20. sajandi alguse vene kultuuri üks iseloomulikke jooni. - sügav huvi müüdi ja rahvusliku folkloori vastu. "Müüdi radadel" sajandi esimesel kümnendil toimusid selliste erinevate sõnakunstnike loomingulised otsingud nagu A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov jt. Orienteerumine kunstilise mõtlemise rahvaluulevormidele, soov tunda olevikku läbi rahvusliku värvingu "vanade aegade" prisma on vene kultuuri jaoks põhimõttelise tähtsusega. Kirjandusliku ja kunstilise intelligentsi huvi iidse vene kunsti, kirjanduse, iidse poeetilise maailma vastu rahvajutud, slaavi mütoloogia on maailmasõja ajal veelgi süvenenud. Nendes tingimustes tõmbab talupoeetide looming erilist tähelepanu.
Organisatsioonilised talupoegade kirjanikud - N. A. Kljujev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin ja kes tulid kirjandusse juba 1920. aastatel. P. N. Vassiljev ja Ivan Pribludnõi (Ja. P. Ovtšarenko) ei esindanud range ideoloogilise ja teoreetilise programmiga selgelt piiritletud kirjanduslikku suunda. Nad ei teinud deklaratsioone ega põhjendanud teoreetiliselt oma kirjanduslikke ja kunstilisi põhimõtteid, kuid nende rühma eristab särav kirjanduslik originaalsus ning sotsiaalne ja ideoloogiline ühtsus, mis võimaldab eristada neid üldisest neopopulistliku kirjanduse voolust. 20. sajandil. Kirjandusliku ja inimliku saatuse ja geneetiliste juurte ühisosa, ideoloogiliste ja esteetiliste püüdluste lähedus, sarnane moodustis ja sarnased loovuse arendamise viisid, kunstiliste ja väljendusvahendite süsteem, mis kattub paljudes selle tunnustes - kõik see võimaldab meil täielikult rääkida talupoeetide loomingu tüpoloogilisest ühisosast.
Niisiis, S. A. Yesenin, avastanud N. A. Kljujevi luules talle lähedase poeetilise maailmavaate juba küpse väljenduse, pöördus ta 1915. aasta aprillis Kljujevi poole kirjaga: "Mul ja Vampil on palju ühist. Olen ka talupoeg. ja kirjuta samamoodi nagu sina, aga ainult oma rjazani keeles.
Oktoobris-novembris 1915 loodi kirjandus- ja kunstirühmitus "Krasa", mille eesotsas oli S. M. Gorodetski ja kuhu kuulusid talupojapoeedid. Rühma liikmeid ühendas armastus vene muinasaja, suulise luule, rahvalaulu ja eepiliste kujundite vastu. Kuid "Krasa", nagu ka seda asendama tulnud "Strada", ei pidanud kaua vastu ja lagunes peagi.
Esimesed talupoeetide raamatud ilmusid 1910. aastatel. Need on luulekogud:
- - N. A. Klyueva "Mändikellad" (1911), "Vennalikud koerad" (1912), "Mets olid" (1913), "Maalikud mõtted" (1916), "Vaskvaal" (1918);
- - A. Klychkoviga "Laulud" (1911), "Saladusaed" (1913), "Dubravna" (1918), "Lada ring" (1919);
- - S. A. Yesenin "Radunitsa" (1916), avaldatud 1918. aastal tema "Tuvi", "Transfiguratsioon" ja "Maatunnid".
Üldiselt iseloomustas talupoegade kirjanikke kristlik teadvus (vrd S. A. Yesenin: "Valgus roosast ikoonist / Minu kuldsetel ripsmetel"), kuid see oli keeruliselt põimunud (eriti 1910. aastatel) paganluse elementidega ja N. A. Kljuevil oli ka hlütism. Alistamatu paganlik eluarmastus on lüürilise kangelase A. V. Shiryaevtsi eripära:
Koor kiidab Kõigeväelist Issandat. Akatistid, kaanonid, tropaariad, Aga ma kuulen Kupala öö hüüatusi ja altaril - mängulise koidu tantsu!
("Koor kiidab kõikvõimsat valitsejat...")
Suurema osa talupoegadest kirjanike poliitilised sümpaatiad revolutsiooniaastatel olid sotsialistide-revolutsionääride poolel. Lauldes peamise loomejõuna talurahvast, nägid nad revolutsioonis mitte ainult talupoega, vaid ka kristlikku põhimõtet. Nende looming on eshatoloogiline: paljud nende teosed on pühendatud maailma ja inimese viimastele saatustele. Nagu R.V. Ivanov-Razumnik artiklis "Kaks Venemaad" (1917) õigesti märkis, olid nad "tõelised eshatoloogid, mitte tugitool, vaid maalähedased, sügavad, rahvalikud".
Talupoegade kirjanike loomingus on märgata nüüdishõbedaaja kirjanduse kunstiliste ja stiililiste otsingute, sealhulgas modernismi suundade mõju. Talurahvakirjanduse ja sümboolika seos on vaieldamatu. Pole juhus, et A. A. Blokile, tema populistlike vaadete kujunemisele omal ajal nii sügavalt mõjus Nikolai Kljujev, kahtlemata värvikaim tegelane uute talupoegade seas. S. A. Klychkovi varane luule on seotud sümbolismiga, tema luuletusi avaldasid sümbolistlikud kirjastused "Alcyone" ja "Musaget".
N. A. Kljujevi esimene kogu tuleb välja V. Ya. Brjusovi eessõnaga, kes hindas kõrgelt luuletaja talenti. Akmeistide trükitud orelis - ajakiri Apollo (1912, nr 1) avaldab N. S. Gumiljov kogumiku kohta soodsa ülevaate ning oma kriitilistes uurimustes "Kirjad vene luulest" pühendab Kljujevi loomingu analüüsile palju lehekülgi, märkides Kljujevi värsi selgust, tema täiust ja sisurikkust.
Kljujev on nii kõrgel tasemel vene sõna tundja, et tema kunstioskuste analüüsimiseks on vaja ulatuslikku eruditsiooni, mitte ainult kirjanduslikku, vaid ka kultuurilist: teoloogia, filosoofia, slaavi mütoloogia, etnograafia vallas; vajalikud teadmised vene ajaloost, rahvakunstist, ikoonimaalist, usundi- ja kirikuloost, vanavene kirjandusest. Ta "pöörab" kergesti selliste kultuurikihtidega, mida vene kirjandus varem ei kahtlustanud. "Raamatus" on Kljujevi loomingulisuse eripära. Ammendamatu on ka tema luule metafoorne iseloom, mida ta ise hästi tunneb ("Olen sajast miljonist esimene / Kuldsarveliste sõnade tegija"), sest tema metafoorid ei ole reeglina isoleeritud, kuid, moodustades terve metafoorse seeria, seisavad kindla seina kontekstis. Üks luuletaja peamisi kunstilisi eeliseid on vene ikoonimaali kogemuse kasutamine talupojakultuuri kvintessentsina. Sellega avas ta kahtlemata vene luules uue suuna.
Kljuev õppis "punast rääkimise" ja kirjutamise oskust Zaonežski rahvajutuvestjatelt ning oli suurepärane kõigis folkloorikunsti vormides: verbaalses, teatri- ja rituaalses, muusikalises. Tema enda sõnul "isekas ja sööbiv sõna, žestid ja näoilmed" õppisin laatadel pättide käest. Ta tundis end teatud teatri- ja folklooritraditsiooni kandjana, intellektuaalsete ringkondade usaldusväärse saadikuna "maa-alusest" Venemaalt sügavalt silmade eest varjatult, tundmatuna, tundmatuna: "Ma olen rahvalt initsieeritud, / mul on suur pitsat." Kljuev nimetas end kuulsa Avvakumi "põlevaks järglaseks" ja isegi kui see on vaid metafoor, sarnaneb tema iseloom tõesti paljuski - innukus, kartmatus, sihikindlus, kompromissitus, valmisolek minna lõpuni ja "kannatama" oma pärast. veendumused - ülempreestri tegelane: "Hommikul vara tulele valmis!" - / müristas mu vanavanaisa Avvakum.
Hõbedaaja kirjandust eristas terav vaidlus erinevate suundade esindajate vahel. Talupojapoeedid vaidlesid samaaegselt sümbolistide ja akmeistidega. Kljujevi kavaluuletus "Sa lubasid meile aedu ..." (1912), mis on pühendatud K. D. Balmontile, on üles ehitatud "sina – meie" vastandusele: sina - sümbolistid, ebamääraselt teostamatute ideaalide kuulutajad, meie - luuletajad rahva seast.
Sinu mustriline aed lendas ringi, Ojad voolasid kui mürk.
Pärast tulnukaid lõpuks Me jääme tundmatuks Meie, - Meie aroom on vaigune ja sööv, Oleme kosutav talv.
Aluspõhja kurud toitsid meid, Taevas täitus vihmadega. Oleme rändrahnud, hallid seedrid, metsaallikad ja helisevad männid.
Teadvus "mužiki" taju suurimast sisemisest väärtusest dikteeris talupoegade kirjanikele nende sisemise üleoleku tunde intellektuaalsete ringkondade esindajate ees, kes ei tunne ainulaadset rahvakultuuri maailma.
“Rahva salakultuur, mida meie nn haritud ühiskond oma õppimise kõrgajal isegi ei kahtlusta,” märgib N. A. Kljuev artiklis “Kalliskivi veri” (1919), “ei lakka kiirgamast sel tunnil."
Kljujevi talupojakostüüm, mis tundus paljudele maskeraadina, kõne ja käitumine ning ennekõike muidugi loovus täitis kõige olulisemat funktsiooni: juhtida pikka aega rahvast "lahkunud" intelligentsi tähelepanu talupojale. Venemaa, näidata, kui ilus see on, kuidas seal on kõik hästi ja targalt korraldatud ning et ainult temas on rahvuse moraalse tervise tagatis. Kljujev justkui ei räägi, ta karjub "haritud kirjanike vendadele": kuhu te lähete? lõpeta! meelt parandama! muuda oma meelt!
Talupoeglik keskkond ise kujundas uustalupoegade kunstilise mõtlemise jooni, orgaaniliselt lähedasi rahvalikule. Kunagi varem pole talupoegade maailma kujutatud, võttes arvesse kohalikke elujooni, murret, folklooritraditsioone (Kljujev taasloob Zaonežje, Yesenini - Rjazani oblasti, Klychkov - Tveri provintsi, Shiryaevetsi Volga piirkonna etnograafilise ja keelelise maitse), ei leidnud vene kirjandusest nii adekvaatset väljendit. Uute talupoegade loomingus väljendus täielikult maa- ja looduslähedase inimese maailmavaade, kajastus vene talurahvaelu väljaminev maailm koos oma kultuuri ja filosoofiaga ning kuna mõisted "talurahvas" ja "rahvas" kajastusid. olid nende jaoks samaväärsed, siis vene rahvusliku identiteedi süvamaailm . Maa-Venemaa on talupoeetide poeetilise maailmapildi peamine allikas. S. A. Yesenin rõhutas oma esialgset sidet temaga - tema sünni väga biograafilisi asjaolusid looduses, põllul või metsas ("Ema läks läbi metsa supelkostüümi juurde ..."). Seda teemat jätkab S. A. Klychkov rahvaluule-lauluavalusega luuletuses "Jõe kohal oli org ...", milles animeeritud loodusjõud tegutsevad vastsündinud beebi järglaste ja esimeste lapsehoidjatena. Sellest tulenevalt kerkib nende töös esile "kodumaale naasmise" motiiv.
"Olen juba tervelt kolm aastat linna igatsenud, mööda jäneseradu, mööda tuvisid, pajusid ja ema imelist ketrust," tunnistab N. A. Kljujev.
Sergei Antonovitš Klychkovi (1889-1937) luules on see motiiv üks peamisi:
Võõral maal, kodumaast kaugel, mäletan oma aeda ja kodu. Seal õitsevad praegu sõstrad Ja akende all - linnusoodom ...<...>
Ma kohtan seda kevadist aega, varajane Üksildane kauguses... Ah, sumpaksin, kuulaks hingeõhku, Vaataks Kallis ema - sünnimaa hõõguvasse sära!
("Võõral maal kodust kaugel...")
Uute talupoegade mütopoeetikas on kesksel kohal nende holistiline mütopoeetiline maailmamudel, müüt maisest paradiisist, mida kehastab piiblikujutlused. Leitmotiivideks on siin aia (Klychkovi järgi - "salaaed"), aia motiivid; saagikoristuse, koristamisega seotud sümbolid (Kljujev: "Oleme universaalse põllu lõikajad ..."). Karjase mütologeem, mis ulatub tagasi evangeeliumi karjase kujuni, hoiab koos igaühe loovust. Uued talupojad nimetasid end karjasteks (Jesenin: "Mina olen karjane, mu kambrid on / ebakindlate põldude vahel"), poeetilist loovust võrreldi karjastega (Kljujev: "Minu kuldhirved, / viiside ja mõtete karjad").
Rahvakristlikke ideid elu ja surma tsüklilisusest võib leida iga uue talupoja loomingust. Klychkovi ja tema tegelaste jaoks, kes tunnevad end üksiku emakese looduse osakesena, kes on temaga harmoonilises suhtes, on surm midagi loomulikku, nagu aastaaegade vaheldumine või “kevadise pakase” sulamine, nagu Kljuev määratles. surma. Klychkovi järgi tähendab surra "mineda surnute sisse nagu juured maasse". Tema loomingus ei esitata surma mitte vastiku pulgaga vanaproua, vaid atraktiivse talutöölise kirjanduslikult ja traditsiooniliselt:
Päevamuredest väsinud, Kui hea on auklik särk Tööka higi maha pesemiseks, Tassile lähemale...<...>
Peres on hea olla.
Kus poeg on peigmees ja tütar on pruut,
Pingist ei piisa
Koha vanajumalanna all...
Siis, saatusest üle saanud, nagu kõik teised,
Pole üllatav kohtuda õhtul surmaga,
Nagu lõikaja noores kaeras
Sirbiga üle õlgade.
("Päevamuredest väsinud...")
Aastatel 1914-1917. Kljuev loob 15 luuletusest tsükli "Khuti laulud", mis on pühendatud tema surnud ema mälestusele. Süžee ise: ema surm, tema matmine, matusetalitus, poja nutt, ema külaskäik koju, abi talurahvamaailmale – peegeldab maise ja taeva harmooniat. (Võrdle Yeseniniga: "Ma tean: teiste silmadega / Surnud nuusutavad elavat.") Elu ja surma tsüklilisust rõhutatakse ka kompositsioonis: pärast üheksandat peatükki (mis vastab üheksandale mälestuspäevale) tuleb lihavõttepüha. - kurbus on ületatud.
Uute talupoegade poeetiline praktika võimaldas juba varakult esile tuua selliseid ühiseid hetki nende loomingus nagu talupojatöö poetiseerimine (Kljujev: "Kummardus sulle, tee tööd ja higi!") Ja külaelu; zoo-, floro- ja antropomorfism (antropomorfiseerimine looduslik fenomen on folkloorikategooriates mõtlemise üks iseloomulikke jooni); terav tunne oma lahutamatust sidemest elava maailmaga:
Lapse kisa üle põllu ja jõe, Kuke kisa, nagu valu, kilomeetrite kaupa, Ja ämblike kõnnakut, nagu igatsust, kuulen läbi kärnakasvude.
(I. A. Kljuev, "Lapse nutt üle põllu ja jõe...")
Talupojapoeedid tõstsid vene kirjanduses esimestena maaelu seni saavutamatule olemise rahvuslike aluste filosoofilise mõistmise tasemele ning lihtsa külaonni ilu ja harmoonia kõrgeimale astmele. Izba võrreldakse universumiga ja selle arhitektuursed detailid on seotud Linnuteega:
Vestlusmajake on universumi näiline: selles sholom on taevas, põrand on Linnutee, Kus tüürimehe mõistus, nutune hing värtna all saavad mõnusalt puhata.
(I. A. Kljuev, "Kus lõhnab kumachi järele - seal toimuvad naiste kogunemised ...")
Nad luuletasid ta elava hinge:
Kangelase onn, nikerdatud kokoshnik, aken, nagu silmaauk, antimoniga kokku võetud.
(N. A. Kljuev, "Onn-bogatyr...")
Kljujevski "onniruum" pole midagi abstraktset: ta on suletud igatunniste talupojamurede ringi, kus kõik saavutatakse töö ja higiga. Ahjupink on selle asendamatu atribuut ja nagu kõiki Klyuevi pilte, ei tohiks seda lihtsustatult üheselt mõista. Ahi, nagu onn ise, nagu kõik muu onnis, on varustatud hingega (epiteet "vaimunägija" pole juhuslik) ja võrdsustatakse koos Kitovrase ja vaibaga "Venemaa kuldsete sammastega" ( "Kuueteistkümnel - lokid ja koosviibimised ...") . Kljujevski pilt onnist muutub veelgi autori loomingulises poleemikas proletaarsete poeetide ja lefiitidega (eriti Majakovskiga). Mõnikord on see veider tohutu metsaline: "Rasketel palgijalgadel / Minu onn tantsis" ("Nad matavad mind, nad matavad ..."). Muudel juhtudel pole see enam pelgalt põlluharija eluase, vaid prohvetlik Izba - prohvet, oraakel: "Lihtne, nagu madalseis ja pilve pükstes / Venemaa ei muutu - see on kuidas Izba edastab" ("Majakovski unistab vilest üle talve ...") .
Yesenin kuulutas end "kuldse palgimaja" poeediks (vt "Sulehein magab. Kallis tavaline ..."). Poetiseerib Klychkovi "Kodulauludes" talupojaonni. Kljujev tsüklis "Luuletaja Sergei Yeseninile" meenutab visalt oma "nooremale vennale" tema päritolu: "Onn - sõnade kirjutaja - / ta ei kasvatanud sind asjata ..." Ainus erand on siin Pjotr Vassiljevitš Oreshin (1887-1938) oma huviga sotsiaalsete motiivide vastu , jätkates talupojaluules Nekrassovi teemat vaesunud vene talupojast (N. A. Nekrasovi epigraaf tema kogusse "Punane Venemaa" pole juhuslik). Oreshinski "õlgedega kaetud onnid" on pilt äärmisest vaesusest ja kõletusest, samas kui näiteks Yesenini loomingus on see kujund ka estetiseeritud: sa oled mu mahajäetud..."). Peaaegu esimest korda on Oreshini loomingus esinev talupojaonni estetiseeritud kujund seotud revolutsiooni eelaimdusega / teostusega: "Nagu nooled, koidikud vihisevad / Päikesemaja kohal."
Talupoja ja talupojapoeedi jaoks on sellised mõisted nagu maaema, onn, majandus ühe eetilise ja esteetilise sarja, ühe moraalijuure mõisted. Algupäraseid rahvapäraseid ideid füüsilisest tööst kui talupojaelu aluste alusest kinnitab S. A. Yesenini kuulus luuletus "Ma lähen läbi oru ...":
Pagan, ma võtan oma inglise ülikonna seljast. No anna vikat, ma näitan - Kas ma pole sinu oma, kas ma pole sulle lähedane, Kas ma ei hellita küla mälestust?
N. A. Klyuevi jaoks on olemas:
Rõõm näha esimest virna, esimest hunnikut põlisribalt. Kase varjus on pudingukook Pa mezhe ...
("Rõõm näha esimest heinakuhja...")
Uute talupoeetide maailmavaate nurgakiviks on nägemus talupojatsivilisatsioonist kui rahvuse vaimsest kosmosest. Olles visandatud Kljujevi kogumikus "Mets olid" (1913), tugevdatud raamatus "Maailmamõtted" (1916) ja tsüklis "Poeet Sergei Yeseninile" (1916-1917), ilmub ta oma erinevate tahkudega neis kahes. -köide "Laulud" (1919), jõuab seejärel teravuse haripunkti ja muutub Kljujevi hilises teoses lohutamatuks matuselauluks ristilöödud, rüvetatud Venemaa pärast, lähenedes Remizovi "Sõnale Vene maa hävitamisest". See Kljujevi loovuse dominant kehastub läbi motiivi kahene maailm: kombinatsioon ja sagedamini vastandus üksteisele, kaks kihti, päris ja täiuslik, kus ideaalne maailm on patriarhaalne antiik, linna hävitavast hingusest eemal olev neitsiliku looduse maailm või ilumaailm. Rahvakunsti sügavustes juurdunud iluideaalile pühendumist rõhutavad talupojapoeedid kõigis oma verstapostides. "Mitte rauaga, vaid iluga ostetakse vene rõõmu" - N. A. Kljujev ei väsi F. M. Dostojevski järel kordamast.
Uute talupoegade loomingu üks olulisemaid tunnuseid on see, et looduse temaatika nende teostes kannab endas kõige olulisemat mitte ainult semantilist, vaid ka kontseptuaalset koormust, ilmutades end universaalse mitmetahulise antiteesi "Loodus – tsivilisatsioon" kaudu oma arvukate spetsiifilistega. opositsioonid: "rahvas - intelligents", "küla - linn", " loomulik inimene- linnaelanik", "patriarhaalne minevik - modernsus", "maa - raud", "tunne - mõistus" jne.
Tähelepanuväärne on, et Esenini loomingus pole linnamaastikke. Nende killud - "majade luustikud", "jahutatud latern", "kõverad Moskva tänavad" - on üksikud, juhuslikud ega moodusta tervikpilti. "Moskva vallatu nautleja", "kogu Tveri naabruskonda" üles-alla jooksev, ei leia linnataevas kuu kirjeldamiseks sõnu: "Ja kui kuu paistab öösel, / Kui paistab ... kurat teab, kuidas !" ("Jah! Nüüd on see otsustatud. Tagasipöördumist pole...").
Aleksander Shiryaevets (Aleksander Vassiljevitš Abramov, 1887-1924) tegutseb oma töös järjekindla aptiurbanistina:
Olen Žigulis, Mordvaas, Vytegra ääres! .. kuulan eepilisi vooge! .. Las linna parimad kondiitrid valavad lihavõttekoogid suhkruga -
Ma ei jää kivipesasse! Mul on tema paleede kuumuses külm! Põldudele! Brynile! neetud traktaatidele! Vanaisade legendidele - tarkadele lihtlabastele!
("Ma olen Žigulis, Mordvamaal, Vytegras! ..")
Uute talupoegade töös kuvand Linnad omandab arhetüübi omadused. A. Shiryaevets väljendas oma 1920. aastaks valminud ja siiani täielikult avaldamata mitmeleheküljelises traktaadis "Kivi-raudne koletis" (s.o. Linn) kõige põhjalikumalt ja põhjalikumalt uue talupojaluule eesmärgipüstitust: tagastada kirjandus "imele". võtmed emake maa." Traktaat algab apokrüüfilise legendiga Linna deemonlikust päritolust, seejärel asendub muinasjutt-allegooriaga noorest Linnast (tollal – Linn), Rumala külaelaniku pojast ja tuulutavast mehest, kes selleks, et palun kuradile, täidab rangelt vanema suremiskäsku "palju!", nii et kurat "tantsib ja uriseb rõõmust, pilkates rüvetatud maad. Linna deemonlikku päritolu rõhutab N. A. Kljuev: "Linnakatat peksis kabjadega, / Ehmatab meid kivisuuga ..." ("Keldritest, pimedatest nurkadest ..."). A. S. Klychkov romaanis "Suhkrusakslane" (1925) kinnitab sama ideed jätkates linna kulgeva tee ummikut, mõttetust – selles pole kohta Unistusele:
"Linn, linn! Sinu all ei näe maa välja nagu maa... Saatan tappis, rammis malmist kabjaga, veeretas rauast seljaga, veeres sellel, nagu hobune ratsutab niidul mytas ..."
Selged linnavastased motiivid on nähtavad ka Kljujevi rahvakunstist pärinevas Iluideaalis, mille luuletaja esitas ühenduslülina mineviku ja tuleviku vahel. Olevikus, rauaaja reaalsustes, Ilu tallatakse maha ja rüvetatakse ("Surmav vargus on tehtud, / Ema kaunitar on lahti tehtud!") ning seetõttu on mineviku ja tuleviku seosed lahti harutatud. . Kuid usk Venemaa messialikku rolli läbib kogu N. A. Kljujevi loomingut:
Üheksakümne üheksandal suvel krigiseb neetud loss Ja jões loksuvad pimestavate prohvetlike ridade kalliskivid.
Meloodiline vaht lööb üle Kholmogorye ja Tselebey, Hõbedate sõnade sooned-ristid püütakse sõelaga kinni!
("Ma tean, et laulud sünnivad...")
Need olid 20. sajandi alguse uued talupoeedid. kuulutas valjult: loodus on iseenesest suurim esteetiline väärtus. Rahvuslikul alusel õnnestus S. A. Klychkovil üles ehitada ere metafooriline loomuliku tasakaalu süsteem, mis läks orgaaniliselt rahvapoeetilise mõtlemise sügavustesse.
Meile tundub, et me oleme maailmas ainsad, kes seisame jalul ja kõik muu kas roomab meie ees kõhu peal või seisab nagu tumm sammas, samas kui tegelikult pole see sugugi nii! . .<...>Maailmas on ainult üks saladus: selles pole midagi elutut! .. Seetõttu armastage ja kaisutage lilli, puid, erinevaid kalu, haletsege metslooma ja minge parem mürgisest roomajast mööda! .. "- kirjutab S. A. Klychkov romaanis "Tšertukhinski balakir" (1926).
Aga kui Kljujevi kogumiku "Lõvileib" luuletustes on "raud" pealetung. elusloodus- eelaimdus, mis pole veel kohutavaks reaalsuseks saanud, eelaimdus ("Ma peaksin pääsema kuuldust / Rauast ns-lugist!"), siis tema "Küla", "Pogorelštšina", " Laulud suurest emast" - see on talupoeetide jaoks juba traagiline reaalsus. Selle teema käsitluses on selgelt näha uute talupoegade loomingulisuse diferentseerumine. S. L. Yesenin ja P. V. Oreshin, kuigi mitte kergelt, valusalt, läbi II verevalu, olid valmis nägema Venemaa tulevikku Yesenini sõnade kohaselt "läbi kivi ja terase". II jaoks. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevts, kelles domineeris mõiste "talupoegade paradiis", tuleviku ideed kehastas täielikult patriarhaalne minevik, vene hall antiik koos oma muinasjuttude, legendide, uskumustega.
"Mulle ei meeldi neetud modernsus, mis hävitab muinasjutu," tunnistas A. Shiryaevets kirjas V. F. Khodasevitšile (1917), "ja mis on ilma muinasjututa elu maailmas?"
N. A. Kljujevi jaoks on muinasjutu, legendi, hulga mütoloogiliste tegelaste hävitamine korvamatu kaotus:
Nagu orav, taskurätt kulmule, Kus metsapimedus, Pingi peatsitest Muinasjutt on kuuldamatult läinud. Pruunid, surnud, mavki - ainult prügi, kõvastunud tolm ...
("Küla")
Uued talupojapoeedid kaitsesid oma vaimseid väärtusi, ürgse kooskõla ideaali loodusmaailmaga, poleemikas proletaarsete maailma tehniseerimise ja mehhaniseerimise teooriatega. "Väljakuulutatud ööbikute" tööstusmaastikud, kus Kljujevi järgi "tuld asendatakse voltimise ja konsonantsiga - vabrikuvilega", vastandus teravalt talupoeetide loodud looduslüürikale.
"Betooni- ja turbiiniajamiga inimestel on minust raske aru saada, nad jäävad mu õlekõrre vahele, tunnevad end minu onni-, pudru- ja vaibamaailmast koledana," kirjutas N. S. Kljuev 1920. aastal S. M. Gorodetskile saadetud kirjas.
Rauaaja esindajad lükkasid tagasi kõik "vana": "Vana Venemaa on üles pootud, / Ja meie oleme selle timukad ..." (V. D. Aleksandrovski); "Oleme uue usu vedajad, / raudset tooni andev ilu. / Et väljakuid ei rüvetaks habras loodus, / me häbelik raudbetoonist taevasse" (V. V. Majakovski). Omalt poolt asusid selle "vana" kaitsele uued kristlased, kes nägid kurjuse peamist põhjust isolatsioonis loomulikest juurtest, inimeste maailmavaatest ja rahvuskultuurist. Proletaarsed poeedid eitasid kollektiivi kaitstes üksikut inimest, kõike, mis teeb inimese ainulaadseks; naeruvääristas selliseid kategooriaid nagu hing, süda; kuulutas: "Me võtame kõik, me teame kõike, / Me tungime sügavusse põhjani ..." (MP Gerasimov, "Meie"). Talupojapoeedid väitsid vastupidist: "Kõike teada, mitte midagi võtta / Luuletaja tuli siia maailma" (S. A. Yesenin, "Mare laevad"). Konflikt "looduse" ja "riistvara" vahel lõppes viimase võiduga. N. A. Kljuev annab lõpuluuletuses "Lõvilaib" kogumiku "Lõvilaib" lõpuluuletuses "Lõvilaib" kohutava, tõeliselt apokalüptilise panoraami "rauaajast", defineerides seda korduvalt epiteediga "näotu": "Üle surnud stepp, näotu miski siis / sünnitas hulluse, pimeduse, tühjuse ... " Unistades ajast, mil "haamriga ei kanta, nägematust hoorattast" ("Tuleb safraniga karavan . ..), avaldas Kljuev oma prohvetliku saladuse: "See lööb tund ja talupojalüürale / proletaarsed lapsed langevad.
XX sajandi alguseks. Venemaa lähenes talupojapõllumajanduse riigile, mis põhines enam kui tuhandeaastasel traditsioonilisel kultuuril, oma vaimselt ja moraalselt sisult täiuslikuks lihvitud. 1920. aastatel talupoeetidele lõpmatult kallis vene talurahva eluviis hakkas nende silme all murenema. Valu kahaneva elu alge pärast on läbi imbunud S. A. Yesenini selle ajaga seotud kirjadest, mille hoolikas läbilugemine seisab veel uurijatel ees; N. A. Kljujevi teosed, S. A. Klychkovi romaanid. Selle "enneolematu kurbuse laulja" ("Vaibaväljad on kuldsed ...") varajastele laulusõnadele omane traagiline maailmapilt, mis 1920. aastateks tugevnes, jõuab haripunkti tema viimastes romaanides - "Suhkrusakslane", " Chertukhinsky Balakir", "Rahuprints". Neid teoseid, mis näitavad inimeksistentsi absoluutset unikaalsust, nimetavad paljud uurijad eksistentsiaalseteks.
Revolutsioon lubas täita talupoegade igivana unistuse: anda neile maad. Talurahvakogukond, milles luuletajad nägid harmoonilise eksistentsi aluseid, taaselustati lühikest aega, külades möllasid talupoegade kokkutulekud:
Siin ma näen: pühapäevakülalased Volosti äärde kogunesid nagu kirikusse. Kohmakate, pesemata kõnedega arutavad nad oma "zhisid".
(S. A. Yesenin, "Nõukogude Venemaa")
Kuid juba 1918. aasta suvel algas süstemaatiline talurahva aluste hävitamine, külasse saadeti toidusalgad ning 1919. aasta algusest võeti kasutusele ülemääraste assigneeringute süsteem. Miljonid talupojad hukkuvad sõjategevuse, näljahäda ja epideemiate tagajärjel. Algab otsene terror talurahva vastu – defarantide väljaviimise poliitika, mis tõi lõpuks kohutavaid tulemusi: hävitati vene talurahva majandamise igivanad alused. Talupojad mässasid ägedalt üüratute nõudmiste vastu: Tambovi (Antonovi) ülestõus, Vešenskoje Doni ääres, Voroneži talupoegade ülestõus, sajad sarnased, kuid väiksemad talupoegade ülestõusud – riik elas läbi järjekordse traagilise perioodi oma ajaloos. Vaimsed ja moraalsed ideaalid, mida esivanemate sadu põlvkondi kogusid ja mis tundusid vankumatud, õõnestati. Veel 1920. aastal, õpetajate kongressil Vytegras, rääkis Kljuev lootusrikkalt rahvakunstist:
"Peame olema kõigi nende väärtuste suhtes tähelepanelikumad ja siis saab selgeks, et Nõukogude Venemaal, kus tõde peab saama elu tõsiasjaks, peavad nad tunnistama kultuuri suurt tähtsust, mille tekitab taevahimu..." ("Sõna õpetajatele rahvakunsti väärtustest", 1920).
1922. aastaks olid illusioonid aga hajunud. Olles veendunud, et rahvaluule, mis on kehastunud talupoeetide loomingusse, "peaks demokraatia tingimustes olema kõige auväärsemal kohal", näeb ta kibedusega, et kõik läheb teisiti:
"Meist lahku minnes murrab Nõukogude valitsus inimeste seas kõige õrnema, sügavaima. Sina ja mina peame seda võtma kui märki - sest Lõvi ja Tuvi ei andesta oma pattu," kirjutas N. L. Kljujev. S. L. Yeseninile 1922. aastal
Ühiskondlike eksperimentide tulemusena algas ajastuga traagilisse konflikti sattunud talupoeetide silmis neile kõige kallima - traditsioonilise talupojakultuuri, rahvapäraste elualuste ja rahvusteadvuse - enneolematu kokkuvarisemine. Kirjanikud saavad sildi "kulak", samas kui riigi elu üheks peamiseks loosungiks saab loosung "Kulakute kui klassi likvideerimine". Laimatud ja laimatud, jätkavad vastupanupoeedid tööd ja pole juhus, et Kljujevi 1932. aasta üks keskseid, läbipaistva metafoorse sümboolikaga luuletusi, mis on adresseeritud riigi kirjanduselu juhtidele, kannab nime "Kunsti laimajad":
Ma olen su peale vihane ja noomin sind kibedalt,
Mis on kümme aastat vana meloodilise hobuse jaoks,
Teemantvaljad, kullast kabjad,
Tekk on tikitud kaashäälikutega,
Sa ei andnud mulle isegi peotäit kaera
Ja neid ei lastud heinamaale, kus purjus kaste
Värskendaksin luige murtud tiibu ...
Eeloleval aastatuhandel on meile määratud uute talurahvakirjanike loomingut lugema uutmoodi, sest need peegeldavad 20. sajandi esimese poole rahvusteadvuse vaimseid, moraalseid, filosoofilisi ja sotsiaalseid aspekte. Need sisaldavad tõelisi vaimseid väärtusi ja tõeliselt kõrget moraali; neis on hingus kõrge vabaduse vaimu - võimust, dogmast. Nad kinnitavad hoolikat suhtumist inimesse, kaitsevad sidet rahvusliku päritoluga, rahvakunsti kui kunstniku loomingulise evolutsiooni ainsat viljakat teed.
Ajaloo- ja kirjandusliku kasutuse osaks saanud mõiste "talupojaluule" ühendab luuletajaid tinglikult ja peegeldab vaid mõningaid nende maailmavaatele ja poeetilisele maneerile omaseid ühiseid jooni. Nad ei moodustanud ühtset loomingulist koolkonda, millel oleks ühtne ideoloogiline ja poeetiline programm. Žanrina kujunes "talupojaluule" välja 19. sajandi keskel. Selle suurimad esindajad olid Aleksei Vasiljevitš Koltsov, Ivan Savvitš Nikitin ja Ivan Zahharovich Surikov. Nad kirjutasid talupoja tööst ja elust, tema elu dramaatilistest ja traagilistest kokkupõrgetest. Nende töö peegeldas nii rõõmu töötajate ühendamisest loodusmaailmaga kui ka vastumeelsustunnet umbse, lärmaka ja metsloomadele võõra linna elu vastu.
Talupojaluule on alati olnud lugejate seas edukas. Luuletuse avaldamisel märgiti tavaliselt autorite päritolu. Ja huvitulv rahvaelu vastu vastas kohe tükiotsingutega. Tegelikult toodi see sõna "nugget" kirjanduslikku kasutusse justkui õigustamaks rahva seast luuletajaid, keda kutsuti ka "iseõppinud luuletajateks".
20. sajandi alguses ühinesid "talupoeedid" Surikovi kirjandus- ja muusikaringiks, mis andis välja kogumikke ja almanahhe. Olulist rolli selles mängisid Spiridon Dmitrijevitš Drožžin, Philip Stepanovitš Škulev ja Jegor Efimovitš Netšajev. 1910. aastatel astus kirjandusse uus põlvkond talupoeg-luuletajaid. Trükis ilmuvad Sergei Antonovitš Klõtškovi (Lešenkov), Nikolai Aleksejevitš Kljujevi kogud, Aleksandr Vassiljevitš Širjajevtsevi (Abramov) ja Pjotr Vassiljevitš Oreshini esimesed teosed. 1916. aastal ilmus Yesenini luulekogu "Radunitsa".
Sel ajastul oli "vene talupoeg" võib-olla restorani eksootika või kunstiline poos. Kljujev võttis ta uhkusega vastu, kirus oma kirjades Blokile "üllast laiaulatuslikkust"; seda proovis selga karjuseks maskeerunud dändilik noor Yesenin, sinises hõbedase vööga siidisärgis, sametpükstes ja kõrgetes marokosaabastes. Kuid kriitikud võtsid nad mõistvalt vastu kui Vene maaelu kirjanduse sõnumitoojad, selle poeetilise eneseteadvuse eestkõnelejad. Seejärel tembeldas nõukogude kriitika "talupojaluule" "kulakluuleks".
Traditsioonilist vaadet hilisemale “talupojaluule” kriitikale illustreerib hästi “Kirjandusentsüklopeedia” iseloomustus selle suuna silmapaistvamale esindajale - Yeseninile: “Maajõuka talurahva deklasseerivate rühmade, kulakute esindaja. ... Yesenin pärineb tema üleskasvamise aluseks oleva loodusmajanduse tegelikust konkreetsusest, primitiivse talupojapsühholoogia antropomorfismist ja zoomorfismist. Religioossus, mis värvib paljusid tema töid, on lähedane ka jõuka talurahva primitiivsele konkreetsele religioossusele.
"Talupoja luule" jõudis vene kirjandusse sajandivahetusel. See oli etteaimatava sotsiaalse lagunemise ja kunsti täieliku tähendusanarhia aeg, nii et "talupoeetide" loomingus võib täheldada teatud dualismi. See valus soov siirduda teise ellu, saada selleks, mis pole sündinud, tundes end sellest alati haavatuna. Nii nad kõik kannatasid ja põgenesid oma armastatud küladest linnadesse, mida nad vihkasid. Kuid talupojaelu tundmine, rahva suuline poeetiline looming, sügavalt rahvuslik looduslähedustunne moodustasid "talupoeetide" laulusõnade tugeva külje.
Demokraatlikud kirjanikud andsid tohutult
materjal majandusalaste teadmiste jaoks
elu ... psühholoogilised omadused
inimesed ... kujutasid tema kombeid, kombeid,
tema tujud ja soovid.
M. Gorki
XIX sajandi 60ndatel seostatakse realismi kui keerulise ja mitmekesise nähtuse kujunemist kirjanduse süvenemisega talupoja igapäevaelu kajastamisel, üksikisiku sisemaailmas, inimeste vaimses elus. Realismi kirjanduslik protsess on elu erinevate tahkude väljendus ja samal ajal soov uue harmoonilise sünteesi järele, sulandumine rahvakunsti poeetilise elemendiga. Venemaa kunstimaailm oma algupärase, ülivaimse, ürgrahvusliku rahvaluulekunstiga on pidevalt äratanud kirjanduse lähedast huvi. Kirjanikud pöördusid rahvamoraali ja poeetilise kultuuri kunstilise mõistmise, rahvakunsti esteetilise olemuse ja poeetika, aga ka folkloori kui tervikliku rahvaliku maailmapildi poole.
Just rahvalikud põhimõtted olid erandlik tegur, mis mingil määral määras 19. sajandi teisel poolel vene kirjanduse ja eriti vene demokraatliku proosa arengut. Folkloor ja etnograafia aja kirjanduslikus protsessis muutuvad nähtuseks, mis määrab paljude 1840.–1860. aastate teoste esteetilise iseloomu.
Talurahva teema läbib kogu 19. sajandi vene kirjandust. Kirjandus süveneb talupojaelu kajastamisse, sisemaailma ja rahva rahvuslikku iseloomu. V.I. Dahl, D.V. Grigorovitš "Jahimehe märkmetes" I.S. Turgenev raamatus "Esseesid talupojaelust", autor A.F. Pisemsky, lugudes P.I. Melnikov-Petšerski, N.S. Leskov, varajane L.N. Tolstoi, P.I. Jakuškina, S.V. Maksimovi, 60. aastate vene demokraatlikus proosas ja üldse 19. sajandi teise poole vene realismis oli kinnistunud soov taasluua pilte rahvaelust.
Juba 1830. ja 1840. aastatel ilmusid esimesed teosed vene rahva tegeliku etnograafilise uurimise kohta: laulude, muinasjuttude, vanasõnade, legendide, antiikaja kommete ja kommete kirjeldused, rahvakunst. Ajakirjades ilmub palju laulu- ja muud rahvaluule- ja etnograafilist materjali. Sel ajal, etnograafiline uurimus, nagu märkis tuntud kirjanduskriitik ja kriitik XIX sajandil A.N. Pypin, lähtub teadlikust kavatsusest uurida rahva tõelist iseloomu selle tõelistes väljendustes rahvaelu sisus ja muistendites.
Etnograafiliste materjalide kogumine järgnevatel 50ndatel "võttis tõeliselt suurejoonelised mõõtmed". Sellele aitasid kaasa Venemaa Geograafia Seltsi, Moskva Ajaloo ja Antiigi Seltsi mõju, mitmed 50ndate teaduslikud, sealhulgas kirjanduslikud ekspeditsioonid, aga ka 60ndatel tekkinud uus rahvateaduse organ - Moskva. Loodusteaduste, antropoloogia ja etnograafia armastajate selts.
Väljapaistva folkloristi-kollektsionääri P.V. Kirejevski. Juba 19. sajandi 30ndatel õnnestus tal luua omamoodi kogumiskeskus ja meelitada rahvaluule uurimise ja kogumise juurde oma silmapaistvaid kaasaegseid - kuni A.S. Puškin ja N.V. Gogol kaasas. Kirejevski avaldatud laulud, eeposed ja vaimulikud luuletused olid esimene monumentaalne vene folkloori kogu.
Laulukogumikus kirjutas Kirejevski: „Kes üle hälli pole kuulnud vene laulu ja keda selle helid pole saatnud kõigis elukäikudes, sellel tema helide peale muidugi süda ei värise: ta ei ole selline. need helid, millel ta hing on üles kasvanud, muidu jääb ta talle arusaamatuks kui jämeda jõugu kaja, kellega ta ei tunne midagi ühist; või kui sellel on eriline muusikaline talent, on ta tema jaoks uudishimulik kui midagi originaalset ja kummalist…” 1 . Suhtumine rahvalaulu, mis kehastas nii isiklikke kalduvusi kui ka ideoloogilisi veendumusi, viis tema pöördumiseni praktiline tööüle vene laulude kogu.
Armastus vene laulu vastu ühendab hiljem ajakirja Moskvitjanini “noore toimetuse” liikmeid ja S.V. Maksimov, P.I. Jakuškin, F.D. Nefedov, rahvaluule laulužanr, siseneb orgaaniliselt nende kirjandusse.
Moskvitjanin avaldas laule, muinasjutte, üksikute rituaalide kirjeldusi, kirjavahetust, artikleid folkloorist ja rahvaelust.
M.P. Ajakirja toimetaja, kirjanik ja silmapaistev ühiskonnategelane Pogodin seadis erakordse visadusega ülesandeks koguda rahvakunsti ja rahvaelu mälestusmärke, värbas intensiivselt kogujaid erinevatest ühiskonnakihtidest, meelitas neid ajakirjas osalema. Ta aitas kaasa ka esimestele sammudele selles valdkonnas P.I. Jakuškin.
Erilist rolli kirjanike etnograafiliste huvide arendamisel mängisid ajakirja Moskvityanini “noored toimetajad”, mida juhtis A.N. Ostrovski. "Noore väljaande" koosseisu kuulusid erinevatel aegadel: A.A. Grigorjev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stahhovitš, T. Filippov, A.F. Pisemsky ja P.I. Melnikov-Petšerski.
Juba 1940. aastatel ja 1950. aastate alguses pöördus vene kirjandus sügavamalt talupojateema poole. Looduskool on tolleaegses kirjandusprotsessis juhtival kohal.
LOODUSKOOL - XIX sajandi 40-50-ndatel eksisteerinud tüübi nimetus Vene realism(vastavalt Yu.V. Manni definitsioonile), seostatakse järjestikku N.V. Gogol ja arendas oma kunstilisi põhimõtteid. Looduskool hõlmab I.A. varaseid teoseid. Gontšarova, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, A.I. Herzen, D.V. Grigorovitš, V.I. Dahl, A.N. Ostrovski, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova ja teised.Looduskooli peaideoloog oli V.G. Belinsky, selle teoreetiliste põhimõtete väljatöötamist edendas ka V.N. Maikov, A.N. Pleštšejev jt. Esindajad koondati ajakirjade Otechestvennye Zapiski ja hiljem Sovremennik ümber. Looduskooli programmiks said kogumikud "Peterburi füsioloogia" (1.-2. osa, 1845) ja "Peterburi kogu" (1846). Seoses viimase väljaandega tekkis nimi ise.
F.V. Bulgarin (Northern Bee, 1846, nr 22) kasutas seda uue suuna kirjutajate diskrediteerimiseks; Belinsky, Maikov ja teised võtsid selle määratluse, täites selle positiivse sisuga. Kõige selgemalt väljendus looduskooli kunstiliste põhimõtete uudsus "füsioloogilistes esseedes" - teostes, mille eesmärk on teatud sotsiaalsete tüüpide (maaomaniku, talupoja, ametniku "füsioloogia"), nende spetsiifiliste erinevuste võimalikult täpne fikseerimine ( Peterburi ametniku, Moskva ametniku "füsioloogia", sotsiaalsed, ametialased ja igapäevased iseärasused, harjumused, vaatamisväärsused jne. Püüdes dokumentaalsele, täpsele detailsusele, statistiliste ja etnograafiliste andmete kasutamisele ning mõnikord ka bioloogiliste aktsentide lisamisele tegelaste tüpoloogiasse, väljendas "füsioloogiline essee" tolleaegse kujundliku ja teadusliku teadvuse teatud lähenemise tendentsi. ... aitas kaasa realismi positsioonide laienemisele. Samas on seadusevastane taandada looduskoolkond "füsioloogiaks", kuna muud žanrid kõrgusid nende kohal - romaan, novell 3 .
Looduskooli kirjanikud - N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, F.M. Dostojevski – õpilastele teada. Sellest kirjandusnähtusest rääkides tuleks aga silmas pidada ka selliseid kirjanikke, kes jäävad väljapoole koolinoorte kirjanduslikku haridust, nagu V.I. Dahl, D.V. Grigorovitš, A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Petšerski, kelle loominguga õpilased ei ole tuttavad ja nende teostes arendatakse talupojatemaatikat, mis on kirjanduse algus talupojaelust, mida jätkavad ja arendavad kuuekümnendate kirjanikud. Nende kirjanike loominguga tutvumine tundub vajalik ja süvendab koolinoorte teadmisi kirjandusprotsessist.
1860. aastatel tungis talupojaelement kõige laiemalt ajastu kultuuriprotsessi. Kirjanduses kinnitatakse “rahvalikku suunda” (A.N. Pypini termin). Talupojatüübid ja rahvalik eluviis on vene kirjanduses täielikult kaasatud.
Vene demokraatlik proosa, mida kirjandusprotsessis esindab N.G. Pomjalovsky 4, V.A. Sleptsova, N.V. Uspensky, A.I. Levitova, F.M. Reshetnikova, P.I. Jakuškina, S.V. Maksimov. Venemaa revolutsioonilise olukorra ajal ja reformijärgsel perioodil kirjandusprotsessi sisenenud, peegeldas see uut lähenemist rahva kuvandile, tõstis esile nende elu tõelisi pilte, sai "aegade märk", taasloos talurahvamaailma vene kirjanduses ajaloo pöördepunktil, jäädvustades erinevaid realismi arengusuundi 5 .
Demokraatliku proosa esilekerkimise tingis ajalooliste ja sotsiaalsete olude muutumine, ühiskondlik-poliitilised elutingimused Venemaal 19. sajandi teisel poolel, kirjanike jõudmine kirjandusse, kelle jaoks „rahvaelu uurimine on muutunud vajadus” (A.N. Pypin) 6 . Demokraatlikud kirjanikud peegeldasid omapäraselt ajastu vaimu, selle püüdlusi ja lootusi. Nad, nagu A.M. Gorki, "pakkus tohutul hulgal materjali majanduselu, inimeste psühholoogiliste omaduste tundmiseks ... kujutas tema kombeid, kombeid, meeleolu ja soove" 7 .
Kuuekümnendad ammutasid muljeid inimeste elusügavustest, otsesest kokkupuutest vene talupojaga. Talurahvast kui peamisest ühiskondlikust jõust Venemaal, mis tol ajal rahvakontseptsiooni määras, sai nende töö peateemaks. Demokraatlikud kirjanikud lõid oma esseedes ja lugudes üldistatud kuvandi inimeste Venemaast. Nad lõid vene kirjanduses oma erilise sotsiaalse maailma, oma rahvaelu eepose. "Kogu näljane ja allakäinud Venemaa, istuv ja hulkuv, feodaalsest röövellikust räsitud ja kodanlikust, reformijärgsest röövellikust hävitatud, kajastus nagu peeglis 60. aastate demokraatlikus esseekirjanduses ..." 8 .
Kuuekümnendate töid iseloomustab omavahel seotud teemade ja probleemide ring, žanriühisus ning struktuurne ja kompositsiooniline ühtsus. Samas on igaüks neist loominguline individuaalsus, igaühel on märgata oma erilist stiili. Gorki nimetas neid "muutuvalt ja laiaulatuslikult andekateks inimesteks".
Demokraatidest kirjanikud taasloosid esseedes ja lugudes talupoja-Venemaa elu kunstieepikat, lähenedes ja eraldudes oma loomingus rahvateema kujutamisel.
Nende teosed peegeldasid kõige olulisemate protsesside olemust, mis moodustasid 60ndate Venemaa elu sisu. Teatavasti mõõdetakse iga kirjaniku ajaloolise progressiivsuse mõõtu tema teadliku või spontaanse lähenemise astmega demokraatlikule ideoloogiale, mis peegeldab vene rahva huve. Demokraatlik ilukirjandus ei kajasta aga ainult ajastu ideoloogilisi ja sotsiaalseid nähtusi, see läheb kindlasti ja laialdaselt ideoloogilistest ja ideoloogilistest suundumustest kaugemale. Kuuekümnendate proosa on kaasatud omaaegsesse kirjandusprotsessi, jätkates looduskoolkonna traditsioone, korreleerudes Turgenevi, Grigorovitši kunstikogemusega, mis peegeldas demokraatlike kirjanike algupärast kunstilist kajastust rahvamaailmast, sealhulgas etnograafiliselt. täpne elukirjeldus.
Oma etnograafilise suunitlusega demokraatlik ilukirjandus, mis paistis silma vene proosa üldisest arenguvoolust, võttis kodumaise realismi kujunemisprotsessis kindla koha. Ta rikastas teda mitmete kunstiliste avastustega, kinnitas kirjaniku vajadust kasutada elunähtuste valikul ja kajastamisel uusi esteetilisi põhimõtteid 1860. aastate revolutsioonilises olukorras, mis esitas rahvaprobleemi kirjanduses uudsel viisil. .
Etnograafilist laadi rahvaelu autentset täpsust iseloomustavat kirjeldust märkas revolutsioonilis-demokraatlik kriitika ja see väljendus nõuetes kirjandusele kirjutada rahvast "tõde ilma ilustamata", aga ka "tõelise tõetruu edasiandmises". faktid", "tähelepanu pööramisel alamklasside elu kõikidele aspektidele". Realistlik igapäevaelu oli tihedalt seotud etnograafia elementidega. Kirjandus vaatles talupoegade eluolu ja nende olemasolevaid elutingimusi värske pilguga. Vastavalt N.A. Dobroljubov, selle asja selgitamine pole muutunud enam mänguasjaks, mitte kirjanduslikuks kapriisiks, vaid tungivaks ajavajaduseks. Kuuekümnendate kirjanikud peegeldasid omapäraselt ajastu vaimu, selle püüdlusi ja lootusi. Nende looming fikseeris selgelt muutused vene proosas, selle demokraatlikkuse, etnograafilise orientatsiooni, ideoloogilise ja kunstilise originaalsuse ning žanrilise väljenduse.
Kuuekümnendate aastate loomingus torkab silma üldine seotud teemade ja probleemide ring, žanriühisus ning struktuurne ja kompositsiooniline ühtsus. Samas on igaüks neist loominguline individuaalsus, igaühel on märgata oma individuaalset stiili. N.V. Uspensky, V.A. Sleptsov, A.I. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Ouspensky tõi nende arusaama talupojaelust kirjandusse, igaüks jäädvustas omal moel rahvamaale.
Kuuekümnendad näitasid sügavat etnoloogilist huvi. Demokraatlik kirjandus pürgis etnograafia ja folkloristika poole, inimeste elu arendamise poole, sulandus sellega, tungis rahva teadvusse. Kuuekümnendate teosed olid Venemaa ja rahvaelu uurimise igapäevase isikliku kogemuse väljendus. Nad lõid vene kirjanduses oma erilise sotsiaalse maailma, oma rahvaelu eepose. Vene ühiskonna elu reformieelsel ja -järgsel ajastul ning ennekõike talurahvamaailm on nende loomingu peateemaks.
60ndatel jätkus inimeste kunstilise kujutamise uute põhimõtete otsimine. Demokraatlik proosa andis näidiseid elutõest, mis on kunsti jaoks ülim, ning kinnitas vajadust uute esteetiliste põhimõtete järele elunähtuste valikul ja valgustamisel. Argielu karm, "ideaalitu" kujutamine tõi kaasa proosa olemuse, selle ideoloogilise ja kunstilise originaalsuse ning žanrilise väljenduse muutumise 9 .
Demokraatlikud kirjanikud olid kunstnikud-uurijad, igapäevaelu kirjutajad, nende loomingus puutus kunstiproosa tihedalt kokku majandusega, etnograafiaga, folklooriga 10 selle sõna laiemas tähenduses, opereeris faktide ja arvudega, oli rangelt dokumentaalne, aeg Venemaa kunstiliseks uurimiseks. Kuuekümnendate kirjutajad polnud ainult faktide vaatlejad ja registreerijad, nad püüdsid mõista ja kajastada neid tekitanud sotsiaalseid põhjuseid. Genesis andis nende teostele kaasa käegakatsutava konkreetsuse, elujõu, autentsuse.
Loomulikult lähtusid demokraatlikud kirjanikud rahvakultuurist, rahvaluule traditsioonidest. Nende töös oli tunda vene realismi rikastamist ja süvenemist. Demokraatia temaatika on laienenud, kirjandus on rikastatud uute faktide, uute tähelepanekute, inimeste, peamiselt talurahva eluviiside ja kommetega. Kirjanikud olid kogu oma loomingulise individuaalsuse heledusega lähedased oma ideoloogiliste ja kunstiliste kalduvuste väljendamisel, neid ühendasid ideoloogiline lähedus, kunstilised põhimõtted, uute teemade ja kangelaste otsimine, uute žanrite arendamine ja ühised tüpoloogilised jooned. .
Kuuekümnendad lõid oma kunstiliigid – žanrid. Nende proosa oli valdavalt narratiiv-essee. Kirjanike esseed ja lood ilmusid nende inimeste eluolu, sotsiaalse staatuse, elulaadi ja tavade vaatlemise ja uurimise tulemusena. Arvukad kohtumised võõrastemajades, kõrtsides, postijaamades, rongivagunites, teel, stepiteel määrasid nende teoste stiili omapärase eripära: dialoogi domineerimine kirjeldusest, oskuslikult edasi antud rahvakõne rohkus, jutustaja kontakt lugejaga, konkreetsus ja faktilisus, etnograafiline täpsus, pöördumine suulise rahvakunsti esteetika poole, rohkete folkloorisulgude tutvustamine. Kuuekümnendate kunstisüsteemis oli kalduvus igapäevaelule, elu konkreetsus, range dokumentalism, visandite ja vaatluste objektiivne fikseerimine, kompositsiooni originaalsus (süžee jagunemine eraldi episoodideks, stseeniks, sketšideks), publitsism, orientatsioon. rahvakultuuri ja folklooritraditsioonide poole.
Narratiiv-esseeline demokraatlik proosa oli 60. aastate kirjandusprotsessis loomulik nähtus. Minu järgi. Saltõkov-Štšedrin, kuuekümnendad ei pretendeerinud terviklike, kunstiliselt terviklike maalide loomisele. Need piirdusid „katkendite, esseede, visanditega, jäädes mõnikord faktide tasemele, kuid sillutasid teed uutele kirjandusvormidele, hõlmates laiemalt ümbritseva elu mitmekesisust” 11 . Samal ajal viitasid demokraatlikus ilukirjanduses endas juba talupojaelu terviklikud pildid, mis saavutati esseistika kunstilise seose ideega, eepiliste tsüklite ihaga (A. Levitovi “Stepi-esseed”, F. Reshetnikovi tsüklid “Head inimesed”, “Unustatud inimesed”, “Reisimälestustelt” jt, näha olid romaani kontuurid rahvaelust (F.M. Reshetnikov), kujunes rahva ideoloogiline ja kunstiline kontseptsioon.
Kuuekümnendate novelli- ja esseistikdemokraatlik proosa sulandus orgaaniliselt kirjanduslikku protsessi. Väga paljulubavaks osutus just rahvaelu kujutamise suund. Kuuekümnendate traditsioone arendas järgnevate perioodide kodumaine kirjandus: populistlik ilukirjandus, esseed ja lood D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorki.
Mõistet "uus talupoeg" kasutatakse tänapäevases kirjanduskriitikas selleks, et eraldada uue moodustise – modernistide, kes ajakohastavad vene luulet, tuginedes rahvakunstile – esindajad traditsionalistidest, Nikitini, Koltsovi, Nekrassovi luule jäljendajatest ja epigoonidest. , maamaastike poeetiliste visandite tembeldamine populaarsetesse graafikatesse -patriarhaalne stiil.
Sellesse kategooriasse kuuluvad luuletajad arendasid talupojaluule traditsioone ega jäänud neis isolatsiooni. Maaelu poetiseerimine, lihtne talurahva käsitöö ja maaloodus olid nende luuletuste põhiteemad.
Uue talupojaluule põhijooned:
Armastus "väikese kodumaa" vastu;
Iidsete rahvakommete ja moraalitraditsioonide järgimine;
Religioossete sümbolite, kristlike motiivide, paganlike uskumuste kasutamine;
Folkloori süžeede ja kujundite poole pöördumine, sissejuhatus rahvalaulude ja rahvalaulude poeetilisesse kasutusse;
“Tieda” linnakultuuri tagasilükkamine, vastupanu masina- ja rauakultusele.
19. sajandi lõpul ei tekkinud talupoegade hulgast ühtki suurt luuletajat. Toona kirjanduse juurde tulnud autorid sillutasid aga teed oma eriti andekate järgijate loomingule. Vanade talupojalaulude ideed taaselustati teistsugusel, kõrgemal kunstilisel tasemel. Armastuse omamaise looduse vastu, tähelepanu pööramine rahvaelule ja rahvuslikule iseloomule määras uue aja luule stiili ja suuna ning mõtisklused inimese eksistentsi mõtte üle rahvaelu kujundite kaudu said selles laulutekstis juhtivaks.
Rahvaluuletraditsiooni järgimine oli omane kõigile uutele talupoeetidele. Kuid igaühel neist oli ka eriti terav tunne oma väikese kodumaa vastu selle teravas, kordumatus konkreetsuses. Teadlikkus oma rollist oma saatuses aitas tal leida tee rahva poeetilise vaimu taastoomiseks.
Uue talupoegliku poeetilise koolkonna kujunemist mõjutas suuresti sümbolistide ning eelkõige Bloki ja Andrei Bely looming, mis aitas Kljujevi, Yesenini ja Klychkovi luules kaasa modernistlikule luulele omaste romantiliste motiivide ja kirjanduslike vahendite arengule. .
Revolutsioonieelsel perioodil sai tähelepanuväärseks sündmuseks uute talupoeetide sisenemine suurde kirjandusse. Uue trendi tuumiku moodustasid maaelu tagamaa andekamad põliselanikud - N. Kljujev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin. Peagi liitusid nendega A. Shiryaevets ja A. Ganin.
1915. aasta sügisel loodi suuresti tänu noorte luuletajate eest hoolitsenud S. Gorodetski ja kirjanik A. Remizovi pingutustele kirjandusrühmitus “Krasa”; 25. oktoobril toimus Petrogradi Teniševski kooli kontserdisaalis kirjandus- ja kunstiõhtu, kus, nagu Gorodetski hiljem kirjutas: „Jesenin luges oma luuletusi, lisaks laulis ta suupillile ja koos Kljujeviga. , kannatused ...”. Seal teatati ka samanimelise kirjastuse organisatsioonist (see lakkas eksisteerimast pärast esikogu ilmumist).
Ometi oleks vale rääkida uute talupoeetide mingist kollektiivsest staatusest. Ja kuigi loetletud autorid kuulusid gruppi “Krasa” ja seejärel kirjandus- ja kunstiseltsi “Strada” (1915–1917), millest sai esimene (Jesenini definitsiooni järgi) “talupoegade kaupmehe” luuletajate ühendus, ja las osa neist osaleda „Sküütides“ (vasakpoolse SR-i suuna almanahh, 1917–1918), aga samas oli enamiku „uute talupoegade“ jaoks juba sõna „kollektiiv“ vaid vihatud klišee. , verbaalne klišee. Neid ühendas rohkem isiklik suhtlus, kirjavahetus ja ühised poeetilised tegevused.
Seetõttu uute talupoeetide kohta, nagu S. Semenova oma uurimuses märgib, „õigem oleks rääkida tervest poeetilisest galaktikast, mis väljendas individuaalseid maailmavaateid arvestades teistsugust nägemust kui proletaarsete poeetide oma, a. nägemus rahvusliku elu ülesehitusest, selle kõrgeimatest väärtustest ja ideaalidest – teistsugune tunnetus ja arusaam vene ideest.
Kõigil 20. sajandi alguse poeetilistel vooludel oli üks ühine joon: nende kujunemine ja areng toimus võitluse ja rivaalitsemise tingimustes, justkui oleks vaidlusobjekti olemasolu hoovuse enda olemasolu eelduseks. See tass pole möödas ja "talupoegade kaupmehe" luuletajad. Nende ideoloogilised vastased olid nn "proletaarsed poeedid".
Olles saanud pärast revolutsiooni kirjandusprotsessi organisaatoriks, püüdis bolševike partei tagada, et poeetide looming oleks massidele võimalikult lähedane. Uute kirjandusteoste kujunemise olulisim tingimus, mille esitas ja toetas parteiajakirjandus, oli revolutsioonilise võitluse "vaimsuse" põhimõte. „Revolutsiooni luuletajad on kõige vana vääramatud kriitikud ja kutsuvad edasi võitlusele helgema tuleviku nimel. Nad märkavad valvsalt kõiki modernsusele iseloomulikke nähtusi ja maalivad laiaulatuslike, kuid sügavalt tõetruude värvidega. Nende loomingus pole veel palju olnud. lõpuni lihvitud, ... kuid teatud helge meeleolu väljendub selgelt sügava tunnetuse ja omapärase energiaga”.
Ühiskondlike konfliktide tõsidus, vastandlike klassijõudude kokkupõrke vältimatus said proletaarse luule peateemadeks, leides väljenduse kahe vaenuliku leeri, kahe maailma otsustavas vastasseisus: “kurjuse ja ebatõe vananenud maailm” ning “noorte tõus. Venemaa”. Kohutavad hukkamõisted kasvasid üle kirglikeks romantilisteks üleskutseteks, paljudes värssides domineerisid hüüatavad intonatsioonid (“Raev, türannid! ..”, “Tänavale!” jne). Proletaarse luule (töö, võitluse, urbanismi, kollektivismi põhimotiivid) eripäraks oli praeguse võitluse, võitluse ja proletariaadi poliitiliste ülesannete kajastamine luuletustes.
Proletaarsed poeedid, kaitstes kollektiivi, eitasid kõike individuaalselt inimlikku, kõike, mis teeb inimese ainulaadseks, naeruvääristasid selliseid kategooriaid nagu hing jne. Talupojapoeedid, vastupidiselt neile, nägid kurjuse peamist põhjust isoleerituna loomulikest juurtest, inimeste omast. maailmavaade, mis kajastub igapäevaelus, talupoja eluviisis, folklooris, rahvatraditsioonid, rahvuskultuur.
Revolutsiooni omaksvõtt uute talupoeetide poolt tulenes emotsionaalselt nende rahvapärastest juurtest, otsesest osalusest rahva saatusega; nad tundsid end "vaeste, näljaste, märtrite, igivanade köidikute, hallide, armetute kariloomade" (Kljujev) valu ja lootuste eestkõnelejatena, kes on Venemaa igivana rõhumise tõttu muserdatud. Ja revolutsioonis nägid nad ennekõike "Kitezh-gradi", "talupoegade paradiisi" piltides kehastatud püüdluste elluviimise algust.
Alguses uskusid nii Pimen Karpov kui ka Nikolai Kljujev, kellest pärast oktoobrit sai isegi RCP (b) liige, revolutsionääride lubatud maapealsesse paradiisi.
Tõsiasi on ka see, et 1918. aastal püüdsid talurahvakirjanikud ja proletaarkirjanikud neid lähendada revolutsioonilis-messianlike illusioonide apogees, kui Moskvas üritati Proletkulti alla luua talurahvakirjanike sektsioon.
Kuid isegi sellel suhteliselt lühikesel ajaloolisel perioodil (1917–1919), mil tundus, et nii proletaarsete kui ka talupoeetide loomingusse tungib üks revolutsiooniline keeristorm, üks universaalne püüdlus, üks "keev" paatos, oli siiski oluline maailmavaateline erinevus. tunda. “Uute talupoegade” värssides oli üsna palju revolutsioonilisi messiaanlikke fuuriaid, taevatormi ajendeid, titaanlikku inimtegevust; kuid koos raevu ja vihkamisega vaenlase vastu säilis idee jumalat kandvast rahvast ja uus usuline ilmutus nende kõrgeimast eesmärgist: "Nähtamatu jumal / minu rahvas näeb," kirjutas Pjotr Oreshin oma kogumikus luuletused “Punane Venemaa” (1918). Siin on mõnevõrra retooriline, kuid mõtteliselt täpne väljendus sellest, mis suures plaanis kasvatas proletaar- ja talupoeete (kõikide nende "huligaansete" ateistlike lagunemiste kohta, nagu näiteks Yesenini "Inonias").
Proletaarse luule kuulutamine revolutsioonijärgsel perioodil kõige arenenumana asetas talupojaluule teisejärgulisele positsioonile. Ja kulakute kui klassi likvideerimise poliitika elluviimine muutis talupojapoeedid “üleliigseks”. Seetõttu oli 1920. aastate alguse uute talupoeetide rühmitus pidevate rünnakute, mürgiste “paljatuste” objektiks kriitikutelt ja ideoloogidelt, kes väitsid end olevat “arenenud”, proletaarse positsiooni väljendus.
Nii kukkusid illusioonid kokku, kadus talupoeetide usk bolševistlikesse transformatsioonidesse, kogunesid ärevad mõtted oma sünniküla saatusest. Ja siis nende luuletustes ei kõlanud motiivid mitte ainult Venemaa revolutsioonilise ristilöömise tragöödiast, vaid ka tema õnnetu, hoolimatu poja süüst, kes allus oma rahva kuratlike mahhinatsioonide asendustele ja kiusatustele, kes ta jalga trampis. Toimus põrgulik žongleerimine, kui inimeste helged unenäod libisesid pimedaks, vägivaldseks liiduks kuratliku jõuga.
N. Solntseva jõuab oma raamatus "Kiteži paabulind" järeldusele, et just talupojapoeedid oktoobrijärgsetel aastatel "võtsid opositsiooni risti". Siiski pole kõik nii selge.
Eelnimetatud raamatu arvustuses märkis L. Voronin, et „N. Kljujevi, A. Širjajevtsi loomingu- ja elusaatused. A. Ganina, P. Karpova, S. Klychkova üldiselt sobivad sellesse kontseptsiooni. Läheduses on aga teisigi uusi talupoeete: Pjotr Orešin oma uue, Nõukogude Venemaa hümnidega, “kuliside taha” jäänud N. Solntseva uurimused, üsna lojaalsed Pavel Radimov, Semjon Fomin, Pavel Družinin. Jah, ja "rahuliku" Sergei Yeseniniga pole kõik nii lihtne. Ilmusid ju samadel aastatel, mil ta kirjutas “Kaabakate riiki”, tema luuletused “Lenin”, “Laul suurest sõjaretkest”, “Kahekümne kuue ballaad”.
A. Mihhailovi järgi „sotsiaalne disharmoonia, milleni revolutsioon viis, peegeldus tervest vastuolude puntrast: ideoloogilisest, sotsiaalsest, majanduslikust ja muust. Nõukogude ideoloogide ülesanne oli aga esitada uus riigi struktuur ainsa õigena, nii prooviti iga hinna eest rahvusliku mälu mehhanismi ümber kodeerida. Mineviku unustusehõlma jätmiseks hävitati hõimumälu kandjad. Kõik uued talupoeedid, rahvuslike pühamute hoidjad, hukkusid. Vaid varakult surnud A. Shiryaevets (1924) ja S. Yesenin ei elanud massirepressioonide ajaga, mis neelasid nende mõttekaaslasi.
A. Ganin oli esimene, keda see saatus tabas. 1924. aasta sügisel arreteeriti ta grupi noorte seas süüdistatuna kuulumises “Vene fašistide ordu”. Läbiotsimisel leitud Ganini teesid “Rahu ja tasuta tööjõud rahvastele” aktsepteeritakse tõenditena, mis sisaldavad ausaid avaldusi olemasoleva režiimi vastu. Katse teeside teksti edasi anda väljamõeldud romaani fragmendina (seega kuriteo mahakandmine negatiivse kangelase - "klassivaenlase" arvelt) ebaõnnestus. Ganin lasti Butõrka vanglas maha nende seitsme inimese seas, kes moodustasid "korra" rühma, selle juhina.
1920. aasta aprillis arvati N. Kljujev parteist välja “usuliste vaadete pärast”. Ja pärast luuletuse "Küla" (1927) avaldamist kritiseeriti teda teravalt igatsuse pärast hävitatud maaelu "paradiisi" järele ja ta kuulutati "kulakpoeediks". Sellele järgnes link Tomskisse, kus Kljuev nälga suremas, oma asju müümas, almust küsimas. Ta kirjutas M. Gorkile ja anus abi "tüki leibaga". 1937. aasta sügisel lasti poeet Tomski vanglas maha.
Massirepressioonide keskel suri S. Klychkov, kelle luule pääses nii oktoobrikuu joovastust kui ka teravast, ausalt öeldes pettunud reaktsioonist. Sellest hoolimata on kriitikud alates 1920. aastate lõpust toonud ta "kulakuküla lauljate" kategooriasse ning 1937. aastal Klitškov arreteeriti ja kadus jäljetult.
Isegi P. Oreshin, üks uutest talupoeetidest, kes S. Semenova sõnade kohaselt „üks kõigist, otsekui siiralt, sundides oma häält südamest, ei pääsenud oma vendade saatuse eest, jooksis järele. Komsomolis ja peale pidu ja traktori taga üsna mehhaaniliselt liitudes oma põlise loomuse luulega (millest ta kunagi ei keeldunud) ja kolhoosiküla “uue iluga”, põlgamata ära tootmispropagandat värsslike juttude vormis. Tema viimane kogu "Rõõmsa taeva all" (1937) koosnes eelmiste raamatute ettevalmistatud, silutud luuletustest. Kuid isegi selline "õnnelik" kokkusattumus ajastu nõuetega ei võtnud poeedilt hirmu paremat kätt. kes kunagi ühes “talupojakaupmehe majas” üksmeeles tegutses. 1937. aasta "Õnneliku taeva all" ta arreteeriti ja lasti maha.
Uutest talupoeetidest jäi sellest hakklihamasinast ellu vaid P. Karpov, kes elas 1963. aastani ja suri täielikus teadmatuses. Tõsi, selle suundumuse saab seostada ainult suure konventsionaalsusega.
Uut talupoeesiat võib õigusega pidada selle lahutamatuks osaks loominguline pärand Vene hõbeaeg. On märkimisväärne, et talupojalik vaimne väli osutus eredatele loomingulistele isiksustele palju viljakamaks kui proletaarne ideoloogiline pinnas. S. Semenova juhib tähelepanu “loomingulise tulemuse silmatorkavale erinevusele: kui proletaarne luule ei toonud välja tõeliselt suuri sõnameistreid, siis talupoja (paljastas) Klõtškovi esmaklassiline anne poeedi ja prosaistina, tähelepanuväärne anne. Oreshin ja Shiryaevts, Ganin ja Karpov Ja kaks luuletajat - Kljujev ja Yesenin, kes olid "talupoegade kaupmehe" vaimsed ja loomingulised juhid ning väljendasid oma püüdlusi täpsemalt ja täiuslikumalt kui nende vennad, seisid vene kirjanduse klassikute hulgas” (Ibid. .).
Lisan, et proletaarsetest poeetidest võib meenutada vaid Demyan Bednyt, kelle revolutsiooni- ja kodusõja-aastate agitatiivne ja publitsistlik luule oli masside seas väga populaarne. Kuid seda ei seleta niivõrd selle kvaliteet, kuivõrd bolševike „haldusressursi“ ehk lihtsalt propaganda olemasolu, nagu praegu on moes öelda.
Nikolai Kljuev
Vene luule uue talupojavoolu ideoloogina tegutsenud Nikolai Aleksejevitš Kljujev oli selle suurim ja mõjukaim ning võib-olla ka andekaim esindaja. Tema lapsepõlv möödus jõel. Vytegra Olonetski territooriumil (praegu Vologda oblast), kus luuletaja ema, tuntud jutuvestja, tutvustas pojale kohalikku folkloori jne. "loobunud" - skismaatiline kirjandus. Tema varajastes, ereda religioosse värvinguga luuletustes oli tunda populistide “kodanlike laulusõnade” mõju. Luuletaja ammutab palju kujundeid koguduseelust. Tema teoste keel on täis kohalikke sõnu ja arhaisme. Hiljem ilmus Kljujevi luuletustes soov külaelu poeetilist peegeldust, patriarhaalse antiikaja poetiseerimist, mis pani ta uute talupoeetide hulka.
Kljuev võttis aastatel 1917–1919 revolutsiooni vastu ja astus isegi RCP (b) liikmeks. töötas bolševike ajalehes Vytegra. Kuid 1920. aastal visati ta "religioossete vaadete" eest parteist välja ning pärast luuletuste "Küla" ja "Emalaupäev" avaldamist kuulutati ta "kulakupoeediks". 1934. aastal saadeti Kljujev Moskvast välja ning 1937. aastal arreteeriti ja lasti maha Tomski vanglas.
Lase mind sandaalidesse
Las ma saan kingades, hallis sermyagis, Jämedas laigulises särgis, Aga ma elan sügava usuga Teisele elule, teisele hulgale! Vägivalla ja ebaõnne ajastud, Kurjade timukate kõikvõimsus Palav vabadusiha Nad ei tapa mind mu rinnus! Sajandi seaduse vastu See blokeeris tee valguse poole, Mõelge endast kui inimesest Ma ei unustanud! Ma ei unustanud!
Oled privaatsem ja rangem, Silmale hoomamatu... Oh, kes, armuline jumal, Kas see on sinu süü? Ja tuhapunutised on siledamad, Mida varem pingutad Kurt ema istub lõnga juures - Matuselõuenditel. Ta mõistis teispoolsust, Kuidas sul läheb, palvemeelselt range ... Päikeseokkad rändavad Ratta peale koldest. Talve haarab eelaimdus, Metsas nutavad männid; Jälle kurdid kasematid Õhtul näed und. Ainult hämarus läheb siniseks Udu katab jõge Isa, nöör kaelas, Ta tuleb ja istub lõkke äärde. Peigmees lasuga rindu, Õde, kes hukkus lahingus - Kõik õhtuses kõrbes Nad lähevad sinu onni. Ja surm jääb ukse taha, Nagu öö, salapäraselt pime. Ja enne koitu ebausk Sind reedetakse pimesi. Ja te ei usu nägijaid, Kui pidulik öösel Sina - valu, nutmise eest - Igaviku võtmed antakse üle.
Tsüklist "Aleksander Blokile"
Mul on magus haigus - Sügis, punetav melanhoolia. Lahustamatu poolring Taevas sulgus mu kohal. Ta on kõikjal, tabamatu Väriseb, hingab ja elab: Kalalaulus, suitsurullides, Herilaste sumin ja vete sädelus. Maitsetaimede sahinas - tema kõnnak, Mäekajal - käte lõhkemine, Ja kasemaadi võre - Ainult surma ja lahusoleku sümbol. Kas tema kosmos on vaigune, Nagu tuul, naer, silmapilk ... Oh, kes sa oled: naine? Venemaa? Mustal aastal vend! Ütle mulle: salajane kahtlus Mis karistust lunastada Nii et üks hetk Et jäädvustada oma ilusat nägu?
Septembri kuldsetel päevadel Metsaserva serv on kortsus. Männid palvetavad, suitsetavad viirukit, Üle oma tühja onni. Tuulevahi jäljed antiikajast Pühib kahisevat lehestikku, Ava mustrilised männid, Sähvata kasetihniku taga! Ma tunnen ära rätiääre, Kerge kõnnakuga hääl... Männid sosistavad pimedusest ja vanglast, Tähtede vilkumisest trellide taga, Kella kohta julmal viisil, Hallikarvaliste burjaatide vahemaade kohta ... Rahu teile, männid, te olete minu mõtted, Nagu ema, mõtlesid nad selle välja! Septembri mälestuspäevadel Teate lapse saladust Ja selle kohta, kes suri armastades, Andke see edasi taevale ja maale.
Läbin öise küla Pimedates onnides pole tuld, Reaalsus vapustav, iidne Tõmbas mulle peale. Olevikus umbusklik Iidne on täis jõudu, Ma avasin kuulsalt feryazi, Ta murdis oma soobli mütsi. Vilistas, tee äärde põrutas Kaugkäes Ja nagu keeristorm, kõlav Minu all hüppas hobune. Hüppas üles. tamme metsaline Hobune norskab, peksab kabjaga, - Minu ees on mustriline torn, Väravas pole valvurit. Ta sidus lahe tyniga; See saab olema kuulsalt hea, Viskan siidist vöö Meislitud siidil. Värvitud aknaluugid kriuksuvad... “Mis, raslapushka, kas sa ei maga? Mitte ilmaasjata rehamees Nad teavad kama ja irtõši! Meie adrad kõndisid Kuni mõnikord Khvalynštšinani, - Ära jookse sõbraga välja Türkiis ja kanifid…” Onnid said puhtaks Jõgi hommikune suits. Gusli-morok, vlipnuv valjult, Sädemed on pimedusse vajunud. Aga hinges voolab nagu humal Prohvetlikud kõlad hõbedaselt - lahkunud tulelinnust Kallispliiats.
Mulle öeldi, et sa surid Koos kuldsete lehtede langemisega Ja nüüd, säravalt särav, Sina valitsed mägist tundmatut linna. Olen valmis ennast unustama, Sa tundusid alati vapustav Ja sügislehtede karmiinpunane Mitte kordagi pole mind imetlenud. Nad ütlevad, et sa oled läinud Kuid armastus saab tühjaks: Kas pole koit sinu pai, Ja kiired pole sinu suudlused?
Nimetatakse vaikuse kurtuseks, Nördinud valge "vait", Ristil lihtsa austusavaldusega Magusat küünalt ei pannud. Okaspuust viirukis hingas ta sigaretti Ja sülitades ära unusta mind ära põletatud, - Pleso täis pisaraid, Hallide juustega kaetud sammal. Särav poiss - metsavaikus, Nutval ristil palvetades, Rullunud kurdiks ekslemine Pühadesse, määrdumata paikadesse. Linnukirss väänas käsi, Hermeliin ajab naaritsa jälje segamini ... Raua ja kivi igavuse poeg Tallav kasetohu paradiis.
Jõulumajake
Alates lokkis laastudest lõhnab tõrva, Dukhovit, nagu mesitaru, valge raam. Suure rinnaga puusepp lõbustab panuseid, Sõnad on aeglased ja ihned. Vagu oli soe, kokora vangistajad, Krutolob tesovy sholomok. Valitsiinid hakkavad lainetama Ja hobune on täpiline ludyankaga. Seinale lähevad nagu terale sälgud läbi: Sucrest, käpad, võrk, read, Nii et noor onn punases kitlis Reaalsus ja uni tundusid olevat lihtsad. Tugeva rinnaga ehitaja-müsteerium, Tema ees on laastud nagu tähed: Verandalt laulab nikerdatud pava, Lõngapritsmed aknaääristelt. Ja kui juuksed lokkis Suits lehvib üle onni - Lugu räägib punase puu tegijast Läbi metsade, läände ja itta.
Tsüklist "Luuletaja Sergei Yeseninile"
Onn on maa pühamu, Küpsetamise saladuse ja paradiisiga, Kastekanepi vaimus Me saame saladuse teada. Luudade peenral, ridamisi - Rohelise suuga kaskede hing ... Tähtedest sibulaplaastrini Kõik prohvetliku sosina ja krõbina. Maa, nagu vana kalur, Koob pilvevõrke Hauataguse pimeduse püüdmiseks Kurttummad aastatuhanded. Ma näen ette: nagu säga tipus, Udu pritsib talupoja käes, - Zolotobrevnõi, isamaja Päikesepaiste heinamaal. hiiglaslik nisukõrv Õue jääb varjutama tervendav vari... Kas sa pole mu vend, kihlatu ja poeg, Kas sa näitad mulle teed muutumiseni? Sinu silmis suits onnidest, Sügav jõemuda uni, Rjazani mooni päikeseloojang - Sinu meloodiline tint. Onn on sõnade söötja Ma ei kasvata sind asjata: Vene küladele ja linnadele Sinust saab Punane Vikerkaar. Nii et ärge unustage küpsetamisparadiisi Kus on hea armastada ja nutta! Teel igavesse maikuusse, Ma kudusin salmi – maitsestatud näärikingad.
Sergei Klychkov
Luuletaja, prosaist ja tõlkija Sergei Antonovitš Klychkov (päris perekonnanimi Lešenkov) on pärit Tveri kubermangust. Õppis Moskva ülikoolis. Juba varastes luulekogudes "Laulud" (1911) ja "Salaaed" (1913) kuulutas ta end uue talupojasuuna poeediks. Elustades rahvalaulu žanri venekeelses tekstis, arendades vene legendi ja muinasjuttude motiive, mõtles Klõtškov need romantilis-sümbolistlikus võtmes ümber. Esimese maailmasõja puhkedes võeti ta sõjaväkke. 1921. aastal naasis ta Moskvasse, töötas ajakirjas Krasnaja Nov ja kirjastuses Krug.
Klychkov võttis revolutsiooni vastu entusiastlikult, jätkates oma folkloori ja romantilise suuna arendamist. Siis aga lahkuvad tema loomingust muinasjutulisus ja meloodilisus, ilmuvad igavesed, filosoofilised teemad, hüvastijätmise motiivid ja ärevus loodusmaailma turvalisuse pärast. Alates 1920. aastate keskpaigast. luuletaja pöördub proosa poole (kirjutati 6 romaani). Kampaania “kulakikirjanduse” vastu ei möödunud ka Klychkovist. Tema viimane luuleraamat „Kõrgede külaskäik” (1930) võeti kriitikute poolt vihase vastu. Klychkov oli sunnitud tõlkeid tegema. 1930. aastatel ilmusid tema transkriptsioonid NSV Liidu rahvaste eepilistest teostest. Juulis 1937 Klitškov arreteeriti ja peagi lasti maha.
Uduva loori taga Jõe ääres Ta karjatab oma ööd Mängib metsasarvel. Ta istub risti Las tarn palvetab... Taevas on palju-palju tähti Kõrge, kõrge. - Ay-lyuli! Ay-lyuli! Hõbedase tolmuga kaetud Kuu langes sulemurule! - Ay-lyuli! Jah, hei! Goblin uinus tarnas - Eakas vanamees... Ja vahtrad põlevad metsas Saja-aastasest kiilaspäisusest... Ja udus heinamaa kohal Kari tõmbus kokku Ja härg lööb pilve Punased sarved.
Jõe kohal oli org, Küla lähedal tihedas metsas, Õhtul vaarikaid korjamas, Sellel sünnitas mu ema mind ... Metsas vaikus ja majesteetlikkus Mind mähkis hämarus, Lindude laul uinutas, Jooksev oja kuristiku all… Küpsetel marjadel ja humalatel, Laialt avatud silmad Kuulasin, kuidas kuused lärkasid, Nagu pilved tormi nimetasid... Ma nägin rohkem häärbereid, Sähvatas torni koidikul, Ja kauge äikese mürin Ta viis mu koju. Oh õige, sellepärast ma olengi metsik Sellepärast mu laulud - Nagu metsmaasikakeha Marjade vahel nõelaga ...
Lel kaunistas kogu põllu lilledega, Eemaldatud kõik puud. Kuulsin, kuidas ta eile keerutas Küla taga mängis pikka aega ... Ta mängis edasi hõbedane tsevne, Ja haavas vaikisid kuldnokad, Külas olevad kanad ei hüüdnud, Ainult koit lõõskas udu seest ... Dubnas ei nutnud kraanad, Öökull ei hoovinud üle metsatihniku, Ja Dubravna seisis kurvastusega Vana männi servas... Igal aastal sinisel kevadel Ta ujub nagu tundmatu kalamees Ja meie pool metsa Pimedus ripub - udud ja pimedus ... Harva tuleb päike pilvest välja, Harva piiluvad tähed läbi öö, Ja keegi ei näinud ja keegi ei näe Mustrilisel brokaatkaftanil ... Teadmatu ja rõõmsameelne noor naine, Mis ajab lehmad hommikul Kelle puri valgendab paadis, Kelle häält tuules kuulda on? .. Ta ujub ja mängib vibu Kuldse noole varajane kiir, Kuid lapselapsed ei mäleta vanavanaisasid, Nad ei mäleta mineviku rõõme ... Ainult männid ja kuused ei sega, Kaskede ladvad ei kõigu, Ja nad näevad ainult Lelyat, Ümber kalda...
Vaibaväljad on kuldsed Ja kühmud lähevad põllumaal mustaks ... Miks pajud arvasid Justkui oleks neil oma kodumaast kahju? .. Nagu vanasti, viib kuu pilvedeni, Nagu iidne armee kangelane, Ja aastate möödudes Kadumine tundmatusse. Seesama Venemaa ilma lõpu ja servata, Ja sinine suits tema kohal - Noh, ma ei laula, aga nutan Üle inimeste, üle iseenda, üle saatuse? Ja mulle tundub: hommikul on leek Enne kui häda kaugust soojendas, Ja tihendas udu põldude kohal Enneolematu kurbus maailmas ...
Üle hõbedase jõelaul
Kuldsel liival...
Lada ujub tagavees, Võlutud vaikuses... Kalurid jõel Ja pilliroost müür... Ja tagavees, nagu suleyas, Nagu kausis põldude vahel, Lada on ilusam, lõbusam, Rõõmsam ja valgem... Lada sukeldus jõkke, Vaatas sinisesse Mulle meenus midagi - tundsin kurbust, Mis ei saanud teoks... Nagu kividega loopimine Lada vaatab jõkke Ja paljas jalg libiseb Jälle jões liival... Lada istus paju juurde, Ja selle kohal okste vahel Udune lainetus rippus, Ööbik laulis kurvalt ... Ja laine laine järel sosistas Ja pärlid veeresid Kus ta koidikul suples Bocha serval. Ja kõikjal tema ümber on näkid Tõuseb koos uduga vetest, Nad mängisid põõsastes silti Ja nad juhtisid ringtantsu ...
Mu hing on nagu lind Elab kõrbes Ja rohkem ei sünni Sellise hinge valgusele. Pragu ja kõrisemine läbi metsa: Meie külas Jalgade all kuuselõiked Rauast madu-saag. Nad põletavad need rasketes sepikodades, Nagu patused, visatakse nad põrgusse Ja kui palju ruumikaid Saate onni püsti panna! Andke mulle läbi Kogu mu mets Ja ma ise ei tea Kuidas sa siia said Vaatan hullu leeki Ja ma suudlen su tuhka Kivi soojendamiseks Hirmu tagaajamise eest! Ja siin ma sageli unistan Sama unistus Paks kuuse-svetlitsa, Okaspuu heliseb valguses, Varikatuse valguses hele, Ja vaim oli vaigust soe, Metsanõlv - astmed, Veranda - jõeorg, Sammal on kotiriidega laiali laotatud, Ja öö ja päev ühinevad Ja istus punases nurgas Refektooriumi lauas - känd ... Öömustlast ära arvades, Tähtedel kulmu kortsutades: Kus on ise kokkupandav laudlina, Õnn ja armastus? Aga ta ei tea ka. Mis on peidus tähtede ridades! .. Ja ainult noogutab mäest Kuiva käega kirikuaeda ...
Ja tähtede kaotatud verstapostid ... Nad ujuvad aastast aastasse Ja nad ei vaheta kohta! Meie tee on raudtee, Ja seal pole teid ega teid, Kus võiks mees kohtuda Jumalaga Ja inimene on Jumal! Lendame nüüd nagu linnud Olles kärudele tiivad kinnitanud, Ja metsaline kardab sinna vaadata, Kus on mees! Ja olgem iga päevaga kuulekamad Vesi, õhk ja tuli: Las ta tallis rihma otsas uitab Ilja äikesehobune! Las maised soomusmäed Me sulame tulises ahjus - Kuid me tekitame maailmale kõhukinnisust, Ja me vajame võtmeid! Sinine varikatus visatakse tihedalt, Ja meie, sekkudes reaalsusesse ja deliiriumi, Jälgime rasketes nägemustes Lihtsalt komeedi sabad!
Olen väsinud jumalateotusest ja pettusest Pea peksleb deliiriumis Varsti olen ma tammitud kuningriigis, Ma lahkun kellelegi ütlemata... Ma unistan juba öösel ilma hääleta, Üksildases unetus vaikuses Et ma laskun käeulatusse, Ma liigutan pilliroogu käega ... Vahet pole, et ilma mudata Ja Dubna on praegu madal: Ma tean, et vana tammi juures Tammil on salauks! Nagu enne sügist, on serv läbi, Ja igaüks võiks seda uurida, Kuid isegi siis tean, Milline raske lukk rikete puhul! Et tähtajad määrab saatus, Järsku ei purskuks kuristik ja sinine, Kus sinisest sügavusest siniseni Poolkuu hõljub nagu nöör... Siin see on, nii kaua kurbuses Kõik paiskus palavusesse ja külmavärinatesse: Või kalapaat muulil, Või damastkirstu! Siin on tähed nagu ahvenad karjas, Siin on liilia nagu küünal ... Aga tammivaiad on head, Ja ma ei leidnud liivast võtit ... Teadke enne tähtaega mulle ikka ja jälle Helista ja nuta ja oota jõe ääres: Ma pole veel sõnagi rääkinud Mis lööb nagu haamer köidikud maha Ja nagu võti, avab see lukud.
Võttis mu alasti Ja nad olid usaldusväärsed. Sarved kinnituvad otsaesisele Ja saba oli löödud ... Padja ebemeid loksutati Ja tõrvas veeretatud, Ja äkki kasvasin Tõepoolest, küünised... Ja siin ma olen paari küünega Nüüd ma kuraditesse ei usu Teadmine, et inimene on jubedam Ja vihasem kui ükski loom ...
Kuni sõnad põlema puhkesid Ja veri ei purune tema tagajalgadel, Olen jõudeoleku ja äri vahel Ma rändan nagu saatuse märter! .. Siis lõbus ei rõõmusta, Ja asjad lähevad käest ära Ja ainult vaevu kuuldav Minu jaoks uinuva koputuse süda! .. Tõsised aastad venivad Kurdis ja hääletus udus, Nagu suits sügisilmaga Vihmaga maa külge löödud! .. Ja karmis sõnatuses, Südame sõnatus vaikuses Rõõmu teeb mõtlemine Et see maailm läks sõnast ...
Sergei Yesenin
Sergei Aleksandrovitš Yesenin sündis Rjazani oblastis Konstantinovi külas. Siit pärineb tema looming, milles luuletaja pidas peamisteks “lüürilist tunnetust” ja “kujutlust”. Kujundliku mõtlemise allikat nägi ta rahvaluules, rahvakeeles. Kogu Yesenini metafoor on üles ehitatud inimese ja looduse suhetele, mis tema hinnangul säilis vaid talupoja eluviisis. Tema parimad luuletused jäädvustasid elavalt vene rahva vaimset ilu. Kõige peenem lüüriline poeet, vene maastiku mustkunstnik Yesenin oli üllatavalt tundlik maiste värvide, helide ja lõhnade suhtes. Tema mahukad ja vapustavalt värsked pildid olid peaaegu alati tõeline kunstiline avastus.
Yesenini esimene luuletus ilmus ajakirjas Mirok (1914, nr 1), esimene luuleraamat Radunitsa ilmus 1916. aastal. Linnaelu mõjutas oluliselt mitte ainult luuletaja enda loomingulist "mina", vaid ka tema lüürilise kangelase välimust. Pärast revolutsiooni ilmusid Yesenini liigutavates ja õrnades lauludes, mida varem olid mõjutanud Kljuev ja Blok, uued "röövlikud ja märatsevad" jooned, mis tõid ta imagistidele lähemale. Luuletaja saatus oli traagiline. Depressiooniseisundis sooritas ta enesetapu.
Kudus järvel välja helepunase koiduvalguse. Metsised nutavad kellukestega metsas. Kuskil nutab oriool, kes peidab end lohku. Ainult ma ei nuta - mu süda on kerge. Ma tean, et õhtul jõuate teede ringist kaugemale, Istume värsketes põrutustes naaberheinakuhja all. Ma suudlen sind, kui olen purjus, ma muserdan sind nagu lille, Rõõmujoovastunule ei räägita. Sina ise viskad pai all loori siidi, Viin joodiku hommikuni põõsastesse. Ja las metsis nutab kellukestega, Koidikul valitseb lustlik melanhoolia.
Mine, Venemaa, mu kallis, Onnid - pildi rüüdes ... Ei näe lõppu ja serva - Ainult sinine imeb silmi. Nagu rändav palverändur, Ma jälgin teie põlde. Ja madalas äärelinnas Paplid virisevad. Lõhnab nagu õun ja mesi Kirikutes, teie tasane Päästja. Ja sumiseb koore taga Niitudel käib meeleolukas tants. Ma jooksen mööda kortsusõmblust Rohelise leki vabadusele, Kohtuge minuga nagu kõrvarõngad Kostab tütarlapselik naer. Kui püha armee hüüab: "Viska Venemaa, elage paradiisis!" Ma ütlen: "Paradiisi pole vaja, Andke mulle mu riik."
Olen väsinud elamisest kodumaa Igatsedes tatraalade järele, Lahku mu onnist Ma lahkun hulkuri ja vargana. Kõnnin läbi päeva valgete kiharate Otsige kehva eluaset. Ja mu armastatud sõber Ta teritab saapasääre jaoks noa. Kevad ja päikesepaiste heinamaal põimunud kollane tee Ja see, kelle nime ma hoian Mind aetakse lävelt minema. Ja ma naasen jälle oma isamajja, Mind lohutab kellegi teise rõõm, Rohelises õhtus akna all Ma riputan end varrukale. Hallid pajud vitsaia juures Langetage õrnalt pead. Ja pesemata mind Koera haukumise alla maetakse. Ja kuu ujub ja ujub, Aerudega üle järvede viskamine... Ja Venemaa elab endiselt, Tantsi ja nuta aia ääres.
Koera laul
Hommikul rukkinurgas, Kus mati matid on reas kuldsed, Seitse kutsikat emane Punased seitse kutsikat. Kuni õhtuni hellitas ta neid, keele kammimine, Ja lund sadas Tema sooja kõhu all. Ja õhtul, kui kanad Nad istuvad umbes kuuendas Omanik tuli välja nukralt, Ta pani kõik seitse kotti. Ta jooksis läbi lumehangede, Tema järel joostes... Ja nii kaua, kaua värisedes Külmumata veed. Ja kui ma veidi tagasi trügisin, Higi lakkumine külgedelt Kuu aega ilmus talle üle onni Üks tema kutsikatest. Sinistes kõrgustes valjult Ta vaatas vingudes, Ja kuu libises õhukeselt Ja kadus künka taha põldudele. Ja kurt, nagu jaotuslehest, Kui nad viskavad teda naerdes kiviga, Koera silmad pööritasid Kuldsed tähed lumes.
Tahutud drogid laulsid, Tasandikud ja põõsad jooksevad. Jälle kabelid teel Ja mälestusristid. Olen jälle haige soojast kurbusest Kaerajahu tuulest. Ja kellatornide pärna peal Tahes-tahtmata ristitakse käsi. Oh Venemaa, karmiinpunane väli Ja sinist, mis jõkke kukkus Ma armastan rõõmu ja valu Sinu järveigatsus. Külma leina ei saa mõõta, Oled udusel kaldal. Aga mitte armastada sind, mitte uskuda - Ma ei saa õppida. Ja ma ei anna neid kette Ja ma ei lahku pika unega, Kui kohalikud stepid helisevad Palve sulgede muru.
Ma ei kahetse, ära helista, ära nuta, Kõik möödub nagu suits valgetest õunapuudest. Närtsiv kuld embas, Ma ei ole enam noor. Nüüd sa enam nii palju ei tülitse Külm puudutas südant Ja kase-kintsu riik Pole kiusatust paljajalu ringi hulkuda. Rändav vaim! sind on järjest vähem Sa segad oma suu leeki. Oh mu kadunud värskus, Silmade mäss ja tunnete tulv. Nüüd olen muutunud soovides ihnemaks, Minu elu! kas sa unistasid minust? Nagu oleksin varakult kajav kevad Roosal hobusel sõita. Me kõik, me kõik siin maailmas oleme hävivad, Vahtralehtedest vaikselt vase kallamine ... Olgu teid õnnistatud igavesti See õitses ja suri.
Sinine tuli pühkis Unustatud sugulased andsid. Ma olin kõik nagu hooletusse jäetud aed, Ta oli ahne naiste ja joogi järele. Nautis joomist ja tantsimist Ja kaota oma elu tagasi vaatamata. Ma lihtsalt vaataks sind Et näha kuldpruuni mullivanni silma, Ja nii et minevikku mitte armastades, Sa ei saanud kellegi teise pärast lahkuda. Astuge õrnalt kergesse laagrisse, Kui sa teaksid kangekaelse südamega, Kuidas kiusaja teab, kuidas armastada, Kuidas ta saab olla alandlik. Ma unustaksin kõrtsid igaveseks Ja ma loobuksin luule kirjutamisest, Lihtsalt puudutage õrnalt kätt Ja teie juuksevärv sügisel. Ma järgiksin sind igavesti Vähemalt enda, isegi teiste puhul andsid nad ... Esimest korda laulsin armastusest, Esimest korda keeldun ma skandaalimast.
Lase end teistel purjus olla Aga ma olen jäänud, ma olen jäänud Su juuksed on klaasjas suitsus Ja silmade sügisväsimus. Oh sügise aeg! Tema mind Kallim kui noorus ja suvi. Sulle hakkas kahekordselt meeldima Luuletaja kujutlusvõime. Mu süda ei valeta kunagi Ja seepärast swaggeri häälele Võin julgelt öelda Et jätan huligaansusega hüvasti. On aeg vallatutest lahku minna Ja järeleandmatu julgus. Teine süda on juba joonud, Kainestav veri. Ja koputas mu aknale september karmiinpunase pajuoksaga, Nii et olin valmis ja kohtusin Tema saabumine on tagasihoidlik. Nüüd kannatan palju Ei mingit sundi ega kaotust. Venemaa tundub mulle teistsugune, Muud surnuaiad ja onnid. Läbipaistvalt vaatan ringi Ja ma näen, kas seal, siin, kuskil, Et sa oled üksi, õde ja sõber, Võiks olla poeedi kaaslane. Et ma saaksin ainult sind Kasvamine visaduses Laulge teede hämarusest Ja väljaminev huligaansus.
Õhtu kortsutas mustad kulmud. Hoovis seisavad kellegi hobused. Kas mitte eile jõin ära oma nooruse? Kas ma armusin sinusse mitte eile? Ära norska, hilinenud kolmik! Meie elu on möödunud jäljetult. Ehk homme haiglavoodi Rahustab mind igaveseks. Võib-olla on homme teisiti Ma lahkun terveks igaveseks Kuulake vihma ja linnukirsi laule, Kuidas terve inimene elab? Ma unustan tumedad jõud See piinas mind, hävitades. Armas pilk! Armas välimus! Ainult ühte ma ei unusta sind. Las ma armastan teist Aga temaga, tema armastatuga, teisalt, Ma räägin sulle sinust kallis See kord helistasin kallis. Ma räägin teile, kuidas minevik voolas Meie elu, mis ei olnud endine ... Kas sa oled mu julge pea Milleni sa mind viinud oled?
ema kiri
Kas sa oled veel elus, mu vanaproua? Ma olen ka elus. Tere, tere! Las see voolab üle oma onni See õhtu kirjeldamatu valgus. Nad kirjutavad mulle, et varjates ärevust, Ta oli minu pärast väga kurb, Mida sa tihti teele lähed Vanamoodsas rammusas. Ja sina õhtusinises pimeduses Sageli näeme sama asja: Nagu keegi oleks minu pärast kõrtsivõitluses Ta pani Soome noa südame alla. Midagi, kallis! Võta rahulikult. See on lihtsalt valus jama. Ma ei ole nii kibe joodik, Surra sind nägemata. Ma olen ikka sama leebe Ja ma ainult unistan sellest Nii et pigem mässumeelsest igatsusest Tagasi meie madalasse majja. Ma tulen tagasi, kui oksad laiali lähevad Kevadel meie valge aed. Ainult sina mina juba koidikul Ära ärka nagu kaheksa aastat tagasi. Ära ärka üles sellest, millest unistasid Ärge muretsege selle pärast, mis ei saanud teoks - Liiga varane kaotus ja väsimus Olen oma elus kogenud. Ja ära õpeta mind palvetama. Pole tarvis! Vana juurde tagasipöördumist pole. Sa oled mu ainus abi ja rõõm, Sa oled mu ainus kirjeldamatu valgus. Nii et unusta oma mured Ära ole minu pärast nii kurb. Ära mine nii tihti teele Vanamoodsas rammusas.
Nüüd hakkame tasapisi lahkuma Maal, kus rahu ja arm. Võib-olla olen varsti teel Koguda surelikke asju. Armsad kasetohikud! Sina maa! Ja sina, tasandikud! Enne selle võõrustaja lahkumist Ma ei suuda oma ahastust varjata. Ma armastasin selles maailmas liiga palju Kõik, mis ümbritseb hinge lihasesse. Rahu haabadele, kes oma oksi laiali ajades, Vaata roosasse vette! Ma mõtlesin vaikides palju mõtteid, Komponeerisin enda kohta palju laule, Ja sellel süngel maal Õnnelik, et hingasin ja elasin. Tore, et ma naisi suudlesin Kortsutatud lilled, murule rullitud Ja metsaline, nagu meie väiksemad vennad, Ärge kunagi lööge vastu pead. Ma tean, et tihnikud seal ei õitse, Rukis ei helise luige kaelaga. Sellepärast enne peremeest lahkumas Ma hakkan alati värisema. Ma tean, et selles riigis seda ei tehta Need põllud, kuldsed udus. Sellepärast on inimesed mulle kallid kes elavad koos minuga maa peal.
Kuldne salu heidutas Kask rõõmsameelne keel, Ja kurvalt lendavad kraanad, Ei kahetse enam kellegi pärast. Keda haletseda? Lõppude lõpuks, iga rändaja maailmas - Mööduge, sisenege ja lahkuge uuesti majast. Kanep unistab kõigist lahkunutest Laia kuuga üle sinise tiigi. Ma seisan üksi alasti lagendikul, Ja tuul kannab kraanasid kaugusesse, Olen täis mõtteid rõõmsameelsest noorusest, Aga ma ei kahetse minevikus midagi. Ma ei kahetse asjata raisatud aastaid, Ärge haletsege sirelilille hinge. Aias põleb punase pihlaka tuli, Kuid ta ei saa kedagi soojendada. Pihlakaharjad ei põle, Rohi ei kao kollasusest, Nagu puu heidab lehti, Nii et ma jätan kurvad sõnad. Ja kui aeg tuule käes pühkides, Rehitsege need kõik üheks mittevajalikuks tükiks ... Ütle nii ... et metsatukk on kuldne Ta vastas armsalt.
Tsüklist "Pärsia motiivid"
Ma pole kunagi Bosporuse väel käinud Sa ei küsi minult tema kohta. Ma nägin merd sinu silmis Leeksinine tuli. Ma ei läinud Bagdadi karavaniga, Siidi ja hennat ma sinna ei võtnud. Kummardu oma kauni figuuriga, Las ma puhkan põlvili. Või jälle, ükskõik kui palju ma ka ei küsi, Sinu jaoks pole igavesti äri Mis on kauges nimes - Venemaa - Olen kuulus, tunnustatud luuletaja. Talyanka heliseb mu hinges, Kuuvalgel kuulen koera haukumist. Kas sa ei taha, pärslane, Et näha kauget sinist serva? Ma ei tulnud siia igavusest. Sa kutsusid mind nähtamatuks. Ja mina su luigekäed Mähkunud nagu kaks tiiba. Olen saatuses pikka aega rahu otsinud, Ja kuigi ma ei kiru oma eelmist elu, Ütle mulle midagi Teie naljaka riigi kohta. Uppuge oma hinge talyanka ahastus, Joo värskete loitsude hõngu, Nii et ma räägin kaugelt põhjamaalasest Ma ei ohkanud, ma ei mõelnud, mul ei hakanud igav. Ja kuigi ma pole Bosporuse väel käinud - Ma mõtlen selle sinu eest läbi. Igatahes - su silmad on nagu meri, Sinine õõtsuv tuli.
Sa oled mu langenud vaher, jäine vaher, Miks sa seisad kummardades valge lumetormi all? Või mida sa nägid? Või mida sa kuulsid? Nagu oleks külas jalutamas käinud. Ja nagu purjus tunnimees läheb teele, Ta uppus lumehange, külmutas jala ära. Oh, ja nüüd olen ise muutunud mõnevõrra ebastabiilseks, Ma ei jõua sõbralikult joomapeolt koju. Seal kohtas ta paju, seal märkas ta mändi, Ta laulis neile tuisu all laule suvest. Enda jaoks tundusin olevat sama vaher, Ainult mitte kukkunud, vaid vägeva ja põhirohelisega. Ja olles kaotanud tagasihoidlikkuse, muutunud laual lolliks, Nagu kellegi teise naine, kallistas ta kaske.
Sa ei armasta mind, ära haletse mind Kas ma olen natuke ilus? Näkku vaatamata oled kirest vaimustuses, Panen käed õlgadele. Noor, sensuaalse irvega, Ma ei ole sinu vastu leebe ega ebaviisakas. Ütle mulle, kui palju sa oled paitanud? Mitut kätt sa mäletad? Mitu huuli? Ma tean, et nad möödusid nagu varjud Ilma oma tuld puudutamata Paljudele sa istusid põlvili, Ja nüüd sa istud siin koos minuga. Olgu teie silmad pooleldi suletud Ja sa mõtled kellelegi teisele Ma ise ei armasta sind väga, Kaugel teel uppumas. Ärge nimetage seda tulisust saatuseks Kergemeelne kiirühendus, - Kuidas juhuslikult ma sind kohtasin Naeratan ja lähen rahulikult laiali. Jah, ja te lähete oma teed Levitage süngeid päevi Lihtsalt ärge puudutage suudlemata Ainult põletamata ei mani. Ja kui teisega mööda sõidurada Sa möödud, rääkides armastusest, Võib-olla lähen jalutama Ja me kohtume teiega uuesti. Pöörake oma õlad teisele lähemale Ja veidi alla kummardades Sa ütled mulle vaikselt: "Tere õhtust ..." Ma vastan: "Tere õhtust, preili." Ja miski ei häiri hinge Ja miski ei pane teda värisema, - Kes armastas, see ei saa armastada, Kes on ära põlenud, seda sa põlema ei pane.
Hüvasti mu sõber, hüvasti. Mu kallis, sa oled mu rinnas. Määratud lahkuminek Lubab edaspidi kohtuda. Hüvasti, mu sõber, ilma käeta, ilma sõnata. Ära ole kurb ja ära kurvasta kulmude pärast, - Selles elus pole surm uus, Aga elada pole muidugi uuem.
Sügav huvi müüdi ja rahvusliku folkloori vastu muutub 20. sajandi alguse vene kultuuri üheks iseloomulikumaks jooneks. "Müüdi radadel" sajandi esimesel kümnendil toimusid selliste erinevate sõnakunstnike loomingulised otsingud nagu A. Blok, A. Bely, Vjatš. Ivanov, K. Balmont,
S. Gorodetski. Sümbolist A. Dobroljubov paneb kirja Olonetsi piirkonna rahvalaule ja jutte, A. Remizov kogus "Soolamine" (1907) taastoodab meisterlikult rahvaeepilise rahvaeepilise jutustamisvormi, juhtides oma lugu "soolamine": kevad, suvi. , sügis, talv. 1906. aasta oktoobris kirjutas Blok Anichkovi ja Ovsjaniko-Kulikovski toimetatud "Vene kirjanduse ajaloo" esimese köite ("Rahvakirjandus") jaoks suure artikli "Rahvalike vandenõude ja loitsude luule", pakkudes sellele ulatuslikku teavet. bibliograafia, mis sisaldab A.N.Afanasjevi, I.P.Sahharovi, A.N.Veselovski, E.V.Anitškovi, A.A.Potebni jt teadustöid.
Orienteerumine rahvapärastele kunstilise mõtlemise poeetilistele vormidele, soov tunda olevikku läbi rahvusliku värvingu "vanade aegade" prisma on vene sümboolika jaoks põhimõttelise tähtsusega. Nooremate sümbolistide vahetut elavat huvi folkloori vastu märkis Anitškov, kes ühes oma teoses märkis, et "madalamate kunstide areng on uute suundumuste aluseks". Sama rõhutas Blok oma artiklis: „Kogu rahvarituaalide ja rituaalide ala osutus maagiks, kus särab ehtsa luule kuld; kuld, mis annab raamatu "paberil" luulet – kuni meie päevadeni. Seda, et huvi müütide ja folkloori vastu oli sajandi alguse vene kunstis ja kirjanduses levinud ja väljendunud suund, annab tunnistust fakt, et Kljujevi ja Remizovi loomingule pühendatud S.A. "Kunstiline folklorism ja lähedus mullale" , Gorodetsky jt. Ja kuigi plaan ei realiseerunud, on see iseenesest väga soovituslik.
Esimese maailmasõja ajal tõusis kirjandusliku ja kunstilise intelligentsi huvi vanavene kunsti, kirjanduse, muistsete rahvamuistendite poeetilise maailma ja slaavi mütoloogia vastu veelgi teravamaks. Nendes tingimustes köitis uute talupoegade looming Sergei Gorodetski, selleks ajaks raamatute "Yar" (1906), "Perun" (1907), "Metsik tahe" (1908), "Rus" autor. (1910), "Paju" (1913). "Yaris" püüdis Gorodetsky taaselustada iidse slaavi mütoloogia maailma, ehitades maailmast oma mütopoeetilise pildi. Ta täiendab mitmeid tuntud slaavi paganlikke jumalusi ja rahvademonoloogia tegelasi (Yarila, Kupalo, Baryba, Udras jt) uute, enda väljamõeldud kujunditega, täites mütoloogilisi kujundeid käegakatsutavalt lihaliku, konkreetselt meelelise sisuga. Gorodetski pühendas N. Roerichile luuletuse “Ülista Yarilat”, kelle kunstilised otsingud olid kooskõlas iidse “Yari” vene värvinguga.
Seevastu Gorodetski enda, Vjatši Ivanovi luule, A. Remizovi proosa, N. Roerichi filosoofia ja maalikunst ei saanud jätta uute talupoegade tähelepanu köitmata apellatsiooniga vanavene antiigile, teadmistele. slaavi paganliku mütoloogia, rahvapärase vene keele tunnetamise, kõrgendatud patriotismi. "See koht on püha – püha ja tugev Venemaa" - Remizovi raamatu "Kindustatud" (1916) refrään. “Kljujevi vahel ühelt poolt,” märkis kirjandusprofessor P. Sakulin arvustuses tähelepanuväärse pealkirjaga “Rahva kuldne lill”, – seevastu osutusid huvitavaks Blok, Balmont, Gorodetski, Brjusov. kontakti. Ilu on mitmekülgne, kuid üks.
Oktoobris-novembris 1915 loodi kirjandus- ja kunstirühmitus "Krasa", mille juhiks oli Gorodetski ja kuhu kuulusid talupojapoeedid. Rühma liikmeid ühendas armastus vene muinasaja, suulise luule, rahvalaulu ja eepiliste kujundite vastu. Kuid "Ilu" ei kestnud kaua: talupojapoeedid ja ennekõike neist kõige kogenum ja targem Kljuev nägid juba siis oma suhete ebavõrdsust salongiesteetidega. Akmeistide poeetiline kohvik "Hoikuva koer", mida Kljuev aastatel 1912–1913 korduvalt külastas, saab tema jaoks esimesest külastusest igaveseks sümboliks kõigele, mis on talupojapoeedi suhtes vaenulik.
Kirjanduses selgelt eristuvatel aastatel välja kujunenud uute talupoeetide rühmitus ei esindanud selgelt piiritletud, range ideoloogilise ja teoreetilise programmiga kirjandussuunda, milleks oli arvukalt kirjandusrühmitusi – nende eelkäijaid ja kaasaegseid: talupojapoeedid ei andnud poeetilisi deklaratsioone. ja ei põhjendanud teoreetiliselt oma kirjanduslikke ja kunstilisi põhimõtteid. Siiski pole kahtlustki, et nende rühma eristab särav kirjanduslik originaalsus ning sotsiaalne ja ideoloogiline ühtsus, mis võimaldab seda eristada 20. sajandi neopopulistliku kirjanduse üldisest voolust. Talupoeglik keskkond ise kujundas uustalupoegade kunstilise mõtlemise jooni, orgaaniliselt lähedasi rahvalikule. Kunagi varem pole talupoegade maailma kujutatud, võttes arvesse kohalikke elujooni, murret, folklooritraditsioone (Nikolai Kljuev taasloob Zaoneži etnograafilise ja keelelise maitse, Sergei Yesenin - Rjazani oblast, Sergei Klychkov - Tveri provints, Aleksandr Shiryaevets modelleerib Volga piirkond), ei leidnud vene kirjandusest nii adekvaatset väljendit: uute talupoegade töödes luuakse hoolikalt, hoolikalt kontrollitud etnograafilise täpsusega kõik selle talupoegade maailma märgid.
Maa-Venemaa on talupoeetide poeetilise maailmapildi peamine allikas. Yesenin rõhutas oma esialgset sidet temaga - tema sünni väga biograafilisi asjaolusid looduses, põllul või metsas (“Ema läks läbi metsa supelmajja ...”), seda teemat jätkab Klychkov luuletuses. folkloorilaulu algusega “Olin üle jõeoru ...”, milles äsja sündinud beebi järglaste ja esimeste lapsehoidjatena tegutsevad animeeritud loodusjõud:
Jõe kohal oli org küla lähedal tihedas metsas, -
Õhtul vaarikaid korjamas,
Sellel sünnitas mu ema mind ...
Sünnioludega (talupojalaste jaoks siiski üsna tavalised) seostasid luuletajad ka oma iseloomu jooni. Seetõttu on uute talupoegade töös tugevamaks muutunud "kodumaale naasmise" motiiv. "Olen juba kolm aastat linna igatsenud, mööda jäneseradu, mööda tuvisid, paju ja ema imelist ketrust," tunnistab Kljujev. Klychkovi töös on see motiiv üks kesksemaid:
Võõral maal, kodumaast kaugel, mäletan oma aeda ja kodu.
Seal õitsevad praegu sõstrad Ja akende all - linnusoodom.
Sel kevadisel ajal kohtan kauguses varajast Üksildast.
Oh, sumpama, kuulama hingeõhku, Vaata kallis ema - sünnimaa hõõguvasse sära!
(Klychkov, Võõral maal kodust kaugel ...)
Uute talupoegade poeetiline praktika võimaldas juba varakult esile tuua selliseid ühiseid hetki nende loomingus nagu talupojatöö poetiseerimine (“Kummardus sulle, tee tööd ja higi!”) ning külaelu, looma- ja antropomorfism ( Loodusnähtuste antropomorfiseerimine on üks folkloorimõtlemise kategooriate iseloomulikke tunnuseid), terav tunne oma lahutamatust sidemest elava maailmaga:
Lapse nutt üle põllu ja jõe,
Kukk laulab nagu valu miilide kaugusel,
Ja ämbliku turvis nagu melanhoolia,
Kuulan läbi kärna kasvu.
(Kljujev, Lapse nutt läbi põllu ja jõe...)
Uute talupoegade moraalsete ja religioossete otsingute küsimus on väga keeruline ja praeguseks uurimata. "Usulise teadvuse tuld", mis toidab Kljujevi loomingut, märkis Brjusov luuletaja esimese kogu "Mändikellad" eessõnas. Kljujevi loovuse kujunemisele avaldas tohutut mõju hlütism, mille religioossetes riitustes on keeruline sulam kristliku religiooni elementidest, eelkristlikust vene paganlusest ja iidse paganluse dionüüslaste algusest salajase, uurimata elementidega. uskumused.
Mis puudutab Yesenini suhtumist religiooni, siis kuigi ta meenutab oma autobiograafias (1923): "Ma uskusin jumalasse vähe, mulle ei meeldinud kirikus käia" ja tunnistab selle teises versioonis (oktoober 1025): "Paljudelt oma religioossetest luuletustest ja luuletustest keelduksin hea meelega ... ”, - kahtlemata mõjutasid õigeusu kristliku kultuuri traditsioonid tema noorusliku maailmapildi kujunemist teatud määral.
Nagu tunnistab poeet V. Tšernjavski sõber, oli Piibel lauaraamat Jesenin, keda ta ikka ja jälle hoolikalt luges, pliiatsimärkidega täpiline, räbaldunud pidevast kokkupuutest temaga - paljud luuletajaga tihedalt kohtunud inimesed mäletasid ja kirjeldasid teda oma memuaarides. Paljude esiletõstetud kohtade seas Yesenini piiblikoopias oli Koguja raamatu viienda peatüki esimene lõik, mis on vertikaalse pliiatsijoonega läbi kriipsutatud: sest Jumal on taevas ja sina maa peal; seepärast jäägu teie sõnu väheks. Sest nagu unenägudega kaasneb palju muresid, nii tuntakse lolli häält paljude sõnadega.
Revolutsiooni aastatel ja esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel, revideerides oma suhtumist religiooni ("Ma hüüan teile: "Põrgusse vanaga!", / Tõrksa, röövli poeg" - "Pantokraator"), järeldas Yesenin funktsiooni tunnused, mida religioossed sümbolid tema loomingus täitsid, mitte niivõrd kristlastest, kuivõrd iidsest slaavi paganlikust religioonist.
Yesenin - eriti ajal, mil ta kuulus "Imaginistide ordu" - hüüatab vaidluste kuumuses mitu korda: "Parem on terve ja puhta kehaga fokstrot kui räpaste haigete ja vigaste inimeste igavene laul. umbes" Laatsarus, kes rebib hinge Vene põldudel. Kao siit kuradile oma Jumala ja kogudustega. Ehitage tualettruumid neist paremaks ... ". Temast murrab aga üha sagedamini läbi tungiv igatsus kadunute järele ("Kõik on kaotanud midagi igaveseks ..."):
Mul on häbi, et ma jumalasse uskusin
Mul on kahju, et ma seda praegu ei usu.
(Mul on jäänud üks lõbu...)
Taasluues oma töödes talupoja-Venemaa igapäevaste ja rituaalsete sümbolite värvi, Yesenin ühelt poolt kristlasena -
Ma uskusin sünnist saati Jumalaema kaitsesse (Ma tunnen Jumala vikerkaart...)
Valgus roosast ikoonist mu kuldsetel ripsmetel (Hõbedane kelluke...) ta igatseb olemise kõrgeimat tähendust, "ilusat, kuid ebamaist / lahendamata maad" ("Tuul ei puhunud asjata ..."), tema silmad "armuvad teise maasse" ("Ta on laiali laotatud" jälle mustriline ...”) ja “hing on taeva pärast kurb, / Ta on ebamaiste põldude rentnik ”(samanimeline luuletus). Teisest küljest ilmnesid Yesenini ja teiste uute talupoegade loomingus selgelt paganlikud motiivid, mis on seletatav sellega, et vene talupoja eetilised, esteetilised, religioossed ja folkloori-mütoloogilised ideed, mis on suletud ühtsesse sidusasse süsteemi, oli kaks erinevat allikat: lisaks kristlikule religioonile ja iidsele slaavi paganlusele, mis ulatub mitu aastatuhandet.
Lüürilise kangelase Shiryaevetsi eripäraks on alistamatu paganlik eluarmastus:
Koor ülistab Kõigeväelist Issandat,
Akatistid, kaanonid, tropaariad,
Kuid ma kuulen Kupala öist päikest klõbisevat,
Ja altaril - mängulise koidu tants!
(Koor kiidab Kõigeväelist Issandat...)
Kasutades oma teostes ohtralt religioosset sümboolikat ja arhailist lekaži, lähenesid uued talupojapoeedid oma ideoloogiliste ja esteetiliste otsingute teel teatud kunstilistele otsingutele 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene kunstis. Esiteks on see V. M. Vasnetsovi looming, kes esimest korda vene kunstis püüdis leida pildilisi vasteid eepilise muinasjutu traditsioonilistele rahvaluulepiltidele. Need on V. I. Surikovi lõuendid, mis äratavad ellu rahvusliku ajaloo legendaarseid ja kangelaslikke lehekülgi, eriti tema viimase perioodi loomingut, mil see sulandub Vasnetsovi lõuenditele ulatuva vene kunsti joonega, mil süžeed ja pildid ei ole ammutatud otse päris ajalugu, kuid juba töödeldud ajaloost, poeetiliselt kaunistatud rahvaliku fantaasiaga. See on ajaloolises ajas konkretiseerimata "Nesterovi" teema - kloostri-Venemaa, mis tundus kunstnikule kui ajatu ideaal inimeksistentsi algsest sulandumisest looduse eluga - ürgne neitsiloodus, mis ei lämbu tsivilisatsiooni ikke all. , eemaldatud kaasaegse "raudse" linna hävitavast hingusest.
Uued talupoeedid tõstsid vene kirjanduses esimestena maaelu seni saavutamatule filosoofilisele mõistmise tasemele olemise rahvuslikest alustest ning lihtsa külaonni ilu ja harmoonia kõrgeimale astmele:
Vestlusmaja - universumi nägemus:
Selles sholom - taevas, pool - Linnutee,
Kus tüürimehe mõistus, leinav hing Spindli all saab magusalt puhata.
(Kus lõhnab kumachi järgi - seal toimuvad naiste kogunemised ...) luuletas oma elava hinge:
Onn-kangelane,
nikerdatud kokoshnik,
Aken nagu silmakoobas
Kokkuvõttes antimoniga.
(Kljujev, Izba-bogatõrsa...)
Yesenin kuulutas end “kuldse palgimaja” poeediks (“Sulehein magab. Tasandik on kallis ...”). Klychkov poeteerib oma "Kodulauludes" talupojaonni. Kljuev tsüklis “Luuletaja Sergei Yeseninile” meenutab visalt oma “nooremale vennale” tema päritolu: “Onn on sõnade söötja - / see ei kasvatanud sind asjata ...”.
Talupoja ja talupojapoeedi jaoks on sellised mõisted nagu maaema, onn, majandus ühe eetilise ja esteetilise sarja mõisted, üks moraalne juur ning elu kõrgeim moraalne väärtus on füüsiline töö, kiirustamatu. , lihtsa külaelu loomulik kulg. Luuletuses "Vanaisa kündmine" väidab Klychkov vastavalt rahvamoraali normidele, et paljud haigused tulenevad ka jõudeolekust, laiskusest, et tervislik eluviis on tihedalt seotud füüsilise tööga. Klychkovsky vanaisa pärast sunnitud talvist jõudeolekut -
Ma palvetasin, särasin oma riideid,
Keritud onuchi jalast lahti.
Ta oli kibestunud, lamas talvel,
Nimme haige.
Algupäraseid rahvapäraseid ideid füüsilisest tööst kui talupojaelu aluste alusest kinnitab Yesenini kuulus luuletus "Ma lähen läbi oru ...":
Pagan, ma võtan oma inglise ülikonna seljast.
Noh, anna mulle vikat, ma näitan sulle -
Kas ma pole sinu oma, kas ma pole sulle lähedane,
Kas ma ei väärtusta küla mälestust?
Kljuevi jaoks:
Esimese virna nägemise rõõm,
Esimene vits põlisribalt,
Piiril, kase varjus on pudingukook ...
(Kljujev, Esimese heinakuhja nägemise rõõm...)
Klychkovi ja tema tegelaste jaoks, kes tunnevad end üksiku emakese looduse osakesena ja on temaga harmoonilistes suhetes, on surm midagi absoluutselt mitte kohutavat ja loomulikku, nagu näiteks aastaaegade vaheldumine või "sulamine". kevadine härmatis”, nagu Kljuev surma määratles. Surma tähendab Klychkovi sõnul "mineku surnute sisse nagu juured maasse" ja surm tema loomingus ei ole esitatud kirjanduslikus ja traditsioonilises kujutluses vastikust pulgaga vana naisest, vaid atraktiivsest talupojast töölisest. :
Väsinud igapäevatoimetustest
Kui hea on õõnessärk tööka higi maha pesemiseks
Liikuge tassile lähemale
Näri tõsiselt tükki,
Tõmba suure lusikaga vanglat,
Rahulikult tormi bassi kuulates Ööseks kogunemine ...
Kui hea on, kui peres
Kus on peigmehe poeg ja pruudi tütar,
Pingil pole juba piisavalt kohta Vana kohajumalanna all ...
Siis, saatusest üle saanud, nagu kõik teised,
Pole üllatav kohtuda õhtul surmaga,
Nagu lõikaja noores kaeras Sirbiga üle õlgade visatud.
(Klychkov, Igapäevastest toimetustest väsinud...)
Uute talupoeetide maailma filosoofilise ja esteetilise kontseptsiooni tüpoloogiline ühisosa avaldub nende loodusteema lahendamises. Nende loomingu üks olulisemaid tunnuseid on see, et looduse temaatika nende teostes kannab endas kõige olulisemat mitte ainult semantilist, vaid ka kontseptuaalset koormust, ilmutades end universaalse mitmetahulise antiteesi "loodus-tsivilisatsioon" ja selle arvukate spetsiifiliste vastandustega: "inimesed" kaudu. - intelligents, "küla - linn", "loodusinimene - linnaelanik", "patriarhaalne minevik - modernsus", "maa - raud", "tunne - mõistus" jne.
Tähelepanuväärne on, et Esenini loomingus pole linnamaastikke. Nende killud - "majade luustikud", "jahutatud latern", "kõverad Moskva tänavad" - on üksikud, juhuslikud ega moodusta tervikpilti. “Moskva vallatu nautleja”, jookseb üles ja alla “kogu Tveri rajoonis”, Yesenin ei leia isegi linnataevas kuu kirjeldamiseks sõnu: “Ja kui kuu paistab öösel, / Kui see paistab ... kurat teab kuidas!" ("Jah! Nüüd on see otsustatud. Tagasipöördumist pole...").
Shiryaevets tegutseb oma töös järjekindla antiurbanistina:
Olen Žigulis, Mordvamaal, Vytegras!
Ma kuulan eepilisi vooge!
Las linnadel olla parimad kondiitrid
Lihavõttekoogid valatakse mulle suhkrusse -
Ma ei jää kivipesasse!
Mul on tema paleede kuumuses külm!
Põldudele! Brynile! neetud traktaatidele!
Vanaisade legendidele - tarkadele lihtlabastele!
(Shiryaevets, mina - Žigulis, Mordvamaal, Vytegras!..)
Shiryaevets väljendas oma 1920. aastaks valminud ja siiani avaldamata mitmeleheküljelises traktaadis "Kivi-raudkoletis" (st Linn) kõige põhjalikumalt ja põhjalikumalt uue talupojaluule eesmärgipüstitust: tagastada kirjandus "Ema imeliste võtmete juurde". Maa". Traktaat algab apokrüüfilise legendiga Linna deemonlikust päritolust, seejärel asendub muinasjutt-allegooriaga noorest Linnast (tollal – Linn), Rumala külaelaniku pojast ja tuulutavast mehest, kes selleks, et palun kuradile, täidab rangelt vanema suremiskäsku “paljune!”, nii et kurat “tantsib ja uriseb rõõmust, pilkates rüvetatud maad.
Kljujev rõhutab linna deemonlikku päritolu:
Hirmutades meid kivikõriga ...
(Keldritest, pimedatest nurkadest...), ja Klychkov romaanis "Suhkrusakslane", jätkates sama ideed, kinnitab ummikut, selle tee mõttetust, mida Linn järgib - selles pole Unistusele kohta:
"Linn, linn!
Sinu all ei näe maa isegi välja nagu maa ... Saatan tappis, rammis seda raudsõrgaga, veeretas rauast seljaga, veeres sellel, nagu hobune, kes ratsutab heinamaal pesulas ...
Sellepärast kasvasid sellel kivilaevad ... seepärast panid kivilaevad maha oma raudpurjed, punased, rohelised, hõbevalged katused ja nüüd, kui läbipaistev sügis kallab neile härmatist ja taevasinist, vaatavad nad kaugelt nagu lõputu meri, mis rippus õhus volditud tiivad, kuidas neid kokku voltida rändlinnud maapinnale kukkuma...
Ärge lööge neid tiibu maast lahti!...
Ärge tõuske maast nende lindude juurde! .. "
Selged linnavastased motiivid – ja Kljujevi iluideaalis, mis pärineb rahvakunstist, mille luuletaja esitas ühenduslülina mineviku ja tuleviku vahel. Olevikus, rauaaja reaalsustes, tallatakse ja rüvetatakse Ilu (“Surmav vargus on tehtud, / Ema ilu on lahti tehtud!”) ning seetõttu on katkenud mineviku ja tuleviku sidemed. . Kuid mõne aja pärast, märgib Kljuev prohvetlikult, sünnib Venemaa uuesti: ta mitte ainult ei taasta kaotatud inimeste mälestust, vaid lääne pilgud pöörduvad tema poole lootusrikkalt:
Üheksakümne üheksandal suvel kriuksub neetud loss,
Ja pimestavate prohvetlike joonte kalliskivid pulbitsevad nagu jõgi.
Meloodiline vaht lööb Kholmogorye ja Celebey üle,
Sõel püüab Hõbeda veeni sõnad-ristid.
(Ma tean, et laulud sünnivad...)
Just uued talupojapoeedid kuulutasid 20. sajandi alguses valjuhäälselt: loodus iseenesest on suurim esteetiline väärtus. Ja kui Kljujevi kogumiku "Lõviseib" luuletustes on "raua" rünnak elusloodusele eelaimdus, aimdus, mis pole veel kohutavaks reaalsuseks saanud ("Ma kardaksin kuuldust / Raudsest rahutusest!") , Siis piltidel "Küla", "Pogorelytsina", "Laulud suurest emast" - reaalsus, mis on talupojapoeetide jaoks juba traagiline. Selle teema käsitluses on aga selgelt näha nende töö diferentseeritus. Yesenin ja Oreshin, kuigi mitte kerged, valusad, läbi valu ja vere, on valmis nägema Venemaa tulevikku, Yesenini sõnadega "läbi kivi ja terase". "Talupoegade paradiisi" ideede haardes olnud Kljujevi, Klitškovi, Širjajevetsi jaoks realiseeris tema idee täielikult patriarhaalne minevik, vene hallipäine muinasaeg oma muinasjuttude, legendide, uskumustega. "Mulle ei meeldi neetud modernsus, mis hävitab muinasjutu," tunnistas Shiryaevets kirjas Khodasevitšile (1917), "ja mis on elu ilma muinasjututa?" Kljujevi jaoks on muinasjutu, legendi, mütoloogiliste tegelaste hulga hävitamine korvamatu kaotus: Nagu orav, sall kulmudel,
Kus metsapimedus
Voodipeatsitest on unta muinasjutt kuuldamatu.
Pruunid, surnud, mavki -
Ainult prügi, kivistunud tolm...
(Küla)
Shiryaevetsi tõrjumine kaasaegse reaalsuse vastu väljendus eriti jõuliselt kahes 1920. aasta luuletuses: "Teraslinnud ei lenda minust üle ..." ja "Volga". Esimeses rõhutab Shiryaevets ikka ja jälle oma pühendumust patriarhaalsele antiikajale:
Teraslinnud ei lenda minust üle,
Titmouse Izborskist on minu jaoks miililend! ..
Ma olen ärkvel, jah, ma ei näe und! -
Ujun sarlakpunaste laevade siidides.
Raudteejaamu pole!.. Raud, kähedad möirgamised!
Ei mingeid musti vedureid! - Ma ei ole sinu oma!
Säravates tammedes kostab kevadmüra,
Laulvad Sadko, helisevad kangelaslikud kausid!
teises vastandab ta minevikku modernsusele selle keskkonnasõbralikumates ilmingutes.
Asjaolu, et looduse röövellik hävitamine viib inimese vaimse vaesumiseni, on tema poolt kaotanud "asendamatud moraalsed väärtused", vahendab Klychkov 1fedu1 oma raamatutes: "See pole kibedale porile, kui inimene metsas kägistab kõiki loomad, jõest” sureb ta välja kalad, õhus olevad linnud püüab kinni ja paneb kõik puud jalgu suudlema - lõikab saevedruga. Siis pöördub jumal ära kõledast maast ja kõledast inimhingest ning raudne saatan, kes ainult seda ootab ega oska üldse oodata, keerab inimesele hinge asemele masinast mõne käigu või mutri, sest kurat on vaimsetes asjades. korralik lukksepp... Selle pähkliga hinge asemel inimene, seda märkamata ja vähimalgi määral tülitamata, elab ja elab aegade lõpuni...” (“ Chertukhinsky Balakir”).
Uued talupojapoeedid kaitsesid oma vaimseid väärtusi, ürgse kooskõla ideaali loodusmaailmaga, poleemikas proletaarsete maailma tehniseerimise ja mehhaniseerimise teooriatega. Ajal, mil rauaaja esindajad kirjanduses tõrjusid kõike “vana” (“Oleme uue usu kaubitsejad, / Ilu annab raudse tooni. / Et habras olemus ruute ei rüvetaks, / Karikatuurime raudbetoonist taevasse), uued talupojad, kes nägid kurjuse peamist põhjust isolatsioonis loomulikest juurtest, inimeste maailmavaatest, mis peegeldub igapäevaelus, talupoja eluviisis, folklooris, rahvatraditsioonides, rahvuskultuurides. ("syryutinki" Kljujevi luuletuses "Olonetsi naiste mälestuseks ..." lihtsa südamega- haletsusväärse nimega luuletajad, "unustasid oma isamaja"), - seisis selle "vana" eest.
Kui proletaarsed poeedid kuulutasid luuletuses “Meie”: “Võtame kõik, me saame kõik teada, / sukeldume sügavale põhja ...”, väitsid talupojapoeedid vastupidist: “Et kõike teada saada, ärge võtke midagi. / Luuletaja tuli siia maailma” (Jesenin , "Mare laevad"). Kui "uue usu kauplejad" eitasid kollektiivi kaitstes indiviidi-inimlikku, kõike, mis teeb inimese ainulaadseks, naeruvääristasid selliseid kategooriaid nagu
"hing", "süda" - kõik see, ilma milleta on võimatu ette kujutada uute talupoegade loomingut - viimased olid kindlalt veendunud, et tulevik on nende luules. Tänapäeval lõppes konflikt "looduse" ja "raua" vahel "raua" võiduga: lõppluuletuses "Luudega külvatud põld ..." kogumikus "Lõvileib" annab Kljuev kohutava, tõeliselt "Rauaaja" apokalüptiline panoraam, defineerides seda korduvalt epiteedi "näotu" kaudu. Talupoeetide ülistatud Venemaa “sinised väljad” on nüüd täis “... luud, / Hambutu haigutusega pealuud” ja nende kohal “... põrises hoorattad, / Nimetu ja näotu keegi”: Üleval. surnud stepp, midagi näotu See sünnitas hulluse, pimeduse, tühjuse...
Unistades ajast, mil "ei tule laule haamrist, nähtamatust hoorattast" ja sellest saab "kustunud põrgu sarv - maise tulevälja", avaldas Kljuev oma salajase, prohvetliku:
Tund lööb ja proletaarsed lapsed langevad talupojalüüra alla.
20. sajandi alguseks lähenes Venemaa enam kui tuhandeaastasele pärimuskultuurile tuginevale talupojapõllumajanduse riigile, mis on oma vaimselt ja moraalselt sisult täiuslikkuseni lihvitud. 1920. aastatel hakkas nende silme all kokku varisema talupoeetidele lõpmatult kallis vene talurahva eluviis. 20-30ndatel kirjutatud valu kahaneva elu alguse pärast. Klychkovi romaanid, Kljujevi teosed, Yesenini kirjad, mida uurijatel tuleb veel hoolega lugeda.
Revolutsioon lubas täita talupoegade igivana unistuse: anda neile maad. Talurahvakogukond, milles luuletajad nägid harmoonilise eksistentsi aluseid, taaselustati lühikest aega, külades möllasid talupoegade kokkutulekud:
Siin ma näen: pühapäevakülalased Volosti äärde kogunesid nagu kirikusse. Kohmakate, pesemata kõnedega arutavad nad oma "zhisid".
(Jesenin, Nõukogude Venemaa.)
Kuid juba 1918. aasta suvel alustati süstemaatilise pealetungiga talurahva aluseid lõhkuma, külla saadeti toidusalgad ning 1919. aasta algusest võeti kasutusele toidurekvireerimise süsteem. Miljonid ja miljonid talupojad hukkuvad sõjategevuse, näljahäda ja epideemiate tagajärjel. Algab otsene terror talurahva vastu – defarantide väljaviimise poliitika, mis tõi lõpuks kohutavaid tulemusi: hävitati vene talurahva majandamise igivanad alused. Talupojad mässasid ägedalt üüratute nõudmiste vastu - Vešenski ülestõus Doni ääres, Tambovi ja Voroneži talupoegade ülestõus, sadu nendega sarnaseid, kuid väiksemas mahus talupoegade ülestõusu. Riik elas läbi oma ajaloo järjekordset traagilist etappi ning Yesenini selle aja kirjad on läbi imbunud valusatest, intensiivsetest oleviku tähenduse otsingutest, mis meie silme all toimuvad. Kui varem, 1918. aastal, kirjutas poeet: “Usume, et imeline tervenemine sünnitab nüüd külas veelgi valgustuma uue elu tunde,” siis 8. juunil 1920 kirjas E. Livshitsile " uues külas toimuvast jääb otse vastupidine mulje: "Vaatamata sellele, et ma polnud seal kolm aastat käinud, ei meeldinud see mulle väga, põhjuseid on palju, aga sellest on ebamugav rääkida nende kohta kirjades." "Sest praegu pole see nii. Õudus, kui erinevalt, - edastab ta G. Benislavskajale 15. juuli 1924. aasta kirjas mulje oma sünnikülas käimisest. Rongiga võidujooksvast väikesest varsast, keda nähti 1920. aasta augustis Kislovodsk-Bakuu rongi aknast ja lauldi seejärel Sorokoustis, saab Yesenini jaoks "küla kallis väljasurev pilt".
M. Babentšikov, kes kohtus Jeleniniga 1920. aastate alguses, märgib tema "varjatud ärevust": "Mingisugune halastamatu mõte puuris Yesenini aju ..., sundides teda pidevalt tagasi pöörduma sama teema juurde: "- Küla, küla ... Küla on elu, aga linn...”. Ja katkestades ootamatult oma mõtte: "See vestlus on minu jaoks raske. Ta muserdab mind." Sama memuarist tsiteerib märkimisväärset episoodi 1922. aasta talvel Prechistenka A. Duncani häärberis, kui „Elenin, kükitades, liigutas hajameelselt põlevaid tulemärke ja seejärel pahuralt oma nägematuid silmi ühele punktile puhkades vaikselt alustas. :“ Oli külas. Kõik kukub kokku... Sa pead ise kohal olema, et aru saada... Kõige lõpp.”
"Kõige lõpp" - see tähendab kõik lootused elu uuendamiseks, unistused vene talupoja õnnelikust tulevikust. Kas mitte sellest vene talupoja kibeduse ja valuga kergeusklikkusest ei kirjutanud Yesenini kõrgelt hinnatud G.I. Uspensky, hoiatades järgmises “muinasjutus” vältimatu traagilise ja kohutava pettumuse eest? “Katkise künaga,” meenutas kirjanik, “... ammusest ajast iga venelane muinasjutt; alustades ahastusest ja kannatustest, jätkates unistustega helgest vabast elust, pärast tervet rida lugematuid piinu, mida vabaduse otsija on talunud, viib see ta uuesti leina ja kannatuste juurde ning tema ees ... "jälle murtud küna."
Ühiskondlike eksperimentide tulemusena algas traagilisse konflikti ajastuga sattunud talupoeetide silme all nende jaoks kõige kallima - traditsioonilise talupojakultuuri, rahvapäraste elualuste ja rahvusteadvuse - enneolematu kokkuvarisemine.
Talupojapoeedid saavad sildi "kulak", samas kui riigi elu üks peamisi loosungeid on loosung "kulakute kui klassi likvideerimine". Laimatud ja laimatud, jätkavad vastupanupoeedid tööd ja pole juhus, et Kljujevi 1932. aasta üks keskseid, läbipaistva metafoorse sümboolikaga luuletusi, mis on adresseeritud riigi kirjanduselu juhtidele, kannab nime "Kunsti laimajad":
Ma olen su peale vihane ja noomin sind kibedalt,
Mis on kümme aastat vana meloodilise hobuse jaoks,
Teemantvaljad, valmistatud kullast,
Tekk on tikitud kaashäälikutega,
Sa ei andnud peotäitki kaera Ja ei lasknud sind heinamaale, kus purjus kaste värskendas luige murtud tiibu...
Uus talurahvakirjandus on 20. sajandi vene kirjanduse ainus suund, mille kõik esindajad eranditult astusid oma teostes kartmatult surelikku võitlusse rauaajaga ja hävisid selles ebavõrdses võitluses. Ajavahemikul 1924–1938 langesid nad kõik - otseselt või kaudselt - Süsteemi ohvriteks: 1924. aastal Aleksandr Širjavets, 1925. aastal Sergei Jesenin ja Aleksei Ganin, 1937. aastal Nikolai Kljujev ning noored poeedid Ivan Pribludnõi ja Pavel Vassiljev. , 1938 - Sergei Klychkov ja Petr Oreshin.
20. sajandi lõpus on see ette nähtud uute talupoegade kirjanike loomingusse uuel viisil sisse lugema - jätkates hõbeaja vene kirjanduse traditsioone, vastanduvad nad rauaajale: need sisaldavad tõelisi vaimseid väärtusi. ja tõeliselt kõrge moraaliga, nad kannavad kõrge vabaduse vaimu - võimust, dogmast, kinnitavad hoolikat suhtumist inimesse, kaitsevad sidet rahvusliku päritoluga, rahvakunsti kui kunstniku loomingulise evolutsiooni ainsat viljakat teed.
MÄRKUSED VIITED
Ponomareva T. A. 1920. aastate uus talupojaproosa: Kell 2. Tšerepovets, 2005. 1. osa. N. Kljujevi, A. Ganini, P. Karpovi filosoofilisi ja kunstilisi uurimusi. 2. osa. Sergei Klychkovi "Ümar maailm".
Monograafia on pühendatud N. Kljujevi, S. Klõtškovi, P. Karpovi, A. Ganini 1920. aastate proosale, kuid esitab laias laastus talurahvakirjanike loomingu päritolu hõbeaja kirjanduses. Uut talurahvakirjandust mõistetakse ajaloolisest, rahvuslikust ja religioonifilosoofilisest aspektist. Uute talupoegade kirjanike loomingut käsitletakse seoses mütopoeetika, rahvaluule, vanavene kirjanduse ja 20. sajandi esimese kolmandiku kirjandusega.
Savtšenko I K. Yesenin ja XX sajandi vene kirjandus. Mõjutused. Vastastikused mõjud. Kirjanduslikud ja loomingulised sidemed. M.: Russki m1r, 2014.
Raamat on pühendatud "Jesenini ja XX sajandi vene kirjanduse" probleemile ning on esimene sedalaadi monograafiline uurimus; osa arhiividokumente ja -materjale tuuakse esmakordselt kirjanduslikku ringlusse. Eelkõige uuritakse üksikasjalikult Yesenini kirjanduslikke ja loomingulisi sidemeid talupoegade kirjanikega: peatükkides ““ Keegi ei köitnud Yeseninit vaimselt nii palju”: Sergei Yesenin ja Aleksander Shiryaevets ”ning“ See on metsikult andekas! ”: Sergei Yesenin ja Maxim. Gorki. Üksikasjalikult uuritakse teemat "Gorki ja uued talurahvakirjanikud suhtumises "häkkinud Venemaasse".
Solntseva N.M. Kiteži paabulind: filoloogiline proosa. Dokumentatsioon. Faktid. Versioonid. M.: Sküüdid, 1992.
Raamat sisaldab talurahvakirjanike loomingule pühendatud esseesid filoloogilisest proosast. Eriti üksikasjalikult analüüsitakse S. Kljutškovi, N. Kljujevi, P. Karpovi, P. Vassiljevi loomingut. Dokumentaalmaterjalide lai kasutamine annab uurimusele sügavalt teadusliku iseloomu ning filoloogilise proosa žanr, mille traditsioonis raamat on kirjutatud, annab põneva lugemise iseloomu. Autor pakub lugejale mitte ainult kirjanduslikke fakte, vaid ka oma versioone ja hüpoteese, mis on seotud uute talurahvakirjanike loominguga.
- Ilmselgelt dikteeris ja liialdas sisevaidlus Acmeisti "Luuletajate töökojaga" stiliseeritud vormi - alandliku pöördumise vormis - kinkides N. Gumiljovile kogumikule "Metsad olid" Kljujevi raidkirja: "Nicholasele Stepanovitši valgus. Gumiljov reedese Paraskovia surnuaia suurelt Novogorodi Obonežski laigult Solovjovgora aia lähedal, laulukirjutaja Nikolaška likööril, Kljujev laulab au, kummardades lugupidavalt, maksab paastupäeva püha prohvet Joeli tuhat üheksasaja mälestuseks. ja kolmeteistkümnes aasta Bogoslovi sünnist.
- Aatomi osas pole juhuslik ka ühe proletaarse poeedi Bezõmenski valitud kirjandusliku pseudonüümi karakter.
