevnemist leiame ka mitmel muul juhul. Näiteks väljaandes “Mirgorod”: “Üldiselt oli ta enne haaranguid ja rahutusi suur jahimees.” 1842. aasta lõppväljaandes loeme: „Igavesti rahutu, pidas ta end õigeusu seaduslikuks kaitsjaks. Omavoliliselt siseneti küladesse, kus kurdeti vaid üürnike kiusamise ja uute suitsukohustuste tõusu üle. Nii muutub Taras Bulba "jahimehest haarangute ja mässude juurde" rõhutud rahva "õiguspäraseks" kaitsjaks. Pildi isamaaline kõla on täiustatud. Teises väljaandes peab Taras oma kõne teemal "mis on meie partnerlus".

Andriy kuvand on samuti läbimas olulisi muutusi. See omandab tuntavalt suurema psühholoogilise kindluse. Gogolil õnnestub ületada Andrii kuvandile varem omane tuntud skemaatiline ja üherealine tegelane. Tema kogemuste sisemaailm muutub mahukamaks, keerukamaks. Tema armastus poola naise vastu pole nüüd mitte ainult sügavamalt motiveeritud, vaid ka saadud, vaid saab ka eredama emotsionaalse lüürilise värvingu.

Ühesõnaga, teises väljaandes muutub lugu laiaks lüürilis-eepiliseks lõuendiks, mis on Belinski sõnade kohaselt muutunud "lõpmatult ilusamaks".

Taras Bulba lõpuproovi kallal töötades võttis Gogol kahtlemata arvesse Puškini ajaloolise proosa kunstikogemust. Just teises väljaandes omandas lugu selle poeetilise vormi realistliku täiuse ja täielikkuse, mis eristab seda vene klassikalise kirjanduse suurt teost.

"Taras Bulba" pole Gogoli esimene teos, milles ta pöördus Ukraina rahva rahvusliku vabadusvõitluse kuvandi poole. Piisab, kui meenutada lugu "Kohutav kättemaks". Peaaegu samaaegselt, kuid veidi erineval kunstilisel viisil, püüdis Gogol lahendada teda haaranud ajalooteemat lõpetamata romaanis Hetman, mille kallal ta 30ndate alguses töötas. Meieni jõudnud romaani fragmendid võimaldavad hinnata Gogoli idee laiust, kuid samas üldtuntud ebajärjekindlust. Realistlikud tendentsid suurte ajaloosündmuste kujutamisel, aga ka mõned väljamõeldud tegelaskujud põrkasid siin ootamatult kokku vana, romantilise koolkonna võtetega ning teos hakkas kaotama oma sisemist kunstilist terviklikkust. Tõenäoliselt seda tajudes kaotas Gogol romaani vastu huvi ja jättis selle pooleli. Kuid kogemus, mille kirjanik sai "Kohutava kättemaksu" ja "Hetmani" kallal töötades, ei olnud tema jaoks asjata.

Artiklis "Maailma ajaloo õpetamisest", mis on kirjutatud peaaegu samaaegselt "Taras Bulba" töö algusega, on mitu rida, mis on selle loo mõistmiseks hädavajalikud. "Kõik, mis on ajaloos: rahvad, sündmused - peab kindlasti olema elus ja justkui kuulajate või lugejate silme ees, et iga rahvas, iga riik säilitaks oma maailma, selle värvid, et rahvas koos kõigega nende vägiteod ja mõju maailmale vilkusid eredalt, täpselt samas vormis ja kostüümis, milles ta oli olnud möödunud aegadel. Selleks pole vaja koguda palju jooni, vaid neid, mis väljendaksid palju, kõige originaalsemaid, haruldasemaid jooni, mis kujutatud inimestel olid. Kuigi Gogol ei puuduta siinkohal ajaloolise romaani autori ees seisvaid konkreetseid ülesandeid, aitavad tsiteeritud read mõista nii mõndagi mitte ainult Gogoli ajalooteoreetilistest vaadetest, vaid ka tema kunstiajaloolisest meetodist. See, mis oli jutustuses “Taras Bulba” uus ja eristas seda Gogoli varasematest ajalooteemalistest teostest, seostus eelkõige rahva “elusate”, “haruldasemate” tunnuste, rahvusliku iseloomu originaalsuse arvestamisega.

"Taras Bulba" uuenduslik tähendus seisnes selles, et ajaloosündmuste peamiseks jõuks olid inimesed selles. Puškin ja Gogol lähenesid esimest korda meie rahvuskirjanduses masside kujutamisele kui ajaloolise protsessi peamisele liikumapanevale jõule ning sellest sai vene realismi, eriti aga 19. sajandi vene ajalooromaani suurim saavutus.

"Taras Bulba" keskmes on kangelaslik pilt inimestest, kes võitlevad oma vabaduse ja iseseisvuse eest. Mitte kunagi varem pole vene kirjanduses rahvaelu ulatust ja avarust nii täielikult ja ilmekalt kujutatud. Iga loo kangelane, ükskõik kui individuaalne ja omapärane ta ka poleks, tunneb end rahvaelu lahutamatu osana. Inimese isiklike huvide piiritus sulandumises kogu rahva huvidega – selle teose ideoloogiline paatos.

Gogoli kujutamine Zaporižžja Sitšist jõuab tõeliselt eepilise mastaabiga – see pesa, "kust lendavad välja kõik need uhked ja tugevad nagu lõvid! .. kust tahe ja kasakad voolavad üle kogu Ukraina." Kunstniku loodud Sichi poeetiline kuvand on lahutamatu selles elavatest eredatest võimsatest tegelastest.

Gogol joonistab sümpaatia ja kaastundega pildi Sichi sotsiaalsest struktuurist, millele on iseloomulik demokraatia ja iseseisev õhkkond, karm distsipliin ja anarhia, selle "veidi keerulise haldusega" ja süsteemiga, milles "noored kasvatati ja haritud ... kogemustega”. Kogu Sichi igapäevane ja moraalne viis aitas kaasa inimeste kõrgete moraalsete omaduste kasvatamisele. Kosševoi ja kasakate vahelised suhted põhinevad inimlikkuse ja õigluse põhimõtetel. Kostševoi võim ei too kaasa vajadust talle pimedat kuuletumist. Ta ei ole niivõrd ühiskonna peremees kui selle sulane. Ta juhib kasakaid sõjas, kuid on kohustatud rahuajal täitma kõik nende nõuded. Pealikuks võis valida ükskõik millise kasakate ja iga pealiku võis igal ajal ametist vabastada.

Saanud sõnumitoojalt teada vaenlase rünnakust Sichile, kogunesid kasakad nõu küsima: "Igaüks neist seisis mütsidega, sest nad ei tulnud kuulama võimude atamani korraldust, vaid pidama võrdselt omavahel nõu. .”

Zaporižžja sich Gogoli kujundis on vabaduse ja võrdsuse kuningriik, see on vaba vabariik, kus elavad laia hingeeluga inimesed, täiesti vabad ja võrdsed, kus kasvatatakse tugevaid, julgeid tegelasi, kelle jaoks on olemas. ei midagi kõrgemat kui rahva huvid, kui vabadus ja iseseisvus kodumaa.

Muidugi on sellel patriarhaalsel demokraatial oma nõrkused. Gogol ei saanud jätta nägemata kasakate omast mahajäämust, nende kultuuri suhteliselt madalat taset, aga ka rutiini jõudu, mis tungis nende elu ja ühiskonnaelu erinevatesse valdkondadesse. See kõik ei saanud jätta tunnistust “kummalise vabariigi” üldtuntud piiratusest ja sellele omastest tõsistest vastuoludest, mis ajalooliselt kiirendasid selle surma. Olles truu elutõele, ei varja Gogol sellest midagi. Sichi idealiseerimisest on ta kaugel. Ülistades kasakate surematuid vägitegusid, ei kaunista kirjanik neid samal ajal, ei varja tõsiasja, et neis hulljulge ühendati hoolimatuse ja lõbustusega, relvategusid - julmusega. Selline oli aeg, sellised olid õiged. "Nüüd tõuseks juuksekarv püsti nendest poolmetsiku ajastu kohutavatest metsikustest märkidest, mida kasakad kõikjale kandsid," kirjutab Gogol. Kuid tema kuvandi paatos on siiski erinev. Zaporižžja kasakad Gogolile on näide õiglasest ja tervest ühiskonnakorraldusest, mis põhineb inimlikkuse ja vendluse põhimõtetel. Oma ideoloogiliste püüdlustega läks lugu teravasse vastandumisele avaliku moraalinormidega, mida tänapäeva ametlik Venemaa kirjanikule peale surus. Loo ajaloolised probleemid omandasid ülimalt aktuaalse kõla.

Teravate ja ilmekate löökidega joonistab Gogol Sichi kangelasi. Ostap, kartmatult hakkimisploki juurde tõusmas; Bovdyug, kes kutsub kirglikult osadusse; Shilo, ületades uskumatud takistused, et naasta oma kodumaale Sichi; Kukubenko, kes avaldab enne surma oma hellitatud unistust: "Las nad elavad pärast meid veel paremini kui meie," on neil inimestel üks ühine joon: ennastsalgav pühendumine sitsile ja vene maale. Gogol näeb neis rahvusliku vene iseloomu parimate omaduste kehastust.

Kogu lugu läbib mõte kahe vennasrahva – ukraina ja vene – lahutamatust ühtsusest. Gogol nimetab kasakaid "Vene looduse laialdaseks märatsevaks viisiks". See vene olemus peegeldas venelase ja ukrainlase hinge. Oma riiklikku iseseisvust ja vabadust kaitstes nimetavad kasakad välisvaenlase ees end venelasteks. Kasakate meelest on ukrainlane venelase vend, ukraina maa on lahutamatu osa laiast Vene maast. Taras Bulba ei räägi asjata "Ukraina parimatest vene rüütlitest". Oma kuulsas partnerlusest kõnelevas kõnes naaseb Taras taas selle mõtte juurde: "Teistel maadel oli kaaslasi, aga selliseid kaaslasi nagu Vene maal polnud." “Vene maad” kiidavad ka Mosiy Shilo (“Õigeusu Vene maa püsigu igavesti ja olgu sellega igavesti austatud!”), Balaban ja Stepan Guska ning paljud teised “head kasakad”. Kõik nad loevad end Vene armee hulka ja peavad end Vene maa kaitsjateks.

Igast Gogoli loo tegelasest võib saada inspireeritud luuletuse kangelane. Kuid esimene nende kangelaste seas on Taras.

Raske ja vankumatu Taras Bulba elu on täis raskusi ja ohte. Seda ei loodud perekolde jaoks. Tema “nezhba” on lage väli ja hea hobune. Nähes oma poegi pärast pikka lahusolekut, kiirustab Taras järgmisel päeval nendega Sichi juurde, kasakate juurde. Siin on tema tõeline element. Suure tahte ja silmapaistva loomuliku intelligentsusega mees, kes on liigutavalt hell oma kaaslaste vastu ja halastamatu vaenlase vastu, karistab Poola magnaate ja rentnikke ning kaitseb rõhutuid ja vaeseid. See on võimas pilt, mida õhutab poeetiline legend, Gogoli sõnade kohaselt "justkui vene jõu erakordne ilming". See on tark ja kogenud kasakate armee juht. Teda eristas, kirjutab Gogol, "suutlikkus armeed liigutada ja kõige tugevam vihkamine vaenlaste vastu". Ja samas pole Taras oma keskkonnale vähimalgi määral vastandlik. Ta "armastab kasakate lihtsat elu" ega paista nende seas kuidagi silma.

Kogu Tarase elu oli lahutamatult seotud Sichi eluga. Ta pühendus jagamatult seltsingu, isamaa teenimisele. Hindades inimeses ennekõike tema julgust ja pühendumust Sichi ideaalile, on ta reeturite ja argpükste suhtes vääramatu. Tarase kuvand kehastab inimeste elujõudu ja ulatust, kogu rahva vaimset ja moraalset jõudu. See on mees, kellel on suur tunnete, kirgede ja mõtete intensiivsus. Tarase tugevus seisneb nende isamaaliste ideede jõus, mida ta väljendab. Selles pole midagi isekat, väiklast, isekat. Tema hing on läbi imbunud ainult ühest soovist – oma rahva vabaduse ja sõltumatuse järele.

Gogoli loo keskmes on rahvavabastusliikumise teema. Kuid loo kangelaste võitlust ei mõisteta mitte ainult rahvusliku vabanemisliikumise aspektist, vaid ka konfliktina kahe igivana antagonisti: rahva ja neid rõhuva feodaalse maaomaniku korra vahel.

Gogol ei kujuta kasakaid mingil juhul sotsiaalselt ühtse, homogeense massina. Eraldi löögid näitavad ja juhivad kasakate sotsiaalset kihistumist. Taras Bulba kuvand vastandub üsna kindlalt neile, kes "juba omaks võtnud Poola kombed, tõid sisse luksust, uhkeid teenijaid, pistrikuid, jahimehi, õhtusööke, hoove". Samas märgib Gogol: “Taras ei olnud talle meeltmööda. Ta armastas lihtsat kasakate elu...” Taras on sügavalt demokraatlik. Ta vihkab rõhujaid, kes olid temaga sama verd ja usku, kui ka võõraid.

Sellega seoses pakuvad suurt huvi mõned meieni jõudnud killud Gogoli hetmanist. Ühes selle fragmendis on sotsiaalse kättemaksu idee kehastatud sümboolses ja allegoorilises kujundis võimsast männist, mis ärkab öösel ellu ja jälitab julma panni. Pine, olles tunnistajaks paljudele panni kuritegudele, võtab ootamatult kätte kättemaksja rolli.

Ühiskondliku kättemaksu teema paljastab Gogol samast hetmanist pärit teises lõigus, mis ilmus esmakordselt trükis pärast kirjaniku surma, 1855. aastal. Seal on oma traagilisuses hämmastav stseen, kus Ostranitsa astub välja pekstud saja kahekümneaastase mehe eest ja tõmbab raevuhoos poolaka politseinikult vuntsid välja. Rahvas ripub rahalaenuja üles ja tahab kohe politseinikuga tegeleda. Kuid Opage veenab rahvahulka seda mitte tegema, sest mitte tema, politseinik, pole kõige peasüüdlane – ja vastuseks kostab kogu väljakul kohutav, meeletu hüüe: „Süüdi on kuningas, kuninga oma. viga! .."

Inimesi on siin kujutatud mitte alandliku ja vaikivana, vaid teadlikuna nendes peituvast jõust ja reageerides vägivaldselt nende alandamisele. Iseloomulik on kõrge hinnang, mille Gogol andis Pugatšovi isiksusele vahetult enne Taras Bulba kallal töö algust. Arutades ühes oma kirjas Pogodinile Puškini teose "Pugatšovi ajalugu" valmimisest, rõhutab ta: "Kogu Pugatšovi elu on väga tähelepanuväärne." Taras Bulba erineb muidugi Pugatšovist oluliselt, kuid kirjaniku mõtete peegeldus silmapaistva talupojajuhi kuvandist peitub Gogoli kangelase iseloomus.

Taras on välja kirjutatud teravalt, suurelt, plastiliselt. See on täpselt nikerdatud graniidist. Ja samal ajal pehmendab pilti huumor - lahke, kaval, särav. Taras, nagu ka teistes loo tegelastes, segunevad õrnus ja ebaviisakus, tõsine ja naljakas, suur ja väike, traagiline ja koomiline. Selles inimloomuse kujutamises nägi Belinsky Gogoli tähelepanuväärset annet "paljastada elunähtused kogu nende tegelikkuses ja tões".

Täiusliku kunstilise autentsusega tõmbab Taras Bulba kuvand meie poole – Sichis ja kodus, rahuajal ja sõjas, tema suhetes sõprade ja vaenlastega. Sama suur, ilmekas ja usaldusväärne, kuigi teises psühholoogilises võtmes, avaldub Tarase tegelaskuju traagilises konfliktis Andriyga.

Tarase noorim poeg on tuulise, ehkki kirgliku impulsiga mees. Kergesti ja mõtlematult kandis ta minema kauni poola naise poolt ja põlgades püha kohustust, läks ta üle Sichi vaenlaste poolele. "Ja kuidas on lood mu isa, seltsimeeste ja isamaaga?" ta ütleb. Sichi karm ja tormiline kangelaslikkus Andriat ei haaranud. Tema romantilise meelega hinge tõmbasid rohkem vaiksed armurõõmud. See isikliku õnne püüdlus surus temas lõpuks alla kõik muud püüdlused ja tegi temast kodumaa reeturi.

Kuid Andrii kuvand pole nii lihtne. Gogol ei tahtnud teda sugugi väiklase kaabaka esitleda. Andriat eristab vaimsete jõudude rikkus, tema sisemaailm on omal moel keeruline ja dramaatiline. Gogol märkis nii sellele mehele omast osavust ja julgust kui ka tema käe tugevust lahingus. Ei maksa arvata, et karm, sõjakas Ostap vastandub unistavale ja lüürilisele Andriile. Ei, nad on mõlemad suure südame ja julgusega mehed. Belinsky nimetas neid mõlemaid Taras Bulba võimsateks poegadeks. Rohkem kui korra rõõmustas isa süda oma noorima poja nähes: "Ja see lahke - vaenlane poleks teda võtnud - sõdalane!" Isegi bursas eristus Andriy oma kaaslaste hulgas teravuse, osavuse, jõu poolest ning selle eest valiti ta korduvalt ohtlike ettevõtete juhiks. Kuid Andriy mitte ainult ei "kinnis saavutusjanust, vaid koos sellega oli ka tema hing kättesaadav teistele tunnetele". Just nemad viisid ta katastroofi.

Oluline on märkida, et Gogol ei püüa üldse Andriit haaranud armastust vähendada, kompromiteerida. Tema tunded kauni poola tüdruku vastu on täis kõrget lüürilist liikumist. Veelgi enam, loo teises väljaandes põhjendas Gogol Andriy reetmise psühholoogilisi motiive palju sügavamalt ja läks sellega veelgi kaugemale selle pildi folklooriallikatest - mõtetest Savva Chali ja usust taganenud Teterenoki kohta, milles tegelasi on kujutatud. kui väikesed ambitsioonikad inimesed ja kelmid.

Andriy armastab kirglikult ilusat Poola tüdrukut. Kuid selles armastuses pole tõelist luulet. Andrii hinges lahvatanud siiras sügav kirg sattus traagilisse konflikti kohusetundega kaaslaste ja kodumaa ees. Armastus kaotab siin oma tavapärase kerge, õilsa iseloomu, ta lakkab olemast rõõmuallikas. Armastus ei toonud Andriyle õnne, see eraldas ta kaaslastest, isast, kodumaast. Seda ei andestata isegi "kasakate rüütlite" julgematele ja needuse pitser langes reeturi otsaette. "Läkinud, läinud auväärselt, nagu alatu koer..." Miski ei saa lunastada ega õigustada kodumaa riigireetmist.

"Taras Bulba" ideoloogiline paatos seisneb inimese isiklike huvide piiritus sulamises kogu rahva huviga. Ainult üks pilt Andriist on loost teravalt eraldatud. See vastandub rahvalikule karakterile ja justkui murrab selle põhiteemast välja. Andriy häbiväärne surm. mis on vajalik moraalne kättemaks tema usust taganemise ja rahva asja reetmise eest, rõhutab veelgi loo keskse idee suurust.

"Taras Bulba" on vene ilukirjanduse üks kaunimaid poeetilisi loominguid. Golevi kangelaste tegelaste sügavus ja suutlikkus on kooskõlas loo kompositsioonilise struktuuri täiuslikkuse ja selle stiili kõigi elementide hämmastava täielikkusega.

Gogoli käsitööle iseloomulikud jooned väljenduvad märkimisväärselt maastikumaalis. Gogol oli suurepärane looduse maalija. Tema maastik on alati väga lüüriline, tugevast tunnetusest läbi imbunud ning eristub värvirikkuse ja maalilisusega. Piisab, kui meenutada näiteks Ukraina stepi kirjeldust, mis on ammu lisatud antoloogiasse.

Loodus aitab lugejal täielikumalt ja teravamalt varjutada loo tegelaste sisemist psühholoogilist maailma. Kui Andriy ja Ostap oma kurva emaga hüvasti jätnud, koos Tarasega oma kodutalust lahkuvad, piirdub Gogol reisijate rõhuva meeleolu pika kirjelduse asemel ühe lausega: „See oli hall päev; roheline sädeles eredalt; linnud siristasid kuidagi ebakõlaliselt. Ja see paljastab koheselt tegelaste meeleseisundi. Inimesed on ärritunud, nad ei suuda keskenduda ja kõik nende ümber tundub olevat ühtsusest ja harmooniast ilma jäänud. Ja siis siristavad isegi linnud "kuidagi vastuolus". Loodus elab Gogoli intensiivses ja mitmetahulises elus – peaaegu samamoodi nagu tema kangelased.

Teine oluline element "Taras Bulba" stiilis on omamoodi Gogoli huumor. Kogu lugu sädeleb kelmikast, peenest huumorist. Siinkohal tasub mainida vähemalt Taarase kuulsat kohtumist oma poegadega või seda nimetut kasakat, kes "lõvina teele sirutas" oma helepunasest kallist riidest, tõrvaplekilisest riidest pükstes, "et näidata täielikku põlgus kellegi vastu."

Kuid Gogoli naeru olemus selles loos on teistsugune kui, ütleme nii. aastal "Eksamineerija" või "Surnud hinged". Kui Gogoli satiirilistes teostes oli huumor kirjaniku reaalsuse kriitilise suhtumise avaldumisvorm. siin täidab huumor täiesti vastupidist ülesannet: see aitab kaasa positiivse ideaali kinnitamisele. "Taras Bulba" huumor särab ja kiirgab hellat armastust loo kangelaste vastu. Ta annab loo kangelastele võlu ja inimlikkuse, jätab nad ilma tõrksusest ja võltspaatosest, toob esile nende kõrged moraalsed omadused, patriotismi, ennastsalgava pühendumise sichidele, Vene maale.

"Taras Bulba" on tõend Gogoli geeniuse hämmastavast mitmekesisusest. Tundub, et ükski kirjanik maailmas ei ühendanud nii mitmekülgse elu peegelduse, nii mitmekesise kunstilise värviga heroiliste ja satiiriliste kujundite kujutamise võimalusi, nagu näeme Taras Bulbas ja, ütleme, "Valitsuse inspektor".

Juba on märgitud, et romantismi vaimustusel olid sügavad juured Gogoli kunstiteadvuses. Ta avaldas sellele kirele austust ainult Õhtuti, aga ka Mirgorodis, kui oli juba täielikult maitsnud realistliku loovuse vilju. "Taras Bulbas" leidis Gogoli romantism oma küpsemad vormid. Ja ajaloolise dokumendi despootilisest jõust vaba ajastu kujutamise viis ja tegelaste paljastamise viis, täiesti pingevaba ja lüüriliselt kõrgendatud, ning üldine emotsionaalne kirjutamisstiil, väga särav, maaliline - kõigis nendes näidetes on romantiline. Gogoli hinge tuju on selgelt näha. Ja siin on huvitav – tasub veel kord rõhutada seda üldist metodoloogilist huvi omavat asjaolu –, et „Taras Bulba“ esmatrükk on kirjutatud umbes samal ajal, kui loodi realistlik klassika – „Vana maailma maaomanikud. " ja kahe Ivani lugu, mõni Peterburi lugu ja teises väljaandes, kui autor töötas eriti palju ja ennastsalgavalt surnud hingede kallal. Gogol alustas romantikuna, kuid siis, pärast Shponka lugu, arenesid tema loomingus kahes paralleelses voolus romantism ja realism. Kirjanik kõndis peaaegu üheaegselt erinevaid teid, mõnikord siiski ristuvad. Seetõttu pole üllatav, et mõlema kunstilise meetodi erinevad elemendid põimuvad isegi ühes teoses – nii Taras Bulbas kui ka näiteks Dead Soulsis, mille lüürilised kõrvalekalded oma kunstilises ülesehituses, stiilis kannavad edasi. Gogoli romantiliste impulsside vaieldamatu pitser.

1920. ja 1930. aastate vene romantism avaldus kõige viljakamalt luules. Proosas paljastas ta peamiselt oma nõrgad küljed. Reaalsuse teatud tahkude kujutamine kõlas romantilistes lugudes äärmise subjektivismiga, mis tõi kaasa tüütuse ja kõikvõimaliku valelikkuse. Gogoli romantiline proosa on vene kirjanduses täiesti uus nähtus, mis avardab rahvaelu kunstilise kujutamise võimalusi, rikastab kogu kirjanduse stiili- ja pildivärvi. Kõrge paatos ja südamlikud laulusõnad värvisid iseloomulikult Gogoli realistliku kunsti olulisemad leheküljed. Tema romantism mitte ainult ei vastandanud realismile, vaid, vastupidi, aitas igal võimalikul viisil kaasa selle tugevdamisele. Pole ime, et romantiline algus on Gogoli realistlikes teostes nii elavalt väljendunud.

"Taras Bulba" oli kirjaniku üks lemmikuid järglasi, kuid see lugu ei ilmunud tema eluajal eraldi väljaandes. Esimest korda ilmus see 1835. aastal "Mirgorodis", teist ja viimast korda - 1842. aastal Gogoli "Teostes", samas "Mirgorodi" tsüklis.

Kangelasteo poeesia näis vähe harmoneeruvat vanamaailma mõisnike unise kuningriigi ja kahe Ivani seiklustega. Kuid ajaloolist lugu ei lülitanud kirjanik juhuslikult teostetsüklisse, mille peateemaks oli kaasaeg.

Raamatus "Vana maailma maaomanikud" ja "Jutus sellest, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga" kõneles Gogol lugejatega esmalt kui "päriselu luuletaja", kui kunstnik, kes paljastab julgelt feodaalse Venemaa sotsiaalsete suhete inetu. Gogoli naer tegi suurepärast tööd. Tal oli tohutu hävitav jõud. Ta hävitas legendi feodaal-maaomanike sihtasutuste puutumatusest, hävitas nende ümber loodud kujuteldava võimu halo, paljastas "rahva silmadele" kogu kirjaniku kaasaegse poliitilise režiimi jäleduse ja ebajärjekindluse, tegi tema kohta otsuse. , äratas usk teistsuguse, täiuslikuma reaalsuse võimalikkusesse.

Gogol jäi elava modernsustundega kirjanikuks ka siis, kui ta pöördus ajalooteema poole. Gogol soovitas poeedil N. Jazõkovil laskuda “Vene antiigi sügavustesse” ja tabada sellesse “praeguse aja häbi”. Selline suhtumine ajaloolisse teemasse oli omane Taras Bulba autorile endale.

Gogol unistas tugevast kangelaslikust tegelasest. Ukraina rahva sajanditepikkusest võitlusest Poola aadelkonna rõhumisest vabanemise eest leidis ta selliseid tegelasi. Loo kangelaste inimlik võlu, nende moraalsete põhimõtete ilu ja õilsus, nende rahvuslike ja isamaaliste ideaalide suurus – kõik see ei saanud muud kui olla terav kontrast kirjaniku, väiklase, vulgaarse kaasaegse reaalsusega. Ivanov Ivanovitši ja Ivanov Nikiforovitši maailm. Zaporižžja sitsi kangelaslik eluviis rõhutas veelgi Mirgorodi elanike tähtsusetust, suurendades oluliselt Gogoli satiiriliste lugude süüdistavat kõla.

Et need kontrastsed värvid "Mirgorodi" kompositsioonistruktuuris ei olnud juhuslikud, et need väljendasid kirjaniku teadlikku kavatsust, kes oli mures oma ajaloolise loo kõige kaasaegsema kõlamise pärast, annab tunnistust iseloomulik detail. Taras Bulba esmaväljaande käsikirjas nihutas autori elevil lüüriline hääl kunagi avalikult ajaloolise süžee piire ja pöördus otse oma kaasaegsete poole. Äsja Sichi saabunud Taarase ja tema kahe poja silme ees avanenud pilt ohjeldamatust rõõmust ja tublidusest lõpeb Gogol ootamatult järgmise mõttekäiguga: „Ainult muusikas on inimese tahe. Ta on igal pool aheldatud. Ta sepistab endale veelgi koormavamad köidikud, kui surub talle peale ühiskonda ja võimu kõikjal, kus ta elu puudutab. Ta on ori, kuid ta on vaba, eksinud vaid meeletusse tantsu, kus ta hing ei karda keha ja tõuseb vabahüpetel, valmis lõbutsema igavikku.

See koht ei näinud tsensuuri põhjustel ajakirjandust – ei loo esimeses ega teises väljaandes. Aga antud juhul on asi hoopis muus. Ülistades vabade kasakate kangelastegusid, ei suutnud Gogol hetkekski tähelepanu kõrvale juhtida nendest kibedatest mõtetest, mida tänapäeva Venemaa temas äratas. Muinasaja sügavusest lõhnas Gogol tõesti "praeguse aja häbi".

Eriti dramaatilised olid Gogoli elu viimased kuud ja nädalad. Kirjanik tundis, kui kiiresti tema loominguline ja füüsiline jõud kokku kuivas. Pidevatest haigustest kurnatuna hakkab ta mõtlema surma lähenemisele ja sukeldub veelgi enam kirikuraamatute lugemisse. Religioossed ja müstilised meeleolud võtavad teda üha enam enda valdusesse.

1852. aasta alguses tuli Rževist Moskvasse ülempreester Matvei Konstantinovski, kellega krahv A. P. Tolstoi oli Gogolit pikka aega tutvustanud. Ülempreester võttis endale ülesandeks "puhastada" Gogoli südametunnistust ja valmistada teda ette "kristlikuks, häbitu surmaks". Ta nõudis, et Gogol järgiks rangelt kõiki kirikuriitusi, paastu ja sosistas talle, et ainus viis hinge päästmiseks on loobuda kirjanduslikust tegevusest, minna kloostrisse. Samuti ärgitas ta Gogolit Puškinist lahti ütlema. Kuid need "isa Matvey" manitsused ärritasid Gogolit ja viisid ta tasakaalust välja - nii palju, et ühel päeval, suutmata end kontrollida, lõikas ta preestri ära:

Gogol püüdis ikka veel vastu seista mõjule, millele ta allutati. Kuid tema jõud oli juba liiga kurnatud.

Gogol elas A. P. Tolstoi majas ja puutus pidevalt kokku selle sünge, tugeva tahtega fanaatikuga. Kord pöördus ta krahvi poole palvega oma käsikirju peita. Tolstoi keeldus seda tegemast, et mitte kinnitada Gogolit surma lähenemise mõttes. Ööl vastu 12. veebruari 1852 käsikirjad põletati.

Gogoli haigus arenes katastroofiliselt. Ta näljutas end, keeldus arstiabist. Äärmusliku kurnatuseni viidud ta suri 21. veebruaril (uue stiili järgi 4. märtsil) 1852. aastal.

Kasutatud kirjandus S. Mašinski “Gogoli kunstimaailm”, M., “Valgustus”, 1971 N. V. Gogol “Valitud teosed”, “Gosizdat” ChASSR, 1941 N. V. Gogol “Kogutud teosed”, “Riiklik ilukirjanduse kirjastus”, Moskva , 1952

Õpetamine

Vajad abi teema õppimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Esitage taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

8. klass

Stiil kui vahend tegelase kunstilise kuvandi loomiseks

N.V. loo katkendi analüüs. Gogol
"Vana maailma maaomanikud"

Alates 5. klassist räägime kirjaniku stiilist. Uurime õpilastega lugusid A.P. Tšehhov, analüüsime keelt, tõstame esile Tšehhovi stiili põhijooned, seejärel kirjutavad õpilased tema stiilis lugusid tänapäeva elust.

Lugesime muinasjutte M.E. Saltõkov-Štšedrin - loome muinasjutte Saltõkov-Štšedrini stiilis. Me uurime eepost – koostame oma eeposed. Täna peame analüüsima N.V. stiili. Gogol.

Milliseid vahendeid tegelasest kunstilise kuvandi loomiseks kasutab kirjanik?

(Kangelase välimuse ja tegude kirjeldus, interjöör, maastike loomine jne.)

- Ühte vahendit arutatakse tänases õppetükis. Jätkame N.V stiili analüüsimist. Gogol. 6. klassis kirjutasite juba Gogoli stiilis vene rahvajutu kana Rjabast. Meenutagem üht lugu.

Vene rahvajutt, ümberjutustanud N.V. Gogol
ja 6. klassi õpilane Andrei Fesenko

Mõnes kurdis, jumala unustatud külas elasid vanaisa ja naine. Vanaema oli iidses eas, kandis peas mütsi ja ninas kolme tüüka ning kollaste lilledega ja läbipaistvate laikudega räbaldunud pleekinud kleiti. Ta ise nägi välja nagu vana kurgivann ja seetõttu oli sama raske aru saada, kus ta vöökoht on, kui ilma peeglita nina näha. Ta jalad olid lühikesed, nagu kaks patja. Üle kõige armastas ta külastada oma kuulujutte, kus ta lobises ja sõi suure isuga, samas kui tema näoilme ei muutunud kunagi, mis on omane ainult naistele.

Vanaisa oli vana mees, kes oli näinud maailma ja elu, tumeda näo ja pikkade vuntsidega. Vanaisa ei vedanud nooruses ühtegi külakaaslast alt, mille pärast ta kartis ja põlas. Varem juhtus, et võitlejate vahele ilmus rusikatega vanaisa, kõik kukkusid nagu pirnid pikali. Vanaisale ei meeldinud palju rääkida. Kui ta vanaproua jutuvada kuulamisest tüdines, istus ta onni lähedal pingile ja tõmbas piipu.

Nende onn oli lagunenud ja kõigist elusolenditest kana Ryaba ja üks hiir. Kana Ryaba oli vanaisa lemmik. Olles täpivärviga, oli tal kodulindude jaoks ebatavaline kingitus - jäädvustada omanike meeleolu ja puudutada graatsiliselt, nagu daam ilmalikul ballil, oma õhukeste peiteldatud käppadega.

Hiirt ei armastatud ja võrreldi kuradiga. Tema väikesed nööbitaolised silmad tundusid olevat universaalse kavaluse kehastus, tema vargav, alati peenetundeline kõnnak tekitas tunde, et hiir on midagi varastanud ja kiirustab seda varjama. Tema pikk saba, mis pidevalt selja taga lohises, lõpetas lõpuks selle igava, haletsusväärse pildi kõigest tõeliselt hallist olendi igas mõttes.

Ja siis ühel päeval selles jumalast hüljatud nurgas juhtus midagi. Ryaba kana korvist leidis vanaema kuldmuna! Vanaisa peksis, peksis - ei murdnud, vanaema peksis, peksis - ei murdnud. Hiir jooksis üles, vehkis sabaga – munand kukkus ja murdus. Vanaisa nutab, naine nutab, kana kakerdab, väravad krigisevad, laastud lendavad õuest. Kana tuli vanaisa ja vanaema juurde, ohkas ja ütles: “Ära nuta, naine, ära nuta, vanaisa. Ma munen veel ühe muna, mitte kuldse, vaid lihtsa.

Kana munes õhtu poole muna. Ja saabus selge talveöö. Ühel pool vaatasid tähed taevasse. Kuu tõusis majesteetlikult taevasse särama headele inimestele ja kogu maailmale, et kõigil oleks lõbus. Seevastu väikesed pilved tugevnesid, tähti polnud ja pimedus tihenes. Ja justkui oleks pimeduse ja valguse jõudude vastasseis. Tavaline muna oli Kõigevägevama kingitus.

- Täna peame analüüsima katkendit loost "Vana maailma maaomanikud" ja vaatlema üht kunstilise kuvandi loomise tüüpi - N.V. stiili. Gogol.

Meenutagem, mis on stiil.

Kirjaniku stiil- vanadel kreeklastel ja roomlastel nimetati stiili ühest otsast terava otsaga pulgaks, teisest otsast spaatliga, millega kirjutati õhukese vahakihiga kaetud tahvelarvutile (labidaga oli võimalik kirjutatu kustutamiseks). Edasi hakati seda stiili nimetama kirjaniku käekirjaks, seejärel kirjutamisviisi tunnusteks - silbiks - ja lõpuks kirjaniku teose kui terviku ideoloogilisteks ja kunstilisteks tunnusteks.

F. Raskolnikov kirjutab oma raamatus Artiklid vene kultuurist: "Kui meil on tõesti andekas kirjanik, siis on tema stiil individuaalne ja see kehtib kõigi komponentide kohta: sõnavara, süntaks, rütm, intonatsioon" (lk 180).

– Mis vahe on N.V. keelel? Gogol A.S. keelest. Puškin, M. Yu. Lermontov?

(A. S. Puškini ja M. Ju. Lermontovi proosas on ühelt poolt suurejoonelised kaunid fraasid, teisalt väga lühikesed dünaamilised laused. N. V. Gogoli stiil on täiesti erinev: sõnarohked laused, rasked kõrvas.)

Kuid just see muudab Gogoli keele mitmekesiseks ja elavaks. Vaatleme konkreetse näite peal kirjaniku stiili.

- Mida õpime loost "Vana maailma maaomanikud"?

(Afanassi Ivanovitš ja Pulcheria Ivanovna, lahked, külalislahked, armsad vanamehed, Tovstoguba abikaasad Afanassi Ivanovitš ja Pulcheria Ivanovna elavad Väikesel Venemaal, kõik nende huvid taanduvad toidule, oma majapidamisele ja üksteise eest hoolitsemisele.)

- Mis on loo ekspositsioonis huvitavat?

(Tutvume kangelaste igapäevaeluga ja näeme vanarahva maailma jutustaja silmade läbi.)

- Milliseid olulisi Gogoli stiili jooni nägite loos "Vana maailma maaomanikud"?

(See sisaldab palju igapäevaseid maale, kirjeldusi Tovstogubi abikaasade elu proosalistest aspektidest.)

Võrdleme kahte lõiku – A.S. algus. Puškin "Noor daam-taluperenaine" ja jutustuse "Vana maailma maaomanikud" 1. lõik.

1. Ühes meie kauges provintsis asus Ivan Petrovitš Berestovi mõis. Nooruses teenis ta vahiteenistuses, läks 1797. aasta alguses pensionile, lahkus oma külla ja sellest ajast peale pole ta sealt lahkunud. Ta oli abielus vaese aadlinaisega, kes suri sünnitusel, kui ta põllul oli. Kodused harjutused lohutasid teda peagi. Ta ehitas oma plaani järgi maja, pani käima kangavabriku, kolmekordistas oma sissetulekuid ja hakkas end pidama kogu naabruskonna kõige targemaks inimeseks, mille vastu ei öelnud talle perede ja koertega külla tulnud naabrid. ..

2. N.V. 1. lõigu lugemine. Gogol.

- Mis sulle lauseehituses esimeses lõigus silma jääb?

(Gogolil on väga pikad, mitmeosalised laused, mistõttu fraasid tunduvad keerulised ja tülikad. Puškini proosa on dünaamiline – Gogolil on vastupidi vähe verbe, aga suur hulk homogeenseid liikmeid ja erinevad definitsioonid.)

– Milliseid määratlusi leiame N.V. Gogol?

(Lihtne ja tavaline. Lihtsaid definitsioone väljendavad omadus- ja osasõnad ("lõhnav linnukirss", "jahhonti ploomimeri", "seletamatu võlu"). Kuid kirjanikul on levinumad määratlused ("rakmeteta härg, kes lebab laisalt selle läheduses"; "pikakaelne hani, kes joob vett noorte ja õrnade, nagu kohev, hanepojad.")

Milliseid määratlusi te teate?

(Nõus ja vastuoluline.)

– Kas kirjutajas on lauseid, kus on nii kokkulepitud kui ka vastuolulisi määratlusi?

("... õhukeste kuldsete raamidega peegel, nikerdatud lehtedega, mida kärbsed mustade täppidega täpistavad." Selles lõigus on kokkulepitud määratlused ("mustad punktid") ja koordineerimata ("raamitud peegel") ja osalusfraasid.)

8. klassi poisid teavad juba hästi keeruliste lausete tüüpe (liit-, kompleks- ja mitteliitu), kuid kõrvallausete tüüpe on neil siiski raske määrata. Selline töö on aga vajalik ja N.V. Gogol sobib selleks kõige paremini.

– Mis on struktuuriettepanek?

(Keeruline alluv.)

- Millise küsimuse saab alamklauslile esitada?

(Mida?)

Milline osa lausest vastab sellele küsimusele?

(Definitsioon.)

- Mis saab definitsiooniküsimusele vastava kõrvallause nimeks?

(Atributiivne klausel.)

Selline propedeutiline töö kõrvallause tüüpide määramiseks on vajalik nii 7. kui 8. klassis. Vene kirjaniku stiili analüüsimisel on kõige parem tuua lapsi kursis.

- Niisiis, me nägime seda N.V loos. Gogolil on suur hulk loendeid ja määratlusi, kuid väga vähe tegusõnu. Millist kõnet peab N.V. Gogol kõik need keeleomadused?

(Nad peavad kõne N.V. Gogol on raske ja aeglustab kõne rütmi. Nii detailne eluproosa kirjeldus tundub igav, lugedes tahaks selle loo vahele jätta.)

Mis te arvate, mis oli kirjaniku eesmärk loo tempot aeglustada?

(See on parim viis Tovstogubide kuvandi loomiseks. Jutustuse aeglane rütm näitab vana maailma mõisnike elu omapära: kõik toimub aeglaselt, viskoosselt, igavalt, üksluiselt, kõleda, vanamoodsalt.)

(Gogol kasutab arhailisi väljendeid: "loomulikul kujul", "milles antiik tavaliselt erineb"; "õhukeste kuldsete raamidega, lehtedega nikerdatud peegel, mis lendab mustade täppidega." Kirjaniku kõnes on ka rahvakeeli: "Uks ... tegi häält, nii et ... oli väga selgelt kuulda: "isad, mul hakkab külm!". Rohkem kui üks kord leiame isegi vastuolulisi sõnu: "skryp", "korrodeerunud hinged", "kolmnurksed lauad".)

Millise järelduse saab kõigest öeldust teha?

(Suur hulk loendeid ja määratlusi, minimaalselt tegusõnu, rahvakeelsete ja arhailiste kõnepöörete kasutamine on vahendid vana maailma maaomanikest kunstilise kuvandi loomiseks.)

– Kuidas suhtub Gogol oma kangelastesse ja nende eluviisi?

See küsimus tekitab õpilastes vaidlusi. Mõned usuvad, et kirjanik naerab vanade inimeste mõttetu elu üle, kelle elu meenutab loomalikku eksistentsi. Teised koolilapsed avaldavad mõtet, et Gogolile meeldib selline rahulik patriarhaalne antiikaeg. Õpetaja eesmärk on hoiatada õpilasi sellise ühemõttelise vastuse eest. Ja siin aitab aeglane lugemine või, nagu ma tavaliselt ütlen, "ridade vahelt lugemine".

Võtame analüüsiks väljavõtte loo ekspositsioonist (alates sõnadest "Aga kõige tähelepanuväärsemad olid majas lauluuksed ..." kuni sõnadeni "... maja, kus elasid mu vanad inimesed").

Kuidas määratleksite selle lõigu žanri?

(Ood proosas.)

- Mis oodi me uurisime? Mis on ood? Miks võib seda lõiku oodiks nimetada?

(M.V. Lomonosov laulis oma oodis Peeter Suure Elizabethi tütart tema vooruste eest - N.V. Gogol laulab ka hümni ... ustele, toolidele, laudadele, peeglile, vaibale.)

– Kuidas Gogol mööblist laulab? Milliseid kirjanduslikke vahendeid autor kasutab?

(Kirjanik laulab mööbli hümni koomilise pidulikkusega, kasutades kehastusi: uks laulab erilise häälega - kas peenikese kõrgsagedusega või bassis vilistades või oigates: "Isad, mul hakkab külm!" fraase ei saa ilma naeratuseta lugeda Kohtame ka humoorikaid võrdlusi: "vaip diivani ees, kus on linnud, kes näevad välja nagu lilled ja lilled, mis näevad välja nagu linnud." Kuidas mitte peegli üle naerda "lehtedega nikerdatud kuldsetes raamides, mida kärbsed mustade täppidega täpilised».)

Muide, "Jutus, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga" N.V. Gogol laulab... lompi: "Kui väljakule lähenete, siis kindlasti peatuge korraks, et vaadet imetleda: seal on loik peal, imeline lomp! Ainus, keda sa kunagi näinud oled! See hõivab peaaegu kogu ala. Ilus loik!” .

– Miks N.V. Gogol näitab mööblit nii üksikasjalikult, sest see ajab kirjelduse sassi, muudab selle igavaks?

(See aitab kirjanikul näidata Tovstogube, kelle kogu elu on allutatud tavalistele maistele muredele ja kelle jaoks on igal mööblitükil kõrge otstarve.)

– Kas sellised kirjeldused ei aita kirjanikul väljendada oma suhtumist patriarhaalsesse eluviisi? Mis see suhtumine on?

(Irooniline, hea huumoriga. Naljakas on lugeda: “Kärbeste määrdunud hertsoginna Lavaliere vaatas kitsastest raamidest välja.” Gogol pilkab avalikult mõisnike igavat ja üksluist elu. Ja kuidas saab mitte mõnitada inimesi, kelle jaoks loik on linna suurim vara, aga toit on prioriteet?

Kas teil on kirjanduslikke ühendusi?

(A.P. Tšehhovi lugu "Kameeleon" näitab linna, kus valitseb sama igavus, melanhoolia ja üksluisus, et isegi absurdne juhtum pakub suurt huvi.)

Just selline provintsielu paneb N.V. Gogol.

– Kas iroonia ja huumor on selles lõigus Gogoli stiili ainsad komponendid?

(Mitte ainult huumor, on ka lüürikat. Ühelt poolt naerab Gogol avalikult majapidamistarbeid jumaldavate abikaasade elu üle, teisalt aga näitab lugejale vana maailma elu võlu. Näiteks kirjeldades küla, autor ütleb otse, et lõhnav linnukirss, karmiinpunased kirsid ja ploomimeri, laialivalguvad vahtrad, värske rohi, pika kaelaga hani, palisaad, härg - kõigel sellel on tema jaoks "seletamatu võlu". , mis kirjaniku kaasaegset elu jälgides paraku ei paista. Gogol teatab otsekoheselt, et isegi tema hing võtab abikaasade majale lähenedes vastu " üllatavalt mõnusa ja rahuliku oleku. Miks on inimese hing -" veeresid hobused rõõmsalt üles, "isegi" flegmaatiliste valvekoerte haukumine oli jutustaja kõrvadele meeldiv ja vihm kahises luksuslikult".)

Millise armastusega kirjeldab jutustaja seda patriarhaalset eluviisi! Kuidas saab armastada seda "ükildase elu sfääri, kus ükski soov ei lenda üle palisaadi"?

(Siin pole kõrgeid mõtteid, tarku mõtteid – aga siin piirkonnas on kõik hästi, pole "kurja vaimu", inimesed annavad end headele soovidele, et teist toita, külalist kuulata.)

(Vanameeste ja naiste headus, südamlikkus ja siirus, kellega kohtudes loobutakse “kõikidest julgetest unistustest” ehk muutud lahkemaks, hingelt puhtamaks, loomulikumaks. Just see loomulikkus, “loomulikkus” puudub kaasaegses linnas.)

Millist tehnikat kasutab kirjanik oma vaatenurga väljendamiseks?

(Antiteestehnika. Gogol vastandab vana maailma mõisnikele “moekate frakkide rahvahulka”. Vana maailma maaomanikel on isegi naturaalne mööbel: “Toolid olid puidust, massiivsed ... kõrgete nikerdatud seljatoega, loomulikul kujul , ilma igasuguse laki ja värvita; need polnud isegi polsterdatud materjalid". Seda hindavad vana maailma maaomanikud: loomulikkus, "loomulikkus", vale ei ole nende jaoks. See põhjustab Gogoli rõõmu ja imetlust. Lõppude lõpuks, ta teadsid väga hästi, millise põlgusega suhtusid kaasaegsed aadlikud kõigesse lihtsasse, loomulikku, tõid oma valdustesse inglise aia jooni, mööbel oli polsterdatud India siidiga. Kuidas saavad kaasaegsed maaomanikud kuulda "uste laulu", millest igaüks laulab omaette hääl?! Gogol isegi teatab: "Ma tean, et paljudele inimestele see heli tõesti ei meeldi, aga mulle meeldib see väga.")

- Leia lause, kus Gogol avalikult oma seisukohta kuulutab?

("Jumal... kui pikk mälestuste jada mulle siis tagasi tuleb.)

- Mis see lause intonatsiooni mõttes on?

(Hüüumärk.)

– Mis on selles ettepanekus helisalvestuse osas rikas?

(alliteratsioon: n a sisse e sisse jah- sisse siin n itza - sisse kaka n a n uh.)

Miks Gogol neid vahendeid kasutab?

(See võimaldab kirjanikul "inimlikustada" interjööri ja maastikku, tõsta majapidamistarvete kirjeldus kõrgele poeesiale, näidata ilusat väliselt inetus.)

"Interjöör muutub loo kangelaste omamoodi portreeks, mis paljastab nende naljakad ja liigutavad küljed ning selle kirjelduse stilistiline viis aitab Gogolil väljendada oma vastuolulist suhtumist patriarhaati," kirjutab F.A. Raskolnikov (lk 186).

- Nüüd saate öelda, mis on Gogoli stiili eripära.

Keel N.V. Gogol on oluline vahend kirjandusliku kuvandi loomiseks, mis peegeldab objektiivselt nii kaasaegset tegelikkust kui ka autori subjektiivset ettekujutust sellest.

KIRJANDUS

1. Puškin A.S. Kogutud teosed kaheksas köites. Seitsmes köide. Romaanid ja lood 1827–1833. M .: Kirjastus Ilukirjandus, 1970.

2. Gogol N.V. Lemmikud. M.: Haridus, 1986.

3. Raskolnikov F. Artiklid vene kirjandusest. M.: Vagrius, 2002.

4. Kirjandus. Võrdlusmaterjalid. Kirjandusterminite lühisõnastik. Moskva: Haridus, 1988.

M.N. PEA,
allohvitser "Koostöökool",
Moskva linn

Rääkides tavaliste kasakate elust, Zaporizhzhya Sichi olemasolust, N.V. Gogol loob ainulaadse teose viimaste aastate Ukraina kasakate kohta "Taras Bulba". Minevikusündmusi kirjeldades ütles N.V. Gogol ei tegele niivõrd ajaloolise autentsusega, kuivõrd ellusuhtumisega, armastusega, kohusetundega, Zaporižžja kasakate kodumaaga. Seetõttu sai lugu "Taras Bulba" tänu oma kunstilistele tunnustele kirjaniku originaalseks, originaalseks teoseks.

N.V. Gogol kasutab oma töös loo žanri. Süžee põhineb peategelaste elu võtmesündmustel: Ostapi ja Andri saabumine koju Kiievi bursast, kohtumine isa ja emaga, kiire lahkumine Zaporižžja Sichi, elu seal, sõjalised lahingud, surm kangelastest. Kirjanduslikku tegelast iseloomustab kirjanik oma portree, teo, suhete kaudu teiste tegelastega. Nii et Taras Bulba kirjeldamisel on oluline vana kasakate suhtumine partnerlusse, kasakate ellu, käitumine lahingu ajal.

Maastik mängib Gogoli loos olulist rolli. Loodus pole siin pelgalt taust, mille taustal sündmused arenevad, vaid see on viis tegelase iseloomu paljastamiseks. Näiteks Taras Bulba ja tema poegade reisi Zaporižžja Sitši kirjeldamisel on kujutatud steppi, mida mööda kangelased rändavad, ja „kõik, mis kasakate hinges oli ebamäärane ja unine, lendas hetkega minema; nende südamed puperdasid nagu linnud."

Kujutades loos sündmusi, paljastades tegelaste tegelasi, kirjeldades loodust, N.V. Gogol kasutab erinevaid kunstilisi ja ekspressiivseid vahendeid: epiteete, metafoore, võrdlusi, mis muudavad esemeid iseloomustavaks säravaks, ainulaadseks, originaalseks. Näiteks Zaporožje stepi kujutamisel kasutab kirjanik selliseid epiteete: “neitsikõrb”, “roheline-kuldne ookean”, “hõbe-roosa valgus”. Dubno linna piiramist kirjeldades leidub loos selliseid metafoore ja võrdlusi: “võlli pauk purskas”, “vaskmütsikesed särasid nagu päike, valgete sulgedega nagu luik”. Näidates Ostapi surma, N.V. Gogol kasutab selliseid võrdlusi ja epiteete: "ta talus piinu ja piinamist nagu hiiglane", "kohutav nurin", "räbalad kaltsud".

Loo "Taras Bulba" loetletud kunstilised tunnused aitavad lugejal näha kunstilise sõna ilu, heledust, kirjanduslike piltide originaalsust.

(2. valik)

Pideva ohu, kangelaslikkuse ja reetmise õhkkond hoiab lugeja põnevuses.

Lugu N.V. Gogoli "Taras Bulba" on kangelaseepilisele ja ajaloolisele romaanile lähedane.

Zaporizhzhya Sichi rahulikku elu kirjeldatakse üksikasjalikult, meie ette ilmub pilt Ukraina stepist. Üksikasjalikult kirjeldatakse kasakate piiratud linna. Teda näidatakse läbi Andriy silmade, kes suudab imetleda looduse, naiste ja muusika ilu. Kasakate ilu, mis Taras Bulbat Sichi sissepääsu juures rõõmustab, on varjatud jõu, jõu ilu. Autori kasutatud hüperbool aitab taasluua eepilist, kangelaslikku kujundit. Tihti vastandatakse tekstis väline ilu ja teo ilu. Taras Bulba seisukohalt rikkus Andriy poola naise ilu.

Rahulik elu ja sõjaväeelu on autorile vajalikud, et näidata oma tegelaste kujunemist, küpsemist. Näeme mitut vastandlikku poolt: kasakad ja poolakad, kasakad ja tatarlased. Taras Bulba uputab oma poegi teadlikult sõjaelementidesse, et neid proovile panna, karastada ja näha, milleks need rüütlid võimelised on. Armunud Andriy kolib ühest leerist teise ja sureb, sest valikul armastuse kodumaa ja naise vastu osutus esikohal naine.

Kõik kolm peategelast surevad: Andrii tapab tema isa, kes pole reetmist andestanud, Ostap ja Taras tabatakse ja surevad, üks piinamise all, teine ​​tuleriidal. Tolleaegsete kommete julmus, näljase linna kirjeldus, arvukad lahingud, piinamine loovad ajastu kuvandi, mida autor kirjeldab. Tuntud ajaloolisi isikuid tekstis ei ole, peategelasteks on tavalised, kellelegi tundmatud inimesed, väljamõeldud kangelased, keda võis sel ajal olla palju, aga just see “tavaline” muudab nad lugeja jaoks ebatavaliseks, ja kirjeldatud ajastu on kangelaslik. Kui selliste inimeste nagu Ostap ja Taras käitumine lahingus ja vangistuses on normaalne, siis mis peaks olema ebatavaline, kangelaslik käitumine.

Autor kiidab ja mõistab hukka oma kangelasi, on nende üle uhke ja kohkub selle üle, mida nad teevad, mida nad nendega teevad. Ta on objektiivne. Pideva ohu, peaaegu lõputu lahingu või lahinguootuse, kangelaslikkuse ja reetmise, armastuse ja kavaluse õhkkond hoiab lugeja pidevas põnevuses ning autori kõrvalepõiked panevad aegu võrdlema.

1830. aastate keskel kasvas Gogoli populaarsus kiiresti. Pärast kaheköitelise kogumiku Õhtud talus Dikanka lähedal avaldamist rõõmustas Nikolai Vasilievitš lugejaid veel mitme koguga, millest igaüks koosnes samuti kahest köitest.

Ebatavalise raamatu välimus

Esimene kandis nime "Mirgorod". See sisaldas lugusid "Viy", "Vana maailma maaomanikud", "Taras Bulba", "Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga". Ja siis tuleb veel üks raamat, väga ebatavaline. Seda nimetatakse arabeskiks. Ja see ei hõlma mitte ainult kunstiteoseid, vaid ka Gogoli artikleid ja esseesid. See on midagi värvikate peatükkide kogumit, kui parafraseerida Aleksandr Sergejevitš Puškini tsitaati.

Just selles kogumikus ilmus kolm lugu, mida kriitikas nimetati Peterburiks (jutuliinide asukoha järgi). Nikolai Vasilievitš ise neid nii ei kutsunud. See fraas on aga fikseeritud juba mitu aastakümmet, see on aktuaalne ka tänapäeval.

Kogutud teostesse lisatud lood

Gogoli "Peterburi lugusid" analüüsides on vaja ära märkida teosed "Nevski prospekt", "Portree" ja "Hullumehe märkmed". Kuigi seda lugude tsüklit tajutakse mõnevõrra erinevalt, on tänapäeva lugeja rohkem harjunud kaasama sellesse veel mitu Nikolai Vassiljevitši loomingut.

See on teos "Nina", mis ilmus esmakordselt Puškini ajakirjas "Contemporary". Järjekordne "Ülemantel", mis jõudis avalikkuse ette juba 1842. aastal, kui autor valmistus avaldama oma esimest teoste elutsüklit. Analüüsides Gogoli lugu "Viy", "Portree" ja teisi Nikolai Vassiljevitši teoseid, teadsid ja mõistsid kõik Venemaad lugenud kirjanik juba, et see kirjanik on Puškini järglane. Tema on täpselt see kirjanik, kes peaks Aleksander Sergejevitšilt üle võtma.

Gogoli "Peterburi juttude" analüüs

Nikolai Vassiljevitš on kolme kultuuri mees ja kirjanik: väikevene, vene ja itaalia. Ja kui ta tuleb oma Poltaava piirkonnast Peterburi, vaatab ta seda Venemaa pealinna maailma läbi külalise ja kõrvalseisja pilgu. Seetõttu tähendabki nimi "Peterburi" selles lugude tsüklis midagi enamat kui lihtsalt tegevuspaik.

Kõik nendes imelistes töödes kirjeldatud sündmused on väga lihtsad, siin on palju igapäevaseid visandeid. Gogoli Peterburi lugusid analüüsides näeme aga, et autor läks teadlikult süžee ja faktuuri lihtsustamise poole. Ta pidas seda väga tähtsaks.

Mida tavalisem on teema, seda rohkem on vaja kirjaniku enda sõnul annet ja kujutlusvõimet, et sellest midagi erakordset, kuid samas tõest puuduvat teha. Nimelt oli see Nikolai Vassiljevitši jaoks oluline ülesanne - pakkuda lugejale mitte ainult naudingut tema raamatute lugemisel, vaid ka tuua ta sellele tõele võimalikult lähedale.

Kuulus kirjeldus linna ajaloolisest osast

Peterburi on koht, kus vastandid põrkuvad, hea ja kuri segunevad kõige veidramal moel. Gogoli loo "Nevski prospekt" analüüsi tehes näeb lugeja ennekõike selle linnaosa eredamat, kuulsamat kirjeldust. Seda on lihtne võrrelda Dnepri või Ukraina öö lüüriliste piltidega lugude tsüklist "Õhtud talus Dikanka lähedal".

Kuid kirjelduse alguses on lause: "Ma tean, et mitte ükski selle kahvatu ja bürokraatlik elanik ..." Gogoli "Peterburi lugusid" analüüsides tuleb sellele tähelepanu pöörata. Sõnad "kahvatu" ja "bürokraatlik" viitavad tõsiasjale, et Nevski prospekt on koht, kus inimene seisab silmitsi pettusega.

Loo teises osas ütleb Nikolai Vasilievitš otse karmid ja kohutavad sõnad: "Mõni deemon murendas kogu maailma paljudeks erinevateks tükkideks ja segas kõik tulutult kokku." Nevski prospekti maailm on terviklikkuseta pilt ja iga pöörde tagant piilub midagi deemonlikku.

Süžee- ja ideeliinid

Millised ideoloogilised read sisaldavad Gogoli "Peterburi jutte"? Lugude analüüs viitab sellele, et võrgutamise motiiv on neis väga selgelt välja toodud. Näiteks Nevski prospektil mõistab üks selle kangelasi, kunstnik Peskarev kaunitari järel ühtäkki, et tema väline võlu ei tähenda sugugi voorust. Päris tinsel ei tähista sisemist olemust.

Inimesel on pindmised ja sügavad omadused eraldatud. Ja seda on väga selgelt näha siin, Peterburi kesklinnas, Nevski prospektil, kus iga tund jalutavad erinevad inimesed – kas korrapidajad, siis kõrged ametnikud või vaesed. Ja see on selle Venemaa pealinna keskuse paradoksaalne olemus.

"Nina" süžee

Gogoli loo "Nina" analüüsi tehes seisab lugeja silmitsi veelgi veidrama maailmaga. Siin räägime sündmustest, mis on täiesti võimatud. Oma omanikust, end majoriks nimetavast ametnikust eraldatud nina hakkab mööda tänavaid sõitma. Seda teksti on väga raske mõista.

Kuidas mõista näiteks sellist fraasi nagu "Nina peitis lõua kraesse". See on Gogoli reaalsuse hämmastav omadus, mis viib väga erinevate peegeldusteni.

Ükskõik kui ebatavaline Gogoli "Peterburi juttudes" kujutatud elu lugejat ka ei otsiks, teoste analüüs viitab sellele, et peaaegu igas selle tsükli loos on mingi mõistujutt. Näiteks filmis "Nina" realiseerub see groteski kaudu. See sõna ise tähistab midagi fantastilist, koomilist, inetut algust, mis on omane reaalsusele endale, kuid ei ilmne ilmselgel kujul.

Gogoli jutustuse "Nina" analüüs paneb mõtlema, kus on see mõõt, mis paneb inimese tundma end puudulikuna. Mida on sul vaja kaotada, et lõpetada enesetunne – maine, perekond, karjäär? Teoses "Nina" kaotab selle kehaosa kaotanud tegelane ühiskonna silmis oma väärikuse, kaalu ning just seda alaväärsust andis autor groteski kaudu edasi.

Väikese mehe pilt

Pärast Gogoli jutustuse "Mantel" analüüsimist hakkab lugeja Akaki Akakievitši pilti kohe võrdlema Puškini jaamaülemaga. Väikemees on vene kirjanduse pöördeline kangelane, kes hiljem esineb nii paljudes erinevate prosaistide teostes.

Väike inimene on üsna keeruline isiksus. Inimene justkui selle suurlinna poolt muudetud asjaks, mis on võrreldamatu konkreetse tegelase vajadustega. Ta kas vajab kaastunnet või on ta õiglane inimene ja teda rõhub väline reaalsus, mis on talle võõras ja külm.

Just see metafoor on loo võti. Või on see lihtsalt primitiivne inimene, kes vajab lihtsat järeleandmist. Tegelikult on see lihtne inimene, kes vajab soojust ja tähelepanu, nagu kõik olendid, kes täidavad maailma. Ja kui ta teda ei leidnud, sureb ta kahjuks.

Salapärane ja majesteetlik linn

Mitte ainult Gogoli jutustuse "Hullumehe märkmed" analüüs ei vii lugejani mõttele, et Nikolai Vassiljevitši Peterburi on linn, kus fantastiline ja tõeline on kõrvuti. Igas autori loomingus, mis on tsüklis "Peterburi lood", on võimalikud kõige ebatavalisemad juhtumid.

Siin eksisteerivad karjääri- ja rahaotsijad kõrvuti siiraste ja puhaste inimestega. Palavik, hullus ja surm on lähedal kunsti kõrgele teenimisele, inimese mis tahes headele omadustele. Nii selgub kirjanikule selle salapärase ja suurejoonelise linna tegelik välimus.

1830. aastad, mil "Peterburi jutud" ilmusid, on Gogoli loomingu tipp. Siis algab hoopis teine ​​aeg. Nikolai Vasilievitšil seisab silmitsi mitmesuguste raskustega, teda peetakse juba traagiliseks tegelaseks. Nimelt tajutakse nendel aastatel autorit kui Puškini järglast, kui peamist vene kirjanikku, kes on kogu vene kirjanduse maamärk.