Ang Gogol, bilang isang tao, ay isang kumplikado at mahiwagang organisasyong pangkaisipan kung saan ang pinaka-magkakaiba, at kung minsan ay direktang kabaligtaran, ang mga prinsipyo ay nagbanggaan at nagsasama. Si Gogol mismo ay may kamalayan sa pagiging misteryoso at pagiging kumplikado ng kanyang mental na mundo at paulit-ulit na ipinahayag ang kamalayan na ito sa kanyang mga sulat.

"Ako ay itinuturing na isang bugtong para sa lahat, walang sinuman ang ganap na nakaisip sa akin" (Mula sa mga liham ni Gogol).

Ang Gogol, bilang isang tao, ay isang kumplikado at mahiwagang organisasyong pangkaisipan kung saan ang pinaka-magkakaiba, at kung minsan ay direktang kabaligtaran, ang mga prinsipyo ay nagbanggaan at nagsasama. Si Gogol mismo ay may kamalayan sa pagiging misteryoso at pagiging kumplikado ng kanyang mental na mundo at paulit-ulit na ipinahayag ang kamalayan na ito sa kanyang mga sulat. Kahit sa kanyang kabataan, sa bangko ng paaralan, sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang ina, ipinahayag niya ang kanyang sarili na ganito: “Ako ay itinuturing na isang bugtong para sa lahat; walang nakakaintindi sa akin ng lubusan." "Bakit Diyos," bulalas niya sa isa pang liham, "lumikha ng isang puso, marahil ang isa, kahit na bihira sa mundo, isang dalisay na kaluluwa, nag-aalab sa mainit na pag-ibig para sa lahat ng mataas at maganda, bakit ibinigay Niya ang lahat ng ito magaspang na shell? Bakit Niya binihisan ang lahat ng ito ng kakaibang pinaghalong kontradiksyon, katigasan ng ulo, mapangahas na pagmamataas, at ang pinakamapagpakumbaba na pagpapakumbaba"? Si Gogol ay isang hindi balanseng, hindi maintindihan na kalikasan sa kanyang kabataan, kaya't nanatili siya sa kanyang huling buhay. "Maraming tila sa amin sa kanya," nabasa namin sa Arnoldi's "Memoirs of Gogol," "hindi maipaliwanag at mahiwaga. Halimbawa, paano natin maipagkakasundo ang kanyang patuloy na pagsusumikap para sa pagiging perpekto ng moral sa kanyang pagmamataas, na nasaksihan nating lahat nang higit sa isang beses? ang kanyang kamangha-manghang banayad, mapagmasid na pag-iisip, nakikita sa lahat ng kanyang mga sinulat, at, kasabay nito, sa ordinaryong buhay - ilang uri ng kahangalan at hindi pagkakaunawaan sa pinakasimple at pinakakaraniwang mga bagay? Naalala rin namin ang kanyang kakaibang paraan ng pananamit at ang kanyang panunuya sa mga nagbibihis ng katawa-tawa at walang lasa, ang kanyang pagiging relihiyoso at kababaang-loob, at kung minsan ay sobrang kakaibang pagkainip at kaunting pagpapakumbaba sa iba; sa isang salita, natagpuan nila ang isang kailaliman ng mga kontradiksyon na tila mahirap pagsamahin sa isang tao. At, sa katunayan, kung paano pagsamahin sa isang tao ang walang muwang na ideyalista ng simula ng kanyang aktibidad sa panitikan sa magaspang na realista sa ibang pagkakataon, ang masayahin, hindi nakakapinsalang humorist na si Rudy Panko, na nahawa sa lahat ng mga mambabasa sa kanyang pagtawa; - na may isang mabigat, walang awa na satirist, kung saan nakuha ito ng lahat ng mga klase, - isang mahusay na pintor at makata, tagalikha ng walang kamatayang mga gawa, na may isang ascetic na mangangaral, may-akda ng kakaibang "Correspondence with Friends"? Paano ipagkasundo sa isang tao ang gayong magkasalungat na prinsipyo? Nasaan ang paliwanag para sa masalimuot na interweaving ng mga pinaka-magkakaibang elemento ng kaisipan? Saan, sa wakas, ang solusyon sa psychic na bugtong na itinakda ni Gogol sa kanyang buong pag-iral? Sinabi sa atin na "Ang sagot ni Gogol ay maaaring nasa sikolohiya ng masalimuot, napakalawak na kabuuan na tinatawag natin sa pangalan ng 'dakilang tao'." Ngunit ano ang isang "dakilang tao" at ano ang kinalaman niya kay Gogol? Ano ang mga espesyal na batas na namamahala sa kaluluwa ng isang "dakilang tao?" - Sa aming opinyon, ang solusyon sa Gogol ay hindi dapat hanapin sa sikolohiya ng isang mahusay na tao sa pangkalahatan, ngunit sa sikolohiya ng kadakilaan ni Gogol, na sinamahan ng matinding pagpapakababa sa sarili, - isip ni Gogol, na sinamahan ng kakaibang "hindi pagkakaunawaan sa mga bagay na pinakasimple at pinakakaraniwan, - Ang talento ni Gogol, na sinamahan ng ascetic na pagtanggi sa sarili at masakit na kawalan ng lakas - sa isang salita, sa sikolohiya ng nag-iisa, lalo na ang katangi-tangi ni Gogol pagkatao.

Kaya, ano ang personalidad ni Gogol? Sa kabila ng pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng kanyang panloob na mundo, sa kabila ng maraming mga kontradiksyon na nasa kanyang pagkatao, sa mas malapit na pagkakakilala sa karakter ni Gogol, hindi maaaring hindi mapansin ng isa ang dalawang pangunahing agos, dalawang nangingibabaw na aspeto na sumisipsip ng lahat ng iba pang mga elemento ng kaisipan sa kanilang sarili: Ito, una, isang panig na direktang nauugnay kay Gogol bilang isang tao, at ipinahayag sa kanyang pagkahilig sa patuloy na pagsisiyasat sa moral, moral na pagkondena sa sarili at pagtuligsa sa iba; at, pangalawa, ang kabilang panig, na nagpapakilala kay Gogol bilang isang wastong manunulat at binubuo sa kapangyarihan ng larawan ng kanyang talento, sa masining at komprehensibong pag-reproduce ng mundo ng realidad na nakapaligid sa kanya sa anyo nito. Ang dalawang panig ng personalidad na ito ay palaging madaling makilala sa Gogol. Kaya, siya ay lumilitaw sa harap natin bilang si Gogol ang moralista at bilang si Gogol ang artista, bilang si Gogol ang palaisip at bilang si Gogol ang makata, bilang si Gogol ang tao at bilang si Gogol ang manunulat. Ang duality na ito ng kanyang kalikasan, na napakaaga sa kanya at maaaring matunton sa kanya mula sa simula ng kanyang buhay hanggang sa katapusan nito, itong paghahati ng kanyang "I" sa dalawang "I", ay isang katangian ng kanyang pagkatao. Ang kanyang buong buhay, kasama ang lahat ng mga pagbabago, kontradiksyon at kakaiba nito, ay walang iba kundi isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkasalungat na prinsipyong ito na may kahaliling pangingibabaw ng isang panig o sa iba pa, o, sa halip, na may nakararami una sa isang panig, at pagkatapos ay ng Yung isa; ang kanyang pangwakas, kalunos-lunos na kapalaran ay walang iba kundi ang panghuling tagumpay ni Gogol na moralista laban kay Gogol na artista. Ang gawain ng isang psychologist-biographer ay dapat na subaybayan ang kumplikadong sikolohikal na proseso sa iba't ibang mga yugto, na unti-unting humantong ang masayang humorist na beekeeper na si Rudy Panko sa matalas, masakit na asetisismo, ang mabigat na satirist-manulat sa pagtanggi sa sarili at pagtanggi sa lahat ng kanyang nabuhay. , at na dati nilang isinulat. Nang hindi isinasaalang-alang ang solusyon sa mahirap at masalimuot na gawaing ito, sa aming kasalukuyang sanaysay ay nais naming balangkasin lamang ang mga pangunahing punto ng prosesong ito at hindi bababa sa balangkas ang pangkalahatang balangkas ng personalidad ni Gogol.

Ang anak ng medyo sikat na manunulat na si Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky at ang kanyang medyo mataas na asawa na si Marya Ivanovna, si Gogol ay natural na nagmana ng isang natatanging talento sa panitikan at isang impressionable, receptive na kalikasan. Ang kanyang ama, ang may-akda ng ilang mga komedya mula sa Little Russian na buhay, na may isang masayahin at mabait na karakter, ay may matinding pagkahilig sa teatro at panitikan, walang alinlangang nagkaroon ng napaka-kapaki-pakinabang na impluwensya sa kanyang buhay sa pag-unlad ng talento sa panitikan ng kanyang anak. at sa pagbuo ng kanyang mga pakikiramay. Ang pagkakaroon mula sa pagkabata sa harap ng kanyang mga mata ng isang halimbawa ng paggalang sa libro at isang masigasig na pag-ibig para sa entablado, si Gogol nang maaga ay naging gumon sa pagbabasa at pag-arte. Hindi bababa sa, sa Nizhyn Gymnasium, sa lalong madaling panahon pagkatapos na pumasok si Gogol, nakilala na namin siya bilang ang nagpasimula at pangunahing pigura sa organisasyon ng teatro ng gymnasium, sa pag-aayos ng amateur na pagbabasa ng mga libro para sa edukasyon sa sarili, at sa wakas, sa pag-publish ng mag-aaral. magazine na Zvezdy. Ang hilig na ito para sa panitikan at teatro, na itinanim sa kanya bilang isang bata, pinanatili niya sa kanyang sarili sa buong buhay niya. Ngunit sa oras na iyon, dahil ang ama ay maaaring magkaroon at walang alinlangan na may kapaki-pakinabang na impluwensya sa pag-unlad ng talento sa panitikan ng kanyang anak, ang kanyang relihiyoso at lubhang banal na ina ay may malakas na impluwensya sa edukasyon. moral na pagkatao Gogol. Sinikap niya sa kanyang pagpapalaki na maglagay ng matatag na pundasyon para sa relihiyong Kristiyano at mabuting moral. At ang nakakaakit na kaluluwa ng bata ay hindi nanatiling bingi sa mga aral na ito ng ina. Si Gogol mismo ay nabanggit ang impluwensyang ito ng kanyang ina sa kanyang pag-unlad sa relihiyon at moral. Sa isang espesyal na pakiramdam ng pasasalamat, naalala niya kalaunan ang mga aral na ito, nang, halimbawa, ang mga kuwento ng kanyang ina tungkol sa Huling Paghuhukom ay "nabigla at nagising ang lahat ng kanyang pagiging sensitibo at pagkatapos ay nagsilang ng pinakamataas na kaisipan." Bilang bunga ng pagpapalaki ng ina, dapat ding tingnan ng isa ang katotohanan na sa Gogol ay isang nagniningas uhaw sa kabutihang moral na pinapangarap niyang maibigay sa sangkatauhan. Sa ilalim ng impluwensya ng pagsisikap na ito na maging kapaki-pakinabang, siya ay napakaaga, nasa paaralan pa, huminto sa pag-iisip "sa hustisya", pag-iisip; na dito niya maibibigay ang pinakamalaking pakinabang sa sangkatauhan. "Nakita ko," isinulat niya mula kay Nizhyn sa kanyang tiyuhin na si Kosyarovsky, "na dito ang gawain ay higit sa anupaman, na dito ako ay maaari lamang maging isang mabuting gawa, dito ako ay magiging tunay na kapaki-pakinabang sa sangkatauhan. Ang kawalang-katarungan, ang pinakamalaking kasawian sa mundo, ay dumurog sa aking puso nang higit sa anupaman. Nangako ako na hindi mawawala ang isang minuto ng aking maikling buhay nang hindi gumagawa ng mabuti. Ang pagsusumikap na ito para sa moral na benepisyo, isang madamdaming pagkauhaw para sa tagumpay, napanatili ni Gogol hanggang sa katapusan ng kanyang buhay - binabago lamang ang kanyang pananaw sa mga uri ng aktibidad - at ang katangiang ito ay dapat kilalanin bilang ang tunay na pagpapahayag ng kanyang moral na physiognomy. Ang kanyang pagkamuhi sa lahat ng bagay na mahalay, nasisiyahan sa sarili, hindi gaanong mahalaga ay isang pagpapakita ng katangiang ito ng kanyang pagkatao. At si Gogol, sa katunayan, ay kinasusuklaman ang lahat ng ito sa abot ng kanyang makakaya, at hinabol ang kahalayan na may partikular na pagnanasa, hinabol ito saanman niya ito matagpuan, at hinabol ito hanggang sa maabot ng angkop, mapang-uyam na salita na maaaring ituloy ni Gogol.

Ngunit kasama ng mabubuting buto, ang ina sa unang pagkakataon ay naghagis ng ilang mga damo sa receptive soul ng anak, na kalaunan, nang lumaki nang malakas, ay nagbunga ng mapait na bunga. Ang pagmamahal sa kanyang "Nikosha" hanggang sa punto ng pagkawala ng malay, sa kanyang hindi katamtamang pagsamba, nagdulot siya sa kanya ng labis na pagmamataas at labis na pagtatasa sa kanyang pagkatao. Nang maglaon, kinilala mismo ni Gogol ang sukdulang ito ng edukasyon sa ina. “Ginawa mo ang lahat ng pagsisikap,” ang isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham sa kanyang ina, “upang turuan ako hangga't maaari; ngunit, sa kasamaang-palad, ang mga magulang ay bihirang maging mahusay na tagapagturo ng kanilang mga anak. Bata ka pa noon, sa unang pagkakataon ay nagkaroon ka ng mga anak, sa unang pagkakataon ay nakikitungo ka sa kanila, at para magawa mo - alam mo ba kung paano magpatuloy, ano ang kailangan? Naalala ko: Wala akong masyadong naramdaman, ako tiningnan ang lahat na para bang ito ay mga bagay na ginawa para pasayahin ako .

Kasabay ng pagmamataas na ito, at marahil bilang isang direktang resulta nito, ang Gogol nang maaga ay nagpapakita ng pagnanais para sa pagtuturo at pangangatwiran. Nasa kanyang kabataan na mga liham mula kay Nizhyn sa kanyang ina ay nakikita natin ang malinaw na mga bakas ng katangiang ito. Siya ay madalas na lumingon sa kanyang ina sa kanila na may mga paninisi, payo, tagubilin, turo, at ang kanilang tono ay madalas na may retorika, magarbong konotasyon. Ang mas malayo, mas kitang-kita ang feature na ito. Nagsisimula siyang magturo at magturo sa kanyang mga liham hindi lamang sa kanyang ina at mga kapatid na babae, kundi pati na rin sa kanyang mga siyentipiko, ang kanyang mas edukadong mga kaibigan at kakilala - Zhukovsky, Pogodin, atbp. Ang pagnanais na ito para sa pagtuturo, kasama ang pagmamataas sa sarili, sa huli ay ginawa ni Gogol isang disservice: ito ang nagbigay daan para sa kanyang napakatanyag na "Correspondence with Friends" ...

Ang lahat ng mga katangiang ito—ang pagsusumikap para sa moral na kapakinabangan, labis na pagmamataas sa sarili, at pagkahilig sa pagtuturo—na nagkokondisyon at nagdaragdag sa isa't isa at unti-unting tumitindi, pagkatapos ay nakakuha ng isang nangingibabaw na kahalagahan sa kaluluwa ni Gogol at, sa paglipas ng panahon, nabuo mula sa kanya ang kakaiba at malupit. guro - moralista sa pagpapakita niya sa atin sa katapusan ng kanyang buhay.

Ngunit, kasama ang bahaging ito ng personalidad ni Gogol, ang isa pang panig ay unti-unting umunlad, lumago at lumakas sa kanya: ang kanyang mahusay na artistikong talento, na sinamahan ng isang natatanging regalo ng pagmamasid. Ang pambihirang impressionability at pagtanggap ng kanyang kalikasan ay nagbigay sa kanya ng isang mahusay na serbisyo: ginising nila ang pakiramdam, pinalusog ang isip at pinasigla ang mismong talento. Ang mga impresyon ng katotohanang nakapaligid sa kanya nang maaga ay nagsimulang bumaon sa kaluluwa ng isang matalinong batang lalaki: walang nakaligtas sa kanyang mapagmasid na titig, at ang huli niyang napansin ay matagal at matatag na nakaimbak sa kanyang kaluluwa. Ito ay kung paano si Gogol mismo ay nagpapatotoo sa kakaibang ito ng kanyang espirituwal na kalikasan. "Noon," sabi niya tungkol sa kanyang sarili sa Kabanata VI. I v. Dead Souls - matagal na ang nakalipas, sa mga tag-araw ng aking kabataan, sa mga tag-araw ng aking hindi na mababawi na flash ng pagkabata, masaya para sa akin na magmaneho sa isang hindi pamilyar na lugar sa unang pagkakataon: hindi mahalaga kung ito ay isang nayon, isang mahirap na bayan ng county, isang nayon, o isang suburb - isang mausisa na parang bata na hitsura ay nagbukas ng maraming kakaibang bagay sa kanya. Bawat gusali, lahat ng bagay na nagtataglay lamang ng imprint ng ilang kapansin-pansing tampok, lahat ay huminto at namangha sa akin ... Walang nakaligtas sa aking sariwa, banayad na atensyon, at, dumikit ang aking ilong sa aking camping cart, tiningnan ko ang hanggang ngayon ay hindi kilalang hiwa ng ilan. isang sutana na amerikana at sa mga kahoy na kahon na may mga kuko, na may kulay-abo, naninilaw sa malayo, na may mga pasas at sabon, na kumikislap mula sa mga pintuan ng isang tindahan ng gulay kasama ang mga lata ng pinatuyong mga matamis sa Moscow; tumingin siya sa infantry officer na naglalakad sa tabi, dinala, alam ng Diyos kung anong lalawigan - sa inip ng county, at sa mangangalakal na kumikislap sa Siberian sa isang karera ng droshky - at itak na dinala sa kanilang mahirap na buhay. Dumaan ang opisyal ng county—at iniisip ko na kung saan siya pupunta"... "Paglapit sa nayon ng ilang may-ari ng lupa," Gogol, "sinubukan hulaan kung sino mismo ang may-ari ng lupa sa kanyang bahay, sa hardin, sa paligid niya. ," atbp. e. Ang pag-aari na ito ng isip ni Gogol ay nagpasiya ng katotohanan na sa kanyang mga gawa ay maaari lamang niyang kopyahin ang kanyang nakita at narinig, kung ano ang kanyang naobserbahan nang direkta sa buhay. Ang malikhaing pagpaparami ng totoong mundo, na tinutukoy ng kakaibang katangian ng kalikasan nito, alam at kailangang ipaalam ang talento ni Gogol makatotohanang direksyon."Hindi ako lumikha ng anuman sa aking imahinasyon," sabi niya tungkol sa kanyang sarili, sa Pag-amin ng May-akda, "at wala akong pag-aari na ito. Ang tanging bagay na lumabas na mabuti para sa akin ay kung ano ang kinuha mula sa katotohanan, mula sa data na alam sa akin. " Ang mga tampok na ito - ang mala-tula na pagmamasid at artistikong pagkamalikhain ay napakahalaga para kay Gogol bilang isang manunulat. Ang kanyang banayad na obserbasyon, na tumitingin sa kalaliman ng kaluluwa ng tao, ay nakatulong sa kanya na mahanap at mahulaan ang mga katangian ng kontemporaryong lipunan, at ang kanyang masining na gawain ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na isama ang mga tampok na ito sa isang buong koleksyon ng mga pinaka-totoo at makatotohanang mga uri. - mga uri hindi lamang ng Little Russia - na siyang lugar ng kapanganakan ng makata, kundi pati na rin ang mga Dakilang Ruso, na halos hindi niya kilala. Sila ay nabuo mula sa kanya na mahusay realistang pintor, na siyang pinakanagpapahayag na manunulat ng kontemporaryong buhay at ang kanyang mga likha ay may malakas na epekto sa kontemporaryong lipunan.

Noong Mayo 1821, si Gogol, isang labindalawang taong gulang na batang lalaki, ay pumasok sa bilang ng mga mag-aaral ng Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences. Ang gymnasium na ito ay kabilang sa uri ng lumang paaralan, kung saan, sa mga salita ni Pushkin, nag-aral sila ng "kaunti", "isang bagay at kahit papaano". Ito ay isang panahon kung saan ang mga mag-aaral ay nangunguna sa kanilang mga guro sa maraming paraan at natagpuan na posible na kutyain ang kanilang pagiging atrasado halos sa mukha. Bilang karagdagan, ang Nizhyn gymnasium, sa panahon ng pag-aaral ni Gogol doon, ay lalo na sa hindi kanais-nais na mga kondisyon. Kakabukas pa lang nito at kailangang ayusin at ayusin sa lahat ng aspeto ng negosyo nito sa pagtuturo at pagpapalaki. Marami sa mga asignaturang itinuro dito sa panahong ito ay mahinang naihatid na hindi nila mabigyan ng anumang paghahanda ang mga mag-aaral. Kabilang sa mga paksang ito ay, sa pamamagitan ng paraan, ang kasaysayan ng panitikang Ruso. Sinabi ni Prof. Si Nikolsky, na nagturo ng paksang ito, - ayon sa patotoo ng isa sa mga kasama sa paaralan ni Gogol, - "walang pag-unawa sa mga sinaunang at Kanluraning panitikan. Sa panitikang Ruso, hinangaan niya sina Kheraskov at Sumarokov, natagpuan ang Ozerov, Batyushkov at Zhukovsky na hindi masyadong klasikal, at natagpuan ang wika at mga kaisipan ni Pushkin na walang halaga." Ganyan ang paaralan noong panahong iyon, ganyan ang mga propesor, at ganoon ang kalagayan ng edukasyon. At kung ang Pushkins, Gogols, Redkins, Puppeteers at marami pang iba ay lumabas sa naturang mga paaralan. at iba pa, pagkatapos ay utang nila ang lahat ng kanilang mga nakuha hindi gaanong sa paaralan kundi sa kanilang sariling mga talento at amateur na pagtatanghal. Totoo, mayroon, gayunpaman, sa mga paaralan noong panahong iyon ang isang mabuting panig, na may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng kanilang mga mag-aaral. Namely: kung ang mga paaralang ito ay walang ibinigay sa kanilang mga mag-aaral, at least. walang kinuha sa kanila. Hindi nila pinaghigpitan ang kalayaan ng kanilang mga mag-aaral, nagtabi ng isang maluwang na bilog para sa kanilang mga amateur na pagtatanghal at, bagaman negatibo, nag-ambag sa pag-unlad ng kanilang sariling katangian at pagsisiwalat ng mga likas na talento.

Kung, kasama ang mga pangkalahatang pagkukulang ng paaralan noong panahong iyon, isasaalang-alang natin ang mga katangian na partikular na nauugnay kay Gogol bilang isang mag-aaral, ibig sabihin, na siya ay walang malasakit sa mga paksang itinuro at itinuturing na isang tamad at malaswang mag-aaral, kung gayon ang katotohanan ng patotoo ni Gogol tungkol sa kanyang sarili, na makikita natin sa kanyang Author's Confession. "Dapat sabihin," patotoo niya dito, "na nakatanggap ako ng isang medyo hindi magandang pagpapalaki sa paaralan, at samakatuwid ay hindi nakakagulat na ang ideya ng pagtuturo ay dumating sa akin sa isang mature na edad. Nagsimula ako sa mga paunang libro na nahihiya akong ipakita at itago ang lahat ng aking pag-aaral.

"Ang paaralan, ayon sa pahayag ng isa sa kanyang mga tagapayo, na si G. Kulzhinsky, ay nakasanayan lamang siya sa isang tiyak na lohikal na pormalidad at pagkakasunud-sunod ng mga konsepto at kaisipan, at wala na siyang utang sa amin. Ito ay isang talento na hindi kinilala ng paaralan, at kung sasabihin ang totoo, hindi niya gusto, o hindi alam kung paano magtapat sa paaralan. Totoo, hinahangad niyang punan ang mga puwang na ito sa edukasyon, sa kanyang "Pagkumpisal" ay binabanggit niya ang tungkol sa pagbabasa at pag-aaral, "mga aklat ng mga mambabatas, saykiko at mga tagamasid ng kalikasan ng tao", ngunit ang kanyang mga sinulat at artistikong at peryodista ("Correspondence") huwag kumpirmahin ang katibayan na ito, at ang mismong pagbabasa ng mga natutunang aklat nang walang paunang paghahanda ay halos hindi makapagbibigay sa kanya ng makabuluhang pakinabang. Kaya, napilitan siyang manatili habang buhay na may mga kaawa-awang mga piraso ng simpleng karunungan ng paaralan ng Nezhin ... Samakatuwid, bilang hindi isang propeta, hindi magiging mahirap hulaan na gaano man siya kahusay na tao sa kalaunan sa larangan. ng sining, tiyak na kailangan niyang maging isang pangkaraniwang palaisip at isang masamang moralista.

Ngunit dito nagtapos ng pag-aaral si Gogol at pumasok sa buhay. Siya ay beckoned at naaakit sa Petersburg, serbisyo, kaluwalhatian. Paaralan - "pagkatapos ng lahat, hindi pa ito buhay," ang sabi ng isa sa mga bayani ni Gogol, na (i.e. Gogol) sa oras na iyon ay magkapareho sa kanya, "ito ay paghahanda lamang para sa buhay: totoong buhay sa paglilingkod: may mga gawa!" At ayon sa kaugalian ng lahat ng mga ambisyosong tao, sinabi ni Gogol tungkol sa bayaning ito, "siya ay sumugod sa Petersburg, kung saan, tulad ng alam mo, ang aming masigasig na kabataan ay nagsusumikap mula sa lahat ng panig." Si Gogol ay natakot sa oras na ito sa pamamagitan ng pag-iisip ng isang walang bakas na pag-iral sa mundo. "Ang pagiging nasa mundo at hindi nagpapahiwatig ng iyong pag-iral," bulalas niya, "ay kakila-kilabot para sa akin." Ang kanyang dambuhalang espirituwal na puwersa ay nagmamakaawa na lumabas, sinusubukang "ipahiwatig ang buhay sa isang mabuting gawa, isang benepisyo sa amang bayan" at itulak siya "sa aktibong mundo". Nagmamadali siyang tukuyin ang kanyang bokasyon, nagbabago ng maraming posisyon at lugar nang sunud-sunod, at wala siyang mahahanap na kapayapaan para sa kanyang hindi mapakali na kaluluwa. Ngayon ay opisyal na siya ng Department of Destinies, ngayon ay isa na siyang guro ng kasaysayan sa Patriotic Institute, ngayon ay tila sa kanya na ang kanyang bokasyon ay ang entablado, pagkatapos ay iniisip niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta. Sa wakas, ang hitsura ng kanyang "Evenings on a Farm near Dikanka" ay nagpasya sa kanyang kapalaran at tinutukoy ang kanyang bokasyon. Ang kanyang mga maikling kwento mula sa Little Russian na buhay, na inilathala sa ilalim ng pamagat na ito, ay pumukaw ng pangkalahatang simpatiya mula sa parehong mga kritiko at publiko. Si Pushkin mismo ay "namangha sa kakaibang panitikan na ito." Ngayon sa harap natin ay si Gogol ang makata, si Gogol ang manunulat. Mula ngayon, lahat ng idinidikta sa kanya ng kanyang artistikong inspirasyon ay magiging makabuluhan, maganda, mahusay.

Ngunit ang "Mga Gabi" ay ang unang karanasan lamang ng kanyang aktibidad sa panitikan, isang pagkasira ng kanyang lakas at panulat. Ang ibang mga plano ay kumikislap sa isipan ni Gogol, ang ibang mga pag-iisip ay hinog sa kanyang kaluluwa. Ang "Gabi" ay hindi nagbibigay-kasiyahan sa kanya, at nais niyang lumikha ng isang bagay na mas malaki at mas makabuluhan kaysa sa mga "fairy tale at kasabihan" na ito. "Nawa'y mapahamak sila sa kalabuan," ang isinulat niya tungkol sa kanila pagkatapos ng kanilang paglalathala sa M.P. Pogodin, "hanggang sa isang bagay na mabigat, mahusay, masining na lumabas sa akin." Sa lalong madaling panahon, sa katunayan, The Inspector General (1836) ay lumitaw, at lima o anim na taon mamaya, Dead Souls (I vol.). Sa mga akdang ito, ang kapangyarihan ng mayamang talento sa panitikan ni Gogol ay nabuksan sa lahat ng lawak at kapangyarihan nito. Lahat ng bulgar at kasiyahan sa sarili sa kabastusan nito, lahat ng hindi gaanong mahalaga at mapagmataas sa kawalang-halaga nito, "lahat ng kawalang-katarungan na ginagawa sa mga lugar na iyon at sa mga kaso kung saan ang katarungan ay higit na hinihiling sa isang tao", lahat ng ito ay nakolekta sa mga gawang ito " sa isang bunton” at may tatak ng selyo ng mapait na nakakalason na pagtawa, malalim na poot at pinakadakilang paghamak. Hindi na kailangang pag-isipan kung gaano kalawak ang kontemporaryong buhay ng Russia kasama ang mga social phenomena nito at kung gaano kalalim ang kaluluwa ng isang kontemporaryong tao ay nahayag sa mga pinakalihim na recess nito: nagawa na ng kasaysayan na pahalagahan ang mga gawang ito, at nagbigay ng nararapat na parangal. sa pagkamangha ng pasasalamat sa makikinang na kanilang awtor. Sapat na upang sabihin na si Gogol ay lumitaw sa kanila sa kasagsagan ng kanyang bokasyon - upang maging isang artist-denouncer ng mga bisyo ng kontemporaryong lipunan at ang mga pagkukulang ng sistema ng lipunan - at matapat na tinupad ang tungkulin kung saan siya tinawag.

Samantala, habang ang mga dakilang gawa ni Gogol ay handa nang gumawa ng isang radikal na rebolusyon hindi lamang sa mundo ng panitikan, kundi pati na rin sa pampublikong buhay, habang ang parehong mga kaibigan at kaaway ni Gogol ay naitala na siya sa mga advanced na tao ng kanyang kontemporaryong lipunan, sa pagkakataong ito. ang kanyang pananaw sa mundo ay patuloy na nananatili sa parehong antas tulad noong mga araw ng kanyang kamalayan na pagkabata at sa mga taon ng kabataan na sumunod sa kanya. Tila, ang Petersburg ay walang anumang kapansin-pansing impluwensya sa kasong ito. Ang bilog ni Pushkin, na sinamahan ni Gogol sa ilang sandali pagkatapos ng kanyang pagdating sa kabisera, kung maaari siyang magkaroon ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa kanya, pagkatapos lamang sa isang masining at pampanitikan na kahulugan; lahat ng iba pang aspeto ng espirituwal na pag-unlad ni Gogol ay nanatili sa labas ng saklaw ng impluwensyang ito. Hindi rin malinaw na ang mga paglalakbay ni Gogol sa ibang bansa ay nagdala sa kanya ng anumang makabuluhang benepisyo. Ang kanyang pananaw sa mundo—kung sa pangalan lamang na ito ay matatawag ng isang tao ang stock ng pang-araw-araw na mga pananaw at tradisyonal na paniniwala, na dinala niya mula sa kanyang pag-aalaga sa tahanan at edukasyon sa paaralan-ay nananatiling ganap na hindi nagalaw at ganap na birhen sa Petersburg. Mainit na kusang paniniwala sa larangan ng mga katanungang panrelihiyon, marubdob na pagmamahal sa inang bayan at magalang na pagkilala sa umiiral na kaayusan ng buhay panlipunan kung ano ito - hindi napapailalim sa anumang kritikal na pagsusuri - sa larangan ng mga isyung pampulitika at panlipunan - ito ang mga tampok na dapat pansinin, bilang mahalaga, sa primitive, medyo patriyarkal na pananaw sa mundo. Ngunit sa gayong mga pananaw, ang katangian at tipikal na katangian ng personalidad ni Gogol ay, tulad ng nabanggit namin, isang marubdob na pagnanais para sa moral na benepisyo para sa amang bayan, isang matinding pagkauhaw para sa moral na tagumpay. Ang tampok na ito ng kanyang personalidad ay patuloy na nagtulak kay Gogol sa landas ng praktikal na aktibidad at ipinaalam ang kanyang pananaw sa mundo. aktibo, karakter. Siya ang nagdala kay Gogol, bilang isang tao at mamamayan, sa isang banggaan sa kabilang panig ng kanyang aktibidad, kay Gogol bilang isang manunulat.

Hangga't malakas ang sigasig ng kabataan ni Gogol, hangga't nabubuhay pa si Pushkin, ang magaling niyang henyo, nagkaroon ng pagkakataon si Gogol na italaga ang kanyang sarili nang walang hanggan sa artistikong pagkamalikhain. Ngunit sa paglipas ng mga taon, sa paglitaw ng iba't ibang karamdaman at sa iba pang hirap ng buhay na natatagpuan sa kanyang ulo, ang pag-iisip ng walang bungang pamumuhay ay lalong gumugulo sa kanyang isipan, at mas madalas na ikinahihiya ang kanyang konsensya. Nagsimulang tila sa kanya na ang pakinabang na dulot ng kanyang mga akdang pampanitikan ay hindi gaanong kabuluhan, na ang landas na kanyang tinahak ay hindi ganap na tama, at na sa ibang lugar siya ay maaaring maging mas kapaki-pakinabang. Ang unang malakas na impetus sa pagbabagong ito sa mood ni Gogol ay ibinigay ng unang pagganap ng kanyang The Government Inspector. Tulad ng alam mo, ang pagganap na ito ay gumawa ng napakahusay na impression sa madla. Ito ay isang biglaang kulog sa maaliwalas na kalangitan ng pampublikong buhay. Sa Auditor nakita nila ang isang libelo sa lipunan, pinapahina ang awtoridad ng kapangyarihang sibil, pinapahina ang mismong mga pundasyon ng sistemang panlipunan. Hindi inaasahan ni Gogol ang konklusyong ito, at natakot siya. Tila si Gogol - ang artist sa unang pagkakataon ay hindi kinakalkula ang kanyang lakas dito at gumawa ng ganoong bagay na nagpahiya kay Gogol - isang mamamayan. "Ang unang gawain, na inisip na may layuning makabuo ng isang mabuting impluwensya sa lipunan," hindi lamang hindi nakamit ang nilalayon na layunin, ngunit sinamahan ng makatarungang

ang kabaligtaran na resulta: "nagsimula silang makita sa komedya," sabi ni Gogol, "ang pagnanais na libakin ginawang legal pagkakasunud-sunod ng mga bagay at mga anyo ng gobyerno, samantalang ang aking intensyon ay panlilibak lamang arbitraryo pag-urong ng ilan mga tao mula sa isang pormal at institusyonal na kaayusan.” Sa akusasyon ng hindi mapagkakatiwalaang sibiko, na natuklasan ng manunulat ni Gogol, hindi maaaring magkasundo si Gogol na mamamayan sa anumang paraan. Paano? - panlilibak hindi lamang sa mga tao, kundi pati na rin sa mga posisyon na kanilang sinasakop, panlilibak hindi lamang sa kahalayan ng tao, kundi pati na rin sa mga pagkukulang ng sistemang panlipunan - ang gayong mga kaisipan ay hindi kailanman pumasok sa kanyang ulo. Kaya naman, nang simulan ni Belinsky na ihayag ang malaking kahalagahan sa lipunan ng kanyang mga gawa, nagmamadali si Gogol na talikuran ang lahat ng bagay na iniuugnay sa kanya ng dakilang kritiko, na, sa katunayan, ay lahat ng kanyang merito, ngunit labis na salungat sa kanyang mga pananaw sa lipunan. . Sa kanyang palagay, ang sistemang panlipunan, anuman ito, ay may di-natitinag, pangmatagalang kahalagahan bilang isang "legalized order". Ang pinagmumulan ng kasamaan ay hindi nag-ugat sa kaguluhan sa lipunan, kundi sa tiwaling kaluluwa ng isang taong tumitigil sa kanyang kasamaan. Evil - dahil ang mga tao ay masyadong corrupt sa moral at ayaw na mahuli sa kanilang mga pagkukulang, ayaw nilang umunlad. Ang kanyang Skvoznik-Dmukhanovskys, Plyushkins, Nozdrevs, Sobakevichs, Korobochki, atbp., ay tila sa kanya ay simpleng random na mga phenomena, na walang pagkakatulad sa takbo ng buhay panlipunan. Kung sila nga, sila mismo ang may kasalanan. Sapat na para sa kanila na magsisi at pagbutihin ang moral upang maging mabuting tao. Ganito ang pananaw ni Gogol mismo sa kanyang mga uri at sa kahalagahan ng kanyang mga nilikha. Ngunit mula sa ilalim ng inspiradong panulat ng isang tunay na manunulat-artista, bilang bunga ng walang kamalay-malay na pagkamalikhain, ay madalas na ibinuhos ang hindi niya nakikita at hindi niya inaasahan. Nangyari din ito sa pagkakataong ito. Ang mga pampublikong sugat, salungat sa kagustuhan ng may-akda, ay lumitaw nang napakalinaw sa The Inspector General na imposibleng hindi sila bigyang pansin. Nakita sila ng lahat at naunawaan sila ng lahat, at una sa lahat sa iyo, si Emperor Nicholas I, na, pagkatapos manood ng dula, ay nagsabi: "nakuha ito ng lahat, ngunit higit sa lahat ako mismo." May mga sigaw ng galit laban sa may-akda at mga sigaw ng protesta laban sa kanyang mga nilikha. "Liberal! Rebolusyonaryo! Maninirang-puri laban sa Russia! Sa Siberia ito "! - ganyan ang mga pangkalahatang tandang ng nagagalit na publiko. At ang lahat ng kakila-kilabot na mga salita na ito ay umulan sa ulo ng isang tao na hindi man lang naunawaan ang buong kahalagahan ng mga akusasyon na ibinibigay laban sa kanya, at higit pa rito ay hindi alam kung ano ang tawag sa kanila sa kanyang bahagi. Samakatuwid, hindi mahirap isipin ang kawalan ng pag-asa kung saan ang lahat ng mga pag-atake na ito ay bumulusok kay Gogol. "Laban sa akin," reklamo niya kay Pogodin, "ngayon ang lahat ng mga klase ay determinadong nag-alsa"... Napahiya si "Gogol the Citizen" at labis na nabigla. Nagmamadali siyang bigyang-katwiran ang kanyang sarili, tumutukoy sa kamangmangan at pagkamayamutin ng publiko, na hindi nais na maunawaan na kung maraming mga rogue ang ipinakita sa isang komedya, hindi ito nangangahulugan na ang lahat ng mga rogues; na ang kanyang mga bayani, ang mga Khlestakov, atbp., ay malayo sa pagiging tipikal gaya ng inaakala ng mga short-sighted people. Ngunit huli na ang lahat. Nagawa na ng komedya ang trabaho nito: may tatak ito ng kabastusan at hinamak ang mga karapat-dapat dito. Dahil sa kahihiyan at naalarma, nagmadali si Gogol na magretiro sa ibang bansa upang makapagpahinga sa pag-aalala at makabangon sa suntok na ginawa sa kanya ng sariling kamay. Pumunta siya sa "lakad ang kanyang mapanglaw" at " pag-isipan mong mabuti ang iyong mga responsibilidad“. Isang napaka-makabuluhan at puno ng mga kahihinatnan layunin: Gogol ang moralista sa unang pagkakataon ay matalas na bumangga dito kay Gogol ang artista at hindi nila nakilala ang isa't isa; hindi lamang nila nakilala ang isa't isa, hindi nila iniabot ang kanilang mga kamay sa isa't isa para sa pagtugis ng magkakapatid sa parehong layunin - hindi! - sa unang pagkakataon medyo tumalikod sila sa isa't isa: Naisip ni Gogol na moralista si Gogol na artista. at hindi siya lubos na naunawaan at pinahahalagahan, ngunit hindi pinahahalagahan siya, tumingin sa kanya nang medyo patagilid. Mula sa oras na iyon, nagsimula ang isang kapansin-pansing pagliko sa kanya sa landas na humantong sa kanya sa Correspondence with Friends, ang "great turning point", "the great era of his life". Ang kanyang mga nakaraang isinulat ay nagsimulang tila sa kanya "isang notebook ng mag-aaral, kung saan ang kapabayaan at katamaran ay makikita sa isang pahina, kawalan ng pasensya at pagmamadali sa kabilang banda" ... ang mga ito ay "Arabesques", "Gabi" at lahat ng iba pang kalokohan. Nagkaroon siya ng ideya na pagsamahin ang tula sa pagtuturo upang magkaroon ng isang pakinabang sa kanyang mga isinulat, pag-iwas sa pinsala na, na tila sa kanya, maaari nilang dalhin sa pamamagitan ng walang ingat na pagtuligsa at pangungutya sa kahalayan ng tao. Siya ngayon ay ipinaglihi ng isang bagong mahusay na gawain, kung saan ang buong taong Ruso ay dapat ipakita, kasama ang lahat ng kanyang mga pag-aari, hindi lamang negatibo, ngunit positibo rin. Ang ideyang ito ng mga positibong katangian ng isang taong Ruso ay isang direktang produkto ng takot na naranasan ni Gogol bago ang lahat ng mapangwasak na kapangyarihan ng kanyang satirical na pagtawa pagkatapos ng pagtatanghal ng The Inspector General.

Noong 1842, ang unang dami ng Dead Souls ay lilitaw, kung saan ang talento ni Gogol ay nananatiling totoo sa kanyang sarili, kung saan si Gogol na artista ay higit pa sa bilang ng Gogol na moralista. Ngunit, sayang! - ang mga liriko na digression na nakakalat nang sagana sa buong gawaing ito - ay isang nagbabantang sintomas ng sakuna na naghihintay sa buong edukadong Russia, na malapit nang mangyari - isang makabuluhang tanda ng pagkatalo na malapit nang magdusa si Gogol na artista. ang mga kamay ni Gogol - moralista. Wala pang pinaghihinalaang may paparating na bagyo, wala pang nakakaramdam ng paparating na sakuna: tanging matalas na mata ni Belinsky ang nakakita nitong pagkakahati ng talento ni Gogol, na masasalamin sa kanyang paglikha, tanging ang manipis na tainga lamang niya ang nakarinig ng maling tala na dumulas dito . ..

Samantala, tinitingnan mismo ni Gogol ang unang volume bilang isang threshold sa isang mahusay na gusali, ibig sabihin, bilang isang paunang salita sa gawaing iyon, kung saan dapat marinig ang iba pang mga motibo, ang ibang mga imahe ay dapat dumaan. Ngunit hinulaan na sa kanya ni Belinsky na kung tatahakin niya ang daan na ito, masisira niya ang kanyang talento.

Ang hula ni Belinsky, sa kasamaang-palad, ay nagkatotoo sa lalong madaling panahon. Hindi hihigit sa limang taon ang lumipas pagkatapos ng paglalathala ng unang tomo ng Dead Souls, at lahat ng nagbabasa ng Russia, sa halip na ang ipinangakong pangalawang volume ng parehong gawain, ay nagbukas nang may panghihinayang isang kakaibang aklat na may hindi pangkaraniwang pamagat Napiling mga sipi mula sa Correspondence kasama ang mga kaibigan. . Walang sinuman, maliban sa mga malalapit na kaibigan ni Gogol, ang nakakaalam kung ano ang ibig sabihin nito; ngunit naunawaan ng lahat na ang panitikang Ruso ay nawawalan ng isang mahusay at mahuhusay na manunulat, na nagpayaman dito hindi lamang ng mga kahanga-hangang gawa, ngunit ngayon ay nagpakita ng ilang uri ng hindi malinaw na sermon ng mga katotohanan na alam ng lahat, kung minsan ay nagdududa, na nakasaad lamang sa ilang pambihirang, doktor, mayabang na tono. Nagkaroon muli ng mga hiyawan, hiyawan at daing - sa pagkakataong ito ay sumisigaw na ng mga panunumbat, sigaw ng pagkalito, mga daing ng kawalan ng pag-asa !!! Ngunit huli na: Si Gogol na moralista ay nagbigay kay Gogol sa artist ng huling suntok, at si Gogol na artista ay namatay magpakailanman. Nabiktima siya ng internal division, moral introspection at masakit na pagmuni-muni. Namatay siya sa isang hindi mabata na pakikibaka laban sa isang sapilitang ipinataw na hindi likas na ugali; - namatay nang maaga, sa gayong mga taon, nang ang mga puwersa ng tao ay namumulaklak pa. Huwag tayong magtanong ng mga walang kabuluhang tanong tungkol sa kung ano, sa ilalim ng ibang mga kondisyon, ang makapangyarihang talento ni Gogol ay maaari pa ring magbigay ng panitikang Ruso, kung anong mga perlas ang pinagyayaman niya. Ipahayag natin ang ating pasasalamat sa kanya at sa kanyang nagawa ... Sa buong buhay niya ay patuloy niyang sinikap na gampanan ang kanyang tungkulin bilang isang manunulat sa pinakamabuting paraan, upang bigyang-katwiran ang kanyang mataas na tungkulin sa pamamagitan ng mismong gawa - at may malungkot na pagdududa tungkol sa natupad na tungkuling nilisan niya sa kawalang-hanggan. Kaya't kalmahin natin muli ang kanyang espiritu sa pamamagitan ng pagkilala na tapat niyang ginampanan ang kanyang tungkulin, ginampanan ito nang lubusan, bagama't hindi sa inaakala niyang gampanan. Pagkatapos ng lahat, si Gogol ay hindi mahusay, siyempre, dahil nag-iwan siya ng isang payat na libro ng moralidad ng kapital - isang libro, ang mga katulad nito ay hindi kakaunti bago sa kanya, marami na ngayon at magpapatuloy, ngunit ang tema ng mahusay. artistikong mga gawa, kung saan nabanggit niya sa kasaysayan ng panitikang Ruso ang isang bagong panahon, gumawa ng isang radikal na rebolusyon dito at inilatag ang pundasyon para sa isang bagong kalakaran - isang makatotohanang isa, na nagpapatuloy dito hanggang sa araw na ito.

Panaev, Mga Memoir sa Panitikan, SPV. 1888 p. 187.

Historical Bulletin, 1901 XII, 977 pp. Engelhardt, Nikolaev censorship.

Ibid., p. 976

Ibid p. 378.

Doon, cf. pahina 377.

Ibid., p. 378.

Ibid., p. 384

Mga kwento ni Gogol PLAN ang mga klasikong Ruso. Paghahambing ng "Mirgorod" at "Mga Gabi sa isang sakahan malapit sa Dikanka". "Viy". Pagpapatuloy at pagkakaiba ng mga cycle ni Gogol sa kwentong "Viy". "Viy" at ang nobela ni Nerezhny na "Bursak". Ang imahe ng pilosopo na si Homa. "Mga Old World Landlord". Ang buhay ng mga pangunahing tauhan Pagkakaiba sa mga kwentong "Mga Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka". "Ang Kuwento kung paano nakipag-away si Ivan Ivanovich kay Ivan Nikiforovich." Pagpapalalim ng makatotohanan at satirical na mga ugali. Kasaysayan ng kwento. Paghahambing ng kuwento sa nobela ni V. Nerezhny "Two Ivans, or Passion for Litigation". Ang "Taras Bulba" ay isang nobelang pangkasaysayan. Buhay ng Cossack. Mga pinagmulan ng kwento. Mga edisyon ng "Taras Bulba". Zaporizhzhya Sich at mga bayani nito. Buhay ni Taras Bulba. Larawan ni Andriy. Katatawanan ng Gogol. Ang romantikong Ruso. Ang mga huling buwan ng buhay ni Gogol.

Ang bawat mahusay na artista ay isang buong mundo. Upang makapasok sa mundong ito, upang madama ang kanyang kagalingan sa maraming bagay at natatanging kagandahan ay nangangahulugan na ilapit ang sarili sa kaalaman ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng buhay, upang ilagay ang sarili sa ilang mas mataas na antas ng espirituwal, aesthetic na pag-unlad. Ang gawain ng bawat pangunahing manunulat ay isang mahalagang kamalig ng masining at espirituwal, maaaring sabihin ng isa, "karanasan ng tao", na may napakalaking pag-unlad ng lipunan. Tinawag ni Shchedrin ang fiction bilang isang "nabawasang uniberso". Sa pamamagitan ng pag-aaral nito, ang isang tao ay nakakakuha ng mga pakpak, nakakaunawa sa kasaysayan ng mas malawak, mas malalim at ang palaging hindi mapakali na modernong mundo kung saan siya nakatira. Ang mahusay na nakaraan ay konektado sa kasalukuyan sa pamamagitan ng hindi nakikitang mga thread. Ang “artistic heritage ay kumukuha ng kasaysayan at kaluluwa ng mga tao. Kaya naman ito ay hindi mauubos na pinagmumulan ng kanyang espirituwal at emosyonal na pagpapayaman.

Ito rin ang tunay na halaga ng mga klasikong Ruso. Sa kanyang civic temperament, ang kanyang romantikong salpok, ang kanyang malalim at walang takot na pagsusuri sa mga tunay na kontradiksyon ng realidad, nagkaroon siya ng napakalaking impluwensya sa pag-unlad ng kilusang pagpapalaya sa Russia. Tamang sinabi ni Heinrich Mann na ang panitikang Ruso ay isang rebolusyon "bago pa man mangyari ang rebolusyon."

May espesyal na papel si Gogol sa bagay na ito. “... Hindi namin alam,” ang isinulat ni Chernyshevsky, “kung paano nakayanan ng Russia kung wala si Gogol.” Sa mga salitang ito, marahil, ang saloobin ng rebolusyonaryong demokrasya at lahat ng progresibong panlipunang kaisipang Ruso noong ika-19 na siglo patungo sa may-akda ng The Inspector General at Dead Souls ay pinakamalinaw na makikita.

Nagsalita si Herzen tungkol sa panitikang Ruso: “... pag-compose ng mga kanta, winasak niya; tumatawa, napalunok siya. Ang pagtawa ni Gogol ay mayroon ding napakalaking mapanirang kapangyarihan. Pinahina niya ang pananampalataya sa haka-haka na inviolability ng pulis-demokratikong rehimen, kung saan sinubukan ni Nicholas I na magbigay ng aura ng hindi magagapi na kapangyarihan; inilantad niya sa "mga mata ng buong sambayanan" ang kabulukan ng rehimeng ito, ang lahat ng tinawag ni Herzen na "ang walang pakundangan na katapatan ng autokrasya."

Ang hitsura ng gawa ni Gogol ay natural sa kasaysayan. Sa huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang mga bago, malalaking gawain ay lumitaw bago ang panitikang Ruso. Ang mabilis na pag-unlad ng proseso ng pagkawatak-watak ng serfdom at absolutism ay nagbunsod sa advanced strata ng lipunang Ruso ng lalong patuloy, masigasig na paghahanap para sa isang paraan sa labas ng krisis, na gumising sa ideya ng higit pang mga paraan ng pag-unlad ng kasaysayan ng Russia. Ang gawain ni Gogol ay sumasalamin sa lumalagong kawalang-kasiyahan ng mga tao sa pyudal na sistema, sa kanyang paggising sa rebolusyonaryong enerhiya, sa kanyang pagnanais para sa isang iba, mas perpektong katotohanan. Tinawag ni Belinsky si Gogol na "isa sa mga dakilang pinuno" ng kanyang bansa "sa landas ng kamalayan, pag-unlad, pag-unlad."

Ang isa sa kanyang mga koleksyon ay tinawag na "Mirgorod" (1835). Ang mga kwento na nagsisilbing pagpapatuloy ng "Mga Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka" - ganyan ang subtitle ng "Mirgorod".

Ngunit ang aklat na ito ay hindi lamang isang pagpapatuloy ng mga Gabi. Parehong sa pamamagitan ng nilalaman at mga tampok na katangian ng kanyang istilo, binuksan niya ang isang bagong yugto sa malikhaing pag-unlad ng manunulat. Sa paglalarawan ng buhay at kaugalian ng mga panginoong maylupa sa Mirgorod, wala nang puwang ang romansa at kagandahan na namayani sa mga kuwento ng beekeeper na si Rudy Pank. Ang buhay ng tao ay nababalot dito sa isang web ng maliliit na interes. Walang matayog na romantikong pangarap, walang kanta, walang inspirasyon sa buhay na ito. Dito - ang kaharian ng pansariling interes at kabastusan.

Sa Mirgorod, nakipaghiwalay si Gogol sa imahe ng simple-minded storyteller na si Rudy Panka at nakipag-usap sa mga mambabasa bilang isang artista na lantaran at matalas na naglalagay ng mahahalagang tanong sa buhay, matapang na itinatago ang mga kontradiksyon sa lipunan sa ating panahon. Sa aklat na ito lumitaw ang isang tipikal na katangian ng akda ni Gogol - ang eksplorasyon, analytical na karakter nito.

Mula sa masayahin at romantikong mga lalaki at babae, inspirational at patula na paglalarawan ng kalikasan ng Ukrainiano, lumipat si Gogol sa paglalarawan ng prosa ng buhay. Sa aklat na ito, ang kritikal na saloobin ng manunulat sa mabahong buhay ng mga may-ari ng lumang mundo at ang kabastusan ng "umiiral" ng Mirgorod ay malinaw na ipinahayag. Ang katotohanan ng pyudal na Russia ay lumitaw sa pang-araw-araw na buhay.

Ang pagpapatuloy at, samantala, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga cycle ni Gogol ay napakalinaw na nararamdaman, halimbawa, sa kuwentong "Viy". Ang romantikong elemento ng katutubong fiction, na katangian ng "Evenings on a Farm", ay nagbanggaan sa kuwentong ito na may malinaw na ipinahayag na mga tampok ng makatotohanang sining, katangian ng buong cycle ng "Mirgorod". Sapat na upang alalahanin ang mga eksena ng buhay Bursak na kumikinang sa katatawanan, pati na rin ang maliwanag at makatas na mga larawan ng Bursaks - ang pilosopo na si Khoma Brutus, ang rhetorician na si Tiberius Gorobets at ang theologian na Freebies. Ang kakaibang interweaving ng hindi kapani-paniwala at tunay na pang-araw-araw na mga motif ay nakukuha dito, tulad ng sa Evenings, isang medyo malinaw na ideological subtext. Si Bursak Homa Brut at ang pannochka witch ay lumilitaw sa "Viya" bilang mga exponents ng dalawang magkaibang konsepto ng buhay. Ang demokratiko, katutubong prinsipyo ay katawanin sa imahe ng Khoma, ang masama, malupit na prinsipyo ay katawanin sa imahe ng isang ginang, ang anak na babae ng isang mayamang senturion.

Sa isang talababa sa "Viy" itinuturo ng may-akda na "ang buong kuwentong ito ay pagbibigay ng mga tao" at na ipinarating niya ito nang eksakto tulad ng narinig niya, halos walang pagbabago. Gayunpaman, wala pang isang gawa ng alamat ang natuklasan, na ang balangkas ay eksaktong kahawig ng isang kuwento. Ilan lamang sa mga motif ng "Wii" ang maihahambing sa ilang kuwentong bayan at alamat.

Kasabay nito, ang kilalang lapit ng kuwentong ito sa katutubong patulang tradisyon ay nararamdaman sa masining na kapaligiran nito, sa pangkalahatang konsepto nito. Ang mga puwersang sumasalungat sa mga tao ay lumilitaw sa anyo ng mga mangkukulam, mangkukulam, at mga demonyo. Kinamumuhian nila ang lahat ng tao at handang sirain ang isang tao na may kaparehong mabangis na determinasyon kung saan magagawa ng babaeng mangkukulam na sirain si Khoma.

Sa ilang mga yugto ng "Viya" ang isa ay makakahanap ng mga dayandang ng nobela ni V. Nerezhny "Bursak" (1824). Ang pagkakatulad ng mga detalye ay lalong kapansin-pansin sa paglalarawan ng buhay ng bursat. Ang ilang mga mananaliksik sa nakaraan ay hilig sa batayan na ito sa mabilis na mga konklusyon tungkol sa impluwensya ni Nerezhny kay Gogol. Gayunpaman, halos walang anumang seryosong batayan para sa gayong mga konklusyon. Dito, malinaw naman, ang katotohanan na ang parehong mga manunulat ay pamilyar sa parehong mga mapagkukunang pampanitikan na nakatuon sa paglalarawan ng buhay na ito ay mahalaga; sa karagdagan, kung ano ang lalong mahalaga, Gogol at Nerezhny (kababayan, parehong Mirgorodians) dinala out mula sa Ukrainian lalawigan sa maraming aspeto katulad na mga impression. Mayaman sa iba't ibang pang-araw-araw at sikolohikal na mga obserbasyon, ang nobela ni Nerezhny sa huli ay may kaunting pagkakatulad sa kuwento ni Gogol, seryosong mas mababa dito sa lalim at integridad ng ideolohikal at masining na disenyo. Ipinakita ni Gogol kung gaano kahirap ang buhay para sa pilosopo na si Khoma Brutus sa malawak na mundong ito. Ulila sa murang edad, napunta siya sa isang bursa. Dito siya uminom ng maraming kalungkutan. Ang gutom at mga cherry rod ay naging pang-araw-araw na kasama ng kanyang pag-iral. Ngunit si Homa ay isang suwail na tao. Masayahin at pilyo, tila hindi niya inisip ang malungkot na mga pangyayari sa kanyang buhay. Minsan lang, nangyari, na ang isang pakiramdam ng paggalang sa sarili ay tumaas sa kanya, at pagkatapos ay handa siyang sumuway sa pinakamakapangyarihan sa mundong ito.

Ngunit pagkatapos ay kumalat ang alingawngaw tungkol sa pagkamatay ng anak na babae ng pinakamayamang senturion. At pinarusahan niya bago ang oras ng kanyang kamatayan na binasa ni Khoma Brut ang libing para sa kanya at mga panalangin sa loob ng tatlong araw. Ang rektor mismo ang nagpatawag ng seminarista at nag-utos sa kanya na agad na maghanda para sa paglalakbay. Pinahirapan ng isang madilim na presentasyon, nangahas si Khoma na ipahayag na hindi siya pupunta. Ngunit hindi pinansin ng rektor ang mga salitang iyon: “Walang demonyo ang nagtatanong sa iyo kung gusto mong pumunta o hindi. Sasabihin ko lamang sa iyo na kung muli mong ipakita ang iyong lynx at pilosopo, pagkatapos ay uutusan kita sa likod at, para sa iba pang mga kadahilanan, kaya't i-unfasten ka ng isang batang birch forest na hindi mo na kailangang pumunta sa banyo.

Ganito ang ugali nilang lahat, mga nasa kapangyarihan. At ang mahihina at walang pagtatanggol ay umaasa sa kanila at napipilitang sumunod sa kanila. Ngunit ayaw sumunod ni Khoma Brut at naghahanap siya ng paraan para makaiwas sa assignment na nagdudulot ng pagkabalisa at takot sa kanyang kaluluwa. Naiintindihan niya na ang pagsuway ay maaaring magwakas nang napakalungkot para sa kanya. Hindi gusto ng mga ginoo ang mga biro: "Ito ay isang kilalang katotohanan na ang mga ginoo kung minsan ay nagnanais ng isang bagay na kahit na ang pinaka marunong bumasa't sumulat ay hindi maintindihan; at ang sabi ng salawikain; "Tumalon, kaaway, tulad ng isang ginoo!" Sinabi ito ni Khoma, kung saan ang kawali ay kapwa ang rektor at ang senturyon, at sinumang makapag-utos, itulak ang iba, na pumipigil sa isang tao na mamuhay ayon sa gusto niya. Hindi makayanan ang mga kawali ng Khoma sa anumang anyo.

Napag-usapan namin ang tungkol sa kalapitan ng "Vii" sa mga katutubong patula na motibo. Ngunit sa masining na kuru-kuro ng kuwentong ito, lumilitaw din ang mga elemento na makabuluhang nakikilala ito sa parehong tradisyon ng alamat at Gabi. Ang mga bagong elementong ito ay nagpapahiwatig na ang mahahalagang pagbabago ay naganap sa pampublikong kamalayan ni Gogol.

Ang patula na mundo ng "Mga Gabi" ay nakikilala sa pamamagitan ng romantikong integridad, panloob na pagkakaisa. Ang mga bayani ng karamihan sa mga kwento ng siklong ito ay sumasalamin sa ilang uri ng romantiko, perpektong realidad, na karaniwang sumasalungat sa magaspang na prosa ng modernong buhay. Sa "Vii", gayunpaman, ayon sa patas na pahayag ng mananaliksik, wala nang pagkakaisa sa mundo, "ngunit mayroong, sa kabaligtaran, isang mundo na nahati sa dalawa, na hinati ng isang hindi mapagkakasundo na kontradiksyon." Si Khoma Brut ay nabubuhay, kumbaga, sa dalawang dimensyon. Isang romantikong alamat ang pumasok sa walang pag-asa na prosa ng kanyang mahirap na bursat na buhay. At si Khoma ay nabubuhay nang salit-salit - alinman sa isang mundo, totoo, o sa ibang pantasya. Ang duality na ito ng pagiging bayani ng kuwento ay sumasalamin sa duality ng kamalayan ng tao, na nabuo sa mga kondisyon ng kaguluhan at trahedya ng modernong katotohanan.

Kapansin-pansin sa bagong yugto ng gawain ni Gogol ang imahe ng pilosopo na si Khoma. Simple at mapagbigay, siya ay tutol sa mayaman at mayabang na senturyon, tulad ni Khoma Brut - isang ganap na makalupang tao, na may mga katangiang quirks, matapang, walang ingat at paghamak sa "banal na buhay" - ay sumasalungat sa misteryosong romantikong imahe ng ginang.

Ang buong kamangha-manghang kwento kasama ang babaeng mangkukulam ay pinaliwanagan ng katangiang irony at katatawanan ni Gogol. Ang mga isyung panlipunan ng kuwento ay tila napipikon. Ngunit gayunpaman ito ay malinaw na nakikita. Si Khoma Brut at ang kanyang mga kaibigan ay nabubuhay na napapalibutan ng masasamang tao. Kahit saan si Homa ay nasa panganib at kawalan. Ang kakila-kilabot na imahe ni Viy ay nagiging parang isang mala-tula na paglalahat ng huwad, malupit na mundong ito.

Ano ang kinalabasan? Bakit hindi nakaligtas si Khoma sa nag-iisang labanan sa mundong ito? Sina Freebie at Gorobets, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng isang kaibigan, ay pumasok sa tavern upang gunitain ang kanyang kaluluwa. “Maluwalhati ang lalaking Khoma!” - sabi ni Freebie. “Siya ay isang marangal na tao. At nawala ng walang kabuluhan." Pero bakit naman? At ganito ang sagot ni Gorobets: “At alam ko kung bakit siya nawala: dahil natatakot siya. At kung hindi lang siya natakot, wala nang magagawa ang bruha sa kanya. Kailangan mo lang tumawid at dumura sa kanyang pinakabuntot, pagkatapos ay walang mangyayari.

Gaya ng dati, pinag-uugnay ni Gogol ang seryoso at ang nakakatawa, ang mahalaga at ang walang kabuluhan. Syempre, katawa-tawa ang ideya ni Gorobet na dapat ay dumura siya sa buntot ng mangkukulam. Ngunit tungkol sa katotohanan na si Khoma ay natakot, ito ay seryoso. Dito naroroon ang butil ng pag-iisip ni Gogol.

Ang kwentong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang trahedya na pang-unawa sa mundo. Ang buhay ay humaharap sa isang tao na may kasamaan at malupit na puwersa. Sa paglaban sa kanila, ang isang tao, ang kanyang kalooban, ang kanyang kaluluwa ay nabuo. Sa pakikibaka na ito, tanging ang matapang at matapang ang nabubuhay. At sa aba ng mahina ang loob at takot, ang kamatayan ay hindi maiiwasang bagsakan ng takot. Tulad ng nabanggit na, sa "Evenings on a Farm near Dikanka" ang mga demonyo, mga mangkukulam at lahat ng masasamang espiritu ay mas nakakatawa kaysa nakakatakot. Sinusubukan nilang gawing malikot ang isang tao, ngunit sa esensya ay hindi sila nagtagumpay dito. Siya ay mas malakas at madaling madaig ang mga ito. Ang lahat ng ito ay tumutugma sa optimismo ng katutubong-tula na tradisyon na pinagbabatayan ng "Gabi". Ang masamang espiritu ay napahiya doon at napapahiya. Ito mismo ang madalas na nangyayari sa isang fairy tale, sa isang katutubong alamat. Ang mala-tula na kamalayan ng mga tao ay kusang gumuhit ng mga larawan ng madali at masayang tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, kabutihan laban sa kasamaan, ng tao laban sa diyablo. At ang tampok na ito ng artistikong pananaw sa mundo ng mga tao ay naipakita nang may kahanga-hangang puwersa sa mga Gabi.

Ang makatang kapaligiran ng "Viy" ay ganap na naiiba. Ang aksyon ay nagaganap dito hindi sa isang kathang-isip, romantikong mundo, ngunit sa isang tunay na mundo. Kaya naman hindi ganoon kadali para sa isang tao na makayanan ang isang mangkukulam. Ang balanse ng kapangyarihan sa pagitan ng mabuti at masama, liwanag at kadiliman sa totoong mundo ay iba kaysa sa isang fairy tale. Dito ang isang tao ay laging lumalabas na panalo, doon ang lahat ay mas mahirap. Sa totoong buhay, lahat ay nagiging biktima ng kasamaan. Ito ang nangyari sa pilosopong si Homa Brutus. Wala siyang lakas ng loob, dinaig siya ng takot. At naging biktima siya ng isang mangkukulam.

Ang "Viy" ay isang kwento tungkol sa malagim na kaguluhan ng buhay. Ang buong kwento ay batay sa kaibahan: mabuti at masama, isang kamangha-manghang elemento at isang tunay na pang-araw-araw, trahedya at kosmiko. At sa makulay na polyphony na ito ng mga masining na pamamaraan na napakalaking ginagamit ni Gogol dito, ang madamdaming tinig ng manunulat, na hindi pangkaraniwang sensitibo sa mga kagalakan at kalungkutan ng karaniwang tao, sa buhay na kaluluwa ng mga tao, ay malinaw na tunog. Hindi kataka-taka na si Khoma Brut, na nakatayo sa kabaong ng ginang at may kakila-kilabot na kinikilala sa kanya ang mismong mangkukulam na pinatay niya, "nadama na ang kanyang kaluluwa ay nagsimulang humirit nang masakit, na parang biglang, sa gitna ng isang ipoipo ng saya at isang umiikot na mga tao, may kumanta ng isang kanta tungkol sa isang inaaping mga tao."

Inihahanda ang mga kwento ng "Mirgorod" para sa pangalawang dami ng kanyang mga gawa, muling dumaan si Gogol sa "Viy". Halimbawa, ang lugar kung saan ang matandang mangkukulam ay naging isang batang dilag ay muling ginawa, ang mga detalye ng episode sa simbahan ay nabawasan, ang paglalarawan ng namamatay na minuto ni Khoma Brut ay nagbago nang malaki, at isang bagong katapusan ng kuwento ang lumitaw - ang gising ng Freebie at Gorobets para sa kanilang kaibigan. Sa masining na termino, ang buong akda ay walang alinlangan na nakinabang bilang resulta ng mga pagbabagong ito.

Noong 1835, sa artikulong "Sa kwentong Ruso at mga kwento ni Gogol," nagbigay si Belinsky ng isang napaka positibong pagtatasa ng "Viya" ("ang kuwentong ito ay isang kamangha-manghang paglikha"), ngunit agad na napansin ang kabiguan ni Gogol "sa kamangha-manghang." Sa panimula ay hindi ibinahagi ni Belinsky ang pagkahumaling ni Gogol sa "demonyo" na pantasya. Naniniwala siya na ang likas na katangian ng pantasya ay hindi tumutugma sa talento ng manunulat at nakakagambala sa kanya mula sa pangunahing bagay - mula sa paglalarawan ng totoong buhay.

Ang ebolusyon ni Gogol mula sa "Mga Gabi" hanggang sa "Mirgorod" ay resulta ng isang mas malalim na kritikal na pag-unawa sa katotohanan ng manunulat.

Ayon kay Gogol, sinabi sa kanya ni Pushkin na wala sa mga manunulat ang may "kaloob na ilantad nang malinaw ... ang kahalayan ng isang tao, upang ang lahat ng maliit na bagay na hindi nakikita sa mga mata ay kumikislap sa mata ng lahat." "Narito ang aking pangunahing pag-aari," dagdag ni Gogol, "na pag-aari ko lamang at kung saan, tiyak na wala sa ibang mga manunulat." Nang maglaon, sa pangalawang dami ng "Mga Patay na Kaluluwa", isinulat ni Gogol na ang imahe ng "di-kasakdalan ng ating buhay" ay ang pangunahing tema ng kanyang gawain. Lumapit sa kanya ang manunulat na nasa Mirgorod na.

Katangian sa bagay na ito ay ang kuwentong "Mga Lumang Daigdig na May-ari ng Lupa".

Sinasalamin ng manunulat dito ang pagbagsak ng lumang buhay ng patriyarkal-may-ari ng lupa. Sa kabalintunaan - kung minsan ay malambot at palihim, kung minsan ay may haplos ng panunuya - iginuhit niya ang buhay ng kanyang "matandang lalaki ng nakaraang siglo", ang kawalang-kabuluhan ng kanilang bulgar na pag-iral.

Ang mga araw nina Afanasy Ivanovich at Pulcheria Ivanovna ay lumipas na mapurol at walang pagbabago, walang isang pagnanais sa kanila na "lumilipad sa ibabaw ng palisade na nakapalibot sa maliit na patyo." Walang kislap ng espirituwalidad ang mapaghihinalaan sa mga taong ito. Ang mundo kung saan nakatira ang mga bayani ng kwento ni Gogol ay maliit. Ito ay ganap na napapalibutan ng mga hangganan ng kanilang maliit at patuloy na bumababa na ari-arian. Ang mga Tovstogub ay nakikibahagi sa pagsasaka ng pangkabuhayan. Ito ay ganap na natutugunan ang lahat ng kanilang hindi mapagpanggap na mga pangangailangan. At ang mga taong ito ay walang anumang pagganyak na magdala ng negosyo, upang ang lupa ay magdala ng mas maraming kita. Wala silang interes at walang pag-aalala. Ang buhay ni Afanasy Ivanovich Pulcheria Ivanovna ay dumadaloy nang walang kabuluhan at tahimik. At tila sa kanila nagtatapos ang buong mundo sa likod ng palisade ng kanilang bakuran. Lahat ng naroroon, sa likod ng palisade, ay tila kakaiba, malayo at walang katapusan na dayuhan.

Iginuhit ni Gogol ang loob ng bahay kung saan nakatira ang mga Tovstogub. Bigyang-pansin ang isang detalye dito. Ilang mga painting ang nakasabit sa mga dingding ng kanilang mga silid. Ang inilalarawan nila ay ang tanging paalala sa bahay na ito na may kung anong uri ng buhay sa labas nito. Ngunit, sabi ni Gogol, "Sigurado ako na ang mga may-ari mismo ay matagal nang nakalimutan ang kanilang mga nilalaman, at kung ang ilan sa kanila ay kinuha, malamang na hindi nila ito mapapansin." Kabilang sa mga kuwadro na gawa ang ilang mga larawan: ilang obispo, Peter III, ang Duchess of Lavaliere. Sa walang katuturang bilis ng mga larawang ito, ang kawalang-saysay ng pagkakaroon ng mga master na ito ay makikita.

Natawa si Gogol sa mapanlikhang pag-iral ng kanyang mga bayani. Ngunit kasabay nito, naaawa siya sa mga taong ito, na nakatali sa mga bigkis ng patriyarkal na pagkakaibigan, tahimik at mabait, walang muwang at walang magawa.

Pinuri ni Pushkin ang kuwentong ito bilang "isang mapaglarong, nakakaantig na idyll na nagpapatawa sa iyo sa pamamagitan ng mga luha ng kalungkutan at lambing." Siyempre, ang idyll dito ay mapaglaro at, sa esensya, ironic. Nakikiramay sa kanyang mga bayani, nakita ng manunulat ang kanilang kahungkagan at kawalang-halaga. Ang idyll kalaunan ay nagiging haka-haka.

Ang kwento ay puno ng maliwanag, mabait, pakikilahok ng tao at mga bayani nito. Maaari talaga silang maging mga tao sa ibang katotohanan! Ngunit sino ang dapat sisihin na hindi sila naging sila, na ang tao sa kanila ay durog at minamaliit? Ang kuwento ay puno ng isang malungkot na ngiti tungkol sa katotohanan na ang buhay ng mga lumang-mundo na may-ari ng lupa ay naging walang laman at walang halaga.

Ang makatao na kahulugan ng kuwentong ito ay hindi maliwanag: ito ay ipinahayag kapwa sa malalim na pakikiramay ng manunulat para sa kanyang mga bayani, at sa pagkondena sa mga kondisyon ng buhay panlipunan na naging dahilan kung ano sila. Ngunit ang parehong katotohanan ay maaaring maging isang tao na walang kaluluwang huckster, pinupunit ang "huling sentimos mula sa kanyang mga kababayan" at gumawa ng isang patas na halaga ng kapital sa patas na negosyong ito. Ang panulat ni Gogol ay nakakakuha ng isang mapang-uyam na puwersa nang siya ay dumaan mula sa mga patriyarkal na matatandang lalaki sa mga "Maliliit na Ruso na nag-alis ng kanilang sarili sa alkitran, mga mangangalakal, pinupuno ang mga silid at opisina na parang mga balang, pinunit ang huling sentimo mula sa kanilang mga kababayan, binaha ang St. ...”

Ang "mga may-ari ng lupain sa lumang mundo" ay bumuo ng kalakaran sa gawain ni Gogol, na unang binalangkas sa ikalawang bahagi ng "Mga Gabi sa Isang Bukid malapit sa Dikanka" - sa kuwentong "Ivan Fedorovich Shponka at ang kanyang tiyahin." Ngunit minarkahan ng The Old World Landdowners ang susunod at mas mature na yugto sa artistikong pag-unlad ng Gogol. Ang kakulitan at kabastusan ng mga bayani ni Gogol ay lumago na sa isang simbolo ng hangal na kawalang-saysay ng buong nangingibabaw na kaayusan ng buhay. Ang pakiramdam ng pag-ibig, pagkakaibigan, at espirituwal na attachment, katangian ng mga bayani ng "Old World Landdowners", ay nagiging walang halaga, kahit na sa ilang mga lawak bulgar - dahil ang isang kahanga-hangang pakiramdam ay hindi tugma sa walang laman, pangit na buhay ng mga taong ito. Ang kakaiba ng kwento ni Gogol ay banayad na napansin ni N. V. Stankevich, na sumulat sa kanyang kaibigan na si Ya. (“Mga makalumang may-ari ng lupa” - parang ganyan ang tawag dito). Basahin! Anong kahanga-hangang pakiramdam ng tao ang nakukuha dito sa isang walang laman, walang kabuluhang buhay!

Gayunpaman, ang kakanyahan ng bagay na ito ay ang "kahanga-hangang pakiramdam ng tao" mismo ay lumalabas na hindi totoo, haka-haka. Sina Afanasy Ivanovich at Pulcheria Ivanovna ay magiliw na nakakabit sa isa't isa. Mukhang mahal nila ang isa't isa. Ngunit pinakomplikado ni Gogol ang impresyon na ito sa pamamagitan ng pag-iisip na ang relasyon sa pagitan ng mga bayani ng kuwento ay pinangungunahan ng puwersa ng ugali: "Anuman ito, ngunit sa oras na iyon ang lahat ng aming mga hilig laban sa mahaba, mabagal, halos walang pakiramdam na ugali ay tila bata sa akin. ” Ang mga siniping linya ay nakakuha ng atensyon ng isang kontemporaryong manunulat ng kritisismo. Kinuha ni Shevyrev ang mga armas laban sa kanila, na binabanggit na talagang hindi niya gusto sa kuwento ang "isang nakamamatay na pag-iisip tungkol sa isang ugali na tila sumisira sa moral na impresyon ng buong larawan." Ipinahayag ni Shevyrev na iitim niya ang mga linyang ito. Nagsalita si Belinsky sa kanilang pagtatanggol. Isinulat niya na hindi niya maintindihan "ang takot na ito, ang pagkamahiyain sa harap ng katotohanan." Ang pagbanggit ng ugali ay talagang sinira ang "moral na impresyon" na orihinal na nilikha ng "idyll" ni Gogol. Ngunit ang impression na ito ay dapat na nawasak, ayon sa manunulat. Walang ilusyon! Kahit na sa kapaligiran kung saan, tila, ang mataas na pakiramdam ng tao ng mga bayani ng kuwento ay maaaring magpakita mismo, ito ay baluktot kahit doon.

Sa masining na termino, ang "Old World Landdowners" ay kapansin-pansing naiiba sa mga romantikong kwentong "Evenings on a Farm near Dikanka". Ang mga patula, at ang mismong istilo ng gawaing ito, ay napakalinaw na nagpatotoo sa pagkahinog sa Gogol ng isang bagong pananaw sa buhay at sining. Ang mga prinsipyo ng paglalarawan ng mga character at ang kanilang pang-araw-araw na kondisyon ng pamumuhay, ang pagsulat ng buhay ng "Old World Landdowners" - lahat ng ito ay naglalarawan ng makapangyarihang hitsura ng makatotohanang gawain ni Gogol at nagbukas ng direktang daan patungo sa "Mga Patay na Kaluluwa".

Ang makatotohanan at satirical na mga tendensya ng gawa ni Gogol ay pinalalim sa The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich. Ang kwento ng hangal na paglilitis ng dalawang naninirahan sa Mirgorod ay naintindihan ni Gogol sa isang matalas na paratang ng akusa. Ang buhay ng mga taong ito ay wala na sa kapaligiran ng patriyarkal na pagiging simple at kagyat na katangian ng mga panginoong maylupa ng lumang mundo. Ang pag-uugali ng parehong mga bayani ay pumukaw sa manunulat hindi na isang malambot na ngiti, ngunit isang pakiramdam ng pait at galit: "Nakakabagot sa mundong ito, mga ginoo!" Ang matalas na pagpapalit na ito ng nakakatawang tono ng hubad na satirical ay naghahayag ng kahulugan ng kuwento nang may sukdulang kalinawan. Ang isang tila nakakatawa, nakakatawang anekdota ay nagiging isang malalim na dramatikong larawan ng katotohanan sa isipan ng mga mambabasa. Si Gogol, tulad nito, ay gustong sabihin: ang mga taong tulad nina Ivan Ivanovich at Ivan Nikiforovich, sa kasamaang-palad, ay hindi isang kakaibang laro ng pantasiya ng manunulat; talagang umiiral sila, kasama natin sila, at iyon ang dahilan kung bakit napakalungkot ng ating buhay. "Oo naman! Nakalulungkot isipin, isinulat ni Belinsky, na ang isang tao, ang pinakamarangal na sisidlan ng espiritung ito, ay maaaring mabuhay at mamatay bilang isang multo at sa mga multo, nang hindi man lang pinaghihinalaan ang posibilidad ng totoong buhay! At kung gaano karaming mga tao ang nasa mundo, gaano karaming Ivanov Ivanovich at Ivanov Nikiforovich sa mundo!

Si Gogol, sa kanyang katangiang pagiging ganap, ay tumitingin sa mga karakter ng kanyang mga bayani: dalawang magkakaibigang dibdib. Sila ang "dalawang magkaibigan" sa Mirgorod - Pererepenko at Dovgochkhun. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay sa kanilang sarili. Tila walang puwersang makakasira sa kanilang pagkakaibigan. Gayunpaman, ang isang hangal na aksidente ay nagdulot ng pagsabog, na pumukaw sa pagkamuhi ng isa sa isa. At isang kapus-palad na araw, ang magkakaibigan ay naging mahigpit na magkaaway.

Nami-miss talaga ni Ivan Ivanovich ang baril, na nakita niya kay Ivan Nikiforovich. Ang baril ay hindi lamang "isang magandang bagay, dapat nitong palakasin si Ivan Ivanovich sa isipan ng kanyang marangal na pagkapanganay. Ang kanyang maharlika, gayunpaman, ay hindi ninuno, ngunit nakuha: ang kanyang ama ay nasa isang "ranggo ng klerikal". Ang lahat ng mas mahalaga para sa kanya upang magkaroon ng kanyang sariling baril! Ngunit si Ivan Nikiforovich, masyadong, at kahit na tunay, namamana! Kailangan din niya ng baril, bagama't mula nang binili niya ito sa isang Turchin at nasa isip na mag-enroll sa pulis, wala pa siyang putok mula rito. Itinuturing niyang kalapastanganan ang pagpapalit ng gayong "marangal na bagay" para sa isang kayumangging baboy at dalawang sako ng oats. Iyon ang dahilan kung bakit si Ivan Nikiforovich ay naging sobrang inflamed, at ang masamang "gander" na ito ay lumipad sa kanyang dila.

Sa kuwentong ito, kahit na mas malakas kaysa sa nauna, ang ironic na paraan ng pagsulat ni Gogol ay nagpapadama sa sarili. Ang panunudyo ni Gogol ay hindi nabubunyag na hubad. Ang kanyang saloobin sa mundo ay tila mabait, banayad, palakaibigan. Well, talaga, kung ano ang masamang masasabi tungkol sa isang kahanga-hangang tao bilang Ivan Ivanovich Pererepenko! May ganyan siyang bekesha, may mga ganyang smushka! At anong laki ng bahay niya sa Mirgod! Oo, ang Poltava commissar mismo, si Dorosh Tarasovich Pukhivochka, ay huminto sa kanyang bahay, at si Archpriest Father Peter ay hindi nakakakilala ng sinuman na mas mahusay na tutuparin ang kanyang tungkulin bilang Kristiyano kaysa sa kanya. Ang likas na kabaitan ay nagmumula kay Ivan Ivanovich. At anong pagka-diyos na tao siya! Ngunit huminto! Sa ngayon ay may mga salita lamang. At narito ang mga gawa ni Ivan Ivanovich - banal. Tuwing Linggo ay isinusuot niya ang kanyang sikat na bekesha at nagsisimba. At pagkatapos ng serbisyo, siya, na udyok ng likas na kabaitan, ay tiyak na lampasan ang mga mahihirap. Nakita niya ang isang pulubi na babae at nagsimula ng isang magiliw na pakikipag-usap sa kanya.

"- Kawawang ulo, bakit ka pumunta dito?" - "At kaya, panochka, humingi ng limos, kung may magbibigay ng kahit man lang tinapay." - “Hm! Well, gusto mo ba ng tinapay?" - Karaniwang tinatanong ni Ivan Ivanovich. “Paanong ayaw! gutom na parang aso." - “Hm!” - Karaniwang sinasagot ni Ivan Ivanovich: - "kaya, baka gusto mo rin ng karne?" - "Oo, anuman ang ibigay ng iyong awa, ako ay masisiyahan sa lahat." - “Hm! Mas mabuti ba ang karne kaysa sa tinapay? Kaugnay nito, ipapadala siya ni Ivan Ivanovich "kasama ang Diyos", na ibabalik ang parehong mga tanong sa isa pa at isang pangatlo.

Ganito ang hitsura ng "likas na kabaitan" at pakikiramay ni Ivan Ivanovich, na nagiging pagkukunwari at perpektong kalupitan. At pagkatapos noon ay magkakilala kami ng kanyang kaibigan. "Si Ivan Nikiforovich ay isa ring napakabuting tao." At napakabait na kaluluwa. Walang direktang invectives si Gogol sa kwentong ito. Ngunit umabot sa pambihirang lakas ang accusatory thrust ng kanyang pagsulat. Ang kanyang kabalintunaan ay tila mabait at banayad. Ngunit mayroong napakaraming tunay na galit at satirical na apoy dito!

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kwentong ito, ang burukrasya ay naging object din ng pangungutya ni Gogol. Narito ang hukom na si Demyan Demyanovich, at ang hukom na si Dorofei Trofimovich, at ang sekretarya ng korte na si Taras Tikhonovich, at ang walang pangalan na empleyado ng klerikal (na may "mga mata na mukhang masama at lasing") kasama ang kanyang katulong, mula sa kung saan ang hininga "napaling ang silid ng presensya sa isang inuman sandali” , at mayor Pyotr Fedorovich. Ang lahat ng mga karakter na ito ay tila sa amin ay mga prototype ng mga bayani ng The Inspector General at ang mga opisyal ng lungsod ng probinsiya sa Dead Souls.

"Ngunit mayroon akong mga iniisip na walang mas mahusay na tahanan kaysa sa korte ng county." At kami, alam ang paraan ng ironic na pagsulat ni Gogol, ay nagsisimula nang hulaan kung anong uri ng "pinakamahusay na bahay" ito at kung anong uri ng mga order ang naghahari dito. Ang bubong ng bahay ay kailangang pininturahan ng pula, "kung ang langis ng stationery na inihanda para doon, na tinimplahan ng mga sibuyas, ay hindi pa kinakain." Pinirmahan ng hukom ang mga desisyon, ang nilalaman na hindi niya alam. At sa sandaling umalis ang hukom sa presensya, ang mga stationery ay nagsimulang mabilis na inilagay "sa isang bag ng manok, itlog, tinapay, pie, kutsilyo at iba pang mga pag-aaway na dulot ng mga petitioner." Ang lahat ay hindi pangkaraniwang abala sa negosyo at kailangan itong mangyari - sa sandaling iyon na ang kayumangging baboy ay tumakbo sa silid ng hukuman at dinala ang petisyon ni Ivan Ivanovich ...

Masaya at natural, pinag-uugnay ng Gogol ang isang episode sa isa pa. At ang larawan, na naglalarawan sa "kagalang-galang na maharlika" ni Mirgorod, ay naging nakamamatay.

Ang kwento ay may sariling kasaysayan. Una itong nai-publish sa almanac ni Smirdin na "Housewarming", na may subtitle na "Isa sa mga hindi nai-publish na kwento ng beekeeper na si Rudy Panka." Noong 1835, lumitaw ang kuwento na may mga menor de edad na pagwawasto sa istilo sa koleksyon ng Mirgorod. Mas maaga itong isinulat kaysa sa iba pang mga gawa sa koleksyong ito. Sa almanac na "Housewarming" "The Tale of how Ivan Ivanovich quarreled with Ivan Nikiforovich" ay may petsang 1831. Gayunpaman, kinukuwestiyon ng mga mananaliksik ang petsang ito. Ang kuwento ay hindi naisulat hanggang sa tag-araw ng 1833.

Inihahanda ang kuwento para sa muling pag-print sa Mirgorod, sumulat si Gogol ng maikling paunang salita:

“Itinuturing kong tungkulin kong balaan kayo na ang pangyayaring inilarawan sa kuwentong ito ay nagmula pa noong sinaunang panahon. Bukod dito, ito ay isang kumpletong imbensyon. Ngayon si Mirgorod ay hindi pareho. Iba-iba ang mga gusali; ang lusak sa gitna ng lungsod ay matagal nang natuyo, at ang lahat ng mga dignitaryo: ang hukom, ang hukom at ang alkalde ay mga kagalang-galang at may mabuting layunin.

Ang paunang salita na ito ay isang disguised mockery ng censorship, na pinutol ang kuwento sa unang edisyon. Gayunpaman, sa pinakahuling sandali bago ang publikasyon ng Mirgorod, inalis ni Gogol, para sa mga kadahilanang hindi sapat na nilinaw, ang paunang salita na ito. Nakaligtas lamang ito sa mga unang kopya ng aklat.

Ang materyal para sa balangkas ng "The Tale of how Ivan Ivanovich quarreled with Ivan Nikiforovich" ay ang mga katotohanan ng paglilitis na kilala ni Gogol, sa pagitan ng mga may-ari ng lupa at bahagyang mga alaala ng pamilya. Ang kwento ni Gogol ay madalas na inihambing sa nobela ni V. Nerezhny na "Two Ivans, o Passion for Litigation". Ito ay nagsasabi sa kuwento ng isang away at isang walang katapusang demanda sa pagitan ng dalawang magkaibigan - sina Ivan Zubar at Ivan Khmara - kasama ang kanilang kapitbahay na si Khariton Zanoza. Ang nobela ni Nerezhny ay isang nagpapahayag na larawan ng mga kaugalian ng kapaligiran ng panginoong maylupa ng probinsya. Ang ilang mga linya ng balangkas ng nobelang "Two Ivans" at "The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich" ay magkatulad din. Ngunit ang kuwento ni Gogol ay sa panimula ay naiiba sa nobela. Ang pagiging totoo ng ideya ng nobela ni Nerezhny ay higit na pinahina ng didactic na ugali ng may-akda. Ang isang tiyak na sentimental at matalinong Pan Artamon ay sumasalungat sa mga litigious idler, na sa huli ay namamahala upang mapagkasundo ang mga bayani at ibalik sila sa landas ng muling pagsilang sa moral. Para sa higit na pagpapatibay ng pagkakaibigan ng mga kaaway kahapon, ang mga anak ng dalawang Ivanov ay nagpakasal sa mga anak na babae ni Khariton. Ang huwad na idyll na ito, na nagpaparangal sa nobela, ay nagpapahina sa satirical focus nito.

Ang kwento ni Gogol ay libre mula sa artipisyal na kumplikadong adventurous na intriga ng nobela ni Nerezhny. Ang atensyon ni Gogol ay pangunahing nakatuon sa mga karakter ng mga bayani, na nakakuha ng napakalaking kapangyarihan ng artistikong pangkalahatan at panlipunang pagpapahayag. Hindi tulad ng Nerezhny, ang Gogol ay lumilikha ng isang gawa ng mahusay na satirical intensity.

Ang komposisyon ng "Mirgorod" ay sumasalamin sa lawak ng pang-unawa ni Gogol sa modernong katotohanan at sa parehong oras ay nagpatotoo sa saklaw at saklaw ng kanyang mga paghahanap sa ideolohikal at masining. Ang mga gawa, na napakagkakaiba sa nilalaman at istilo, ay panloob na magkakaugnay at magkasamang nabuo ang isang solong, integral na artistikong siklo. Ang parehong mga bahagi ng "Mirgorod" ay binuo sa kaibahan: ang tula ng kabayanihan na gawa sa "Taras Bulba" ay sumalungat sa kabastusan ng lumang mundo na "umiiral", at ang trahedya na pakikibaka at pagkamatay ng pilosopo na si Khoma Brutus ay higit na nagdulot ng kahabag-habag na kapahamakan. at hindi gaanong kahalagahan ng mga bayani ng "The Tale of how Ivan Ivanovich and Ivan Nikiforovich".

Ang lahat ng apat na kwento ng siklo ng "Mirgorod" ay konektado, samakatuwid, sa pamamagitan ng panloob na pagkakaisa ng ideolohikal at masining na disenyo. Gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatanging mga tampok ng estilo. Ang pagka-orihinal ng "The Tale of how Ivan Ivanovich quarreled with Ivan Nikiforovich" ay nakasalalay sa katotohanan na dito ang pamamaraan ng satirical irony na katangian ng Gogol ay pinaka malinaw at malinaw na ipinahayag. Ang pagsasalaysay sa gawaing ito, pati na rin sa "Old World Landdowners", ay isinasagawa sa unang tao - hindi mula sa may-akda, ngunit mula sa ilang kathang-isip na tagapagsalaysay, walang muwang at simpleng puso. Siya ang humahanga sa kagitingan at maharlika nina Ivan Ivanovich at Ivan Nikiforovich. Ito ay ang "magandang puddle" ni Mirgorod, ang "maluwalhating bekesh" ng isa sa mga bayani ng kuwento at ang malawak na pantalon ng isa pa ang nagdadala sa kanya sa lambing. At kung mas kaawa-awa ang kanyang mga kasiyahan ay ipinahayag, mas kitang-kita ang kahungkagan at kawalang-halaga ng mga karakter na ito sa mambabasa. Ang tagapagsalaysay ay isang kinatawan ng parehong larangan ng kahalayan, at sa gayon siya ay nag-aambag sa pagsisiwalat ng sarili nito.

Madaling makita na ang tagapagsalaysay mula sa kuwento ng away ay makabuluhang naiiba kay Rudy Panok. Sa "Mga Gabi" ang tagapagsalaysay ay isang ganap na naiibang sosyo-sikolohikal na karakter. Gumaganap siya bilang tagapagsalita para sa kamalayan sa sarili ng mga tao. Sa paraan ng pag-unawa at pagsusuri ni Rudy Panko sa mga phenomena ng katotohanan, makikita ang katatawanan at ngiti ni Gogol mismo. Si Pasichnik ay ang tagapagsalita para sa moral na posisyon ng may-akda. Sa "Mirgorod" ang artistikong tungkulin ng tagapagsalaysay ay iba. Nasa "Old World Landdowners" na siya hindi makikilala sa may-akda. At sa kwento ng away, mas malayo siya sa kanya. Ang kabalintunaan ng Gogol ay mas hubad at mas matalas dito. At nahulaan na natin na ang paksa ng pangungutya ni Gogol ay, sa esensya, ang imahe ng tagapagsalaysay. Ang kanyang espesyal na komposisyong papel sa kuwento ay nakakatulong upang makumpleto ang solusyon ng satirical na gawain na itinakda ng manunulat. "... Ang may-akda, kumbaga, ay nagpapanggap na isang simpleng tao," isinulat ni Belinsky. - Si G. Gogol ay nagsasalita nang may kahalagahan tungkol sa bekesh ni Ivan Ivanovich, at ang ilang simpleng tao ay seryosong mag-iisip na ang may-akda ay talagang nasa kawalan ng pag-asa dahil wala siyang ganoong kagandang bekesh. Oo, si G. Gogol ay nagpapanggap na napakabuti; at bagama't kailangan mong maging masyadong hangal upang hindi maunawaan ang kanyang kabalintunaan, ngunit ang kabalintunang ito ay nababagay sa kanya nang husto. Gayunpaman, ito ay isang paraan lamang ... ".

Minsan lamang sa kuwento tungkol sa isang awayan ang imahe ng tagapagsalaysay, na hindi naantig sa kabalintunaan ng may-akda, ay lumitaw sa ating harapan sa huling parirala ng kuwento: "Nakakainip sa mundong ito, mga ginoo!" Ang pariralang ito ay binigkas, siyempre, ng hindi na ang kathang-isip na karakter na humahanga sa bekeshi ni Ivan Ivanovich at sa pantalon ni Ivan Nikiforovich. Hindi, si Gogol mismo ang nagtulak sa mga hangganan ng kwento at pinasok ito upang lantaran at galit, nang walang anumang anino ng kabalintunaan, ipahayag ang kanyang pangungusap. Ang pariralang ito ay nakakakuha ng lahat ng mas makabuluhang kahulugan dahil hindi lamang nito pinutungan ang kuwento ng away, kundi ang buong siklo ng "Mirgorod". Ito ang focus ng buong libro. Malinaw at tumpak na binanggit ni Belinsky na ang mga kuwento ni Gogol ay "nakakatawa kapag binabasa mo ang mga ito, at nakakalungkot kapag binasa mo ang mga ito." Sa buong libro, ang manunulat ay lumilikha ng isang paghatol sa kabastusan ng tao, na nagiging, kumbaga, isang simbolo ng modernong buhay. Ngunit tiyak dito, sa dulo ng kuwento ng away, na si Gogol ay hayagang, sa kanyang sariling pangalan, ay binibigkas ang huling hatol sa buhay na ito.

Ang makasaysayang kuwento na "Taras Bulba" sa isang mababaw na sulyap ay tila hindi sapat na organiko sa "Mirgorod". Naiiba ito sa iba pang mga bagay sa aklat na ito kapwa sa nilalaman at istilo nito. Sa katunayan, ang "Taras Bulba" ay isang napakahalagang bahagi ng "Mirgorod". Bukod dito, ang pagsasama ng kuwentong ito sa koleksyon ay kinakailangan. Pinahintulutan nitong tingnan ang mga bayani ng iba pang mga kuwento ng parehong aklat mula sa iba pang mahahalagang bahagi.

Sa Pag-amin ng May-akda, isinulat ni Gogol: “Wala akong pagkahumaling sa nakaraan. Ang paksa ko ay modernidad at buhay sa kasalukuyang paraan ng pamumuhay nito, marahil dahil ang aking isip ay palaging nakakiling sa esensyalidad at patungo sa mas nasasalat na gamit. Lalo pang tumindi sa akin ang pagnanais na maging isang modernong manunulat. Ang pahayag na ito ni Gogol ay maaaring mukhang kakaiba, hindi mapagkakatiwalaan. Pagkatapos ng lahat, ito ay ginawa ng isang tao kung saan ang pag-aaral ng nakaraan ay halos naging isang propesyonal na kalakip at na ang artistikong kamalayan ay napakalalim na pumasok sa makasaysayang tema. Gayunpaman, si Gogol ay lubos na taos-puso sa kanyang "Pagkumpisal ng May-akda". Hindi siya naging isang mananalaysay, sa kabila ng seryoso at masinsinang katangian ng kanyang mga libangan. Tulad ng para sa kanyang interes sa makasaysayang tema sa artistikong pagkamalikhain, ang kanyang karakter ay marahil pinakamahusay na makikita sa mga kilalang linya ng liham ni Gogol kay N. M. Yazykov: "Taloin ang kasalukuyan sa nakaraan, at ang iyong salita ay mabibihisan ng triple power." Ang saloobing ito sa kasaysayan at ang makasaysayang tema na makikita sa Taras Bulba.

Matagal na nating nakasanayan na tawagin ang "Taras Bulba" na isang kuwento. At, siyempre, may magagandang dahilan para dito. Ayon sa marami sa mga katangian ng layunin ng genre nito, ang "Taras Bulba" ay isang makasaysayang kwento. Ngunit gayunpaman, ang lawak ng epikong saklaw ng katotohanan at ang pagiging ganap sa paglalarawan ng katutubong buhay, ang pagkakaiba-iba ng istrukturang komposisyon - lahat ng ito ay ginagawang posible na makita sa kwento ni Gogol ang isang akda na malapit sa genre ng isang makasaysayang nobela. Bukod dito, sa kasaysayan ng nobelang pangkasaysayan ng Russia na "Taras Bulba" ay isang napakahalagang milestone.

Ang pag-unlad ng genre na ito sa Western European at Russian literature ay sumunod sa mahihirap na landas. Noong ika-18 at sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo, ang mga makasaysayang nobela ng Florian, Marmontel, Genlis ay malawak na kilala sa Kanluran. Sa totoo lang, ang kasaysayan ay nilalaro sa kanilang mga gawa lamang ang papel na ginagampanan ng isang pangkalahatang pandekorasyon na background, kung saan itinayo ang iba't ibang, pangunahin na mga banggaan ng pag-ibig. Sa mga nobelang ito, walang buhay na mga tauhan ng tao bilang tagapagsalita para sa mga tiyak na makasaysayang kapanahunan; ang mga kapalaran ng mga tauhan ay nabuo nang hiwalay at hiwalay sa mga kapalaran ng kasaysayan.

Ang mahusay na merito sa pagbuo ng nobelang pangkasaysayan ng Europa ay pag-aari ni Walter Scott. Pinalaya niya ang makasaysayang tema mula sa kathang-isip. Ang kasaysayan sa unang pagkakataon ay nagsimulang makakuha sa kanyang mga gawa hindi lamang tunay, maaasahan sa buhay na mga balangkas, kundi pati na rin ang isang malalim na kahulugan ng pilosopikal. Sa pagkakataong ito, wastong sinabi ni Balzac, sa paunang salita sa The Human Comedy, na itinaas ni Walter Scott ang nobela "sa antas ng pilosopiya ng kasaysayan." Pinagsama sa kanyang mga nobela ang imahe ng isang pribadong tao na may larawan ng kasaysayan, sinisiyasat ni Walter Scott ang mga seryosong phenomena ng pampublikong buhay at ibinahagi sa materyal ng mga nakaraang panahon ang malalaking problema ng kontemporaryong katotohanan.

Ginamit ng mga manunulat ng Decembrist ang makasaysayang tema nang malawakan at sa iba't ibang uri ng mga anyo ng genre, halimbawa, sa isang tula (Ryleev, Marlinsky), isang kaisipan (Ryleev), isang trahedya (Küchelbecker), isang kuwento (Marlinsky), isang nobela ( F. Glinka, Lunin). Sa pagbabalik sa makasaysayang nakaraan, ang mga Decembrist ay una sa lahat ay naghanap ng mga balangkas dito na magbibigay-daan sa kanila na malinaw na ipahayag ang kanilang civic ideals - ang kanilang pagkamakabayan, ang kanilang pagmamahal sa kalayaan, ang kanilang pagkamuhi sa despotismo. Ngunit ang kilalang makitid ng pananaw sa mundo ng mga Decembrist, ang kanilang likas na pagmamaliit sa papel ng masa sa proseso ng kasaysayan - lahat ng ito ay makikita rin sa kanilang mga gawang sining at kasaysayan. Ang pangunahing atensyon ng mga manunulat ay nakatuon sa paglalarawan ng isang bayaning personalidad, romantikong nakaangat at hindi konektado sa buhay ng mga tao. Sapat na alalahanin, halimbawa, si Voinarovsky mula sa tula ni Ryleev na may parehong pangalan o ang bayani ng nobelang Zinovy ​​​​Bogdan Khmelnitsky ni Glinka, o Liberated Little Russia. Sa mga akdang ito ay wala pa ring masining na pag-aaral sa makasaysayang nakaraan, isang malalim na pag-unawa sa diwa ng panahon. Ang mga manunulat ng Decembrist ay mas interesado sa abstract didactic analogies sa pagitan ng nakalipas na siglo at sa kasalukuyan, mababaw, kung minsan ay arbitraryong mga hula, pangunahing batay sa imahinasyon o intuwisyon ng may-akda. Tulad ng minsang isinulat ni Marlinsky sa isang liham kay N. Polevoy tungkol sa kanyang nobelang "The Oath at the Holy Sepulcher": "Hayaan ang iba na magbasa-basa sa mga talaan, pinahihirapan kung ito ay gayon, maaari ba itong maging gayon sa panahon ni Shimyaki? Sigurado ako, kumbinsido ako na ito ay ... ang aking pusong Ruso, ang aking imahinasyon, kung saan ang aming mga lumang panahon ay matagal nang nabubuhay tulad ng nabuhay sila sa iyo, ginagarantiyahan ito.

Napagtanto na ni Pushkin ang hindi pagkakatanggap ng gayong paggamot sa kasaysayan. Naniniwala siya na ang manunulat ay obligado na talaga, nang walang anumang pagkiling, na maunawaan ang nakaraan, "ang kanyang gawain ay muling buhayin ang nakaraang siglo sa lahat ng katotohanan nito." Bagaman si Pushkin ay nagsalita dito tungkol sa genre ng trahedya, ang gawaing itinakda niya ay mas topical para sa isang makasaysayang nobela.

Sa kanyang "Arap of Peter the Great", at pagkatapos ay sa "The Captain's Daughter", inilatag ni Pushkin ang pundasyon para sa isang bagong makasaysayang nobela sa Russia - panlipunan sa nilalaman nito at makatotohanan sa pamamaraan nito. Ang "Taras Bulba" ay kasama rin sa channel na ito. Ang makasaysayang nobela ng isang bagong uri, na nabuo sa Russia noong 1930s, ay malaki ang pagkakaiba sa nobela ni Walter Scott.

Sa gitna ng kanyang nobela ay ang paglalarawan ng buhay ng isang pribadong tao, higit pa o hindi gaanong aksidenteng nasangkot sa maelstrom ng mga makasaysayang kaganapan. Ngunit kahit na maging isang kalahok sa mga kaganapang ito, hindi siya organikong sumanib sa kanila. Ang mga personal na interes ng bayani, bilang isang pribadong tao, ay maaaring sa isang paraan o iba pang bumalandra sa mga layunin ng makasaysayang kilusan, ngunit hindi kailanman ganap na nag-tutugma sa kanila. Ang pamamaraang ito ng pagbibigay-diin sa makasaysayang nakaraan ay naglilimita sa kakayahan ng pintor na ilarawan ang malalalim na proseso ng kasaysayan at ang mga pangunahing puwersang nagtutulak sa proseso ng kasaysayan - ang malawak na masa ng mga tao.

Ang pagkukulang na ito ay ipinahayag sa mas malaking lawak sa makasaysayang prosa ng Zagoskin, Lazhechnikov, at Veltman. Ang kanilang mga gawa ay napuno ng damdaming makabayan, higit pa o hindi gaanong totoo, muling nilikha nila ang mga larawan ng isang nakalipas na panahon. Ngunit ang mga tampok ng pananaw sa mundo, pati na rin ang sukat ng talento ng mga nobelang ito, ay hindi pinahintulutan silang masining na tuklasin ang tunay na mga bukal ng mga makasaysayang kaganapan at ibunyag ang mga karakter ng mga makasaysayang figure sa lahat ng lalim at pagiging kumplikado ng kanilang mga likas na kontradiksyon.

Kinuha ng may-akda ng "Taras Bulba" ang malakas na panig ng tradisyon ng Decembrist, na nagbibigay sa makasaysayang tema ng maliwanag na oryentasyong sibiko. Ngunit siya ay malaya mula sa schematism at didactics na katangian ng mga manunulat ng Decembrist sa pagbibigay-kahulugan sa makasaysayang nakaraan, pati na rin ang isang panig na paglalarawan ng isang bayani na naputol sa buhay ng mga tao, na katangian ng kanilang mga gawa. Sa pambihirang lawak at epikong saklaw, ang kilusang pagpapalaya ng bayan ay nahayag sa Taras Bulba. Ang pangunahing tauhan ng kuwento ay nagpapakita ng kanyang sarili bilang isang kalahok at tagapagsalita para sa kilusang ito.

Malayang nagtatapon ng makasaysayang materyal, nang hindi gumagawa ng isang partikular na kaganapan sa kasaysayan, halos walang tunay na pigura, si Gogol sa parehong oras ay lumikha ng isang gawa ng sining kung saan, na may napakatalino na artistikong kapangyarihan, inihayag niya ang tunay na kasaysayan ng mga tao, o, bilang Belinsky sinabi, naubos ang "buong buhay ng makasaysayang Little Russia at sa isang kahanga-hanga, masining na paglikha magpakailanman ay nakatatak ang kanyang espirituwal na imahe.

Hindi na kailangang maghanap ng isang tiyak na makasaysayang prototype ng Taras Bulba, tulad ng ginawa ng ilang mga mananaliksik. Dahil walang dahilan upang ipagpalagay na ang balangkas ng kuwento ay nakakuha ng ilang partikular na makasaysayang yugto. Hindi man lang pinansin ni Gogol ang katumpakan ng kronolohiya ng mga pangyayaring inilalarawan. Sa ilang mga kaso, tila ang mga kaganapan ay naiugnay sa ika-15 siglo, habang ang iba - sa ika-16, at maging sa simula ng ika-17 siglo. Sa katunayan, nasa isip ng manunulat na gumuhit ng isang larawan na magpapakita ng pinakakaraniwang, pangunahing mga tampok ng buong pambansang-bayanihang epiko ng mga mamamayang Ukrainiano.

Sa imahe ng Sich at mga bayani nito, pinagsama ni Gogol ang makasaysayang konkretong katangian ng isang realistang manunulat at ang mataas na liriko na pathos na katangian ng isang romantikong makata. Ang organikong pagsasanib ng iba't ibang artistikong kulay ay lumilikha ng patula na pagka-orihinal at kagandahan ng "Taras Bulba".

Si Belinsky, ang una sa mga kontemporaryong kritiko ni Gogol na hulaan ang pagka-orihinal ng kuwentong ito, ay sumulat na ito ay walang iba kundi "isang sipi, isang yugto mula sa mahusay na epiko ng buhay ng isang buong tao." Narito ang isang paliwanag ng pagka-orihinal ng genre ng paglikha na nilikha ni Gogol. Tinawag ni Belinsky ang gawaing ito na isang epikong kuwento, isang katutubong-bayanihang epiko. "Kung sa ating panahon ay posible ang isang Homeric epic, narito ang pinakamataas na halimbawa nito, perpekto at prototype!...".

Sa kuwento ni Gogol, ang buong buhay ng mga Cossacks ay nasa harapan natin - ang pribado at pampublikong buhay, ang buhay nito sa panahon ng kapayapaan at panahon ng digmaan, ang istrukturang pang-administratibo at pang-araw-araw na kaugalian. Ang kamangha-manghang kapasidad ng "Taras Bulba", ang komposisyonal na saklaw at lalim ng nilalaman nito - ito ang makabuluhang nagtutulak sa mga hangganan ng genre ng natatanging epikong kwentong ito at ginagawa itong isa sa mga kahanga-hangang kaganapan sa kasaysayan ng makasaysayang nobela ng Russia.

Ang gawain ni Gogol sa "Taras Bulba" ay nauna sa isang masusing, malalim na pag-aaral ng mga mapagkukunang pangkasaysayan. Kabilang sa mga ito, dapat pangalanan ng isa ang "Paglalarawan ng Ukraine" ni Beauplan, "Ang Kasaysayan ng Zaporizhzhya Cossacks" ni Myshetsky, mga sulat-kamay na listahan ng mga Ukrainian chronicles - Samovydets, Velichko, Grabyanka, atbp.

Ngunit ang mga mapagkukunang ito ay hindi ganap na nasiyahan si Gogol. Marami siyang kulang sa mga ito: una sa lahat, katangian ng pang-araw-araw na mga detalye, buhay na mga palatandaan ng panahon, isang tunay na pag-unawa sa nakaraang panahon. Ang mga espesyal na pag-aaral sa kasaysayan at mga talaan ay tila masyadong tuyo, tamad, at, sa katunayan, ay nakatulong sa artist na maunawaan ang diwa ng katutubong buhay, mga karakter, at sikolohiya ng mga tao. Noong 1834, sa isang liham kay I. Sreznevsky, tuwang-tuwa niyang sinabi na ang mga salaysay na ito, ay nilikha hindi sa mainit na pagtugis ng mga kaganapan, ngunit "nang ang memorya ay nawalan ng limot," ipaalala sa kanya ang "ang may-ari na nagpako ng kastilyo sa kanyang kuwadra. kapag ang mga kabayo ay ninakaw na."

Kabilang sa mga mapagkukunan na tumulong kay Gogol sa kanyang trabaho sa Taras Bulba ay isa pa, pinakamahalaga: mga awiting katutubong Ukrainian, lalo na ang mga makasaysayang kanta at kaisipan.

Itinuring ni Gogol na ang Ukrainian folk song ay isang kayamanan para sa mananalaysay at makata na nagnanais na "kunin ang diwa ng nakaraang siglo" at maunawaan ang "kasaysayan ng mga tao." Mula sa annalistic at siyentipikong mga mapagkukunan, nakuha ni Gogol ang makasaysayang impormasyon, ang mga makatotohanang detalye na kailangan niya tungkol sa mga partikular na kaganapan. Ang mga saloobin at kanta ay nagbigay sa kanya ng isang bagay na mas matibay. Tinulungan nila ang manunulat na maunawaan ang kaluluwa ng mga tao, ang Kanyang pambansang katangian, ang mga buhay na palatandaan ng kanyang paraan ng pamumuhay. Kinukuha niya ang mga motif ng plot mula sa isang katutubong kanta, minsan kahit buong episode. Halimbawa, ang dramatikong kuwento tungkol kay Mosiah Shila, na nahuli ng mga Turko at pagkatapos ay nilinlang sila at iniligtas ang lahat ng kanyang mga kasama mula sa pagkabihag ng kaaway, ay binigyang inspirasyon ni Gogol ng kilalang kaisipang Ukrainiano tungkol kay Samoil Kishka. Oo, at ang imahe ni Andriy ay nilikha sa ilalim ng walang alinlangan na impluwensya ng mga kaisipang Ukrainiano tungkol sa tumalikod na si Teterenko at ang taksil na si Savva Chal.

Marami ang kinukuha ni Gogol sa katutubong tula, ngunit kinukuha niya ito bilang isang manunulat, sensitibo at receptive sa artistikong istraktura nito, na may sariling saloobin sa katotohanan, sa materyal. Malaki ang epekto ng mga tula ng awiting bayan sa buong masining at biswal na sistema ng "Taras Bulba", sa wika ng kuwento.

Isang matingkad na pictorial epithet, isang makulay na paghahambing, isang katangian ng ritmikong pag-uulit - lahat ng mga diskarteng ito ay nagpahusay sa parang kanta na tunog ng istilo ng kuwento. “Hindi ba ako karapat-dapat sa walang hanggang mga reklamo? Hindi ba malungkot ang inang nagsilang sa akin? Wala bang mapait na bahagi ang dumating sa akin? Hindi ba ikaw ang aking mabangis na berdugo, ang aking mabangis na kapalaran? O: "Mga kulot, kulot na nakita niya, mahaba, mahahabang kulot, at tulad ng dibdib ng sisne ng ilog, at isang maniyebe na leeg, at mga balikat, at lahat ng bagay na nilikha para sa mga nakatutuwang halik." Ang hindi pangkaraniwang emosyonal, liriko na pangkulay ng parirala, pati na rin ang lahat ng iba pang artistikong katangian nito, ay lumilikha ng pakiramdam ng organikong pagkakalapit ng paraan ng pagsasalaysay ni Gogol sa istilo ng isang katutubong awit.

Sa kwento, nadarama ang impluwensya ng epic-song technique ng mga karaniwang paghahambing:

“Tumingin si Andriy sa paligid: Nasa harap niya si Taras! Nanginginig siya at biglang namutla... Kaya't ang isang mag-aaral, na hindi sinasadyang itinaas ang kanyang kasama at nakatanggap ng suntok mula sa kanya sa noo gamit ang isang ruler, ay nagliyab na parang apoy, baliw na tumalon palabas ng tindahan at hinabol ang kanyang natatakot. kasama, handang punitin siya. , at biglang may nakasalubong na guro na pumapasok sa silid-aralan: sa isang iglap, ang galit na galit ay humupa at ang walang lakas na galit ay bumagsak. Tulad niya, sa isang iglap, nawala ang galit ni Andriy, na parang hindi nangyari. At nakita niya sa harap niya ang isang kakila-kilabot na ama.

Ang paghahambing ay nagiging napakalawak na ang salita ay lumalaki sa isang independiyenteng larawan, na sa katunayan ay hindi sa lahat ng sapat sa sarili, ngunit nakakatulong upang mas konkreto, mas ganap, malalim na ibunyag ang katangian ng isang tao o ang kanyang estado ng pag-iisip.

Ang "Taras Bulba" ay may mahaba at kumplikadong malikhaing kasaysayan. Una itong nai-publish noong 1835 sa koleksyon ng Mirgorod. Noong 1842, sa pangalawang volume ng kanyang "Mga Trabaho," inilagay ni Gogol ang "Tarasa Bulba" sa isang bago, radikal na binagong edisyon. Ang gawain sa gawaing ito ay nagpatuloy nang paulit-ulit sa loob ng siyam na taon: mula 1833 hanggang 1842. Sa pagitan ng una at ikalawang edisyon ng Taras Bulba, isinulat ang ilang intermediate na edisyon ng ilang mga kabanata.

Mayroong isang napaka-kapansin-pansin na tampok sa hitsura ng manunulat ng Gogol. Nagsulat at nai-print pa ang kanyang trabaho, hindi niya naisip na tapos na ang kanyang trabaho, patuloy na walang sawang pagbutihin ito. Kaya naman napakaraming edisyon ang mga gawa ng manunulat na ito. Si Gogol, ayon kay N.V. Berg, ay nagsabi na muli niyang isinulat ang kanyang mga gawa hanggang sa walong beses: "Pagkatapos lamang ng ikawalong sulat, nang walang pagkukulang sa kanyang sariling kamay, ang gawain ay ganap na artistikong natapos, umabot sa perlas ng paglikha."

Ang interes ni Gogol sa kasaysayan ng Ukrainiano pagkatapos ng 1835 ay hindi humina, at kung minsan ay nakakuha ng isang espesyal na katalinuhan, tulad ng nangyari, halimbawa, noong 1839. "Ang mga maliliit na kanta ng Ruso ay kasama ko," sinabi niya kay Pogodin noong kalagitnaan ng Agosto ngayong taon mula sa Marienbad. "Nag-iipon ako at sinusubukan hangga't maaari na huminga sa unang panahon." Ang Gogol sa oras na ito ay sumasalamin sa Ukraine, ang kasaysayan nito, ang mga tao nito, at ang mga bagong malikhaing ideya ay nagpapasigla sa kanyang isipan. Sa pagtatapos ng Agosto ng parehong taon, sumulat siya kay Shevyrev: "Ang mga oras ng Cossacks ay nagiging malinaw at lumilipas sa isang patula na pagkakasunud-sunod sa harap ko, at kung wala akong gagawin dito, kung gayon ako ay magiging isang malaking tanga. Kung ang mga kanta ng Little Russia, na nasa kamay ko na ngayon, ay nagbigay inspirasyon sa akin, o ang clairvoyance ng nakaraan ay natagpuan mismo sa aking kaluluwa, tanging nararamdaman ko ang maraming mga bagay na bihirang mangyari ngayon. Pagpalain!"

Ang tumaas na interes ni Gogol sa kasaysayan at alamat noong taglagas ng 1839 ay konektado sa dramang Shaved Mustache na kanyang pinlano mula sa kasaysayan ng Ukrainian, gayundin sa gawain sa ikalawang edisyon ng Taras Bulba. Kinailangan kong bumaling muli sa magaspang na mga draft ng bagong edisyon na isinulat sa iba't ibang panahon, muling pag-isipan ang maraming bagay, alisin ang ilang kontradiksyon na hindi sinasadyang pumasok, atbp. Ang masinsinang gawain ay nagpatuloy sa loob ng tatlong taon: mula sa taglagas ng 1839 hanggang sa tag-araw ng 1842.

Ang pangalawang edisyon ng Taras Bulba ay nilikha nang sabay-sabay sa gawa ni Gogol sa unang dami ng Dead Souls, iyon ay, sa panahon ng pinakadakilang ideolohikal at artistikong kapanahunan ng manunulat. Ang edisyong ito ay naging mas malalim sa ideya nito, ang mga demokratikong kalunos-lunos nito, mas perpekto sa masining na mga termino.

Ang ebolusyon na pinagdaanan ng kuwento ay lubhang katangian. Sa ikalawang edisyon, ito ay makabuluhang lumawak sa saklaw nito, na naging halos dalawang beses na mas malaki. Sa halip na siyam na kabanata sa unang edisyon - labindalawang kabanata sa pangalawa. May mga bagong karakter, salungatan, sitwasyon. Ang makasaysayang at pang-araw-araw na background ng kuwento ay makabuluhang pinayaman, ang mga bagong detalye ay ipinakilala sa paglalarawan ng Sich, mga laban, ang eksena ng pagpili ng koshevoi ay muling isinulat, ang larawan ng pagkubkob ng Dubno ay lubos na pinalawak, atbp.

Ang pinakamahalagang bagay ay nasa ibang lugar. Sa una, "Mirgorod" na bersyon ng "Taras Bulba", ang kilusan ng Ukrainian Cossacks laban sa Polish na maginoo ay hindi pa naiintindihan sa sukat ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya. Ang sitwasyong ito ang nag-udyok kay Gogol na radikal na muling isagawa ang buong gawain. Habang sa edisyong "Mirgorod" "maraming mga string ng makasaysayang buhay ng Little Russia" ay nanatili, ayon kay Belinsky, "hindi nagalaw", sa bagong edisyon ang may-akda ay naubos "ang buong buhay ng makasaysayang Little Russia". Ang tema ng kilusang mapagpalaya ng bayan ay inihayag dito nang mas malinaw at mas ganap, at ang kuwento ay tumatagal sa karakter ng isang katutubong-bayanihang epiko sa mas malaking lawak.

Ang mga eksena ng labanan ay nakakuha ng isang tunay na epikong saklaw sa ikalawang edisyon.

Sa mahusay na sinanay, ngunit hindi nagkakaisa na hukbo ng Polish na maginoo, kung saan ang lahat ay may pananagutan lamang para sa kanyang sarili, inihambing ni Gogol ang malapit, bakal, na puno ng isang solong sistema ng salpok ng Cossacks. Ang pansin ng manunulat ay halos hindi nakatutok sa kung paano lumaban ito o si Cossack. Palaging binibigyang-diin ni Gogol ang pagkakaisa, pagkakapareho, at kapangyarihan ng buong hukbo ng Zaporozhian: "Nang walang anumang teoretikal na konsepto ng regularidad, nagmartsa sila nang may kamangha-manghang kaayusan, na para bang nagmumula sa katotohanan na ang kanilang mga puso at hilig ay sa isang talunin ang pagkakaisa ng unibersal na kaisipan . Walang hiwalay; ang misa na ito ay hindi napunit kahit saan." Ito ay isang panoorin, patuloy ni Gogol, na maaaring maihatid lamang ng isang brush ng pintor. Ang inhinyero ng Pransya, na nakipaglaban sa panig ng mga kaaway ng Sich, ay "inihagis ang mitsa kung saan siya ay naghahanda upang sindihan ang mga kanyon, at, nakalimutan, pinalo sa kanyang mga palad, sumisigaw ng malakas:" Bravo, monsieur zaporogi!

Ang maliwanag, medyo theatrical episode na ito ay sumailalim sa isang makabuluhang ebolusyon. Naglalahad ito sa isang mas malaking eksena ng labanan, epiko sa lawak nito. Sa unang edisyon, ang inhinyero ng Pransya, kung saan sinasabing siya ay "isang tunay na artista sa kanyang kaluluwa," ay hinahangaan ang kagandahan ng sistema ng Cossack, na sa isang impulses ay sumugod sa mga bala ng kaaway. Sa pangalawang edisyon, ang labanan mismo ay inilalarawan nang detalyado, at ang dayuhang inhinyero ay hindi namamangha sa pagbuo ng Cossacks, ngunit sa kanilang "hindi pa naganap na mga taktika" at sa parehong oras ay binibigkas ang isang ganap na naiibang parirala: "Narito ang matapang na kapwa. Mga Cossack! Ganito dapat lumaban ang iba sa ibang lupain!”

Ang imahe ng Taras Bulba ay seryosong nire-rework: ito ay nagiging mas nagpapahayag sa lipunan at buo sa sikolohikal. Kung sa edisyong "Mirgorod" ay nakipag-away siya sa kanyang mga kasama dahil sa hindi pantay na paghahati ng nadambong - isang detalye na malinaw na sumasalungat sa kabayanihan na karakter ni Taras Bulba - kung gayon sa huling pagsubok ng kuwento ay "nakipag-away siya sa mga kasamahan niya na nakakiling sa panig ng Warsaw, na tinatawag ang kanilang mga alipores ng mga kawali ng Poland.” Nakakita kami ng katulad na pagpapalakas ng ideolohikal na diin sa ilang iba pang mga kaso. Halimbawa, sa "Mirgorod" na edisyon: "Sa pangkalahatan, siya ay isang malaking mangangaso bago ang mga pagsalakay at kaguluhan." Sa huling edisyon ng 1842, mababasa natin: “Hindi mapakali magpakailanman, itinuring niya ang kanyang sarili bilang lehitimong tagapagtanggol ng Orthodoxy. Arbitraryong pumasok sa mga nayon, kung saan nagreklamo lamang sila tungkol sa panggigipit ng mga nangungupahan at pagtaas ng mga bagong tungkulin sa usok. Kaya, si Taras Bulba ay lumiliko mula sa isang "mangangaso tungo sa mga pagsalakay at kaguluhan" tungo sa isang "lehitimong" tagapagtanggol ng mga inaaping mamamayan. Ang makabayang tunog ng imahe ay pinahusay. Nasa ikalawang edisyon na naghahatid si Taras ng kanyang talumpati tungkol sa "kung ano ang ating partnership".

Ang imahe ni Andriy ay sumasailalim din sa ilang mahahalagang pagbabago. Ito ay nakakakuha ng mas malawak na sikolohikal na katiyakan. Nagtagumpay si Gogol sa kilalang eskematiko at isang linyang karakter na dating likas sa imahe ni Andrii. Ang panloob na mundo ng kanyang mga karanasan ay nagiging mas malawak, kumplikado. Ang kanyang pag-ibig para sa isang Polish na babae ay ngayon ay hindi lamang mas malalim motivated, ngunit din nakuha, ngunit din tumatanggap ng isang mas maliwanag emosyonal na liriko pangkulay.

Sa isang salita, sa ikalawang edisyon ang kuwento ay nagiging isang malawak na lyric-epic canvas, na naging, sa mga salita ni Belinsky, "walang hanggan na mas maganda."

Sa pagtatrabaho sa huling pagsubok ng Taras Bulba, walang alinlangang isinasaalang-alang ni Gogol ang artistikong karanasan ng makasaysayang prosa ni Pushkin. Nasa ikalawang edisyon na nakuha ng kuwento ang makatotohanang kapunuan at pagkakumpleto ng anyong patula na nagpapakilala sa mahusay na gawaing ito ng klasikal na panitikan ng Russia.

Ang "Taras Bulba" ay hindi ang unang gawain ni Gogol, kung saan bumaling siya sa imahe ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga mamamayang Ukrainiano. Sapat na upang gunitain ang kuwentong "Terrible Revenge". Halos sabay-sabay, ngunit sa isang bahagyang naiibang artistikong paraan, sinubukan ni Gogol na lutasin ang makasaysayang tema na sumakop sa kanya sa hindi natapos na nobelang Hetman, kung saan siya nagtrabaho noong unang bahagi ng 30s. Ang mga fragment ng nobela na dumating sa amin ay ginagawang posible upang hatulan ang lawak, ngunit sa parehong oras, ang kilalang hindi pagkakapare-pareho ng ideya ni Gogol. Ang mga makatotohanang tendensya sa paglalarawan ng mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan, pati na rin ang ilang kathang-isip na mga karakter, ay biglang bumangga dito sa mga diskarte ng lumang, romantikong paaralan, at ang trabaho ay nagsimulang mawala ang panloob na artistikong integridad. Marahil naramdaman ito, nawalan ng interes si Gogol sa nobela at iniwan itong hindi natapos. Ngunit ang karanasan na nakuha ng manunulat sa proseso ng pagtatrabaho sa "Terrible Revenge" at "Hetman" ay hindi walang kabuluhan para sa kanya.

Sa artikulong "Sa Pagtuturo ng Kasaysayan ng Daigdig," na isinulat halos kasabay ng pagsisimula ng gawain sa "Taras Bulba," mayroong ilang mga linya na mahalaga para maunawaan ang kuwentong ito. "Lahat ng hindi lilitaw sa kasaysayan: mga tao, mga kaganapan - ay dapat na tiyak na buhay at, tulad ng dati, nasa harap ng mga mata ng mga tagapakinig o mga mambabasa, upang ang bawat bansa, bawat estado ay mapangalagaan ang kanyang mundo, ang kanyang mga kulay, upang ang mga tao sa lahat ng kanilang mga pagsasamantala at impluwensya sa mundo ay kumikislap nang maliwanag, sa eksaktong kaparehong anyo at kasuutan kung saan siya ay nasa mga nakalipas na panahon. Upang gawin ito, kailangan mong mangolekta ng hindi maraming mga tampok, ngunit ang mga iyon ay nagpapahayag ng maraming, ang pinaka orihinal, ang pinakabihirang mga tampok na mayroon ang mga itinatanghal na tao." Bagama't hindi hinipo dito ni Gogol ang mga partikular na gawain na kinakaharap ng may-akda ng isang nobelang pangkasaysayan, ang mga sinipi na linya ay nakakatulong upang maunawaan ang marami hindi lamang tungkol sa mga teoretikal na pananaw ni Gogol sa kasaysayan, kundi pati na rin sa kanyang masining na makasaysayang pamamaraan. Ano ang bago sa kwentong "Taras Bulba" at nakikilala ito mula sa mga naunang gawa ni Gogol sa isang makasaysayang tema ay pangunahing nauugnay sa pagsasaalang-alang sa "nabubuhay", "rarest" na mga tampok ng mga tao, ang pagka-orihinal ng pambansang karakter nito.

Ang makabagong kahalagahan ng "Taras Bulba" ay ang pangunahing puwersa ng mga makasaysayang kaganapan ay ang mga tao sa loob nito. Sina Pushkin at Gogol sa kauna-unahang pagkakataon sa ating panitikang Ruso ay lumapit sa paglalarawan ng masa bilang pangunahing puwersang nagtutulak ng proseso ng kasaysayan, at ito ang naging pinakamalaking tagumpay ng pagiging totoo ng Russia, at lalo na ang nobelang pangkasaysayan ng Russia noong ika-19 na siglo.

Sa gitna ng "Taras Bulba" ay isang magiting na imahe ng mga taong lumalaban para sa kanilang kalayaan at kalayaan. Hindi kailanman bago sa panitikang Ruso ang saklaw at kalawakan ng katutubong buhay ay ganap at malinaw na nailarawan. Ang bawat isa sa mga bayani ng kuwento, gaano man siya indibidwal at kakaiba, ay nararamdaman ang kanyang sarili na isang mahalagang bahagi ng buhay ng mga tao. Sa walang hanggan na pagsasanib ng mga personal na interes ng isang tao sa mga interes ng buong tao - ang ideological pathos ng gawaing ito.

Ang paglalarawan ni Gogol sa Zaporizhzhya Sich ay umabot sa isang tunay na epikong sukat - ang pugad na ito, "mula sa kung saan ang lahat ng mga mapagmataas at malalakas na tulad ng mga leon ay lumilipad! .. mula sa kung saan ang kalooban at Cossacks ay dumaloy sa buong Ukraine." Ang mala-tula na imahe ng Sich na nilikha ng artista ay hindi mapaghihiwalay mula sa maliwanag na makapangyarihang mga karakter na naninirahan dito.

Sa pakikiramay at pakikiramay, ipininta ni Gogol ang isang larawan ng istrukturang panlipunan ng Sich na may katangiang kapaligiran ng demokrasya at kagustuhan sa sarili, malupit na disiplina at anarkiya, kasama ang "medyo kumplikadong administrasyon" nito at isang sistema kung saan ang "kabataan ay pinalaki at pinag-aralan ... sa pamamagitan ng karanasan”. Ang buong pang-araw-araw at moral na paraan ng Sich ay nag-ambag sa edukasyon ng mataas na moral na katangian sa mga tao. Ang mga relasyon sa pagitan ng Koschevoi at Cossacks ay batay sa mga prinsipyo ng sangkatauhan at katarungan. Ang kapangyarihan ng Koschevoi ay hindi nangangailangan ng bulag na pagsunod sa kanya. Hindi siya ang panginoon ng lipunan bilang lingkod nito. Pinamunuan niya ang Cossacks sa digmaan, ngunit obligado na tuparin ang lahat ng kanilang mga kinakailangan sa panahon ng kapayapaan. Ang alinman sa mga Cossack ay maaaring mahalal sa mga pinuno, at ang bawat pinuno ay maaaring tanggalin anumang oras.

Nang malaman mula sa mensahero ang tungkol sa pagsalakay ng kaaway sa Sich, ang mga Cossacks ay nagtipon para sa payo: "Ang bawat isa sa kanila ay nakatayo sa mga sumbrero, dahil hindi sila dumating upang makinig sa utos ng ataman mula sa mga awtoridad, ngunit upang ipagkaloob kahit sa kanilang sarili. .”

Ang Zaporizhian Sich sa imahe ng Gogol ay isang kaharian ng kalayaan at pagkakapantay-pantay, ito ay isang libreng republika kung saan ang mga tao ng isang malawak na saklaw ng kaluluwa ay nakatira, ganap na libre at pantay, kung saan ang malakas, matapang na mga character ay pinalaki, kung saan mayroong walang mas mataas kaysa sa interes ng mga tao, kaysa sa kalayaan at kalayaan sa tinubuang-bayan.

Siyempre, ang patriyarkal na demokrasya na ito ay may mga kahinaan. Hindi naiwasang makita ni Gogol ang pagkaatrasado na likas sa Cossacks, ang medyo mababang antas ng kanilang kultura, gayundin ang kapangyarihan ng nakagawian, na tumagos sa iba't ibang bahagi ng kanilang buhay at buhay panlipunan. Ang lahat ng ito ay hindi maaaring magpatotoo sa mga kilalang limitasyon ng "kakaibang republika" at ang mga seryosong kontradiksyon na likas dito, na sa kasaysayan ay nagpabilis ng kamatayan nito. Ang pagiging totoo sa katotohanan ng buhay, walang itinatago si Gogol tungkol dito. Malayo siya sa pag-idealize ng Sich. Ang pagluwalhati sa walang kamatayang pagsasamantala ng mga Cossacks, ang manunulat sa parehong oras ay hindi pinalamutian ang mga ito, ay hindi itinatago ang katotohanan na ang pangahas sa kanila ay pinagsama sa kawalang-ingat at pagsasaya, mga gawa ng armas - na may kalupitan. Ganito ang panahon, ganyan ang tama. "Ang isang buhok ay tatayo na ngayon mula sa mga kahila-hilakbot na palatandaan ng kabangisan ng medyo mabagsik na edad na dinadala ng mga Cossack saanman," ang isinulat ni Gogol. Pero iba pa rin ang pathos ng image niya. Ang Zaporizhzhya Cossacks para sa Gogol ay isang halimbawa ng isang makatarungan at malusog na kaayusan sa lipunan batay sa mga prinsipyo ng sangkatauhan at kapatiran. Dahil sa mga hangarin nitong ideolohikal, ang kuwento ay nagkaroon ng matinding kaibahan sa mga pamantayan ng pampublikong moralidad na ipinataw ng opisyal na Russia ngayon sa manunulat. Ang mga makasaysayang problema ng kuwento ay nakakuha ng isang napaka-pangkasalukuyan na tunog.

Sa matalim at nagpapahayag na mga stroke, iginuhit ni Gogol ang mga bayani ng Sich. Ostap, walang takot na umaangat sa chopping block; Bovdyug, masigasig na tumatawag para sa pakikisama; Shilo, overcoming hindi kapani-paniwala obstacles upang bumalik sa kanyang katutubong Sich; Si Kukubenko, na nagpahayag ng kanyang minamahal na pangarap bago siya namatay: "Hayaan silang mabuhay nang mas mahusay pagkatapos natin kaysa sa atin," ang mga taong ito ay may isang bagay na pareho: walang pag-iimbot na debosyon sa Sich at sa lupain ng Russia. Nakikita ni Gogol sa kanila ang sagisag ng mga pinakamahusay na tampok ng pambansang karakter na Ruso.

Ang buong kuwento ay tinatakpan ng pag-iisip ng hindi malulutas na pagkakaisa ng dalawang magkakapatid na tao - Ukrainian at Russian. Tinawag ni Gogol ang Cossacks na "ang malawak na kaguluhan na paraan ng kalikasan ng Russia." Ang kalikasang Ruso na ito ay sumasalamin sa kaluluwa ng Russian at Ukrainian. Ipinagtatanggol ang kanilang pambansang kalayaan at kalayaan, ang mga Cossacks sa harap ng isang dayuhang kaaway ay tinawag ang kanilang sarili na mga Ruso. Sa isip ng mga Cossacks, ang Ukrainian ay kapatid ng Ruso, ang Ukrainian na lupain ay isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng malawak na lupain ng Russia. Ito ay hindi para sa wala na si Taras Bulba ay nagsasalita tungkol sa "ang pinakamahusay na mga kabalyero ng Russia sa Ukraine". Sa kanyang tanyag na talumpati tungkol sa pakikipagsosyo, muling bumalik si Taras sa ideyang ito: "May mga kasama sa ibang mga lupain, ngunit walang mga kasama tulad ng sa lupain ng Russia." Ang "lupain ng Russia" ay pinupuri din ni Mosiy Shilo ("Hayaan ang lupain ng Orthodox na Ruso na tumayo magpakailanman at parangalan nito nang walang hanggan!"), Balaban, at Stepan Guska, at marami pang "magandang Cossacks". Lahat sila ay nagraranggo sa kanilang sarili sa hukbo ng Russia at itinuturing ang kanilang sarili na mga tagapagtanggol ng lupain ng Russia.

Ang bawat isa sa mga tauhan sa kwento ni Gogol ay maaaring maging bayani ng isang inspiradong tula. Ngunit ang una sa mga bayaning ito ay si Taras.

Matindi at matigas, namumuhay si Taras Bulba na puno ng paghihirap at panganib. Hindi ito nilikha para sa apuyan ng pamilya. Ang kanyang "nezhba" ay isang open field at isang mahusay na kabayo. Nang makita ang kanyang mga anak na lalaki pagkatapos ng mahabang paghihiwalay, si Taras sa susunod na araw ay nagmamadaling kasama sila sa Sich, sa Cossacks. Narito ang kanyang tunay na elemento. Isang taong may dakilang kalooban at kahanga-hangang likas na katalinuhan, magiliw na malambing sa kanyang mga kasama at walang awa sa kaaway, pinarurusahan niya ang mga magnate at nangungupahan ng Poland at ipinagtatanggol ang mga inaapi at dukha. Ito ay isang makapangyarihang imahe, na pinaypayan ng isang mala-tula na alamat, sa mga salita ni Gogol, "na parang isang hindi pangkaraniwang pagpapakita ng lakas ng Russia." Ito ay isang matalino at may karanasan na pinuno ng hukbo ng Cossack. Siya ay nakikilala, isinulat ni Gogol, "ang kakayahang ilipat ang hukbo at ang pinakamalakas na poot ng mga kaaway." At kasabay nito, si Taras ay hindi gaanong tutol sa kanyang kapaligiran. "Gustung-gusto niya ang simpleng buhay ng mga Cossacks" at hindi namumukod-tangi sa kanila sa anumang paraan.

Ang buong buhay ni Taras ay inextricably na nauugnay sa buhay ng Sich. Buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa paglilingkod sa pagkakaisa, ang inang bayan. Ang pagpapahalaga sa isang tao, una sa lahat, ang kanyang tapang at debosyon sa ideal ng Sich, hindi siya maiiwasan sa mga traydor at duwag. Ang imahe ng Taras ay sumasaklaw sa lakas at saklaw ng buhay ng mga tao, lahat ng espirituwal at moral na lakas ng mga tao. Ito ay isang taong may matinding damdamin, hilig, pag-iisip. Ang lakas ni Taras ay nasa kapangyarihan ng mga makabayang ideyang iyon na kanyang ipinapahayag. Walang makasarili, maliit, makasarili dito. Ang kanyang kaluluwa ay puno ng isang hangarin lamang - para sa kalayaan at kalayaan ng kanyang mga tao.

Sa gitna ng kwento ni Gogol ay ang tema ng kilusang mapagpalaya ng bayan. Ngunit ang pakikibaka ng mga bayani ng kuwento ay nauunawaan hindi lamang sa aspeto ng pambansang kilusan sa pagpapalaya, kundi bilang isang tunggalian sa pagitan ng dalawang matandang antagonista: ang mamamayan at ang sistemang pyudal na may-ari ng lupa na nang-aapi sa kanila.

Ang Gogol ay hindi nangangahulugan na inilalarawan ang Cossacks bilang isang pinagsama-samang lipunan, homogenous na masa. Ang mga hiwalay na stroke ay nagpapakita at nangunguna sa panlipunang pagsasapin ng mga Cossacks. Ang imahe ng Taras Bulba ay tiyak na salungat sa mga "nag-ampon na ng mga kaugalian ng Poland, nagdala ng luho, kahanga-hangang mga tagapaglingkod, falcon, mangangaso, hapunan, patyo". Kasabay nito, sinabi ni Gogol: "Hindi gusto ni Taras. Minahal niya ang simpleng buhay ng mga Cossacks...” Taras is deeply democratic. Kinamumuhian niya ang mga mapang-api na kapareho niya ng dugo at pananampalataya, gayundin ang mga dayuhan.

Malaking interes sa koneksyon na ito ang ilang mga fragment ng Hetman ni Gogol na bumaba sa amin. Sa isa sa mga fragment nito, ang ideya ng social retribution ay nakapaloob sa simbolikong at alegoriko na imahe ng isang makapangyarihang puno ng pino na nabubuhay sa gabi at humahabol sa isang malupit na kawali. Si Pine, bilang saksi sa marami sa mga krimen ng kawali, ay hindi inaasahang gumanap bilang isang tagapaghiganti.

Ang tema ng social retribution ay inihayag ni Gogol sa isa pang sipi mula sa parehong Hetman, na unang lumitaw sa print pagkatapos ng kamatayan ng manunulat, noong 1855. May isang eksena, kamangha-mangha sa trahedya nito, nang si Ostranitsa ay tumayo para sa isang binugbog na daan at dalawampung taong gulang na lalaki at, sa sobrang galit, ay bumunot ng bigote mula sa isang pulis ng Pole. Binibitin ng karamihan ang nagpapautang at agad na gustong makipag-usap sa pulis. Ngunit hinikayat ni Opage ang mga tao na huwag gawin ito, dahil hindi siya, ang pulis, ang pangunahing salarin ng lahat, - at bilang tugon, isang kakila-kilabot, galit na galit na sigaw ang umalingawngaw sa buong liwasan: "Kasalanan ng hari, ng hari. kasalanan!.."

Ang mga tao ay inilalarawan dito hindi bilang mapagpakumbaba at tahimik, ngunit bilang mulat sa kapangyarihang nakatago sa kanila at marahas na tumutugon sa kanilang kahihiyan. Ang mataas na pagtatasa na ibinigay ni Gogol sa personalidad ni Pugachev sa ilang sandali bago magsimula ang trabaho sa Taras Bulba ay katangian. Ang pag-uulat sa isa sa kanyang mga liham kay Pogodin tungkol sa pagkumpleto ng gawain ni Pushkin sa "Kasaysayan ng Pugachev", binibigyang-diin niya: "Ang buong buhay ni Pugachev ay lubhang kapansin-pansin." Taras Bulba, siyempre, ay makabuluhang naiiba mula sa Pugachev, ngunit ang pagmuni-muni ng mga saloobin ng manunulat sa imahe ng isang natitirang pinuno ng magsasaka ay nakasalalay sa karakter ng bayani ni Gogol.

Ang Taras ay nakasulat nang husto, malaki, plastik. Ito ay tumpak na inukit mula sa granite. At sa parehong oras, ang imahe ay pinalambot ng katatawanan - mabait, tuso, maliwanag. Sa Taras, tulad ng ibang mga tauhan ng kwento, ang lambing at kabastusan, seryoso at nakakatawa, malaki at maliit, trahedya at komiks ay pinaghalo. Sa paglalarawang ito ng pagkatao ng tao, nakita ni Belinsky ang kahanga-hangang regalo ni Gogol "upang ilantad ang mga phenomena ng buhay sa lahat ng kanilang katotohanan at katotohanan."

Sa perpektong artistikong pagiging tunay, ang imahe ng Taras Bulba ay iginuhit sa amin - sa Sich at sa bahay, sa panahon ng kapayapaan at sa digmaan, sa kanyang mga relasyon sa mga kaibigan at mga kaaway. Tulad ng malaki, nagpapahayag at maaasahan, bagaman sa ibang sikolohikal na susi, ang karakter ni Taras ay ipinahayag sa isang trahedya na salungatan kay Andriy.

Ang bunsong anak ni Taras ay isang taong mahangin, kahit na madamdamin. Madali at walang pag-iisip, siya ay dinala ng isang magandang babaeng Polako at, hinahamak ang isang sagradong tungkulin, ay pumunta sa panig ng mga kaaway ng Sich. "At paano naman ang aking ama, mga kasama at bayan?" sabi niya. Ang malupit at mabagyong kabayanihan ng mga Sich ay hindi nakabihag kay Andria. Ang kanyang romantikong pag-iisip na kaluluwa ay mas naakit sa tahimik na kagalakan ng pag-ibig. Ang pagsusumikap na ito para sa personal na kaligayahan sa kalaunan ay pinigilan ang lahat ng iba pang mga pagsisikap sa kanya at ginawa siyang isang taksil sa kanyang tinubuang-bayan.

Ngunit ang imahe ni Andrii, gayunpaman, ay hindi gaanong simple. Hindi naman sinasadya ni Gogol na ipakita siya bilang isang maliit na kontrabida. Si Andria ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga espirituwal na puwersa, ang kanyang panloob na mundo ay kumplikado at dramatiko sa sarili nitong paraan. Napansin ni Gogol ang katapangan at katapangan na likas sa taong ito, at ang lakas ng kanyang kamay sa labanan. Hindi dapat isipin na ang mabagsik, mapandigma na si Ostap ay kalaban ng mapangarapin at liriko na si Andriy. Hindi, pareho silang mga lalaking may malaking puso at matapang. Tinawag silang dalawa ni Belinsky na "makapangyarihang mga anak" ni Taras Bulba. Higit sa isang beses, nagalak ang puso ng ama nang makita ang kanyang bunsong anak: "At ang mabait na ito - hindi siya kukunin ng kaaway - isang mandirigma!" Kahit na sa bursa, nakilala ni Andriy ang kanyang sarili sa kanyang mga kasama sa pamamagitan ng kanyang talas, kagalingan ng kamay, lakas, at para dito siya ay paulit-ulit na inihalal ng mga ito bilang pinuno ng mga mapanganib na negosyo. Ngunit si Andriy ay hindi lamang "namumula sa isang uhaw para sa tagumpay, ngunit kasama nito ang kanyang kaluluwa ay naa-access sa iba pang mga damdamin." Sila ang nagbunsod sa kanya sa kapahamakan.

Mahalagang tandaan na hindi hinahangad ni Gogol na bawasan, ikompromiso ang pag-ibig na nakahawak kay Andrii. Ang kanyang damdamin para sa magandang Polish na batang babae ay puno ng mataas na liriko na paggalaw. Bukod dito, sa ikalawang edisyon ng kuwento, pinatunayan ni Gogol ang mga sikolohikal na motibo para sa pagtataksil ni Andriy nang mas malalim at sa gayon ay lumayo pa mula sa mga mapagkukunan ng alamat ng imaheng ito - mga saloobin tungkol kay Savva Chal at sa tumalikod na Teterenok, kung saan ang mga karakter ay inilalarawan bilang maliit na ambisyosong mga tao at rogues.

Mahal na mahal ni Andriy ang isang magandang babaeng Polish. Ngunit walang tunay na tula sa pag-ibig na ito. Ang taos-puso, malalim na pagnanasa na sumiklab sa kaluluwa ni Andrii ay dumating sa trahedya na salungatan sa isang pakiramdam ng tungkulin sa kanyang mga kasama at sa kanyang tinubuang-bayan. Ang pag-ibig ay nawawala rito ang karaniwan nitong liwanag, marangal na mga katangian, ito ay tumigil na maging isang mapagkukunan ng kagalakan. Ang pag-ibig ay hindi nagdulot ng kaligayahan kay Andriy, binakuran siya nito mula sa kanyang mga kasama, mula sa kanyang ama, mula sa kanyang sariling bayan. Ito ay hindi patatawarin kahit na sa pinakamatapang na "Knights of the Cossacks", at ang selyo ng sumpa ay nahulog sa noo ng traydor. “Gone, gone inloriously, like a vile dog...” Walang makatutubos o makapagbibigay-katwiran sa pagtataksil sa inang bayan.

Ang ideological pathos ng "Taras Bulba" ay nasa walang hanggan na pagsasanib ng personal na interes ng isang tao sa interes ng buong sambayanan. Isang imahe lang ni Andriy ang mahigpit na nahiwalay sa kwento. Sinasalungat nito ang katutubong karakter at, kumbaga, sinisira ito sa pangunahing tema nito. Ang nakakahiyang pagkamatay ni Andriy. na isang kinakailangang moral na kabayaran para sa kanyang pagtalikod at pagkakanulo sa layunin ng mga tao, higit na binibigyang-diin ang kadakilaan ng sentral na ideya ng kuwento.

Ang "Taras Bulba" ay isa sa pinakamagagandang patula na likha ng kathang-isip na Ruso. Ang lalim at kapasidad ng mga karakter ng mga bayani ni Golev ay naaayon sa pagiging perpekto ng komposisyon ng istraktura ng kuwento at ang kamangha-manghang pagkakumpleto ng lahat ng mga elemento ng istilo nito.

Ang mga katangiang katangian ng craftsmanship ni Gogol ay kapansin-pansing ipinahayag sa pagpipinta ng landscape. Si Gogol ay isang mahusay na pintor ng kalikasan. Ang kanyang tanawin ay palaging napaka liriko, na puno ng isang malakas na pakiramdam at nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga kulay at kaakit-akit. Sapat na upang alalahanin, halimbawa, ang paglalarawan ng Ukrainian steppe na matagal nang kasama sa antolohiya.

Tinutulungan ng kalikasan ang mambabasa na mas ganap at matalas na lilim ang panloob na sikolohikal na mundo ng mga tauhan sa kuwento. Nang si Andriy at Ostap, na nagpaalam sa kanilang nalulungkot na ina, ay umalis sa kanilang katutubong bukid kasama si Taras, Gogol, sa halip na isang mahabang paglalarawan ng mapang-api na kalagayan ng mga manlalakbay, ay limitado sa isang parirala: "Ito ay isang kulay-abo na araw; ang berde ay kumikinang nang maliwanag; ang mga ibon ay huni kahit papaano sa pagtatalo. At agad nitong ibinubunyag ang estado ng pag-iisip ng mga karakter. Ang mga tao ay nabalisa, hindi sila makapag-concentrate, at lahat ng bagay sa kanilang paligid ay tila pinagkaitan ng pagkakaisa at pagkakaisa. At pagkatapos ay kahit na ang mga ibon ay huni ng "kahit paano magkasalungat." Nabubuhay ang kalikasan sa matindi at multifaceted na buhay ni Gogol - halos kapareho ng kanyang mga bayani.

Ang isa pang mahalagang elemento ng estilo ng "Taras Bulba" ay isang uri ng katatawanan ni Gogol. Ang buong kwento ay kumikinang sa palihim, banayad na katatawanan. Nararapat na banggitin dito kahit man lang ang sikat na pagpupulong ni Taras kasama ang kanyang mga anak o ang walang pangalang Cossack na, "tulad ng isang leon, na nakaunat sa kalsada" sa kanyang pantalon na gawa sa iskarlata na mamahaling tela, na may bahid ng alkitran, "upang magpakita ng ganap na paghamak. para kahit kanino.”

Ngunit ang likas na katangian ng pagtawa ni Gogol sa kwentong ito ay iba kaysa, sabihin na natin. sa "The Examiner" o "Dead Souls". Kung sa mga satirical na gawa ni Gogol ang katatawanan ay isang anyo ng pagpapakita ng kritikal na saloobin ng manunulat sa realidad. dito ang katatawanan ay nagsisilbi ng isang ganap na kabaligtaran na gawain: ito ay nag-aambag sa pagpapatibay ng isang positibong ideyal. Ang katatawanan ng "Taras Bulba" ay nagniningning at nagniningning ng magiliw na pagmamahal para sa mga bayani ng kuwento. Binibigyan niya ng kagandahan at sangkatauhan ang mga bayani ng kuwento, inalis sa kanila ang kawalang-kilos at maling kalungkutan, itinatakda ang kanilang mataas na moral na katangian, ang kanilang pagkamakabayan, ang kanilang walang pag-iimbot na debosyon sa Sich, ang lupain ng Russia.

Ang "Taras Bulba" ay katibayan ng kamangha-manghang pagkakaiba-iba ng henyo ni Gogol. Tila walang manunulat sa mundo ang pinagsama-sama ang mga posibilidad ng gayong maraming nalalaman na pagmuni-muni ng buhay, tulad ng iba't ibang mga masining na kulay sa paglalarawan ng mga kabayanihan at satirical na mga imahe, tulad ng nakikita natin sa Taras Bulba at, sabihin nating, The Government Inspector.

Napansin na ang pagkahumaling sa romantikismo ay may malalim na ugat sa masining na kamalayan ni Gogol. Nagbigay pugay siya sa hilig na ito lamang sa mga Gabi, kundi pati na rin sa Mirgorod, nang ganap na niyang natikman ang mga bunga ng makatotohanang pagkamalikhain. Sa "Taras Bulba" natagpuan ng romantikismo ni Gogol ang mga pinaka-mature na anyo nito. At ang paraan ng paglalarawan ng isang panahon na malaya mula sa despotikong kapangyarihan ng isang makasaysayang dokumento, at ang paraan ng pagpapakita ng mga karakter, ganap na nakakarelaks at liriko na nakataas, at ang pangkalahatang emosyonal na istilo ng pagsulat, napakaliwanag, kaakit-akit - sa lahat ng mga halimbawang ito, ang romantikong Ang mood ng kaluluwa ni Gogol ay malinaw na nakikita. At ito ay kawili-wili - ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin muli sa sitwasyong ito, na may pangkalahatang metodolohikal na interes - na ang "Taras Bulba" sa unang edisyon nito ay isinulat nang halos parehong oras nang nilikha ang makatotohanang klasiko - "Mga may-ari ng lumang mundo" at ang kuwento ng dalawang Ivan, ilang kuwento sa Petersburg, at sa ikalawang edisyon, nang ang may-akda ay nagtrabaho lalo na nang husto at walang pag-iimbot sa Dead Souls. Nagsimula si Gogol bilang isang romantikong, ngunit pagkatapos, pagkatapos ng kwento ni Shponka, ang romantikismo at pagiging totoo ay nabuo sa kanyang trabaho sa dalawang magkatulad na daloy. Ang manunulat ay halos sabay-sabay na lumakad sa iba't ibang mga landas, kung minsan, gayunpaman, intersecting. Iyon ang dahilan kung bakit hindi nakakagulat na ang iba't ibang mga elemento ng parehong artistikong pamamaraan ay magkakaugnay kahit na sa parehong gawain - pareho sa Taras Bulba at, halimbawa, sa Dead Souls, na ang mga liriko na digression sa kanilang artistikong istraktura, sa kanilang estilo, ay nagpapatuloy. ang walang alinlangan na selyo ng mga romantikong impulses ni Gogol.

Ang romantikong Ruso noong 1920s at 1930s ay nagpakita ng sarili nitong pinakamabunga sa tula. Sa tuluyan, inihayag niya pangunahin ang kanyang mahinang panig. Ang paglalarawan ng ilang mga aspeto ng realidad ay umalingawngaw sa mga romantikong kwento na may matinding suhetibismo, na humantong sa katahimikan at lahat ng uri ng kasinungalingan. Ang romantikong prosa ni Gogol ay isang ganap na bagong kababalaghan sa panitikang Ruso, na nagpapalawak ng mga posibilidad ng artistikong paglalarawan ng katutubong buhay, na nagpapayaman sa mga pangkakanyahan at nakalarawan na mga kulay ng lahat ng panitikan. Ang matataas na kalunos-lunos at taos-pusong mga liriko ay nagbibigay-kulay sa pinakamahalagang pahina ng makatotohanang sining ni Gogol. Ang kanyang romantikismo ay hindi lamang hindi sumalungat sa realismo, ngunit, sa kabaligtaran, ay nag-ambag sa lahat ng posibleng paraan sa pagsasama nito. Hindi nakakagulat na ang romantikong simula ay malinaw na ipinahayag sa makatotohanang mga gawa ni Gogol.

Ang "Taras Bulba" ay isa sa mga paboritong supling ng manunulat, ngunit ang kuwentong ito ay hindi kailanman nai-publish sa kanyang buhay bilang isang hiwalay na edisyon. Ito ay lumitaw sa unang pagkakataon noong 1835, sa "Mirgorod", ang pangalawa at huling pagkakataon - noong 1842, sa "Works" ni Gogol, sa parehong siklo ng "Mirgorod".

Ang mga tula ng kabayanihan ay tila halos nababagay sa inaantok na kaharian ng mga may-ari ng lupain ng lumang mundo at ang pakikipagsapalaran ng dalawang Ivan. Ngunit ang makasaysayang kuwento ay hindi sinasadyang naisama ng manunulat sa isang siklo ng mga gawa, na ang pangunahing tema ay ang modernidad.

Sa The Old World Landdowners and The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich, unang nakipag-usap si Gogol sa mga mambabasa bilang isang "makata ng totoong buhay," bilang isang artista na matapang na inilalantad ang kapangitan ng mga relasyon sa lipunan sa pyudal na Russia. Napakaganda ng ginawa ng tawa ni Gogol. Siya ay may napakalaking mapanirang kapangyarihan. Sinira niya ang alamat tungkol sa hindi masupil na pundasyon ng pyudal-may-ari ng lupa, tinanggihan ang halo ng haka-haka na kapangyarihang nilikha sa kanilang paligid, inilantad sa "mata ng mga tao" ang lahat ng kasuklam-suklam at hindi pagkakapare-pareho ng kontemporaryong pampulitikang rehimen ng manunulat, hinatulan siya, nagising ang pananampalataya sa posibilidad ng ibang, mas perpektong katotohanan.

Si Gogol ay nanatiling isang manunulat na may matalas na pakiramdam ng modernidad kahit na siya ay bumaling sa makasaysayang tema. Pinayuhan ni Gogol ang makata na si N. Yazykov na bumaba "sa kailaliman ng sinaunang Ruso" at hampasin ang "kahihiyan ng kasalukuyang panahon" dito. Ang gayong saloobin sa makasaysayang tema ay katangian ng may-akda mismo ng Taras Bulba.

Pinangarap ni Gogol ang isang malakas, kabayanihan na karakter. Sa mga siglong gulang na kasaysayan ng pakikibaka ng mga mamamayang Ukrainiano para sa kanilang pagpapalaya mula sa pang-aapi ng mga Polish na maginoo, natagpuan niya ang gayong mga karakter. Ang kagandahan ng tao ng mga bayani ng kuwento, ang kagandahan at kadakilaan ng kanilang mga prinsipyo sa moral, ang kadakilaan ng kanilang pambansa at makabayan na mga mithiin - lahat ng ito ay hindi maaaring kumilos bilang isang matalim na kaibahan sa kontemporaryong manunulat ng katotohanan, ang maliit, bulgar na mundo ng Ivanov Ivanovich at Ivanov Nikiforovich. Ang kabayanihan na paraan ng pamumuhay ng Zaporizhzhya Sich ay higit na nagbigay-diin sa kawalang-halaga ng mga naninirahan sa Mirgorod, na lubos na pinahusay ang accusatory sound ng mga satirical na kwento ni Gogol.

Na ang mga magkakaibang kulay na ito sa komposisyon ng istraktura ng "Mirgorod" ay hindi sinasadya, na ipinahayag nila ang malay-tao na intensyon ng manunulat, na nag-aalala tungkol sa pinakamodernong tunog ng kanyang makasaysayang kuwento, ay napatunayan ng isang detalye ng katangian. Sa manuskrito ng unang edisyon ng Taras Bulba, ang nasasabik na liriko na boses ng may-akda ay minsang hayagang nagtulak sa mga hangganan ng makasaysayang balangkas at direktang tinutugunan ang kanyang mga kontemporaryo. Ang larawan ng walang pigil na kagalakan at katapangan, nabuksan sa mga mata ni Taras at ng kanyang dalawang anak, na kararating lang sa Sich, si Gogol ay hindi inaasahang nagtatapos sa sumusunod na pangangatwiran: "Sa musika lamang mayroong isang kalooban para sa isang tao. Siya ay nakakadena kung saan-saan. Gumagawa siya ng mas mabibigat na gapos para sa kanyang sarili kaysa sa pagpapataw ng lipunan at kapangyarihan sa kanya saanman niya mahawakan ang buhay. Siya ay isang alipin, ngunit siya ay malaya, nawala lamang sa isang galit na galit na sayaw, kung saan ang kanyang kaluluwa ay hindi natatakot sa katawan at bumangon sa mga libreng pagtalon, handang magsaya para sa kawalang-hanggan.

Ang lugar na ito, para sa mga kadahilanang censorship, ay hindi nakita ang press - alinman sa unang edisyon ng kuwento, o sa pangalawa. Ngunit sa kasong ito ito ay isang bagay na naiiba. Ang pagluwalhati sa mga kabayanihan ng mga libreng Cossacks, hindi maabala ni Gogol ang kanyang sarili sa isang sandali mula sa mga mapait na kaisipan na napukaw sa kanya ng modernong Russia. Mula sa kailaliman ng maputi na sinaunang panahon, talagang naamoy ni Gogol ang "kahihiyan ng kasalukuyang panahon."

Ang mga huling buwan at linggo ng buhay ni Gogol ay lalong kapansin-pansin. Naramdaman ng manunulat kung gaano kabilis natuyo ang kanyang malikhain at pisikal na lakas. Palibhasa'y pagod na sa patuloy na mga karamdaman, nagsimula siyang mag-isip tungkol sa paglapit ng kamatayan at lalo pang bumulusok sa pagbabasa ng mga aklat ng simbahan. Ang mga relihiyoso at mystical na mood ay higit na nagmamay-ari sa kanya.

Sa pinakadulo simula ng 1852, si Archpriest Matvey Konstantinovsky ay dumating sa Moscow mula sa Rzhev, kung saan si Gogol ay matagal nang ipinakilala ni Count A.P. Tolstoy. Kinuha ng archpriest ang kanyang sarili na "linisin" ang budhi ni Gogol at ihanda siya para sa isang "Kristiyano, walang kahihiyang kamatayan." Hiniling niya na mahigpit na sundin ni Gogol ang lahat ng mga ritwal ng simbahan, pag-aayuno, at ibinulong sa kanya na ang tanging paraan upang mailigtas ang kaluluwa ay ang pagtalikod sa aktibidad sa panitikan, pumunta sa monasteryo. Hinimok din niya si Gogol na talikuran si Pushkin. Ngunit ang mga pangaral na ito ni "Ama Matvey" ay ikinagalit lamang ni Gogol at inilabas siya sa balanse - kaya't isang araw, nang hindi makontrol ang kanyang sarili, pinutol niya ang pari:

Sinubukan pa rin ni Gogol na labanan ang impluwensya kung saan siya napailalim. Ngunit ang kanyang lakas ay masyadong pilit.

Si Gogol ay nanirahan sa bahay ni A.P. Tolstoy at patuloy na nakalantad sa madilim na panatikong ito na may malakas na kalooban. Minsan ay bumaling siya sa bilang na may kahilingan na itago ang kanyang mga manuskrito. Tumanggi si Tolstoy na gawin ito, upang hindi makumpirma si Gogol sa pag-iisip ng papalapit na kamatayan. Noong gabi ng Pebrero 12, 1852, sinunog ang mga manuskrito.

Ang sakit na Gogol ay umunlad nang sakuna. Ginutom niya ang kanyang sarili, tumanggi sa pangangalagang medikal. Dinala sa isang matinding antas ng pagkahapo, namatay siya noong Pebrero 21 (Marso 4, ayon sa bagong istilo), 1852.

Ginamit na Literatura S. Mashinsky "Ang Masining na Mundo ng Gogol", M., "Enlightenment", 1971 N.V. Gogol "Mga Napiling Akda", "Gosizdat" ChASSR, 1941 N.V. Gogol "Mga Nakolektang Akda", " Bahay ng paglalathala ng estado ng fiction", Moscow , 1952

Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang kinaiinteresan mo.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

ika-8 baitang

Estilo bilang isang paraan ng paglikha ng isang masining na imahe ng isang karakter

Pagsusuri ng isang sipi mula sa kuwento ni N.V. Gogol
"Mga Lumang Daigdig na May-ari ng Lupa"

Simula sa ika-5 baitang, pinag-uusapan natin ang istilo ng manunulat. Pinag-aaralan namin sa mga mag-aaral ang mga kuwento ni A.P. Chekhov, sinusuri namin ang wika, i-highlight ang mga pangunahing tampok ng istilo ni Chekhov, pagkatapos ay sumulat ang mga mag-aaral ng mga kwento tungkol sa modernong buhay sa kanyang istilo.

Nagbabasa kami ng mga fairy tales ni M.E. Saltykov-Shchedrin - lumikha kami ng mga engkanto sa estilo ng Saltykov-Shchedrin. Nag-aaral kami ng mga epiko - bumubuo kami ng aming sariling mga epiko. Ngayon kailangan nating pag-aralan ang istilo ng N.V. Gogol.

Ano ang paraan ng paglikha ng masining na imahe ng isang karakter ang ginagamit ng manunulat?

(Paglalarawan ng hitsura at pagkilos ng bayani, interior, paglikha ng mga landscape, atbp.)

- Isa sa mga paraan ay tatalakayin sa aralin ngayon. Patuloy naming susuriin ang istilo ng N.V. Gogol. Sa ika-6 na baitang, nagsulat ka na ng isang kuwentong katutubong Ruso tungkol sa manok na Ryaba sa estilo ng Gogol. Tandaan natin ang isa sa mga kwento.

Kuwento ng katutubong Ruso, muling isinalaysay ni N.V. Gogol
at mag-aaral sa ika-6 na baitang na si Andrey Fesenko

Sa ilang mga bingi, nakalimutan ng Diyos na nayon ay nanirahan ang isang lolo at isang babae. Ang lola ay mga sinaunang taon, nakasuot siya ng takip sa kanyang ulo at tatlong kulugo sa kanyang ilong, at isang sira, kupas na damit na may mga dilaw na bulaklak at tuluy-tuloy na mga patch. Siya mismo ay mukhang isang lumang cucumber tub, at samakatuwid ay mahirap maunawaan kung nasaan ang kanyang baywang tulad ng makita ang kanyang ilong na walang salamin. Maikli ang kanyang mga binti, parang dalawang unan. Higit sa lahat, gustung-gusto niyang bisitahin ang kanyang mga tsismoso, kung saan siya ay nagtsitsismis at kumain nang buong gana, habang ang kanyang ekspresyon ay hindi nagbabago, na likas lamang sa mga kababaihan.

Si lolo ay isang matandang lalaki na nakakita ng mundo at buhay, na may matingkad na mukha at mahabang bigote. Sa kanyang kabataan, hindi pinabayaan ni lolo ang sinuman sa kanyang mga kababayan, kung saan siya ay natatakot at iniiwasan. Dati nangyari na ang isang lolo na may kanyang mga kamao ay lilitaw sa pagitan ng mga mandirigma, lahat, tulad ng mga peras, ay mahuhulog sa lupa. Hindi mahilig magsalita si lolo. Nang magsawa na siyang makinig sa daldal ng matandang babae, umupo siya sa isang bangko malapit sa kubo at humihithit ng tubo.

Ang kanilang kubo ay sira-sira, at sa lahat ng buhay na nilalang, isang hen Ryaba at isang daga. Chicken Ryaba ang paborito ni lolo. Palibhasa'y may pockmarked na kulay, nagkaroon siya ng kakaibang regalo para sa mga manok - upang makuha ang mood ng mga may-ari at maganda, tulad ng isang babae sa isang sekular na bola, hinawakan ang kanyang manipis na pinait na mga paa.

Ang daga ay hindi minahal at inihambing sa diyablo. Ang kanyang maliit, parang butones na mga mata ay tila sagisag ng unibersal na tuso, ang kanyang pagnanakaw, palaging mincing na lakad ay lumikha ng pakiramdam na ang daga ay nagnakaw ng isang bagay at nagmamadaling itago ito. Ang kanyang mahabang buntot, na patuloy na kinakaladkad sa likod niya, sa wakas ay nakumpleto ang mapurol, nakakaawa na imahe ng lahat ng bagay na tunay na kulay abo sa bawat kahulugan ng nilalang.

At pagkatapos ay isang araw sa kinalimutang sulok na ito ay may nangyari. Sa basket ng manok ni Ryaba, natagpuan ng lola gintong itlog! Pinalo, binugbog - hindi nabasag, binugbog ni lola, binugbog - hindi nabasag. Tumakbo ang isang daga, iwinagayway ang buntot nito - nahulog at nabasag ang testicle. Ang lolo ay umiiyak, ang babae ay umiiyak, ang manok ay cackling, ang mga gate ay creaking, chips ay lumilipad mula sa bakuran. Lumapit ang manok sa lolo at lola, bumuntong-hininga at sinabing: “Huwag kang umiyak, babae, huwag kang umiyak, lolo. Maglalagay ako ng isa pang itlog, hindi ginto, ngunit simple.

Nangitlog ang inahing manok sa pagsapit ng gabi. At dumating ang isang malinaw na gabi ng taglamig. Sa isang tabi, ang mga bituin ay tumingala sa langit. Ang buwan ay maringal na umangat sa langit upang sumikat para sa mabubuting tao at sa buong mundo, upang ang lahat ay magsaya. Sa kabilang banda, lumalakas ang maliliit na ulap, walang mga bituin at ang dilim ay kumakapal. At parang nagkaroon ng paghaharap sa pagitan ng puwersa ng dilim at liwanag. Ang isang ordinaryong itlog ay regalo mula sa Makapangyarihan.

- Ngayon kailangan nating suriin ang isang sipi mula sa kuwentong "Mga Lumang May-ari ng Mundo" at tingnan ang isa sa mga uri ng paglikha ng isang masining na imahe - sa estilo ng N.V. Gogol.

Tandaan natin kung ano ang istilo.

Estilo ng manunulat- sa mga sinaunang Griyego at Romano, ang isang istilo ay tinatawag na isang stick na nakatutok sa isang dulo, at sa kabilang dulo na may isang spatula, na ginamit upang magsulat sa isang tablet na natatakpan ng isang manipis na layer ng waks (na may isang spatula posible para burahin ang nakasulat). Dagdag pa, ang istilo ay nagsimulang tawaging sulat-kamay ng manunulat, pagkatapos ay ang mga tampok ng mismong paraan ng pagsulat - ang pantig - at, sa wakas, ang ideolohikal at masining na mga tampok ng akda ng manunulat sa kabuuan.

F. Si Raskolnikov, sa kanyang aklat na Mga Artikulo sa Kultura ng Russia, ay sumulat: "Kung mayroon tayong isang talagang mahuhusay na manunulat, kung gayon ang kanyang estilo ay indibidwal, at ito ay naaangkop sa lahat ng mga bahagi: bokabularyo, syntax, ritmo, intonasyon" (p. 180).

– Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng wika ng N.V. Gogol mula sa wika ng A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov?

(Sa prosa ng A.S. Pushkin at M.Yu. Lermontov, sa isang banda, may mga kahanga-hanga, magagandang parirala, sa kabilang banda, napakaikli, pabago-bagong mga pangungusap. Ang estilo ng N.V. Gogol ay ganap na naiiba: mga salita na pangungusap, mabigat. sa tenga.)

Ngunit ito mismo ang dahilan kung bakit naiiba at buhay ang wika ni Gogol. Pagmasdan natin ang istilo ng manunulat sa isang tiyak na halimbawa.

- Ano ang natutuhan natin sa kuwentong "Mga Lumang Daigdig na May-ari ng Lupa"?

(Afanasy Ivanovich at Pulcheria Ivanovna, mabait, mapagpatuloy, matandang matandang lalaki, ang mga asawang Tovstoguba, Afanasy Ivanovich at Pulcheria Ivanovna, ay nakatira sa Little Russia, lahat ng kanilang mga interes ay bumaba sa pagkain, sa kanilang sariling sambahayan at pag-aalaga sa isa't isa.)

- Ano ang kawili-wili sa paglalahad ng kuwento?

(Nakikilala natin ang pang-araw-araw na buhay ng mga bayani, at nakikita natin ang mundo ng mga matatanda sa pamamagitan ng mga mata ng tagapagsalaysay.)

- Anong mahahalagang katangian ng istilo ni Gogol ang nakita mo sa kuwentong "Mga May-ari ng Lumang Daigdig"?

(Naglalaman ito ng maraming pang-araw-araw na pagpipinta, mga paglalarawan ng mga prosaic na aspeto ng buhay ng mga mag-asawang Tovstogub.)

Paghambingin natin ang dalawang sipi - ang simula ng A.S. Pushkin "The Young Lady-Peasant Woman" at ang 1st paragraph ng kwentong "Old World Landdowners".

1. Sa isa sa aming mga malalayong probinsya ay ang ari-arian ni Ivan Petrovich Berestov. Sa kanyang kabataan, nagsilbi siya sa mga guwardiya, nagretiro sa simula ng 1797, umalis sa kanyang nayon, at mula noon ay hindi na siya umalis doon. Siya ay ikinasal sa isang mahirap na marangal na babae na namatay sa panganganak habang siya ay wala sa bukid. Hindi nagtagal, naaliw siya sa mga pagsasanay sa bahay. Nagtayo siya ng bahay ayon sa sarili niyang plano, nagsimula ng pagawaan ng tela, triple ang kanyang kita at sinimulang ituring ang sarili bilang pinakamatalinong tao sa buong kapitbahayan, na hindi tinutulan ng mga kapitbahay na bumisita sa kanya kasama ang kanilang mga pamilya at aso. ..

2. Pagbasa sa 1st paragraph ng N.V. Gogol.

- Ano ang pumukaw sa iyong mata sa 1st paragraph sa pagbuo ng mga pangungusap?

(Ang Gogol ay may napakahaba, maraming bahagi na mga pangungusap, kaya ang mga parirala ay tila kumplikado at masalimuot. Ang prosa ni Pushkin ay pabago-bago - Gogol, sa kabaligtaran, ay may ilang mga pandiwa, ngunit isang malaking bilang ng mga homogenous na miyembro at iba't ibang mga kahulugan.)

– Anong mga kahulugan ang makikita natin sa N.V. Gogol?

(Simple at karaniwan. Ang mga payak na kahulugan ay ipinahahayag ng mga pang-uri at pandiwari ("mabangong ibon cherry", "yakhont dagat ng mga plum", "hindi maipaliwanag na kagandahan"). Ngunit ang manunulat ay may mas karaniwang mga kahulugan ("isang unharnessed ox na nakahiga nang tamad malapit dito"; "isang mahabang leeg na gansa na umiinom ng tubig na may bata at malambot, tulad ng himulmol, goslings.")

Anong mga uri ng kahulugan ang alam mo?

(Sumasang-ayon at hindi naaayon.)

– Mayroon bang mga pangungusap sa manunulat kung saan mayroong parehong napagkasunduan at hindi magkatugma na mga kahulugan?

("... isang salamin sa manipis na gintong mga frame, inukit na may mga dahon, na kung saan ang mga langaw ay may tuldok na itim." May mga napagkasunduang kahulugan sa talatang ito ("mga itim na tuldok") at uncoordinated ("naka-frame na salamin") at mga participal na parirala.)

Alam na ng mga lalaki sa ika-8 baitang ang mga uri ng kumplikadong mga pangungusap (tambalan, kumplikado at hindi unyon), ngunit mahirap pa rin para sa kanila na matukoy ang mga uri ng mga subordinate na sugnay. Gayunpaman, ang ganitong gawain ay kinakailangan, at ang N.V. Ang Gogol ang pinakaangkop para dito.

– Ano ang panukalang istruktura?

(Kumplikadong subordinate.)

- Anong tanong ang maaaring ilagay sa subordinate clause?

(Ano?)

Aling bahagi ng pangungusap ang sumasagot sa tanong na ito?

(Kahulugan.)

- Ano ang magiging pangalan ng subordinate clause na sumasagot sa tanong ng kahulugan?

(Sugnay na may katangian.)

Ang ganitong propaedeutic na gawain upang matukoy ang mga uri ng subordinate clause ay kinakailangan kapwa sa ika-7 at ika-8 na baitang. Pinakamainam na dalhin ang mga bata hanggang sa petsa kapag sinusuri ang estilo ng isang manunulat na Ruso.

- Kaya, nakita natin iyon sa kuwento ng N.V. Gogol ng isang malaking bilang ng mga enumerasyon at mga kahulugan, ngunit napakakaunting mga pandiwa. Anong uri ng pananalita ang ginagawa ni N.V. Gogol lahat ng mga tampok na ito ng wika?

(Gumagawa sila ng talumpati N.V. Gogol mabigat at pabagalin ang ritmo ng pagsasalita. Ang ganitong detalyadong paglalarawan ng prosa ng buhay ay tila nakakainip, kapag nagbabasa, gusto mong laktawan ang kuwentong ito.)

Ano sa palagay mo ang layunin ng manunulat na pabagalin ang takbo ng kuwento?

(Ito ang pinakamahusay na paraan upang lumikha ng imahe ng mga Tovstogubs. Ang mabagal na ritmo ng pagsasalaysay ay nagpapakita ng pagka-orihinal ng buhay ng mga may-ari ng lumang mundo: lahat ay nangyayari nang dahan-dahan, malapot, mayamot, walang pagbabago, nakakapagod, makaluma.)

(Gumagamit si Gogol ng mga sinaunang pananalita: “sa likas nitong anyo”, “kung saan karaniwang naiiba ang sinaunang panahon”; “isang salamin sa manipis na mga kuwadrong ginto, inukit ng mga dahon, na lumilipad na may tuldok-tuldok na itim.” Mayroon ding katutubong wika sa pananalita ng manunulat: "Ang pinto ... ay tumunog, kaya ... ito ay napakalinaw na narinig: "mga ama, ako ay lalamigin!". Higit sa isang beses ay nakatagpo tayo ng kahit na hindi pagkakatugma na mga salita: "skryp", "corroded hinges", "triangular tables".)

Anong konklusyon ang maaaring makuha mula sa lahat ng sinabi?

(Ang isang malaking bilang ng mga enumerasyon at mga kahulugan, isang minimum na mga pandiwa, ang paggamit ng vernacular at archaic speech turns ay ang paraan ng paglikha ng isang masining na imahe ng mga lumang-mundo na may-ari ng lupa.)

– Ano ang pakiramdam ni Gogol sa kanyang mga bayani at sa kanilang pamumuhay?

Ang tanong na ito ay nagdudulot ng kontrobersya sa mga mag-aaral. Naniniwala ang ilan na tinatawanan ng manunulat ang walang kabuluhang buhay ng mga matatanda, na ang buhay ay kahawig ng pag-iral ng hayop. Ang ibang mga mag-aaral ay nagpapahayag ng ideya na gusto ni Gogol ang gayong kalmadong patriarchal antiquity. Ang layunin ng guro ay bigyan ng babala ang mga mag-aaral laban sa ganoong malinaw na sagot. At ito ay kung saan ang mabagal na pagbabasa, o, tulad ng karaniwan kong sinasabi, "pagbabasa sa pagitan ng mga linya" ay makakatulong.

Kinukuha namin para sa pagsusuri ang isang sipi mula sa paglalahad ng kuwento (mula sa mga salitang "Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay sa bahay ay ang mga pintuan ng pagkanta ..." hanggang sa mga salitang "... ang bahay kung saan nakatira ang aking mga matatanda").

Paano mo tutukuyin ang genre ng talatang ito?

(Ode sa prosa.)

- Anong ode ang pinag-aralan natin? Ano ang isang oda? Bakit matatawag na oda ang talatang ito?

(M.V. Lomonosov sa kanyang ode ay kumanta ng anak na babae ni Peter the Great Elizabeth para sa kanyang mga birtud - N.V. Gogol ay kumakanta din ng isang himno ... sa mga pintuan, upuan, mesa, salamin, isang karpet.)

– Paano kumanta si Gogol ng muwebles? Anong ibig sabihin ng pampanitikan ang ginagamit ng may-akda?

(Ang manunulat ay umaawit ng himno sa muwebles na may kataimtimang komiks, gamit ang mga personipikasyon: ang pinto ay umaawit sa isang espesyal na tinig - alinman sa isang manipis na treble, o paghinga sa bass, o pagbigkas ng isang daing: "Mga ama, ako ay magpapalamig!" Ang mga pariralang ito ay hindi maaaring. magbasa nang walang ngiti. Nakatagpo din tayo ng mga nakakatawang paghahambing: "isang carpet sa harap ng sofa na may mga ibon na parang mga bulaklak at mga bulaklak na parang mga ibon." Paano hindi tumawa sa salamin "sa mga gintong kuwadro na inukit ng mga dahon, na kung saan ang mga langaw ay may mga itim na tuldok».)

Sa pamamagitan ng paraan, sa "Tale kung paano nakipag-away si Ivan Ivanovich kay Ivan Nikiforovich" N.V. Kakanta si Gogol... isang puddle: "Kung lalapit ka sa parisukat, kung gayon, tiyak, huminto sandali upang humanga sa tanawin: mayroong isang puddle dito, isang kamangha-manghang puddle! Ang tanging nakita mo! Sinasakop nito ang halos buong lugar. Ang ganda ng puddle!” .

– Bakit N.V. Ipinakita ni Gogol ang mga kasangkapan sa gayong detalye, dahil nakakalat ito sa paglalarawan, ginagawa itong mayamot?

(Nakakatulong ito sa manunulat na ipakita ang mga Tovstogub, na ang buong buhay ay napapailalim sa mga ordinaryong makamundong alalahanin at kung kanino ang bawat piraso ng muwebles ay may mataas na layunin.)

– Hindi ba nakakatulong ang mga ganitong paglalarawan sa manunulat na ipahayag ang kanyang saloobin sa patriyarkal na paraan ng pamumuhay? Ano ang ugali na ito?

(Ironic, na may magandang katatawanan. Nakakatuwang basahin: "Duchess Lavaliere, nabahiran ng mga langaw, tumingin sa labas ng makitid na mga frame." Si Gogol ay hayagang tinutuya ang boring at monotonous na buhay ng mga may-ari ng lupa. At paanong hindi mangungutya ang mga tao para sa kung kanino isang lusak. ay ang pinakamalaking asset ng lungsod, pagkain ay isang priority?

Mayroon ka bang mga asosasyong pampanitikan?

(Ang kwento ni A.P. Chekhov na "Chameleon" ay nagpapakita ng isang lungsod kung saan naghahari ang parehong pagkabagot, mapanglaw at monotony, na kahit na ang isang walang katotohanan na insidente ay may malaking interes.)

Ito ang ganitong uri ng buhay probinsiya na ginagawang N.V. Gogol.

– Ang kabalintunaan at katatawanan ba ang tanging bahagi ng istilo ni Gogol sa siping ito?

(Hindi lang katatawanan, mayroon ding liriko. Sa isang banda, hayagang tinatawanan ni Gogol ang buhay ng mga mag-asawang nagpapadiyos ng mga gamit sa bahay, at sa kabilang banda, ipinakita niya sa mambabasa ang kagandahan ng lumang-mundo na buhay. Halimbawa, naglalarawan sa nayon, direktang sinabi ng may-akda na ang mabangong ibon na cherry, crimson cherries at isang dagat ng mga plum, kumakalat na maple, sariwang damo, isang mahabang leeg na gansa, isang palisade, isang baka - lahat ng ito ay may "hindi maipaliwanag na kagandahan" para sa kanya , na, sayang, ay hindi lumilitaw kapag pinagmamasdan ang kontemporaryong buhay ng manunulat. Si Gogol ay tahasang ipinahayag na kahit na ang kanyang kaluluwa ay tumatanggap ng " nakakagulat na kaaya-aya at kalmado na estado "kapag papalapit sa bahay ng mga asawa. Bakit mayroong kaluluwa ng tao -" ang mga kabayo ay masayang gumulong sa itaas, "kahit ang tahol ng" phlegmatic watchdog "ay nakalulugod sa pandinig ng tagapagsalaysay at" ang ulan ay lumakas nang maluho ".)

Sa anong pag-ibig inilarawan ng tagapagsalaysay ang patriyarkal na paraan ng pamumuhay! Paano mamahalin ng isang tao ang "sphere ... ng isang nag-iisang buhay, kung saan walang ni isang pagnanasa ang lumilipad sa ibabaw ng palisade"?

(Walang matataas na pag-iisip, matalinong pag-iisip dito - ngunit lahat ng bagay sa rehiyong ito ay mabuti, walang "masamang espiritu", binibigyan ng mga tao ang kanilang sarili sa mabuting pagnanais na pakainin ang iba, makinig sa isang panauhin.)

(Ang kabaitan, kabaitan at katapatan ng matatandang lalaki at babae, kapag nakikipagkita sa kung kanino mo tinalikuran ang "lahat ng mapangahas na pangarap", iyon ay, ikaw ay nagiging mas mabait, mas dalisay sa kaluluwa, mas natural. Ito ang pagiging natural, "pagkanatural" na wala sa isang modernong lungsod.)

Anong pamamaraan ang ginagamit ng manunulat upang maipahayag ang kanyang sariling pananaw?

(Isang pamamaraan ng antithesis. Inihambing ni Gogol ang mga panginoong maylupa sa lumang mundo sa isang “puno ng mga naka-istilong tailcoat.” Ang mga may-ari ng lumang lupain ay mayroon pa ngang natural na kasangkapan: “Ang mga upuan ay kahoy, napakalaking ... na may matataas na inukit na likod, sa kanilang natural na anyo , nang walang anumang barnis at pintura; hindi man lang sila upholstered na bagay." Ito ang pinahahalagahan ng mga may-ari ng lupain sa lumang mundo: naturalness, "naturalness", false ay hindi para sa kanila. Ito ang dahilan ng kasiyahan at paghanga ni Gogol. Pagkatapos ng lahat, siya Alam na alam kung ano ang paghamak na tinatrato ng mga modernong maharlika ang lahat ng simple, natural, dinala sa kanilang mga ari-arian na mga tampok ng isang hardin ng Ingles, ang mga kasangkapan ay pinalamutian ng Indian na seda. boses?! Ipinahayag pa nga ni Gogol: "Alam ko na maraming tao ang talagang hindi gusto ang tunog na ito, ngunit talagang gusto ko ito." )

- Maghanap ng pangungusap kung saan hayagang idineklara ni Gogol ang kanyang posisyon?

("Diyos ... anong mahabang string ng mga alaala ang ibinalik sa akin noon.)

- Ano ang pangungusap na ito sa mga tuntunin ng intonasyon?

(Tandang padamdam.)

– Ano ang mayaman sa panukalang ito sa mga tuntunin ng sound recording?

(alliteration: n a sa e sa aye - sa dito n itza - sa tae n a n eh.)

Bakit ginagamit ni Gogol ang mga paraan na ito?

(Ito ay nagpapahintulot sa manunulat na "makatao" sa loob at tanawin, upang itaas ang paglalarawan ng mga gamit sa bahay sa matataas na tula, upang ipakita ang maganda sa panlabas na pangit.)

"Ang interior ay nagiging isang uri ng "portrait" ng mga bayani ng kuwento, na inilalantad ang kanilang mga nakakatawa at nakakaantig na panig, at ang istilo ng paglalarawan nito ay tumutulong kay Gogol na ipahayag ang kanyang salungat na saloobin sa patriarchy," isinulat ni F.A. Raskolnikov (p. 186).

- Ngayon ay maaari mong sabihin kung ano ang kakaiba ng estilo ni Gogol.

Wika N.V. Ang Gogol ay isang mahalagang paraan ng paglikha ng isang imaheng pampanitikan na obhetibong sumasalamin sa parehong modernong katotohanan at ang subjective na pang-unawa ng may-akda tungkol dito.

PANITIKAN

1. Pushkin A.S. Mga Nakolektang Akda sa walong tomo. Tomo pito. Mga nobela at kwento 1827–1833. M .: Publishing house Fiction, 1970.

2. Gogol N.V. Mga paborito. M.: Edukasyon, 1986.

3. Raskolnikov F. Mga artikulo tungkol sa panitikang Ruso. M.: Vagrius, 2002.

4. Panitikan. Mga sangguniang materyales. Maikling diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan. Moscow: Edukasyon, 1988.

M.N. ULO,
NCO "School of Cooperation",
lungsod ng Moscow

Sa pagsasalita tungkol sa buhay ng mga ordinaryong Cossacks, tungkol sa pagkakaroon ng Zaporizhzhya Sich, N.V. Lumilikha si Gogol ng isang natatanging gawain tungkol sa Ukrainian Cossacks ng mga nakaraang taon na "Taras Bulba". Kapag inilalarawan ang mga kaganapan sa nakaraan, N.V. Si Gogol ay hindi gaanong nababahala sa pagiging tunay sa kasaysayan tulad ng sa saloobin sa buhay, pag-ibig, tungkulin, ang tinubuang-bayan ng Zaporizhzhya Cossacks. Samakatuwid, salamat sa mga artistikong tampok nito, ang kuwentong "Taras Bulba" ay naging isang orihinal, orihinal na gawa ng manunulat.

N.V. Gogol para sa kanyang trabaho ay gumagamit ng genre ng kuwento. Ang balangkas ay batay sa mga pangunahing kaganapan sa buhay ng mga pangunahing karakter: ang pagdating nina Ostap at Andriy sa bahay mula sa Kyiv bursa, ang kanilang pagkikita sa kanilang ama at ina, isang mabilis na pag-alis sa Zaporozhian Sich, buhay doon, mga labanan sa militar, kamatayan. ng mga bayani. Ang karakter na pampanitikan ay nailalarawan ng manunulat sa pamamagitan ng kanyang larawan, gawa, relasyon sa iba pang mga karakter. Kaya, kapag inilalarawan ang Taras Bulba, ang saloobin ng lumang Cossack sa pakikipagsosyo, sa buhay ng Cossack, ang pag-uugali sa panahon ng labanan ay mahalaga.

Ang tanawin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa kuwento ni Gogol. Ang kalikasan dito ay hindi lamang isang background kung saan nangyayari ang mga kaganapan, ngunit ito ay isang paraan ng pagpapakita ng karakter ng karakter. Halimbawa, kapag inilalarawan ang paglalakbay ni Taras Bulba kasama ang kanyang mga anak sa Zaporizhzhya Sich, ang steppe ay inilalarawan kung saan naglalakbay ang mga bayani, at "lahat ng malabo at inaantok sa kaluluwa ng Cossacks ay agad na lumipad; ang kanilang mga puso ay kumikislap na parang mga ibon."

Naglalarawan sa mga pangyayari sa kuwento, naglalahad ng mga tauhan ng mga tauhan, naglalarawan sa kalikasan, N.V. Gumagamit ang Gogol ng iba't ibang masining at nagpapahayag na paraan: epithets, metapora, paghahambing, na ginagawang ang mga bagay ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, natatangi, orihinal. Halimbawa, na naglalarawan sa Zaporozhye steppe, ang manunulat ay gumagamit ng mga naturang epithets: "virgin desert", "green-gold ocean", "silver-pink light". Kapag inilalarawan ang pagkubkob sa lungsod ng Dubno, naglalaman ang kuwento ng mga metapora at paghahambing: "buckshot burst from the shaft", "copper caps shone like the sun, feathered with white feathers like a swan". Ipinapakita ang pagkamatay ni Ostap, N.V. Gumagamit si Gogol ng mga paghahambing at epithets: "nagtiis siya ng paghihirap at pagpapahirap tulad ng isang higante", "kakila-kilabot na ungol", "mga basahan na basahan".

Ang nakalistang artistikong tampok ng kuwentong "Taras Bulba" ay tumutulong sa mambabasa na makita ang kagandahan ng masining na salita, ang ningning, ang pagka-orihinal ng mga imaheng pampanitikan.

(Pagpipilian 2)

Ang kapaligiran ng patuloy na panganib, kabayanihan at pagkakanulo ay nagpapanatili sa mambabasa sa pagdududa.

Ang kwento ng N.V. Gogol "Taras Bulba" ay malapit sa kabayanihan epiko at makasaysayang nobela.

Ang mapayapang buhay ng Zaporizhzhya Sich ay inilarawan nang detalyado, isang larawan ng Ukrainian steppe ang lilitaw sa harap natin. Ang lungsod na kinubkob ng Cossacks ay inilarawan nang detalyado. Ipinakita siya sa mga mata ni Andriy, na kayang humanga sa kagandahan ng kalikasan, kababaihan, at musika. Ang kagandahan ng Cossack, na nakalulugod sa Taras Bulba sa pasukan sa Sich, ay ang kagandahan ng nakatagong lakas, kapangyarihan. Ang hyperbole na ginamit ng may-akda ay nakakatulong upang muling likhain ang epiko, kabayanihan na imahe. Ang panlabas na kagandahan at ang kagandahan ng isang gawa ay madalas na pinaghahambing sa teksto. Mula sa pananaw ni Taras Bulba, ang kagandahan ng babaeng Polish ay sumira kay Andriy.

Ang mapayapang buhay at buhay militar ay kailangan para ipakita ng may-akda ang pagbuo ng kanyang mga karakter, ang kanilang pagkahinog. Nakikita natin ang ilang magkasalungat na panig: Cossacks at Poles, Cossacks at Tatar. Sinadya ni Taras Bulba na ilubog ang kanyang mga anak sa elemento ng digmaan upang masubukan sila, magalit sa kanila, at makita kung ano ang kaya ng mga kabalyerong ito. Si Andriy, na umibig, ay lumipat mula sa isang kampo patungo sa isa pa at namatay, dahil sa pagpili sa pagitan ng pag-ibig sa inang bayan at pag-ibig sa isang babae, isang babae ang naging una.

Lahat ng tatlong pangunahing tauhan ay namatay: Si Andrii ay pinatay ng kanyang ama, na hindi pinatawad ang pagkakanulo, sina Ostap at Taras ay nahuli at namatay, ang isa sa ilalim ng pagpapahirap, ang isa ay nasa tulos. Ang kalupitan ng mga kaugalian ng panahong iyon, ang paglalarawan ng isang gutom na lungsod, maraming labanan, pagpapahirap ay lumikha ng isang imahe ng oras na inilalarawan ng may-akda. Walang mga kilalang makasaysayang figure sa teksto, ang mga pangunahing tauhan ay mga ordinaryong tao, hindi kilala ng sinuman, mga kathang-isip na bayani, na maaaring marami sa oras na iyon, ngunit ito ay "ordinaryo" na ginagawa silang hindi pangkaraniwan para sa mambabasa, at ang panahong inilarawan ay kabayanihan. Kung ang pag-uugali ng mga tao tulad nina Ostap at Taras sa labanan at sa pagkabihag ay normal, kung gayon ano ang dapat na hindi pangkaraniwan, kabayanihan na pag-uugali.

Pinupuri at kinondena ng may-akda ang kanyang mga bayani, ipinagmamalaki sila at kinikilabutan sa kanilang ginagawa, kung ano ang ginagawa nila sa kanila. Siya ay layunin. Ang kapaligiran ng patuloy na panganib, halos walang katapusang labanan o pag-asa ng labanan, kabayanihan at pagkakanulo, pag-ibig at tuso ay nagpapanatili sa mambabasa sa patuloy na pag-aalinlangan, at ang mga digression ng may-akda ay naghahambing sa atin ng mga oras.

Noong kalagitnaan ng 1830s, mabilis na lumago ang katanyagan ni Gogol. Matapos ang paglalathala ng dalawang-volume na koleksyon na Evenings on a Farm malapit sa Dikanka, pinasaya ni Nikolai Vasilievich ang mga mambabasa ng ilang higit pang mga koleksyon, na ang bawat isa ay binubuo din ng dalawang volume.

Ang hitsura ng isang hindi pangkaraniwang libro

Ang una ay tinawag na "Mirgorod". Kasama dito ang mga kwentong "Viy", "Mga may-ari ng lumang mundo", "Taras Bulba", "The Tale of how Ivan Ivanovich quarreled with Ivan Nikiforovich." At pagkatapos ay dumating ang isa pang libro, napaka hindi pangkaraniwan. Arabesque ang tawag dito. At kasama dito hindi lamang ang mga gawa ng sining, kundi mga artikulo at sanaysay ni Gogol. Ito ay tulad ng isang koleksyon ng mga makukulay na kabanata, upang i-paraphrase ang isang quote mula kay Alexander Sergeevich Pushkin.

Ito ay sa koleksyon na ito na ang tatlong kuwento ay nai-publish, na sa pagpuna ay tinatawag na St. Petersburg (ayon sa lokasyon ng mga storyline). Si Nikolai Vasilievich mismo ay hindi tumawag sa kanila ng ganoon. Gayunpaman, ang pariralang ito ay naayos sa loob ng maraming dekada, ito ay may kaugnayan pa rin ngayon.

Mga kwentong kasama sa mga nakolektang akda

Kapag sinusuri ang "Petersburg Tales" ni Gogol, kinakailangang tandaan ang mga gawa na "Nevsky Prospekt", "Portrait" at "Notes of a Madman". Bagaman ang siklo ng mga kuwento ay medyo naiiba, dahil ang mambabasa ngayon ay mas sanay na isama ang ilang higit pang mga likha ni Nikolai Vasilyevich dito.

Ito ang gawaing "The Nose", na unang nai-publish sa magazine ng Pushkin na "Contemporary". Ang isa pang "Overcoat", na dumating sa publiko noong 1842, nang ang may-akda ay naghahanda na i-publish ang kanyang unang lifetime cycle ng mga gawa. Ang paggawa ng pagsusuri sa kwentong "Viy" ni Gogol, "Portrait" at iba pang mga gawa ni Nikolai Vasilyevich, lahat ng nagbabasa ng Russia ay alam at naunawaan na ang manunulat na ito ay kahalili ni Pushkin. Siya mismo ang manunulat na dapat pumalit kay Alexander Sergeevich.

Pagsusuri ng "Petersburg Tales" ni Gogol

Si Nikolai Vasilyevich ay isang lalaki at isang manunulat ng tatlong kultura: Little Russian, Russian at Italian. At pagdating niya sa St. Petersburg mula sa kanyang rehiyon ng Poltava, tinitingnan niya ang mundong ito ng kabisera ng Russia sa pamamagitan ng mga mata ng isang bisita at isang tagalabas. Iyon ang dahilan kung bakit ang pangalang "Petersburg" sa siklo ng mga kuwentong ito ay nangangahulugan ng isang bagay na higit pa sa isang lugar ng pagkilos.

Ang lahat ng mga kaganapan na inilarawan sa mga kahanga-hangang gawa ay napaka-simple, mayroong maraming mga pang-araw-araw na sketch dito. Gayunpaman, kapag pinag-aaralan ang Petersburg Tales ni Gogol, nakita natin na ang may-akda ay sadyang nagpunta para sa pagpapasimple ng balangkas at pagkakayari. Binigyan niya ito ng malaking kahalagahan.

Ayon sa mismong manunulat, mas karaniwan ang paksa, mas maraming talento at imahinasyon ang kailangan mong taglayin upang makagawa ng isang bagay na hindi pangkaraniwan, ngunit sa parehong oras ay hindi wala sa katotohanan. Lalo na, ito ay isang mahalagang gawain para kay Nikolai Vasilyevich - upang bigyan ang mambabasa hindi lamang ng kasiyahan kapag nagbabasa ng kanyang mga libro, kundi pati na rin upang dalhin siya nang mas malapit hangga't maaari sa katotohanang ito.

Ang sikat na paglalarawan ng makasaysayang bahagi ng lungsod

Petersburg ay isang lugar kung saan ang magkasalungat ay nagbabanggaan, ang mabuti at masama ay pinaghalo sa pinaka kakaibang paraan. Kapag gumagawa ng isang pagsusuri ng kuwento ni Gogol na "Nevsky Prospekt", ang mambabasa una sa lahat ay nakikita ang pinakamaliwanag, sikat na paglalarawan ng bahaging ito ng lungsod. Madaling ihambing ito sa mga liriko na larawan ng Dnieper o ang Ukrainian na gabi mula sa ikot ng mga kwentong "Mga Gabi sa isang Bukid malapit sa Dikanka".

Ngunit sa pinakadulo simula ng paglalarawan mayroong isang parirala: "Alam ko na wala ni isa sa maputla at burukratikong mga naninirahan nito ..." Kapag pinag-aaralan ang "Petersburg Tales" ni Gogol, kinakailangang bigyang-pansin ito. Ang mga salitang "maputla" at "bureaucratic" ay nagpapahiwatig ng katotohanan na ang Nevsky Prospekt ay ang lugar kung saan ang isang tao ay nahaharap sa panlilinlang.

Sa isa pang bahagi ng kuwento, sinabi ni Nikolai Vasilievich ng tuwid na malupit at kakila-kilabot na mga salita: "Ang ilang mga demonyo ay gumuho sa buong mundo sa maraming iba't ibang mga piraso at pinaghalo ang lahat nang magkasama upang hindi mapakinabangan." Ang mundo ng Nevsky Prospekt ay isang imaheng walang integridad, at isang bagay na demonyo ang sumisilip sa bawat pagliko.

Mga linya ng balangkas at ideya

Anong mga linya ng ideolohiya ang naglalaman ng "Petersburg Tales" ni Gogol? Ang pagsusuri sa mga kuwento ay nagpapahiwatig na ang motibo ng pang-aakit ay napakalinaw na ipinahiwatig sa kanila. Halimbawa, sa Nevsky Prospekt, isa sa mga bayani nito, ang artist na si Peskarev, na sumusunod sa kagandahan, ay biglang napagtanto na ang kanyang panlabas na kagandahan ay hindi nangangahulugang kabutihan. Ang medyo tinsel ay hindi tumutukoy sa panloob na kakanyahan.

Ang mababaw at malalalim na katangian ng isang tao ay pinaghihiwalay. At ito ay napakalinaw na nakikita dito, sa gitna ng St. Petersburg, sa Nevsky Prospekt, kung saan iba't ibang tao ang naglalakad bawat oras - alinman sa mga janitor, pagkatapos ay matataas na opisyal, o mahihirap. At ito ang kabalintunaan na kakanyahan ng sentrong ito ng kabisera ng Russia.

Ang storyline ng "The Nose"

Habang gumagawa ng pagsusuri sa kwento ni Gogol na "The Nose", ang mambabasa ay nahaharap sa isang mas kakaibang mundo. Dito pinag-uusapan natin ang mga pangyayaring ganap na imposible. Ang ilong, na hiwalay sa may-ari nito, isang opisyal na tinatawag ang kanyang sarili na isang mayor, ay nagsimulang magmaneho sa mga lansangan. Ang tekstong ito ay napakahirap unawain.

Paano, halimbawa, upang maunawaan ang gayong parirala bilang "Itinago ng ilong ang baba sa kwelyo." Ito ay isang kamangha-manghang pag-aari ng katotohanan ni Gogol, na humahantong sa ibang mga pagmuni-muni.

Hindi mahalaga kung gaano kakaiba ang buhay na inilalarawan ng "Petersburg Tales" ni Gogol ay maaaring maghanap para sa mambabasa, ang pagsusuri ng mga gawa ay nagmumungkahi na sa halos bawat kuwento ng siklo na ito ay may isang tiyak na talinghaga. Sa The Nose, halimbawa, ito ay natanto sa pamamagitan ng katawa-tawa. Ang salitang ito mismo ay nagpapahiwatig ng isang bagay na hindi kapani-paniwala, nakakatawa, pangit na simula, na likas sa katotohanan mismo, ngunit hindi lumilitaw sa isang malinaw na anyo.

Ang pagsusuri sa kwento ni Gogol na "The Nose" ay nakapagtataka kung saan ang sukatan na nakakaramdam ng kapintasan sa isang tao. Ano ang kailangan mong mawala upang ihinto ang pakiramdam tulad ng iyong sarili - reputasyon, pamilya, karera? Sa akdang "The Nose", ang isang karakter na nawalan ng bahaging ito ng katawan ay nawawalan ng dignidad, bigat sa mata ng lipunan, at ang kababaan na ito na ipinarating ng may-akda sa pamamagitan ng katawa-tawa.

Ang imahe ng isang maliit na tao

Matapos suriin ang kwento ni Gogol na "The Overcoat", ihahambing kaagad ng mambabasa ang imahe ni Akaky Akievich sa stationmaster ni Pushkin. Ang maliit na tao ay ang pangunahing bayani ng panitikang Ruso, na kalaunan ay lumitaw sa napakaraming mga gawa ng iba't ibang mga manunulat ng prosa.

Ang isang maliit na tao ay isang medyo kumplikadong personalidad. Ang isang tao na parang naging isang bagay ng malaking lungsod na ito, na hindi maihahambing sa mga pangangailangan ng isang partikular na karakter. Alinman sa kailangan niya ng simpatiya, o siya ay isang matuwid na tao at inaapi ng panlabas na katotohanan, na dayuhan at malamig sa kanya.

Ang metapora na ito ang susi sa kwento. O marahil ito ay isang primitive na tao lamang na nangangailangan ng simpleng indulhensiya. Sa katunayan, ito ay isang simpleng tao na nangangailangan ng isang piraso ng init at atensyon, tulad ng lahat ng mga nilalang na pumupuno sa mundo. At hindi siya mahanap, siya, sa kasamaang-palad, ay namatay.

Mahiwaga at marilag na lungsod

Hindi lamang ang pagsusuri ng kuwento ni Gogol na "Mga Tala ng Isang Baliw" ay humahantong sa mambabasa sa ideya na ang Petersburg ni Nikolai Vasilyevich ay isang lungsod kung saan ang hindi kapani-paniwala at ang tunay ay magkatabi. Sa bawat paglikha ng may-akda, na nasa cycle na "Petersburg Tales", posible ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga insidente.

Dito, magkakasamang nabubuhay ang mga naghahanap ng karera at pera sa mga taos-puso at dalisay na tao. Ang lagnat, kabaliwan at kamatayan ay malapit sa mataas na serbisyo sa sining, anumang magagandang katangian ng isang tao. Sa ganitong paraan, nabubunyag sa manunulat ang tunay na anyo nitong mahiwaga at kahanga-hangang lungsod.

Ang 1830s, nang lumitaw ang "Petersburg Tales", ay ang tugatog ng gawain ni Gogol. Pagkatapos ay magsisimula ang isang ganap na naiibang oras. Si Nikolai Vasilievich ay nahaharap sa iba't ibang mga paghihirap, siya ay itinuturing na isang trahedya na pigura. Ibig sabihin, sa mga taong ito, ang may-akda ay itinuturing na kahalili ni Pushkin, bilang pangunahing manunulat na Ruso, na isang palatandaan para sa lahat ng panitikang Ruso.