Savjet 1: Kako slikati na drvetu

Prije svega, naravno, potreban vam je predmet koji ćete slikati. To može biti daska za rezanje, drvena igračka, kutija, tabure. Trebat će vam i boja. Drvene proizvode možete farbati temperom, gvašom, uljanim bojama, ali sada su posebno popularne akrilne boje. Imaju puno prednosti: brzo se suše, ne blijede kada se osuše, ne mrve se, rad ne treba lakirati. Osim toga, raspon akrilnih boja je prilično velik. Trebat će vam smjesa za prajmer (možete ga kupiti u istom odjelu kao i boje, ili ga možete napraviti sami od vode i krede). Kupite nekoliko četkica za vjeverice ili kolinske četke različite debljine, kao i brusni papir krupnog i finog zrna. Ako još ne znate crtati, od velike pomoći će vam biti papir za kopiranje, pomoću kojeg gotov crtež možete prenijeti na ploču.

Izbor i obrada radnog komada

Bez obzira na to šta ćete farbati, pažljivo odaberite prazninu. Ne bi trebalo da ima primetna oštećenja kao što su pukotine i strugotine, kao ni čvorovi. Zalihe kupljene u prodavnici umjetničkih materijala obično se ne moraju prati. Ako ima primjetne prljavštine, operite ploču tvrdom četkom, eventualno sapunom i ostavite da se osuši. Ako postoje uočljive nepravilnosti, izravnajte površinu velikim brusnim papirom, a zatim je izbrusite finim. Nanesite prajmer i ostavite da se ploča osuši.

Slika

Crtež možete napraviti sami. Obična jednostavna olovka dobro pristaje na grundirano drvo. Možete uzeti gotovu kompoziciju i prenijeti je na ploču pomoću karbonskog papira. Pokušajte odabrati uzorke s jasnim konturama i malom količinom sitnih detalja. Tema može biti različita: cvjetni i geometrijski ornament, pejzaž, mrtva priroda, čak i portret. Naravno, ako slikate figuricu životinje ili lutke gnjezdarice, nanesite sve potrebne detalje - njušku ili lice, pruge za mačku, maramicu i pregaču za gnjezdaricu itd.

slikarstvo

Počnite slikati s najvećim detaljima. Da biste to učinili, odaberite najširu četku. Nanesite boju u ravnomjernom sloju. Ako slikate okomitu figuru, počnite nanositi boju odozgo. Akrilne boje mogu biti preguste i treba ih razrijediti vodom. Nakon što su velika polja popunjena, ostavite radni komad da se osuši, a zatim nastavite s izradom manjih detalja. Posljednja faza je proučavanje vrlo malih detalja i crtanje kontura vrlo tankim kistom. Ako ne koristite akrilne boje, već, recimo, gvaš ili akvarel, rad će morati biti lakiran. Bezbojni lak za parket u ovoj situaciji je prikladniji od drugih.

Povezani članak

Umjetnost ukrašavanja površina bojama i četkom naziva se umjetničko slikanje. Sam koncept slikarstva se ozbiljno razlikuje od slikarstva, jer je dio prostora koji je umjetnik osmislio.


Umjetničko slikanje prvobitno je primijenjeno na sve demokratske i lako dostupne materijale: kožu, drvo, prirodne tkanine, glinu i kost. Zanatlije su prenosile vještine s generacije na generaciju, pojavile su se specifične umjetničke tehnike koje su pomogle u prepoznavanju proizvoda. Vremenom je odabrana najsmislenija i najizrazitija primena ornamenta. U arhitekturi su plafoni, svodovi, zidovi, grede ukrašeni slikama, au svakodnevnom životu dekor se primjenjivao na kućne predmete.

Sistematizaciju različitih vrsta slikarstva prvi je započeo 1876. godine profesor A.A. Isaev u svojoj dvotomnoj knjizi pod naslovom "Zanati Moskovske gubernije". Preduzeća za umjetničko slikarstvo trenutno razvijaju svoje poslovanje kako bi zadovoljili potražnju na tržištima Rusije i inostranstva.

Khokhloma painting

U bogatom floralnom ornamentu korišćena je veština finog kista, koja je dolazila iz manastira. Odatle je proizašla tajna kako se posuđe farba u zlatnu boju bez upotrebe zlata. Slika se nije promijenila do danas, a proces od antičkih vremena do danas je isti. Prazan posuda se okreće od drveta na tokarilici, a zatim se grundira posebno pripremljenom glinenom otopinom ili se koriste umjetni prajmeri. Posuđe je prekriveno bojom na bazi kositra ili srebra, rjeđe - aluminijumom. Farbaju se prema zamišljenom motivu i suše u pećnici, zatim lakiraju i ponovo vrše toplo sušenje.

Budući da je proizvod više puta podvrgnut intenzivnoj termičkoj obradi, boje su odabrane od onih na čiji sjaj nije utjecala visoka temperatura. Crna je, zlatna i cinober.

Gzhel porcelan

Gzhel je jedinstven, jer svaki umjetnik, koristeći klasične i poznate motive, individualno stvara tehniku. Glavna uloga pripada iskustvu majstora i pokretu njegovog kista. Istovremeno, na bjelini se jednim potezom pojavljuju skladni prijelazi od tamnoplave u blijedoplavu. Koristi se samo jedna boja, kobalt, a crtanje se radi vrlo brzo, prvi put.

Matryoshka

Ove figurice različitih veličina, ugniježđene jedna u drugu, potječu iz Japana. Ove lutke su stekle veliku popularnost 1900. godine, nakon izložbe u Parizu. Glavna proizvodnja odvijala se u selu Polkhovski Majdan, koje je bilo poznato i po slikanju i po strugarima - uostalom, oblik matrjoške je morao biti izrezbaren.

Polhovska lutka ima karakteristične karakteristike po kojima se može prepoznati među ostalima. Ima lice naslikano malim potezima, a cvijet divlje ruže u predjelu čela. Boja marame je u suprotnosti s bojom sarafana, a sa stražnje strane matrjoška je 2/3 grimizna ili zelena. Pregača je ovalna i ide od vrata do zemlje.

Najteža za obradu, matrjoška optočena slamom iz Vjatke.