Il mondo del balletto, così sublime, sconosciuto e magico, ci è più vicino di quanto possa sembrare. Grazie alla scuola Ilze Liepa, tutti possono farlo - non è necessario disporre di dati professionali. Praticare quest'arte ti insegnerà a mantenere la schiena, instillare una cultura del movimento e della disciplina interiore. E se un bambino ha un vero talento, la scuola aiuterà a raggiungere altezze di carriera. M24.ru parlerà di come vengono insegnate le piccole ballerine e di cosa ne deriva.
"La principessa Diana ha praticato il balletto per tutta la vita, e così seriamente che ha fatto salti. Dalla sua postura, puoi capire cosa le ha dato. I laureati dell'Istituto Smolny, quando erano seduti a tavola, potevano sempre essere riconosciuti. E il le ragazze che studiano con noi a scuola, hanno un aspetto completamente diverso: un'espressione spirituale sui loro volti, una diversa sensazione di essere nel mondo Continuano ad essere ragazze, non superando il loro sviluppo esterno e interno, cosa che, mi sembra, è molto prezioso Non c'è da stupirsi se dicono: "Raddrizza la schiena - raddrizza la tua anima". Pertanto, le lezioni di danza classica sono un'opportunità per nobilitare l'aspetto", afferma la fondatrice della scuola, Ilze Liepa.
Le ragazze possono entrare in questo mondo meraviglioso e anche i ragazzi possono già avere 2,5 - 3 anni. È da questa età che vengono accettati nella scuola di danza, dove studiano fino all'età di 15-16 anni. Non ci sono esami severi: tutti coloro che vogliono andare a scuola sono accettati.
I bambini piccoli di solito studiano al mattino secondo il programma del gruppo di sviluppo iniziale. Oltre al balletto, hanno anche materie di educazione generale: inglese, russo, matematica, ritmo, disegno e danza. La sera vengono i bambini dai 6 ai 12 anni che frequentano già la scuola secondaria: ballano solo due ore al giorno almeno 3 volte a settimana.
Cosa imparano le piccole ballerine
Le materie obbligatorie del balletto sono il ritmo, il lavoro alla sbarra e le lezioni con un coreografo.
"Il ritmo è una materia che i bambini più piccoli iniziano a studiare. Questa è un'opportunità per imparare a esistere nello spazio della musica, per ascoltare una frase musicale, per distinguere tra forte e pianoforte e per trasmetterla con i movimenti. È sorprendente quando un il bambino cerca di abbinare la musica con il movimento, inizia a sentirla molto profondamente e a capire in modo molto sottile”, dice Ilze Liepa.
Per lei, lavorare con un coreografo è altrettanto importante. Questo dovrebbe essere un insegnante esperto che metterà su composizioni, selezionerà musica, immagini che corrispondono all'infanzia. Tutto ciò dà al bambino l'opportunità di ballare e capire che attraverso la danza può esprimersi, mostrare il suo carattere e il suo temperamento.
"Mio padre, una volta che ha dato Andris e me a un cerchio al club Chkalov, ha detto: "Voglio davvero che prima i bambini ballino". E questo è importante, perché se inizi subito a fare solo movimento, ginnastica, migliorando il corpo senza elemento di creatività, potrebbe non sbocciare in un bambino", ne è sicuro il fondatore della scuola.
Se il coreografo mette su una danza, l'insegnante prova gli elementi necessari per la danza nella lezione e lavora semplicemente sulla tecnica. Le lezioni alla sbarra sono noiose e faticose, ma aiutano a sviluppare la purezza del movimento.
Nella filiale di Zhukovka si trova bene il necessario equilibrio tra esercizi noiosi e danza creativa. L'insegnante Valentina Gorskaya dice: "I bambini brillano qui. Vengono qui di corsa con piacere. Certo, non gli piace molto stare alla sbarra, gli piace di più fare coreografie, ma lo spieghiamo senza sforzo, senza una certa abilità , senza certi esercizi, non funzionerà quello che balli."
Ciò che non può piccole ballerine
Il balletto professionale richiede restrizioni incondizionate nel cibo e nello stile di vita. "Ai miei tempi, generalmente ci era proibito sciare, pattinare, pattinare, perché nella danza classica i muscoli lavorano in curva e nello sport lavorano dritti, e questo può influenzare l'impostazione delle gambe", ha detto Valentina Gorskaya. Certo, devi seguire il cibo, ma i bambini della nostra scuola sono impegnati per lo sviluppo generale, e quindi possiamo solo raccomandare tali restrizioni, non richiederle", aggiunge.
Ma ciò che, ovviamente, è richiesto a tutti i bambini per studiare in una scuola di danza è la disciplina. Devi avere tempo per andare in una scuola normale, fare i compiti, venire in una scuola di danza e esercitarti lì per due ore di seguito. "A volte capita anche che i genitori annullino alcune lezioni al liceo se il bambino vuole davvero ballare", osserva l'insegnante.
"Lodo solo chi non ha fiducia in se stesso"
Non ci sono bambini appassionati di danza senza insegnanti entusiasti. "Quando insegni danza classica, devi essere follemente innamorato dei bambini. Se li ami, ti prenderanno le conoscenze", ammette Valentina Gorskaya. "Insegno da 19 anni, durante questo periodo ho imparato a ordinare bambini percepisce immediatamente, devi lavorare con questo, devi essere più gentile con questo, ma più severo con questo.
A volte vedo che il bambino non ha molto successo, ma gli dico: "Oggi sei semplicemente fantastico!". E guardi - si è tirato su, ha sentito calore e attenzione per se stesso, e poi ci riesce. Ma in generale non è facile. I bambini ti prendono tutto. Torni a casa come uno straccio. Ma sono follemente innamorato di questa scuola", dice Gorskaya.
A sua volta, la coreografa Elena Baryshnikova preferisce che le lezioni siano sempre divertenti, anche se devi rimproverare i bambini. "Lodo solo coloro che sono completamente incapaci e non sicuri di sé. Rimprovero gli altri", dice. "L'importante è che dovrebbero interessarsi, perché questo è l'unico incentivo per le persone che non sono formate per essere professionisti in questa materia”.
"La concorrenza è il risultato di ciò che facciamo"
La partecipazione ai concorsi è una fase molto importante nella formazione di un artista, professionista o non professionista, per questo vi partecipano spesso i bambini della Scuola Studio Ilze Liepa. Per avere un incentivo per le classi, la competizione è molto importante, perché ci arrivano squadre diverse, forti e deboli. Vedendo come lavorano le altre persone, i bambini sono più interessati.
"Ai concorsi, devi essere in grado di tirarti su il più possibile. Abbiamo avuto bambini che, a quanto pare, non erano molto pronti per tali eventi, ma si sono riuniti sul palco, hanno mostrato buoni risultati e poi hanno iniziato a lavorare ancora meglio in classe.Le competizioni sono una sorta di risultato di ciò che facciamo", afferma Elena Baryshnikova.
Gli alunni della scuola di Zhukovka hanno partecipato quattro volte alle competizioni e tutte e quattro le volte hanno ottenuto un buon risultato: hanno vinto due volte il Gran Premio in Spagna e recentemente sono diventati i migliori al festival-competizione Pearl of the East in Cina.
"Voglio diventare una ballerina!"
Nonostante il fatto che la scuola non miri a formare ballerini professionisti, gli studenti di otto anni della scuola di Zhukovka, come uno, vogliono diventare ballerine. E se no, pianisti e cantanti. Le ragazze amano ballare più che lavorare alla sbarra e non vedono l'ora di essere messe le scarpe da punta. Questo è un momento molto importante nella vita di una piccola ballerina. La piccola Lika, Lada, Margarita e Fedya dicono che non si stancano affatto delle lezioni e alcuni di loro addirittura saltano le lezioni a scuola per il bene del balletto.
"Già a 5 anni è chiaro se ci sono dati professionali o meno"
In pratica, nei 9 anni di esistenza della scuola, solo quattro ragazze sono entrate nella scuola coreografica per diventare ballerine professioniste. Secondo Ilze Liepa - e questo è molto. Questa cifra riflette bene la dura selezione che deve affrontare chiunque decida di dedicarsi al balletto. "È chiaro da un bambino di cinque anni se ha dati fisici o meno", afferma Elena Baryshnikova. "Musicalità, un salto, un piede: tutto questo conta. Tutto questo può, ovviamente, essere fatto, ma i bambini di talento vengono portati al balletto ", ha sottolineato.
Allo stesso tempo, il bambino deve essere psicologicamente pronto per il lavoro, il che significa che deve amare il suo lato di routine: gli esercizi alla macchina. "All'età di 10 anni, inizi a fare esercizi noiosi ogni giorno, rompendoti le gambe e non capendo davvero a cosa serve e cosa ne verrà fuori. Non capisci bene cosa hanno a che fare questi movimenti noiosi con il modo in cui balli a casa con la musica... Collegare questi due punti è molto difficile. Anche per me, bambino nato in una famiglia di balletti, questa connessione è avvenuta solo all'età di 12-13 anni, quando improvvisamente ho capito che amo le lezioni. addormentato e pensato a quando sarebbe arrivata la mattina, e tornerò in palestra e potrò stare in piedi alla sbarra. Avevo 13 anni, e i nostri figli lo sentono già dai primi passi in una scuola professionale, a 10 anni, perché capiscono già a cosa serve. Hanno già ballato, sono già dei piccoli artisti", racconta Ilze Liepa.
Ora queste ragazze stanno tornando ai concerti scolastici, mettendo su i loro numeri per loro. "È molto gioioso e piacevole vederli, quindi non interrompiamo il contatto con loro, soprattutto da quando quest'anno abbiamo creato un teatro di balletto per bambini, quindi penso che le nostre ragazze prenderanno un grande ruolo nel suo lavoro. Ne beneficerà entrambi noi e loro - si augura Ilze Liepa. - Il mio grande sogno è che non interrompano mai le lezioni".
Ora la Scuola Ilze Liepa sta conducendo la prima nella sua storia il reclutamento di bambini professionalmente dotati per studiare in un dipartimento gratuito. Più di 130 bambini hanno preso parte a due turni di qualificazione. Per la fase finale, che si svolgerà il 16 maggio, sono stati selezionati 37 bambini. Sono stati valutati: fisico, viso, passo, salto, affluenza, flessibilità, coordinazione, capacità di ascoltare musica, stato di salute. Ora queste ragazze verranno formate a scuola fino all'età di 10 anni, quindi cercheranno di entrare in scuole coreografiche professionali, da dove dovrebbero diventare delle vere ballerine entro i 18 anni.
Ilze Liepa osserva che una competizione così grande, quasi 15 persone per posto, si spiega con il fatto che i requisiti per le ballerine ora sono più alti di prima. "Ad esempio, una volta Anna Pavlova è apparsa in Russia, che ha alzato la gamba e le ha toccato l'orecchio. E pochi decenni dopo, è apparsa a Parigi Sylvie Guillem, che proveniva dalla ginnastica ritmica ed era incredibilmente flessibile e allungata. E i coreografi moderni vogliono lavorare proprio con tale materiale "quando le possibilità fisiche sono infinite. Capisco che i bambini devono essere preparati per questo già ora. Pertanto, non stiamo solo cercando bambini di talento, ma adottiamo anche nuove tecnologie in modo che i nostri studenti soddisfino questi requisiti", conclude Ilze Liepa.
