Ο Karl Bryullov έζησε στην Ιταλία για περισσότερα από τέσσερα χρόνια πριν φτάσει στην Πομπηία το 1827. Εκείνη την εποχή έψαχνε για ένα θέμα για μια μεγάλη εικόνα ιστορικό θέμα. Αυτό που είδε ξάφνιασε τον καλλιτέχνη. Του πήρε έξι χρόνια για να συγκεντρώσει υλικό και να γράψει έναν επικό καμβά επιφάνειας σχεδόν 30 m2.
Στην εικόνα, άνθρωποι διαφορετικού φύλου και ηλικίας, επαγγέλματος και πίστης, παγιδευμένοι σε μια καταστροφή, σπεύδουν. Ωστόσο, μέσα στο ετερόκλητο πλήθος μπορείς να δεις τέσσερα ίδια πρόσωπα...
Το ίδιο 1827, ο Bryullov συνάντησε τη γυναίκα της ζωής του - Κοντέσα Γιούλια Σαμοΐλοβα. Αφού χώρισε τους δρόμους με τον σύζυγό της, μια νεαρή αριστοκράτισσα, μια πρώην κυρία σε αναμονή που αγαπούσε τον μποέμ τρόπο ζωής, μετακόμισε στην Ιταλία, όπου τα ήθη είναι πιο ελεύθερα. Τόσο η κόμισσα όσο και ο καλλιτέχνης είχαν τη φήμη των καρδιοκατακτητών. Η σχέση τους παρέμεινε ελεύθερη, αλλά μακρά, και η φιλία συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του Bryullov. «Τίποτα δεν έγινε σύμφωνα με τους κανόνες μεταξύ εμένα και του Καρλ», - Η Σαμοΐλοβα έγραψε στη συνέχεια στον αδελφό του Αλέξανδρο.
Η Τζούλια, με τη μεσογειακή της εμφάνιση (υπήρχαν φήμες ότι ο πατέρας της γυναίκας ήταν ο Ιταλός κόμης Litta, πατριός της μητέρας της) ήταν ιδανικό για τον Bryullov, εξάλλου, σαν να είχε δημιουργηθεί για αρχαία πλοκή. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αρκετά πορτρέτα της κόμισσας και «χάρισε» το πρόσωπό της στις τέσσερις ηρωίδες του πίνακα, που έγινε το πιο διάσημο δημιούργημά του. Στο The Last Day of Pompeii, ο Bryullov ήθελε να δείξει την ομορφιά ενός ατόμου ακόμη και σε απελπιστική κατάσταση και η Yulia Samoilova ήταν γι 'αυτόν ένα τέλειο παράδειγμα αυτής της ομορφιάς στον πραγματικό κόσμο.
1 Τζούλια Σαμοΐλοβα. Ο ερευνητής Erich Hollerbach σημείωσε ότι οι ηρωίδες μοιάζουν μεταξύ τους " τελευταία μέραΗ Πομπηία», παρά τις κοινωνικές διαφορές, μοιάζουν με εκπρόσωποι μιας μεγάλης οικογένειας, σαν η καταστροφή να συγκέντρωσε και να ισοφαρίσει όλους τους κατοίκους της πόλης.
2 Οδός. «Πήρα αυτό το τοπίο από τη φύση, χωρίς να υποχωρήσω καθόλου και χωρίς να προσθέσω, στεκόμουν με την πλάτη στις πύλες της πόλης για να δω ένα μέρος του Βεζούβιου ως τον κύριο λόγο»., - Ο Bryullov εξήγησε σε μια επιστολή του στον αδελφό του την επιλογή της σκηνής. Αυτό είναι ήδη ένα προάστιο, ο λεγόμενος δρόμος των τάφων, που οδηγεί από τις πύλες Herculaneum της Πομπηίας στη Νάπολη. Εδώ ήταν οι τάφοι των ευγενών πολιτών και οι ναοί. Ο καλλιτέχνης σκιαγράφησε τη θέση των κτιρίων κατά τη διάρκεια των ανασκαφών.
3 Γυναίκα με κόρες. Σύμφωνα με τον Bryullov, στις ανασκαφές είδε σκελετούς ενός γυναικείου και δύο παιδιών, καλυμμένους σε αυτές τις θέσεις με ηφαιστειακή τέφρα. Η καλλιτέχνις μπορούσε να συνδέσει μια μητέρα με δύο κόρες με τη Γιούλια Σαμοΐλοβα, η οποία, μη έχοντας δικά της παιδιά, πήρε δύο κορίτσια, συγγενείς φίλων, για να μεγαλώσει. Παρεμπιπτόντως, ο πατέρας του νεότερου από αυτούς, ο συνθέτης Giovanni Pacini, έγραψε την όπερα The Last Day of Pompeii το 1825 και η μοντέρνα παραγωγή έγινε μια από τις πηγές έμπνευσης για τον Bryullov.
4 χριστιανός ιερέας. Τον πρώτο αιώνα του Χριστιανισμού, ένας λειτουργός της νέας πίστης θα μπορούσε να ήταν στην Πομπηία· στην εικόνα είναι εύκολα αναγνωρίσιμος από τον σταυρό, τα λειτουργικά σκεύη - θυμιατήρι και ένα δισκοπότηρο - και έναν ειλητάριο με ιερό κείμενο. Η χρήση θωρακικών και θωρακικών σταυρών τον 1ο αιώνα δεν έχει επιβεβαιωθεί αρχαιολογικά.
5 Παγανός Ιερέας. Η κατάσταση του χαρακτήρα υποδεικνύεται από λατρευτικά αντικείμενα στα χέρια του και ένα κεφαλόδεσμο - infula. Οι σύγχρονοι του Bryullov τον επέπληξαν επειδή δεν έφερε στο προσκήνιο την αντίθεση του χριστιανισμού στον παγανισμό, αλλά ο καλλιτέχνης δεν είχε τέτοιο στόχο.
8 Καλλιτέχνης. Κρίνοντας από τον αριθμό των τοιχογραφιών στους τοίχους της Πομπηίας, το επάγγελμα του ζωγράφου ήταν περιζήτητο στην πόλη. Ως αρχαίος ζωγράφος, τρέχοντας δίπλα σε ένα κορίτσι με την εμφάνιση της κόμισσας Τζούλια, ο Bryullov απεικόνιζε τον εαυτό του - αυτό γινόταν συχνά από δασκάλους της Αναγέννησης, το έργο των οποίων σπούδασε στην Ιταλία.
9 Η γυναίκα που έπεσε από το άρμα. Σύμφωνα με την ιστορικό τέχνης Galina Leontyeva, ο πομπήιος που βρίσκεται στο πεζοδρόμιο συμβολίζει τον θάνατο του αρχαίου κόσμου, για τον οποίο λαχταρούσαν οι καλλιτέχνες του κλασικισμού.
10 είδη, που έπεσε από το κουτί, καθώς και άλλα αντικείμενα και διακοσμητικά της εικόνας, αντιγράφηκαν από τον Bryullov από χάλκινους και ασημένιους καθρέφτες που βρέθηκαν από αρχαιολόγους, κλειδιά, λάμπες γεμάτες με ελαιόλαδο, βάζα, βραχιόλια και περιδέραια που ανήκαν στους κατοίκους της Πομπηίας του 1ου αιώνα μ.Χ. μι.
11 Warrior and Boy. Όπως συνέλαβε ο καλλιτέχνης, πρόκειται για δύο αδέρφια που σώζουν έναν άρρωστο γέρο πατέρα.
12 Πλίνιος ο νεότερος. Ο αρχαίος Ρωμαίος πεζογράφος, που είδε την έκρηξη του Βεζούβιου, την περιέγραψε λεπτομερώς σε δύο επιστολές προς τον ιστορικό Τάκιτο.
13 Μητέρα του Πλίνιου του νεότερου. Ο Bryullov τοποθέτησε τη σκηνή με τον Πλίνιο στον καμβά "ως παράδειγμα παιδικής και μητρικής αγάπης", παρά το γεγονός ότι η καταστροφή έπιασε τον συγγραφέα και την οικογένειά του σε μια άλλη πόλη - τη Misena (περίπου 25 χλμ. από τον Βεζούβιο και περίπου 30 χλμ. από την Πομπηία) . Ο Πλίνιος θυμήθηκε πώς αυτός και η μητέρα του βγήκαν από το Mizenum στο απόγειο του σεισμού και ένα σύννεφο ηφαιστειακής τέφρας πλησίαζε την πόλη. Μια ηλικιωμένη γυναίκα δυσκολεύτηκε να ξεφύγει και εκείνη, μη θέλοντας να προκαλέσει τον θάνατο του 18χρονου γιου της, την έπεισε να την εγκαταλείψει. «Απάντησα ότι θα σωθώ μόνο μαζί της. Την πιάνω από το μπράτσο και την κάνω ένα βήμα», είπε ο Πλίνιος. Και οι δύο επέζησαν.
14 Καρδερίνα. Κατά τη διάρκεια μιας ηφαιστειακής έκρηξης, πουλιά πέθαναν εν κινήσει.
15 Νεόνυμφοι. Σύμφωνα με την αρχαία ρωμαϊκή παράδοση, τα κεφάλια των νεόνυμφων στολίζονταν με στεφάνια από λουλούδια. Το Flammey έπεσε από το κεφάλι του κοριτσιού - το παραδοσιακό κάλυμμα της αρχαίας Ρωμαϊκής νύφης από ένα λεπτό κίτρινο-πορτοκαλί ύφασμα.
16 Τάφος Σκαύρου. Κτίριο από τον Δρόμο των Τάφων, ο τόπος ανάπαυσης του Aulus Umbritius Scaurus the Young. Οι τάφοι των αρχαίων Ρωμαίων χτίζονταν συνήθως έξω από την πόλη και στις δύο πλευρές του δρόμου. Ο Scaurus ο νεότερος κατά τη διάρκεια της ζωής του κατείχε τη θέση του duumvir, δηλαδή ήταν επικεφαλής της κυβέρνησης της πόλης και για τα πλεονεκτήματά του του απονεμήθηκε ακόμη και ένα μνημείο στο φόρουμ. Αυτός ο πολίτης ήταν γιος ενός πλούσιου εμπόρου σάλτσας ψαριού garum (η Πομπηία ήταν διάσημη για αυτό σε όλη την αυτοκρατορία).
17 Κατεδάφιση κτιρίων. Οι σεισμολόγοι, από τη φύση της καταστροφής των κτιρίων που απεικονίζονται στην εικόνα, προσδιόρισαν την ένταση του σεισμού "σύμφωνα με τον Bryullov" - οκτώ πόντοι.
18 Βεζούβιος. Η έκρηξη που έγινε στις 24-25 Αυγούστου 79 μ.Χ. ε., κατέστρεψε αρκετές πόλεις της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, που βρίσκονται στους πρόποδες του ηφαιστείου. Από τους 20-30 χιλιάδες κατοίκους της Πομπηίας, περίπου δύο χιλιάδες δεν γλίτωσαν, αν κρίνουμε από τα υπολείμματα που βρέθηκαν.
|
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ
|
Η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας είναι ένας πίνακας ζωγραφισμένος το 1833. Οι εργασίες σε αυτό πραγματοποιούνται από το 1830, αν και ο Bryullov έκανε διαλείμματα ενώ έγραφε. Ήταν απαραίτητο να επιβληθούν άλλα έργα που δεν θα μπορούσαν να υπάρξουν χωρίς την προσοχή του καλλιτέχνη. Χρειάστηκε να ξεκινήσει προσωπικά ορισμένα έργα, δίνοντάς τους έτσι μια νέα ζωή.
Ιστορία της δημιουργίας
Η εικόνα ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια του ιταλικού ταξιδιού του πλοιάρχου. Ο Bryullov χρειάστηκε να αποκτήσει εμπειρία από τους δυτικούς συναδέλφους του, ειδικά επειδή είχε από καιρό προσκληθεί να επισκεφθεί εκθέσεις στην Ιταλία. Δείτε τις συνθήκες στις οποίες εργάζονται και ζουν οι κύριοι. Και πώς ακριβώς προσπαθούν να μεταφέρουν τις τελικές σκέψεις στο κοινό.
Ο Bryullov έλαβε χρήματα για ένα ταξίδι από Ρωσική Αυτοκρατορία. Οι αρχές δεν ήταν αντίθετες στην υποστήριξη του αρχάριου καλλιτέχνη, ειδικά από τη στιγμή που η Ακαδημία Τεχνών τον εγγυήθηκε προσωπικά. Χρειάστηκε μόνο να δοθεί το συμφωνημένο χρηματικό ποσό, έτσι ώστε χάρη σε αυτήν, ο νεαρός άνδρας να μπορέσει να ζήσει. Δουλεύοντας πάνω σε πίνακες, χωρίς να σκέφτομαι από πού να βγάλω τα χρήματα.
Μελετώντας την ιστορία της Ιταλίας, στον Καρλ άρεσε πολύ η πλοκή της πτώσης μιας ανεπτυγμένης πόλης στα χέρια των στοιχείων. Σε αυτό το γεγονός, ο δημιουργός είδε μια ιερή κανονικότητα που θα κατανοήσει κάθε άτομο ως ένα βαθμό. Αργά ή γρήγορα, η φύση θα κάνει το τίμημα ούτως ή άλλως.
Ο πίνακας βραβεύτηκε με διάφορα βραβεία. Οι Ιταλοί κοίταξαν με ενθουσιασμό την ιδιοφυΐα που κατάφερε να μεταφέρει ένα ενδιαφέρον γεγονός του παρελθόντος σε νέα μορφή. Ο Bryullov θα λάβει αναγνώριση στο εξωτερικό και στη συνέχεια επέστρεψε στο σπίτι του.
Στυλ γραφής
Η εικόνα ζωγραφίστηκε σε τέσσερα στάδια. Παράλληλα, το τελευταίο στάδιο, μάλιστα, κράτησε αρκετά χρόνια. Οπτικά, η εικόνα μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη - πρώτο πλάνο και φόντο. Δεδομένου ότι ο Bryullov προερχόταν από μια τυπική σχολή καλών τεχνών, από αυτή την άποψη δεν άλλαξε απολύτως τίποτα για τους προσωπικούς του στόχους. Ο άντρας απλώς ακολούθησε την καθιερωμένη λογική, προσπαθώντας να την πάρει με πίστη. Ήταν απαραίτητο να ακολουθηθούν οι κανόνες για να εκτεθούν οι πίνακες μαζικός κόσμοςζωγραφική.
Το πρώτο στάδιο ήταν δύσκολο, ωστόσο, είναι μαζί του που αρχίζει οπτικά η εικόνα. Αυτοί είναι άνθρωποι που θέλουν να ξεφύγουν από τη φρίκη της φύσης και να επιβιώσουν αυτή τη νύχτα. Αν κοιτάξετε τη λεπτομέρεια τους, μπορείτε να φανταστείτε πόσος χρόνος χρειάστηκε για τη δημιουργία τέτοιων εικόνων. Ακόμα και οι σκιές στο σώμα τραβούν την παραμικρή λεπτομέρεια. Οι λεπτομέρειες ήταν διαθέσιμες μόνο επειδή ο Bryullov είχε πρόσβαση σε απεριόριστους πόρους.
Με τη βοήθεια μιας διπλής διαδρομής και το ρετούς με την επικάλυψη χρώματος πάνω από ένα υπάρχον στρώμα, ο καλλιτέχνης μπορούσε εύκολα να επιλέξει μικρά αντικείμενα, δημιουργώντας μια μετάβαση της γκάμας φωτός γύρω τους. Το δεύτερο στάδιο ήταν η απεικόνιση του ηφαιστείου, που φαίνεται στο βάθος. Ήταν απαραίτητο να γίνει η πιο διαισθητική είσοδος στην εικόνα, ώστε στην αρχή να φαίνονται άνθρωποι στο κέντρο, που με αγωνία προσπαθούσαν να ξεφύγουν από την πόλη. Και μετά το γιατί.
Το τρίτο στάδιο είναι ο ουρανός, με μια ασυνήθιστα φωτεινή μετάβαση από τα ζεστά χρώματα στα ψυχρά και άψυχα. Έτσι, ο Bryullov σημείωσε τι ακριβώς και γιατί συνέβη εκείνη τη μοιραία ημέρα για την Ιταλία. Στην κορυφή της εικόνας ήταν βερνικωμένο με ένα μαλακό στρώμα αλκοόλης, έτσι ώστε το χρώμα να μην υποφέρει από τη ζέστη στην έκθεση.
Οικόπεδο
Ο πίνακας απεικονίζει την πιο σκοτεινή ώρα στην ιστορία της πόλης της Πομπηίας. Η μέρα που το τεράστιο εμπορικό κέντρο της Ιταλίας χάθηκε απότομα από προσώπου γης. Ο λόγος ήταν ακριβώς το ηφαίστειο, που μέχρι εκείνη την ώρα κοιμόταν ήσυχο, και δεν ενόχλησε τους κατοίκους. Όμως κάποια στιγμή οι κανόνες του παιχνιδιού άλλαξαν. Και έπρεπε να πεθάνουν κάτω από ένα στρώμα πυκνής λάβας που έθαβε τους ανθρώπους σε εκείνες τις θέσεις που είχαν την ώρα του θανάτου. Μια από τις μεγαλύτερες φυσικές καταστροφές του αρχαίου κόσμου.
Ο Karl Bryullov παρασύρθηκε τόσο πολύ από την τραγωδία της πόλης που καταστράφηκε από τον Βεζούβιο που συμμετείχε προσωπικά στις ανασκαφές της Πομπηίας και αργότερα δούλεψε προσεκτικά την εικόνα: αντί για τα τρία χρόνια που υποδεικνύονταν στην εντολή του νεαρού φιλάνθρωπου Anatoly Demidov, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε την εικόνα για έξι ολόκληρα χρόνια.
(Περί μίμησης του Ραφαήλ, παραλληλισμοί πλοκής με τον Χάλκινο Καβαλάρη, περιοδείες του έργου στην Ευρώπη και μόδα για την τραγωδία της Πομπηίας μεταξύ των καλλιτεχνών.)
Η έκρηξη του Βεζούβιου στις 24-25 Αυγούστου το 79 μ.Χ. ήταν ο μεγαλύτερος κατακλυσμός αρχαίος κόσμος. Εκείνη την τελευταία μέρα, πολλές παράκτιες πόλεις έχασαν περίπου 5.000 ανθρώπους.
Αυτή η ιστορία είναι ιδιαίτερα γνωστή σε εμάς από τον πίνακα του Karl Bryullov, που μπορεί να δει κανείς στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.
Το 1834 έγινε η «παρουσίαση» του πίνακα στην Αγία Πετρούπολη. Ο ποιητής Yevgeny Boratynsky έγραψε τις γραμμές: "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας έγινε η πρώτη μέρα για τη ρωσική βούρτσα!" Η εικόνα εντυπωσίασε τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ. Ο Γκόγκολ αποτύπωσε στο εμπνευσμένο άρθρο του για τον πίνακα το μυστικό της δημοτικότητάς του:
«Τα έργα του είναι τα πρώτα που μπορούν να γίνουν κατανοητά (αν και όχι εξίσου) από έναν καλλιτέχνη που έχει υψηλότερη ανάπτυξη του γούστου και που δεν ξέρει τι είναι τέχνη».
Πράγματι, ένα έργο ιδιοφυΐας είναι κατανοητό σε όλους, και ταυτόχρονα, ένας πιο ανεπτυγμένος άνθρωπος θα ανακαλύψει σε αυτό άλλα επίπεδα διαφορετικού επιπέδου.
Ο Πούσκιν έγραψε ποίηση και μάλιστα σκιαγράφησε ένα μέρος της σύνθεσης του πίνακα στο περιθώριο.
Ο Vesuvius zev άνοιξε - καπνός ανάβλυσε σε ένα κλομπ - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως σαν πανό μάχης.
Η γη ανησυχεί - από τις συγκλονιστικές κολώνες
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Πλήθη, γέροι και νέοι, τρέχουν έξω από την πόλη (III, 332).
Αυτό είναι σύντομη επανάληψηπίνακες ζωγραφικής, πολυμορφικές και σύνθετες συνθετικά. Καθόλου μικρό κομμάτι. Εκείνες τις μέρες, ήταν ακόμη και η μεγαλύτερη εικόνα, που ήδη εξέπληξε τους σύγχρονους: η κλίμακα της εικόνας, συσχετίστηκε με την κλίμακα της καταστροφής.
Η μνήμη μας δεν μπορεί να απορροφήσει τα πάντα, οι δυνατότητές της δεν είναι απεριόριστες. Μια τέτοια εικόνα μπορεί να προβληθεί περισσότερες από μία φορές και κάθε φορά που βλέπετε κάτι άλλο.
Τι ξεχώρισε και θυμόταν ο Πούσκιν; Ο ερευνητής του έργου του, Γιούρι Λότμαν, προσδιόρισε τρεις κύριες σκέψεις: "η εξέγερση των στοιχείων - τα αγάλματα τίθενται σε κίνηση - ο λαός (λαός) ως θύμα μιας καταστροφής". Και έβγαλε ένα πολύ λογικό συμπέρασμα:
Ο Πούσκιν μόλις τελείωσε το " Χάλκινος Ιππέαςκαι είδε τι ήταν κοντά του εκείνη τη στιγμή.
Πράγματι, παρόμοια πλοκή: το στοιχείο (πλημμύρα) μαίνεται, το μνημείο ζωντανεύει, ο Ευγένιος φοβισμένος τρέχει από τα στοιχεία και το μνημείο.
Ο Λότμαν γράφει επίσης για την κατεύθυνση του βλέμματος του Πούσκιν:
"Η σύγκριση του κειμένου με τον καμβά του Bryullov αποκαλύπτει ότι το βλέμμα του Πούσκιν γλιστρά διαγώνια από την επάνω δεξιά γωνία προς την κάτω αριστερή γωνία. Αυτό αντιστοιχεί στον κύριο συνθετικό άξονα της εικόνας."
Ο ερευνητής των διαγώνιων συνθέσεων, καλλιτέχνης και θεωρητικός της τέχνης N. Tarabukin έγραψε:
Πράγματι, είμαστε ασυνήθιστα γοητευμένοι από αυτό που συμβαίνει. Ο Bryullov κατάφερε να κάνει τον θεατή να συμμετέχει στα γεγονότα όσο το δυνατόν περισσότερο. Υπάρχει αποτέλεσμα παρουσίας.
Ο Karl Bryullov αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών το 1823 με χρυσό μετάλλιο. Κατά παράδοση, οι χρυσοί Ολυμπιονίκες πήγαν στην Ιταλία για πρακτική άσκηση. Εκεί, ο Bryullov επισκέπτεται το εργαστήριο ενός Ιταλού καλλιτέχνη και αντιγράφει για 4 χρόνια την «Αθηναϊκή Σχολή» του Ραφαήλ, και οι 50 φιγούρες είναι σε φυσικό μέγεθος. Αυτή τη στιγμή, τον Bryullov επισκέπτεται ο συγγραφέας Stendhal.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Bryullov έμαθε πολλά από τον Raphael - την ικανότητα να οργανώνει έναν μεγάλο καμβά.
Ο Bryullov έφτασε στην Πομπηία το 1827 μαζί με την κόμισσα Μαρία Γκριγκόριεβνα Ραζουμόφσκαγια. Έγινε η πρώτη πελάτισσα του πίνακα. Ωστόσο, τα δικαιώματα των πινάκων τα αγοράζει ένας δεκαεξάχρονος Ανατόλι Νικολάεβιτς Ντεμίντοφ, ιδιοκτήτης των ορυχείων των Ουραλίων, πλούσιος και φιλάνθρωπος. Είχε καθαρό ετήσιο εισόδημα δύο εκατομμυρίων ρούβλια.
Ο Νικολάι Ντεμίντοφ, πατέρας, που πέθανε πρόσφατα, ήταν Ρώσος απεσταλμένος και χρηματοδότησε ανασκαφές στη Φλωρεντία στο Φόρουμ και στο Καπιτώλιο. Ο Ντεμίντοφ στο μέλλον θα δώσει τον πίνακα στον Νικόλαο τον Πρώτο και θα τον δωρίσει στην Ακαδημία Τεχνών, από όπου θα πάει στο Ρωσικό Μουσείο.
Ο Demidov υπέγραψε συμβόλαιο με τον Bryullov για καθορισμένο χρονικό διάστημα και προσπάθησε να προσαρμόσει τον καλλιτέχνη, αλλά συνέλαβε μια μεγαλειώδη ιδέα και συνολικά η δουλειά στον πίνακα διήρκεσε 6 χρόνια. Ο Bryullov κάνει πολλά σκίτσα και συλλέγει υλικό.
Ο Bryullov παρασύρθηκε τόσο πολύ που ο ίδιος συμμετείχε στις ανασκαφές. Πρέπει να πούμε ότι οι ανασκαφές ξεκίνησαν επίσημα στις 22 Οκτωβρίου 1738 με διάταγμα του Ναπολιτάνου βασιλιά Καρόλου Γ', πραγματοποιήθηκαν από έναν μηχανικό από την Ανδαλουσία, τον Roque Joaquin de Alcubierre, με 12 εργάτες. (και αυτή ήταν η πρώτη αρχαιολογική συστηματική ανασκαφή στην ιστορία, όταν έγιναν λεπτομερείς καταγραφές για όλα όσα βρέθηκαν, πριν από αυτό υπήρχαν κυρίως πειρατικές μέθοδοι, όταν άρπαζαν πολύτιμα αντικείμενα και τα υπόλοιπα μπορούσαν να καταστραφούν άγρια).
Όταν εμφανίστηκε ο Bryullov, το Herculaneum και η Πομπηία είχαν ήδη γίνει όχι μόνο τόπος ανασκαφών, αλλά και τόπος προσκυνήματος για τους τουρίστες. Επιπλέον, ο Bryullov εμπνεύστηκε την όπερα του Paccini The Last Day of Pompeii, την οποία είδε στην Ιταλία. Είναι γνωστό ότι έντυνε καθιστικούς με κοστούμια για την παράσταση. (Ο Γκόγκολ, παρεμπιπτόντως, συνέκρινε την εικόνα με μια όπερα, προφανώς ένιωσε τη "θεατρικότητα" της μισάν σκηνής. Σίγουρα της λείπει η μουσική συνοδεία στο πνεύμα της "Carmina Burana".)
Έτσι, μετά από μια μακρά δουλειά με σκίτσα, ο Bryullov ζωγράφισε μια εικόνα και ήδη στην Ιταλία προκάλεσε τεράστιο ενδιαφέρον. Ο Demidov αποφάσισε να την πάει στο Παρίσι στο Salon, όπου και την έλαβε χρυσό μετάλλιο. Επιπλέον, έκανε εκθέσεις στο Μιλάνο και στο Λονδίνο. Ο συγγραφέας είδε τον πίνακα στο Λονδίνο Edward Bulwer-Lytton, ο οποίος αργότερα έγραψε το μυθιστόρημά του The Last Days of Pompeii υπό την εντύπωση του καμβά.
Έχει ενδιαφέρον να συγκρίνουμε τις δύο στιγμές της ερμηνείας της πλοκής. Με τον Bryullov, βλέπουμε ξεκάθαρα όλη τη δράση, κάπου κοντά υπάρχει φωτιά και καπνός, αλλά στο προσκήνιο υπάρχει μια ξεκάθαρη εικόνα των χαρακτήρων. Όταν ο πανικός και η μαζική έξοδος είχαν ήδη ξεκινήσει, η πόλη ήταν σε αρκετή ποσότητα καπνού από τις στάχτες. Η πτώση βράχου του καλλιτέχνη απεικονίζεται ως μια μικρή βροχή της Πετρούπολης και βότσαλα σκορπισμένα κατά μήκος του πεζοδρομίου. Οι άνθρωποι είναι πιο πιθανό να τρέξουν από τη φωτιά. Μάλιστα, η πόλη ήταν ήδη τυλιγμένη στην αιθαλομίχλη, ήταν αδύνατο να αναπνεύσει...
Στο μυθιστόρημα του Bulwer-Lytton, οι ήρωες, ένα ερωτευμένο ζευγάρι, σώζονται από έναν σκλάβο, τυφλό εκ γενετής. Δεδομένου ότι είναι τυφλή, βρίσκει εύκολα τον δρόμο της στο σκοτάδι. Οι ήρωες σώζονται και αποδέχονται τον Χριστιανισμό.
Υπήρχαν Χριστιανοί στην Πομπηία; Τότε διώκονταν και δεν είναι γνωστό αν η νέα πίστη έφτασε στο επαρχιακό θέρετρο. Ωστόσο, ο Bryullov αντιπαραβάλλει επίσης τη χριστιανική πίστη με την παγανιστική πίστη και τον θάνατο των ειδωλολατρών. Στην αριστερή γωνία της εικόνας βλέπουμε μια ομάδα γέροντα με σταυρό στο λαιμό και γυναίκες υπό την προστασία του. Ο γέρος έστρεψε το βλέμμα του στον ουρανό, στον Θεό του, μήπως και τον έσωζε.
Παρεμπιπτόντως, ο Bryullov αντέγραψε μερικές από τις φιγούρες από τις φιγούρες από τις ανασκαφές. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, άρχισαν να γεμίζουν τα κενά με γύψο και πήραν αρκετά αληθινές φιγούρες των νεκρών κατοίκων.
Οι κλασικιστές δάσκαλοι επέπληξαν τον Καρλ για την αποχώρησή του από τους κανόνες της κλασικής ζωγραφικής. Ο Καρλ περιπλανήθηκε ανάμεσα στους κλασικούς που απορροφήθηκαν στην Ακαδημία με τις ιδανικά υψηλές αρχές της και τη νέα αισθητική του ρομαντισμού.
Αν κοιτάξετε την εικόνα, μπορείτε να διακρίνετε πολλές ομάδες και μεμονωμένους χαρακτήρες, ο καθένας με τη δική του ιστορία. Κάτι εμπνεύστηκε από ανασκαφές, κάτι από ιστορικά γεγονότα.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι παρών στην εικόνα, η αυτοπροσωπογραφία του είναι αναγνωρίσιμη, εδώ είναι νέος, είναι περίπου 30 ετών, στο κεφάλι του βγάζει τα πιο απαραίτητα και ακριβά - ένα κουτί με χρώματα. Αυτό είναι ένα αφιέρωμα στην παράδοση των καλλιτεχνών της Αναγέννησης να ζωγραφίζουν την αυτοπροσωπογραφία τους σε έναν πίνακα.
Το κορίτσι δίπλα της κουβαλάει μια λάμπα.
Ο γιος που κουβαλά τον πατέρα του πάνω του θυμίζει την κλασική ιστορία για τον Αινεία που έβγαλε τον πατέρα του από την φλεγόμενη Τροία.
Με ένα κομμάτι ύφασμα, ο καλλιτέχνης ενώνει μια οικογένεια που δραπετεύει από την καταστροφή σε μια ομάδα. Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών είναι ιδιαίτερα συγκινητικά ζευγάρια που αγκαλιάστηκαν πριν από το θάνατο, παιδιά μαζί με τους γονείς τους.
Οι δύο φιγούρες, ο γιος που πείθει τη μητέρα του να σηκωθεί και να τρέξει, προέρχονται από τα γράμματα του Πλίνιου του νεότερου.
Ο Πλίνιος ο νεότερος αποδείχθηκε ότι ήταν αυτόπτης μάρτυρας που άφησε γραπτές αποδείξεις για το θάνατο των πόλεων. Υπάρχουν δύο επιστολές που έγραψε στον ιστορικό Τάκιτο, στις οποίες μιλά για τον θάνατο του θείου του Πλίνιου του Πρεσβύτερου, διάσημου φυσιοδίφη, και τις δικές του περιπέτειες.
Ο Γάιος Πλίνιος ήταν μόλις 17 ετών, την εποχή της καταστροφής μελετούσε την ιστορία του Τίτου Λίβιου για να γράψει ένα δοκίμιο και ως εκ τούτου αρνήθηκε να πάει με τον θείο του για να παρακολουθήσει την ηφαιστειακή έκρηξη. Ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος ήταν τότε ναύαρχος του τοπικού στόλου, μια θέση που έλαβε για τις επιστημονικές του ικανότητες ήταν εύκολη. Η περιέργεια τον σκότωσε, επιπλέον, κάποιος Ρεκτσινά του έστειλε ένα γράμμα ζητώντας βοήθεια. Ο μόνος τρόπος να ξεφύγει από τη βίλα της ήταν δια θαλάσσης. Ο Πλίνιος πέρασε από το Herculaneum, οι άνθρωποι στην ακτή εκείνη τη στιγμή μπορούσαν ακόμα να σωθούν, αλλά προσπαθούσε να δει την έκρηξη σε όλο της το μεγαλείο το συντομότερο δυνατό. Τότε τα πλοία μέσα στον καπνό με δυσκολία βρήκαν τον δρόμο τους για τη Σταβία, όπου ο Πλίνιος πέρασε τη νύχτα, αλλά την επόμενη μέρα πέθανε, εισπνέοντας τον δηλητηριασμένο από θείο αέρα.
Ο Γκάι Πλίνιος, που παρέμεινε στη Μιζένα, 30 χιλιόμετρα από την Πομπηία, αναγκάστηκε να τραπεί σε φυγή, καθώς η καταστροφή έφτασε σε αυτόν και τη μητέρα του.
Πίνακας Ελβετού καλλιτέχνη Angelica Kaufmannδείχνει αυτή τη στιγμή. Ένας Ισπανός φίλος πείθει τον Γκάι και τη μητέρα του να το σκάσουν, αλλά εκείνοι διστάζουν, σκέφτονται να περιμένουν τον θείο τους να επιστρέψει. Η μητέρα της φωτογραφίας δεν είναι καθόλου αδύναμη, αλλά αρκετά νέα.
Τρέχουν, η μητέρα της ζητά να φύγει και να δραπετεύσει μόνη, αλλά ο Γκάι τη βοηθάει να συνεχίσει. Ευτυχώς σώθηκαν.
Ο Πλίνιος περιέγραψε τη φρίκη της καταστροφής και περιέγραψε το είδος της έκρηξης, μετά την οποία άρχισε να ονομάζεται «Πλινιανή». Είδε την έκρηξη από μακριά:
«Το σύννεφο (όσοι κοίταξαν από μακριά δεν μπορούσαν να προσδιορίσουν από ποιο βουνό υψωνόταν· ότι ήταν ο Βεζούβιος, αναγνώρισαν αργότερα), στη μορφή του έμοιαζε περισσότερο με πεύκο: ήταν σαν ένας ψηλός κορμός να σηκώθηκε προς τα πάνω και από Τα κλαδιά του έμοιαζαν να αποκλίνουν προς όλες τις κατευθύνσεις. Νομίζω ότι πετάχτηκε από ένα ρεύμα αέρα, αλλά μετά το ρεύμα εξασθενούσε και το σύννεφο, λόγω της δικής του βαρύτητας, άρχισε να αποκλίνει σε πλάτος· κατά τόπους ήταν έντονο λευκό, κατά τόπους βρώμικα σημεία, σαν από χώμα και στάχτη ανυψωμένη προς τα πάνω.
Οι κάτοικοι της Πομπηίας είχαν ήδη βιώσει μια ηφαιστειακή έκρηξη 15 χρόνια πριν, αλλά δεν έβγαζαν συμπεράσματα. Κατηγορία - σαγηνευτική ακτή και εύφορη γη. Κάθε κηπουρός γνωρίζει πόσο καλά μεγαλώνει μια σοδειά με στάχτες. Η ανθρωπότητα εξακολουθεί να πιστεύει στο «ίσως μεταφερθεί».
Ο Βεζούβιος και μετά από αυτό ξύπνησε περισσότερες από μία φορές, σχεδόν μία φορά κάθε 20 χρόνια. Έχουν διατηρηθεί πολλά σχέδια εκρήξεων από διαφορετικούς αιώνες.
Το τελευταίο, το 1944, ήταν αρκετά μεγάλης κλίμακας, εκείνη την εποχή ο αμερικανικός στρατός ήταν στη Νάπολη, οι στρατιώτες βοήθησαν κατά τη διάρκεια της καταστροφής. Δεν είναι γνωστό πότε και ποια θα είναι η επόμενη.
Στην ιταλική ιστοσελίδα σημειώνονται οι ζώνες πιθανών θυμάτων κατά την έκρηξη και είναι εύκολο να διαπιστωθεί ότι λαμβάνεται υπόψη το ροδόγραμμα του ανέμου.
Ήταν αυτό που επηρέασε ιδιαίτερα τον θάνατο των πόλεων, ο άνεμος μετέφερε μια αιώρηση εκτινασσόμενων σωματιδίων προς τα νοτιοανατολικά, ακριβώς στις πόλεις Herculaneum, Pompeii, Stabia και σε πολλές άλλες μικρές βίλες και χωριά. Κατά τη διάρκεια της ημέρας ήταν κάτω από ένα στρώμα στάχτης πολλών μέτρων, αλλά πριν από αυτό, πολλοί άνθρωποι πέθαναν από πτώση βράχου, κάηκαν ζωντανοί, πέθαναν από ασφυξία. Ένα ελαφρύ τίναγμα δεν υποδήλωνε επικείμενη καταστροφή, ακόμα και όταν πέτρες έπεφταν ήδη από τον ουρανό, πολλοί προτίμησαν να προσεύχονται στους θεούς και να κρύβονται σε σπίτια, όπου στη συνέχεια τα είχαν περιτοιχίσει ζωντανά με ένα στρώμα στάχτης.
Ο Γάιος Πλίνιος, που επέζησε από όλα αυτά σε μια ελαφριά εκδοχή στο Mezima, περιγράφει τι συνέβη:
«Είναι ήδη η πρώτη ώρα της ημέρας και το φως είναι λάθος, σαν άρρωστο. Τα σπίτια τριγύρω τρέμουν· είναι πολύ τρομακτικό στην ανοιχτή στενή περιοχή· πρόκειται να καταρρεύσουν. στα δικά μας· από τρόμο φαίνεται λογικό· συνθλίβουμε και σπρώχνουμε μέσα σε αυτό το πλήθος ανθρώπων που φεύγει. Έχοντας φύγει από την πόλη, σταματάμε. Τι καταπληκτικά και πόσο τρομερά ζήσαμε! Τα καρότσια που είχαν διαταχθεί να μας συνοδεύσουν πετάχτηκαν σε διαφορετικές κατευθύνσεις σε ένα εντελώς επίπεδο μέρος Παρά τις πέτρες που είχαν τοποθετηθεί, δεν μπορούσαν να σταθούν στο ίδιο μέρος. Είδαμε πώς η θάλασσα υποχωρεί· η γη, να τρέμει, φαινόταν να την απωθούσε. Η ακτή προχωρούσε σαφώς μπροστά· πολλά θαλάσσια ζώα είχαν κολλήσει στη ξερή άμμο Από την άλλη πλευρά, το τρομερό μαύρο σύννεφο που έσπασε σε διάφορα σημεία με πύρινα ζιγκ-ζαγκ· άνοιγε σε φαρδιές φλογερές λωρίδες, παρόμοιες με κεραυνούς, αλλά μεγαλύτερες.
Την αγωνία εκείνων των οποίων ο εγκέφαλος έσκασε από τη ζέστη, οι πνεύμονές τους έγιναν τσιμέντο και τα δόντια και τα κόκκαλά τους χάλασαν, δεν μπορούμε καν να φανταστούμε.
K. P. Bryullov
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. 1830-1833
Καμβάς, λάδι. 465,5 × 651 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας είναι ένας πίνακας του Karl Pavlovich Bryullov, γραμμένος το 1830-1833. Ο πίνακας γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία στην Ιταλία, τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο στο Παρίσι και το 1834 παραδόθηκε στην Αγία Πετρούπολη.
Για πρώτη φορά, ο Karl Bryullov επισκέφτηκε τη Νάπολη και τον Βεζούβιο τον Ιούλιο του 1827, στον τέταρτο χρόνο της παραμονής του στην Ιταλία. Δεν είχε συγκεκριμένο σκοπό να ταξιδέψει, αλλά υπήρχαν αρκετοί λόγοι για να κάνει αυτό το ταξίδι. Το 1824, ο αδελφός του ζωγράφου, Alexander Bryullov, επισκέφτηκε την Πομπηία και, παρά την εγκράτεια της φύσης του, μίλησε με ενθουσιασμό για τις εντυπώσεις του. Ο δεύτερος λόγος για την επίσκεψη ήταν ζεστός καλοκαιρινούς μήνεςκαι σχεδόν πάντα τα συνοδευτικά ξεσπάσματα πυρετού στη Ρώμη. Ο τρίτος λόγος ήταν η ταχέως αναδυόμενη φιλία με την πριγκίπισσα Γιούλια Σαμοΐλοβα, η οποία ήταν επίσης καθ' οδόν για τη Νάπολη.
Το θέαμα της νεκρής πόλης κατέπληξε τον Bryullov. Έμεινε σε αυτό τέσσερις μέρες, τριγυρνώντας όλες τις γωνιές και τις γωνίες περισσότερες από μία φορές. «Πηγαίνοντας στη Νάπολη εκείνο το καλοκαίρι, ούτε ο ίδιος ο Bryullov ούτε ο σύντροφός του γνώριζαν ότι αυτό το απροσδόκητο ταξίδι θα οδηγούσε τον καλλιτέχνη στην υψηλότερη κορυφή του έργου του - τη δημιουργία του μνημειώδους ιστορικού καμβά The Last Day of Pompeii», γράφει η κριτικός τέχνης Galina Leontyeva.
Το 1828, κατά την επόμενη επίσκεψή του στην Πομπηία, ο Bryullov έκανε πολλά σκίτσα για έναν μελλοντικό πίνακα σχετικά με την περίφημη έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. μι. και την καταστροφή αυτής της πόλης. Ο καμβάς εκτέθηκε στη Ρώμη, όπου έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές από κριτικούς και προωθήθηκε στο Λούβρο στο Παρίσι. Αυτό το έργο ήταν ο πρώτος πίνακας του καλλιτέχνη που προκάλεσε τέτοιο ενδιαφέρον στο εξωτερικό. Ο Walter Scott αποκάλεσε την εικόνα "ασυνήθιστη, επική".
Το κλασικό θέμα, χάρη στο καλλιτεχνικό όραμα του Bryullov και το άφθονο παιχνίδι του chiaroscuro, κατέληξε σε ένα έργο που είναι αρκετά βήματα μπροστά από το νεοκλασικό στυλ. Η «Τελευταία μέρα της Πομπηίας» χαρακτηρίζει τέλεια τον κλασικισμό στη ρωσική ζωγραφική, αναμεμειγμένο με ιδεαλισμό, αυξημένο ενδιαφέρον για το ύπαιθρο και παθιασμένη αγάπη εκείνης της εποχής για τέτοια ιστορικά θέματα. Η εικόνα του καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.
(λεπτομέρεια)
Ο καμβάς απεικονίζει επίσης την κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova τρεις φορές - μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι της, που στέκεται σε μια μαργαρίτα στην αριστερή πλευρά του καμβά. μια γυναίκα που τράκαρε μέχρι θανάτου, απλώθηκε στο πεζοδρόμιο και δίπλα της ένα ζωντανό παιδί (και τα δύο, πιθανώς, πετάχτηκαν έξω από ένα σπασμένο άρμα) - στο κέντρο του καμβά. και μια μητέρα που προσελκύει τις κόρες της κοντά της, στην αριστερή γωνία της εικόνας.
(λεπτομέρεια) 
(λεπτομέρεια) 
(λεπτομέρεια) 
(λεπτομέρεια) 
(λεπτομέρεια)
Το 1834, ο πίνακας «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Alexander Ivanovich Turgenev είπε ότι αυτή η εικόνα ήταν η δόξα της Ρωσίας και της Ιταλίας. Ο E. A. Baratynsky συνέθεσε έναν περίφημο αφορισμό με την ευκαιρία αυτή: «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας έγινε η πρώτη μέρα για τη ρωσική βούρτσα!». Ο Α. Σ. Πούσκιν απάντησε επίσης με ένα ποίημα: «Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος…» (αυτή η γραμμή απαγορεύτηκε από τους λογοκριτές). Στη Ρωσία, ο καμβάς του Bryullov δεν έγινε αντιληπτός ως συμβιβασμός, αλλά ως ένα αποκλειστικά καινοτόμο έργο.
Ο Anatoly Demidov παρουσίασε τον πίνακα στον Nicholas I, ο οποίος τον εξέθεσε στην Ακαδημία Τεχνών ως οδηγό για αρχάριους ζωγράφους. Μετά τα εγκαίνια του Ρωσικού Μουσείου το 1895, ο καμβάς μεταφέρθηκε εκεί και το ευρύ κοινό απέκτησε πρόσβαση σε αυτόν.
1833 Λάδι σε καμβά. 456,5 x 651 εκ
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Η ζωγραφική του Bryullov μπορεί να ονομαστεί πλήρης, καθολική
περιείχε τα πάντα.
Νικολάι Γκόγκολ.
Τη νύχτα 24 προς 25 Αυγούστου 79 μ.Χ. μι. έκρηξη του Βεζούβιου Οι πόλεις Πομπηία, Herculaneum και Stabia καταστράφηκαν. Το 1833 ο Karl Bryullov έγραψε τον διάσημο πίνακα του «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας».
Είναι δύσκολο να ονομάσουμε μια φωτογραφία που θα είχε την ίδια επιτυχία με τους σύγχρονους με την Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας. Μόλις ολοκληρώθηκε ο καμβάς, το ρωμαϊκό εργαστήριο του Karl Bryullov υποβλήθηκε σε πραγματική πολιορκία. "ΣΤΟόλη η Ρώμη συνέρρευσε για να δει τη φωτογραφία μου", - έγραψε ο καλλιτέχνης. Εκτέθηκε το 1833 στο Μιλάνο"Πομπηία" συγκλόνισε κυριολεκτικά το κοινό. Οι εγκωμιαστικές κριτικές ήταν γεμάτες εφημερίδες και περιοδικά,Ο Bryullov ονομαζόταν ο αναβιωμένος Τιτσιάνος,ο δεύτερος Μιχαήλ Άγγελος, ο νέος Ραφαήλ...
Προς τιμήν του Ρώσου καλλιτέχνη, διοργανώθηκαν δείπνα και δεξιώσεις, αφιερώθηκαν ποιήματα σε αυτόν. Μόλις ο Bryullov εμφανίστηκε στο θέατρο, η αίθουσα έσκασε από χειροκροτήματα. Ο ζωγράφος αναγνωρίστηκε στους δρόμους, πλημμύρισε με λουλούδια και μερικές φορές οι τιμές τελείωναν με το γεγονός ότι οι θαυμαστές με τραγούδια τον μετέφεραν στην αγκαλιά τους.
Το 1834 ένας πίνακας, προαιρετικόςπελάτης, βιομήχανος Α.Ν. Demidov, εκτέθηκε στο Salon του Παρισιού. Η αντίδραση του κοινού εδώ δεν ήταν τόσο καυτή όσο στην Ιταλία (φθόνος! - εξήγησαν οι Ρώσοι), αλλά στην «Πομπηία» απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον ενθουσιασμό και τον πατριωτικό ενθουσιασμό με τον οποίο έγινε δεκτή η εικόνα στην Αγία Πετρούπολη: χάρη στον Bryullov, η ρωσική ζωγραφική έπαψε να είναι επιμελής μαθητής των μεγάλων Ιταλών και δημιούργησε ένα έργο που χαροποίησε την Ευρώπη!Ο πίνακας ήταν δωρεά DemidovΝικόλαοςΕγώ , ο οποίος το τοποθέτησε εν συντομία στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ, και στη συνέχεια το παρουσίασε ακαδημίες τέχνες.
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα ενός σύγχρονου, «πλήθη επισκεπτών, θα έλεγε κανείς, εισέβαλαν στις αίθουσες της Ακαδημίας για να κοιτάξουν την Πομπηία». Μίλησαν για το αριστούργημα στα σαλόνια, μοιράστηκαν απόψεις σε ιδιωτική αλληλογραφία, έκαναν σημειώσεις σε ημερολόγια. Το τιμητικό παρατσούκλι «Καρλομάγνος» καθιερώθηκε για τον Bryullov.
Εντυπωσιασμένος από την εικόνα, ο Πούσκιν έγραψε ένα εξάγραμμο:
«Το Vesuvius zev άνοιξε - καπνός ανάβλυσε σε ένα κλαμπ - φλόγα
Αναπτύχθηκε ευρέως σαν πανό μάχης.
Η γη ανησυχεί - από τις συγκλονιστικές κολώνες
Τα είδωλα πέφτουν! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Πλήθη, μεγάλοι και νέοι, τρέχουν έξω από την πόλη.
Ο Γκόγκολ αφιέρωσε ένα αξιοσημείωτα βαθύ άρθρο στην Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας και ο ποιητής Γιεβγκένι Μπαρατίνσκι εξέφρασε τη γενική χαρά με ένα γνωστό αυτοσχέδιο:
«
Φέρατε ειρηνικά τρόπαια
Μαζί σου στην πατρική σκιά,
Και έγινε "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"
Για το ρώσικο πινέλο, την πρώτη μέρα!
Ο άμετρος ενθουσιασμός έχει υποχωρήσει από καιρό, αλλά ακόμη και σήμερα η ζωγραφική του Bryullov προκαλεί έντονη εντύπωση, ξεπερνώντας τα όρια εκείνων των αισθήσεων που συνήθως προκαλεί μέσα μας η ζωγραφική, ακόμη και πολύ καλή. Τι συμβαίνει εδώ;
"Οδός των τάφων" Στο βάθος διακρίνεται η Πύλη του Ηρακλήνου.
Φωτογραφία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.
Από τότε που ξεκίνησαν οι ανασκαφές στην Πομπηία στα μέσα του 18ου αιώνα, το ενδιαφέρον για αυτή την πόλη, η οποία καταστράφηκε από την έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ., είναι αυξανόμενη. ε., δεν έσβησε. Οι Ευρωπαίοι συνέρρεαν στην Πομπηία για να περιπλανηθούν στα ερείπια που απελευθερώθηκαν από το στρώμα της απολιθωμένης ηφαιστειακής τέφρας, να θαυμάσουν τις τοιχογραφίες, τα γλυπτά, τα ψηφιδωτά, να θαυμάσουν τα απροσδόκητα ευρήματα των αρχαιολόγων. Οι ανασκαφές προσέλκυσαν καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, τα χαρακτικά με θέα στην Πομπηία ήταν σε μεγάλη μόδα.
Bryullov , ο οποίος επισκέφτηκε για πρώτη φορά τις ανασκαφές το 1827, μετέφερε με μεγάλη ακρίβειααίσθημα ενσυναίσθησης για τα γεγονότα πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, το οποίο καλύπτει οποιονδήποτε έρχεται στην Πομπηία:«Η θέα αυτών των ερειπίων με έκανε άθελά μου να μεταφερθώ σε μια εποχή που αυτά τα τείχη ήταν ακόμα κατοικημένα /…/. Δεν μπορείτε να περάσετε μέσα από αυτά τα ερείπια χωρίς να νιώσετε ένα εντελώς νέο συναίσθημα στον εαυτό σας, που θα σας κάνει να ξεχάσετε τα πάντα, εκτός από το τρομερό περιστατικό με αυτήν την πόλη.
Για να εκφράσει αυτό το «νέο συναίσθημα», να δημιουργήσει μια νέα εικόνα της αρχαιότητας - όχι ένα αφηρημένο μουσείο, αλλά μια ολιστική και ολόσωμη, ο καλλιτέχνης προσπάθησε στην εικόνα του. Συνήθισε την εποχή με τη σχολαστικότητα και τη φροντίδα ενός αρχαιολόγου: από πέντε και πλέον χρόνια, χρειάστηκαν μόνο 11 μήνες για να δημιουργηθεί ο καμβάς επιφάνειας 30 τετραγωνικών μέτρων, ο υπόλοιπος χρόνος λήφθηκε με προπαρασκευαστικές εργασίες.
«Πήρα αυτό το τοπίο εντελώς από τη φύση, χωρίς να υποχωρήσω καθόλου και χωρίς να προσθέσω, στέκομαι με την πλάτη στις πύλες της πόλης για να δω ένα μέρος του Βεζούβιου ως τον κύριο λόγο», μοιράστηκε ο Bryullov σε μια από τις επιστολές του.Η Πομπηία είχε οκτώ πύλες, αλλάπεραιτέρω ο καλλιτέχνης ανέφερε «τις σκάλες που οδηγούν σε Sepolcri Sc au ro «- ο μνημειώδης τάφος του επιφανούς πολίτη Σκάβρ, και αυτό μας δίνει την ευκαιρία να προσδιορίσουμε με ακρίβεια τη σκηνή που επέλεξε ο Μπριούλοφ. Πρόκειται για τις Ηρακλήνες Πύλες της Πομπηίας (Πόρτο ντι Ερκολάνο ), πίσω από την οποία, ήδη έξω από την πόλη, ξεκινούσε η «Οδός των Τάφων» ( Via dei Sepolcri) - ένα νεκροταφείο με υπέροχους τάφους και ναούς. Αυτό το τμήμα της Πομπηίας ήταν στη δεκαετία του 1820. ήδη καλά καθαρισμένο, γεγονός που επέτρεψε στον ζωγράφο να ανακατασκευάσει την αρχιτεκτονική σε καμβά με μέγιστη ακρίβεια.
Τάφος Σκαύρου. Ανοικοδόμηση του 19ου αιώνα
Αναδημιουργώντας την εικόνα της έκρηξης, ο Bryullov ακολούθησε τα περίφημα μηνύματα του Πλίνιου του νεότερου προς τον Τάκιτο. Ο νεαρός Πλίνιος επέζησε από την έκρηξη λιμάνι Miseno, βόρεια της Πομπηίας, και περιέγραψε λεπτομερώς αυτό που είδε: σπίτια που φαινόταν να έχουν μετακινηθεί από τις θέσεις τους, φλόγες απλώνονται ευρέως κατά μήκος του κώνου του ηφαιστείου, καυτά κομμάτια ελαφρόπετρας που πέφτουν από τον ουρανό, δυνατή βροχή στάχτης, μαύρο αδιαπέραστο σκοτάδι, φλογερά ζιγκ-ζαγκ σαν γιγάντιες αστραπές ... Και όλα αυτά ο Μπριούλοφ μεταφέρθηκε στον καμβά.
Οι σεισμολόγοι εκπλήσσονται με το πόσο πειστικά απεικόνισε τον σεισμό: κοιτάζοντας σπίτια που καταρρέουν, μπορείτε να προσδιορίσετε την κατεύθυνση και τη δύναμη του σεισμού (8 βαθμοί). Οι ηφαιστειολόγοι σημειώνουν ότι η έκρηξη του Βεζούβιου γράφτηκε με κάθε δυνατή ακρίβεια για εκείνη την εποχή. Οι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι ο πίνακας του Bryullov μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη μελέτη του αρχαίου ρωμαϊκού πολιτισμού.
Για να αποτυπώσει αξιόπιστα τον κόσμο της αρχαίας Πομπηίας που καταστράφηκε από την καταστροφή, ο Bryullov πήρε ως δείγματα αντικείμενα και υπολείμματα πτωμάτων που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές, έκανε αμέτρητα σκίτσα στο αρχαιολογικό μουσείο της Νάπολης. Η μέθοδος αποκατάστασης των στάσεων θανάτου των νεκρών με την έκχυση ασβέστη στα κενά που σχηματίστηκαν από τα σώματα επινοήθηκε μόλις το 1870, αλλά ακόμη και κατά τη δημιουργία της εικόνας, οι σκελετοί που βρέθηκαν στις πετρωμένες στάχτες μαρτυρούσαν τους τελευταίους σπασμούς και χειρονομίες του τα θύματα. Μητέρα που αγκαλιάζει δύο κόρες. μια νεαρή γυναίκα που καταπλακώθηκε μέχρι θανάτου όταν έπεσε από άρμα που έπεσε σε λιθόστρωτο, βγήκε από το πεζοδρόμιο από σεισμό. άνθρωποι στα σκαλιά του τάφου του Σκάουρου, προστατεύοντας τα κεφάλια τους από την πτώση βράχου με σκαμπό και πιάτα - όλα αυτά δεν είναι αποκύημα της φαντασίας του ζωγράφου, αλλά μια καλλιτεχνικά αναδημιουργημένη πραγματικότητα.
Στον καμβά βλέπουμε χαρακτήρες προικισμένους με πορτρέτα του ίδιου του συγγραφέα και της αγαπημένης του, κοντέσσας Γιούλια Σαμοΐλοβα. Ο Bryullov απεικόνισε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη που κουβαλούσε ένα κουτί με πινέλα και μπογιές στο κεφάλι του. Τα όμορφα χαρακτηριστικά της Τζούλιας αναγνωρίζονται τέσσερις φορές στην εικόνα: ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι της, μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της, μια γυναίκα που κρατά ένα μωρό στο στήθος της, μια ευγενής Πομπηία που έπεσε από ένα σπασμένο άρμα. Μια αυτοπροσωπογραφία και τα πορτρέτα μιας φίλης είναι η καλύτερη απόδειξη ότι κατά τη διείσδυσή του στο παρελθόν, ο Bryullov συνδέθηκε πραγματικά με το γεγονός, δημιουργώντας ένα «εφέ παρουσίας» για τον θεατή, καθιστώντας τον, σαν να λέγαμε, συμμετέχοντα σε αυτό συμβαίνει.
Απόσπασμα της εικόνας:
Η αυτοπροσωπογραφία του Bryullovκαι ένα πορτρέτο της Γιούλια Σαμοΐλοβα.
Απόσπασμα της εικόνας:
συνθετικό "τρίγωνο" - μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της.
Ο πίνακας του Bryullov ευχαρίστησε όλους - τόσο αυστηρούς ακαδημαϊκούς, ζηλωτές της αισθητικής του κλασικισμού όσο και εκείνους που εκτιμούσαν την καινοτομία στην τέχνη και για τους οποίους η "Πομπηία" έγινε, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, " φωτεινή ανάστασηζωγραφική".Αυτή η καινοτομία έφερε στην Ευρώπη ένας φρέσκος άνεμος ρομαντισμού. Η αξιοπρέπεια της ζωγραφικής του Bryullov φαίνεται συνήθως στο γεγονός ότι ο λαμπρός μαθητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης ήταν ανοιχτός σε νέες τάσεις. Ταυτόχρονα, το κλασικιστικό στρώμα του πίνακα ερμηνεύεται συχνά ως ένα λείψανο, ένας αναπόφευκτος φόρος τιμής στο παρελθόν ρουτίνας του καλλιτέχνη. Φαίνεται όμως ότι μια άλλη στροφή του θέματος είναι επίσης δυνατή: η συγχώνευση δύο «ισμών» αποδείχθηκε γόνιμη για την εικόνα.
Η άνιση, μοιραία πάλη του ανθρώπου με τα στοιχεία - τέτοιο είναι το ρομαντικό πάθος της εικόνας. Είναι χτισμένο σε έντονες αντιθέσεις του σκότους και του καταστροφικού φωτός της έκρηξης, της απάνθρωπης δύναμης της άψυχης φύσης και της υψηλής έντασης των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Αλλά υπάρχει κάτι άλλο στην εικόνα που αντιτίθεται στο χάος της καταστροφής: ένας ακλόνητος πυρήνας σε έναν κόσμο που κλονίζεται μέχρι τα θεμέλιά του. Αυτός ο πυρήνας είναι η κλασική ισορροπία της πιο περίπλοκης σύνθεσης, που σώζει την εικόνα από την τραγική αίσθηση της απελπισίας. Η σύνθεση, χτισμένη σύμφωνα με τις «συνταγές» των ακαδημαϊκών - τα «τρίγωνα» που γελοιοποιούνται από τις επόμενες γενιές ζωγράφων, στα οποία χωρούν ομάδες ανθρώπων, ισορροπημένες μάζες δεξιά και αριστερά - διαβάζεται στο ζωηρό τεταμένο πλαίσιο της εικόνας στο έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι σε στεγνούς και νεκρούς ακαδημαϊκούς καμβάδες.
Θραύσμα της εικόνας: μια νεαρή οικογένεια.
Σε πρώτο πλάνο είναι ένα πεζοδρόμιο κατεστραμμένο από σεισμό.
Θραύσμα του πίνακα: νεκρός Πομπηίας.
"Ο κόσμος εξακολουθεί να είναι αρμονικός στα θεμέλιά του" - αυτό το συναίσθημα εμφανίζεται στον θεατή υποσυνείδητα, εν μέρει σε αντίθεση με αυτό που βλέπει στον καμβά. Το ελπιδοφόρο μήνυμα του καλλιτέχνη διαβάζεται όχι στο επίπεδο της πλοκής της εικόνας, αλλά στο επίπεδο της πλαστικής της λύσης.Το βίαιο ρομαντικό στοιχείο υποτάσσεται από την κλασικά τέλεια μορφή,και σε αυτή την ενότητα των αντιθέτων βρίσκεται ένα άλλο μυστικό της ελκυστικότητας του καμβά του Bryullov.
Η ταινία αφηγείται πολλές συναρπαστικές και συγκινητικές ιστορίες. Εδώ είναι ένας νεαρός άνδρας σε απόγνωση που κοιτάζει στο πρόσωπο μιας κοπέλας με στέμμα γάμου, η οποία έχει χάσει τις αισθήσεις της ή πέθανε. Εδώ είναι ένας νεαρός άνδρας που προσπαθεί να πείσει μια εξαντλημένη ηλικιωμένη γυναίκα για κάτι. Αυτό το ζευγάρι ονομάζεται «Πλίνιος με τη μητέρα του» (αν και, όπως θυμόμαστε, ο Πλίνιος ο νεότερος δεν ήταν στην Πομπηία, αλλά στο Μιζένο): σε μια επιστολή του προς τον Τάκιτο, ο Πλίνιος μεταφέρει τη διαμάχη του με τη μητέρα του, η οποία παρότρυνε τον γιο της να φύγει αυτή και, χωρίς καθυστέρηση, τράπηκε σε φυγή, και δεν δέχτηκε να αφήσει την αδύναμη γυναίκα. Ένας πολεμιστής με κράνη και ένα αγόρι κουβαλούν έναν άρρωστο γέρο. Ένα μωρό, που επιζεί από θαύμα από πτώση από άρμα, αγκαλιάζει μια νεκρή μητέρα. ο νεαρός σήκωσε το χέρι του, σαν για να εκτρέψει το χτύπημα των στοιχείων από την οικογένειά του, το μωρό στην αγκαλιά της γυναίκας του, με παιδική περιέργεια, απλώνει το χέρι προς το νεκρό πουλί. Οι άνθρωποι προσπαθούν να πάρουν μαζί τους ό,τι πιο πολύτιμο: έναν ειδωλολάτρη ιερέα - ένα τρίποδο, έναν χριστιανό - ένα θυμιατήρι, έναν καλλιτέχνη - πινέλα. Η νεκρή κουβαλούσε κοσμήματα, τα οποία, άχρηστα, τώρα βρίσκονται στο πεζοδρόμιο.
Θραύσμα του πίνακα: Ο Πλίνιος με τη μητέρα του.
Θραύσμα της εικόνας: σεισμός - "τα είδωλα πέφτουν".
Ένα τόσο ισχυρό φορτίο πλοκής στην εικόνα μπορεί να είναι επικίνδυνο για τη ζωγραφική, κάνοντας τον καμβά μια "ιστορία σε εικόνες", αλλά ο λογοτεχνικός χαρακτήρας του Bryullov και η αφθονία των λεπτομερειών δεν καταστρέφουν την καλλιτεχνική ακεραιότητα της εικόνας. Γιατί; Την απάντηση βρίσκουμε στο ίδιο άρθρο του Gogol, ο οποίος συγκρίνει τη ζωγραφική του Bryullov «από την άποψη της απεραντοσύνης της και του συνδυασμού όλων των όμορφων από μόνη της με την όπερα, αν η όπερα είναι πραγματικά ένας συνδυασμός του τριπλού κόσμου των τεχνών: ζωγραφική, ποίηση , μουσική» (με την ποίηση ο Γκόγκολ προφανώς εννοούσε τη λογοτεχνία γενικά).
Αυτό το χαρακτηριστικό του "Pompeii" μπορεί να περιγραφεί με μία λέξη - συνθετικό: η εικόνα συνδυάζει οργανικά μια δραματική πλοκή, ζωντανή ψυχαγωγία και θεματική πολυφωνία, παρόμοια με τη μουσική. (Παρεμπιπτόντως, η θεατρική βάση του πίνακα είχε ένα πραγματικό πρωτότυπο - την όπερα του Giovanni Paccini The Last Day of Pompeii, η οποία κατά τα χρόνια της δουλειάς του καλλιτέχνη στον καμβά ανέβηκε στο ναπολιτάνικο θέατρο του San Carlo. Ο Bryullov γνώριζε καλά με τον συνθέτη, άκουσαν την όπερα αρκετές φορές και δανείστηκαν κοστούμια για τους συντρόφους του.)
Ουίλιαμ Τέρνερ. έκρηξη του Βεζούβιου. 1817
Έτσι, η εικόνα μοιάζει με την τελική σκηνή μιας μνημειώδους παράστασης όπερας: το πιο εκφραστικό σκηνικό επιφυλάσσει το φινάλε, όλα ιστορίεςσυνδέονται και τα μουσικά θέματα μπλέκονται σε ένα σύνθετο πολυφωνικό σύνολο. Αυτή η εικόνα-παράσταση μοιάζει με αρχαίες τραγωδίες, στις οποίες ο στοχασμός της αρχοντιάς και του θάρρους των ηρώων μπροστά στην αδυσώπητη μοίρα οδηγεί τον θεατή στην κάθαρση - πνευματική και ηθική φώτιση. Το αίσθημα ενσυναίσθησης που μας πιάνει μπροστά σε μια εικόνα μοιάζει με αυτό που βιώνουμε στο θέατρο, όταν αυτό που συμβαίνει στη σκηνή μας αγγίζει μέχρι δακρύων, και αυτά τα δάκρυα μας ζεσταίνουν την καρδιά.
Γκάβιν Χάμιλτον. Οι Ναπολιτάνοι παρακολουθούν την έκρηξη του Βεζούβιου.
Δεύτερος όροφος. 18ος αιώνας
Ο πίνακας του Bryullov είναι εκπληκτικά όμορφος: ένα τεράστιο μέγεθος - τεσσεράμισι επί έξι και μισό μέτρα, εκπληκτικά «ειδικά εφέ», θεϊκά χτισμένα άτομα, σαν αγάλματα αντίκες ζωντανεύουν. «Οι φιγούρες του είναι όμορφες παρά τη φρίκη της θέσης του. Το πνίγουν με την ομορφιά τους», έγραψε ο Γκόγκολ, αποτυπώνοντας με ευαισθησία ένα άλλο χαρακτηριστικό της εικόνας - την αισθητικοποίηση της καταστροφής. Η τραγωδία του θανάτου της Πομπηίας και, ευρύτερα, ολόκληρου του αρχαίου πολιτισμού μας παρουσιάζεται ως ένα απίστευτα όμορφο θέαμα. Ποιες είναι αυτές οι αντιθέσεις ενός μαύρου σύννεφου που πιέζει την πόλη, μιας λαμπερής φλόγας στις πλαγιές ενός ηφαιστείου και των αδίστακτων λαμπερών αστραπών, αυτών των αγαλμάτων που συλλαμβάνονται τη στιγμή της πτώσης και των κτιρίων που καταρρέουν σαν χαρτόνι…
Η αντίληψη των εκρήξεων του Βεζούβιου ως μεγαλειώδεις παραστάσεις που σκηνοθετήθηκαν από την ίδια τη φύση εμφανίστηκε ήδη τον 18ο αιώνα - ακόμη και ειδικές μηχανές δημιουργήθηκαν για να μιμηθούν την έκρηξη. Αυτή η «ηφαιστειακή μόδα» εισήχθη από τον Βρετανό απεσταλμένο στο Βασίλειο της Νάπολης, Λόρδο Γουίλιαμ Χάμιλτον (σύζυγο της θρυλικής Έμμα, φίλης του Ναύαρχου Νέλσον). Παθιασμένος ηφαιστειολόγος, ήταν κυριολεκτικά ερωτευμένος με τον Βεζούβιο και μάλιστα έχτισε μια βίλα στην πλαγιά του ηφαιστείου για να θαυμάσει άνετα τις εκρήξεις. Παρατηρήσεις του ηφαιστείου όταν ήταν ενεργό (πολλές εκρήξεις σημειώθηκαν τον 18-19 αιώνες), λεκτικές περιγραφές και σκίτσα των μεταβαλλόμενων ομορφιών του, αναρρίχηση στον κρατήρα - αυτές ήταν οι ψυχαγωγίες της ναπολιτάνικης ελίτ και των επισκεπτών.
Είναι στη φύση του ανθρώπου να ακολουθεί με κομμένη την ανάσα τα καταστροφικά και όμορφα παιχνίδια της φύσης, ακόμα κι αν για αυτό πρέπει να ισορροπήσεις στο στόμιο ενός ενεργού ηφαιστείου. Αυτή είναι η ίδια «αρπαγή στη μάχη και η ζοφερή άβυσσος στην άκρη», για την οποία έγραψε ο Πούσκιν στις «Μικρές τραγωδίες» και την οποία μετέφερε ο Bryullov στον καμβά του, που για σχεδόν δύο αιώνες μας έκανε να θαυμάζουμε και να τρομοκρατούμαστε.
Σύγχρονη Πομπηία
Μαρίνα Αγρανόφσκαγια
