Επιλογή και επεξεργασία του τεμαχίου εργασίας
Ανεξάρτητα από το τι πρόκειται να βάψετε, επιλέξτε προσεκτικά το κενό. Δεν πρέπει να έχει αισθητές ζημιές όπως ρωγμές και τσιπς, καθώς και κόμπους. Το απόθεμα που αγοράζεται από ένα κατάστημα ειδών τέχνης συνήθως δεν χρειάζεται να πλυθεί. Εάν υπάρχει αισθητή βρωμιά, πλύνετε τη σανίδα με μια σκληρή βούρτσα, πιθανώς με σαπουνόνερο, και αφήστε τη να στεγνώσει. Εάν υπάρχουν εμφανείς ανωμαλίες, ισοπεδώστε την επιφάνεια με ένα μεγάλο γυαλόχαρτο και στη συνέχεια τρίψτε με ένα λεπτό γυαλόχαρτο. Εφαρμόστε αστάρι και αφήστε τη σανίδα να στεγνώσει.Εικόνα
Μπορείτε να κάνετε το σχέδιο μόνοι σας. Ένα συνηθισμένο απλό μολύβι ταιριάζει καλά σε ένα ασταρωμένο δέντρο. Μπορείτε να πάρετε την τελική σύνθεση και να τη μεταφέρετε στον πίνακα χρησιμοποιώντας χαρτί άνθρακα. Προσπαθήστε να επιλέξετε μοτίβα με καθαρά περιγράμματα και λίγες μικρές λεπτομέρειες. Το θέμα μπορεί να είναι διαφορετικό: floral και γεωμετρικό στολίδι, τοπίο, νεκρή φύση, ακόμη και ένα πορτρέτο. Φυσικά, εάν ζωγραφίζετε ένα ειδώλιο ενός ζώου ή μιας κούκλας φωλιάς, εφαρμόστε όλες τις απαραίτητες λεπτομέρειες - ρύγχος ή πρόσωπο, ρίγες για μια γάτα, ένα μαντήλι και μια ποδιά για μια κούκλα φωλιάς κ.λπ.ζωγραφική
Ξεκινήστε να ζωγραφίζετε με τις μεγαλύτερες λεπτομέρειες. Για να το κάνετε αυτό, επιλέξτε το ευρύτερο πινέλο. Εφαρμόστε χρώμα σε ομοιόμορφο στρώμα. Εάν ζωγραφίζετε μια κάθετη φιγούρα, ξεκινήστε να βάζετε χρώμα από την κορυφή. Τα ακρυλικά χρώματα μπορεί να είναι πολύ παχιά και πρέπει να αραιωθούν με νερό. Αφού γεμίσουν τα μεγάλα πεδία, αφήστε το τεμάχιο εργασίας να στεγνώσει και, στη συνέχεια, προχωρήστε στην επεξεργασία των μικρότερων λεπτομερειών. Το τελευταίο στάδιο είναι η μελέτη πολύ μικρών λεπτομερειών και η χάραξη περιγραμμάτων με ένα πολύ λεπτό πινέλο. Εάν δεν χρησιμοποιείτε ακρυλικά χρώματα, αλλά, ας πούμε, γκουάς ή ακουαρέλα, η εργασία θα πρέπει να βερνικωθεί. Το άχρωμο βερνίκι παρκέ σε αυτή την κατάσταση είναι πιο κατάλληλο από άλλα.Σχετικό άρθρο
Η τέχνη της διακόσμησης επιφανειών με μπογιές και πινέλο ονομάζεται καλλιτεχνική ζωγραφική. Η ίδια η έννοια της ζωγραφικής διαφέρει σοβαρά από τη ζωγραφική, καθώς είναι μέρος του χώρου που έχει συλλάβει ο καλλιτέχνης.
Η καλλιτεχνική ζωγραφική εφαρμόστηκε αρχικά σε όλα τα δημοκρατικά και εύκολα αποκτήσιμα υλικά: δέρμα, ξύλο, φυσικά υφάσματα, πηλό και κόκκαλο. Οι δεξιότητες μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά από τεχνίτες, εμφανίστηκαν συγκεκριμένες καλλιτεχνικές τεχνικές που βοήθησαν στην αναγνώριση του προϊόντος. Με τον καιρό επιλέχθηκε η πιο ουσιαστική και εκφραστική εφαρμογή του στολιδιού. Στην αρχιτεκτονική, οι οροφές, οι θόλοι, οι τοίχοι, τα δοκάρια ήταν διακοσμημένα με πίνακες και στην καθημερινή ζωή, η διακόσμηση εφαρμόστηκε σε είδη οικιακής χρήσης.
Η συστηματοποίηση διαφόρων τύπων ζωγραφικής ξεκίνησε για πρώτη φορά το 1876 από τον καθηγητή Α.Α. Isaev στο δίτομο βιβλίο του με τίτλο «Crafts of the Moscow Province». Οι επιχειρήσεις καλλιτεχνικής ζωγραφικής εξακολουθούν να αναπτύσσουν τις δραστηριότητές τους προκειμένου να καλύψουν τη ζήτηση στις αγορές της Ρωσίας και του εξωτερικού.
Ζωγραφική Khokhloma
Στο πλούσιο φυτικό στολίδι χρησιμοποιήθηκε η δεξιοτεχνία του λεπτού πινέλου, που προερχόταν από τα μοναστήρια. Από εκεί προέκυψε το μυστικό για το πώς να βάφετε πιάτα σε χρυσό χρώμα χωρίς τη χρήση χρυσού. Η ζωγραφική δεν έχει αλλάξει μέχρι σήμερα, και η διαδικασία από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα είναι η ίδια. Ένα τυφλό πιάτων γυρίζεται από ξύλο σε τόρνο, στη συνέχεια ασταρώνεται με ένα ειδικά παρασκευασμένο διάλυμα αργίλου ή χρησιμοποιούνται τεχνητά αστάρια. Τα πιάτα καλύπτονται με βαφή με βάση τον κασσίτερο ή το ασήμι, λιγότερο συχνά - αλουμίνιο. Ζωγραφίζουν σύμφωνα με το επινοημένο μοτίβο και το στεγνώνουν σε φούρνο, στη συνέχεια το βερνικώνουν και ξανά στεγνώνουν εν θερμώ.
Δεδομένου ότι το προϊόν υφίσταται εντατική θερμική επεξεργασία αρκετές φορές, τα χρώματα επιλέχθηκαν από εκείνα των οποίων η φωτεινότητα δεν επηρεάστηκε από τις υψηλές θερμοκρασίες. Είναι μαύρο, χρυσό και κιννάβαρο.
Gzhel πορσελάνη
Ο Gzhel είναι μοναδικός, αφού κάθε καλλιτέχνης, χρησιμοποιώντας κλασικά και οικεία μοτίβα, δημιουργεί την τεχνική ξεχωριστά. Ο κύριος ρόλος ανήκει στην εμπειρία του πλοιάρχου και στην κίνηση του πινέλου του. Ταυτόχρονα, αρμονικές μεταβάσεις από το σκούρο μπλε στο απαλό μπλε εμφανίζονται στη λευκότητα από ένα κτύπημα. Χρησιμοποιείται μόνο ένα χρώμα, το κοβάλτιο, και το σχέδιο γίνεται πολύ γρήγορα, την πρώτη φορά.
Ματριόσκα
Αυτά τα ειδώλια διαφορετικών μεγεθών, φωλιασμένα το ένα στο άλλο, προέρχονται από την Ιαπωνία. Αυτές οι κούκλες κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα το 1900, μετά από μια έκθεση στο Παρίσι. Η κύρια παραγωγή πραγματοποιήθηκε στο χωριό Polkhovsky Maidan, το οποίο ήταν διάσημο τόσο για τη ζωγραφική όσο και για το τορναδόρο - άλλωστε το σχήμα των κούκλων που φωλιάζουν έπρεπε να είναι σκαλισμένο.
Η κούκλα φωλιάσματος Polkhovskaya έχει διακριτικά χαρακτηριστικά με τα οποία μπορεί να αναγνωριστεί μεταξύ άλλων. Έχει ένα πρόσωπο ζωγραφισμένο με μικρές πινελιές και ένα λουλούδι αγριοτριανταφυλλιάς στην περιοχή του μετώπου. Το χρώμα του κασκόλ έρχεται σε αντίθεση με το χρώμα του sundress, και από πίσω το matryoshka είναι 2/3 κόκκινο ή πράσινο. Η ποδιά είναι οβάλ και τρέχει από το λαιμό μέχρι το έδαφος.
Η πιο δύσκολη στην επεξεργασία, επικαλυμμένη με άχυρο matryoshka από τη Vyatka.
