Ang epochal na paghahari ni Peter I, pati na rin ang kanyang maraming mga reporma na naglalayong Europeanization at ang pagpuksa ng medieval survivals sa pang-araw-araw na buhay at pulitika, ay nagkaroon ng malaking epekto sa paraan ng pamumuhay ng lahat ng mga estates ng imperyo.
Ang iba't ibang mga inobasyon na aktibong ipinakilala sa pang-araw-araw na buhay at kaugalian ng mga Ruso noong ika-18 siglo ay nagbigay ng malakas na puwersa sa pagbabagong-anyo ng Russia sa isang maliwanag na estado ng Europa.
Mga Reporma ni Peter I
Si Peter I, tulad ni Catherine II, na humalili sa kanya sa trono, ay isinasaalang-alang ang kanyang pangunahing gawain na ipakilala ang mga kababaihan sa sekular na buhay at sanayin ang mga matataas na klase ng lipunang Ruso sa mga patakaran ng etiketa. Para dito, nilikha ang mga espesyal na tagubilin at patnubay; natutunan ng mga kabataang maharlika ang mga alituntunin ng etika sa korte at nagpunta upang mag-aral sa mga bansa sa Kanluran, kung saan sila bumalik na inspirasyon ng pagnanais na gawing maliwanag at mas moderno ang mga tao ng Russia. Karaniwan, ang mga pagbabagong nakaapekto sa sekular na paraan ng pamumuhay ay nanatiling hindi nagbabago - ang ulo ng pamilya ay isang lalaki, ang iba pang miyembro ng pamilya ay obligadong sumunod sa kanya.
Ang buhay at kaugalian noong ika-18 siglo sa Russia ay pumasok sa isang matalim na paghaharap sa mga pagbabago, dahil ang umuunlad na absolutismo, pati na rin ang pyudal-serfdom na relasyon, ay hindi pinahintulutan ang mga plano sa Europeanization na maging walang sakit at mabilis na maisagawa. Bilang karagdagan, mayroong isang malinaw na kaibahan sa pagitan ng buhay ng mayayamang uri at
Buhay ng hukuman noong ika-18 siglo
Ang buhay at kaugalian ng korte ng hari sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pa naganap na karangyaan, na ikinagulat maging ng mga dayuhan. Ang impluwensya ng mga uso sa Kanluran ay lalong nadarama: sa Moscow at St. Petersburg, lumitaw ang mga tagapagturo-tutor, tagapag-ayos ng buhok, milliner; naging sapilitan ang Pranses; isang espesyal na fashion ay ipinakilala para sa mga kababaihan na dumating sa hukuman.
Ang mga inobasyon na lumitaw sa Paris ay kinakailangang pinagtibay ng maharlikang Ruso. mukhang isang theatrical performance - mga seremonyal na busog, ang mga kurba ay lumikha ng matinding pakiramdam ng pagkukunwari.
Sa paglipas ng panahon, ang teatro ay nakakuha ng katanyagan. Sa panahong ito, lumitaw ang unang mga manunulat ng dulang Ruso (Dmitrievsky, Sumarokov).
Lumalaki ang interes sa panitikang Pranses. Ang mga kinatawan ng aristokrasya ay nagbabayad ng higit at higit na pansin sa edukasyon at pag-unlad ng isang multifaceted na personalidad - ito ay nagiging isang uri ng tanda ng mabuting panlasa.
Noong 30s at 40s ng ika-18 siglo, sa panahon ng paghahari ni Anna Ioannovna, isa sa mga sikat na libangan, bilang karagdagan sa chess at checkers, ay naglalaro ng mga baraha, na dati ay itinuturing na bastos.
Buhay at kaugalian ng ika-18 siglo sa Russia: ang buhay ng mga maharlika
Ang populasyon ng Imperyong Ruso ay binubuo ng ilang mga klase.
Ang mga maharlika ng malalaking lungsod, lalo na ang St. Petersburg at Moscow, ay nasa pinaka-kapaki-pakinabang na posisyon: ang materyal na kagalingan at mataas na posisyon sa lipunan ay nagpapahintulot sa kanila na mamuno sa isang walang ginagawa na pamumuhay, na naglalaan ng lahat ng kanilang oras sa pag-oorganisa at pagdalo sa mga sekular na pagtanggap.
Ang malapit na pansin ay binabayaran sa mga bahay, ang pag-aayos na kung saan ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng mga tradisyon ng Kanluran.
Ang mga ari-arian ng aristokrasya ay nakikilala sa pamamagitan ng karangyaan at pagiging sopistikado: malalaking bulwagan na nilagyan ng mga kasangkapan sa Europa, malalaking chandelier na may mga kandila, mayayamang aklatan na may mga aklat ng mga Western na may-akda - lahat ng ito ay dapat na magpakita ng panlasa at maging kumpirmasyon ng maharlika. ng pamilya. Ang mga maluluwag na silid ng mga bahay ay nagpapahintulot sa mga may-ari na ayusin ang mga masikip na bola at mga sosyal na pagtanggap.
Ang Papel ng Edukasyon sa Ika-18 Siglo
Ang buhay at mga kaugalian sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay mas malapit na nauugnay sa impluwensya ng kulturang Kanluranin sa Russia: ang mga aristokratikong salon ay naging sunod sa moda, kung saan ang mga pagtatalo tungkol sa politika, sining, panitikan ay puspusan, at ang mga debate ay ginanap sa mga paksang pilosopikal. . Ang wikang Pranses ay nakakuha ng mahusay na katanyagan, na ang mga bata ng maharlika ay itinuro mula sa pagkabata ng mga espesyal na tinanggap na dayuhang guro. Sa pag-abot sa edad na 15 - 17, ang mga tinedyer ay ipinadala sa mga saradong institusyong pang-edukasyon: ang mga lalaki ay tinuruan ang mga batang babae dito - ang mga patakaran ng mabuting asal, ang kakayahang tumugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika, ang mga pangunahing kaalaman sa buhay pamilya.
Ang Europeanization ng buhay at ang mga pundasyon ng populasyon ng lungsod ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng buong bansa. Ang mga inobasyon sa sining, arkitektura, pagkain, pananamit ay mabilis na nag-ugat sa mga tahanan ng mga maharlika. Nakipag-ugnay sa mga lumang gawi at tradisyon ng Russia, tinukoy nila ang buhay at kaugalian noong ika-18 siglo sa Russia.
Kasabay nito, ang mga inobasyon ay hindi kumalat sa buong bansa, ngunit sakop lamang nito ang pinaka-maunlad na mga rehiyon, na muling binibigyang-diin ang agwat sa pagitan ng mayayaman at mahihirap.
Ang buhay ng mga maharlika sa probinsiya
Hindi tulad ng maharlika ng kabisera, ang mga kinatawan ng provincial nobility ay namuhay nang mas mahinhin, bagaman sinubukan nila nang buong lakas na maging katulad ng isang mas maunlad na aristokrasya. Minsan ang gayong pagnanais mula sa gilid ay mukhang karikatura. Kung ang maharlikang metropolitan ay nabuhay sa gastos ng kanilang malawak na pag-aari at libu-libong serf na nagtatrabaho sa kanila, kung gayon ang mga pamilya ng mga lungsod at nayon ng probinsiya ay tumanggap ng pangunahing kita mula sa pagbubuwis sa mga magsasaka at kita mula sa kanilang maliliit na sakahan. Ang marangal na ari-arian ay katulad ng mga bahay ng maharlika ng kabisera, ngunit may isang makabuluhang pagkakaiba - maraming mga outbuildings ang matatagpuan sa tabi ng bahay.
Ang antas ng edukasyon ng mga maharlika sa probinsiya ay napakababa, ang pagsasanay ay higit na limitado sa mga pangunahing kaalaman sa gramatika at aritmetika. Ginugol ng mga lalaki ang kanilang oras sa paglilibang sa pangangaso, at ang mga babae ay nagtsitsismis tungkol sa buhay at fashion sa korte, nang walang pagkakaroon ng maaasahang ideya tungkol dito.
Ang mga may-ari ng rural estate ay malapit na konektado sa mga magsasaka, na gumanap ng papel ng mga manggagawa at tagapaglingkod sa kanilang mga tahanan. Samakatuwid, ang mga maharlika sa kanayunan ay mas malapit sa mga karaniwang tao kaysa sa mga aristokrata sa metropolitan. Bilang karagdagan, ang mga mahihirap na pinag-aralan na mga maharlika, pati na rin ang mga magsasaka, ay madalas na malayo sa mga inobasyon na ipinakilala, at kung sinubukan nilang makipagsabayan sa fashion, ito ay naging mas nakakatawa kaysa sa eleganteng.
Mga magsasaka: buhay at kaugalian ng ika-18 siglo sa Russia
Ang pinakamababang uri ng Imperyo ng Russia, ang mga serf, ang may pinakamahirap na panahon sa lahat.
Ang pagtatrabaho ng anim na araw sa isang linggo para sa may-ari ng lupa ay hindi nag-iwan ng oras ng magsasaka upang ayusin ang kanyang pang-araw-araw na buhay. Kinailangan nilang linangin ang kanilang sariling mga patak ng lupa sa mga pista opisyal at katapusan ng linggo, dahil ang mga pamilya ng mga magsasaka ay may maraming mga anak, at kinakailangan na kahit papaano ay pakainin sila. Ang simpleng buhay ng mga magsasaka ay konektado rin sa patuloy na trabaho at kawalan ng libreng oras at pera: mga kubo na gawa sa kahoy, magaspang na loob, kakarampot na pagkain at simpleng damit. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay hindi pumigil sa kanila sa pag-imbento ng libangan: sa malalaking pista opisyal, ang mga laro sa masa ay inayos, ang mga round dances ay ginanap, at ang mga kanta ay inaawit.
Ang mga anak ng mga magsasaka, nang hindi nakatanggap ng anumang edukasyon, ay inulit ang kapalaran ng kanilang mga magulang, na naging mga patyo at tagapaglingkod din sa mga marangal na lupain.
Ang impluwensya ng Kanluran sa pag-unlad ng Russia
Ang buhay at kaugalian ng mga taong Ruso sa pagtatapos ng ika-18 siglo, sa karamihan, ay ganap na naiimpluwensyahan ng mga ugali ng Kanluraning mundo. Sa kabila ng katatagan at ossification ng mga lumang tradisyon ng Russia, ang mga uso ng mga binuo na bansa ay unti-unting pumasok sa buhay ng populasyon ng Imperyo ng Russia, na ginagawang mas edukado at literate ang maunlad na bahagi nito. Ang katotohanang ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng paglitaw ng iba't ibang mga institusyon sa serbisyo kung saan ang mga taong nakatanggap na ng isang tiyak na antas ng edukasyon (halimbawa, mga ospital sa lungsod).
Ang pag-unlad ng kultura at ang unti-unting Europeanization ng populasyon ay malinaw na nagpapatotoo sa kasaysayan ng Russia. Ang buhay at kaugalian noong ika-18 siglo, na binago dahil sa patakaran ng edukasyon ni Peter I, ay minarkahan ang simula ng pandaigdigang pag-unlad ng kultura ng Russia at ng mga tao nito.
BUHAY NG NOBLE ESTATE
Ang suburban noble estate sa pagtatapos ng ika-18 - ang unang ikatlo ng ika-19 na siglo, dahil sa pagiging pangkalahatan ng layunin nito, ay lumitaw sa parehong oras bilang isang marangyang tirahan ng isang aristokrata, isang rural cultural salon, isang opisina ng isang napaliwanagan. maharlika, isang kanlungan para sa isang makata, siyentipiko, pilosopo, isang multifunctional na sambahayan at isang patriarchal family hearth.
Sumulat si A.A. Fet: “Ano ang isang marangal na ari-arian mula sa pananaw ng moral at aesthetic? Ito ay isang "bahay" at isang "hardin" na nakaayos sa sinapupunan ng kalikasan, kapag ang tao ay kaisa ng "natural" sa pinakamalalim na organikong pamumulaklak at pagpapanibago, at ang natural ay hindi umiiwas sa pagpaparangal ng kulturang paglilinang ng tao, kapag ang tula ng katutubong kalikasan ay bumuo ng kaluluwa sa kamay na may kagandahan ng sining, at sa ilalim ng bubong ng manor house, ang espesyal na musika ng domestic na buhay ay hindi natutuyo, naninirahan sa pagbabago ng aktibidad ng paggawa at walang ginagawa na kasiyahan, masayang pag-ibig at dalisay na pagmumuni-muni.
Sa suburban Osta-
limang may-ari ng ari-arian
Si Prince P.A. Vyazemsky ay lumikha ng isang espesyal na microclimate ng apuyan ng pamilya. Ang kanyang mga anak ay lumaki at pinalaki sa isang kapaligiran ng pagmamahal at magiliw na pangangalaga. Si Pyotr Andreevich ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa pagpapalaki at edukasyon ng kanyang mga anak, kung saan ang mga tagapagturo, tagapamahala, at mga guro ay nakikibahagi sa Ostafyev. Tinuruan nila ang mga bata ng ilang wika: French, English, German, Latin.
Ang mga bata ay tinuruan ng wikang Ruso, gamit ang N.M. Karamzin's Letters of a Russian Traveler at Children's Reading, V.A. Zhukovsky. Pabula I.I. Dmitriev at I.A. Krylov, G.R. Derzhavin's odes ay natutunan ng puso. Ang mga nakaligtas na notebook ng mga batang Vyazemsky sa arithmetic, geometry, astronomy, physics, heograpiya, sagradong kasaysayan ay nagpapatotoo sa mga agham na kanilang itinuro. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa pag-aaral ng sinaunang at modernong kasaysayan, ang kasaysayan ng Fatherland. Kasabay nito, ang layunin ay hindi lamang ang pagsasaulo ng mga indibidwal na katotohanan, ngunit ang pagmuni-muni at pangangatwiran sa mga makasaysayang halimbawa. Nag-aral kami ng calligraphy sa mga bata. Nag-iingat sila ng mga diary at nagsulat ng mga liham. Tinuruan din ang mga bata na sumayaw, tumugtog ng piano, gumuhit, at sumakay ng mga kabayo.
Ang buhay sa tag-araw sa ari-arian ay tinutukoy sa maraming aspeto ang pang-araw-araw na gawain at ang likas na katangian ng paglilibang ng mga bata. Maaga kaming nagising. Tuwing Linggo, pagkatapos ng misa, namasyal sila sa kagubatan, naghanap ng kabute. Sa araw, sa magandang panahon, naglaro sila ng mga larong himnastiko, kung minsan ang mga bata sa nayon ay inanyayahan sa kumpanya. Sa mainit na araw ng tag-araw, ang mga bata ay lumangoy sa lawa, sumunod, sa rekomendasyon ng prinsipe, sa isang tiyak na rehimen sa pagligo.
Tinukoy ng buhay sa ari-arian ang bilog ng mga trabaho ng hostess ni Ostafiev - Princess VF Vyazemskaya. Inilaan niya ang karamihan ng kanyang oras sa kanyang mga anak. Bilang karagdagan, isinalin niya ang mga pahina ng mga gawa ni N.M. Karamzin mula sa Ruso sa Pranses kasama nila. Maraming nagbasa ang prinsesa, nagpatugtog ng musika. Minsan pumunta siya upang bisitahin ang mga kapitbahay, nagho-host sa kanila.
Sa kawalan ng prinsipe, tinupad ni Vera Feodorovna ang kanyang mga tagubilin tungkol sa gawain ng pabrika ng tela ng Ostafievsky, iba't ibang mga gawaing bahay, at gawaing hardin. Sa kahilingan ni Pyotr Andreevich, ang prinsesa ay nakikibahagi sa pag-aayos ng library ng Ostafievsky.
Ang mga liham ng namamahala na prinsipe P.A. Vyazemsky Diomid Fedorovich Muromtsov ay napanatili sa archive para sa 1828-1831. payagan kaming ibalik ang ilang pang-ekonomiya at pang-araw-araw na mga detalye ng paraan ng pamumuhay ng mga Vyazemsky sa Ostafyev sa panahong ito. Naglalaman ang mga ito ng impormasyon tungkol sa kung paano inihanda ang bahay ng Ostafievsky para sa pagdating ng mga may-ari para sa panahon ng tag-araw: pininturahan nila ang mga sahig, mga frame, pina-ventilate ang mga silid sa magagandang araw, nag-aayos ng mga kasangkapan, at gumawa ng araling-bahay. Ang mga notebook ng sambahayan na may mga culinary recipe na matatagpuan sa archive ay naglalaman ng maraming paraan ng pagluluto sa bahay: kasama ng mga ito ang mga recipe para sa pag-aasin ng karne, mushroom, cucumber, paggawa ng pancake, jam, ice cream, prutas na inumin, alak mula sa iba't ibang mga berry. Karamihan sa mga blangko ay inilaan para sa imbakan sa cellar, na magagamit sa estate.
Noong taglagas ng 1830, si P.A. Vyazemsky ay nakikibahagi sa aktibidad sa panitikan, nagsulat ng isang talambuhay ni Fonvizin. Ipinadala siya ni Muromtsov sa pagsulat ng papel, tinta, panulat, mga aklat na Ruso at Pranses, Moscow, St. Petersburg at mga pahayagan at magasin ng Pranses. Pagsapit ng Bagong Taon, nagpadala ang manager ng champagne, mint vodka, at sweets sa Ostafyevo.
Ang komunikasyon sa mga kamag-anak, kaibigan, kapitbahay ay isang mahalagang elemento ng paraan ng pamumuhay ng mga Vyazemsky sa Ostafyev noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga ugnayan ng pamilya ay konektado sa Vyazemskys sa mga may-ari ng Filimonki estate, na pag-aari ni Chetvertinsky. Ang mga Vyazemsky ay madalas na bumisita sa Chetvertinskys, nag-host sa kanila sa Ostafyev.
Ang mga bono ng pagkakaibigan ay nag-uugnay sa mga Vyazemsky sa mga may-ari ng iba pang mga ari-arian. Ang may-ari ng Petrovsky, heneral at chamberlain na si Alexei Mikhailovich Pushkin, kasama ang kanyang kamag-anak na si Vasily Lvovich Pushkin, ay naglaro sa mga home amateur performance sa Ostafyevo. Ang mga Vyazemsky ay nanatili sa mga Orlov sa kanilang Otrada-Semenovskoye estate malapit sa Moscow, kasama ang mga prinsipe ng Obolensky sa Troitsky, distrito ng Podolsk, at madalas na binisita ang mga Trubetskoy sa Znamenskoye, at ang mga Volkonsky sa Sukhanov. Ang mga Vyazemsky ay nagkaroon ng isang relasyon ng magiliw na pagkakaibigan at pakikiramay sa isa't isa sa mga kapatid na Okulov, na nanirahan sa Nikulskoye estate, na katabi ng Ostafiev.
Sa mga pista opisyal, maraming bisita ang dumating sa ari-arian. Ayon sa kaugalian, ang araw ng Holy Trinity, ang araw nina Peter at Paul, ang kaarawan ni Prince P.A. Vyazemsky, ang araw ng pangalan ng Princess V.F. Vyazemskaya, ang oras ng Pasko ay malawak na ipinagdiriwang. Sa pamamagitan ng mga pista opisyal, ang mga matatanda at bata ay binibigyan, nananahi sila ng mga bagong damit.
Ang mga paglalakbay mula sa Ostafyev hanggang Moscow, sa mga ari-arian ng mga kamag-anak at kaibigan, paglalakad sa magagandang kapaligiran ng ari-arian ay ginawa sa iba't ibang uri ng mga karwahe. Ang sambahayan ay mayroong: 2 karwahe, 2 dorme na idinisenyo para sa malayuang paglalakbay at inangkop para sa pagtulog sa kalsada, isang tarantass, isang maliit na droshky ng mga bata; para sa mga paglalakbay sa taglamig, mayroong isang triple sledge na natatakpan ng katad, dalawang double-horse sledge at isang single-horse. Ang mga karwahe ay nakaimbak sa bahay ng karwahe ng ari-arian. May mga naglalakbay na kabayo sa kuwadra, at sa kabuuan ay mayroong 17 kabayo sa bukid.
Ang paraan ng pamumuhay sa ari-arian ay malapit na nauugnay sa buhay ng mga magsasaka. Ang ari-arian ng master, bilang isang multifunctional na ekonomiya, ay umiral sa kapaligiran ng mundo ng mga serf at nasa palagian at malapit na pakikipag-ugnayan dito. Ang utos na itinatag ng prinsipe para sa trabaho ng mga magsasaka sa pabrika, ang sistema ng mga gantimpala at parusa na ipinakilala niya ay nagpapakilala sa kanya bilang isang tapat at patas na may-ari ng lupa at may-ari ng pabrika.
Para sa may-ari nito, si Prinsipe P.A. Vyazemsky, ang ari-arian ng Ostafyevo ay isang banal na lugar kung saan palagi niyang hinahangad ang kanyang kaluluwa: "... Dapat mayroong ilang mga dambana sa mundo, mga banal na lugar, hindi naa-access sa pag-uusig ng kapalaran, upang ang puso maaaring maging ganap na kalmado para sa mga mahal nito .. ."
Panitikan
senior researcher museo ng ari-arian
Ostafyevo
"Russian Parnassus"
Theatricality bilang isang tiyak na pag-unawa sa nakapaligid na katotohanan sa iba't ibang mga panahon at sa iba't ibang mga bansa ay nagpapakita ng sarili sa maraming mga phenomena ng pang-araw-araw na buhay ng lipunan. Sa ilang makasaysayang panahon, maaari nating pag-usapan ang pagtaas ng papel ng mga epekto sa entablado at pagpapahayag ng teatro sa mga pampublikong pahayag at aksyon.
Ang theatricality ay maaaring maunawaan kapwa bilang ang paglikha ng isang tiyak na ideological canon ng pag-uugali, at bilang isang sociocultural trend na sa isang paraan o iba ay nakakaapekto sa kamalayan ng mga kontemporaryo.
Ang buhay ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo, sa ilalim ng impluwensya ng pan-European na romantikong tendensya, ay unti-unting nagsimulang makakuha ng isang tiyak na maligaya na karakter, na ibang-iba sa tunay na pang-araw-araw na pag-uugali. Ang wikang Pranses, mga sayaw, ang sistema ng "disenteng kilos" ay inalis sa pang-araw-araw na praktikal na mga katotohanan na ang kanilang pag-unlad ay nangangailangan ng mga klase na may mga espesyal na guro.
Marahil, tiyak na ang pagnanais na ito para sa buhay "para sa palabas" na ilang sandali ay nagpukaw ng kabaligtaran na kahilingan para sa "katapatan sa sarili", sigla at pagiging totoo, na magiging batayan ng ideolohikal para sa paglitaw ng makatotohanang sining ng Russia.
Ang isang kagiliw-giliw na tagapagpahiwatig ng theatricality ng pang-araw-araw na buhay sa simula ng ika-19 na siglo ay ang mga amateur na pagtatanghal at mga produksyon sa bahay (mga tagapagmana ng serf theater ng huling siglo), na laganap sa buhay ng maharlika, ay napagtanto bilang isang pag-alis mula sa mundo ng kumbensyonal at hindi tapat na buhay ng lipunan ng korte, "liwanag", sa espasyo ng tunay na damdamin at katapatan.
Ang kilusang ito mula sa normatibong pag-uugali hanggang sa libangan ng Rousseauist na "natural na tao" ang naging pangunahing ideolohikal na kalakaran ng panahon. Ang sentimental na bayani, na nakadamit ng imahe ng isang banal na ganid, ay nagiging biktima ng panlipunan o relihiyosong pagkiling, o nababago sa imahe ng isang batang babae na ang likas na damdamin ng pag-ibig at kalayaan ay nilalabag ng mapagkunwari na moralidad at despotismo.
Mula sa punto ng view ng isang espesyal na pag-unawa sa theatricality, sa simula ng ika-19 na siglo, ang isang espesyal na pagkahilig para sa mga pampublikong kaganapan tulad ng pagbabalatkayo, bola, at papet na palabas ay lohikal. Ang Imperyo ng Russia ay aktibong kasangkot sa mga salungatan sa interstate ng Europa, samakatuwid ang isang karera ng militar ay natukoy ang mga talambuhay ng isang buong henerasyon ng mga kabataan (isang pangyayari na makabuluhang nakaimpluwensya sa paglitaw ng mga Decembrist).
Ang isang uri ng personalidad ay nabubuo na, sa ilalim ng impluwensya ng "pagkakataon", isang tanda ng kapalaran, ay maaaring lampasan ang mga gitnang hakbang ng panlipunang hierarchy, direktang tumalon mula sa ibaba hanggang sa itaas. Ang tiwala sa gayong pag-unlad ng mga kaganapan ay nauugnay sa personal na nakikitang talambuhay ni Napoleon, na pinamamahalaang magsagawa ng isang tiyak na senaryo ng buhay at epektibong sundin ito, na nagpapanginig sa buong mundo.
Sa isip ng mga opisyal, ang imahe ng Bonaparte malapit sa Toulon o sa Arcole Bridge ay malakas na nauugnay sa pagkakataon na maging tanyag sa kabayanihan: marami, tulad ni Prinsipe Andrei sa Digmaan at Kapayapaan, ay naghahanap ng "kanilang Toulon."
Kung sa nakalipas na ikalabing walong siglo ang mga ambisyosong adventurer ay nagbigay ng lakas sa makasaysayang pag-unlad, ngayon ang isang natatanging personalidad ay naghahangad na mag-iwan ng kanyang marka sa mga talaan ng kasaysayan.
Sa panahon ng pagliko ng XVIII-XIX na siglo, ang buong larawan ng buhay teatro ay mabilis na nagbabago. Ang bilang ng mga theatrical troupes ay tumataas nang husto, ang cast ng mga artista ay lumalawak. Ang network ng mga negosyo sa teatro sa lalawigan ay masinsinang lumalaki - hindi lamang salamat sa organisasyon ng mga sinehan sa pampublikong gastos, kundi dahil din sa lumalaking pribadong inisyatiba.
Sa mga bayan ng probinsya, ang mga sinehan ay nilikha sa isang pagbabahaging batayan, lumitaw ang mga pribadong negosyo, at maraming mga sinehan na dating umiral bilang mga tropa ng mga may-ari ng lupain-mga sinehan ay inilipat sa mga komersyal na riles. Karamihan sa mga sinehan ay lumilipat sa iba't ibang lugar upang maghanap ng mga bayarin, na kumukuha ng mas malawak na lugar at bilog ng mga manonood sa kanilang mga pagala-gala.
Ang propesyonal na yugto ay nagsisimula nang mapilit na nangangailangan ng mga sinanay na aktor, samakatuwid ito ay naghahanap ng mga batang talento mula sa mga amateur theater troupes, sumisipsip ng buong serf group, na nagbubukas ng pinto para sa mga indibidwal na mahuhusay na self-taught.
Ito ay kung paano nabuo ang metropolitan imperial troupes sa Moscow at St. Petersburg, batay sa kung saan nilikha ang Maly Theatre noong 1824, at ang Alexandrinsky Theatre noong 1832 - ang pinakamalaking mga grupo ng drama, ang tropa kung saan kasama ang pinakamahalagang pag-arte mga talento.
Sa mga unang taon ng ika-19 na siglo, ang teatro ay nakakuha ng atensyon ng publiko sa mas malawak na lawak kaysa 10-20 taon na ang nakalilipas. Ang kapalaran ng sining ng entablado ng Russia, ang kasalukuyang estado nito at ang hinaharap nito ay nagiging isang palaging paksa ng pag-uusap sa mga lupon ng panitikan at sa isang edukadong lipunan, kung saan ang isang matalim na interes sa mga tagumpay ng pambansang kultura ay nagising.
Karamihan sa mga magasin na inilathala noong 1800s ay naglalathala ng mga artikulo sa kanilang mga pahina na sumasalamin sa estado ng modernong teatro ng Russia. Sa St. Petersburg noong 1808, nagsimulang lumabas ang unang Russian theater magazine sa Russian, Dramatic Bulletin, at pagkaraan ng ilang taon ang bilang ng mga publikasyon na nakatuon sa mga problema ng entablado ay may bilang na ilang dosena.
Sa pagsasalita tungkol sa diwa ng teatro noong panahon, hindi maaaring hindi mapansin ng isa ang pagkakaroon ng epekto sa entablado sa mga pampublikong talumpati ng Emperador ng Russia na si Nicholas I. Ang manunulat na Pranses na si Astolfe de Custine, na bumisita sa Russia noong 1839, ay nagsabi na "ang emperador ay palaging nag-pose at samakatuwid ay hindi kailanman natural, kahit na tila taos-puso... Siya ay may maraming mga maskara, ngunit walang buhay na mukha, at kapag naghahanap ka ng isang tao sa ilalim ng mga ito, ang emperador lamang ang makikita mo.”
Sa paglalarawang ito ng monarko ng Russia, marami ang kinuha mula sa mga tipikal na romantikong katangian, kapag ang isang tunay na makasaysayang karakter sa subjective na perception ng mga kontemporaryo ay maaaring maging parehong Hoffmann's Sandman at Gogol's grotesque official.
Ang opisyal na idineklara na ideolohiya ng estado - halos ang Hegelian triad ng autokrasya-Orthodoxy-nasyonalidad - sa praktikal na antas ng tunay na pagkakatawang-tao ay naging isang kahanga-hangang teatro na tanawin na may sariling mga aktor at pamantayan ng pag-uugali.
Lubhang tanyag ang mga pangmaramihang kaganapan sa libangan gaya ng mga bola at pagbabalatkayo. Kadalasan ang pangunahing trend ng naturang mga kaganapan sa korte ay ang elemento ng pagbibihis sa mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga kasuutan ng katutubong Ruso.
Halimbawa, naglabas si Nicholas ng isang utos para sa mga aristokrata ng Poland na humarap sa Empress sa mga sundresses ng Russia. Syempre, walang tanong ng anumang pagkakahawig ng historicism o plausibility dito: ang kasaysayan ay matatag na pumasok sa katawan ng ideolohiya ng estado. Hiniram mula sa mga museo, ang mga bihirang elemento ng isang costume, mga butones o buckles, ay nagsilbing isang marangyang accessory na matagumpay na umakma sa isang kamangha-manghang pampublikong imahe.
Ang pangunahing elemento ng bola bilang isang socio-cultural entertainment ng panahon ay ang pagsasayaw. Ang buong komposisyon ng gabi ay batay sa paghahalili ng iba't ibang uri ng sayaw, pagtatakda ng tono para sa pag-uusap at pag-usbong ng mga mababaw na sekular na pag-uusap, kung kailan, ayon sa angkop na pahayag ni Pushkin, "o sa halip, walang puwang para sa mga pag-amin. "
Ang pagsasayaw ay naging isang mahalagang elemento ng edukasyon ng mga marangal na bata, na nagsimulang dumalo sa mga gabi ng sayaw mula sa edad na 5-6. Ang bola sa kabuuan ay isang uri ng buong maligaya, na nasasakop sa paggalaw mula sa mahigpit na anyo ng solemne na balete hanggang sa iba't ibang uri ng larong koreograpiko.
Ang pagnanais na magkaila, katangian ng mga pagbabalatkayo, mula sa isang etikal at relihiyosong punto ng view, sa anumang paraan ay kabilang sa isang libangan na inaprubahan ng mga pamantayan ng mataas na moralidad. Ang pagbabalatkayo, gayundin ang karnabal na "materyal at body bottom" na pinagbabatayan ng pampublikong pagkilos na ito, ang tradisyonal na pagbabalatkayo ay nakakuha ng isang sarado, kahit na ipinagbabawal na kalikasan ng entertainment para sa mga privileged strata ng lipunan.
Ang panahon ng mga kudeta ng palasyo noong ika-18 siglo ay nagbigay ng kakaibang uri ng makasaysayang travesty hero, nang ang isang contender para sa trono, na gumawa ng isang coup d'état, nakasuot ng uniporme ng mga guwardiya ng lalaki at sumakay sa isang kabayo tulad ng isang tao.
Dito, ang pagbabalatkayo ay nagkaroon ng simbolikong karakter: ang isang kinatawan ng mas mahinang kasarian ay naging isang emperador (halimbawa, ang ilan ay ginamit na may kaugnayan kay Elizabeth Petrovna sa iba't ibang mga sitwasyon, na pinangalanan ang alinman sa panlalaki o sa pambabae na kasarian).
Ang huling ugnayan sa theatrical ceremonial spirit ng Russian reality sa simula ng ika-19 na siglo ay ang mga pangyayari sa pagkamatay ni Emperor Nicholas I: may mga alingawngaw na nilason niya ang kanyang sarili. Kaya, ang isang kakaibang mystical na tradisyon na nauugnay sa pagkamatay ng pinuno ay nagpatuloy: ang pagpatay kay Paul I, ang nakatatandang Fyodor Kuzmich bilang Alexander I na tumalikod sa mundo. Sa kabila ng opisyal na pagtanggi, ang biglaang pagkamatay ni Nicholas ay nagdulot ng isang buong alon ng mga pagpapalagay at mystical conjectures.
Naniniwala ang isang tao na nagpakamatay siya dahil sa mga pagkabigo ng Digmaang Crimean, ang iba ay sigurado na ang emperador ay nalason ng kanyang personal na doktor na si Mandt, na, habang nasa Russia, ay nag-imbento ng isang espesyal na paraan ng paggamot, na tinawag niyang atomistic. Ang mahimalang pamamaraan ay hindi kinilala ng opisyal na agham at lumikha lamang ng isang reputasyon para sa isang charlatan para sa imbentor nito.
Ang alamat ng mapanlinlang na pagkalason kay Nicholas ay kinuha ng makapangyarihang publikasyon ni Herzen na The Bell. Sa pangkalahatan, ang emperador ay nanatiling tapat sa kanyang tungkulin hanggang sa kanyang kamatayan. Namatay siya sa isang simpleng kutson ng sundalo sa isang bakal na kama sa ilalim ng isang lumang balabal ng militar. Nagpaalam sa empress, hiniling niyang magsuot ng uniporme ng militar, at sinabi niya sa kanyang apo: "Matutong mamatay!".
Ang pang-araw-araw na buhay ng mga maharlika sa simula at unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ibang-iba. Maaaring pag-usapan ng mga residente ng mga lungsod at industriyalisadong lugar ng bansa ang mga seryoso at kapansin-pansing pagbabago. Ang buhay sa malalayong probinsya, at lalo na sa kanayunan, ay nagpatuloy sa kalakhan gaya ng dati. Malaki ang nakasalalay sa uri at katayuan ng ari-arian ng mga tao, ang kanilang lugar ng paninirahan, relihiyon, mga gawi at tradisyon.
Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang tema ng kayamanan ng mga maharlika ay naging malapit na konektado sa tema ng kanilang pagkasira. Ang mga utang ng maharlika ng kabisera ay umabot sa astronomical figure. Ang isa sa mga dahilan ay ang paniwala na nag-ugat mula pa noong panahon ni Catherine II: ang tunay na marangal na pag-uugali ay nagpapahiwatig ng isang pagpayag na mabuhay nang higit sa makakaya ng isang tao. Ang pagnanais na "bawasan ang kita sa mga gastos" ay naging katangian lamang noong kalagitnaan ng 1930s. Ngunit kahit na noon, marami ang naaalala nang may kalungkutan tungkol sa masasayang lumang panahon.
Ang mga utang ng maharlika ay lumaki sa ibang dahilan. Nakaranas ito ng matinding pangangailangan para sa libreng pera. Ang kita ng mga may-ari ng lupa ay pangunahing binubuo ng mga produkto ng paggawa ng magsasaka. Ang buhay metropolitan ay humihingi ng tugtog mga barya. Kadalasan, hindi alam ng mga may-ari ng lupa kung paano magbenta ng mga produktong pang-agrikultura, at kadalasan ay nahihiya lang silang gawin ito. Mas madaling mag-apply sa isang bangko o isang tagapagpahiram upang humiram o magsangla ng isang ari-arian. Ipinapalagay na para sa perang natanggap, ang maharlika ay makakakuha ng mga bagong estate o dagdagan ang kakayahang kumita ng mga luma. Gayunpaman, bilang isang patakaran, ang pera ay napunta sa pagtatayo ng mga bahay, bola, mamahaling damit. Ang pagmamay-ari ng pribadong ari-arian, mga kinatawan ng ari-arian na ito, ang "klase sa paglilibang", ay makakapagbigay ng paglilibang na karapat-dapat sa kanilang estado, bukod pa rito, na may pagpapakita ng kanilang mataas na posisyon sa panlipunang hierarchy at "nagpapakitang pag-uugali". Para sa isang maharlika, halos lahat ng oras na malaya sa mga opisyal na gawain ay naging paglilibang. Ang pagkakaroon ng walang limitasyong paglilibang, ang unang estate ay may pinakakanais-nais na mga kondisyon para sa pagbabago at pagbabago hindi lamang sa lahat ng mga dating anyo nito, kundi para din sa isang radikal na pagbabago sa relasyon sa pagitan ng publiko at pribadong buhay na pabor sa huli. Mula noong ika-18 siglo, ang paglilibang ay nakakuha ng isang katayuan na hindi kailanman nagkaroon ng dati. Ang prosesong ito ay kasabay ng paggigiit ng sekular na kalikasan ng buong kultura at ang unti-unting paglilipat (ngunit hindi pagkasira) ng mga sagradong halaga ng mga makamundong halaga. Ang paglilibang ay nakakuha ng higit at mas malinaw na halaga para sa maharlika habang itinatag ang sekular na kultura. Ang mga pangunahing anyo ng paglilibang na ito ay una nang hiniram noong ika-18 siglo, at pagkatapos noong ika-19 na siglo ay isinalin sila sa wika ng kanilang sariling pambansang kultura. Ang paghiram ng mga anyo ng paglilibang sa Kanlurang Europa ay unang naganap sa ilalim ng presyon ng mga utos ng estado at sa pagsalungat sa mga pambansang tradisyon. Ang maharlika ay ang konduktor ng kulturang ito at ang aktor, ang aktor ng teatro na ito. Ang kanyang paglilibang, holiday man, bola, palabas sa teatro o card fight, natalo siya bilang artista sa entablado, sa buong pagtingin sa buong lipunan. Hindi nagkataon na noong ika-18 siglo ang interes sa teatro ay napakalaki, ang sining ng teatro ay nangingibabaw sa lahat ng iba, isinama sila at pinasakop pa sila. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang theatricalization ng buong buhay ng isang maharlika. Ipinakita nito ang sarili sa pribadong buhay para sa palabas, sa pampublikong paglilibang, kung saan ang kasuutan, asal, pag-uugali, mahahalagang kasanayan at kakayahan ay sadyang ipinakita. Ang buong pagtatanghal na ito ay isang kamangha-manghang kalikasan, tulad ng sa teatro, na naging pinuno ng paglilibang at isang modelo para sa pag-uugali sa entablado ng isang maharlika, para sa kanyang pagganap sa totoong buhay. Sa pag-aaral na ito, natukoy ang mga salik ng malaking katanyagan ng sekular na paglilibang sa Moscow. Salamat sa pag-iingat ng hindi lamang Orthodox, kundi pati na rin ang mga paganong ugat sa isipan ng maharlika ng Moscow, ang pang-unawa sa mga Western form ng paglilibang ay naganap dito nang mas mabilis. Ang prosesong ito ay pinadali din ng kilalang "domestic freedom" ng Moscow nobility.
Ang panahon ng Petrine ay minarkahan ng mga bagong tradisyon ng mga salamin sa mata. Ang pinakamahalagang pagbabago ay ang mga paputok, na mayroong pampublikokatangiang pampulitika. Ang mga pagbabalatkayo ay ginanap sa anyo ng mga naka-costume na prusisyon o bilang isang pagpapakita ng mga karnabal na kasuotan sa isang pampublikong lugar. Ang mga pagtatanghal sa teatro ay niluwalhati ang hari at ang kanyang mga tagumpay, samakatuwid sila ay naging bahagi ng opisyal na buhay at ginawang posible na makilala ang napiling publiko sa mga isinaling dula at mga teatro sa Kanlurang Europa. Sa ilalim ni Elizaveta Petrovna, ang mga paputok ay pinalawak sa mga palasyo ng mga maharlika, ang mga pagbabalatkayo ay naging isang bola ng kasuutan, kung saan ang ilang mga mahiyain na uso ay nakabalangkas sa ebolusyon nito patungo sa kultura ng libangan. Sa unang lugar sa theatrical tastes ng pinakamataas na aristokrasya ay ang nakamamanghang at musical opera art. Sa panahon ng paghahari ni Catherine II, ang mga opisyal na pagdiriwang ng estado na may mga paputok at pagbabalatkayo ay pinalitan ng mga pribadong pag-iilaw sa mga marangal na estates. Ang pag-usbong ng mga teatro ng lungsod at ari-arian sa panahon ng paghahari ni Catherine II ay dahil sa artistikong aesthetics ng Enlightenment at paglago ng kamalayan sa sarili ng maharlikang Ruso. Sa lahat ng iba't ibang genre, nanatiling primacy ang komedya. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga paputok ay naging isang palabas ng "maliit na anyo", pag-aari ng mga marangal na estates.
Ang mga paputok, theatrical performances, ballroom dancing ay dala ang selyo ng mga artistikong istilo na umiral sa panahong ito ng pag-unlad ng pang-araw-araw na kultura. Mula sa makukulay na baroque na mga paputok, kamangha-manghang pantomimemga theatrical productions, mula sa mabagal at monotonous na mga sayaw sa magarang mga damit ay unti-unting lumipat sa mahigpit mga arkitektural na anyo ng mga paputok, hanggang sa mga klasikal na ballet na may naturalsayaw, sinaunang drama, mabilis na lumilipad na waltzes. Ngunit sa unang kalahati, ang mga sinaunang klasiko ay lumabas na naubos at nagbigay daan sa romantikismo, at pagkatapos ay sa pambansang istilo sa pang-araw-araw na kultura at saloobin. Naipakita ito sa pag-unlad ng musika, teatro, sayaw at kultura ng entertainment.
Kasama ng mga pampublikong pagbabalatkayo, na itinatago ng mga estatespartitions, flourished at pribado, kung saan ang lahat ng mga kalahok ay lubos na kilala, at ang incognito intriga ay isang bagay ng nakaraan. Ang digmaan noong 1812 ay may malaking papel sa teatro ng buhay ng maharlika ng Moscow. Tinanggap ng mga maharlika ang folk divertissement, vaudeville at ang pagbuo ng isang pambansang opera. Ang sining ng ballet ay naging fashion ng pinakamataas na aristokrasya, ngunit sa panlasa ng madla, ang interes sa dramatikong sining ng Russia ay unti-unting nanalo.
Ang simula ng isang domesticmusika at sining ng kanta, na umiral pangunahin sa anyo ng lyrical cant at araw-araw na "book song". Ang "kaharian ng mga kababaihan" sa trono ng Russia ay nagpalakas sa papel ng mga kababaihan sa kultura ng sayaw, at unti-unti silang naging mga hostes ng bola. Ang pag-usbong ng Italian opera at ang paglago ng kultura ng sayaw ay nag-ambag sa pag-unlad ng vocal at song art sa mga marangal na bahay ng Moscow nobility. Ang paghahari ni Catherine II ay ang kasagsagan ng mga pribadong bola at pampublikong bola sa Assembly of the Nobility, na naging mahalagang bahagi ng pagkilala sa sarili ng maharlika ng Moscow. Ang pagiging natural at maluwag ng kultura ng sayaw ay unti-unting napalitan ang saloon at seremonya. Tinanggap ng lipunan ng Moscow ang musical amateurism ng pagtugtog ng piano at vocals. Ang mga nagawa ng panahong ito ay mga serf, natatanging horn orchestra, aktibong aktibidad ng konsiyerto, at paglaganap ng kultura ng kanta. Ang panahon nina Alexander I at Nicholas I ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang nakaaaliw na elemento sa kultura ng ballroom. Ang mga bagong sayaw ay nagdala ng isang makapangyarihang prinsipyo ng kasarian, isang nakakarelaks na kapaligiran at isang pangkalahatang pagpapalaya ng kultura ng ballroom. Ang pinakamahalagang salik sa pag-unlad ng kulturang gumaganap ay ang pag-usbong ng mga salon at ang pagkalat ng mga musical album. Ang maharlika ay naging pangunahing contingent sa mga tagapakinig ng konsiyerto. Sa mga maharlika sa Moscow, lumitaw ang mga tunay na connoisseurs, connoisseurs ng musika at maging ang mga kompositor. Ang musika ay naging isang paraan ng pamumuhay para sa isang maharlika sa Moscow.
Sa unang kalahati ng siglo, ang mga marangal na bata ay tinuturuan sa tahanan. Karaniwan ito ay binubuo sa pag-aaral ng dalawa o tatlong wikang banyaga at ang paunang pag-unlad ng mga pangunahing agham. Kadalasan, ang mga dayuhan ay tinanggap bilang mga guro, na nagsilbing kutsero, drummer, aktor, tagapag-ayos ng buhok sa kanilang sariling bayan.
Ang mga pribadong boarding school at mga state school ay tutol sa home education. Karamihan sa mga maharlikang Ruso ay tradisyonal na inihanda ang kanilang mga anak para sa karera ng militar. Mula sa edad na 7-8, ang mga bata ay naka-enrol sa mga paaralan ng militar, at sa pagtatapos ay pumasok sila sa mas mataas na cadet corps sa St. Itinuturing ng gobyerno na ang pag-iwas sa serbisyo ay kapintasan. Bilang karagdagan, ang serbisyo ay isang bahagi ng marangal na karangalan, ay nauugnay sa konsepto ng pagkamakabayan.
Ang pabahay ng karaniwang maharlika sa lungsod ay pinalamutian noong simula ng ika-19 na siglo ng mga Persian carpet, mga pintura, mga salamin sa ginintuan na mga frame, at mamahaling mahogany furniture. Sa tag-araw, ang mga maharlika, na pinanatili ang kanilang mga ari-arian, ay umalis sa mga masikip na lungsod. Ang mga bahay ng may-ari ng nayon ay may parehong uri at binubuo ng isang kahoy na gusali na may tatlo o apat na haligi sa harap na balkonahe atang tatsulok ng pediment sa itaas nila. Sa taglamig, kadalasan bago ang Pasko, ang mga may-ari ng lupa ay bumalik sa lungsod. Ang mga convoy sa 15-20 cart ay pumunta sa mga lungsod nang maaga at nagdala ng mga supply: gansa, manok, baboy ham, tuyong isda, corned beef, harina, cereal, mantikilya.
Ang unang kalahati ng ika-19 na siglo - ang oras ng paghahanap para sa mga alternatibong "European".kaugalian ng lolo. Hindi sila palaging matagumpay. Ang interweaving ng "Europeanism" at pamilyar na mga ideya ay nagbigaymarangal na mga tampok sa buhay ng maliwanag na pagka-orihinal at pagiging kaakit-akit.
Noong ika-19 na siglo, nagsimula ang pag-unlad ng fashion ng mga lalaki upang matukoy ang kultural at aesthetic na kababalaghan ng dandyism. Ito ay batay sa isang tailcoat na may magandang tela, mahusay na hiwa at hindi nagkakamali na pananahi, na kinumpleto ng snow-white linen, isang waistcoat, isang neckerchief, isang frock coat, pantaloon, isang top hat at guwantes. Binigyang-diin ng mga dandies ng Russia ang materyal na kayamanan, mahilig sa mga accessory ng fashion, hindi maalis ang kanilang pagkahilig sa mga diamante at balahibo. Ang fashion ng kababaihan sa huling bahagi ng XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo ay minarkahan ng pagtaas ng antigong fashion. Nakasuot ng magaan na tunika at umaagos na mga alampay, ang "sinaunang diyosa" noong panahong iyon sa kanyang kasuotan ay matalas na binalangkas ang papel ng mga babae sa buhay at lipunan. Ang mahangin at marupok na hitsura ng romantikong noblewoman ng panahon ni Pushkin ay pinalitan ng isang sekular na leon, na ang kasuutan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na crinoline, makinis na naka-mute na mga anyo, na binibigyang diin ang makalupang kagandahan ng isang babae.
Ang ika-18 siglo ay matatawag na panahon ng mga tunay na kaibahan. Nalalapat din ito sa pang-araw-araw na buhay ng mga maharlika, na sa 18 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na alon ng mga damdamin. Kasabay nito, kung mas mayaman ang isang tao, mas magkakaibang ang kanyang buhay. Ano ang hindi masasabi tungkol sa mahihirap na populasyon.
Halimbawa, maaari itong bigyang-diin na sa Russia pagkatapos ni Peter the Great, ang mga maharlika ay nakaramdam ng napakagandang pakiramdam. Ano ang hindi masasabi tungkol sa mga magsasaka, dahil sila ay lalong masama. Kapansin-pansin, sa background ng mayayaman, ang mahihirap ay lalo pang nagmukhang pulubi. Ngunit hindi ito pinansin ng mga maharlika. Ang kanilang masaganang buhay ng kasiyahan at kagalakan ay hindi sa anumang paraan hindi komportable.
Buhay ng mga maharlika 18 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay may prestihiyo. Sa mataas na posisyon na kanilang sinasakop sa lipunan, pati na rin ang pagpapalakas ng materyal na kayamanan, ang mga maharlika ay maaaring mamuhay ng walang ginagawa. Buong buhay nila ay walang ginagawa. Ito ang kanilang pangunahing hanapbuhay.
Sa aristokrasya, ang lahat ng buhay at ang paraan ng pamumuhay nito ay konektado lamang sa mga sekular na pagtanggap. Samakatuwid, sa lahat ng mga bahay ng mga boyars mayroong maraming kayamanan na pinalamutian nang maganda. Naiimpluwensyahan din ng Kanluran ang kagandahan ng mga bahay. Ngayon ang paliwanag na absolutismo ay pumapasok sa mga bahay ng mga boyars.
Sa lahat ng mga bahay ng mga aristokrata, makakahanap ang isang tao ng isang silid-aklatan, kung saan mayroong maraming mga libro, ang mga may-akda nito ay mga manunulat sa Kanluran. Ang sala ay mukhang isang chic hall, kung saan palaging may fireplace. Ang gayong mga tirahan sa taglamig ay nagpasaya sa kanilang mga may-ari, lalo na sa taglamig. Kasabay nito, sinubukan ng maharlika na bigyan ang kanilang sarili ng isang tahanan na hindi gaanong habang-buhay, ngunit upang hindi mawalan ng mukha. Kung tutuusin, madalas nilang imbitahan ang isa't isa na bumisita, nag-aayos ng mga bola at masaganang pagtanggap.
Ngunit mayroon ding mga positibong sandali sa katamaran ng maharlika. Halimbawa, nagkaroon sila ng oras para sa edukasyon. Malaki rin ang kahulugan ng kanilang karangalan at moral sa bawat indibidwal. Salamat sa lahat ng ito, tumaas ang kultura ng Russia. Bilang karagdagan, ang mga bata ng mga boyars ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, na ibinigay sa kanila ng mga dayuhang guro, dahil sa oras na iyon sa Russia ay nagkaroon ng pag-igting sa mga edukadong tao.
Nang ang bata ay naging 15 -17 taon, pagkatapos pagkatapos makatanggap ng pangunahing edukasyon, siya ay ipinadala sa mga saradong paaralan. Natuto ang mga lalaki roon kung paano makipagdigma, pinag-aralan ang estratehikong impluwensya sa tagumpay, at natutunan ng mga babae ang mga tuntunin ng etiketa. Natutunan nila ang higit pa tungkol sa mga pangunahing kaalaman sa buhay pamilya.
Kasabay nito, ang mga responsibilidad sa pamilya ng mag-asawa ay malabo. Halimbawa, sa modernong mundo, ang mga lalaki ang kumikita, para sa mga maharlika, hindi nila kailangang magtrabaho. Dahil ang mga lalaki, gayunpaman, tulad ng mga babae, ay namumuhay nang walang ginagawa. Pagkatapos ng lahat, tumatanggap sila ng kita mula sa mga kita ng ari-arian. Ang tuluy-tuloy na daloy ng materyal na yaman, ang minanang pamana ay isang magandang tulong para sa komportableng pag-iral ng isang maharlika. Nagkaroon pa nga ng pondo para suportahan ang isang asawa at ilang anak.
Kung tungkol sa mga tungkulin ng kababaihan sa pamilya, hindi rin nila kailangang maglinis, magluto. Ang kailangan lang sa kanila ay mag-alaga ng mga bata. Kasabay nito, hindi gaanong edukasyon ang paghahanap para sa mga kumikitang partido. Bukod dito, nagsimula ang gayong paghahanap mula pa sa pagkabata. Kasabay nito, kadalasan ang pagkakaroon ng anak na babae ay hindi kasing ganda ng pagkakaroon ng isang lalaki. Pagkatapos ng lahat, ang isang dote ay kailangang ihanda para sa kanyang anak na babae, at siya ang nangangailangan ng isang mabuting mayaman na asawa.
Bilang karagdagan sa mga maharlika sa lunsod, mayroon ding mga probinsyano sa Russia. Sila ay hindi gaanong pinag-aralan, ngunit mayaman at tamad. Ngunit kasabay nito, ayaw umatras ng mga maharlika sa probinsiya sa mga kamag-anak ng kabisera. Kaya naman, nag-pump din sila ng maraming pera para sa edukasyon, para sa pagpapabuti ng kanilang mga tahanan. Nagdaos sila ng masaganang pagtanggap upang hindi maiba sa kanilang mga kamag-anak.
Samakatuwid, ang mga marangal na estate ay kadalasang isang kumpletong kopya ng mga bahay na nasa St. Petersburg. Totoo, bilang karagdagan sa isang maganda at marangyang bahay, ang mga probinsyano ay may maraming mga gusali sa site. Nayon pa rin. Likas na naninirahan ang mga buhay na nilalang sa mga gusaling ito. Ang kita ng mga maharlika sa probinsiya ay nakasalalay sa mga serf, o sa halip ay sa mga buwis na kanilang binayaran. Lumalabas na ang kapakanan ng mga maharlika ay direktang nakasalalay sa kapakanan ng mga magsasaka. Halimbawa, maaalala mo ang "Mga Patay na Kaluluwa".
Sa kwentong ito, malinaw na nakikita na kung mas maraming magsasaka o kaluluwa ang nakalista sa ari-arian, mas mahal ito. At ang pagbebenta ng ari-arian nang kumikita ay isang malaking tagumpay. Kaya ito ay kabilang sa mga maharlika sa probinsiya. Sila ay talagang mas mahirap kaysa sa mga maharlika ng kabisera, ngunit sila ay gumastos din ng magkano, kung hindi higit pa.
Isa pa, ang mga taga-probinsya, bukod sa kasiyahan, ay walang ibang ginawa. Kahit may library sa mga bahay nila, walang nagbabasa ng libro. Karamihan sa mga tao ay tamad lamang. Nalalapat din ito sa mga bata. Wala rin silang natutunan. Ang tanging alam ng mga taga-probinsya kung paano basahin at isulat ang kanilang pangalan at apelyido, pati na rin bilangin kung magkano ang kinikita nila.
Ang gayong kamangmangan ay humantong sa katotohanan na ang mga maharlika na naninirahan sa mga nayon ay higit na naiiba sa mga maharlika ng lungsod. Ang katamaran ay humantong sa higit na kamangmangan. Ang mga lalaki ay mahilig sa pangangaso, at ang mga babae ay nagtsismisan. Kasabay nito, ang fashion at ang korte ng imperyal ay maaaring tawaging paksa ng kanilang pag-uusap, tungkol sa kung saan wala sa kanila ang nakakaalam ng anumang bagay.
