Selezione e lavorazione del pezzo
Indipendentemente da ciò che stai per dipingere, seleziona attentamente lo spazio vuoto. Non dovrebbe presentare danni evidenti come crepe e scheggiature, oltre a nodi. Le scorte acquistate da un negozio di forniture d'arte di solito non hanno bisogno di essere lavate. Se è presente sporco evidente, lavare la tavola con una spazzola rigida, possibilmente con acqua saponata, e lasciarla asciugare. Se sono presenti irregolarità evidenti, livellare la superficie con una carta vetrata grande, quindi carteggiare con una fine. Applicare il primer e lasciare asciugare la tavola.Foto
Puoi fare il disegno da solo. Una normale matita semplice si adatta bene a un albero innescato. Puoi prendere la composizione finita e trasferirla sulla lavagna usando carta carbone. Prova a scegliere modelli con contorni chiari e una piccola quantità di piccoli dettagli. Il soggetto può essere diverso: ornamento floreale e geometrico, paesaggio, natura morta, persino un ritratto. Naturalmente, se stai dipingendo una statuetta di un animale o una bambola che nidifica, applica tutti i dettagli necessari: una museruola o una faccia, strisce per un gatto, un fazzoletto e un grembiule per una bambola che nidifica, ecc.pittura
Inizia a dipingere con i dettagli più grandi. Per fare ciò, seleziona il pennello più largo. Applicare la vernice in uno strato uniforme. Se stai dipingendo una figura verticale, inizia ad applicare la vernice dall'alto. I colori acrilici possono essere troppo spessi e devono essere diluiti con acqua. Dopo aver riempito i campi grandi, lasciare asciugare il pezzo, quindi procedere con l'elaborazione dei dettagli più piccoli. L'ultima fase è lo studio di dettagli molto piccoli e il disegno dei contorni con un pennello molto sottile. Se non usi colori acrilici, ma, diciamo, guazzo o acquerello, il lavoro dovrà essere verniciato. La vernice per parquet incolore in questa situazione è più adatta di altre.Articolo correlato
L'arte di decorare le superfici con colori e pennello si chiama pittura artistica. Il concetto stesso di pittura è seriamente diverso dalla pittura, in quanto fa parte dello spazio concepito dall'artista.
La pittura artistica era originariamente applicata a qualsiasi materiale democratico e facilmente ottenibile: pelle, legno, tessuti naturali, argilla e osso. Competenze tramandate di generazione in generazione da artigiani, comparvero specifiche tecniche artistiche che favorivano la riconoscibilità del prodotto. Nel tempo è stata scelta l'applicazione più significativa ed espressiva dell'ornamento. In architettura, soffitti, volte, pareti, travi erano decorati con dipinti e nella vita di tutti i giorni l'arredamento veniva applicato agli articoli per la casa.
La sistematizzazione di vari tipi di pittura fu avviata per la prima volta nel 1876 dal professor A.A. Isaev nel suo libro in due volumi intitolato "I mestieri della provincia di Mosca". Le imprese di pittura artistica stanno attualmente sviluppando la propria attività per soddisfare la domanda nei mercati della Russia e all'estero.
Pittura Khokhloma
L'abilità di un pennello fine, che proveniva dai monasteri, era usata nel ricco ornamento floreale. Da lì è derivato il segreto di come dipingere i piatti in colore dorato senza l'uso dell'oro. Il dipinto non è cambiato al presente e il processo dall'antichità ai giorni nostri è lo stesso. Un bianco di piatti viene tornito dal legno su un tornio, quindi viene adescato con una soluzione di argilla appositamente preparata o vengono utilizzati primer artificiali. I piatti sono ricoperti di vernice a base di stagno o argento, meno spesso - alluminio. Dipingono secondo il motivo concepito e lo asciugano in un forno, quindi lo verniciano e di nuovo lo asciugano a caldo.
Poiché il prodotto subisce più volte un trattamento termico intensivo, le vernici sono state scelte tra quelle la cui brillantezza non risente delle alte temperature. È nero, oro e cinabro.
Porcellana Gzhel
Gzhel è unico, poiché ogni artista, utilizzando motivi classici e familiari, crea la tecnica individualmente. Il ruolo principale appartiene all'esperienza del maestro e al movimento del suo pennello. Allo stesso tempo, le transizioni armoniose dal blu scuro al blu pallido appaiono sul bianco da un colpo. Viene utilizzata solo una vernice, il cobalto, e il disegno viene eseguito molto rapidamente, la prima volta.
Matrioska
Queste statuine di diverse dimensioni, nidificate l'una nell'altra, provengono dal Giappone. Queste bambole hanno guadagnato grande popolarità nel 1900, dopo una mostra a Parigi. La produzione principale ebbe luogo nel villaggio di Polkhovsky Maidan, famoso sia per la pittura che per i tornitori - dopotutto, la forma della matrioska doveva essere scolpita.
La bambola da nidificazione Polkhovskaya ha caratteristiche distintive grazie alle quali può essere riconosciuta tra le altre. Ha un viso dipinto a piccoli tratti e un fiore di rosa selvatica nella zona della fronte. Il colore della sciarpa contrasta con il colore del prendisole e dal retro la matrioska è 2/3 scarlatta o verde. Il grembiule è ovale e va dal collo a terra.
La matrioska incrostata di paglia più difficile da lavorare di Vyatka.
