Τα κόμικς αγαπούνται τόσο από παιδιά όσο και από ενήλικες, γι' αυτό και είναι τόσο δημοφιλή σε όλο τον κόσμο. Πώς να σχεδιάσετε κόμικς με μολύβι σταδιακά για έναν αρχάριο συγγραφέα, θα πει το άρθρο.
Από πού να ξεκινήσω
Φυσικά, με μια ιδέα. Πριν σχεδιάσετε ένα κόμικ, θα πρέπει να λάβετε υπόψη τουλάχιστον τα κύρια σημεία της πλοκής και τον κύριο χαρακτήρα. Ποιος θα είναι αυτός; Τι θα γίνει με αυτόν; Και όχι λιγότερο σημαντικό, πώς θα τελειώσει η ιστορία και τι νόημα αποδίδει; Οι δημιουργοί των κόμικς λένε μερικές φορές: συμβαίνει ότι μετά την έναρξη της σχεδίασης ενός κόμικ, η πλοκή διορθώνεται, οι χαρακτήρες αρχίζουν να "ενεργούν μόνοι τους", θέτοντας έτσι το υπόβαθρο για αυτό που συμβαίνει. Πράγματι, αν ο συγγραφέας συνηθίσει έτσι τον ρόλο του χαρακτήρα του, αρχίσει να τον βλέπει ως πραγματικό πρόσωπο, το τέλος της ιστορίας μπορεί να αλλάξει. Αλλά αυτή είναι, μάλλον, η παρτίδα των επαγγελματιών τεχνιτών. Για αρχάριους συγγραφείς, είναι καλύτερο να προετοιμάσετε μια ιδέα εκ των προτέρων και να σκεφτείτε όλα τα στοιχεία της.
Για να μην χάσετε τίποτα, πριν σχεδιάσετε ένα κόμικ, πρέπει να απαντήσετε σε ερωτήσεις για τον εαυτό σας και να κάνετε ένα σχέδιο:
- Ποιός είναι ο βασικός χαρακτήρας?
- Ποιος είναι ο χαρακτήρας και η εικόνα του;
- Ποιοι είναι οι δευτερεύοντες χαρακτήρες (ανταγωνιστές, δευτερεύοντες χαρακτήρες);
- Πού εκτυλίσσονται τα γεγονότα;
- Είναι μια σύντομη ιστορία με γρήγορο ρυθμό ή η πλοκή είναι μεγάλη και λεπτομερής;
- Τι ΙΣΤΟΡΙΑ?
- Ποια είναι τα κύρια γεγονότα που οδηγούν τον ήρωα στο φινάλε;
- Πώς τελειώνει η ιστορία;
Συμβαίνει ότι επιπλέον ιδέες προκύπτουν ήδη στη διαδικασία της εργασίας. Για να μην τα χάσετε, θα πρέπει να ξεκινήσετε ένα προσχέδιο και να κάνετε σκίτσα σε αυτό, να σημειώσετε επιτυχημένες παρατηρήσεις ή καταστάσεις για να τις χρησιμοποιήσετε στο μέλλον.
Χαρακτήρες
Είναι έτοιμη η πλοκή; Καλός. Αυτό είναι περίπου το ένα τρίτο της υπόθεσης. Αυτό που ακολουθεί δεν είναι λιγότερο σημαντικό - η σκέψη μέσα από τους ηθοποιούς. Ο κύριος χαρακτήρας είναι μια βασική φιγούρα, η εικόνα της οποίας πρέπει να είναι αξέχαστη. Για να γίνει αυτό, είναι σημαντικό να αποφασίσετε για ποιες ιδιότητες θα ξεχωρίσει: χαρακτήρα, πρωτότυπη εμφάνιση, μοναδικές ικανότητες ή τρόπο επικοινωνίας. Πολλές επιλογές. Το κυριότερο είναι ότι ο αναγνώστης τον κατανοεί, τα κίνητρα των πράξεών του και, αν είναι δυνατόν, τον συμπάσχει.
Άλλοι χαρακτήρες είναι εξίσου σημαντικοί. Θα πρέπει να θέσουν το υπόβαθρο για αυτό που συμβαίνει. Είναι καλύτερα να έχετε λιγότερα από αυτά, αλλά καθένα από αυτά παίζει έναν ρόλο - βοηθώντας τον κύριο χαρακτήρα ή κάνοντας τον αναγνώστη να γελάσει - δεν είναι τόσο σημαντικό. Η ουσία είναι ότι όλοι δεν πρέπει να είναι περαστικός χαρακτήρας, αλλά να τους θυμόμαστε.
Ένας ανταγωνιστής ή ένας ήρωας που αντιτίθεται στο κύριο πράγμα, βρίσκεται σχεδόν σε κάθε ιστορία. Δεν πολεμά απαραίτητα τον εχθρό. Ίσως ο πιο σημαντικός του ρόλος είναι να αναπτύσσει την εξέλιξη των γεγονότων, να δημιουργεί καταστάσεις στις οποίες αναπτύσσεται η πλοκή και ο κεντρικός χαρακτήρας.
Πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ με ένα μολύβι για αρχάριους: βήμα προς βήμα για τη δομή
Όλοι όσοι κρατούσαν ένα κόμικ στα χέρια τους θυμούνται από τι αποτελείται:
- ένα εξώφυλλο που απεικονίζει το νόημα του περιεχομένου (χαρακτήρες, τίτλος, έμβλημα, συγγραφέας κ.λπ.)·
- προμετωπίδα - η πρώτη σελίδα πριν από την έναρξη του κόμικ, όπου βρίσκονται πρόσθετες πληροφορίες.
- σελίδα τίτλου (μερικές φορές μπορεί να συμπίπτει με την προηγούμενη) - περίληψη, ονόματα όσων εργάστηκαν στο κόμικ, ημερομηνίες κ.λπ.
- το κύριο μέρος είναι το ίδιο το κόμικ (ο αριθμός των σελίδων είναι ατομικός).
- pin-up σελίδα - άλλα σχέδια που δεν σχετίζονται με το κύριο περιεχόμενο του κόμικ, όπως επιλογές εξωφύλλου.
Πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ: σύνθεση
Όταν τελειώσουν τα προπαρασκευαστικά στάδια, μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε. Αρχικά, θα πρέπει να ορίσετε το πεδίο για τη σύνθεση. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι οι διάλογοι παίζουν μεγάλο ρόλο στα κόμικ, επομένως η κύρια θέση στον καμβά θα πρέπει να δοθεί σε αυτούς. Οι διάλογοι πρέπει να είναι αρκετά εκφραστικοί ώστε να είναι ευανάγνωστοι. Το δεύτερο σημείο είναι ένα βασικό στοιχείο. Θα πρέπει να είναι στο προσκήνιο στο σχέδιο. Όλες οι άλλες λεπτομέρειες είναι δευτερεύουσες, επομένως πρέπει να τις σχεδιάσετε τελευταία. Όχι το αντίστροφο.
Έτσι, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να σχεδιάσετε ένα πεδίο για το σχέδιο με ένα μολύβι. Για έναν καμβά Α4, πρέπει να ορίσετε περιθώρια 0,5 cm στα πλάγια και 1 cm στο κάτω και στο επάνω μέρος. Για μορφή A3 - 1 * 1,5 cm, αντίστοιχα.
Στη συνέχεια, θα πρέπει να σχεδιάσετε ένα πεδίο για τον αριθμό των ιστοριών που θα τοποθετηθούν στη σελίδα. Για παράδειγμα, 4 τετράγωνα. Ένα ξεχωριστό πλαίσιο θα σχεδιαστεί σε καθένα από αυτά τα τετράγωνα. Είναι σημαντικό να θυμάστε τη σειρά τους - από αριστερά προς τα δεξιά και από πάνω προς τα κάτω.
Το πλαίσιο μπορεί να ενισχύσει το αποτέλεσμα αυτού που συμβαίνει. Συχνά, για να δείξει πραγματικά γεγονότα, έχει καθαρές γραμμές και έντονες γωνίες. Τα στρογγυλεμένα πλαίσια ή τα σύννεφα χρησιμοποιούνται για να μεταφέρουν αναμνήσεις ή σκέψεις. Για μια ιστορία για το παρελθόν, το κάδρο σκοτεινιάζει ή διπλασιάζεται.
Ζωγραφίζοντας φιγούρες και πρόσωπα
Για όσους αναρωτήθηκαν πώς να σχεδιάσουν κόμικς με μολύβι για αρχάριους, είναι σημαντικό να γνωρίζουν μερικά σημεία. Το κύριο πράγμα που δεν πρέπει να ξεχνάμε είναι ότι όλες οι λεπτομέρειες στην εικόνα των χαρακτήρων πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πανομοιότυπες. Όταν η σχεδίαση γίνεται με το χέρι, είναι συχνά αδύνατο να μεταφερθεί ένας χαρακτήρας σε πολλές εικόνες παρόμοιες με τον ίδιο. Για να γίνει αυτό, το σχέδιο πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο απλό, να μην υπερφορτώνεται με λεπτομέρειες. Είναι καλύτερα να σχεδιάζετε πρόσωπα σχηματικά ή με τη μορφή κινούμενων σχεδίων - με υπερβολικά χαρακτηριστικά. Έτσι, θα είναι ευκολότερο να επαναλάβετε την εικόνα αργότερα.
Για να σχεδιάσετε ένα κόμικ ενός ατόμου, πρέπει να λάβετε υπόψη το πιο σημαντικό σημείο: για να μεταφέρετε το συναίσθημα κάθε χαρακτήρα, υπάρχει μια σωστή εικόνα της έκφρασης του προσώπου του. Για να γίνει αυτό, αξίζει να γνωρίζουμε ποιες σχηματικές αναπαραστάσεις τμημάτων του προσώπου αντιστοιχούν σε ορισμένα συναισθήματα. Αυτό είναι το θεμέλιο της γνώσης πριν σχεδιάσετε ένα κόμικ με μολύβι για αρχάριους. Βήμα προς βήμα αξίζει να εξασκηθείτε στο ίδιο πρόσωπο του χαρακτήρα στην εικόνα κάθε λεπτομέρειας. Εξάλλου, τα ανασηκωμένα φρύδια, για παράδειγμα, δεν μιλούν μόνο για έκπληξη, αλλά και για φόβο. Τόσο το σχήμα των ματιών όσο και το σχήμα του στόματος είναι σημαντικά εδώ.
Η φιγούρα του ήρωα απεικονίζεται καλύτερα σε μια δυναμική στάση, εκτελώντας κάποια ενέργεια, για παράδειγμα. Η στάση πρέπει επίσης να ταιριάζει με τα συναισθήματα ή τις σκέψεις του χαρακτήρα. Για παράδειγμα, σε μια στοχαστική κατάσταση, ο ήρωας κρατά το πηγούνι του με το χέρι του και από δυσπιστία προς τον συνομιλητή, διπλώνει τα χέρια του στο στήθος του.
Πριν σχεδιάσετε κόμικς με μολύβι για αρχάριους, πρέπει να γνωρίζετε ότι η οπτική γωνία από την οποία ο πιθανός αναγνώστης θα δει τους χαρακτήρες έχει μεγάλη σημασία. Αυτό το στοιχείο επηρεάζει πολύ την αντίληψη της τρέχουσας κατάστασης και τη στάση απέναντι στους χαρακτήρες. Για παράδειγμα, ένας υπερήρωας που βλέπουμε από κάτω προς τα πάνω φαίνεται πιο μεγαλοπρεπής από ό,τι όταν τον βλέπουμε απευθείας. Και περισσότερη συμπάθεια προκαλεί ένας χαρακτήρας που μπορεί κανείς να τον δει από ψηλά.
Διάλογοι και άλλο κείμενο
Σε αυτήν την περίπτωση (πώς να σχεδιάσετε κόμικς με μολύβι - συζητάμε λεπτομερώς) είναι σημαντικό να γνωρίζετε τα χαρακτηριστικά της μεταφοράς πληροφοριών κειμένου στον καμβά.
Πιο οικείοι και κατανοητοί στον αναγνώστη είναι οι ακόλουθοι κανόνες στη σχεδίαση διαλόγων: το κείμενο ή οι ήχοι που επισημαίνονται σε μυτερά σχήματα γίνονται αντιληπτοί ως δυνατοί. Ούρλιαξε, για παράδειγμα. Στα κυματιστά σύννεφα, είναι καλύτερο να μεταφέρετε μια ήσυχη συνομιλία ή αναμνήσεις.
Οι διάλογοι εμφανίζονται πάνω από τα κεφάλια των χαρακτήρων, με τη σειρά από αριστερά προς τα δεξιά - με αυτόν τον τρόπο θα είναι δυνατό να σχεδιάσετε σωστά ένα κόμικ σε στάδια. Το κείμενο πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο σύντομο. Η γραμματοσειρά για τη συνομιλία μεμονωμένων χαρακτήρων μπορεί επίσης να είναι διαφορετική. Αλλά δεν πρέπει να το παρακάνετε. Δύο είναι αρκετά.
Για να ενισχυθεί η επίδραση των ήχων ή των συναισθημάτων, σχεδιάζονται κάθε είδους κεραυνοί, εκρήξεις, θαυμαστικά ή ερωτηματικά.
Εάν ο συγγραφέας χρειάζεται να μεταφέρει κάποιες πληροφορίες που δεν μπορούν να διδαχθούν από τους διαλόγους, μπορεί να δοθεί χώρος στις σελίδες του κόμικ για τέτοιο κείμενο. Τις περισσότερες φορές, τέτοια αντίγραφα τοποθετούνται σε ξεχωριστό αυστηρό πλαίσιο.
Όταν όλα τα σκίτσα είναι έτοιμα, θα πρέπει να φροντίσετε τη σκίαση των σχεδίων. Εάν το επιτρέπει το επίπεδο επάρκειας μολυβιού, μπορείτε να αφήσετε το κόμικ ως γραφικό. Αλλά ακόμη και σε αυτήν την περίπτωση, η χρήση σκιών, μεταπτώσεων απόχρωσης για να δώσει στην εικόνα όγκο και ρεαλισμό έχει μεγάλη σημασία. Πριν σχεδιάσετε, θα πρέπει να αποθηκεύσετε πολλά μολύβια διαφορετικής απαλότητας. Για κάποιους είναι πιο βολικό να γράφουν διαλόγους και να χαράζουν το περίγραμμα, για άλλους είναι πιο βολικό να χαράσσουν το φόντο.
Το κόμικ μπορεί να είναι έγχρωμο. Οποιαδήποτε βολικά υλικά είναι κατάλληλα για σκίαση: μελάνι, ακουαρέλα, ακρυλικό, μαρκαδόροι. Το περίγραμμα μπορεί επίσης να σχεδιαστεί με στυλό. Ένα σημαντικό σημείο - το πλαίσιο διαλόγου είναι καλύτερο να μείνει άβαφο.
Με τη βοήθεια προγραμμάτων επεξεργασίας φωτογραφιών σε ένα κόμικ, μπορείτε να διορθώσετε σφάλματα, να προσθέσετε φόντο ή άλλη γραμματοσειρά.
Γενικά, για να είναι επιτυχημένο ένα κόμικ, πρέπει να θυμάστε τα εξής:
- είναι καλύτερο να αντλήσετε ιδέες από τη ζωή, να γράψετε για αυτό που είναι οικείο.
- μελετήστε προσεκτικά όχι μόνο τα κόμικς, αλλά και το σκηνικό του καρέ σε ταινίες.
- να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι η πρώτη τηγανίτα μπορεί να βγει άμορφη (η πρακτική είναι σημαντική σε αυτό το θέμα και μόνο αυτή).
- Ελέγξτε προσεκτικά την ορθογραφία εάν δεν θέλετε να πέσετε με τα μούτρα στο χώμα.
- πριν σχεδιάσετε ένα κόμικ, μπορείτε όχι μόνο να σχεδιάσετε ένα σχέδιο και να το σκιαγραφήσετε, αλλά και να συνταγογραφήσετε ένα πλήρες σενάριο σύμφωνα με το οποίο ξεδιπλώνονται οι ενέργειες.
- Εάν έχετε αμφιβολίες για μια ιδέα, μπορείτε να συμβουλευτείτε ένα αγαπημένο σας πρόσωπο ή να ακολουθήσετε τις συμβουλές συγγραφής βιβλίων του King για να φανταστείτε τον Ιδανικό Αναγνώστη σας και την αντίδρασή του στη δουλειά σας.
Δημιουργήστε ένα κόμικ σε υπολογιστή
Εάν δεν υπάρχει επιθυμία ή δεξιότητες να δημιουργήσετε μια ιστορία με το χέρι, μπορείτε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα κόμικ σε έναν υπολογιστή. Για να γίνει αυτό, υπάρχουν πολλοί πόροι και προγράμματα στον Ιστό ειδικά για αυτό το θέμα. Για παράδειγμα, Bitstrips, Comic Master, Chogger, Write Comics και άλλα. Σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε τον δικό σας χαρακτήρα ή ιστορία με υπάρχοντες, να έχετε ένα μεγάλο οπλοστάσιο συμβόλων, προτύπων και επιλογών επεξεργασίας.
