Si Karl Bryullov ay nanirahan sa Italya nang higit sa apat na taon bago nakarating sa Pompeii noong 1827. Sa oras na iyon siya ay naghahanap ng isang paksa para sa isang malaking larawan sa makasaysayang tema. Namangha ang artista sa kanyang nakita. Kinailangan siya ng anim na taon upang mangolekta ng materyal at magsulat ng isang epikong canvas na may lawak na halos 30 m2.
Sa larawan, ang mga taong may iba't ibang kasarian at edad, trabaho at pananampalataya, na nahuli sa isang sakuna, ay nagmamadali. Gayunpaman, sa maraming motley, makikita mo ang apat na magkakahawig na mukha...
Sa parehong 1827, nakilala ni Bryullov ang babae ng kanyang buhay - Kondesa Yulia Samoilova. Matapos maghiwalay ng landas sa kanyang asawa, isang batang aristokrata, isang dating lady-in-waiting na mahilig sa bohemian lifestyle, ay lumipat sa Italya, kung saan ang moral ay mas malaya. Parehong may reputasyon ang countess at ang artist para sa mga heartthrob. Nanatiling malaya ang kanilang relasyon, ngunit mahaba, at nagpatuloy ang pagkakaibigan hanggang sa kamatayan ni Bryullov. "Walang ginawa ayon sa mga patakaran sa pagitan namin ni Karl", - Sumulat si Samoilova sa kanyang kapatid na si Alexander.
Si Julia sa kanyang hitsura sa Mediterranean (may mga alingawngaw na ang ama ng babae ay ang Italian Count Litta, ang ama ng kanyang ina) ay isang perpekto para kay Bryullov, bukod dito, na parang nilikha para sa isang sinaunang balangkas. Ang artist ay nagpinta ng ilang mga larawan ng countess at "ibinigay" ang kanyang mukha sa apat na pangunahing tauhang babae ng pagpipinta, na naging kanyang pinakatanyag na nilikha. Sa Huling Araw ng Pompeii, nais ni Bryullov na ipakita ang kagandahan ng isang tao kahit na sa isang desperado na sitwasyon, at si Yulia Samoilova ay para sa kanya ang perpektong halimbawa ng kagandahang ito sa totoong mundo.
1 Julia Samoilova. Nabanggit ng mananaliksik na si Erich Hollerbach na ang mga pangunahing tauhang babae ay katulad ng bawat isa " huling araw Pompeii”, sa kabila ng pagkakaiba-iba sa lipunan, mistulang mga kinatawan ng isang malaking pamilya, na para bang pinagtagpo ng sakuna at pinagpantay-pantay ang lahat ng taong-bayan.
2 kalye. "Kinuha ko ang tanawing ito mula sa kalikasan, nang hindi umaatras at walang idinagdag, nakatayo nang nakatalikod sa mga pintuan ng lungsod upang makita ang bahagi ng Vesuvius bilang pangunahing dahilan", - Ipinaliwanag ni Bryullov sa isang liham sa kanyang kapatid ang pagpili ng eksena. Isa na itong suburb, ang tinatawag na Road of the Tombs, na humahantong mula sa Herculaneum gate ng Pompeii hanggang Naples. Narito ang mga libingan ng mga marangal na mamamayan at mga templo. Ang artist ay nag-sketch ng lokasyon ng mga gusali sa panahon ng mga paghuhukay.
3 Babae na may mga anak na babae. Ayon kay Bryullov, nakakita siya ng isang babae at dalawang kalansay ng mga bata, na natatakpan sa mga posisyong ito ng abo ng bulkan, sa mga paghuhukay. Maaaring iugnay ng artista ang isang ina na may dalawang anak na babae kay Yulia Samoilova, na, walang sariling mga anak, kinuha ang dalawang batang babae, mga kamag-anak ng mga kaibigan, upang palakihin. Sa pamamagitan ng paraan, ang ama ng bunso sa kanila, ang kompositor na si Giovanni Pacini, ay sumulat ng opera na The Last Day of Pompeii noong 1825, at ang naka-istilong produksyon ay naging isa sa mga mapagkukunan ng inspirasyon para kay Bryullov.
4 Kristiyanong pari. Noong unang siglo ng Kristiyanismo, maaaring nasa Pompeii ang isang ministro ng bagong pananampalataya; sa larawan siya ay madaling makikilala sa pamamagitan ng krus, mga kagamitang liturhikal - isang insensaryo at kalis - at isang balumbon na may sagradong teksto. Ang pagsusuot ng pectoral at pectoral crosses noong 1st century ay hindi pa nakumpirma sa archaeologically.
5 Paganong Pari. Ang katayuan ng karakter ay ipinahiwatig ng mga bagay ng kulto sa kanyang mga kamay at isang headband - infula. Tinutuligsa ng mga kontemporaryo si Bryullov dahil sa hindi pagharap sa pagsalungat ng Kristiyanismo sa paganismo, ngunit walang ganoong layunin ang artista.
8 Artista. Sa paghusga sa bilang ng mga fresco sa mga dingding ng Pompeii, ang propesyon ng isang pintor ay hinihiling sa lungsod. Bilang isang sinaunang pintor, tumatakbo sa tabi ng isang batang babae na may hitsura ng Countess Julia, inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili - madalas itong ginagawa ng mga masters ng Renaissance, na ang gawain ay pinag-aralan niya sa Italya.
9 Ang babae na nahulog mula sa karo. Ayon sa kritiko ng sining na si Galina Leontyeva, ang pompeian na nakahiga sa simento ay sumisimbolo sa pagkamatay ng sinaunang mundo, kung saan hinangad ng mga artista ng klasiko.
10 aytem, na nahulog mula sa kahon, pati na rin ang iba pang mga bagay at dekorasyon sa larawan, ay kinopya ni Bryullov mula sa tanso at pilak na mga salamin na natagpuan ng mga arkeologo, mga susi, mga lampara na puno ng langis ng oliba, mga plorera, mga pulseras at mga kuwintas na pag-aari ng mga naninirahan. ng Pompeii noong ika-1 siglo AD. e.
11 Mandirigma at batang lalaki. Tulad ng ipinaglihi ng artista, ito ay dalawang magkapatid na nagligtas sa isang maysakit na matandang ama.
12 Pliny the Younger. Ang sinaunang Romanong manunulat ng prosa, na nakasaksi sa pagsabog ng Vesuvius, ay inilarawan ito nang detalyado sa dalawang liham sa mananalaysay na si Tacitus.
13 Ina ni Pliny the Younger. Inilagay ni Bryullov ang eksena kasama si Pliny sa canvas "bilang isang halimbawa ng pag-ibig ng bata at ina," sa kabila ng katotohanan na nahuli ng sakuna ang manunulat at ang kanyang pamilya sa ibang lungsod - Misena (mga 25 km mula sa Vesuvius at mga 30 km mula sa Pompeii) . Naalala ni Pliny kung paano siya at ang kanyang ina ay nakalabas sa Mizenum sa kasagsagan ng lindol, at isang ulap ng abo ng bulkan ang papalapit sa lungsod. Mahirap para sa isang matandang babae na makatakas, at dahil ayaw niyang maging sanhi ng pagkamatay ng kanyang 18-taong-gulang na anak, hinikayat niya itong iwan siya. “Sumagot ako na ako ay maliligtas lamang kasama niya; Hinawakan ko siya sa braso at pinahakbang siya”, sabi ni Pliny. Parehong nakaligtas.
14 Goldfinch. Sa panahon ng pagsabog ng bulkan, mabilis na namatay ang mga ibon.
15 bagong kasal. Ayon sa sinaunang tradisyon ng Roma, ang mga ulo ng mga bagong kasal ay pinalamutian ng mga korona ng mga bulaklak. Nahulog si Flammey mula sa ulo ng batang babae - ang tradisyonal na takip ng sinaunang Romanong nobya mula sa isang manipis na dilaw-orange na tela.
16 Libingan ng Skaurus. Building mula sa Road of the Tombs, ang resting place ng Aulus Umbritius Scaurus the Younger. Ang mga libingan ng mga sinaunang Romano ay karaniwang itinatayo sa labas ng lungsod sa magkabilang gilid ng kalsada. Si Scaurus the Younger sa panahon ng kanyang buhay ay humawak ng posisyon ng duumvir, iyon ay, siya ay nasa pinuno ng administrasyon ng lungsod, at para sa kanyang mga merito ay ginawaran pa siya ng isang monumento sa forum. Ang mamamayang ito ay anak ng isang mayamang mangangalakal ng patis ng garum (kilala si Pompeii sa buong imperyo).
17 Demolisyon ng mga gusali. Ang mga seismologist, sa pamamagitan ng likas na katangian ng pagkasira ng mga gusali na inilalarawan sa larawan, ay tinutukoy ang intensity ng lindol "ayon kay Bryullov" - walong puntos.
18 Vesuvius. Ang pagsabog na naganap noong Agosto 24-25, 79 AD. e., nawasak ang ilang mga lungsod ng Roman Empire, na matatagpuan sa paanan ng bulkan. Sa 20-30 libong mga naninirahan sa Pompeii, humigit-kumulang dalawang libo ang hindi nakatakas, ayon sa mga labi na natagpuan.
|
ARTISTA
|
Ang Huling Araw ng Pompeii ay isang painting na ipininta noong 1833. Ang gawain dito ay isinagawa mula noong 1830, kahit na si Bryullov ay nagpahinga habang nagsusulat. Kinakailangang pangasiwaan ang iba pang mga proyekto na hindi maaaring umiral nang walang atensyon ng artista. Kinakailangan na personal na ilunsad ang ilang mga proyekto, sa gayon ay nagbibigay sa kanila ng bagong buhay.
Kasaysayan ng paglikha
Ang larawan ay ipininta sa panahon ng paglalakbay sa Italya ng master. Kinailangan ni Bryullov na makakuha ng karanasan mula sa kanyang mga kasamahan sa Kanluran, lalo na dahil matagal na siyang inanyayahan na bumisita sa mga eksibisyon sa Italya. Tingnan ang mga kondisyon kung saan nagtatrabaho at nakatira ang mga masters. At kung paano eksaktong sinusubukan nilang ihatid ang huling mga saloobin sa publiko.
Nakatanggap si Bryullov ng pera para sa isang paglalakbay mula sa Imperyo ng Russia. Hindi tutol ang mga awtoridad na suportahan ang baguhang artista, lalo pa't personal siyang tiniyak ng Academy of Arts. Kinakailangan lamang na ibigay ang napagkasunduang halaga ng pera, upang salamat sa kanya, mabuhay ang binata. Nagtatrabaho sa mga painting, hindi iniisip kung saan kukuha ng pera.
Sa pag-aaral ng kasaysayan ng Italya, talagang nagustuhan ni Karl ang balangkas ng pagbagsak ng isang binuo na lungsod sa mga kamay ng mga elemento. Sa kaganapang ito, nakita ng lumikha ang isang sagradong kaayusan na mauunawaan ang bawat tao sa isang tiyak na lawak. Maaga o huli, ang kalikasan ay magdadala pa rin nito.
Ang pagpipinta ay ginawaran ng iba't ibang mga parangal. Ang mga Italyano ay masigasig na tumingin sa henyo na nagawang ihatid ang isang kawili-wiling kaganapan ng nakaraan bagong anyo. Si Bryullov ay makakatanggap ng pagkilala sa ibang bansa, at pagkatapos ay bumalik sa kanyang tahanan.
Estilo ng pagsulat
Ang larawan ay ipininta sa apat na yugto. Kasabay nito, ang huling yugto, sa katunayan, ay tumagal ng ilang taon. Biswal, ang larawan ay maaaring nahahati sa dalawang bahagi - foreground at background. Dahil si Bryullov ay nagmula sa isang karaniwang paaralan ng sining, sa aspetong ito ay hindi niya binago ang anuman para sa kanyang mga personal na layunin. Sinunod lamang ng lalaki ang itinatag na lohika, sinusubukang dalhin ito sa pananampalataya. Kinailangan na sundin ang mga canon upang ang mga kuwadro ay maipakita sa loob mundo ng masa pagpipinta.
Ang unang yugto ay mahirap, gayunpaman, ito ay kasama niya na ang larawan ay biswal na nagsisimula. Ito ang mga taong gustong takasan ang lagim ng kalikasan, at mabuhay ngayong gabi. Kung titingnan mo ang kanilang mga detalye, maaari mong isipin kung gaano katagal ang kinuha upang lumikha ng mga naturang larawan. Kahit na ang mga anino sa katawan ay iginuhit sa pinakamaliit na detalye. Available lang ang pagdedetalye dahil may access si Bryullov sa walang limitasyong mga mapagkukunan.
Sa tulong ng isang double stroke, at pag-retouch sa pamamagitan ng pag-overlay ng kulay sa tuktok ng isang umiiral na layer, ang artist ay madaling pumili ng maliliit na bagay, na bumubuo ng isang paglipat ng liwanag na gamut sa kanilang paligid. Ang ikalawang yugto ay ang paglalarawan ng bulkan, na nakikita sa malayo. Kinakailangang gawin ang pinaka-intuitive na pagpasok sa larawan, upang sa una ay makikita ang mga tao sa gitna, na sa paghihirap ay sinusubukan nilang tumakas mula sa lungsod. At pagkatapos ng dahilan kung bakit.
Ang ikatlong yugto ay ang kalangitan, na may isang hindi pangkaraniwang maliwanag na paglipat mula sa maiinit na kulay hanggang sa malamig at walang buhay. Kaya, nabanggit ni Bryullov kung ano ang eksaktong at bakit nangyari sa nakamamatay na araw na iyon para sa Italya. Sa tuktok ng larawan ay may barnisan na may malambot na layer ng alkohol, upang ang pintura ay hindi magdusa mula sa init sa eksibisyon.
Plot
Inilalarawan ng pagpipinta ang pinakamadilim na oras sa kasaysayan ng lungsod ng Pompeii. Ang araw kung kailan ang malaking shopping center ng Italy ay biglang nawala sa balat ng lupa. Ang dahilan ay tiyak na ang bulkan, na hanggang sa oras na iyon ay natutulog nang mapayapa, at hindi nakakagambala sa mga naninirahan. Ngunit sa isang punto sa oras, ang mga patakaran ng laro ay nagbago. At kinailangan nilang mamatay sa ilalim ng isang layer ng makapal na lava na nagbaon sa mga tao sa mga posisyon na mayroon sila sa oras ng kamatayan. Isa sa pinakamalaking natural na sakuna ng sinaunang mundo.
Si Karl Bryullov ay dinala ng trahedya ng lungsod na winasak ni Vesuvius na personal siyang lumahok sa mga paghuhukay ng Pompeii, at kalaunan ay maingat na nagtrabaho sa larawan: sa halip na tatlong taon na ipinahiwatig sa pagkakasunud-sunod ng batang pilantropo na si Anatoly Demidov, ang ipininta ng artist ang larawan sa loob ng anim na buong taon.
(Tungkol sa panggagaya kay Raphael, ang plot ay kahanay ng The Bronze Horseman, mga paglilibot sa trabaho sa Europa at fashion para sa trahedya ng Pompeii sa mga artista.)
Ang pagsabog ng Vesuvius noong Agosto 24-25 noong 79 AD ay ang pinakamalaking cataclysm sinaunang mundo. Sa huling araw na iyon, ilang baybaying lungsod ang nawalan ng humigit-kumulang 5,000 katao.
Ang kuwentong ito ay lalong kilala sa amin mula sa pagpipinta ni Karl Bryullov, na makikita sa Russian Museum sa St. Petersburg.
Noong 1834, ang "pagtatanghal" ng pagpipinta ay naganap sa St. Ang makata na si Yevgeny Boratynsky ay sumulat ng mga linya: "Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" Ang larawan ay tumama kina Pushkin at Gogol. Nakuha ni Gogol sa kanyang inspirational na artikulo sa pagpipinta ang lihim ng katanyagan nito:
"Ang kanyang mga gawa ay ang unang mauunawaan (bagaman hindi pantay) ng isang artista na may mas mataas na pag-unlad ng panlasa, at hindi alam kung ano ang sining."
Sa katunayan, ang isang gawa ng henyo ay nauunawaan ng lahat, at sa parehong oras, ang isang mas maunlad na tao ay makakatuklas pa rin dito ng iba pang mga eroplano ng ibang antas.
Sumulat si Pushkin ng tula at nag-sketch pa ng isang bahagi ng komposisyon ng pagpipinta sa mga gilid.
Binuksan ni Vesuvius zev - bumulwak ang usok sa isang club - apoy
Malawak na binuo tulad ng isang banner ng labanan.
Ang lupa ay nag-aalala - mula sa pagsuray-suray na mga haligi
Bumagsak ang mga idolo! Isang taong hinihimok ng takot
Sa ilalim ng batong ulan, sa ilalim ng nag-aapoy na abo,
Ang mga tao, matanda at bata, ay tumakbo palabas ng lungsod (III, 332).
Ito ay maikling pagsasalaysay muli mga painting, multi-figured at complex compositionally. Hindi isang maliit na piraso sa lahat. Noong mga panahong iyon, ito pa nga ang pinakamalaking larawan, na ikinamangha ng mga kontemporaryo: ang sukat ng larawan, na nauugnay sa laki ng sakuna.
Ang ating memorya ay hindi maaaring makuha ang lahat, ang mga posibilidad nito ay hindi limitado. Ang ganitong larawan ay maaaring matingnan nang higit sa isang beses at sa tuwing may makikita kang iba.
Ano ang naalala ni Pushkin? Ang mananaliksik ng kanyang trabaho, si Yuri Lotman, ay nakilala ang tatlong pangunahing mga kaisipan: "ang pag-aalsa ng mga elemento - ang mga estatwa ay pinaandar - ang mga tao (tao) bilang biktima ng isang kalamidad". At gumawa siya ng isang napaka-makatwirang konklusyon:
Natapos na ni Pushkin ang kanyang " Tansong Mangangabayo at nakita kung ano ang malapit sa kanya sa sandaling iyon.
Sa katunayan, ang isang katulad na balangkas: ang elemento (baha) ay nagngangalit, ang monumento ay nabuhay, ang takot na si Eugene ay tumatakbo mula sa mga elemento at monumento.
Nagsusulat din si Lotman tungkol sa direksyon ng tingin ni Pushkin:
"Ang paghahambing ng teksto sa canvas ni Bryullov ay nagpapakita na ang tingin ni Pushkin ay dumudulas nang pahilis mula sa kanang itaas na sulok hanggang sa kaliwang ibaba. Ito ay tumutugma sa pangunahing compositional axis ng larawan."
Ang mananaliksik ng mga diagonal na komposisyon, artist at art theorist na si N. Tarabukin ay sumulat:
Sa katunayan, kami ay hindi pangkaraniwang nabihag sa mga nangyayari. Nagawa ni Bryullov na isama ang manonood sa mga kaganapan hangga't maaari. Mayroong epekto ng presensya.
Nagtapos si Karl Bryullov sa Academy of Arts noong 1823 na may gintong medalya. Ayon sa tradisyon, ang mga gintong medalya ay nagpunta sa Italya para sa isang internship. Doon, bumisita si Bryullov sa pagawaan ng isang Italyano na artista at sa loob ng 4 na taon ay kinopya ang "Athenian School" ni Raphael, at lahat ng 50 figure ay kasing laki ng buhay. Sa oras na ito, si Bryullov ay binisita ng manunulat na si Stendhal.
Walang alinlangan na maraming natutunan si Bryullov mula kay Raphael - ang kakayahang mag-ayos ng isang malaking canvas.
Nakarating si Bryullov sa Pompeii noong 1827 kasama ang kondesa Maria Grigorievna Razumovskaya. Siya ang naging unang customer ng painting. Gayunpaman, ang mga karapatan sa mga pagpipinta ay binili ng isang labing-anim na taong gulang Anatoly Nikolaevich Demidov, may-ari ng mga halaman sa pagmimina ng Ural, mayamang tao at pilantropo. Mayroon siyang netong taunang kita na dalawang milyong rubles.
Si Nikolai Demidov, ama, kamakailan ay namatay, ay isang Russian envoy at nag-sponsor ng mga paghuhukay sa Florence sa Forum at Capitol. Ipapakita ni Demidov ang pagpipinta kay Nicholas the First, na mag-donate nito sa Academy of Arts, kung saan pupunta ito sa Russian Museum.
Si Demidov ay pumirma ng isang kontrata kay Bryullov para sa isang nakapirming panahon at sinubukan na magkasya sa artist, ngunit siya ay naglihi ng isang magandang ideya at sa kabuuan ang trabaho sa pagpipinta ay tumagal ng 6 na taon. Gumagawa si Bryullov ng maraming sketch at nangongolekta ng materyal.
Si Bryullov ay nadala na siya mismo ay lumahok sa mga paghuhukay. Dapat sabihin na ang mga paghuhukay ay nagsimula nang pormal noong Oktubre 22, 1738 sa pamamagitan ng utos ng hari ng Neapolitan na si Charles III, ang mga ito ay isinagawa ng isang inhinyero mula sa Andalusia, si Roque Joaquin de Alcubierre, kasama ang 12 manggagawa. (at ito ang unang archaeological systematic na paghuhukay sa kasaysayan nang ang mga detalyadong talaan ay ginawa ng lahat ng bagay na natagpuan, bago iyon mayroong pangunahing mga pamamaraan ng pirata kapag ang mga mahahalagang bagay ay naagaw, at ang iba ay maaaring masira nang walang kabuluhan).
Sa oras na lumitaw si Bryullov, ang Herculaneum at Pompeii ay naging hindi lamang isang lugar ng paghuhukay, kundi isang lugar din ng peregrinasyon para sa mga turista. Bilang karagdagan, si Bryullov ay naging inspirasyon ng opera ni Paccini na The Last Day of Pompeii, na nakita niya sa Italya. Nabatid na binihisan niya ang mga sitter ng costume para sa dula. (Si Gogol pala, inihambing ang larawan sa isang opera, tila naramdaman ang "theatricality" ng mise-en-scene. Talagang kulang siya sa saliw ng musika sa diwa ng "Carmina Burana".)
Kaya, pagkatapos ng mahabang trabaho sa mga sketch, nagpinta si Bryullov ng isang larawan at nasa Italya na ito nakapukaw ng napakalaking interes. Nagpasya si Demidov na dalhin siya sa Paris sa Salon, kung saan natanggap din niya gintong medalya. Bilang karagdagan, nagpakita siya sa Milan at London. Nakita ng manunulat ang pagpipinta sa London Edward Bulwer-Lytton, na nang maglaon ay sumulat ng kanyang nobelang The Last Days of Pompeii sa ilalim ng impresyon ng canvas.
Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang dalawang sandali ng interpretasyon ng balangkas. Sa Bryullov, malinaw nating nakikita ang lahat ng aksyon, sa isang lugar sa malapit ay may apoy at usok, ngunit sa harapan ay may malinaw na imahe ng mga karakter. Nang magsimula na ang gulat at mass exodus, ang lungsod ay nasa katamtamang dami ng usok mula sa ang abo. Ang rockfall ng artist ay inilalarawan bilang isang maliit na ulan sa Petersburg at mga maliliit na bato na nakakalat sa sidewalk. Ang mga tao ay mas malamang na tumakbo mula sa apoy. Sa katunayan, ang lungsod ay nababalot na ng ulap, imposibleng huminga...
Sa nobela ni Bulwer-Lytton, ang mga bayani, isang mag-asawang nagmamahalan, ay iniligtas ng isang alipin, bulag mula sa kapanganakan. Dahil siya ay bulag, madali niyang mahanap ang kanyang daan sa dilim. Ang mga bayani ay naligtas at tinatanggap ang Kristiyanismo.
May mga Kristiyano ba sa Pompeii? Sa oras na iyon sila ay inuusig at hindi alam kung ang bagong pananampalataya ay umabot sa resort sa probinsiya. Gayunpaman, inihambing din ni Bryullov ang pananampalatayang Kristiyano sa pananampalatayang pagano at pagkamatay ng mga pagano. Sa kaliwang sulok ng larawan ay makikita natin ang isang grupo ng isang matandang lalaki na may krus sa leeg at mga babae sa ilalim ng kanyang proteksyon. Ibinaling ng matanda ang kanyang tingin sa langit, sa kanyang Diyos, marahil ay ililigtas siya nito.
Sa pamamagitan ng paraan, kinopya ni Bryullov ang ilan sa mga figure mula sa mga figure mula sa mga paghuhukay. Sa oras na iyon, sinimulan nilang punan ang mga voids ng plaster at nakakuha ng mga tunay na pigura ng mga patay na naninirahan.
Pinagalitan ng mga guro ng klasiko si Karl sa kanyang pag-alis sa mga canon ng klasikal na pagpipinta. Si Karl ay naghagis sa pagitan ng mga klasikong hinihigop sa Akademya na may perpektong kahanga-hangang mga prinsipyo at ang bagong aesthetics ng romantikismo.
Kung titingnan mo ang larawan, maaari mong makilala ang ilang mga grupo at indibidwal na mga character, bawat isa ay may sariling kasaysayan. May inspirasyon ng mga paghuhukay, isang bagay sa mga makasaysayang katotohanan.
Ang artist mismo ay naroroon sa larawan, ang kanyang sariling larawan ay nakikilala, narito siya ay bata, siya ay mga 30 taong gulang, sa kanyang ulo ay inilabas niya ang pinaka kailangan at mahal - isang kahon ng mga pintura. Ito ay isang pagpupugay sa tradisyon ng mga artista ng Renaissance na ipinta ang kanilang sariling larawan sa isang pagpipinta.
May dalang lampara ang katabi niyang babae.
Ang anak na dinala ang kanyang ama sa kanyang sarili ay nagpapaalala sa klasikong kuwento tungkol kay Aeneas na nagdala sa kanyang ama palabas ng nasusunog na Troy.
Sa isang piraso ng tela, pinagsama ng artista ang isang pamilyang tumatakas sa sakuna sa isang grupo. Sa panahon ng mga paghuhukay, ang mga mag-asawang nagyakapan bago mamatay, ang mga anak kasama ang kanilang mga magulang, ay lalong nakaaantig.
Ang dalawang pigura, ang anak na humihimok sa kanyang ina na bumangon at tumakbo, ay kinuha mula sa mga liham ni Pliny the Younger.
Si Pliny the Younger pala ay isang saksi na nag-iwan ng nakasulat na ebidensya ng pagkamatay ng mga lungsod. Mayroong dalawang liham na isinulat niya sa mananalaysay na si Tacitus, kung saan pinag-uusapan niya ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang tiyuhin na si Pliny the Elder, isang sikat na naturalista, at ang kanyang sariling mga misadventures.
Si Gaius Pliny ay 17 taong gulang lamang, sa oras ng sakuna ay pinag-aaralan niya ang kasaysayan ni Titus Livius upang magsulat ng isang sanaysay, at samakatuwid ay tumanggi na sumama sa kanyang tiyuhin upang panoorin ang pagsabog ng bulkan. Si Pliny the Elder noon ay isang admiral ng lokal na fleet, isang posisyon na natanggap niya para sa kanyang mga siyentipikong merito ay isang madali. Pinatay siya ng pag-usisa, bilang karagdagan, isang Rektsina ang nagpadala sa kanya ng isang liham na humihingi ng tulong. Ang tanging paraan upang makatakas mula sa kanyang villa ay sa pamamagitan ng dagat. Naglayag si Pliny sa Herculaneum, maliligtas pa rin ang mga tao sa baybayin sa sandaling iyon, ngunit sinikap niyang makita ang pagsabog sa lahat ng kaluwalhatian nito sa lalong madaling panahon. Pagkatapos ang mga barko sa usok na nahihirapan ay nakarating sa Stabia, kung saan nagpalipas ng gabi si Pliny, ngunit kinabukasan ay namatay siya, na nilalanghap ang hangin na may lason na asupre.
Si Gaius Pliny, na nanatili sa Mizena, 30 kilometro mula sa Pompeii, ay napilitang tumakas, dahil ang sakuna ay umabot sa kanya at sa kanyang ina.
Pagpinta ng isang Swiss artist Angelica Kaufmann nagpapakita lang ng sandaling ito. Hinikayat ng isang kaibigang Espanyol si Guy at ang kanyang ina na tumakas, ngunit nag-alinlangan sila, na iniisip na hintayin ang pagbabalik ng kanilang tiyuhin. Ang ina sa larawan ay hindi naman mahina, ngunit medyo bata pa.
Tumakbo sila, hiniling siya ng ina na umalis at tumakas nang mag-isa, ngunit tinulungan siya ni Guy na magpatuloy. Buti na lang at naligtas sila.
Inilarawan ni Pliny ang kakila-kilabot ng sakuna at inilarawan ang uri ng pagsabog, pagkatapos ay nagsimula itong tawaging "Plinian". Nakita niya ang pagsabog mula sa malayo:
"Ang ulap (ang mga tumitingin sa malayo ay hindi matukoy kung aling bundok ito bumangon; na ito ay Vesuvius, nakilala nila sa bandang huli), sa anyo nito higit sa lahat ay kahawig ng isang puno ng pino: parang isang mataas na puno ng kahoy ang tumaas pataas at mula sa ang mga sanga nito ay tila nag-iiba-iba sa lahat ng direksyon. Sa tingin ko ito ay itinapon palabas ng agos ng hangin, ngunit pagkatapos ay humina ang agos at ang ulap, dahil sa sarili nitong gravity, ay nagsimulang mag-iba sa lapad; sa mga lugar na ito ay maliwanag na puti, sa mga lugar na maruruming lugar, na parang mula sa lupa at abo na itinaas paitaas.
Ang mga naninirahan sa Pompeii ay nakaranas na ng pagsabog ng bulkan 15 taon bago, ngunit hindi gumawa ng mga konklusyon. Sisihin - mapang-akit na baybayin ng dagat at matabang lupa. Alam ng bawat hardinero kung gaano kahusay ang paglaki ng isang pananim sa abo. Ang sangkatauhan ay naniniwala pa rin sa "marahil ito ay magpapatuloy."
Vesuvius at pagkatapos noon ay nagising ng higit sa isang beses, halos isang beses bawat 20 taon. Maraming mga guhit ng pagsabog mula sa iba't ibang siglo ang napanatili.
Ang huli, noong 1944, ay medyo malakihan, sa oras na iyon ang hukbong Amerikano ay nasa Naples, tumulong ang mga sundalo sa panahon ng sakuna. Hindi alam kung kailan at ano ang susunod.
Sa website ng Italyano, ang mga zone ng mga posibleng biktima sa panahon ng pagsabog ay minarkahan at madaling makita na ang wind rose ay isinasaalang-alang.
Ito ay lalo na naapektuhan ang pagkamatay ng mga lungsod, ang hangin ay nagdala ng suspensyon ng mga ejected particle patungo sa timog-silangan, sa mga lungsod lamang ng Herculaneum, Pompeii, Stabia at ilang iba pang maliliit na villa at nayon. Sa araw na sila ay nasa ilalim ng isang multi-meter layer ng abo, ngunit bago iyon, maraming mga tao ang namatay mula sa isang rockfall, nasunog na buhay, namatay sa inis. Ang isang bahagyang pagyanig ay hindi nagmumungkahi ng isang nalalapit na sakuna, kahit na ang mga bato ay nahuhulog na mula sa langit, mas gusto ng marami na manalangin sa mga diyos at magtago sa mga bahay, kung saan sila ay nababalutan ng buhay na may isang layer ng abo.
Si Gaius Pliny, na nakaligtas sa lahat ng ito sa isang magaan na bersyon sa Mezima, ay naglalarawan kung ano ang nangyari:
"Unang oras na ng araw, at mali ang liwanag, parang may sakit. Ang mga bahay sa paligid ay nanginginig, nakakatakot sa bukas na makitid na lugar; malapit nang gumuho. sa sarili natin; sa takot ay tila makatwiran; kami ay durog at itinulak sa pulutong ng mga taong umaalis. Pagkaalis ng lungsod, huminto kami. Napakaganda at kung gaano kakila-kilabot ang aming naranasan! Ang mga kariton na inutusang sumabay sa amin ay itinapon sa iba't ibang direksyon sa isang ganap na antas na lugar ;sa kabila ng mga batong inilatag, hindi sila makatayo sa iisang lugar. Nakita namin kung paano umatras ang dagat, ang lupa, nanginginig, tila itinulak ito palayo. Ang baybayin ay malinaw na umuusad, maraming mga hayop sa dagat ang natigil sa tuyong buhangin. Sa kabilang panig, ang kakila-kilabot na itim na ulap na nabasag sa iba't ibang lugar sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng nagniningas na mga zigzag, ito ay bumukas sa malawak na nagliliyab na mga banda, katulad ng kidlat, ngunit mas malaki.
Ang paghihirap ng mga taong sumabog ang utak dahil sa init, ang kanilang mga baga ay naging semento, at ang kanilang mga ngipin at buto ay naagnas, hindi natin maisip.
K. P. Bryullov
Ang huling araw ng Pompeii. 1830-1833
Canvas, langis. 465.5 × 651 cm
State Russian Museum, St. Petersburg
Ang Huling Araw ng Pompeii ay isang pagpipinta ni Karl Pavlovich Bryullov, na isinulat noong 1830-1833. Ang pagpipinta ay isang walang uliran na tagumpay sa Italya, ay ginawaran ng gintong medalya sa Paris, at noong 1834 ay inihatid sa St. Petersburg.
Sa unang pagkakataon, binisita ni Karl Bryullov ang Naples at Vesuvius noong Hulyo 1827, sa ika-apat na taon ng kanyang pananatili sa Italya. Wala siyang tiyak na layunin ng paglalakbay, ngunit may ilang dahilan para gawin ang paglalakbay na ito. Noong 1824, ang kapatid ng pintor na si Alexander Bryullov, ay bumisita sa Pompeii at, sa kabila ng pagpigil ng kanyang kalikasan, masigasig na pinag-uusapan ang kanyang mga impresyon. Ang pangalawang dahilan ng pagbisita ay mainit mga buwan ng tag-init at halos palaging ang mga kasamang paglaganap ng lagnat sa Roma. Ang pangatlong dahilan ay ang kamakailang mabilis na umuusbong na pakikipagkaibigan kay Prinsesa Yulia Samoilova, na papunta rin sa Naples.
Ang panoorin ng patay na lungsod ay nagulat kay Bryullov. Nanatili siya dito sa loob ng apat na araw, lumilibot sa lahat ng sulok at sulok nang higit sa isang beses. "Pagpunta sa Naples noong tag-araw, hindi alam ni Bryullov mismo o ng kanyang kasama na ang hindi inaasahang paglalakbay na ito ay magdadala sa artist sa pinakamataas na tugatog ng kanyang trabaho - ang paglikha ng monumental na makasaysayang canvas na The Last Day of Pompeii," isinulat ng art historian na si Galina Leontyeva.
Noong 1828, sa kanyang susunod na pagbisita sa Pompeii, gumawa si Bryullov ng maraming sketch para sa hinaharap na pagpipinta tungkol sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. e. at ang pagkawasak ng lungsod na ito. Ang canvas ay ipinakita sa Roma, kung saan nakatanggap ito ng masigasig na mga pagsusuri mula sa mga kritiko, at ipinasa sa Louvre sa Paris. Ang gawaing ito ay ang unang pagpipinta ng pintor na pumukaw ng gayong interes sa ibang bansa. Tinawag ni Walter Scott ang larawan na "hindi pangkaraniwan, epiko."
Ang klasikal na tema, salamat sa masining na pananaw ni Bryullov at ang masaganang paglalaro ng chiaroscuro, ay nagresulta sa isang gawa na ilang hakbang na nauuna sa neoclassical na istilo. Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay perpektong nagpapakilala sa klasisismo sa pagpipinta ng Russia, na may halong idealismo, isang pagtaas ng interes sa bukas na hangin at isang madamdaming pag-ibig sa panahong iyon para sa mga naturang paksang pangkasaysayan. Ang imahe ng artist sa kaliwang sulok ng larawan ay isang self-portrait ng may-akda.
(detalye)
Inilalarawan din ng canvas si Countess Yulia Pavlovna Samoilova nang tatlong beses - isang babae na may pitsel sa kanyang ulo, na nakatayo sa isang dais sa kaliwang bahagi ng canvas; isang babae na bumagsak sa kamatayan, nakahandusay sa simento, at sa tabi niya ay isang buhay na bata (kapwa, siguro, ay itinapon mula sa isang sirang karwahe) - sa gitna ng canvas; at inaakit ng isang ina ang kanyang mga anak na babae sa kanya, sa kaliwang sulok ng larawan.
(detalye) 
(detalye) 
(detalye) 
(detalye) 
(detalye)
Noong 1834, ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipinadala sa St. Sinabi ni Alexander Ivanovich Turgenev na ang larawang ito ay ang kaluwalhatian ng Russia at Italya. Binubuo ni E. A. Baratynsky ang isang sikat na aphorism sa okasyong ito: "Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!". Tumugon din si A. S. Pushkin ng isang tula: "Nahuhulog ang mga idolo! Isang tao na hinihimok ng takot…” (ang linyang ito ay pinagbawalan ng mga censor). Sa Russia, ang canvas ni Bryullov ay hindi itinuturing na isang kompromiso, ngunit bilang isang eksklusibong makabagong gawain.
Iniharap ni Anatoly Demidov ang pagpipinta kay Nicholas I, na nagpakita nito sa Academy of Arts bilang gabay para sa mga nagsisimulang pintor. Matapos ang pagbubukas ng Russian Museum noong 1895, ang canvas ay lumipat doon, at ang pangkalahatang publiko ay nakakuha ng access dito.
1833 Langis sa canvas. 456.5 x 651cm
State Russian Museum, St. Petersburg
Ang pagpipinta ni Bryullov ay maaaring tawaging kumpleto, pangkalahatan
Nilalaman nito ang lahat.
Nikolay Gogol.
Noong gabi ng Agosto 24-25, 79 AD. e. Pagsabog ng Vesuvius Ang mga lungsod ng Pompeii, Herculaneum at Stabia ay nawasak. Noong 1833 sumulat si Karl Bryullov kanyang sikat na painting "Ang huling araw ng Pompeii".
Mahirap pangalanan ang isang larawan na tatangkilikin ang parehong tagumpay kasama ng mga kontemporaryo gaya ng The Last Day of Pompeii. Sa sandaling makumpleto ang canvas, ang Roman workshop ni Karl Bryullov ay sumailalim sa isang tunay na pagkubkob. "ATdumagsa ang lahat ng Roma upang makita ang aking larawan", - isinulat ng artista. Ipinakita noong 1833 sa Milan"Pompeii" literal na ikinagulat ng madla. Ang mga laudatory review ay puno ng mga pahayagan at magasin,Si Bryullov ay tinawag na muling nabuhay na Titian, ang pangalawang Michelangelo, ang bagong Raphael...
Sa karangalan ng artistang Ruso, ang mga hapunan at pagtanggap ay inayos, ang mga tula ay nakatuon sa kanya. Sa sandaling lumitaw si Bryullov sa teatro, ang bulwagan ay sumabog sa palakpakan. Ang pintor ay kinilala sa mga lansangan, pinaulanan ng mga bulaklak, at kung minsan ang mga parangal ay nagtatapos sa katotohanan na ang mga tagahanga na may mga kanta ay dinala siya sa kanilang mga bisig.
Noong 1834 isang pagpipinta, opsyonalcustomer, industrialist A.N. Demidov, ay ipinakita sa Paris Salon. Ang reaksyon ng publiko dito ay hindi kasing init sa Italya (inggit! - ipinaliwanag ng mga Ruso), ngunit ang "Pompeii" ay iginawad sa gintong medalya ng French Academy of Fine Arts.
Mahirap isipin ang sigasig at patriotikong sigasig kung saan natanggap ang larawan sa St. Petersburg: salamat kay Bryullov, ang pagpipinta ng Russia ay tumigil na maging isang masigasig na mag-aaral ng mga dakilang Italyano at lumikha ng isang gawain na nakalulugod sa Europa!Ang pagpipinta ay naibigay Demidov Nicholas ako , na panandaliang inilagay ito sa Imperial Hermitage, at pagkatapos ay ipinakita ito mga akademya sining.
Ayon sa mga memoir ng isang kontemporaryo, "ang karamihan ng mga bisita, maaaring sabihin ng isa, ay sumabog sa mga bulwagan ng Academy upang tingnan ang Pompeii." Pinag-usapan nila ang obra maestra sa mga salon, nagbahagi ng mga opinyon sa pribadong sulat, gumawa ng mga tala sa mga talaarawan. Ang karangalan na palayaw na "Charlemagne" ay itinatag para kay Bryullov.
Humanga sa larawan, sumulat si Pushkin ng anim na linya:
"Bumukas ang Vesuvius zev - bumulwak ang usok sa isang club - apoy
Malawak na binuo tulad ng isang banner ng labanan.
Ang lupa ay nag-aalala - mula sa nakakagulat na mga haligi
Bumagsak ang mga idolo! Isang taong hinihimok ng takot
Sa ilalim ng batong ulan, sa ilalim ng nag-aapoy na abo,
Ang mga tao, matanda at bata, ay tumatakbo palabas ng lungsod.
Inilaan ni Gogol ang isang napakalalim na artikulo sa The Last Day of Pompeii, at ang makata na si Yevgeny Baratynsky ay nagpahayag ng pangkalahatang kagalakan sa isang kilalang impromptu:
«
Nagdala ka ng mapayapang tropeo
Kasama ka sa anino ng ama,
At naging "Ang Huling Araw ng Pompeii"
Para sa Russian brush, ang unang araw!
Ang hindi katamtamang sigasig ay matagal nang humupa, ngunit kahit ngayon ang pagpipinta ni Bryullov ay gumagawa ng isang malakas na impresyon, na lumalampas sa mga limitasyon ng mga sensasyong iyon na ang pagpipinta, kahit na napakahusay, ay kadalasang nagdudulot sa atin. Anong meron dito?
"Kalye ng mga Libingan" Sa background ay ang Herculaneus Gate.
Larawan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
Mula nang magsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang interes sa lungsod na ito, na nawasak ng pagsabog ng Vesuvius noong 79 AD, ay tumaas. e., hindi kumupas. Ang mga Europeo ay dumagsa sa Pompeii upang gumala sa mga guho na napalaya mula sa layer ng natupok na abo ng bulkan, humanga sa mga fresco, eskultura, mosaic, humanga sa hindi inaasahang mga natuklasan ng mga arkeologo. Ang mga paghuhukay ay umakit ng mga artista at arkitekto, ang mga ukit na may mga tanawin ng Pompeii ay nauuso.
Bryullov , na unang bumisita sa mga paghuhukay noong 1827, napaka-tumpak na ipinaratingpakiramdam ng empatiya para sa mga kaganapan ng dalawang libong taon na ang nakalilipas, na sumasaklaw sa sinumang pumupunta sa Pompeii:“Ang pagkakita sa mga guho na ito ay hindi sinasadyang nagpabalik sa akin sa isang panahon na ang mga pader na ito ay pinaninirahan pa rin /…/. Hindi mo madadaanan ang mga guho na ito nang hindi nakakaramdam ng isang ganap na bagong pakiramdam sa iyong sarili, na ginagawa mong kalimutan ang lahat, maliban sa kakila-kilabot na insidente sa lungsod na ito.
Upang ipahayag ang "bagong pakiramdam" na ito, upang lumikha ng isang bagong imahe ng sinaunang panahon - hindi isang abstract na museo, ngunit isang holistic at buong-dugo, ang artist strove sa kanyang larawan. Nasanay siya sa panahon sa pagiging maselan at pangangalaga ng isang arkeologo: sa loob ng higit sa limang taon, tumagal lamang ng 11 buwan upang lumikha ng canvas na may lawak na 30 metro kuwadrado, ang natitirang oras ay kinuha. sa pamamagitan ng gawaing paghahanda.
"Kinuha ko ang lahat ng tanawing ito mula sa kalikasan, nang hindi umaatras at walang idinagdag, nakatayo nang nakatalikod sa mga pintuan ng lungsod upang makita ang bahagi ng Vesuvius bilang pangunahing dahilan," ibinahagi ni Bryullov sa isa sa kanyang mga liham.Ang Pompeii ay may walong pintuan, ngunitkaragdagang binanggit ng pintor “ang hagdan patungo sa Sepolcri Sc au ro "- ang monumental na libingan ng kilalang mamamayan na si Skavr, at nagbibigay ito sa amin ng pagkakataon na tumpak na maitatag ang eksenang pinili ni Bryullov. Ito ay tungkol sa Herculanean Gates ng Pompeii ( Porto di Ercolano ), sa likod kung saan, nasa labas na ng lungsod, nagsimula ang "Street of Tombs" ( Via dei Sepolcri) - isang sementeryo na may magagandang libingan at templo. Ang bahaging ito ng Pompeii ay noong 1820s. na maayos na na-clear, na nagpapahintulot sa pintor na buuin muli ang arkitektura sa canvas na may pinakamataas na katumpakan.
Libingan ng Skaurus. Muling pagtatayo noong ika-19 na siglo
Nilikha muli ang larawan ng pagsabog, sinunod ni Bryullov ang mga sikat na mensahe ni Pliny the Younger kay Tacitus. Ang batang Pliny ay nakaligtas sa pagsabog daungan Miseno, hilaga ng Pompeii, at inilarawan nang detalyado ang kanyang nakita: mga bahay na tila lumipat mula sa kanilang mga lugar, kumalat ang apoy sa kahabaan ng kono ng bulkan, mainit na piraso ng pumice stone na bumabagsak mula sa langit, malakas na ulan ng abo, itim hindi maarok na kadiliman, nagniningas na mga zigzag tulad ng higanteng kidlat ... At lahat ng ito ay inilipat ni Bryullov sa canvas.
Ang mga seismologist ay namangha sa kung gaano kakumbinsi niyang inilarawan ang lindol: sa pagtingin sa mga gumuguhong bahay, matutukoy mo ang direksyon at lakas ng lindol (8 puntos). Napansin ng mga volcanologist na ang pagsabog ng Vesuvius ay isinulat nang may lahat ng posibleng katumpakan para sa panahong iyon. Ang mga mananalaysay ay nagtalo na ang pagpipinta ni Bryullov ay maaaring gamitin upang pag-aralan ang sinaunang kulturang Romano.
Upang mapagkakatiwalaang makuha ang mundo ng sinaunang Pompeii na nawasak ng sakuna, kinuha ni Bryullov ang mga bagay at labi ng mga katawan na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay bilang mga sample, na gumawa ng hindi mabilang na mga sketch sa archaeological museum ng Naples. Ang paraan upang maibalik ang mga pose ng kamatayan ng mga patay sa pamamagitan ng pagbuhos ng dayap sa mga void na nabuo mula sa mga katawan ay naimbento lamang noong 1870, ngunit kahit na sa panahon ng paglikha ng larawan, ang mga kalansay na natagpuan sa mga natuyong abo ay nagpatotoo sa mga huling kombulsyon at kilos ng ang mga biktima. Inang niyakap ang dalawang anak na babae; isang kabataang babae na nadurog hanggang sa mamatay nang mahulog siya mula sa isang karwahe na bumangga sa isang bato, lumabas sa simento dahil sa isang lindol; mga tao sa mga hakbang ng libingan ng Skaurus, pinoprotektahan ang kanilang mga ulo mula sa rockfall na may mga dumi at pinggan - lahat ng ito ay hindi isang kathang-isip ng pantasiya ng pintor, ngunit isang artistikong muling nilikha na katotohanan.
Sa canvas, nakikita natin ang mga karakter na pinagkalooban ng mga larawang katangian ng may-akda mismo at ng kanyang minamahal, si Countess Yulia Samoilova. Inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili bilang isang artista na may dalang isang kahon ng mga brush at pintura sa kanyang ulo. Ang magagandang katangian ni Julia ay kinikilala ng apat na beses sa larawan: isang batang babae na may sisidlan sa kanyang ulo, isang ina na nakayakap sa kanyang mga anak na babae, isang babae na nakayakap sa isang sanggol sa kanyang dibdib, isang marangal na Pompeian na nahulog mula sa isang sirang karo. Ang isang self-portrait at mga larawan ng isang kasintahan ay ang pinakamahusay na katibayan na sa kanyang pagtagos sa nakaraan, si Bryullov ay talagang naging nauugnay sa kaganapan, na lumilikha ng isang "epekto ng presensya" para sa manonood, na ginagawa siyang, parang isang kalahok sa kung ano. nangyayari.
Fragment ng larawan:
Self-portrait ni Bryullovat isang larawan ni Yulia Samoilova.
Fragment ng larawan:
compositional "tatsulok" - isang ina na niyakap ang kanyang mga anak na babae.
Ang pagpipinta ni Bryullov ay nalulugod sa lahat - parehong mahigpit na mga akademiko, mga masigasig sa aesthetics ng klasiko, at ang mga pinahahalagahan ang bagong bagay sa sining at kung kanino naging "Pompeii", ayon kay Gogol, " maliwanag na muling pagkabuhay pagpipinta".Ang bagong bagay na ito ay dinala sa Europa sa pamamagitan ng isang sariwang hangin ng romantikismo. Ang dignidad ng pagpipinta ni Bryullov ay karaniwang nakikita sa katotohanan na ang makinang na mag-aaral ng St. Petersburg Academy of Arts ay bukas sa mga bagong uso. Kasabay nito, ang classicist layer ng pagpipinta ay madalas na binibigyang kahulugan bilang isang relic, isang hindi maiiwasang pagkilala sa nakagawiang nakaraan ng artist. Ngunit tila posible rin ang isa pang pagliko ng tema: ang pagsasanib ng dalawang "ismo" ay naging mabunga para sa larawan.
Ang hindi pantay, nakamamatay na pakikibaka ng tao sa mga elemento - ganoon ang romantikong kalunos-lunos ng larawan. Ito ay binuo sa matalim na kaibahan ng kadiliman at ang nakapipinsalang liwanag ng pagsabog, ang hindi makatao na kapangyarihan ng walang kaluluwang kalikasan at ang mataas na intensity ng damdamin ng tao.
Ngunit may iba pa sa larawan na sumasalungat sa kaguluhan ng sakuna: isang hindi matitinag na core sa isang mundong umuuga hanggang sa mga pundasyon nito. Ang core na ito ay ang klasikal na balanse ng pinaka kumplikadong komposisyon, na nagliligtas sa larawan mula sa kalunos-lunos na pakiramdam ng kawalan ng pag-asa. Ang komposisyon, na binuo ayon sa "mga recipe" ng mga akademiko - ang "mga tatsulok" na kinutya ng mga kasunod na henerasyon ng mga pintor, kung saan ang mga grupo ng mga tao ay magkasya, balanseng masa sa kanan at kaliwa - ay binabasa sa masiglang panahunan na konteksto ng larawan sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa tuyo at patay na mga akademikong canvases.
Fragment ng larawan: isang batang pamilya.
Sa harapan ay isang pavement na nasira ng lindol.
Fragment ng painting: patay Pompeian.
"Ang mundo ay magkakasuwato pa rin sa mga pundasyon nito" - ang pakiramdam na ito ay lumitaw sa manonood na hindi sinasadya, bahagyang salungat sa nakikita niya sa canvas. Ang mensahe ng pag-asa ng artist ay binabasa hindi sa antas ng balangkas ng larawan, ngunit sa antas ng plastic solution nito.Ang marahas na romantikong elemento ay nasusupil ng klasikong perpektong anyo, at sa pagkakaisa ng magkasalungat na ito ay namamalagi ang isa pang lihim ng pagiging kaakit-akit ng canvas ni Bryullov.
Ang pelikula ay nagsasabi ng maraming kapana-panabik at nakakaantig na mga kuwento. Narito ang isang binata sa kawalan ng pag-asa na sumilip sa mukha ng isang batang babae na may korona sa kasal, na nawalan ng malay o namatay. Narito ang isang binata na sinusubukang kumbinsihin ang isang pagod na matandang babae sa isang bagay. Ang mag-asawang ito ay tinatawag na "Pliny kasama ang kanyang ina" (bagaman, tulad ng naaalala natin, si Pliny the Younger ay wala sa Pompeii, ngunit sa Miseno): sa isang liham kay Tacitus, ipinarating ni Pliny ang kanyang pagtatalo sa kanyang ina, na hinimok ang kanyang anak na umalis kanya at, nang walang pagkaantala, tumakas, at hindi siya pumayag na iwan ang mahinang babae. Isang nakahelmet na mandirigma at isang batang lalaki ang karga-karga ng isang maysakit na matandang lalaki; isang sanggol, na mahimalang nakaligtas sa pagkahulog mula sa isang karwahe, niyakap ang isang patay na ina; itinaas ng binata ang kanyang kamay, na parang inililihis ang suntok ng mga elemento mula sa kanyang pamilya, ang sanggol sa mga bisig ng kanyang asawa, na may parang bata na pag-usisa, ay inaabot ang patay na ibon. Sinusubukan ng mga tao na kunin ang pinakamahalagang bagay sa kanila: isang paganong pari - isang tripod, isang Kristiyano - isang insenso, isang artista - mga brush. May dalang alahas ang patay na babae, na, wala nang silbi, ngayon ay nakahandusay sa simento.
Fragment ng painting: Pliny with his mother.
Fragment ng larawan: lindol - "bumagsak ang mga idolo."
Ang ganitong malakas na pag-load ng balangkas sa larawan ay maaaring mapanganib para sa pagpipinta, na ginagawang "kuwento sa mga larawan" ang canvas, ngunit ang karakter na pampanitikan ni Bryullov at kasaganaan ng mga detalye ay hindi sumisira sa artistikong integridad ng larawan. Bakit? Natagpuan namin ang sagot sa parehong artikulo ni Gogol, na inihambing ang pagpipinta ni Bryullov "sa mga tuntunin ng kalawakan nito at ang kumbinasyon ng lahat ng maganda sa sarili nito sa opera, kung ang opera ay talagang kumbinasyon ng triple mundo ng sining: pagpipinta, tula. , musika” (sa pamamagitan ng tula, ang Gogol ay malinaw na nangangahulugang panitikan sa pangkalahatan).
Ang tampok na ito ng "Pompeii" ay maaaring inilarawan sa isang salita - gawa ng tao: ang larawan ay organikong pinagsasama ang isang dramatikong balangkas, matingkad na entertainment at thematic polyphony, katulad ng musika. (Sa pamamagitan ng paraan, ang theatrical na batayan ng pagpipinta ay may isang tunay na prototype - ang opera ni Giovanni Paccini na The Last Day of Pompeii, na sa mga taon ng trabaho ng artist sa canvas ay itinanghal sa Neapolitan theater ng San Carlo. Si Bryullov ay kilalang-kilala kasama ang kompositor, nakinig sa opera ng ilang beses at humiram ng mga costume para sa kanyang mga sitters.)
William Turner. Pagsabog ng Vesuvius. 1817
Kaya, ang larawan ay kahawig ng huling eksena ng isang monumental na pagganap ng opera: ang pinaka-nagpapahayag na tanawin ay nakahanda para sa pangwakas, lahat mga storyline ay konektado, at ang mga musikal na tema ay magkakaugnay sa isang kumplikadong polyphonic na kabuuan. Ang larawang-pagganap na ito ay katulad ng mga sinaunang trahedya, kung saan ang pagmumuni-muni ng maharlika at katapangan ng mga bayani sa harap ng hindi maiiwasang kapalaran ay humahantong sa manonood sa catharsis - espirituwal at moral na paliwanag. Ang pakiramdam ng empatiya na humahawak sa atin sa harap ng isang larawan ay katulad ng nararanasan natin sa teatro, kapag ang mga nangyayari sa entablado ay nakakaantig sa ating mga luha, at ang mga luhang ito ay nakakataba ng puso.
Gavin Hamilton. Pinapanood ng mga Neapolitan ang pagsabog ng Vesuvius.
Pangalawang palapag. Ika-18 siglo
Ang pagpipinta ni Bryullov ay kapansin-pansing maganda: isang malaking sukat - apat at kalahati ng anim at kalahating metro, nakamamanghang "mga espesyal na epekto", ang mga banal na binuo na tao, tulad ng mga antigong estatwa ay nabuhay. “Ang ganda ng figures niya sa kabila ng horror ng position niya. Nilunod nila ito sa kanilang kagandahan," isinulat ni Gogol, na sensitibong nakakuha ng isa pang tampok ng larawan - ang aestheticization ng sakuna. Ang trahedya ng pagkamatay ng Pompeii at, mas malawak, ng buong sinaunang sibilisasyon ay ipinakita sa atin bilang isang hindi kapani-paniwalang magandang tanawin. Ano ang mga kaibahan na ito ng isang itim na ulap na dumidiin sa lungsod, isang nagniningning na apoy sa mga dalisdis ng bulkan at walang awa na maliwanag na pagkislap ng kidlat, ang mga estatwang ito ay nakunan sa mismong sandali ng pagbagsak at mga gusaling gumuho na parang karton...
Ang pang-unawa sa mga pagsabog ng Vesuvius bilang mga engrandeng pagtatanghal na itinanghal ng kalikasan mismo ay lumitaw na noong ika-18 siglo - kahit na ang mga espesyal na makina ay nilikha upang gayahin ang pagsabog. Ang "volcano fashion" na ito ay ipinakilala ng British envoy sa Kaharian ng Naples, Lord William Hamilton (asawa ng maalamat na Emma, kasintahan ni Admiral Nelson). Isang madamdaming volcanologist, siya ay literal na umibig kay Vesuvius at nagtayo pa ng isang villa sa slope ng bulkan upang kumportableng humanga sa mga pagsabog. Ang mga obserbasyon ng bulkan noong ito ay aktibo (maraming mga pagsabog ang naganap noong 18-19 na siglo), mga pandiwang paglalarawan at mga sketch ng pagbabago ng mga kagandahan nito, pag-akyat sa bunganga - ito ang mga libangan ng Neapolitan elite at mga bisita.
Likas ng tao na sundan nang may halong hininga ang mga mapaminsalang at magagandang laro ng kalikasan, kahit na para dito kailangan mong balansehin sa bukana ng aktibong bulkan. Ito ang parehong "rapture sa labanan at ang madilim na kalaliman sa gilid", na isinulat ni Pushkin sa "Little Tragedies", at kung saan ipinarating ni Bryullov sa kanyang canvas, na sa loob ng halos dalawang siglo ay hinangaan tayo at natakot.
Makabagong Pompeii
Marina Agranovskaya
