Gogol, come persona, è un'organizzazione mentale così complessa e misteriosa in cui i principi più eterogenei, e talvolta direttamente opposti, si scontrano e si intrecciano. Lo stesso Gogol era consapevole di questa misteriosità e complessità del suo mondo mentale e espresse ripetutamente questa coscienza nelle sue lettere.

“Sono considerato un enigma per tutti, nessuno mi ha completamente capito” (Dalle lettere di Gogol).

Gogol, come persona, è un'organizzazione mentale così complessa e misteriosa in cui i principi più eterogenei, e talvolta direttamente opposti, si scontrano e si intrecciano. Lo stesso Gogol era consapevole di questa misteriosità e complessità del suo mondo mentale e espresse ripetutamente questa coscienza nelle sue lettere. Già in gioventù, sul banco di scuola, in una delle sue lettere alla madre, si dichiara così: “Sono considerato un enigma per tutti; nessuno mi ha capito completamente". “Perché Dio”, esclama in un'altra lettera, “creando un cuore, forse l'unico, almeno raro al mondo, un'anima pura, ardente di amore ardente per tutto ciò che è alto e bello, perché ha dato a tutto questo un tale guscio ruvido? Perché ha vestito tutto con una così strana mescolanza di contraddizione, caparbietà, audace presunzione e la più umile umiltà»? Una natura così squilibrata e incomprensibile era Gogol in gioventù, e così rimase nella sua vita successiva. «Ci ​​è sembrato molto in lui», si legge nelle «Memorie di Gogol» di Arnoldi, «inspiegabile e misterioso. Come, ad esempio, possiamo conciliare la sua costante ricerca della perfezione morale con il suo orgoglio, a cui tutti abbiamo assistito più di una volta? la sua sorprendente mente sottile e osservante, visibile in tutti i suoi scritti e, allo stesso tempo, nella vita ordinaria - una sorta di stupidità e incomprensione delle cose più semplici e ordinarie? Abbiamo anche ricordato il suo modo strano di vestire e la sua presa in giro di coloro che vestivano ridicolmente e senza gusto, la sua religiosità e umiltà, e a volte troppo strana impazienza e poca indulgenza verso gli altri; in una parola, hanno trovato un abisso di contraddizioni che sembravano difficili da combinare in una sola persona. E, infatti, come coniugare in una sola persona l'idealista ingenuo dell'inizio della sua attività letteraria con il realista rude di un tempo successivo, l'umorista allegro e innocuo Rudy Panko, che contagiava tutti i lettori con le sue risate; - con un satirico formidabile e spietato, da cui tutte le classi l'hanno preso, - un grande artista e poeta, creatore di opere immortali, con un predicatore ascetico, autore di una strana "Corrispondenza con amici"? Come conciliare in una persona tali principi opposti? Dov'è la spiegazione di questo complesso intreccio degli elementi mentali più diversi? Dov'è, infine, la soluzione a quell'enigma psichico che Gogol ha posto con tutta la sua esistenza? Ci viene detto che "la risposta di Gogol potrebbe risiedere nella psicologia di quel complesso, immenso insieme che chiamiamo il 'grande uomo'. Ma cos'è un "grande uomo" e cosa c'entra con Gogol? Quali sono le leggi speciali che governano l'anima di un "grande uomo?" - Secondo noi, la soluzione a Gogol va cercata non nella psicologia di un grande uomo in generale, ma nella psicologia della grandezza di Gogol, unita all'estremo autoumiliazione, - la mente di Gogol, unita a una strana "incomprensione delle cose più semplici e ordinarie, - il talento di Gogol, combinato con l'abnegazione ascetica e la dolorosa impotenza - in una parola, nella psicologia dell'unico, specialmente l'eccezionale di Gogol personalità.

Allora, qual è la personalità di Gogol? Nonostante la complessità e la diversità del suo mondo interiore, nonostante le molte contraddizioni che risiedono nella sua personalità, a una più stretta conoscenza del personaggio di Gogol, non si possono non notare due correnti principali, due aspetti predominanti che assorbono con sé tutti gli altri elementi mentali: Questo, in primo luogo, un lato che è direttamente correlato a Gogol come persona, e si esprime nella sua tendenza alla costante introspezione morale, all'autocondanna morale e alla denuncia degli altri; e, in secondo luogo, l'altro lato, che caratterizza Gogol come scrittore vero e proprio e consiste nella potenza pittorica del suo talento, che riproduce artisticamente e in modo completo il mondo della realtà che lo circonda nella forma in cui è. Questi due lati della personalità possono sempre essere facilmente distinti in Gogol. Così ci appare come Gogol il moralista e come Gogol l'artista, come Gogol il pensatore e come Gogol il poeta, come Gogol l'uomo e come Gogol lo scrittore. Questa dualità della sua natura, che è molto precoce in lui e che in lui si può rintracciare dall'inizio alla fine della sua vita, questa divisione del suo “io” in due “io”, è un tratto caratteristico della sua personalità. Tutta la sua vita, con tutte le sue vicissitudini, contraddizioni e stranezze, non è altro che una lotta tra questi due principi opposti con una preponderanza alternata di una parte o l'altra, o, meglio, con una preponderanza prima prevalentemente di una parte, e poi di l'altro; il suo ultimo, tragico destino non è altro che il trionfo finale di Gogol il moralista su Gogol l'artista. Il compito di uno psicologo-biografo dovrebbe essere quello di tracciare in varie fasi questo complesso processo psicologico, che ha portato gradualmente l'allegro apicoltore umorista Rudy Panko a un ascetismo acuto e doloroso, il formidabile scrittore satirico all'abnegazione e alla negazione di tutto ciò che ha vissuto , e che avevano precedentemente scritto. Senza assumere su di noi la soluzione di questo compito difficile e complesso, nel nostro presente saggio desideriamo delineare solo i punti principali di questo processo e almeno delineare il profilo generale della personalità di Gogol.

Figlio dello scrittore alquanto famoso Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky e della sua moglie alquanto esaltata Marya Ivanovna, Gogol ereditò naturalmente un eccezionale talento letterario e una natura impressionabile e ricettiva. Suo padre, autore di diverse commedie della vita di Little Russian, che aveva un carattere allegro e bonario, aveva una forte passione per il teatro e la letteratura, senza dubbio ha avuto un'influenza molto benefica durante la sua vita sullo sviluppo del talento letterario di suo figlio e sulla formazione delle sue simpatie. Avendo fin dall'infanzia davanti ai suoi occhi un esempio di rispetto per il libro e un ardente amore per il palcoscenico, Gogol divenne molto presto dedito alla lettura e alla recitazione. Almeno, nel Nizhyn Gymnasium, subito dopo l'ingresso di Gogol, lo incontriamo già come iniziatore e figura principale nell'organizzazione del teatro del ginnasio, nell'organizzazione della lettura amatoriale di libri per l'autoeducazione e, infine, nella pubblicazione dello studente rivista Zvezdy. Questa passione per la letteratura e per il teatro, instillata in lui fin da bambino, la conservò per il resto della sua vita. Ma a quel tempo, poiché il padre poteva avere e senza dubbio avuto un'influenza benefica sullo sviluppo del talento letterario di suo figlio, sua madre, di mentalità religiosa ed estremamente pia, aveva una forte influenza sull'educazione. personalità morale Gogol. Ha cercato nella sua educazione di gettare solide basi per la religione cristiana e la buona morale. E l'anima impressionabile del bambino non è rimasta sorda a queste lezioni della madre. Lo stesso Gogol in seguito nota questa influenza di sua madre sul suo sviluppo religioso e morale. Con un particolare sentimento di gratitudine, ricorda poi queste lezioni, quando, ad esempio, i racconti di sua madre sul Giudizio Universale «scioccarono e risvegliarono tutta la sua sensibilità e in seguito diedero vita ai pensieri più alti». Come frutto dell'educazione materna, bisogna anche considerare il fatto che a Gogol c'è un fuoco sete di bene morale che sogna di dare all'umanità. Sotto l'influenza di questo sforzo per essere utile, molto presto, ancora a scuola, smette di pensare "alla giustizia", ​​di pensare; che qui può rendere il massimo beneficio all'umanità. "Ho visto", scrive da Nizhyn a suo zio Kosyarovsky, "che qui c'è più lavoro, che qui posso essere solo un benefattore, qui sarò solo veramente utile all'umanità. L'ingiustizia, la più grande disgrazia del mondo, mi ha spezzato il cuore più di ogni altra cosa. Ho promesso di non perdere un solo minuto della mia breve vita senza fare del bene. Questa ricerca del beneficio morale, un'appassionata sete di successo, Gogol mantenne fino alla fine della sua vita - cambiando punto di vista solo sui tipi di attività - e questo tratto dovrebbe essere riconosciuto come la vera espressione della sua fisionomia morale. Il suo odio per tutto ciò che è volgare, soddisfatto di sé, insignificante era una manifestazione di questo tratto del suo carattere. E Gogol, infatti, odiava tutto ciò quanto poteva, e perseguiva la volgarità con particolare passione, la perseguiva dovunque la trovasse, e la perseguiva fin dove poteva arrivare la parola caustica e appropriata di Gogol.

Ma insieme ai buoni semi, la madre per la prima volta gettò della zizzania nell'anima ricettiva del figlio, che in seguito, essendo cresciuto fortemente, portò frutti amari. Amando il suo "Nikosha" fino all'incoscienza, con la sua adorazione smisurata, ha generato in lui un'estrema presunzione e una valutazione esagerata della sua personalità. Più tardi, lo stesso Gogol ha riconosciuto questo estremo di educazione materna. “Hai fatto ogni sforzo”, scrive in una delle sue lettere alla madre, “per educarmi al meglio; ma, sfortunatamente, i genitori raramente sono buoni educatori dei loro figli. Eri ancora giovane allora, per la prima volta hai avuto figli, per la prima volta hai avuto a che fare con loro, e quindi potevi - sai come procedere, cosa serve? Ricordo: non mi sentivo molto, io guardavo tutto come se fossero cose fatte per piacere a me .

Insieme a questa presunzione, e forse come diretta conseguenza di essa, Gogol mostra molto presto un desiderio di insegnamento e di ragionamento. Già nelle lettere giovanili di Nizhyn alla madre troviamo chiare tracce di questo tratto. In esse si rivolge spesso alla madre con rimproveri, consigli, istruzioni, insegnamenti, e il loro tono assume spesso una connotazione retorica, pomposa. Più lontano, più prominente appare questa caratteristica. Inizia a insegnare e istruire nelle sue lettere non solo sua madre e le sue sorelle, ma anche i suoi scienziati, i suoi amici e conoscenti più istruiti - Zhukovsky, Pogodin, ecc. Questo desiderio di insegnare, insieme alla presunzione, alla fine ha fatto Gogol un disservizio: ha spianato la strada alla sua famosissima "Corrispondenza con amici"...

Tutti questi tratti - l'aspirazione al beneficio morale, l'estrema presunzione e la passione per l'insegnamento - condizionandosi e integrandosi a vicenda e gradualmente intensificandosi, hanno poi acquisito un significato predominante nell'anima di Gogol e, nel tempo, hanno formato da lui quella strana e aspra insegnante - moralista come ci appare alla fine della sua vita.

Ma, insieme a questo lato della personalità di Gogol, un altro lato si sviluppò, maturò e si rafforzò gradualmente in lui: il suo grande talento artistico, unito a un eccezionale dono di osservazione. La straordinaria impressionabilità e ricettività della sua natura gli rendevano un grande servizio: risvegliavano il sentimento, alimentavano la mente e temperavano il talento stesso. Le impressioni della realtà che lo circondavano cominciarono presto ad affondare nell'anima di un ragazzo dotato: nulla sfuggiva al suo sguardo attento e ciò che aveva notato per ultimo era lungo e saldamente conservato nella sua anima. Così lo stesso Gogol testimonia questa particolarità della sua natura spirituale. “Prima”, dice di sé nel capitolo VI. I v. Dead Souls - tanto tempo fa, nelle estati della mia giovinezza, nelle estati della mia infanzia irrimediabilmente lampeggiante, è stato divertente per me guidare per la prima volta in un luogo sconosciuto: non importa se fosse un villaggio, un povero capoluogo di provincia, un villaggio o un sobborgo: uno sguardo curioso e infantile ha aperto in lui molte cose curiose. Ogni edificio, tutto ciò che portava solo l'impronta di qualche caratteristica evidente, tutto si fermava e mi stupiva... Niente è sfuggito alla mia fresca, sottile attenzione, e, sporgendo il naso dal mio carrello da campeggio, ho guardato il taglio fino ad allora sconosciuto di alcuni una redingote e su scatole di legno con chiodi, con il grigio, ingiallito in lontananza, con uvetta e sapone, sfavillanti dalle porte di un orto insieme a barattoli di dolci secchi di Mosca; guardò l'ufficiale di fanteria che si allontanava, lo fece entrare, chissà in quale provincia - con la noia della contea, e il mercante che sfrecciava nel siberiano in un droshky da corsa - e mentalmente si trascinò dietro di loro nella loro povera vita. Passa il funzionario della contea, e già mi chiedevo dove stesse andando"... "Avvicinandosi al villaggio di un proprietario terriero," Gogol, "cercò di indovinare chi fosse il proprietario stesso nella sua casa, nel giardino, intorno a lui ," ecc. e. Questa proprietà della mente di Gogol determinava il fatto che nelle sue opere poteva riprodurre solo ciò che vedeva e udiva, ciò che osservava direttamente nella vita. La riproduzione creativa del mondo reale, determinata da questa particolarità della sua natura, ha informato e ha dovuto informare il talento di Gogol direzione realistica.“Non ho mai creato nulla nella mia immaginazione”, dice di sé, nella Confessione d'autore, “e non avevo questa proprietà. L'unica cosa che mi è venuta bene è stato quello che è stato preso dalla realtà, dai dati a me noti. “ Queste caratteristiche - l'osservazione poetica e la creatività artistica erano di grande importanza per Gogol come scrittore. La sua sottile osservazione, che esamina le profondità dell'anima umana, lo ha aiutato a trovare e indovinare i tratti caratteristici della società contemporanea e il suo lavoro artistico gli ha dato l'opportunità di incarnare questi tratti in un'intera collezione dei tipi più reali e veritieri - tipi non solo della Piccola Russia - che diede i natali al poeta, ma anche ai Grandi Russi, che conosceva a malapena. Si sono formati da lui così grande pittore realista, che è stato lo scrittore più espressivo della vita contemporanea e le sue creazioni hanno avuto un forte impatto sulla società contemporanea.

Nel maggio 1821, Gogol, un ragazzo di dodici anni, entrò nel numero degli alunni del Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences. Questa palestra apparteneva al tipo della vecchia scuola, in cui, nelle parole di Pushkin, studiavano "un po'", "qualcosa e in qualche modo". Era un periodo in cui gli studenti erano in molti modi più avanti rispetto ai loro insegnanti e trovavano possibile ridicolizzare la loro arretratezza quasi in faccia. Inoltre, la palestra di Nizhyn, durante il periodo in cui Gogol vi studiò, era in condizioni particolarmente sfavorevoli. Era appena stato aperto e doveva essere organizzato e messo in ordine in tutti gli aspetti della sua attività di insegnamento e educazione. Molte delle materie insegnate durante questo periodo erano così debolmente impartite che non potevano fornire agli studenti alcuna preparazione. Tra questi argomenti c'era, tra l'altro, la storia della letteratura russa. prof. Nikolsky, che insegnò questa materia, - secondo la testimonianza di uno dei compagni di scuola di Gogol, - "non aveva alcuna comprensione delle letterature antiche e occidentali. Nella letteratura russa, ammirava Kheraskov e Sumarokov, trovava Ozerov, Batyushkov e Zhukovsky non del tutto classici e trovava banali il linguaggio e i pensieri di Pushkin". Tale era la scuola di quel tempo, tali erano i professori e tale era lo stato dell'educazione. E se Pushkins, Gogols, Redkins, Puppeteers e molti altri uscissero da tali scuole. ecc., quindi dovevano tutte le loro acquisizioni non tanto alla scuola quanto ai propri talenti e prestazioni amatoriali. È vero, tuttavia, nelle scuole di allora c'era un lato buono, che aveva un effetto benefico sullo sviluppo dei loro alunni. Vale a dire: se queste scuole non hanno dato nulla ai loro studenti, almeno. nulla è stato loro tolto. Non hanno limitato la libertà dei loro studenti, hanno riservato un ampio cerchio alle loro esibizioni amatoriali e, sebbene negativamente, hanno contribuito allo sviluppo della loro individualità e alla rivelazione dei talenti naturali.

Se, insieme alle carenze generali della scuola dell'epoca, teniamo conto delle proprietà che riguardano specificamente Gogol come studente, ovvero che era indifferente alle materie insegnate ed era considerato un allievo pigro e sciatto, allora il veridicità della testimonianza di Gogol su se stesso, che troviamo nella sua Confessione d'autore. "Va detto", testimonia qui, "che ho ricevuto un'educazione piuttosto pessima a scuola, e quindi non sorprende che l'idea di insegnare mi sia venuta in età matura. Ho iniziato con libri così iniziali che mi vergognavo persino di mostrare e nascondere tutti i miei studi.

“La scuola, secondo la dichiarazione di uno dei suoi mentori, ovvero il signor Kulzhinsky, lo ha abituato solo a una certa formalità logica e sequenza di concetti e pensieri, e non ci deve più nulla. Era un talento che non veniva riconosciuto dalla scuola e, a dire il vero, non voleva, o non sapeva, confessarsi alla scuola. È vero, ha cercato di colmare queste lacune nell'educazione, nella sua "Confessione" parla di lettura e studio, "libri di legislatori, sensitivi e osservatori della natura umana", ma i suoi scritti e artistici e giornalistici ("Corrispondenza") non confermano questa prova, e la stessa lettura di libri dotti senza una preparazione preliminare potrebbe difficilmente portargli un beneficio significativo. Così, fu costretto a rimanere per tutta la vita con miserabili frammenti della semplice saggezza della scuola di Nezhin ... Pertanto, non essendo un profeta, non sarebbe difficile prevedere che non importa quanto grande fosse in seguito sul campo dell'arte, doveva certamente essere un pensatore mediocre e un cattivo moralista.

Ma qui Gogol finisce la scuola ed entra nella vita. È chiamato e attratto da Pietroburgo, servizio, gloria. Scuola - "dopotutto, questa non è ancora la vita", sostiene uno degli eroi di Gogol, che (cioè Gogol) a quel tempo aveva molto in comune con lui, "questa è solo una preparazione per la vita: la vita reale al servizio: ci sono imprese!" E secondo l'usanza di tutte le persone ambiziose, nota Gogol su questo eroe, "si precipitò a Pietroburgo, dove, come sai, la nostra ardente giovinezza si sforza da tutte le parti". Gogol è inorridito in questo momento dal pensiero di un'esistenza senza tracce nel mondo. "Essere nel mondo e non significare la tua esistenza", esclama, "è terribile per me". Le sue gigantesche forze spirituali chiedono di uscire allo scoperto, cercando di “significare la vita con una buona azione, un beneficio per la patria” e spingerlo “nel mondo attivo”. Si affretta a determinare la sua vocazione, cambia molte posizioni e luoghi uno dopo l'altro, e da nessuna parte può trovare pace per la sua anima inquieta. Ora è funzionario del Dipartimento dei Destini, ora è docente di storia all'Istituto Patriottico, ora gli sembra che la sua vocazione sia il palcoscenico, poi pensa di dedicarsi interamente alla pittura. Infine, l'apparizione delle sue "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" decide il suo destino e determina la sua vocazione. I suoi racconti dalla vita di Little Russian, pubblicati con questo titolo, suscitano simpatia universale sia da parte della critica che del pubblico. Lo stesso Pushkin è "stupito da questa curiosa novità letteraria". Ora davanti a noi c'è Gogol il poeta, Gogol lo scrittore. D'ora in poi, tutto ciò che la sua ispirazione artistica gli detta sarà significativo, bello, grandioso.

Ma le "sere" furono solo la prima esperienza della sua attività letteraria, un crollo delle sue forze e della sua penna. Altri progetti balenano nella testa di Gogol, altri pensieri maturano nella sua anima. "Serate" non lo soddisfa, e vuole creare qualcosa di più grande e significativo di queste "favole e detti". "Possano essere condannati all'oscurità", scrive di loro poco dopo la loro pubblicazione su MP Pogodin, "fino a quando qualcosa di pesante, grande, artistico non viene fuori da me". Presto, infatti, compare L'ispettore generale (1836) e cinque o sei anni dopo Dead Souls (I vol.). In queste opere, il potere del ricco talento letterario di Gogol si dispiegò in tutta la sua ampiezza e potenza. Tutto volgare e compiaciuto nella sua volgarità, tutto insignificante e arrogante nella sua insignificanza, “tutte le ingiustizie che si fanno in quei luoghi e in quei casi dove più si richiede giustizia ad una persona”, tutto questo è stato raccolto in queste opere” in un mucchio” e marchiato con il sigillo di una risata amaramente velenosa, di profondo odio e del più grande disprezzo. Non c'è bisogno di soffermarsi su quanto in esse sia catturata la vita russa contemporanea con i suoi fenomeni sociali e quanto profondamente l'anima di una persona contemporanea si riveli nei suoi recessi più segreti: la storia è già riuscita ad apprezzare queste opere, e ha reso il dovuto tributo con stupore di gratitudine al brillante loro autore. Basti pensare che in essi Gogol apparve all'apice della sua vocazione - essere artista-denunciatore dei vizi della società contemporanea e delle carenze del sistema sociale - e assolve coscienziosamente il dovere a cui era chiamato.

Intanto, mentre le grandi opere di Gogol erano pronte a fare una rivoluzione radicale non solo nel mondo letterario, ma anche nella vita pubblica, mentre amici e nemici di Gogol lo avevano già iscritto al popolo avanzato della sua società contemporanea, questa volta la sua visione del mondo continua a rimanere allo stesso livello che era nei giorni della sua infanzia consapevole e negli anni della giovinezza che lo seguirono. Apparentemente, Pietroburgo non ha avuto alcuna influenza notevole in questo caso. la cerchia di Puskin, a cui Gogol si unì poco dopo il suo arrivo nella capitale, se poteva avere un effetto benefico su di lui, allora solo in senso artistico e letterario; tutti gli altri aspetti dello sviluppo spirituale di Gogol rimasero al di fuori della sfera di questa influenza. Inoltre, non è chiaro se i viaggi di Gogol all'estero gli abbiano portato alcun beneficio significativo. La sua visione del mondo - se solo con questo nome si può chiamare il ceppo di opinioni quotidiane e convinzioni tradizionali, che ha allevato dalla sua educazione domestica e dall'istruzione scolastica - rimane completamente intatto e completamente vergine a Pietroburgo. Calda fiducia spontanea nell'ambito delle questioni religiose, amore ardente per la patria e rispettoso riconoscimento dell'ordine esistente della vita sociale così com'è - non soggetto ad alcuna analisi critica - nell'ambito delle questioni politiche e sociali - sono questi i tratti che dovrebbe essere notato, come essenziale, in questa visione del mondo primitiva, in qualche modo patriarcale. Ma con tali punti di vista, il tratto caratteristico e tipico della personalità di Gogol era, come abbiamo notato, un appassionato desiderio di beneficio morale per la patria, un'ardente sete di realizzazione morale. Questa caratteristica della sua personalità ha costantemente spinto Gogol sulla via dell'attività pratica e ha informato la sua visione del mondo. attivo, carattere. Fu lei a portare Gogol, come uomo e cittadino, in collisione con l'altro lato della sua attività, con Gogol come scrittore.

Finché l'ardore giovanile di Gogol è stato forte, finché è stato in vita Pushkin, quel suo buon genio, Gogol ha avuto l'opportunità di dedicarsi indivisamente alla creatività artistica. Ma nel corso degli anni, con la comparsa di varie malattie e con altri disagi della vita che si trovavano sulla sua testa, il pensiero di una vita vissuta infruttuosamente gli turbava sempre più la mente, sempre più spesso imbarazzava la sua coscienza. Cominciava a sembrargli che il beneficio che porta con le sue opere letterarie non fosse così significativo, che il percorso che ha intrapreso non fosse del tutto corretto e che in un altro luogo potesse essere molto più utile. Il primo forte impulso a questa svolta nello stato d'animo di Gogol è stato dato dalla prima rappresentazione del suo The Government Inspector. Come sapete, questa performance ha fatto una straordinaria impressione sul pubblico. Fu un tuono improvviso nel cielo terso della vita sociale. Nell'Auditor vedevano una diffamazione sulla società, minando l'autorità del potere civile, minando le fondamenta stesse del sistema sociale. Gogol non si sarebbe mai aspettato questa conclusione, e lo ha inorridito. Sembrava che Gogol - l'artista per la prima volta non avesse calcolato la sua forza qui e avesse prodotto una cosa del genere che imbarazzava Gogol - un cittadino. “La prima opera, concepita con lo scopo di produrre una buona influenza sulla società”, non solo non ha raggiunto l'obiettivo prefissato, ma è stata accompagnata da giusti

il risultato opposto: “incominciavano a vedere nella commedia”, dice Gogol, “il desiderio di ridicolizzare legalizzato ordine delle cose e forme di governo, mentre la mia intenzione era solo di ridicolizzare arbitrario ritiro di alcuni persone da un ordine formale e istituzionalizzato”. Con l'accusa di inaffidabilità civile, scoperta dallo scrittore Gogol, il cittadino Gogol non poteva in alcun modo conciliarsi. Come? - ridicolizzare non solo le persone, ma anche le posizioni che occupano, ridicolizzare non solo la volgarità umana, ma anche le carenze del sistema sociale - tali pensieri non gli sono mai passati per la testa. Ecco perché, quando Belinsky iniziò a rivelare il grande significato sociale delle sue opere, Gogol si affretta a rinunciare a tutto ciò che il grande critico gli attribuiva, che, in effetti, era tutto il suo merito, ma che era così in contrasto con le sue opinioni sociali . A suo avviso, il sistema sociale, qualunque esso sia, ha un significato incrollabile e duraturo come "ordine legalizzato". La fonte del male non è radicata nel disordine sociale, ma nell'anima corrotta di una persona che è stagnante nella sua malvagità. Male - perché le persone sono troppo moralmente corrotte e non vogliono restare indietro rispetto ai propri difetti, non vogliono migliorare. I suoi Skvoznik-Dmukhanovskys, Plyushkins, Nozdrevs, Sobakevichs, Korobochki, ecc., gli sembrano semplicemente fenomeni casuali, poiché non hanno nulla in comune con il corso della vita sociale. Se lo sono, allora sono loro stessi da biasimare. Gli basta pentirsi e migliorarsi moralmente per diventare brave persone. Tale era il punto di vista dello stesso Gogol sui suoi tipi e sul significato delle sue creazioni. Ma da sotto la penna ispirata di un vero scrittore-artista, come frutto di una creatività inconscia, spesso effonde ciò che non prevede e ciò che non si aspetta. È successo anche questa volta. Le piaghe pubbliche, contrariamente ai desideri dell'autore, sono emerse così chiaramente in The Inspector General che era impossibile non prestarvi attenzione. Tutti li hanno visti e tutti li hanno capiti bene, e prima di tutto a te, l'imperatore Nicola I, che, dopo aver visto lo spettacolo, ha detto: "l'hanno capito tutti, ma soprattutto io stesso". C'erano grida di indignazione contro l'autore e grida di protesta contro le sue creazioni. "Liberale! Rivoluzionario! Calunniatore contro la Russia! In Siberia esso "! - tali furono le esclamazioni generali del pubblico indignato. E tutte queste parole terribili sono piovute sulla testa di qualcuno che non comprendeva nemmeno il pieno significato delle accuse mosse contro di lui, e ancor di più non sapeva come si chiamassero da parte sua. Non è quindi difficile immaginare la disperazione in cui tutti questi attacchi fecero precipitare Gogol. "Contro di me", si lamenta con Pogodin, "ora tutte le classi si sono ribellate risolutamente"... "Gogol the Citizen" era imbarazzato e profondamente scioccato. Si affretta a giustificarsi, fa riferimento all'ignoranza e all'irritabilità del pubblico, il quale non vuole capire che se in una commedia vengono mostrati più mascalzoni, ciò non significa che tutti malandrini; che i suoi eroi, i Khlestakov, ecc., sono tutt'altro che tipici come immaginano i miopi, ma era troppo tardi. La commedia ha fatto il suo lavoro: ha marchiato con il sigillo della volgarità e del disprezzo chi se lo merita. Imbarazzato e allarmato, Gogol si affretta a ritirarsi all'estero per prendersi una pausa dalle preoccupazioni e riprendersi dal colpo che gli è stato inferto dalla sua stessa mano. Va a "camminare la sua malinconia" e " pensa profondamente alle tue responsabilità“. Un obiettivo molto significativo e irto di conseguenze: il moralista Gogol per la prima volta si è scontrato bruscamente qui con l'artista Gogol e non si sono riconosciuti; non solo non si riconoscevano, non tendevano la mano l'un l'altro per il fraterno perseguimento dello stesso obiettivo - no! - per la prima volta si allontanavano un po' l'uno dall'altro: Gogol il moralista pensò a Gogol l'artista e non lo capiva e non lo apprezzava del tutto, ma non apprezzandolo, lo guardava un po' di traverso. Da quel momento in poi iniziò in lui una notevole svolta nel cammino che lo condusse a Corrispondenza con amici, la “grande svolta”, “la grande epoca della sua vita”. I suoi scritti precedenti cominciano a sembrargli "un quaderno di uno studente, in cui negligenza e pigrizia sono visibili in una pagina, impazienza e fretta nell'altra" ... loro "arabeschi", "serate" e tutte le altre sciocchezze. Ha avuto l'idea di unire la poesia con l'insegnamento per portare un beneficio con i suoi scritti, evitando il danno che, come gli sembrava, possono portare con la denuncia sconsiderata e il ridicolo della volgarità umana. Ora è concepito per una nuova grande opera, in cui dovrebbe essere mostrata l'intera persona russa, con tutte le sue proprietà, non solo negative, ma anche positive. Questa idea delle proprietà positive di una persona russa era un prodotto diretto della paura che Gogol ha provato davanti al potere distruttivo della sua risata satirica dopo la presentazione di L'ispettore generale.

Nel 1842 appare il primo volume di Dead Souls, dove il talento di Gogol rimane fedele a se stesso, dove l'artista Gogol è ancora più numeroso di Gogol il moralista. Ma, ahimè! - le divagazioni liriche sparse in abbondanza in quest'opera - erano un sinistro sintomo del disastro che attendeva l'intera Russia colta, che sarebbe presto accaduto - un segno significativo della sconfitta che presto l'artista Gogol avrebbe subito le mani di Gogol - moralista. Nessuno ha ancora sospettato un temporale imminente, nessuno ha ancora avvertito un disastro imminente: solo l'occhio acuto di Belinsky ha visto questa biforcazione del talento di Gogol, che si rifletteva in questa sua creazione, solo il suo orecchio magro ha sentito la falsa nota che è scivolata qui. ..

Intanto lo stesso Gogol guarda al primo volume come una soglia a un grande edificio, cioè come una prefazione a quell'opera, in cui dovrebbero essere ascoltati altri motivi, dovrebbero passare altre immagini. Ma Belinsky gli aveva già profetizzato che se avesse preso questa strada, avrebbe rovinato il suo talento.

La profezia di Belinsky, purtroppo, si è presto avverata. Non passarono più di cinque anni dalla pubblicazione del primo volume di Dead Souls, e tutti leggendo la Russia, invece del promesso secondo volume della stessa opera, dispiegò con rammarico uno strano libro che portava l'insolito titolo Passi selezionati da Corrispondenza con amici . Nessuno, tranne gli amici più cari di Gogol, sapeva cosa significasse; ma tutti capirono che la letteratura russa stava perdendo un grande e talentuoso scrittore, che l'aveva arricchita non solo di opere meravigliose, ma ora presentava una specie di vago sermone di verità conosciute da tutti, a volte piuttosto dubbiose, solo espresse in alcuni straordinari, dottorati, tono arrogante. Ci furono di nuovo urla, urla e gemiti - questa volta già urla di rimproveri, grida di smarrimento, gemiti di disperazione !!! Ma era troppo tardi: Gogol il moralista diede a Gogol l'artista il colpo finale e Gogol l'artista morì per sempre. Fu vittima di divisioni interne, introspezioni morali e riflessioni dolorose. Morì in una lotta insopportabile contro una tendenza innaturale imposta con la forza; - è morto prematuramente, in tali anni, quando le forze dell'uomo sono ancora in piena fioritura. Non poniamo domande infruttuose su cosa, in altre condizioni, il potente talento di Gogol potrebbe ancora dare alla letteratura russa, di quali perle l'avrebbe arricchita. Esprimiamo la nostra gratitudine a lui e per ciò che ha fatto ... Per tutta la vita si è costantemente sforzato di adempiere al suo dovere di scrittore nel miglior modo possibile, di giustificare la sua alta vocazione con l'atto stesso - e con tristi dubbi riguardo al dovere compiuto se ne andò nell'eternità. Quindi calmiamo ancora una volta il suo spirito riconoscendo che ha adempiuto fedelmente il suo dovere, lo ha compiuto completamente, anche se non con ciò che pensava di compiere. Dopotutto, Gogol non è eccezionale, ovviamente, perché ha lasciato un libro magro di moralità capitale - un libro, del calibro di cui non erano pochi prima di lui, ce ne sono molti ora e continueranno ad essere, ma il tema della grande opere artistiche, con le quali ha notato una nuova era nella storia della letteratura russa, ha fatto una rivoluzione radicale e ha gettato le basi per una nuova tendenza, realistica, che continua ancora oggi.

Panaev, Memorie letterarie, SPV. 1888 pagina 187.

Bollettino storico, 1901 XII, 977 pp. Engelhardt, Nikolaev censura.

Ibid., p.976

Ibid pag 378.

Lì, cfr. pagina 377.

Ibid., p. 378.

Ibid., pagina 384

Le storie di Gogol PIANIFICANO i classici russi. Confronto tra "Mirgorod" e "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". "Viy". Continuità e differenze dei cicli di Gogol nel racconto "Viy". "Viy" e il romanzo di Nerezhny "Bursak". L'immagine del filosofo Homa. "Proprietari del Vecchio Mondo". La vita dei protagonisti Differenza dalle storie "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". "Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich." Approfondimento di tendenze realistiche e satiriche. Storia della storia. Confronto della storia con il romanzo di V. Nerezhny "Two Ivans, or Passion for Litigation". “Taras Bulba” è un romanzo storico. Vita cosacca. Fonti della storia. Edizioni di "Taras Bulba". Zaporizhzhya Sich e i suoi eroi. Vita di Taras Bulba. Immagine di Andriy. Umorismo di Gogo. Romanticismo russo. Gli ultimi mesi della vita di Gogol.

Ogni grande artista è un mondo intero. Entrare in questo mondo, sentirne la versatilità e la bellezza unica significa avvicinarsi alla conoscenza dell'infinita diversità della vita, porsi su un livello superiore di sviluppo spirituale, estetico. L'opera di ogni grande scrittore è un prezioso magazzino di "esperienza umana" artistica e spirituale, si potrebbe dire, che ha un enorme sviluppo della società. Shchedrin ha definito la narrativa un "universo ridotto". Studiandola, una persona guadagna le ali, è in grado di comprendere la storia in modo più ampio, più profondo e quel mondo moderno sempre inquieto in cui vive. Il grande passato è connesso al presente da fili invisibili. Il “patrimonio artistico cattura la storia e l'anima delle persone. Per questo è una fonte inesauribile del suo arricchimento spirituale ed emotivo.

Questo è anche il vero valore dei classici russi. Con il suo temperamento civico, il suo impulso romantico, la sua analisi profonda e senza paura delle vere contraddizioni della realtà, ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo del movimento di liberazione in Russia. Heinrich Mann ha giustamente affermato che la letteratura russa era una rivoluzione "anche prima che la rivoluzione accadesse".

Gogol ha svolto un ruolo speciale in questo senso. "... Non sappiamo", scrisse Chernyshevsky, "come la Russia avrebbe potuto cavarsela senza Gogol". In queste parole, forse, si rifletteva più chiaramente l'atteggiamento della democrazia rivoluzionaria e di tutto il pensiero sociale russo progressista del 19° secolo nei confronti dell'autore de L'ispettore generale e Le anime morte.

Herzen ha parlato della letteratura russa: “... componendo canzoni, ha distrutto; ridendo, si nascose. Anche la risata di Gogol aveva un enorme potere distruttivo. Ha minato la fede nell'immaginaria inviolabilità del regime democratico-poliziotto, al quale Nicola I ha cercato di conferire un'aura di potere invincibile; ha esposto "agli occhi di tutto il popolo" il marciume di questo regime, tutto ciò che Herzen chiamava "l'insolente franchezza dell'autocrazia".

L'aspetto dell'opera di Gogol era storicamente naturale. Alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, prima della letteratura russa sorsero nuovi grandi compiti. Il rapido sviluppo del processo di disintegrazione della servitù della gleba e dell'assolutismo ha evocato negli strati avanzati della società russa una ricerca sempre più persistente e appassionata di una via d'uscita dalla crisi, ha risvegliato l'idea di ulteriori vie dello sviluppo storico della Russia. Il lavoro di Gogol rifletteva la crescente insoddisfazione del popolo per il sistema feudale, la sua energia rivoluzionaria risvegliata, il suo desiderio di una realtà diversa e più perfetta. Belinsky ha definito Gogol "uno dei grandi leader" del suo paese "sulla via della coscienza, dello sviluppo, del progresso".

Una delle sue raccolte si chiamava "Mirgorod" (1835). Le storie che servono come continuazione di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" - questo è il sottotitolo di "Mirgorod".

Ma questo libro non era solo una continuazione di Serate. Sia per il contenuto che per i tratti caratteristici del suo stile, ha aperto una nuova fase nello sviluppo creativo della scrittrice. Nella rappresentazione della vita e dei costumi dei padroni di casa Mirgorod, non c'è più spazio per il romanticismo e la bellezza che prevalevano nei racconti dell'apicoltore Rudy Pank. La vita umana è qui impigliata in una rete di interessi meschini. Non c'è nessun sogno romantico elevato, nessuna canzone, nessuna ispirazione in questa vita. Qui - il regno dell'interesse personale e della volgarità.

In Mirgorod, Gogol si è separato dall'immagine del narratore ingenuo Rudy Panka e ha parlato ai lettori come un artista che pone in modo aperto e acuto importanti questioni della vita, nascondendo audacemente le contraddizioni sociali del nostro tempo. Fu in questo libro che apparve una caratteristica tipica dell'opera di Gogol: il suo carattere esplorativo, analitico.

Da ragazzi e ragazze allegri e romantici, descrizioni ispiratrici e poetiche della natura ucraina, Gogol è passato alla rappresentazione della prosa della vita. In questo libro, l'atteggiamento critico dello scrittore nei confronti della vita ammuffita dei proprietari terrieri del vecchio mondo e la volgarità degli "esistenti" Mirgorod è espresso in modo netto. La realtà della Russia feudale è apparsa nella vita quotidiana prosaica.

La continuità e, nel frattempo, le differenze tra i cicli di Gogol si fanno sentire molto chiaramente, ad esempio, nella storia "Viy". L'elemento romantico della narrativa popolare, che è caratteristico di "Serate in fattoria", si scontra in questa storia con le caratteristiche chiaramente espresse dell'arte realistica, caratteristiche dell'intero ciclo di "Mirgorod". Basti ricordare scene della vita di Bursak frizzante di umorismo, così come ritratti vividi e succosi di Bursaks: il filosofo Khoma Brutus, il retore Tiberius Gorobets e il teologo Freebies. Il bizzarro intreccio di motivi fantastici e reali di tutti i giorni acquista qui, come in Evenings, un sottotesto ideologico abbastanza chiaro. Bursak Homa Brut e la strega pannochka compaiono in “Viya” come esponenti di due diversi concetti di vita. Il principio democratico e popolare è incarnato nell'immagine di Khoma, il principio malvagio e crudele è incarnato nell'immagine di una signora, la figlia di un ricco centurione.

In una nota a "Viy", l'autore indica che "l'intera storia è una tradizione popolare" e che l'ha trasmessa esattamente come l'ha ascoltata, senza cambiare quasi nulla. Tuttavia, non è stata ancora scoperta una sola opera del folclore, la cui trama assomiglierebbe esattamente a una storia. Solo alcuni motivi di "Wii" sono paragonabili ad alcuni racconti e leggende popolari.

Allo stesso tempo, la nota vicinanza di questo racconto alla tradizione poetica popolare si fa sentire nella sua atmosfera artistica, nella sua concezione generale. Le forze che si oppongono al popolo appaiono sotto le spoglie di streghe, stregoni e diavoli. Odiano tutto ciò che è umano e sono pronti a distruggere una persona con la stessa determinazione viziosa con cui la strega è in grado di distruggere Khoma.

In alcuni episodi di "Viya" si possono trovare echi del romanzo di V. Nerezhny "Bursak" (1824). La somiglianza dei dettagli è particolarmente evidente nella descrizione della vita della borsa. Alcuni ricercatori in passato erano inclini su questa base a conclusioni affrettate sull'influenza di Nerezhny su Gogol. Tuttavia, non vi sono quasi motivi seri per tali conclusioni. Qui, ovviamente, importava il fatto che entrambi gli scrittori conoscessero le stesse fonti letterarie dedicate alla rappresentazione di questa vita; inoltre, cosa particolarmente importante, Gogol e Nerezhny (compatrioti, entrambi mirgorodiani) hanno tirato fuori dalle province ucraine per molti aspetti simili impressioni. Ricco di una varietà di osservazioni quotidiane e psicologiche, il romanzo di Nerezhny alla fine aveva poco in comune con la storia di Gogol, seriamente inferiore ad essa nella profondità e nell'integrità del design ideologico e artistico. Gogol mostra quanto sia stata dura la vita per il filosofo Khoma Brutus in questo vasto mondo. Rimasto orfano in tenera età, in qualche modo è finito in una borsa di studio. Qui ha bevuto molto dolore. La fame e le bacchette di ciliegio divennero compagni quotidiani della sua esistenza. Ma Homa era un uomo ribelle. Allegro e malizioso, sembrava pensare poco alle tristi circostanze della sua vita. Solo qualche volta, succedeva, cresceva in lui un senso di amor proprio, e allora era pronto a disobbedire ai più potenti di questo mondo.

Ma poi si sparse la voce sulla morte della figlia del centurione più ricco. E ha punito prima della sua morte che Khoma Brut lesse il funerale per lei e le sue preghiere per tre giorni. Lo stesso rettore convocò il seminarista e gli ordinò di prepararsi immediatamente per il viaggio. Tormentato da un oscuro presentimento, Khoma osò dichiarare che non sarebbe andato. Ma il rettore non badava a quelle parole: «Nessun diavolo ti chiede se vuoi andare o no. Ti dirò solo che se mostri ancora una volta la tua lince e filosoferai, allora te lo ordinerò sul retro e, per altri motivi, ti scioglierò così tanto con una giovane foresta di betulle che non avrai più bisogno di andare allo stabilimento balneare.

Così si comportano tutti, quelli al potere. E i deboli e gli indifesi dipendono da loro e sono costretti a obbedire. Ma Khoma Brut non vuole obbedire e sta cercando un modo per eludere l'incarico che provoca ansia e paura nella sua anima. Capisce che la disobbedienza può finire molto tristemente per lui. Ai signori non piacciono le battute: “È già risaputo che i signori a volte vogliono qualcosa che anche la persona più colta non può capire; e dice il proverbio; "Salta, nemico, come un signore!" Lo dice Khoma, nella cui mente la padella è sia il rettore che il centurione, e chiunque possa ordinare, spingere gli altri in giro, che impedisce a una persona di vivere come vuole. Non sopporto le pentole Khoma in nessuna forma.

Abbiamo parlato della vicinanza di "Vii" a motivi poetici popolari. Ma nella concezione artistica di questa storia, ci sono anche elementi che la distinguono significativamente sia dalla tradizione folcloristica che dalle Serate. Questi nuovi elementi indicavano che erano avvenuti importanti cambiamenti nella coscienza pubblica di Gogol.

Il mondo poetico di "Serate" si distingueva per la sua integrità romantica, unità interna. Gli eroi della stragrande maggioranza delle storie di questo ciclo riflettevano una sorta di realtà idealizzata e romanzata, che si opponeva sostanzialmente alla rozza prosa della vita moderna. In “Viya”, invece, secondo la giusta osservazione della ricercatrice, non c'è più un'unità del mondo, «ma c'è, al contrario, un mondo diviso in due, sezionato da una contraddizione inconciliabile». Khoma Brut vive, per così dire, in due dimensioni. Una leggenda romantica si intromette nella prosa senza speranza della sua vita difficile da esbordare. E Khoma vive alternativamente - in un mondo, reale o in un'altra fantasia. Questa dualità dell'essere dell'eroe della storia rifletteva la dualità della coscienza umana, che si forma nelle condizioni di disordine e tragedia della realtà moderna.

Notevole per la nuova fase del lavoro di Gogol era l'immagine del filosofo Khoma. Semplice e generoso, si oppone al centurione ricco e arrogante, così come Khoma Brut - persona completamente terrena, con le sue caratteristiche stranezze, audacia, incoscienza e disprezzo per la "vita santa" - si oppone all'immagine misteriosamente romantica della signora.

L'intera fantastica storia con la strega è illuminata dall'ironia e dall'umorismo caratteristici di Gogol. Le questioni sociali della storia sembrano alquanto attutite. Ma è comunque ben visibile. Khoma Brut ei suoi amici vivono circondati da persone malvagie e senz'anima. Ovunque Homa è in pericolo e privazione. La terribile immagine di Viy diventa come una generalizzazione poetica di questo mondo falso e crudele.

Qual è il risultato? Perché Khoma non è sopravvissuto al combattimento singolo con questo mondo? Freebie e Gorobets, dopo aver appreso della morte di un amico, andarono nella taverna per commemorare la sua anima. "Glorioso era l'uomo Homa!" - dice Omaggio. “Era un uomo nobile. E scomparso per niente". Ma perché, comunque? Ed è così che Gorobets risponde: “E so perché è scomparso: perché aveva paura. E se non avesse avuto paura, la strega non avrebbe potuto fare nulla con lui. Devi solo fare il segno della croce e sputare sulla sua stessa coda, quindi non succederà nulla. ”

Come sempre, Gogol intreccia il serio e il divertente, l'importante e il insignificante. Naturalmente, l'idea di Gorobets che avrebbe dovuto sputare sulla coda della strega è ridicola. Ma per quanto riguarda il fatto che Khoma avesse paura, questo è grave. È qui che sta il grano del pensiero di Gogol.

Questa storia è caratterizzata da una tragica percezione del mondo. La vita si confronta con una persona con forze malvagie e crudeli. Nella lotta contro di loro si forma una persona, la sua volontà, la sua anima. In questa lotta, solo i coraggiosi e i coraggiosi sopravvivono. E guai a chi ha il cuore debole e ha paura, la morte colpirà inevitabilmente chi è schiacciato dalla paura. Come già notato, in "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" diavoli, streghe e tutti gli spiriti maligni sono più divertenti che spaventosi. Cercano di fare il cattivo con una persona, ma in sostanza ci riescono poco. È più forte e li supera facilmente. Tutto ciò corrispondeva all'ottimismo della tradizione popolare-poetica sottesa alla "Sera". Lo spirito malvagio è umiliato lì e svergognato. Questo è esattamente ciò che accade più spesso in una fiaba, in una leggenda popolare. La coscienza poetica del popolo disegnò volentieri immagini della vittoria facile e gioiosa della luce sulle tenebre, del bene sul male, dell'uomo sul diavolo. E questa caratteristica della visione artistica del mondo del popolo si rifletteva con notevole forza nelle Sere.

L'atmosfera poetica di "Viy" è completamente diversa. L'azione si svolge qui non in un mondo romanzato e romanzato, ma in uno reale. Ecco perché non è così facile per una persona affrontare una strega. L'equilibrio di potere tra bene e male, luce e oscurità nel mondo reale è diverso da quello di una fiaba. Qui una persona esce sempre vincente, lì tutto è più difficile. Nella vita reale, tutto diventa vittima del male. Questo è ciò che è successo al filosofo Khoma Brutus. Non ha avuto il coraggio, è stato sopraffatto dalla paura. E cadde vittima di una strega.

"Viy" è una storia sul tragico disordine della vita. Tutta la storia si basa sul contrasto: bene e male, elemento fantastico e quotidiano reale, tragico e cosmico. E in questa polifonia colorata di tecniche artistiche che Gogol qui usa così generosamente, risuona chiaramente la voce appassionata dello scrittore, insolitamente sensibile alle gioie e ai dolori dell'uomo comune, all'anima viva della gente. Non c'è da stupirsi che Khoma Brut, in piedi presso la bara della signora e con orrore riconoscendo in lei la strega stessa che aveva ucciso, "sentì che la sua anima iniziò in qualche modo a gemere dolorosamente, come se all'improvviso, nel mezzo di un vortice di divertimento e un folla vorticosa, qualcuno ha cantato una canzone su un popolo oppresso".

Preparando le storie di "Mirgorod" per il secondo volume delle sue opere, Gogol ha rivisto "Viy". Ad esempio, il luogo in cui la vecchia strega si trasforma in una giovane bellezza è stato rifatto, i dettagli dell'episodio nella chiesa sono stati ridotti, la descrizione dei minuti di morte di Khoma Brut è cambiata in modo significativo ed è apparso un nuovo finale della storia: la scia di Omaggio e Gorobets per il loro amico. In termini artistici, l'intera opera ha indubbiamente beneficiato di queste revisioni.

Nel 1835, nell'articolo "Sulla storia russa e le storie di Gogol", Belinsky diede una valutazione molto positiva di "Viya" ("questa storia è una creazione meravigliosa"), ma notò immediatamente il fallimento di Gogol "nel fantastico". Belinsky fondamentalmente non condivideva il fascino di Gogol per la fantasia "demoniaca". Credeva che questa natura della fantasia non corrispondesse al talento dello scrittore e lo distraesse dalla cosa principale: dalla rappresentazione della vita reale.

L'evoluzione di Gogol da "Serate" a "Mirgorod" è stata il risultato di una comprensione critica più approfondita della realtà da parte dello scrittore.

Secondo Gogol, Pushkin gli disse che nessuno degli scrittori aveva "il dono di esporre in modo così vivido ... la volgarità di una persona, in modo che tutta quella piccola cosa che sfugge agli occhi balenò negli occhi di tutti". "Ecco la mia proprietà principale", aggiunge Gogol, "che appartiene solo a me e che, di sicuro, altri scrittori non hanno". Più tardi, nel secondo volume di "Dead Souls", Gogol scrisse che l'immagine dell'"imperfezione della nostra vita" è il tema principale del suo lavoro. Lo scrittore le si è avvicinato già a Mirgorod.

Caratteristica a questo proposito è la storia "Old World Landowners".

Lo scrittore rifletteva in esso il crollo della vecchia vita patriarcale-proprietario terriero. Con ironia - a volte morbida e sorniona, a volte con una punta di sarcasmo - disegna la vita dei suoi "vecchi del secolo scorso", l'insensatezza della loro volgare esistenza.

I giorni di Afanasy Ivanovich e Pulcheria Ivanovna trascorrono noiosi e monotoni, non un solo desiderio di loro "vola sopra la palizzata che circonda il piccolo cortile". Nessun barlume di spiritualità può essere sospettato in queste persone. Il mondo in cui vivono gli eroi della storia di Gogol è piccolo. È completamente racchiusa dai confini della loro piccola proprietà in costante declino. I Tovstogub sono impegnati nell'agricoltura di sussistenza. Soddisfa pienamente tutte le loro esigenze senza pretese. E queste persone non hanno alcuna motivazione per portare affari, per fare in modo che la terra porti più reddito. Non hanno interessi né preoccupazioni. La vita di Afanasy Ivanovich Pulcheria Ivanovna scorre pigra e serena. E sembra loro che il mondo intero finisca dietro la palizzata del loro cortile. Tutto ciò che c'è, dietro la palizzata, sembra loro strano, distante e infinitamente estraneo.

Gogol disegna l'interno della casa dove vivono i Tovstogub. Presta attenzione a un dettaglio qui. Diversi dipinti sono appesi alle pareti delle loro stanze. Quello che descrivono è l'unico promemoria in questa casa che c'è una sorta di vita al di fuori di essa. Ma, osserva Gogol, "Sono sicuro che i proprietari stessi hanno dimenticato da tempo il loro contenuto e se alcuni di essi venissero portati via, probabilmente non se ne accorgerebbero". Tra i dipinti si trovano diversi ritratti: alcuni vescovi, Pietro III, la duchessa di Lavaliere. Nella velocità insensata di questi ritratti si riflette l'insensatezza dell'esistenza di questi maestri.

Gogol ride dell'esistenza ingenua dei suoi eroi. Ma allo stesso tempo prova compassione per queste persone, legate da legami di amicizia patriarcale, tranquille e gentili, ingenue e indifese.

Pushkin ha elogiato questa storia come "un idillio giocoso e toccante che ti fa ridere attraverso lacrime di tristezza e tenerezza". Naturalmente, l'idillio qui è giocoso e, in sostanza, ironico. Simpatizzando con i suoi eroi, lo scrittore vede allo stesso tempo il loro vuoto e insignificanza. L'idillio alla fine si rivela immaginario.

La storia è permeata da una partecipazione umana brillante, gentile e dai suoi eroi. Potrebbero davvero diventare persone in una realtà diversa! Ma chi è da biasimare se non sono diventati loro, se l'umano in loro è schiacciato e sminuito? La storia è intrisa di un sorriso triste sul fatto che la vita dei proprietari terrieri del vecchio mondo si è rivelata così vuota e senza valore.

Il significato umanistico di questa storia è ambiguo: si esprime sia nella profonda simpatia dello scrittore per i suoi eroi, sia nella condanna di quelle condizioni di vita sociale che li hanno resi quello che sono. Ma la stessa realtà potrebbe trasformare una persona in un mercante senz'anima, strappando "l'ultimo centesimo ai suoi connazionali" e guadagnando una discreta quantità di capitale su questo affare giusto. La penna di Gogol acquista una flagrante forza satirica quando passa dai vecchi patriarcali a quei "piccoli russi che si strappano dal catrame, commercianti, riempiono le camere e gli uffici come locuste, strappano l'ultimo centesimo ai loro connazionali, inondano St. ..."

I "proprietari terrieri del vecchio mondo" hanno sviluppato la tendenza nel lavoro di Gogol, che è stata delineata per la prima volta nella seconda parte di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" - nella storia "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia". Ma The Old World Landowners ha segnato la fase successiva e più matura nello sviluppo artistico di Gogol. La meschinità e la volgarità degli eroi di Gogol crebbero già qui in un simbolo della stupida insensatezza dell'intero ordine dominante della vita. Il sentimento di amore, amicizia e attaccamento spirituale, caratteristico degli eroi dei "proprietari terrieri del vecchio mondo", diventa inutile, anche in una certa misura volgare, perché un sentimento meraviglioso è incompatibile con la vita vuota e brutta di queste persone. La particolarità della storia di Gogol è stata sottilmente notata da N. V. Stankevich, che ha scritto al suo amico Ya. ("Proprietari terrieri all'antica" - così sembra essere chiamato). Leggi! Che meraviglioso sentimento umano è catturato qui in una vita vuota e insignificante!

L'essenza della questione, tuttavia, è che anche questo "meraviglioso sentimento umano" si rivela non reale, immaginario. Afanasy Ivanovich e Pulcheria Ivanovna sono affettuosamente legati l'uno all'altro. Sembra che si amino. Ma Gogol complica questa impressione pensando che il rapporto tra gli eroi della storia sia dominato dalla forza dell'abitudine: “Qualunque cosa fosse, ma in quel momento tutte le nostre passioni contro questa lunga, lenta, quasi insensibile abitudine mi sembravano infantili. " I versi citati hanno attirato l'attenzione di un critico contemporaneo. Shevyrev ha preso le armi contro di loro, osservando che nella storia non gli piaceva "un pensiero mortale su un'abitudine che sembra distruggere l'impressione morale dell'intero quadro". Shevyrev ha dichiarato che avrebbe oscurato queste linee. Belinsky ha parlato in loro difesa. Ha scritto che non poteva capire "questa paura, questa timidezza davanti alla verità". La menzione dell'abitudine distrusse davvero l'"impressione morale" originariamente creata dall'"idillio" di Gogol. Ma questa impressione avrebbe dovuto essere distrutta, secondo lo scrittore. Nessuna illusione! Anche nell'ambiente in cui, sembrava, l'alto sentimento umano degli eroi della storia potesse manifestarsi, è distorto anche lì.

In termini artistici, "Old World Landowners" è notevolmente diverso dalle storie romantiche "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". La poetica, e lo stile stesso di quest'opera, testimoniano molto chiaramente la maturazione a Gogol di una nuova visione della vita e dell'arte. I principi di rappresentazione dei personaggi e delle loro condizioni di vita quotidiana, la scrittura dal vero dei "proprietari terrieri del vecchio mondo": tutto ciò prefigurava l'aspetto possente del lavoro realistico di Gogol e aprì una strada diretta verso "Dead Souls".

Le tendenze realistiche e satiriche del lavoro di Gogol sono approfondite nel racconto di come Ivan Ivanovich litigava con Ivan Nikiforovich. La storia dello stupido contenzioso tra due abitanti di Mirgorod è accolta da Gogol in modo fortemente accusatorio. La vita di questi cittadini è già priva dell'atmosfera di semplicità e immediatezza patriarcale tipiche dei proprietari terrieri del vecchio mondo. Il comportamento di entrambi gli eroi suscita nello scrittore non più un dolce sorriso, ma un sentimento di amarezza e rabbia: "È noioso in questo mondo, signori!" Questa netta sostituzione del tono umoristico con quello satirico nudo rivela il significato della storia con la massima chiarezza. Un aneddoto apparentemente divertente e divertente si trasforma in un'immagine profondamente drammatica della realtà nella mente dei lettori. Gogol, per così dire, vuole dire: persone come Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich, sfortunatamente, non sono un gioco stravagante di fantasia da scrittore; esistono davvero, sono tra noi, ed è per questo che la nostra vita è così triste. "Sì! È triste pensare, scrisse Belinsky, che un uomo, questo nobile vaso dello spirito, possa vivere e morire come un fantasma e nei fantasmi, senza nemmeno sospettare la possibilità della vita reale! E quante persone del genere ci sono nel mondo, quanti Ivanov Ivanovich e Ivanov Nikiforovich ci sono nel mondo!

Gogol, con la sua caratteristica meticolosità, scruta i personaggi dei suoi eroi: due carissimi amici. Sono "gli unici due amici" a Mirgorod: Pererepenko e Dovgochkhun. Ma ognuno di loro è per conto proprio. Sembrava che non ci fosse una tale forza che potesse turbare la loro amicizia. Tuttavia, uno stupido incidente provocò un'esplosione, suscitando l'odio dell'uno per l'altro. E un giorno sfortunato, gli amici divennero feroci nemici.

A Ivan Ivanovich manca davvero la pistola, che ha visto a Ivan Nikiforovich. La pistola non è solo "una buona cosa, dovrebbe rafforzare Ivan Ivanovich nelle menti del suo nobile diritto di nascita. La sua nobiltà, però, non era ancestrale, ma acquisita: il padre era di “grado clericale”. Tanto più importante per lui avere la sua pistola! Ma anche Ivan Nikiforovich, e persino reale, ereditario! Ha bisogno anche di una pistola, anche se da quando l'ha comprata da un Turchin e aveva in mente di arruolarsi in polizia, non ha ancora sparato un solo colpo. Egli considera sacrilegio scambiare una tale “cosa nobile” con un maiale bruno e due sacchi di avena. Ecco perché Ivan Nikiforovich si è infiammato così tanto e questo sfortunato "gander" è volato via dalla sua lingua.

In questa storia, anche molto più forte della precedente, si fa sentire il modo ironico della scrittura di Gogol. La satira di Gogol non si rivela mai nuda. Il suo atteggiamento verso il mondo sembra bonario, gentile, amichevole. Bene, davvero, che male si può dire di una persona così meravigliosa come Ivan Ivanovich Pererepenko! Ha una tale bekesha, con tali smushka! E che casa ha a Mirgorod! Sì, lo stesso commissario Poltava, Dorosh Tarasovich Pukhivochka, si ferma a casa sua e l'arciprete padre Peter non conosce nessuno che adempirebbe il suo dovere cristiano meglio di lui. La gentilezza naturale sgorga da Ivan Ivanovich. E che persona devota è! Ma fermati! Finora ci sono state solo parole. Ed ecco le azioni di Ivan Ivanovich - pio. Ogni domenica indossa la sua famosa bekesha e va in chiesa. E dopo il servizio, lui, spinto dalla naturale gentilezza, eviterà sicuramente i poveri. Vede una mendicante e inizia una conversazione cordiale con lei.

“- Povera testolina, perché sei venuta qui?” - "E così, panochka, chiedi l'elemosina, se qualcuno darà almeno il pane". - “Hm! Ebbene, vuoi del pane?" - Di solito chiedeva Ivan Ivanovich. “Come non volere! affamato come un cane". - "Hm!" - Ivan Ivanovich di solito rispondeva: - "Allora, forse vuoi anche un po' di carne?" - "Sì, qualunque cosa mi dia la tua misericordia, sarò soddisfatto di tutto." - “Hm! La carne è meglio del pane? Su questo, Ivan Ivanovich la manderà "con Dio", rivolgendosi con le stesse domande a un'altra e a una terza.

Ecco come appare la "gentilezza naturale" e la compassione di Ivan Ivanovich, che si trasforma in ipocrisia e perfetta crudeltà. E dopo facciamo conoscenza con il suo amico. "Anche Ivan Nikiforovich è una brava persona". E un'anima così gentile. Gogol non ha invettive dirette in questa storia. Ma la spinta accusatoria della sua scrittura raggiunge una forza straordinaria. La sua ironia sembra bonaria e gentile. Ma c'è tanta vera indignazione e fuoco satirico in esso!

Per la prima volta in questa storia, la burocrazia diventa anche l'oggetto della satira di Gogol. Ecco il giudice Demyan Demyanovich, e il giudice Dorofei Trofimovich, e il segretario del tribunale Taras Tikhonovich, e l'impiegato senza nome (con "occhi che sembravano di traverso e ubriachi") con il suo assistente, dal cui respiro "la stanza della presenza si girava in una casa per bere per un po'", e il sindaco Pyotr Fedorovich. Tutti questi personaggi ci sembrano prototipi degli eroi di The Inspector General e dei funzionari della città di provincia su Dead Souls.

"Ma ho quei pensieri che non c'è casa migliore del tribunale di contea." E noi, conoscendo il modo di scrivere ironico di Gogol, stiamo già iniziando a indovinare che tipo di "casa migliore" è e che tipo di ordini vi regnano. Il tetto della casa doveva essere dipinto di rosso, "se non si fosse mangiato l'olio di cancelleria preparato per quello, condito con le cipolle". Il giudice firma le decisioni, del cui contenuto non aveva idea. E non appena il giudice ha lasciato la presenza, la cancelleria ha cominciato ad essere rapidamente adagiata "in un sacco di polli, uova, pagnotte, pasticci, knish e altri battibecchi causati dai firmatari". Tutti sono insolitamente impegnati con gli affari e doveva succedere: fu in quel momento che il maiale marrone corse in aula e portò via la petizione di Ivan Ivanovich ...

Con allegria e naturalezza, Gogol lega un episodio all'altro. E l'immagine, che raffigura la "venerabile nobiltà" di Mirgorod, si è rivelata omicida.

La storia ha una sua storia. È stato pubblicato per la prima volta nell'almanacco di Smirdin "Housewarming", con il sottotitolo "Una delle storie inedite dell'apicoltore Rudy Panka". Nel 1835 il racconto apparve con lievi correzioni stilistiche nella raccolta Mirgorod. È stato scritto prima di altre opere in questa raccolta. Nell'almanacco "inaugurazione della casa" "Il racconto di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich" è datato 1831. Tuttavia, i ricercatori mettono in dubbio questa data. La storia non avrebbe potuto essere scritta fino all'estate del 1833.

Preparando la storia per la ristampa in Mirgorod, Gogol scrisse una breve prefazione:

“Ritengo mio dovere avvertirvi che l'incidente descritto in questa storia risale a tempi molto antichi. Inoltre, è un'invenzione completa. Ora Mirgorod non è affatto lo stesso. Gli edifici sono diversi; la pozzanghera in mezzo alla città si è prosciugata da tempo, e tutti i dignitari: il giudice, il giudice e il sindaco sono persone rispettabili e ben intenzionate.

Questa prefazione era una presa in giro mascherata della censura, che interrompeva la storia alla prima edizione. Tuttavia, proprio all'ultimo momento prima della pubblicazione di Mirgorod, Gogol, per ragioni non sufficientemente chiarite, ha rimosso questa prefazione. È sopravvissuto solo nelle prime copie del libro.

Il materiale per la trama di "Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich" erano i fatti di contenzioso noti a Gogol, tra proprietari terrieri e ricordi in parte familiari. La storia di Gogol è spesso paragonata al romanzo di V. Nerezhny "Two Ivans, or Passion for Litigation". Racconta la storia di una lite e di un'interminabile causa legale tra due amici - Ivan Zubar e Ivan Khmara - con il loro vicino Khariton Zanoza. Il romanzo di Nerezhny era un'immagine espressiva dei costumi dell'ambiente dei proprietari terrieri provinciali. Anche alcune trame del romanzo "Due Ivans" e "Il racconto di come Ivan Ivanovich litigava con Ivan Nikiforovich" sono simili. Ma la storia di Gogol è fondamentalmente diversa dal romanzo. Il realismo dell'idea del romanzo di Nerezhny è stato in gran parte indebolito dalla tendenza didattica dell'autore. Agli sfaccendati litigiosi si oppone un certo Pan Artamon sentimentale e saggio, che alla fine riesce a riconciliare gli eroi e ad avviarli sulla via della rinascita morale. Per rafforzare maggiormente l'amicizia dei nemici di ieri, i figli dei due Ivan sposano le figlie di Khariton. Questo falso idillio, a coronamento del romanzo, indebolì il suo focus satirico.

La storia di Gogol è libera dagli intrighi avventurosi artificialmente complicati del romanzo di Nerezhny. L'attenzione di Gogol si concentra principalmente sui personaggi degli eroi, che acquisiscono un enorme potere di generalizzazione artistica ed espressività sociale. A differenza di Nerezhny, Gogol crea un'opera di grande intensità satirica.

La composizione di "Mirgorod" rifletteva l'ampiezza della percezione di Gogol della realtà moderna e allo stesso tempo testimoniava la portata e la portata delle sue ricerche ideologiche e artistiche. Le opere, così eterogenee per contenuto e stile, erano internamente interconnesse e formavano insieme un ciclo artistico unico e integrale. Entrambe le parti di "Mirgorod" sono costruite in contrasto: la poesia dell'atto eroico in "Taras Bulba" si opponeva alla volgarità degli "esistenti" del vecchio mondo e la tragica lotta e morte del filosofo Khoma Brutus ha ulteriormente innescato il miserabile squallore e insignificanza degli eroi di "The Tale of how Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich".

Tutte e quattro le storie del ciclo "Mirgorod" sono collegate, quindi, dall'unità interna del disegno ideologico e artistico. Tuttavia, ognuno di loro ha le sue caratteristiche di stile distintive. L'originalità di "Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich" sta nel fatto che qui il metodo dell'ironia satirica caratteristico di Gogol è espresso in modo più chiaro e vivido. La narrazione in quest'opera, così come in "I proprietari terrieri del vecchio mondo", è condotta in prima persona - non dall'autore, ma da un narratore immaginario, ingenuo e semplice. È lui che ammira il valore e la nobiltà di Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich. È la "bella pozzanghera" di Mirgorod, il "glorioso bekesh" di uno degli eroi della storia e gli ampi pantaloni dell'altro che lo portano alla tenerezza. E quanto più patetiche sono espresse le sue delizie, tanto più ovvia è la vacuità e l'insignificanza di questi personaggi si rivela al lettore. Il narratore è un rappresentante dello stesso regno della volgarità, e quindi contribuisce alla sua autosvelamento.

È facile vedere che il narratore della storia della lite è significativamente diverso da Rudy Panok. In "Evenings" il narratore è un personaggio socio-psicologico completamente diverso. Si fa portavoce dell'autocoscienza delle persone. Nel modo in cui Rudy Panko percepisce e valuta i fenomeni della realtà, si può vedere l'umorismo e il sorriso dello stesso Gogol. Pasichnik è il portavoce della posizione morale dell'autore. In “Mirgorod” la funzione artistica del narratore è diversa. Già in "Old World Landowners" non può essere identificato con l'autore. E nella storia della lite, è ancora più distante da lui. L'ironia di Gogol è qui più nuda e tagliente. E già supponiamo che il soggetto della satira di Gogol sia, in sostanza, l'immagine del narratore. Il suo speciale ruolo compositivo nella storia aiuta a completare la soluzione del compito satirico impostato dallo scrittore. "... L'autore, per così dire, finge di essere un sempliciotto", scrisse Belinsky. - Il signor Gogol parla con importanza del bekesh di Ivan Ivanovich e alcuni sempliciotti penseranno seriamente che l'autore sia davvero disperato perché non ha un bekesh così bello. Sì, il signor Gogol finge di essere molto gentile; e anche se devi essere troppo stupido per non capire la sua ironia, ma questa ironia gli sta molto bene. Tuttavia, questa è solo una maniera...».

Solo una volta nella storia di una lite ci appare l'immagine del narratore, che non è stato toccato dall'ironia dell'autore, nella frase finale del racconto: "È noioso in questo mondo, signori!" Questa frase non è stata pronunciata, ovviamente, dal personaggio di fantasia che ammira il bekeshi di Ivan Ivanovich e i pantaloni di Ivan Nikiforovich. No, è stato lo stesso Gogol che, per così dire, ha oltrepassato i confini della storia ed è entrato in essa per pronunciare apertamente e con rabbia, senza ombra di ironia, la sua sentenza. Questa frase acquista un significato tanto più significativo perché corona non solo la storia della lite, ma l'intero ciclo di “Mirgorod”. Questo è il fulcro dell'intero libro. Belinsky ha osservato in modo sottile e accurato che le storie di Gogol sono "divertenti quando le leggi e tristi quando le leggi". In tutto il libro, lo scrittore formula un giudizio sulla volgarità umana, che diventa, per così dire, un simbolo della vita moderna. Ma è proprio qui, alla fine del racconto della lite, che Gogol apertamente, a suo nome, pronuncia il verdetto finale su questa vita.

La storia storica "Taras Bulba" a uno sguardo superficiale non sembra essere abbastanza organica in "Mirgorod". Si differenzia da altre cose in questo libro sia per il contenuto che per lo stile. In effetti, "Taras Bulba" è una parte molto importante di "Mirgorod". Inoltre, era necessaria l'inclusione di questa storia nella raccolta. Ha permesso di guardare gli eroi di altre storie dello stesso libro da un altro lato essenziale.

Nella Confessione dell'autore, Gogol ha scritto: “Non avevo alcuna attrazione per il passato. Il mio tema era la modernità e la vita nel suo modo di vivere attuale, forse perché la mia mente è sempre stata propensa all'essenzialità e all'utilità più tangibile. Più si intensificava in me il desiderio di essere uno scrittore moderno. Questa osservazione di Gogol può sembrare strana, inaffidabile. In fondo è stato realizzato da un uomo per il quale lo studio del passato è diventato quasi un attaccamento professionale e la cui coscienza artistica è entrata così profondamente nel tema storico. Eppure, Gogol è stato abbastanza sincero nella sua "Confessione d'autore". Non è mai diventato uno storico, nonostante la natura seria e approfondita dei suoi hobby. Per quanto riguarda il suo interesse per il tema storico nella creatività artistica, il suo carattere si riflette forse meglio nei famosi versi della lettera di Gogol a N. M. Yazykov: "Batti il ​​presente nel passato e la tua parola sarà rivestita di triplice potere". È questo atteggiamento nei confronti della storia e del tema storico che si rifletteva in Taras Bulba.

Siamo abituati da tempo a chiamare "Taras Bulba" una storia. E, naturalmente, ci sono buone ragioni per questo. Secondo molte delle sue caratteristiche oggettive di genere, "Taras Bulba" è una storia storica. Tuttavia, l'ampiezza della copertura epica della realtà e l'accuratezza nella rappresentazione della vita popolare, la diversità della struttura compositiva: tutto ciò rende possibile vedere nella storia di Gogol un'opera vicina al genere di un romanzo storico. Inoltre, nella storia del romanzo storico russo "Taras Bulba" è una pietra miliare molto importante.

Lo sviluppo di questo genere nella letteratura dell'Europa occidentale e russa ha seguito percorsi difficili. Nel XVIII e all'inizio del XIX secolo, i romanzi storici di Florian, Marmontel, Genlis erano ampiamente conosciuti in Occidente. In realtà, la storia ha giocato nelle loro opere solo il ruolo di sfondo decorativo generale, su cui sono stati costruiti vari scontri, principalmente amorosi. In questi romanzi non c'erano personaggi umani viventi come portavoce di specifiche epoche storiche; i destini dei personaggi si svilupparono in isolamento e indipendentemente dai destini della storia.

Grande merito nello sviluppo del romanzo storico europeo spettava a Walter Scott. Ha liberato il tema storico dalla fantasia. La storia per la prima volta inizia ad acquisire nelle sue opere non solo contorni reali, affidabili per la vita, ma anche un profondo significato filosofico. In questa occasione Balzac, nella prefazione a The Human Comedy, ha giustamente notato che Walter Scott ha elevato il romanzo "al livello della filosofia della storia". Unendo nei suoi romanzi l'immagine del privato con l'immagine della storia, Walter Scott ha indagato i gravi fenomeni della vita pubblica e ha posto sulla materia delle epoche passate i grandi problemi della realtà contemporanea.

Gli scrittori decabristi hanno utilizzato il tema storico ampiamente e in un'ampia varietà di forme di genere, ad esempio in una poesia (Ryleev, Marlinsky), in un pensiero (Ryleev), in una tragedia (Küchelbecker), in una storia (Marlinsky), in un romanzo ( F. Glinka, Lunin). Passando al passato storico, i Decabristi cercarono in primo luogo trame che permettessero loro di esprimere vividamente i loro ideali civici: il loro patriottismo, il loro amore per la libertà, il loro odio per il dispotismo. Ma la ben nota ristrettezza della visione del mondo dei Decabristi, la loro intrinseca sottovalutazione del ruolo delle masse nel processo storico - tutto ciò si rifletteva anche nelle loro opere artistiche e storiche. L'attenzione principale degli scrittori si è concentrata sulla rappresentazione di una personalità eroica, romanticamente elevata e non connessa con la vita delle persone. Basti ricordare, ad esempio, Voinarovsky dall'omonimo poema di Ryleev o l'eroe del romanzo di Glinka Zinovy ​​​​Bogdan Khmelnitsky o Liberated Little Russia. In queste opere mancava ancora uno studio artistico del passato storico, una profonda comprensione dello spirito dell'epoca. Gli scrittori decabristi erano più interessati alle analogie didattiche astratte tra il secolo scorso e il presente, supposizioni superficiali, a volte arbitrarie, basate principalmente sull'immaginazione o sull'intuizione dell'autore. Come scrisse una volta Marlinsky in una lettera a N. Polevoy in merito al suo romanzo "Il giuramento al Santo Sepolcro": "Lascia che altri frughino negli annali, torturando se fosse così, potrebbe essere così ai tempi di Shimyaki? Sono sicuro, sono convinto che sia stato così ... il mio cuore russo, la mia immaginazione, in cui i nostri vecchi tempi hanno vissuto a lungo nel modo in cui hanno preso vita con te, garantisci questo.

Già Pushkin si rese conto dell'inammissibilità di tale trattamento della storia. Riteneva che lo scrittore fosse obbligato a comprendere obiettivamente, senza pregiudizi, il passato, "il suo compito è quello di far risorgere il secolo passato in tutta la sua verità". Sebbene Pushkin abbia parlato qui del genere della tragedia, il compito che si è prefissato era più attuale per un romanzo storico.

Con il suo "Arap di Pietro il Grande", e poi con "La figlia del capitano", Pushkin ha gettato le basi per un nuovo romanzo storico in Russia, sociale nel contenuto e realistico nel metodo. Anche "Taras Bulba" è incluso in questo canale. Il romanzo storico di un nuovo tipo, che prese forma in Russia negli anni '30, differiva significativamente dal romanzo di Walter Scott.

Al centro del suo romanzo c'è la rappresentazione della vita di un privato, più o meno accidentalmente coinvolto nel vortice degli eventi storici. Ma anche diventando un partecipante a questi eventi, non si fonde organicamente con loro. Gli interessi personali dell'eroe, come persona privata, possono in un modo o nell'altro intersecare gli obiettivi del movimento storico, ma non coincidono mai completamente con essi. Questo metodo di evidenziare il passato storico ha limitato la capacità dell'artista di rappresentare i processi profondi della storia e le principali forze motrici del processo storico: le grandi masse popolari.

Questa mancanza è rivelata in misura ancora maggiore nella prosa storica di Zagoskin, Lazhechnikov e Veltman. Le loro opere erano intrise di un sentimento patriottico, ricreavano più o meno veritiere le immagini di un'epoca passata. Ma le caratteristiche della visione del mondo, così come la portata del talento di questi romanzieri, non hanno permesso loro di esplorare artisticamente le vere sorgenti degli eventi storici e di rivelare i caratteri dei personaggi storici in tutta la profondità e la complessità delle loro contraddizioni intrinseche.

L'autore di "Taras Bulba" ha preso il lato forte della tradizione decabrista, dando al tema storico un luminoso orientamento civico. Ma era libero dallo schematismo e dalla didattica propri degli scrittori decabristi nell'interpretazione del passato storico, così come dalla raffigurazione unilaterale di un eroe tagliato fuori dalla vita del popolo, caratteristica delle loro opere. Con straordinaria ampiezza e portata epica, il movimento di liberazione popolare si rivela in Taras Bulba. Il protagonista della storia si presenta come un partecipante e portavoce di questo movimento.

Disponendo liberamente di materiale storico, senza produrre un singolo evento storico specifico, quasi nessuna figura reale, Gogol creò allo stesso tempo un'opera d'arte in cui, con geniale potenza artistica, rivelò la vera storia del popolo, o, come Belinsky ha detto, esaurito “tutta la vita della Piccola Russia storica e in una meravigliosa creazione artistica ha impresso per sempre la sua immagine spirituale.

Non è necessario cercare un prototipo storico specifico di Taras Bulba, come hanno fatto alcuni ricercatori. Poiché non c'è motivo di presumere che la trama della storia abbia catturato un particolare episodio storico. A Gogol non importava nemmeno dell'accuratezza della cronologia degli eventi rappresentati. In alcuni casi sembra che gli eventi siano attribuiti al XV secolo, mentre altri - al XVI e persino all'inizio del XVII secolo. In effetti, lo scrittore aveva in mente di disegnare un'immagine che riflettesse i tratti più tipici e fondamentali dell'intera epopea eroica nazionale del popolo ucraino.

Ad immagine del Sich e dei suoi eroi, Gogol unisce la concretezza storica caratteristica di uno scrittore realista e l'alto pathos lirico caratteristico di un poeta romantico. La fusione organica di vari colori artistici crea l'originalità poetica e il fascino di "Taras Bulba".

Belinsky, il primo critico tra i Gogol contemporanei a intuire l'originalità di questa storia, ha scritto che non è altro che "un estratto, un episodio della grande epopea della vita di un intero popolo". Ecco una spiegazione dell'originalità di genere della creazione creata da Gogol. Belinsky ha definito questo lavoro una storia epica, un'epopea folk-eroica. “Se nel nostro tempo è possibile un'epopea omerica, eccone il più alto esempio, ideale e prototipo!...”.

Nella storia di Gogol, l'intera vita dei cosacchi incombe davanti a noi: la sua vita privata e pubblica, la sua vita in tempo di pace e di guerra, la sua struttura amministrativa e le abitudini quotidiane. La straordinaria capacità di "Taras Bulba", la portata compositiva e la profondità del suo contenuto: questo è ciò che spinge in modo significativo i confini del genere di questa storia epica unica e lo rende uno degli eventi straordinari nella storia del romanzo storico russo.

Il lavoro di Gogol su "Taras Bulba" è stato preceduto da uno studio approfondito e approfondito delle fonti storiche. Tra questi, si dovrebbe nominare "Descrizione dell'Ucraina" di Beauplan, "La storia dei cosacchi Zaporizhzhya" di Myshetsky, elenchi scritti a mano di cronache ucraine - Samovydets, Velichko, Grabyanka, ecc.

Ma queste fonti non soddisfacevano pienamente Gogol. Gli mancavano molto: in primis i dettagli caratteristici della quotidianità, i segni vivi del tempo, una vera comprensione del passato. Studi storici e cronache speciali sembravano allo scrittore troppo aridi, pigri e, in effetti, facevano poco per aiutare l'artista a comprendere lo spirito della vita popolare, dei personaggi e della psicologia delle persone. Nel 1834, in una lettera a I. Sreznevsky, osservò argutamente che queste cronache, create non per inseguire gli eventi, ma "quando la memoria lasciò il posto all'oblio", gli ricordarono "il proprietario che inchiodò il castello alla sua stalla quando i cavalli erano già stati rubati."

Tra le fonti che hanno aiutato Gogol nel suo lavoro su Taras Bulba c'era un'altra, la più importante: canzoni popolari ucraine, in particolare canzoni e pensieri storici.

Gogol considerava la canzone popolare ucraina un tesoro per lo storico e poeta che desiderava "esplorare lo spirito del secolo scorso" e comprendere la "storia del popolo". Da fonti annalistiche e scientifiche, Gogol trasse informazioni storiche, i dettagli fattuali di cui aveva bisogno su eventi specifici. Pensieri e canzoni gli davano qualcosa di molto più sostanzioso. Hanno aiutato lo scrittore a capire l'anima delle persone, il suo carattere nazionale, segni viventi del suo modo di vivere. Estrae i motivi della trama da una canzone popolare, a volte anche interi episodi. Ad esempio, la drammatica storia di Mosiah Shila, catturato dai turchi e poi ingannato e salvato tutti i suoi compagni dalla prigionia nemica, è stato ispirato da Gogol dal noto pensiero ucraino su Samoil Kishka. Sì, e l'immagine di Andriy è stata creata sotto l'indubbia influenza dei pensieri ucraini sull'apostata Teterenko e sul traditore Savva Chal.

Gogol tiene molto alla poesia popolare, ma la prende come scrittore, sensibile e ricettivo alla sua struttura artistica, con un suo atteggiamento nei confronti della realtà, della materia. La poetica del canto popolare ha avuto un enorme impatto sull'intero sistema artistico e visivo di "Taras Bulba", sul linguaggio del racconto.

Un vivido epiteto pittorico, un confronto colorato, una caratteristica ripetizione ritmica: tutte queste tecniche hanno migliorato il suono simile a una canzone dello stile della storia. “Non sono degno di eterne lamentele? La madre che mi ha partorito non è infelice? Non mi è venuta una parte amara? Non sei tu il mio feroce carnefice, il mio feroce destino? Oppure: "Ricci, riccioli che vide, lunghi, lunghi riccioli, e come il petto di un cigno di fiume, e un collo innevato, e spalle, e tutto ciò che è stato creato per baci folli". La colorazione insolitamente emotiva e lirica della frase, così come tutte le sue altre caratteristiche artistiche, crea una sensazione di vicinanza organica del modo di narrazione di Gogol allo stile di una canzone popolare.

Nella storia si sente l'influenza della tecnica del canto epico dei confronti comuni:

“Andriy si guardò intorno: Taras è davanti a lui! Tremava dappertutto e all'improvviso è diventato pallido... Così uno scolaro, dopo aver inavvertitamente sollevato il suo compagno e ricevuto da lui un colpo sulla fronte con un righello, divampa come un fuoco, salta fuori dal negozio all'impazzata e insegue il suo spaventato compagno, pronto a farlo a pezzi. , e all'improvviso si imbatte in un insegnante che entra in classe: in un istante, l'impulso folle si placa e la rabbia impotente cade. Come lui, in un istante la rabbia di Andriy svanì, come se non fosse successo affatto. E vide davanti a sé solo un terribile padre.

Il confronto diventa così ampio che la parola cresce in un quadro autonomo, che di fatto non è affatto autosufficiente, ma aiuta a svelare in modo più concreto, più completo, più profondo il carattere di una persona o il suo stato d'animo.

"Taras Bulba" ha una storia creativa lunga e complessa. Fu pubblicato per la prima volta nel 1835 nella collezione Mirgorod. Nel 1842, nel secondo volume delle sue "Opere", Gogol collocò "Tarasa Bulba" in una nuova edizione radicalmente modificata. I lavori su questo lavoro continuarono a intermittenza per nove anni: dal 1833 al 1842. Tra la prima e la seconda edizione di Taras Bulba furono scritte alcune edizioni intermedie di alcuni capitoli.

C'è una caratteristica davvero notevole nell'aspetto di Gogol da parte dello scrittore. Avendo scritto e persino stampato il suo lavoro, non ha mai considerato il suo lavoro su di esso finito, continuando a migliorarlo instancabilmente. Ecco perché le opere di questo scrittore hanno così tante edizioni. Gogol, secondo N.V. Berg, ha affermato di aver riscritto le sue opere fino a otto volte: "Solo dopo l'ottava corrispondenza, immancabilmente con la propria mano, l'opera è completamente finita artisticamente, raggiunge la perla della creazione".

L'interesse di Gogol per la storia ucraina dopo il 1835 non si indebolì affatto e talvolta acquisì persino un'acutezza speciale, come accadde, ad esempio, nel 1839. "Le piccole canzoni russe sono con me", dice a Pogodin a metà agosto di quest'anno da Marienbad. "Faccio scorta e cerco il più possibile di respirare nell'antichità." Gogol in questo momento riflette sull'Ucraina, la sua storia, la sua gente e le nuove idee creative eccitano la sua mente. Alla fine di agosto dello stesso anno scrisse a Shevyrev: "I tempi dei cosacchi vengono chiariti e passati in un ordine poetico davanti a me, e se non faccio nulla di questo, allora sarò un grande sciocco. Se le canzoni dei Little Russian che ora sono a portata di mano mi hanno ispirato, o la chiaroveggenza del passato si è trovata nella mia anima, solo che sento molte cose che raramente accadono ora. Benedire!"

Il crescente interesse di Gogol per la storia e il folklore nell'autunno del 1839 era collegato al dramma Shaved Moustache che aveva pianificato dalla storia ucraina, così come al lavoro sulla seconda edizione di Taras Bulba. Ho dovuto tornare alle bozze della nuova edizione scritte in tempi diversi, ripensare molte cose, eliminare alcune contraddizioni che si sono insinuate accidentalmente, ecc. Un intenso lavoro è continuato per tre anni: dall'autunno del 1839 all'estate del 1842.

La seconda edizione di Taras Bulba è stata realizzata in contemporanea con il lavoro di Gogol sul primo volume di Dead Souls, cioè nel periodo di massima maturità ideologica e artistica dello scrittore. Questa edizione è diventata più profonda nella sua idea, nel suo pathos democratico, più perfetta in termini artistici.

L'evoluzione che ha subito la storia è estremamente caratteristica. Nella seconda edizione, ha ampliato notevolmente la sua portata, diventando quasi il doppio. Invece di nove capitoli nella prima edizione, dodici capitoli nella seconda. Ci sono nuovi personaggi, conflitti, situazioni. Lo sfondo storico e quotidiano della storia è stato notevolmente arricchito, sono stati introdotti nuovi dettagli nella descrizione del Sich, le battaglie, la scena della scelta di un koshevoi è stata riscritta, l'immagine dell'assedio di Dubno è stata notevolmente ampliata, ecc.

La cosa più importante è altrove. Nella prima versione "Mirgorod" di "Taras Bulba", il movimento dei cosacchi ucraini contro la nobiltà polacca non era ancora compreso sulla scala della lotta di liberazione nazionale. Fu questa circostanza che spinse Gogol a rielaborare radicalmente l'intera opera. Mentre nell'edizione "Mirgorod" "molti fili della vita storica della Piccola Russia" sono rimasti, secondo Belinsky, "intatti", nella nuova edizione l'autore ha esaurito "l'intera vita della storica Piccola Russia". Il tema del movimento di liberazione popolare viene qui rivelato in modo più vivido e completo e la storia assume in misura ancora maggiore il carattere di un'epopea folk-eroica.

Le scene di battaglia hanno acquisito una portata davvero epica nella seconda edizione.

All'esercito ben addestrato, ma disunito, della nobiltà polacca, in cui ognuno è responsabile solo di se stesso, Gogol contrappone il sistema stretto, di ferro, intriso di un unico impulso dei cosacchi. L'attenzione dello scrittore non è quasi fissata su come combatte questo o quel cosacco. Gogol sottolinea invariabilmente l'unità, la comunanza e il potere dell'intero esercito zaporozhiano: "Senza alcun concetto teorico di regolarità, marciavano con sorprendente regolarità, come se provenissero dal fatto che i loro cuori e le loro passioni fossero in un battibaleno l'unità del pensiero universale . Nessuno separato; questa massa non è stata strappata da nessuna parte. Era uno spettacolo, continua Gogol, che poteva essere adeguatamente trasmesso solo dal pennello di un pittore. L'ingegnere francese, che combatteva dalla parte dei nemici del Sich, “gettò lo stoppino con cui si preparava ad accendere i cannoni e, dimenticando, si batté le mani, gridando forte:“ Bravo, Monsieur zaporogi!

Questo episodio luminoso, un po' teatrale, ha poi subito un'evoluzione significativa. Si sviluppa in una scena di battaglia più ampia, epica nella sua ampiezza. Nella prima edizione, l'ingegnere francese, di cui si dice che "era un vero artista nella sua anima", ammira la bellezza del sistema cosacco, che in un solo impulso si precipita sui proiettili del nemico. Nella seconda edizione, la battaglia stessa è raffigurata in dettaglio e l'ingegnere straniero non si meraviglia della formazione dei cosacchi, ma delle loro "tattiche senza precedenti" e allo stesso tempo pronuncia una frase completamente diversa: "Ecco il ragazzo coraggioso Cosacchi! Questo è il modo in cui gli altri in altre terre dovrebbero combattere!”

L'immagine di Taras Bulba viene seriamente rielaborata: diventa socialmente più espressiva e psicologicamente integra. Se nell'edizione “Mirgorod” litigava con i suoi compagni per l'iniqua divisione del bottino - particolare che contraddiceva chiaramente il carattere eroico di Taras Bulba - allora nella prova finale della storia “litigava con quelli dei suoi compagni che erano inclinato verso la parte di Varsavia, chiamando i loro lacchè dei pan polacchi. Troviamo un simile rafforzamento dell'enfasi ideologica in numerosi altri casi. Ad esempio, nell'edizione "Mirgorod": "In generale, era un grande cacciatore prima di incursioni e rivolte". Nell'edizione finale del 1842 si legge: “Inquieto per sempre, si considerava il legittimo difensore dell'Ortodossia. Entrarono arbitrariamente nei villaggi, dove si lamentavano solo delle molestie agli inquilini e dell'aumento dei nuovi dazi sul fumo. Così, Taras Bulba si trasforma da "cacciatore di incursioni e rivolte" in un "legittimo" difensore del popolo oppresso. Il suono patriottico dell'immagine viene esaltato. È nella seconda edizione che Taras pronuncia il suo discorso su "qual è la nostra partnership".

Anche l'immagine di Andriy sta subendo alcuni importanti cambiamenti. Acquisisce una certezza psicologica sensibilmente maggiore. Gogol riesce a superare il noto carattere schematico e di una riga precedentemente insito nell'immagine di Andrii. Il mondo interiore delle sue esperienze diventa più capiente, complesso. Il suo amore per una donna polacca ora non è solo più profondamente motivato, ma anche ottenuto, ma riceve anche una colorazione lirica emotiva più brillante.

In una parola, nella seconda edizione la storia si trasforma in un'ampia tela lirico-epica, che è diventata, nelle parole di Belinsky, "infinitamente più bella".

Nel lavorare alla prova finale di Taras Bulba, Gogol ha senza dubbio tenuto conto dell'esperienza artistica della prosa storica di Pushkin. Fu nella seconda edizione che il racconto acquisì quella pienezza e completezza realistica della forma poetica che contraddistingue questa grande opera della letteratura classica russa.

"Taras Bulba" non è la prima opera di Gogol, in cui si è rivolto all'immagine della lotta di liberazione nazionale del popolo ucraino. Basti ricordare la storia "Terrible Revenge". Quasi contemporaneamente, ma in modo artistico leggermente diverso, Gogol ha cercato di risolvere il tema storico che lo occupava nel romanzo incompiuto Hetman, al quale lavorò all'inizio degli anni '30. I frammenti del romanzo che ci sono pervenuti permettono di giudicare l'ampiezza, ma, allo stesso tempo, la ben nota incongruenza dell'idea di Gogol. Le tendenze realistiche nella rappresentazione di grandi eventi storici, così come alcuni personaggi di fantasia, si sono improvvisamente scontrate qui con le tecniche della vecchia scuola romantica e l'opera ha iniziato a perdere la sua integrità artistica interna. Probabilmente intuendo questo, Gogol perse interesse per il romanzo e lo lasciò incompiuto. Ma l'esperienza che lo scrittore ha acquisito nel processo di lavoro su "Terrible Revenge" e "Hetman" non è stata vana per lui.

Nell'articolo "Sull'insegnamento della storia generale", scritto quasi contemporaneamente all'inizio dei lavori su "Taras Bulba", ci sono diverse righe che sono essenziali per comprendere questa storia. “Tutto ciò che non compare nella storia: i popoli, gli eventi - deve certamente essere vivo e, per così dire, essere davanti agli occhi degli ascoltatori o dei lettori, affinché ogni nazione, ogni Stato conservi il suo mondo, i suoi colori, affinché il popolo con tutte le loro imprese e l'influenza sul mondo lampeggiava brillantemente, esattamente nella stessa forma e costume in cui era stato in tempi passati. Per fare questo, è necessario raccogliere non molte caratteristiche, ma quelle che esprimerebbero molto, le caratteristiche più originali, le più rare che avevano le persone raffigurate. Sebbene Gogol non tocchi qui i compiti specifici che devono affrontare l'autore di un romanzo storico, i versi citati aiutano a capire molto non solo le opinioni teoriche di Gogol sulla storia, ma anche il suo metodo storico artistico. Ciò che era nuovo nella storia "Taras Bulba" e lo distingueva dai precedenti lavori di Gogol su un tema storico era principalmente associato alla presa in considerazione delle caratteristiche "vive", "più rare" delle persone, all'originalità del suo carattere nazionale.

Il significato innovativo di "Taras Bulba" era che la forza principale degli eventi storici erano le persone al suo interno. Pushkin e Gogol per la prima volta nella nostra letteratura russa si sono avvicinati alla rappresentazione delle masse come la principale forza trainante del processo storico, e questo è diventato il più grande successo del realismo russo, e in particolare il romanzo storico russo del 19° secolo.

Al centro di "Taras Bulba" c'è un'immagine eroica delle persone che lottano per la loro libertà e indipendenza. Mai prima d'ora nella letteratura russa la portata e la distesa della vita popolare sono state rappresentate in modo così completo e vivido. Ciascuno degli eroi della storia, non importa quanto individuale e peculiare possa essere, si sente parte integrante della vita delle persone. Nella sconfinata fusione degli interessi personali di una persona con gli interessi di tutto il popolo - il pathos ideologico di questo lavoro.

La rappresentazione di Gogol dello Zaporizhzhya Sich raggiunge una scala davvero epica: questo nido, "da dove volano tutti quegli orgogliosi e forti come leoni! .. da dove la volontà e i cosacchi si riversano su tutta l'Ucraina". L'immagine poetica del Sich creata dall'artista è inseparabile dai personaggi luminosi e potenti che la abitano.

Con simpatia e simpatia, Gogol dipinge un quadro della struttura sociale del Sich con la sua caratteristica atmosfera di democrazia e ostinazione, rigida disciplina e anarchia, con la sua "amministrazione leggermente complessa" e un sistema in cui "i giovani sono stati educati e educato... dall'esperienza”. L'intero modo quotidiano e morale dei Sich ha contribuito all'educazione di elevate qualità morali nelle persone. Le relazioni tra Koschevoi e cosacchi si basano sui principi di umanità e giustizia. Il potere del Koschevoi non comporta la necessità di una cieca obbedienza a lui. Non è tanto il padrone della società quanto il suo servitore. Guida i cosacchi in guerra, ma è obbligato a soddisfare tutte le loro esigenze in tempo di pace. Qualsiasi cosacco poteva essere eletto capotribù e ogni capotribù poteva essere destituito in qualsiasi momento.

Dopo aver appreso dal messaggero dell'incursione del nemico nel Sich, i cosacchi si raccolsero per un consiglio: "Ognuno di loro stava con il cappello, perché non venivano per ascoltare l'ordine dell'ataman dalle autorità, ma per conferire come anche tra di loro .”

Lo Zaporizhian Sich nell'immagine di Gogol è un regno di libertà e uguaglianza, è una repubblica libera in cui vivono persone di ampia portata dell'anima, assolutamente libere ed eguali, dove vengono allevati personaggi forti e coraggiosi, per i quali c'è niente di più alto degli interessi del popolo, della libertà e dell'indipendenza patria.

Naturalmente, questa democrazia patriarcale ha i suoi punti deboli. Gogol non poteva fare a meno di vedere l'intrinseca arretratezza dei cosacchi, il livello relativamente basso della loro cultura, così come il potere della routine che penetrava in vari settori della loro vita e vita sociale. Tutto ciò non poteva che testimoniare i ben noti limiti della “strana repubblica” e le gravi contraddizioni in essa inerenti, che storicamente ne hanno affrettato la morte. Essendo fedele alla verità della vita, Gogol non nasconde nulla di questo. È ben lontano dall'idealizzare il Sich. Glorificando le imprese immortali dei cosacchi, lo scrittore allo stesso tempo non le abbellisce, non nasconde il fatto che l'audacia in esse era combinata con incuria e baldoria, gesta d'armi - con crudeltà. Tale era il momento, tali avevano ragione. "Un capello si rizzerebbe ora da quei terribili segni della ferocia dell'età semi-selvaggia che i cosacchi portavano ovunque", scrive Gogol. Ma il pathos della sua immagine è ancora diverso. I cosacchi di Zaporizhzhya per Gogol sono un esempio di un ordine sociale giusto e sano basato sui principi di umanità e fratellanza. Con le sue aspirazioni ideologiche, la storia entrava in netto contrasto con le norme di moralità pubblica che la Russia ufficiale di oggi imponeva allo scrittore. I problemi storici della storia acquistarono un suono estremamente attuale.

Con tratti taglienti ed espressivi, Gogol disegna gli eroi del Sich. Ostap, salendo senza paura sul ceppo; Bovdyug, che chiede con passione l'amicizia; Shilo, superando incredibili ostacoli per tornare nella sua nativa Sich; Kukubenko, che esprime il suo amato sogno prima della sua morte: "Lascia che vivano dopo di noi anche meglio di noi", queste persone hanno una cosa in comune: la devozione disinteressata al Sich e alla terra russa. Gogol vede in loro l'incarnazione delle migliori caratteristiche del carattere nazionale russo.

L'intera storia è permeata dal pensiero dell'unità indissolubile dei due popoli fraterni: l'ucraino e il russo. Gogol chiama i cosacchi "l'ampio modo ribelle della natura russa". Questa natura russa rifletteva l'anima del russo e dell'ucraino. Difendendo la loro indipendenza e libertà nazionale, i cosacchi di fronte a un nemico straniero si definiscono russi. Nella mente dei cosacchi, l'ucraino è il fratello del russo, la terra ucraina è una parte inseparabile della vasta terra russa. Non per niente Taras Bulba parla dei "migliori cavalieri russi in Ucraina". Nel suo famoso discorso sulla collaborazione, Taras torna di nuovo su questa idea: "C'erano compagni in altre terre, ma non c'erano compagni come nella terra russa". La "terra russa" è elogiata anche da Mosiy Shilo ("Lascia che la terra russa ortodossa resista per sempre e ne sia eternamente onorata!"), Balaban e Stepan Guska e molti altri "buoni cosacchi". Tutti si classificano nell'esercito russo e si considerano i difensori della terra russa.

Ciascuno dei personaggi della storia di Gogol potrebbe diventare l'eroe di una poesia ispirata. Ma il primo di questi eroi è Taras.

Severo e irremovibile, Taras Bulba conduce una vita piena di difficoltà e pericoli. Non è stato creato per il focolare di famiglia. Il suo "nezhba" è un campo aperto e un buon cavallo. Vedendo i suoi figli dopo una lunga separazione, Taras il giorno dopo si precipita con loro nel Sich, dai cosacchi. Ecco il suo vero elemento. Uomo di grande volontà e di straordinaria intelligenza naturale, teneramente tenero con i suoi compagni e spietato con il nemico, punisce i magnati e gli inquilini polacchi e difende gli oppressi e gli indigenti. Questa è un'immagine potente, alimentata da una leggenda poetica, nelle parole di Gogol, "come una straordinaria manifestazione della forza russa". Questo è un leader saggio ed esperto dell'esercito cosacco. Si distinse, scrive Gogol, "la capacità di muovere l'esercito e l'odio più forte dei nemici". E allo stesso tempo, Taras non è affatto contrario al suo ambiente. Egli "ama la vita semplice dei cosacchi" e non si distingue in alcun modo tra loro.

L'intera vita di Taras era indissolubilmente legata alla vita dei Sich. Si dedicò indiviso a servire il cameratismo, la patria. Apprezzando in una persona, prima di tutto, il suo coraggio e la sua devozione all'ideale del Sich, è inesorabile nei confronti dei traditori e dei codardi. L'immagine di Taras incarna l'abilità e la portata della vita delle persone, tutta la forza spirituale e morale delle persone. Questo è un uomo di grande intensità di sentimenti, passioni, pensieri. La forza di Taras sta nel potere di quelle idee patriottiche che esprime. Non c'è niente di egoistico, meschino, egoistico in esso. La sua anima è intrisa di un solo desiderio: la libertà e l'indipendenza del suo popolo.

Al centro della storia di Gogol c'è il tema del movimento di liberazione popolare. Ma la lotta degli eroi della storia è intesa non solo nell'aspetto del movimento di liberazione nazionale, ma anche come conflitto tra due secolari antagonisti: il popolo e il sistema feudale dei proprietari terrieri che lo opprime.

Gogol non descrive affatto i cosacchi come una massa omogenea socialmente unificata. Tratti separati mostrano e guidano la stratificazione sociale dei cosacchi. L'immagine di Taras Bulba è decisamente contraria a coloro che "hanno già adottato le usanze polacche, hanno portato nel lusso, servi magnifici, falchi, cacciatori, cene, cortili". Allo stesso tempo, Gogol osserva: “Taras non era di suo gradimento. Amava la vita semplice dei cosacchi…” Taras è profondamente democratico. Odia gli oppressori che erano del suo stesso sangue e fede, così come gli stranieri.

Di grande interesse a questo proposito sono alcuni frammenti dell'Hetman di Gogol giunti fino a noi. In uno dei suoi frammenti, l'idea della retribuzione sociale è incarnata nell'immagine simbolica e allegorica di un possente pino che prende vita di notte e insegue una crudele padella. Pine, testimone di molti dei crimini di Pan, assume inaspettatamente il ruolo di un vendicatore.

Il tema della retribuzione sociale è svelato da Gogol in un altro passo dello stesso Hetman, apparso per la prima volta in stampa dopo la morte dello scrittore, nel 1855. C'è una scena, sorprendente nella sua tragedia, in cui Ostranitsa difende un uomo di centoventi anni picchiato e, in un impeto di rabbia, tira fuori i baffi a un poliziotto polacco. La folla impicca l'usuraio e vuole subito trattare con il poliziotto. Ma Opage convince la folla a non farlo, perché non è lui, il poliziotto, il principale colpevole di tutto, - e in risposta, un grido terribile e frenetico risuona per tutta la piazza: "È colpa del re, del re colpa! .."

Le persone sono qui raffigurate non come umili e silenziose, ma come consapevoli del potere nascosto in loro e che reagiscono con violenza alla loro umiliazione. Caratteristica è l'alta valutazione data da Gogol alla personalità di Pugachev poco prima dell'inizio dei lavori su Taras Bulba. Riferendo in una delle sue lettere a Pogodin sul completamento del lavoro di Pushkin sulla "Storia di Pugachev", sottolinea: "L'intera vita di Pugachev è davvero straordinaria". Taras Bulba, ovviamente, è significativamente diverso da Pugachev, ma il riflesso dei pensieri dello scrittore sull'immagine di un eccezionale capo contadino si trova sul personaggio dell'eroe di Gogol.

Taras è scritto in modo netto, grande, plasticamente. È accuratamente scolpito nel granito. E allo stesso tempo, l'immagine è ammorbidita dall'umorismo: gentile, astuto, luminoso. In Taras, come in altri personaggi della storia, tenerezza e maleducazione, serio e divertente, grande e piccolo, tragico e comico si mescolano. In questa rappresentazione del carattere umano, Belinsky ha visto il dono straordinario di Gogol "di esporre i fenomeni della vita in tutta la loro realtà e verità".

Con perfetta autenticità artistica, l'immagine di Taras Bulba è attratta da noi - nel Sich ea casa, in tempo di pace e in guerra, nei suoi rapporti con amici e nemici. Altrettanto grande, espressivo e affidabile, sebbene in una diversa chiave psicologica, il personaggio di Taras si rivela in un tragico conflitto con Andriy.

Il figlio più giovane di Taras è un uomo dagli impulsi ventosi, anche se appassionati. Facilmente e sconsideratamente fu portato via da una bella donna polacca e, disprezzando un sacro dovere, si mise dalla parte dei nemici del Sich. "E che dire di mio padre, compagni e patria?" lui dice. L'eroismo aspro e tempestoso dei Sich non catturò Andria. La sua anima romantica era più attratta dalle tranquille gioie dell'amore. Questa lotta per la felicità personale alla fine represse tutte le altre aspirazioni in lui e lo rese un traditore della sua patria.

Ma l'immagine di Andrii, però, non è così semplice. Gogol non intendeva affatto presentarlo come un meschino cattivo. Andria si distingue per la ricchezza delle forze spirituali, il suo mondo interiore è complesso e drammatico a suo modo. Gogol ha notato sia l'abilità e il coraggio insiti in quest'uomo, sia la forza della sua mano in battaglia. Non si deve pensare che il severo e bellicoso Ostap si opponga al sognante e lirico Andriy. No, sono entrambi uomini di grande cuore e coraggio. Belinsky li chiamava entrambi "figli potenti" di Taras Bulba. Più di una volta, il cuore del padre si è rallegrato alla vista del figlio più giovane: "E questo gentile - il nemico non l'avrebbe preso - un guerriero!" Anche nella borsa Andriy si distinse tra i suoi compagni per la sua acutezza, destrezza, forza, e per questo fu più volte eletto da loro come capo di imprese pericolose. Ma Andriy non solo "ribolliva di sete di successo, ma insieme ad essa la sua anima era accessibile ad altri sentimenti". Furono loro che lo fecero precipitare nel disastro.

È importante notare che Gogol non cerca affatto di ridurre, compromettere l'amore che ha attanagliato Andrii. I suoi sentimenti per la bella ragazza polacca sono pieni di alto movimento lirico. Inoltre, nella seconda edizione della storia, Gogol ha motivato molto più profondamente i motivi psicologici del tradimento di Andriy e quindi è andato ancora più lontano dalle fonti folcloristiche di questa immagine: pensieri su Savva Chal e l'apostata Teterenok, in cui i personaggi sono raffigurati come persone meschine ambiziose e ladri.

Andriy ama appassionatamente una bella ragazza polacca. Ma non c'è vera poesia in questo amore. La passione sincera e profonda che divampò nell'anima di Andrii entrò in tragico conflitto con il senso del dovere verso i suoi compagni e la sua patria. L'amore perde qui la sua luce abituale, i lineamenti nobili, cessa di essere fonte di gioia. L'amore non ha portato felicità ad Andriy, lo ha separato dai suoi compagni, da suo padre, dalla sua terra natale. Questo non sarà perdonato nemmeno al più coraggioso dei "Cavalieri dei cosacchi" e il sigillo della maledizione cadde sulla fronte del traditore. "Andato, andato ingloriosamente, come un cane vile..." Niente può riscattare o giustificare il tradimento della madrepatria.

Il pathos ideologico di "Taras Bulba" sta nella sconfinata fusione degli interessi personali di una persona con l'interesse di tutto il popolo. Solo un'immagine di Andriy è nettamente isolata dalla storia. Si oppone al carattere popolare e, per così dire, lo spezza dal suo tema principale. La vergognosa morte di Andriy. che è una necessaria punizione morale per la sua apostasia e tradimento della causa popolare, sottolinea ulteriormente la grandezza dell'idea centrale della storia.

"Taras Bulba" è una delle più belle creazioni poetiche della narrativa russa. La profondità e la capacità dei personaggi degli eroi di Golev sono in armonia con la perfezione della struttura compositiva della storia e la sorprendente completezza di tutti gli elementi del suo stile.

I tratti caratteristici dell'artigianato di Gogol sono notevolmente espressi nella pittura di paesaggio. Gogol è stato un grande pittore della natura. Il suo paesaggio è sempre molto lirico, intriso di un forte sentimento e si distingue per la ricchezza dei colori e la pittoresca. Basti ricordare, ad esempio, la descrizione della steppa ucraina che è stata a lungo inclusa nell'antologia.

La natura aiuta il lettore a sfumare in modo più completo e netto il mondo psicologico interiore dei personaggi della storia. Quando Andriy e Ostap, dopo aver salutato la madre addolorata, lasciano la loro fattoria natale insieme a Taras, Gogol, invece di una lunga descrizione dell'umore opprimente dei viaggiatori, si limita a una frase: “Era una giornata grigia; il verde scintillava brillantemente; gli uccelli cinguettavano in qualche modo in discordia. E rivela istantaneamente lo stato d'animo dei personaggi. Le persone sono sconvolte, non riescono a concentrarsi e tutto ciò che li circonda sembra privo di unità e armonia. E poi anche gli uccelli cinguettano "in qualche modo in contrasto". La natura vive nella vita intensa e sfaccettata di Gogol, quasi come i suoi eroi.

Un altro elemento importante dello stile di "Taras Bulba" è una sorta di umorismo di Gogol. L'intera storia brilla di umorismo scaltro e sottile. Vale la pena ricordare qui almeno il famoso incontro di Tara con i suoi figli o quel cosacco senza nome che, “come un leone, si stendeva sulla strada” nei suoi calzoni di pregiata stoffa scarlatta, macchiati di catrame, “per mostrare completo disprezzo per chiunque."

Ma la natura della risata di Gogol in questa storia è diversa, diciamo. in "The Examiner" o "Dead Souls". Se nelle opere satiriche di Gogol l'umorismo era una forma di manifestazione dell'atteggiamento critico dello scrittore nei confronti della realtà. qui l'umorismo svolge un compito del tutto opposto: contribuisce all'affermazione di un ideale positivo. L'umorismo di "Taras Bulba" brilla e si irradia con tenero amore per gli eroi della storia. Dona fascino e umanità agli eroi della storia, li priva di arroganza e falso pathos, esalta le loro elevate qualità morali, il loro patriottismo, la loro devozione disinteressata al Sich, la terra russa.

"Taras Bulba" è la prova della sorprendente diversità del genio di Gogol. Sembra che nessuno scrittore al mondo abbia combinato le possibilità di un riflesso così versatile della vita, una tale varietà di colori artistici nella rappresentazione di immagini eroiche e satiriche, come vediamo in Taras Bulba e, diciamo, L'ispettore del governo.

Si è già notato che il fascino per il romanticismo aveva radici profonde nella coscienza artistica di Gogol. Ha reso omaggio a questa passione solo nelle Serate, ma anche a Mirgorod, quando aveva già assaporato appieno i frutti della creatività realistica. In "Taras Bulba" il romanticismo di Gogol ha trovato le sue forme più mature. E il modo di rappresentare un'epoca libera dal potere dispotico di un documento storico, e il modo di rivelare i personaggi, completamente rilassato e liricamente elevato, e lo stile emotivo generale della scrittura, molto luminoso, pittoresco - in tutti questi esempi, il romantico l'umore dell'anima di Gogol è chiaramente visibile. Ed è interessante - vale la pena sottolineare ancora una volta questa circostanza, che ha un interesse metodologico generale - che "Taras Bulba" nella sua prima edizione sia stata scritta più o meno nello stesso periodo in cui è stato creato il classico realistico - "I proprietari terrieri del vecchio mondo" e la storia di due Ivan, una storia di Pietroburgo, e nella seconda edizione, quando l'autore ha lavorato particolarmente duramente e disinteressatamente a Dead Souls. Gogol iniziò come un romantico, ma poi, dopo la storia di Shponka, il romanticismo e il realismo si svilupparono nel suo lavoro in due flussi paralleli. Lo scrittore ha percorso quasi contemporaneamente strade diverse, a volte, però, intersecantisi. Ecco perché non sorprende che i vari elementi di entrambi i metodi artistici si intrecciano anche nella stessa opera - sia in Taras Bulba che, ad esempio, in Dead Souls, le cui digressioni liriche nella loro struttura artistica, nel loro stile, sono l'indubbia impronta degli impulsi romantici di Gogol.

Il romanticismo russo degli anni '20 e '30 si manifestò in modo molto fruttuoso nella poesia. In prosa, ha rivelato principalmente i suoi lati deboli. La rappresentazione di alcuni aspetti della realtà risuonava nelle storie romantiche con un soggettivismo estremo, che portava all'arroganza e ad ogni sorta di falsità. La prosa romantica di Gogol è un fenomeno completamente nuovo nella letteratura russa, ampliando le possibilità di rappresentazione artistica della vita popolare, arricchendo i colori stilistici e pittorici di tutta la letteratura. L'alto pathos e i testi sinceri coloravano in modo caratteristico le pagine più significative dell'arte realistica di Gogol. Il suo romanticismo non solo non si opponeva al realismo, ma, anzi, contribuì in ogni modo al suo consolidamento. Non c'è da stupirsi che l'inizio romantico sia così vividamente espresso nelle opere realistiche di Gogol.

"Taras Bulba" era uno dei discendenti preferiti dello scrittore, ma questa storia non è mai stata pubblicata durante la sua vita come edizione separata. Apparve per la prima volta nel 1835, in "Mirgorod", la seconda e ultima volta - nel 1842, nelle "Opere" di Gogol, nello stesso ciclo "Mirgorod".

La poesia dell'atto eroico sembrava poco in armonia con il sonnolento regno dei proprietari terrieri del vecchio mondo e le avventure dei due Ivan. Ma la vicenda storica non è stata inserita casualmente dallo scrittore in un ciclo di opere il cui tema principale era la modernità.

In The Old World Landowners e The Tale of How Ivan Ivanovich litigato con Ivan Nikiforovich, Gogol ha parlato per la prima volta ai lettori come un "poeta della vita reale", come un artista che esponeva coraggiosamente la bruttezza delle relazioni sociali nella Russia feudale. La risata di Gogol ha fatto un ottimo lavoro. Aveva un enorme potere distruttivo. Distrusse la leggenda sull'inviolabilità delle fondazioni feudali-proprietari, smascherò l'alone di potere immaginario che si creava attorno ad esse, espose agli "occhi del popolo" tutto l'abominio e l'incoerenza del regime politico contemporaneo dello scrittore, lo giudicò, risvegliato la fede nella possibilità di una realtà diversa, più perfetta.

Gogol è rimasto uno scrittore con uno spiccato senso della modernità anche quando si è rivolto al tema storico. Gogol consigliò al poeta N. Yazykov di scendere "nelle profondità dell'antichità russa" e colpirvi "la vergogna del tempo presente". Un tale atteggiamento nei confronti del tema storico era caratteristico dello stesso autore di Taras Bulba.

Gogol sognava un personaggio forte ed eroico. Nella storia secolare della lotta del popolo ucraino per la sua liberazione dall'oppressione della nobiltà polacca, ha trovato tali personaggi. Il fascino umano degli eroi della storia, la bellezza e la nobiltà dei loro principi morali, la grandezza dei loro ideali nazionali e patriottici: tutto ciò non poteva che fungere da netto contrasto con lo scrittore contemporaneo della realtà, il mondo meschino e volgare di Ivanov Ivanovich e Ivanov Nikiforovich. Lo stile di vita eroico dello Zaporizhzhya Sich ha ulteriormente sottolineato l'insignificanza degli abitanti di Mirgorod, migliorando notevolmente il suono accusatorio delle storie satiriche di Gogol.

Che questi colori contrastanti nella struttura compositiva di "Mirgorod" non fossero casuali, che esprimessero l'intenzione consapevole dello scrittore, preoccupato per il suono più moderno della sua storia storica, è evidenziato da un dettaglio caratteristico. Nel manoscritto della prima edizione di Taras Bulba, l'eccitata voce lirica dell'autore una volta ha aperto apertamente i confini della trama storica e si è rivolta direttamente ai suoi contemporanei. Il quadro di gioia sfrenata e prodezza, aperto agli occhi di Taras e dei suoi due figli, appena arrivati ​​nel Sich, Gogol conclude inaspettatamente con il seguente ragionamento: “Solo nella musica c'è una volontà per una persona. È incatenato ovunque. Egli forgia per se stesso vincoli ancora più gravosi di quanto non gli imponga società e potere ovunque tocchi la vita. È uno schiavo, ma è libero, perso solo in una danza frenetica, dove la sua anima non ha paura del corpo e sale con salti liberi, pronta a divertirsi per l'eternità.

Questo luogo, per motivi di censura, non ha visto la stampa, né nella prima edizione della storia, né nella seconda. Ma in questo caso è qualcosa di diverso. Glorificando le gesta eroiche dei cosacchi liberi, Gogol non poteva essere distratto nemmeno per un momento da quegli amari pensieri che la Russia moderna suscitava in lui. Dalle profondità della canuta antichità, Gogol puzzava davvero della "vergogna del tempo presente".

Gli ultimi mesi e settimane della vita di Gogol sono stati particolarmente drammatici. Lo scrittore ha sentito quanto velocemente la sua forza creativa e fisica si stesse esaurendo. Esausto dalle continue malattie, comincia a pensare all'avvicinarsi della morte e si immerge ancora di più nella lettura dei libri di chiesa. Gli umori religiosi e mistici si impossessano sempre più di lui.

Proprio all'inizio del 1852, l'arciprete Matvey Konstantinovsky venne a Mosca da Rzhev, con il quale Gogol era stato a lungo presentato dal conte A.P. Tolstoj. L'arciprete si incaricò di "ripulire" la coscienza di Gogol e prepararlo a una "morte cristiana e spudorata". Chiese a Gogol di osservare rigorosamente tutti i riti della chiesa, i digiuni e gli sussurrò che l'unico modo per salvare l'anima è rinunciare all'attività letteraria, andare al monastero. Ha anche esortato Gogol a rinunciare a Pushkin. Ma queste esortazioni di “Padre Matvey” non fecero che irritare Gogol e lo fecero perdere la pace della mente, tanto che un giorno, incapace di controllarsi, tagliò fuori il sacerdote:

Gogol ha comunque cercato di resistere all'influenza a cui è stato sottoposto. Ma la sua forza era già troppo tesa.

Gogol viveva nella casa di A.P. Tolstoj ed era costantemente esposto a questo cupo fanatico con una forte volontà. Una volta si rivolse al conte con la richiesta di nascondere i suoi manoscritti. Tolstoj si rifiutò di farlo, per non confermare Gogol nel pensiero di avvicinarsi alla morte. La notte del 12 febbraio 1852 i manoscritti furono bruciati.

La malattia di Gogol è progredita in modo catastrofico. Morì di fame, rifiutò le cure mediche. Portato a un grado estremo di esaurimento, morì il 21 febbraio (4 marzo, secondo il nuovo stile), 1852.

Letteratura usata S. Mashinsky "The Artistic World of Gogol", M., "Enlightenment", 1971 N.V. Gogol "Selected Works", "Gosizdat" ChASSR, 1941 N.V. Gogol "Collected Works", "Casa editrice statale di narrativa", Mosca , 1952

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8 ° grado

Lo stile come mezzo per creare un'immagine artistica di un personaggio

Analisi di un estratto dal racconto di N.V. Gogol
"Proprietari terrieri del vecchio mondo"

A partire dalla quinta elementare, si parla dello stile dello scrittore. Studiamo con gli studenti le storie di A.P. Cechov, analizziamo la lingua, evidenziamo le caratteristiche principali dello stile di Cechov, quindi gli studenti scrivono storie sulla vita moderna nel suo stile.

Leggiamo le fiabe di M.E. Saltykov-Shchedrin: creiamo fiabe nello stile di Saltykov-Shchedrin. Studiamo epopee - componiamo le nostre epopee. Oggi dobbiamo analizzare lo stile di N.V. Gogol.

Quale mezzo utilizza lo scrittore per creare un'immagine artistica di un personaggio?

(Descrizione dell'aspetto e delle azioni dell'eroe, interni, creazione di paesaggi, ecc.)

- Uno dei mezzi sarà discusso nella lezione di oggi. Continueremo ad analizzare lo stile di N.V. Gogol. In prima media, hai già scritto un racconto popolare russo sul pollo Ryaba nello stile di Gogol. Ricordiamo una delle storie.

Racconto popolare russo, raccontato da N.V. Gogol
e lo studente di 6a elementare Andrey Fesenko

In qualche villaggio di sordi, dimenticato da Dio, vivevano un nonno e una donna. La nonna era di anni antichi, portava un berretto in testa e tre verruche sul naso, e un vestito trasandato e stinto con fiori gialli e toppe solide. Lei stessa sembrava una vecchia tinozza di cetrioli, e quindi era difficile capire dove fosse la sua vita quanto vedere il suo naso senza uno specchio. Le sue gambe erano corte, come due cuscini. Soprattutto, amava visitare i suoi pettegolezzi, dove spettegolava e mangiava con grande appetito, mentre la sua espressione non cambiava mai, cosa inerente solo alle donne.

Il nonno era un vecchio che aveva visto il mondo e la vita, con una faccia scura e lunghi baffi. Nella sua giovinezza, il nonno non ha deluso nessuno dei suoi compaesani, per i quali aveva paura ed evitava. Capitava che un nonno con i pugni apparisse tra i combattenti, tutti, come pere, cadessero a terra. Al nonno non piaceva parlare molto. Quando si stancò di ascoltare le chiacchiere della sua vecchia, si sedette su una panchina vicino alla capanna e fumava la pipa.

La loro capanna era fatiscente e, tra tutte le creature viventi, una gallina Ryaba e un topo. Il pollo Ryaba era il preferito del nonno. Essendo di un colore butterato, aveva un dono insolito per il pollame: catturare l'umore dei proprietari e toccare con grazia, come una signora a un ballo secolare, con le sue sottili zampe cesellate.

Il topo non era amato e paragonato al diavolo. I suoi piccoli occhi a bottone sembravano essere l'incarnazione dell'astuzia universale, la sua andatura ladra e sempre minacciosa creava la sensazione che il topo avesse rubato qualcosa e avesse fretta di nasconderlo. La sua lunga coda, che si trascinava costantemente dietro di sé, completava finalmente questa immagine opaca e patetica di tutto ciò che era veramente grigio in tutti i sensi della creatura.

E poi un giorno in questo angolo dimenticato da Dio accadde qualcosa. Nel cesto del pollo di Ryaba, trovò la nonna uovo d'oro! Il nonno batteva, batteva - non si rompeva, la nonna batteva, batteva - non si spezzava. Un topo corse su, agitò la coda: il testicolo cadde e si ruppe. Il nonno piange, la donna piange, il pollo ridacchia, i cancelli scricchiolano, le patatine volano dal cortile. Il pollo si avvicinò al nonno e alla nonna, sospirò e disse: “Non piangere, donna, non piangere, nonno. Deporrò un altro uovo, non dorato, ma semplice.

La gallina depose un uovo verso il tramonto. E venne una limpida notte d'inverno. Da un lato, le stelle alzavano lo sguardo al cielo. Il mese è salito maestosamente al cielo per risplendere per le brave persone e per il mondo intero, in modo che tutti si divertissero. D'altra parte, le nuvolette si facevano più forti, non c'erano le stelle e l'oscurità si faceva più fitta. E come se ci fosse uno scontro tra le forze dell'oscurità e della luce. Un normale uovo era un dono dell'Onnipotente.

- Oggi dobbiamo analizzare un estratto dalla storia "Old World Landowners" e guardare uno dei tipi di creazione di un'immagine artistica - nello stile di N.V. Gogol.

Ricordiamo cos'è lo stile.

Stile da scrittore- presso gli antichi Greci e Romani, uno stile era chiamato bastone appuntito ad una estremità, e all'altra terminante con una spatola, che serviva per scrivere su una tavoletta ricoperta da un sottile strato di cera (con una spatola era possibile cancellare quanto scritto). Inoltre, lo stile iniziò a essere chiamato la calligrafia dello scrittore, quindi le caratteristiche del modo stesso di scrivere - la sillaba - e, infine, le caratteristiche ideologiche e artistiche dell'opera dello scrittore nel suo insieme.

F. Raskolnikov, nel suo libro Articoli sulla cultura russa, scrive: "Se abbiamo uno scrittore davvero talentuoso, il suo stile è individuale, e questo vale per tutte le componenti: vocabolario, sintassi, ritmo, intonazione" (p. 180).

– Qual è la differenza tra la lingua di N.V. Gogol dalla lingua di A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov?

(Nella prosa di A.S. Pushkin e M.Yu. Lermontov, da un lato, ci sono frasi magnifiche e belle, dall'altro frasi molto brevi e dinamiche. Lo stile di N.V. Gogol è completamente diverso: frasi prolisse, pesanti sull'orecchio.)

Ma è proprio questo che rende il linguaggio di Gogol vario e vivo. Osserviamo lo stile di chi scrive su un esempio specifico.

- Cosa impariamo dalla storia "I proprietari terrieri del vecchio mondo"?

(Afanasy Ivanovich e Pulcheria Ivanovna, vecchi gentili, ospitali e dolci, i coniugi Tovstoguba, Afanasy Ivanovich e Pulcheria Ivanovna, vivono nella Piccola Russia, tutti i loro interessi si riducono al cibo, alla propria famiglia e alla cura reciproca.)

- Cosa c'è di interessante nell'esposizione della storia?

(Facciamo conoscenza con la vita quotidiana degli eroi e vediamo il mondo degli anziani attraverso gli occhi del narratore.)

- Quali caratteristiche importanti dello stile di Gogol hai visto nella storia "Old World Landowners"?

(Contiene molti dipinti di tutti i giorni, descrizioni degli aspetti prosaici della vita dei coniugi Tovstogub.)

Confrontiamo due passaggi: l'inizio di A.S. Pushkin "La giovane donna contadina" e il primo paragrafo della storia "I proprietari terrieri del vecchio mondo".

1. In una delle nostre remote province c'era la tenuta di Ivan Petrovich Berestov. In gioventù prestò servizio nelle guardie, si ritirò all'inizio del 1797, partì per il suo villaggio e da allora non vi più più. Era sposato con una povera nobildonna morta di parto mentre era via nel campo. Gli esercizi domestici lo consolarono presto. Costruì una casa secondo il suo piano, avviò una fabbrica di tessuti, triplicò le sue entrate e iniziò a considerarsi la persona più intelligente di tutto il quartiere, cosa che non si oppose i vicini che venivano a trovarlo con le loro famiglie e i loro cani. ..

2. Lettura del 1° comma della N.V. Gogol.

- Cosa attira la tua attenzione nel 1° paragrafo nella costruzione delle frasi?

(Gogol ha frasi molto lunghe e in più parti, quindi le frasi sembrano complesse e ingombranti. La prosa di Pushkin è dinamica - Gogol, al contrario, ha pochi verbi, ma un gran numero di membri omogenei e definizioni diverse.)

– Quali definizioni troviamo in N.V. Gogol?

(Semplice e comune. Le definizioni semplici sono espresse da aggettivi e participi ("fragrante ciliegia di uccello", "yakhont mare di prugne", "fascino inspiegabile"). Ma lo scrittore ha definizioni più comuni ("un bue slegato che giace pigramente vicino ad esso"; "un'oca dal collo lungo che beve acqua con papere giovani e tenere, come lanugine.")

Che tipo di definizioni conosci?

(D'accordo e incoerente.)

– Ci sono frasi nello scrittore in cui ci sono definizioni sia concordate che incoerenti?

("... uno specchio in sottili cornici d'oro, scolpito con foglie, che le mosche punteggiano di punti neri." Ci sono definizioni concordate in questo passaggio ("punti neri") e non coordinato ("specchio incorniciato") e frasi partecipative.)

I bambini dell'ottavo anno conoscono già bene i tipi di frasi complesse (complesse, complesse e non sindacali), ma è ancora difficile per loro determinare i tipi di proposizioni subordinate. Tuttavia, tale lavoro è necessario e N.V. Gogol è il più adatto per questo.

– Qual è la proposta di struttura?

(Subordinato complesso.)

- Quale domanda si può porre alla proposizione subordinata?

(Che cosa?)

Quale parte della frase risponde a questa domanda?

(Definizione.)

- Quale sarà il nome della proposizione subordinata che risponde alla domanda di definizione?

(Proposizione attributiva.)

Tale lavoro propedeutico per determinare i tipi di clausole subordinate è necessario sia nel 7° che nell'8° grado. È meglio aggiornare i bambini quando si analizza lo stile di uno scrittore russo.

- Quindi, l'abbiamo visto nella storia di N.V. Gogol un gran numero di enumerazioni e definizioni, ma pochissimi verbi. Che tipo di discorso fa N.V. Gogol tutte queste caratteristiche della lingua?

(Fanno un discorso N.V. Gogol pesante e rallenta il ritmo della parola. Una descrizione così dettagliata della prosa della vita sembra noiosa, quando leggi, vuoi saltare questa storia.)

Quale pensi che l'obiettivo dello scrittore fosse quello di rallentare il ritmo della storia?

(Questo è il modo migliore per creare l'immagine dei Tovstogub. Il ritmo lento della narrazione mostra l'originalità della vita dei proprietari terrieri del vecchio mondo: tutto accade lentamente, viscoso, noioso, monotono, triste, antiquato.)

(Gogol usa espressioni arcaiche: "nella sua forma naturale", "in cui l'antichità di solito differisce"; "uno specchio in sottili cornici d'oro, scolpito con foglie, che vola punteggiato di punti neri". Ci sono anche volgari nel discorso dello scrittore: "La porta... emetteva un suono, quindi... si sentiva molto chiaramente: "padri, prenderò freddo!". Più di una volta troviamo parole anche discordanti: "skryp", "cerniere corrose", "tavoli triangolari".)

Quale conclusione si può trarre da tutto ciò che è stato detto?

(Un gran numero di enumerazioni e definizioni, un minimo di verbi, l'uso di giri linguistici vernacolari e arcaici sono i mezzi per creare un'immagine artistica dei proprietari terrieri del vecchio mondo.)

– Come si sente Gogol riguardo ai suoi eroi e al loro modo di vivere?

Questa domanda provoca polemiche tra gli studenti. Alcuni credono che lo scrittore ride della vita insignificante degli anziani, la cui vita assomiglia a un'esistenza animale. Altri scolari esprimono l'idea che a Gogol piaccia un'antichità patriarcale così calma. L'obiettivo dell'insegnante è mettere in guardia gli studenti da una risposta così inequivocabile. Ed è qui che la lettura lenta, o, come dico di solito, "leggere tra le righe" aiuterà.

Prendiamo per analisi un estratto dall'esposizione del racconto (dalle parole "Ma la cosa più notevole della casa erano le porte cantanti..." alle parole "...la casa dove vivevano i miei vecchi").

Come definiresti il ​​genere di questo brano?

(Ode in prosa.)

- Che ode abbiamo studiato? Cos'è un'ode? Perché questo passaggio può essere chiamato un'ode?

(M.V. Lomonosov nella sua ode ha cantato la figlia di Pietro il Grande Elisabetta per le sue virtù - N.V. Gogol canta anche un inno ... a porte, sedie, tavoli, uno specchio, un tappeto.)

– Come canta Gogol dei mobili? Quali mezzi letterari utilizza l'autore?

(Lo scrittore canta l'inno dei mobili con solennità comica, usando personificazioni: la porta canta con una voce speciale - o con un acuto sottile, o sibilante nel basso, o emettendo un gemito: "Padri, mi rilasserò!" Queste frasi non possono essere leggi senza sorridere Incontriamo anche confronti umoristici: "un tappeto davanti a un divano con uccelli che sembrano fiori e fiori che sembrano uccelli." Come non ridere allo specchio "in cornici d'oro scolpite con foglie, che le mosche punteggiavano di punti neri».)

A proposito, nel "Racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich" N.V. Gogol canterà... una pozzanghera: “Se ti avvicini alla piazza, allora, sicuramente, fermati un po' ad ammirare il panorama: c'è una pozzanghera su di essa, una pozzanghera incredibile! L'unico che tu abbia mai visto! Occupa quasi l'intera area. Bella pozzanghera!” .

– Perché N.V. Gogol mostra i mobili in modo così dettagliato, perché ingombra la descrizione, lo rende noioso?

(Questo aiuta lo scrittore a mostrare i Tovstogub, la cui intera vita è subordinata alle ordinarie preoccupazioni mondane e per i quali ogni mobile ha uno scopo elevato.)

– Tali descrizioni non aiutano lo scrittore ad esprimere il suo atteggiamento verso lo stile di vita patriarcale? Qual è questo atteggiamento?

(Ironico, con buon umore. È divertente leggere: "La duchessa Lavaliere, macchiata di mosche, guardava fuori dagli angusti telai". Gogol prende in giro apertamente la vita noiosa e monotona dei proprietari terrieri. Il cibo è una priorità?

Hai associazioni letterarie?

(Nel racconto di A.P. Cechov "Camaleonte", viene mostrata una città dove regnano la stessa noia, malinconia e monotonia, che anche un incidente assurdo è di grande interesse.)

È questo tipo di vita provinciale che rende N.V. Gogol.

– L'ironia e l'umorismo sono le uniche componenti dello stile di Gogol in questo passaggio?

(Non solo umorismo, c'è anche lirismo. Da un lato, Gogol ride apertamente della vita dei coniugi che divinizzano oggetti domestici e, dall'altro, mostra al lettore il fascino della vita del vecchio mondo. Ad esempio, descrivendo il villaggio, l'autore dice direttamente che fragrante ciliegia di uccello, ciliegie cremisi e un mare di prugne, aceri sparsi, erba fresca, un'oca dal collo lungo, una palizzata, un bue - tutto questo ha un "fascino inspiegabile" per lui , che, ahimè, non appare osservando la vita contemporanea dello scrittore. Gogol dichiara senza mezzi termini che anche la sua anima accetta "stato sorprendentemente piacevole e calmo" quando si avvicina alla casa degli sposi. Perché c'è un'anima umana -" i cavalli rotolavano allegramente in alto, "persino l'abbaiare dei" cani da guardia flemmatici "era piacevole alle orecchie del narratore e" la pioggia frusciava lussuosamente ".)

Con quale amore il narratore descrive questo stile di vita patriarcale! Come amare questa "sfera... di una vita solitaria, dove non un solo desiderio vola sopra la palizzata"?

(Non ci sono pensieri alti, pensieri intelligenti qui - ma tutto in questa regione è buono, non c'è "spirito malvagio", le persone si abbandonano ai buoni desideri per nutrire un altro, ascoltare un ospite.)

(La gentilezza, la cordialità e la sincerità dei vecchi e delle vecchie, quando si incontra chi rinuncia a "tutti i sogni audaci", cioè diventi più gentile, più puro nell'anima, più naturale. È questa naturalezza, "naturalità" che è assente in una città moderna.)

Quale tecnica utilizza lo scrittore per esprimere il proprio punto di vista?

(Una tecnica di antitesi. Gogol mette a confronto i proprietari del vecchio mondo con una "folla di frac alla moda". I proprietari terrieri del vecchio mondo hanno persino mobili naturali: "Le sedie erano di legno, massicce ... con alti schienali intagliati, nella loro forma naturale , senza vernice e vernice; non erano nemmeno imbottiti". Questo è ciò che apprezzano i proprietari terrieri del vecchio mondo: naturalezza, "naturalità", il falso non fa per loro. Questo è ciò che provoca la gioia e l'ammirazione di Gogol. Dopotutto, lui sapeva molto bene con quale disprezzo i nobili moderni trattavano tutto ciò che era semplice, naturale, portavano nelle loro proprietà le caratteristiche di un giardino all'inglese, i mobili erano imbottiti di seta indiana.Come possono i moderni proprietari terrieri sentire il "canto delle porte", ognuno dei quali canta a sé stante voce?! Gogol dichiara addirittura: "So che a molte persone non piace davvero questo suono, ma lo adoro davvero.")

- Trovare una frase in cui Gogol dichiara apertamente la sua posizione?

("Dio... che lunga serie di ricordi mi sono tornati allora.)

- Qual è questa frase in termini di intonazione?

(Punto esclamativo.)

– Cosa c'è di ricco in questa proposta in termini di registrazione del suono?

(allitterazione: n un in e in sì - in qui n itza - in imbarcare a poppa n un n ehm.)

Perché Gogol usa questi mezzi?

(Ciò consente allo scrittore di "umanizzare" l'interno e il paesaggio, elevare la descrizione degli articoli per la casa ad alta poesia e mostrare il bello nell'esteriormente brutto.)

"L'interno diventa una sorta di "ritratto" degli eroi della storia, rivelando i loro lati divertenti e toccanti, e il modo stilistico della sua descrizione aiuta Gogol a esprimere il suo atteggiamento contraddittorio nei confronti del patriarcato", scrive F.A. Raskolnikov (pag. 186).

- Adesso puoi dire qual è la particolarità dello stile di Gogol.

Lingua N.V. Gogol è un mezzo importante per creare un'immagine letteraria che rifletta oggettivamente sia la realtà moderna che la percezione soggettiva dell'autore di essa.

LETTERATURA

1. Pushkin AS Opere raccolte in otto volumi. Volume sette. Romanzi e racconti 1827–1833. M.: Casa editrice Fiction, 1970.

2. Gogol N.V. Preferiti. M.: Istruzione, 1986.

3. Raskolnikov F. Articoli sulla letteratura russa. M.: Vagrius, 2002.

4. Letteratura. Materiali di riferimento. Breve dizionario di termini letterari. Mosca: Istruzione, 1988.

MN TESTA,
sottufficiale "Scuola di cooperazione",
Città di Mosca

Parlando della vita dei cosacchi ordinari, dell'esistenza dello Zaporizhzhya Sich, N.V. Gogol crea un'opera unica sui cosacchi ucraini degli ultimi anni "Taras Bulba". Nel descrivere gli eventi del passato, N.V. Gogol non è tanto interessato all'autenticità storica quanto all'atteggiamento nei confronti della vita, dell'amore, del dovere, della patria dei cosacchi di Zaporizhzhya. Pertanto, grazie alle sue caratteristiche artistiche, il racconto "Taras Bulba" è diventato un'opera originale e originale dello scrittore.

N.V. Gogol per il suo lavoro usa il genere della storia. La trama si basa su eventi chiave nella vita dei personaggi principali: l'arrivo di Ostap e Andriy a casa dalla borsa di Kiev, il loro incontro con il padre e la madre, una rapida partenza per lo Zaporozhian Sich, la vita lì, le battaglie militari, la morte di eroi. Il carattere letterario è caratterizzato dallo scrittore attraverso il suo ritratto, l'atto, i rapporti con altri personaggi. Quindi, quando si descrive Taras Bulba, l'atteggiamento del vecchio cosacco nei confronti della partnership, della vita dei cosacchi, il comportamento durante la battaglia è importante.

Il paesaggio gioca un ruolo importante nella storia di Gogol. La natura qui non è solo uno sfondo su cui si svolgono gli eventi, ma è un modo per rivelare il carattere del personaggio. Ad esempio, quando si descrive il viaggio di Taras Bulba con i suoi figli allo Zaporizhzhya Sich, viene raffigurata la steppa lungo la quale viaggiano gli eroi e "tutto ciò che era vago e assonnato nell'anima dei cosacchi è volato via immediatamente; i loro cuori battevano come uccelli".

Raffigurando gli eventi della storia, rivelando i personaggi dei personaggi, descrivendo la natura, N.V. Gogol utilizza vari mezzi artistici ed espressivi: epiteti, metafore, confronti, che rendono gli oggetti caratterizzati luminosi, unici, originali. Ad esempio, raffigurando la steppa di Zaporozhye, lo scrittore usa tali epiteti: "deserto vergine", "oceano verde-dorato", "luce rosa argento". Nel descrivere l'assedio della città di Dubno, la storia contiene tali metafore e paragoni: "pallottole esplose dai bastioni", "berretti di rame brillavano come il sole, piumati di piume bianche come un cigno". Mostrando la morte di Ostap, N.V. Gogol usa tali paragoni ed epiteti: "sopportò tormenti e torture come un gigante", "terribile grugnito", "stracci squallidi".

Le caratteristiche artistiche elencate della storia "Taras Bulba" aiutano il lettore a vedere la bellezza della parola artistica, la luminosità, l'originalità delle immagini letterarie.

(Opzione 2)

L'atmosfera di costante pericolo, eroismo e tradimento tiene il lettore con il fiato sospeso.

La storia di N.V. Gogol "Taras Bulba" è vicino all'eroico romanzo epico e storico.

La vita pacifica dello Zaporizhzhya Sich è descritta in dettaglio, un'immagine della steppa ucraina appare davanti a noi. La città assediata dai cosacchi è descritta in dettaglio. Viene mostrato attraverso gli occhi di Andriy, che è in grado di ammirare la bellezza della natura, delle donne e della musica. La bellezza del cosacco, che delizia Taras Bulba all'ingresso del Sich, è la bellezza della forza nascosta, del potere. L'iperbole usata dall'autore aiuta a ricreare l'immagine epica ed eroica. La bellezza esteriore e la bellezza di un atto sono spesso contrastate nel testo. Dal punto di vista di Taras Bulba, la bellezza della donna polacca ha rovinato Andriy.

La vita pacifica e la vita militare sono necessarie all'autore per mostrare la formazione dei suoi personaggi, la loro maturazione. Vediamo diversi schieramenti opposti: cosacchi e polacchi, cosacchi e tartari. Taras Bulba immerge deliberatamente i suoi figli negli elementi della guerra per metterli alla prova, temprarli e vedere di cosa sono capaci questi cavalieri. Andriy, innamorandosi, si sposta da un campo all'altro e muore, perché nella scelta tra l'amore per la patria e l'amore per una donna, la donna era al primo posto.

Muoiono tutti e tre i personaggi principali: Andrii viene ucciso dal padre, che non ha perdonato il tradimento, Ostap e Taras vengono catturati e muoiono, uno sotto tortura, l'altro sul rogo. La crudeltà dei costumi di quel tempo, la descrizione di una città affamata, le numerose battaglie, le torture creano un'immagine del tempo che l'autore descrive. Non ci sono personaggi storici noti nel testo, i personaggi principali sono persone comuni, sconosciute a nessuno, eroi di fantasia, che potrebbero essercene molti in quel momento, ma è proprio questo “ordinario” che li rende insoliti per il lettore, e l'epoca descritta è eroica. Se il comportamento di persone come Ostap e Taras in battaglia e in cattività è normale, allora dovrebbe essere un comportamento insolito ed eroico.

L'autore loda e condanna i suoi eroi, ne è orgoglioso ed è inorridito da ciò che fanno, da ciò che fanno loro. È obiettivo. L'atmosfera di pericolo costante, battaglia quasi senza fine o attesa di battaglia, eroismo e tradimento, amore e astuzia tengono il lettore in costante suspense e le divagazioni dell'autore ci fanno confrontare i tempi.

A metà degli anni 1830, la popolarità di Gogol crebbe rapidamente. Dopo la pubblicazione della raccolta in due volumi Serate in una fattoria vicino a Dikanka, Nikolai Vasilievich ha soddisfatto i lettori con molte altre raccolte, ognuna delle quali consisteva anche in due volumi.

L'aspetto di un libro insolito

Il primo si chiamava "Mirgorod". Comprendeva le storie "Viy", "Proprietari terrieri del vecchio mondo", "Taras Bulba", "Il racconto di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich". E poi arriva un altro libro, molto insolito. Si chiama Arabesco. E comprende non solo opere d'arte, ma articoli e saggi di Gogol. È qualcosa come una raccolta di capitoli colorati, per parafrasare una citazione di Alexander Sergeevich Pushkin.

Fu in questa raccolta che furono pubblicate tre storie, che nella critica furono chiamate San Pietroburgo (secondo l'ubicazione delle trame). Lo stesso Nikolai Vasilievich non li ha chiamati così. Tuttavia, questa frase è stata fissata per molti decenni, è ancora attuale.

Storie incluse nelle opere raccolte

Quando si analizzano i "Racconti di Pietroburgo" di Gogol, è necessario notare le opere "Nevsky Prospekt", "Portrait" e "Notes of a Madman". Sebbene questo ciclo di storie sia percepito in modo leggermente diverso, dal momento che il lettore di oggi è più abituato a includere molte altre creazioni di Nikolai Vasilyevich in esso.

Questo è il lavoro "The Nose", pubblicato per la prima volta sulla rivista "Contemporary" di Pushkin. Un altro "Cappotto", che giunse al pubblico già nel 1842, quando l'autore si apprestava a pubblicare il suo primo ciclo di opere a vita. Facendo un'analisi della storia "Viy" di Gogol, "Ritratto" e altre opere di Nikolai Vasilyevich, tutti leggendo la Russia sapevano e capivano già che questo scrittore era il successore di Pushkin. È esattamente lo scrittore che dovrebbe prendere il posto di Alexander Sergeevich.

Analisi dei "Racconti di Pietroburgo" di Gogol

Nikolai Vasilyevich è un uomo e uno scrittore di tre culture: il piccolo russo, il russo e l'italiano. E quando arriva a San Pietroburgo dalla sua regione di Poltava, guarda questo mondo della capitale russa attraverso gli occhi di un ospite e di un estraneo. Ecco perché il nome "Pietroburgo" in questo ciclo di storie significa qualcosa di più di un semplice luogo d'azione.

Tutti gli eventi descritti in queste meravigliose opere sono molto semplici, ci sono molti schizzi quotidiani qui. Tuttavia, analizzando i Racconti di Pietroburgo di Gogol, vediamo che l'autore ha deliberatamente cercato una semplificazione della trama e della trama. Ha attribuito grande importanza a questo.

Secondo lo stesso scrittore, più il soggetto è ordinario, più talento e immaginazione sono necessari per farne qualcosa di straordinario, ma allo stesso tempo non privo di verità. Vale a dire, questo è stato un compito importante per Nikolai Vasilyevich: dare al lettore non solo piacere durante la lettura dei suoi libri, ma anche avvicinarlo il più possibile a questa verità.

La famosa descrizione della parte storica della città

Pietroburgo è un luogo in cui gli opposti si scontrano, il bene e il male si mescolano nel modo più bizzarro. Quando si fa un'analisi della storia di Gogol "Nevsky Prospekt", il lettore vede prima di tutto la descrizione più brillante e famosa di questa parte della città. È facile confrontarlo con le immagini liriche del Dnepr o della notte ucraina del ciclo di storie "Serate in una fattoria vicino a Dikanka".

Ma proprio all'inizio della descrizione c'è una frase: "So che non uno solo dei suoi pallidi e burocratici abitanti ..." Quando si analizzano i "Racconti di Pietroburgo" di Gogol, è necessario prestarvi attenzione. Le parole "pallido" e "burocratico" indicano il fatto che la Prospettiva Nevsky è il luogo in cui una persona deve affrontare l'inganno.

In un'altra parte della storia, Nikolai Vasilievich dice parole dure e terribili: "Un demone ha sbriciolato il mondo intero in molti pezzi diversi e ha mescolato tutto insieme senza alcun risultato". Il mondo di Nevsky Prospekt è un'immagine priva di integrità e qualcosa di demoniaco fa capolino da dietro ogni svolta.

Trama e linee di idea

Quali linee ideologiche contengono i "Racconti di Pietroburgo" di Gogol? Un'analisi delle storie suggerisce che il motivo della seduzione è indicato molto chiaramente in esse. Ad esempio, in Nevsky Prospekt, uno dei suoi eroi, l'artista Peskarev, seguendo la bellezza, si rende improvvisamente conto che il suo fascino esteriore non significa affatto virtù. La graziosa orpelli non denota l'essenza interiore.

Le proprietà superficiali e profonde in una persona sono separate. E questo si vede molto chiaramente qui, nel centro di San Pietroburgo, sulla Prospettiva Nevskij, dove ogni ora camminano persone diverse: a volte bidelli, a volte alti funzionari, a volte poveri. E questa è l'essenza paradossale di questo centro della capitale russa.

La trama de "Il naso"

Durante l'analisi della storia di Gogol "The Nose", il lettore si trova di fronte a un mondo ancora più bizzarro. Qui stiamo parlando di eventi completamente impossibili. Il naso, separato dal suo proprietario, un funzionario che si fa chiamare maggiore, inizia a girare per le strade. Questo testo è molto difficile da capire.

Come, ad esempio, capire una frase come "Il naso nascondeva il mento nel colletto". Questa è una proprietà sorprendente della realtà di Gogol, che porta a riflessioni molto diverse.

Non importa quanto possa sembrare insolita per il lettore la vita rappresentata dai "Racconti di Pietroburgo" di Gogol, l'analisi delle opere suggerisce che in quasi ogni storia di questo ciclo c'è una certa parabola. In The Nose, ad esempio, questo si realizza attraverso il grottesco. Questa stessa parola denota qualcosa di fantastico, comico, brutto inizio, che è inerente alla realtà stessa, ma non appare in una forma ovvia.

Un'analisi della storia di Gogol "The Nose" fa meravigliare dove sia la misura che fa sentire una persona imperfetta. Cosa devi perdere per smettere di sentirti te stesso: reputazione, famiglia, carriera? Nell'opera "Il naso", un personaggio che ha perso questa parte del corpo perde dignità, peso agli occhi della società, ed è stata questa inferiorità che l'autore ha trasmesso attraverso il grottesco.

L'immagine di un piccolo uomo

Dopo aver analizzato la storia di Gogol "The Overcoat", il lettore confronterà immediatamente l'immagine di Akaky Akakievich con il capostazione di Pushkin. L'omino è l'eroe cardine della letteratura russa, che in seguito appare in tante opere di vari scrittori di prosa.

Una persona piccola è una personalità piuttosto complessa. Una persona come trasformata in cosa da questa grande città, che non ha paragoni con le esigenze di un personaggio particolare. O ha bisogno di simpatia, oppure è una persona giusta e oppressa dalla realtà esterna, che gli è estranea e fredda.

È questa metafora che è la chiave della storia. O forse questa è solo una persona primitiva che ha bisogno di una semplice indulgenza. In effetti, questa è una persona semplice che ha bisogno di un pezzo di calore e di attenzione, come tutte le creature che riempiono il mondo. E non trovandola, lui, purtroppo, muore.

Città misteriosa e maestosa

Non solo l'analisi del racconto di Gogol "Notes of a Madman" porta il lettore all'idea che la Pietroburgo di Nikolai Vasilyevich sia una città in cui il fantastico e il reale sono fianco a fianco. In ogni creazione dell'autore, che si trova nel ciclo "Petersburg Tales", sono possibili gli incidenti più insoliti.

Qui, persone in cerca di carriera e denaro convivono fianco a fianco con persone sincere e pure. La febbre, la follia e la morte sono vicine all'alto servizio all'arte, alle buone qualità di una persona. In questo modo si svela allo scrittore il vero aspetto di questa misteriosa e magnifica città.

Il 1830, quando apparve "Petersburg Tales", è l'apice del lavoro di Gogol. Poi inizia un periodo completamente diverso. Nikolai Vasilievich affronta varie difficoltà, è già percepito come una figura tragica. Vale a dire, durante questi anni, l'autore è percepito come il successore di Pushkin, come il principale scrittore russo, che è un punto di riferimento per tutta la letteratura russa.