Volto di luce e ombra di un uomo. Leggi del chiaroscuro: dalle forme semplici al ritratto

Originale tratto da tolstnev c Disegnare un motivo in bianco e nero durante l'elaborazione di un ritratto o Scherma e brucia.

Questa è una delle fasi dell'elaborazione di un ritratto in Photoshop. Qualche parola su a cosa serve. Comincerò da lontano.
Circa cinquecento anni fa, il grande Leonardo Da Vinci dedusse le proporzioni ideali del volto umano. Un tale viso è percepito da noi come il più armonioso e bello.

Ma in realtà, le persone con tali volti ideali semplicemente non esistono. C'è solo chi è più o meno vicino a un tale ideale. Nella vita vediamo spesso facce rotonde, quadrate, rettangolari, allungate, ecc., nasi larghi o lunghi, occhi larghi o stretti... L'elenco di tali caratteristiche è infinito. Ma come sai, le persone hanno imparato da tempo a usare i cosmetici. Il cui compito non è solo quello di enfatizzare gli accenti su occhi e labbra, ma anche di correggere la geometria del viso, per nasconderne i difetti. E idealmente, il truccatore dovrebbe applicare il trucco correttivo in modo tale che il ritoccatore non debba modificare nulla in seguito. Ma questo è l'ideale. Nella vita non è tutto così. Il trucco può essere applicato in modo errato o la persona è stata filmata senza trucco. Ma anche il trucco giusto durante il processo di ripresa può deteriorarsi, "galleggiare", una persona può sudare, ecc. E poi il ritoccatore deve aggiustare tutto. A proposito, un truccatore e un ritoccatore fanno molto dello stesso lavoro. Hanno solo strumenti diversi. Pertanto, per un ritoccatore di ritratti, consiglio vivamente di seguire corsi per truccatori e di esercitarsi ad applicare il trucco su volti reali. No, non lo consiglio, lo considero un must!
Così! Il compito della fase di disegnare un motivo in bianco e nero è:

1. Correzione della forma e delle proporzioni del viso.


2. Eliminazione di difetti, irregolarità, riverberi e macchie sul viso.

E qui non stiamo parlando dell'eliminazione dei più piccoli difetti, come brufoli, eventuali piccoli punti. Sono più facili da rimuovere utilizzando gli strumenti Pennello correttivo (pennello correttivo) o Patch (cerotto). Ma andiamo direttamente all'elaborazione. Ho suddiviso questo articolo in diversi passaggi.

Fase numero 1. Addestramento.
Apriamo la foto. Primo nel convertitore RAW. Se necessario, correggeremo i motori responsabili di ombre e luci, esposizione e bilanciamento del bianco. Ma ho notato che un ritratto in studio, scattato con una luce tecnicamente ben posizionata, richiede raramente una manipolazione nella fase di conversione. A meno che non regoli il bilanciamento del bianco secondo i tuoi gusti.
Quindi fai clic su "Apri" e apri l'immagine in Photoshop.

Ora devi creare due copie aggiuntive del livello in alto. Uno chiaro e uno scuro. Ci sono fino a tre opzioni su come farlo. Più precisamente, ovviamente, ce ne sono di più, ma ne descriverò tre.

Opzione numero 1. Richiesto nei casi in cui la foto non presenta aree scure e chiare in rilievo. E devono essere tirati fuori.
Apri di nuovo la stessa foto nel convertitore RAW. Lì facciamo solo 2 movimenti: l'esposizione (esposizione) viene aumentata di +1 gradino e la saturazione (saturazione) viene ridotta di -15.

E apri questa immagine chiara in Photoshop. Quindi, seleziona - la combinazione di tasti Ctrl + A, copia negli appunti - Ctrl + C, chiudi - Ctrl + W (senza salvare). Essendo sulla nostra immagine originariamente aperta con esposizione normale, premi Ctrl + V - inserita una foto chiara come livello superiore.
Quindi, apri la foto nel convertitore RAW per la terza volta. E facciamo tutto esattamente il contrario: l'esposizione (esposizione) viene ridotta di -1 gradino e la saturazione (saturazione) viene aumentata di +15. È chiaro che non ci si può limitare ad un solo step di esposizione, soprattutto considerando che abbiamo a che fare con un formato RAW abbastanza "gommato", e se necessario espandere molto di più la coppia di esposizione di questi livelli. Devi solo fare attenzione al rumore che rischia di salire con un chiarimento eccessivo e, se necessario, sopprimerlo nella scheda Dettagli (dettaglio).

E proprio come con l'immagine chiara, ripetiamo tutti i passaggi per inserire questa immagine scura nel terzo livello. In quale sequenza staranno questi due livelli aggiuntivi non è assolutamente importante. Ma ho creato una tale regola per me stesso: uno strato scuro sopra, uno strato chiaro sotto. Giusto per evitare confusione e lavorare più velocemente. Ora devi chiudere questi due livelli con maschere nere. Essere su questo livello: il pulsante per creare una maschera di livello (nella parte inferiore della tavolozza dei livelli) + Alt. In questi due strati lavoreremo. Ma dobbiamo creare altri due livelli, nei quali però non lavoreremo. Servono solo per il controllo. Copia il livello inferiore Sfondo (sfondo) Ctrl + J, trascinalo in alto e spegnilo. Nel processo di elaborazione, a volte attiveremo questo livello per vedere cosa era e cosa è diventato. Ora, crea un livello di regolazione Mixer canali (canali di missaggio) usando il pulsante nella parte inferiore della tavolozza dei livelli. Dovresti ottenere una torta di strati così stratificata.

Quando si crea un livello di regolazione, si aprirà una finestra con i cursori. Lì devi selezionare la casella di controllo Monocromatico (monocromatico) e spostare il cursore rosso a sinistra a circa -20. L'immagine si scurirà. E ora il cursore blu verrà spostato a destra su un valore tale che la luminosità dell'immagine verrà ripristinata alla normalità, ma senza la comparsa di sovraesposizione. Come questo:

Anche se non faremo nient'altro in questo livello, è molto importante per noi. Con esso, "uccidiamo" due piccioni con una fava. La prima lepre è che vediamo l'immagine in una versione incolore. Questo è archivio. Quando si disegna il chiaroscuro, non dovremmo in nessun caso essere distratti e fuorviati dal colore. Spesso i punti nell'immagine differiscono non solo per la luminosità, ma anche per il colore. Quando lavoro con le fotografie, aderisco alla regola: prima mi occupo della luminosità e poi del colore. Questo funziona non solo per un ritratto, ma per qualsiasi immagine. Correggi prima la luminosità, poi il colore! A proposito, nel convertitore RAW seguo lo stesso algoritmo. E la nostra seconda lepre: abbiamo aumentato il contrasto del ritratto e ora vediamo più chiaramente tutti i difetti e le irregolarità. Questo aiuta molto a vedere le aree problematiche durante il disegno.

Opzione numero 2. Nei casi in cui la foto non presenta sovraesposizione e cali, non è necessario utilizzare un convertitore RAW per creare uno strato scuro e uno chiaro. Per fare ciò, copia semplicemente Sfondo (sfondo) due volte, trasferisci un livello alla modalità di fusione Moltiplica (moltiplicazione) e il secondo alla modalità Schermo (schermo). Di conseguenza, otterremo gli stessi livelli chiari e scuri. Successivamente, li chiuderemo anche con maschere nere, creeremo una copia dello sfondo e un livello di regolazione come nella prima versione.

Opzione numero 3. Lo svantaggio delle opzioni precedenti è che ogni livello aggiuntivo aumenta notevolmente le dimensioni del file. Dopotutto, infatti, i livelli sono le stesse immagini. Inoltre, l'inconveniente sta nel fatto che se fai qualcosa con lo strato di sfondo, ad esempio, rimuovi l'acne e quindi inizi a disegnare gli strati superiori, la stessa acne apparirà di nuovo. E se l'uso di livelli reali nella prima versione è ancora giustificato dalla capacità del formato RAW di tirare fuori le immagini dalla sovraesposizione e dalle ombre, la seconda mi sembra inutile. Pertanto, non utilizzo mai la seconda opzione. Tutto ciò può essere reso ancora più semplice e conveniente per ulteriori lavori con l'aiuto dei livelli di regolazione. Invece di copiare lo sfondo, creiamo due livelli di regolazione in alto. Qualsiasi andrà bene, ad eccezione di quelli che cambiano l'immagine, ad esempio Bianco e nero (bianco e nero). Sono abituato a usare Curves. Ma ancora una volta, ce ne sono altri. Traduciamo questi livelli di regolazione, come nella seconda versione, quella superiore, nella modalità Moltiplica (moltiplicazione), che rinominerò in Scuro. E lo strato inferiore in Screen (schermo), e di conseguenza lo chiamerò Light. Quando si crea un livello di regolazione, viene creata automaticamente una maschera bianca. Invertiamolo. Fare clic su questa maschera per selezionarla (apparirà una casella attorno alla maschera) e premere Ctrl+I. Diventerà nera.

Il volume dei livelli di regolazione è letteralmente di kilobyte e, non importa quanti ne crei, il peso del file quasi non aumenta. E puoi rimuovere in sicurezza i brufoli sul livello di sfondo senza temere che riappaiano quando disegni i livelli superiori. Ho scritto questa operazione in Action (azione) e ora la creazione di questa "torta a strati" non richiede più di un secondo.

Ora dobbiamo preparare il pennello al lavoro. Nel menu Modifica-Preferenze-Cursori (modifica-preferenze-cursori) seleziono la casella Punta pennello a grandezza intera (punta pennello a grandezza intera). Questo ti permette di vedere quello che hai questo momento pennello: duro o morbido. Questo non è fondamentale e non è affatto necessario, ma è molto più conveniente per me lavorare in questo modo. Successivamente, è necessario impostare Opacità (opacità) e Riempimento (riempimento) al 20%. Questi valori per me sono sempre uguali, secondo me il pennello funziona in modo più morbido e levigato in questo modo. Per non salire e modificare manualmente questi valori ogni volta, utilizzare i tasti di scelta rapida. La chiave 2, ad esempio, mette Opacità 20%, 3 - 30%. Se hai bisogno del 25%, premi rapidamente 2 e 5. Se hai bisogno del 100%, premi 0. I valori di Fill ​​cambiano allo stesso modo, solo tramite il tasto Maiusc. Ti consiglio di abituarti, ti farà risparmiare molto tempo in lavori futuri.

Il passaggio successivo consiste nel rimuovere i difetti minori utilizzando il Pennello correttivo (pennello correttivo) o il cerotto (cerotto). Il funzionamento di questi strumenti è semplice e diretto. Penso che non abbia senso qui descrivere in dettaglio come lavorare con loro. Noterò solo che è meglio rendere ovale la punta del pennello curativo. In questo caso si riduce il rischio di lasciare tracce dell'impatto di questo strumento. Di solito imposto la durezza del pennello al 15-20%.

Fase numero 2. Disegnare un disegno chiaro-ombra di un ritratto. Rimozione delle macchie.
Tutto ciò che ho descritto sopra è solo una parte tecnica del processo di preparazione di un ritratto per il ritocco di alta qualità. Per una persona che è già più o meno fluente in FS, molto probabilmente tutto questo è già familiare. Ci sono molte informazioni di questo tipo sulla rete e, solo per questo, non scriverei questo articolo. Forse la fase più importante e allo stesso tempo più difficile è disegnare correttamente luci e ombre. Avendo una certa esperienza nell'insegnamento, posso dire che è in questa fase che le persone hanno difficoltà e compaiono degli errori. Soprattutto per i principianti. Pertanto, qui cercherò di descrivere nel modo più dettagliato ogni passaggio e tutti i principi del processo.
In primo luogo, sii paziente. Preparati a dedicare un'ora alle cinque a disegnare. E forse di più se stai solo imparando a lavorare in Photoshop. Per fare un confronto, ad esempio, se altre fasi del ritocco, che si ripetono più e più volte, sembrano essere automatizzate nel cervello, e con l'esperienza è richiesto sempre meno tempo per esse, e per alcune è generalmente possibile annotare Azioni, quindi disegnare luci e ombre non può essere automatizzato in alcun modo e accelerare. Qui il risultato è direttamente proporzionale alla quantità di tempo trascorso. Anche se ovviamente l'abilità è una grande cosa, e dopo sei mesi o un anno, farai il disegno un po' più velocemente.
In secondo luogo, acquista una tavoletta grafica Wacom, il tuo assistente più fedele in questa materia. Certo, puoi anche disegnare con un mouse, ma credimi: è solo masochismo!
Terzo, lavora su un normale monitor calibrato. Su alcuni laptop da 15 pollici con una matrice normale (non IPS), semplicemente non vedrai nulla e "dipingerai" un tale orrore!
E in quarto luogo, prenditi cura della normalità illuminazione del posto di lavoro.

Allora, cosa abbiamo? Un sacco di dossi e punti, che ho segnato con le frecce. Le frecce nere sono macchie scure, le frecce bianche sono rispettivamente chiare. A prima vista, tutto sembra essere semplice: i punti chiari devono essere scuriti e quelli scuri dovrebbero essere schiariti. Ma in pratica molti, soprattutto i principianti, non solo rimuovono le macchie, ma ne aggiungono ancora di più. I volti diventano chiazzati, striati, spigolosi. Ma andiamo per ordine.
Per schiarire la macchia scura, fai clic sulla maschera di livello Luce. E con un pennello morbido bianco della misura appropriata, schiarire la macchia in modo che scompaia. Qui parole chiave sono "corrispondenti alla taglia". È molto importante! Dipingo cambiando costantemente le dimensioni del pennello a seconda delle dimensioni della macchia. Ancora più spesso, quando rimuovo una macchia, cambierò più volte la dimensione del pennello, a seconda della sua forma e natura, sfocando i bordi. Dopotutto, un punto può, per così dire, essere costituito da molti punti al suo interno. Non rimuovere una macchia grande con un pennellino, cercando di dipingerci sopra. È meglio farlo in grande. È più comodo e veloce cambiare il pennello con i tasti "parentesi quadre". Anche questo è importante. In qualche modo ho provato a lavorare regolando la dimensione del pennello in altri modi. Mi sembrava così scomodo da influenzare persino la qualità dei disegni: iniziarono ad apparire punti estranei.

Facciamo lo stesso con il livello Scuro, in cui scuriamo di conseguenza i punti luminosi. In questo caso, è molto importante tenere conto della direzione della luce chiave. In questo caso, puoi vedere che ho usato un softbox (che di solito uso raramente) come luce dei tasti, che era sulla destra. Di conseguenza, disegnerò tenendo conto della direzione delle ombre. Inoltre, non possiamo rendere la faccia piatta. È necessario salvare e, se necessario, aggiungere volume all'immagine. È più facile con la fronte.

Non è necessario qui cercare di uniformare le più piccole irregolarità. Il metodo li affronta più facilmente, più velocemente e meglio. scomposizione della frequenza . E con la conservazione della consistenza della pelle. Questo metodo è il passo successivo per me, dopo aver disegnato la luce-ombra. E ora continuiamo. Zona degli occhi. È stato qui che le conoscenze acquisite nei corsi di truccatori mi hanno aiutato. La regola di base è questa: le ombre visivamente si allontanano, le rendono "più profonde", e le luci, al contrario, le avvicinano e "sporgono" determinate aree. Se necessario, aggiungo ombre e luci nei punti indicati dalle frecce (frecce nere - ombre, bianche - luci). Nastya ha abbastanza occhi forma corretta, quindi ho aggiunto un bel po' di luci e ombre. E anche leggermente rafforzato l'eyeliner e scurito le sopracciglia. Quindi, rimuovi i cerchi sotto gli occhi. Per ora, ci concentriamo solo sulla componente di luminosità. Quando le macchie vengono rimosse, al loro posto potrebbe apparire una grana eccessiva della pelle. Soprattutto questo accade al posto dell'abbagliamento. Lasciamo perdere tuttoscomposizione della frequenza .

Il naso più spesso sembra largo sul ponte del naso. Risolviamo questo problema applicando tratti scuri a questi luoghi. Il naso diventa visivamente più stretto. Anche leggermente schiarito l'ombra della piega nasolabiale.

Nell'area del viso a sinistra del naso (freccia bianca), l'ho schiarita leggermente in modo che fosse più o meno la stessa del lato destro. Ma non esattamente come lì, lasciato un po 'più scuro: non dimenticare che questa parte del viso si trova più lontano dalla fonte di luce. E oscurò la parte segnata da una freccia nera in modo che questa parte sporgente del suo viso non fosse evidente. E lo ha fatto con un pennello abbastanza grande: dopotutto, era necessario elaborare un'area abbastanza ampia. Allo stesso tempo, un pennello grande ha catturato una parte dello sfondo dietro il modello e si è anche scurito. La soluzione è semplice: cambia il colore del pennello in modo opposto, ovvero nero: il tasto X, imposta Opacità e Flusso su 100% e cancella l'eccesso di oscurità dallo sfondo. In questo caso, scegliamo la rigidità del pennello in base al grado di sfocatura del bordo dell'area del viso in questo punto. Più nitido è il contorno, più duro è il pennello. In questo caso ho scelto il 25%.

Labbra. In questo caso vanno bene. Ma se il labbro inferiore è piatto, sotto di esso puoi scurire leggermente. E immediatamente verrà creata l'impressione di un labbro più carnoso. Dopotutto, l'ombra di qualcosa è proiettata.
Il mento. La forma del mento è la più varia. Inoltre, correggiamo la sua forma con luci e ombre, se necessario, lo rendiamo più convesso, rimuoviamo le macchie, l'abbagliamento.

Succede così: vedi un'area scura e chiara nelle vicinanze che deve essere allineata. A volte puoi immediatamente vedere che è necessario, ad esempio, schiarire un'area scura e tutto andrà a posto. O vice versa. E a volte non è ovvio. Se la luce per scurire, se il buio per schiarire? Quindi consiglio di andare nella via di mezzo: schiarire un po' il buio e scurire un po' la luce. Consiglio di lavorare periodicamente su diversi livelli, chiari e scuri, e di alternarli costantemente. Alternare anche parti dell'immagine in modo che l'occhio non sia "sfocato". È necessario ingrandire e rimpicciolire costantemente per visualizzare la foto. Se lavori per più di un'ora, devi assolutamente far riposare gli occhi. A causa del lavoro prolungato, gli occhi si stancano e farai tali errori che rimarrai sorpreso in seguito.

Succede anche così: tu disegni, ma non succede nulla. O succede la cosa sbagliata. Controlla tutto in ordine:

1. La maschera del livello desiderato è attualmente attiva.


2. Opacità di tutti i livelli 100%


3. Livello disabilitato Copia in background (copia in background)


4. Strumento attualmente attivo Pennello (pennello)


5. Impostazioni del pennello: tondo, morbido, colore desiderato, parametri Opacità e Flusso, modalità pennello Normale (normale).

Ed ecco l'immagine con cui sono finito. Le macchie sono allineate, il volume rimane. Si noti che l'ampia mascella ha iniziato a sembrare visivamente un po 'più stretta. O meglio, ora non è così sorprendente. Spesso disegno anche i capelli per un volume extra. Ma qui non l'ho fatto, perché pensavo che i capelli avrebbero attirato più attenzione su se stessi.

Ed ecco cosa è successo dopo un ciclo di elaborazione completo, che include plastica, scomposizione in frequenza, lavorazione del colore, curve, sostituzione dello sfondo, affilatura del contorno...

Vedere più foto con questa elaborazione sul mio sito web. http://www.staspozitiv.ru

Conduco formazione sull'elaborazione delle foto, anche online

Insegno corsi di fotografia in studio presso la Baikal Academy of Photography di Irkutsk

Se sogni di disegnare ritratti realistici, non puoi fare a meno di sapere come disegnare i singoli dettagli del viso. In questo articolo, l'artista ed educatore Lee Hammond condivide suggerimenti e tecniche per disegnare volti realistici a matita.

Imparare a disegnare i dettagli del viso

Prima di disegnare facce, devi imparare a disegnare le loro caratteristiche individuali. Disegnando ogni caratteristica a turno, studierai la struttura del viso e capirai cosa cercare nel disegno.

Considera una palla. La sua forma è costantemente tracciata nei contorni del volto umano: nelle rotondità e nelle linee curve, soprattutto nelle guance, nel naso e nel mento. E, come una palla, il chiaroscuro di ogni tratto del viso si compone di cinque elementi: l'ombra cadente, il bordo dell'ombra, la penombra, la luce riflessa e l'abbagliamento.

Nelle tre immagini sottostanti, puoi vedere come la forma della palla può essere chiaramente vista su diverse parti del viso. Ricorda che il chiaroscuro deve essere visibile su tutto ciò che disegni.

Naso

La forma del naso è quasi sferica. Nel profilo del naso, infatti, sono visibili tre sfere: la punta e le narici.

Il mento

Anche la forma del mento è sferica. Guarda come la luce si riflette lungo di essa e forma un'ombra sul collo.

Guance

Le sfere sono visibili in tutta la rotondità della guancia. Sono ben visibili i cinque elementi del chiaroscuro.

Ora passiamo al disegno dei lineamenti del viso. Cominciamo dal naso.

Hai bisogno:

• carta da disegno
• Gomma
• matita semplice
• Righello
• Tortilione

disegno del naso

Di tutti i tratti del viso, il naso è il meno difficile da disegnare e assomiglia di più a una sfera. È facile vedere i cinque elementi del chiaroscuro. È importante imparare a disegnare i lineamenti del viso da diverse angolazioni.

Disegnare il naso davanti e di profilo ti darà abbastanza esperienza. Segui le istruzioni dettagliate per disegnare il naso da entrambi gli angoli.

Vista a pieno facciale

1. Creare una linea di contorno

Usando i segni, disegna la linea del naso frontale con una matita.

2. Immagine del chiaroscuro

Disegna i riflessi sulle ali e sulla punta del naso. Aggiungi ombre nella parte inferiore del naso per farlo sembrare voluminoso. Disegna un'ombra sotto il naso.

3. Miscelazione

Sfumare leggermente i toni della matita con una tortilla. Lascia un po' di bianco. Molti artisti, quando dipingono tonalità della pelle chiare, lasciano solo i punti salienti bianchi come la carta.

Sfuma dai toni più scuri a quelli più chiari, proprio come hai fatto nell'esercizio di disegno della sfera. Questo aggiungerà realismo al disegno.

Vista profilo

1. Delinea la linea di contorno

Usando i segni, disegna la linea del naso di profilo con una matita.

2. Immagine del chiaroscuro

Quando sei sicuro che il contorno sia accurato, cancella la mesh. Segnare con una matita in chiaroscuro. Non dimenticare di mantenere la forma di una sfera.

3. Miscelazione

Sfumare delicatamente i toni con un tortiglione. Uno sfondo scuro aiuterà a enfatizzare il contorno del naso.

L'illuminazione gioca un ruolo decisivo. Su uno sfondo scuro, l'immagine appare completamente diversa.

Disegna una bocca

Disegnare una bocca può essere difficile. Molti aspiranti artisti lo sottolineano troppo fortemente. Ma questo è necessario quando si usano cosmetici sulle labbra che ne delineano chiaramente il contorno.

Quando si studia il disegno della bocca, prestare attenzione al fatto che il labbro superiore è più piccolo e più scuro di quello inferiore. La sua forma ricorda la lettera M.

Le labbra maschili e femminili sono diverse. Le labbra delle donne sono più definite e appaiono più piene e luminose. Le labbra maschili sono più sottili e meno visibili sul viso.

Disegnare le labbra femminili

1. Disegnare una linea di contorno

Usando il markup, disegna una linea di labbra con una matita.

2. Oscuramento

Il labbro superiore è raffigurato più scuro, perché è rivolto verso l'interno e quello inferiore è verso l'esterno.

3. Miscelazione

Sfumare delicatamente i toni con un tortiglione. Disegna la pelle intorno alle labbra per rendere il disegno più realistico. Con una gomma, fai dei punti salienti sul labbro inferiore, così sembrerà lucido.

Disegnare le labbra maschili

1. Creare una linea di contorno

Usando i segni, traccia la linea delle labbra con una matita.

2. Oscuramento

Quando sei sicuro che il contorno sia accurato, cancella con cura il markup. Aggiungi aree scure con una matita.

3. Sfumatura e schiaritura

Mescola i toni con un tortiglione. Non lasciare macchie bianche sulla carta. Approfondisci il colore delle aree scure con una matita, quindi illumina i punti salienti con una gomma.

Disegnare un sorriso

È molto più difficile disegnare una bocca se i denti sono visibili. Quando si disegnano i denti, non premere con forza sulla matita. Le linee troppo espressive sembreranno degli spazi vuoti.

Ho ancora bisogno di rappresentare luci e ombre. I denti sono voluminosi e senza chiaroscuro sembreranno piatti. Più profondo è il dente nella bocca, più scure saranno le ombre. Anche i denti inferiori sono raffigurati come più scuri, poiché sporgono meno.

1. Creare una linea di contorno

Usando i segni, disegna i contorni della bocca e dei denti con una matita. Sforzati di ottenere una corrispondenza il più vicino possibile.

Evita una forte pressione sulla matita. Per ottenere una maggiore precisione, disegna sia i contorni delle gengive che il contorno dei denti.

2. Oscuramento

Quando sei sicuro che il contorno sia accurato, cancella il markup. Aggiungi i toni scuri con una matita. I toni più scuri sono all'interno della bocca. Il labbro superiore è più scuro del labbro inferiore e non ci sono riflessi luminosi su di esso.

3. Mescolare e dipingere il chiaroscuro

Sfumare leggermente i toni con un tortiglione. Metti dell'ombra su ogni dente per aggiungere volume. Disegna un punto culminante sul labbro inferiore per farlo sembrare voluminoso e brillante.

Le linee tra i denti dovrebbero rimanere appena visibili. Questo può essere ottenuto con una gomma.

Disegno dei peli del viso

Mentre si disegna un uomo, può sorgere la domanda di raffigurare i peli del viso: baffi e barbe. A prima vista, questo è difficile, ma in realtà è molto simile al disegno di peli di animali.

I peli del viso, come i peli degli animali, sono disegnati con tratti in più strati.

1. Creare una linea di contorno

Usando i segni, disegna le linee del naso, delle labbra e dei baffi con una matita.

2. Disegnare e sfumare

Dopo aver verificato l'accuratezza dell'immagine del contorno, cancellare accuratamente le linee di marcatura. Aggiungi i toni scuri con una matita.

Con una matita, disegna i peli dei baffi nella direzione della crescita. Frullare con il tortiglione e poi disegnare lo strato successivo di capelli.

3. Approfondimento del tono, sfumatura

Approfondisci il tuo tono. Quando raggiungi la profondità del colore desiderata, usa la gomma per creare alcuni punti salienti. Quindi otterrai il volume dell'immagine.

disegno degli occhi

L'occhio ha una struttura complessa e, mentre si disegna ogni elemento, è necessario tenere conto di molte sfumature.:

• L'iride e la pupilla hanno una perfetta forma circolare quando si guarda dritto davanti a sé. Se l'occhio è raffigurato ad angolo o guarda in alto o in basso, assume una forma ovale.
• Il centro della pupilla coincide con il centro dell'iride.
• La pupilla è l'elemento più scuro dell'occhio. Coloralo il più scuro possibile. Non dimenticare di disegnare un punto culminante.
• Metà dell'evidenziazione è sulla pupilla, l'altra metà è sull'iride. Riduci il bagliore se occupa più della metà della pupilla nella foto da cui stai disegnando.
• Un dettaglio molto importante è il disegno della piega cutanea della palpebra inferiore. Per rendere il disegno realistico, non dovresti limitarti solo alla linea sotto l'occhio.
• I disegni dell'iride differiscono l'uno dall'altro a seconda del colore degli occhi e sembrano raggi divergenti in direzioni diverse.
• È necessario sfumare leggermente il bianco dell'occhio. Questo gli darà una forma sferica. Non lasciarlo mai bianco puro.
• Le ciglia della palpebra superiore, sovrapposte l'una sull'altra, sembrano una spessa linea scura.
• La palpebra superiore abbraccia il bulbo oculare.

Ora passiamo al disegno degli occhi.

1. Creare una linea di contorno

Usando i segni, disegna i contorni dell'occhio con una matita.

2. Disegnare l'iride e sfumare

Quando sei sicuro della precisione del contorno, cancella le linee di marcatura. Disegna un motivo arcobaleno. Le linee dovrebbero assomigliare a raggi divergenti in direzioni diverse o ai raggi di una ruota.

Lascia spazio per l'evidenziazione (metà dovrebbe essere sulla pupilla e metà sull'iride). Spostare con attenzione usando un tortiglione. Usa la gomma per creare luci sull'iride.

3. Ulteriore sfumatura, disegnando le ciglia

Disegna la pelle, creando un contorno distinto. Ombreggia il bianco dell'occhio per dargli una forma sferica.

Con colpi veloci disegna le ciglia. Alle estremità dovrebbero essere appuntiti. Crescono in più strati, quindi non disegnarli alla stessa distanza l'uno dall'altro.

Nota che le ciglia crescono sulla superficie interna della palpebra inferiore. Grazie a ciò, l'occhio sembra più voluminoso.

Disegnare il naso e gli occhi insieme

Dopo aver studiato le strutture degli occhi e aver imparato a disegnarle in modo realistico, devi capire come rappresentarle insieme ad altre parti del viso, come il naso.

Ecco alcuni suggerimenti:

• La larghezza tra gli occhi è uguale alla larghezza di un occhio.
• Entrambi gli occhi dovrebbero essere sulla stessa linea.
• Se stai disegnando una linea verticale dall'angolo dell'occhio, dovrebbe toccare il bordo del naso. (Questa regola potrebbe non essere rispettata se si estrae una persona di razza diversa)
• Entrambi gli occhi dovrebbero guardare nella stessa direzione. Le pupille e le iridi dovrebbero essere le stesse.
• L'evidenziazione dovrebbe essere posizionata nello stesso punto in ciascun occhio (metà nella pupilla, metà nell'iride).

1. Creare una linea di contorno

Usando il markup, disegna il contorno degli occhi e del naso. Nota le linee verticali tracciate dagli angoli degli occhi e che toccano le ali del naso. Metti gli occhi allo stesso livello tra loro.

2. Ombreggiatura e disegno delle sopracciglia

Quando sei sicuro dell'accuratezza del risultato, cancella con cura la linea di marcatura. Disegna i colori scuri con una matita.

L'elemento più scuro dell'occhio è la pupilla. Seleziona le aree ombreggiate e le sopracciglia. Prima di disegnare i capelli, tratteggia all'interno del contorno.

3. Sfumare ed evidenziare i punti salienti

Mescola i toni con un tortiglione. Solo piccole aree della carta dovrebbero rimanere bianche, compreso il bianco degli occhi. Per creare piccoli riflessi sulle sopracciglia e sugli occhi, usa una gomma.

Occhi a metà angolo

Ci sono diverse regole per disegnare una persona da un angolo. Questo diagramma ti aiuterà a imparare a vedere un oggetto da diverse angolazioni.

I lineamenti del viso appaiono distorti a causa della prospettiva. Nel disegno di esempio, il naso copre un occhio, questo lato del viso è solo parzialmente visibile.

1. Creare una linea di contorno

Usando i segni, disegna il contorno degli occhi con una leggera angolazione con una matita. Si noti che una parte della faccia ad angolo non è visibile.

Lo sguardo non è più diretto direttamente e le iridi e le pupille assumono la forma di ovali verticali. La prospettiva cambia la loro forma perfettamente rotonda.

2. Ombreggiatura e sfumatura delle sopracciglia, disegnando ombre

Quando sei sicuro che il contorno sia accurato, cancella il markup. Riempi le aree ombreggiate con una matita. Gli elementi più oscuri sono le pupille. Sfuma le sopracciglia, ottenendo un tono grigio.

3. Fusione e creazione di punti salienti

Mescolare il modello con un tortiglione. Per creare riflessi sulle sopracciglia, usa una gomma. Raffigura il motivo dell'iride e lo scintillio negli occhi.

Orecchie

Le orecchie sono una delle parti del corpo più difficili da disegnare. Contengono più contorni bizzarri. Se le orecchie non sono evidenti a causa di orecchini o di grandi dimensioni, prestiamo loro poca attenzione. Ma non sono senza forma, come spesso pensiamo.

Per disegnare ritratti e il loro aspetto realistico, è necessario studiarne la struttura. È una buona idea disegnare le orecchie da diverse angolazioni se vuoi eccellere nel disegnare ritratti.

Vista frontale dell'orecchio

Di seguito è riportato un tipico primo piano di un orecchio in un ritratto. La maggior parte è nascosta dietro i capelli. È visibile solo una parte del lobo.

Vista posteriore dell'orecchio ad angolo

Questa immagine trasmette le sottigliezze della struttura dell'orecchio. L'angolo dell'immagine non è tipico, ma forse un giorno dovrai disegnare una persona in una posa così insolita.

Disegno dell'orecchio

Questo esercizio ti aiuterà a imparare l'anatomia dell'orecchio. È costituito da linee intricate che si collegano armoniosamente tra loro. Il markup ti aiuterà a capire la composizione di questo mosaico.

Ecco cosa tenere a mente quando si disegnano le orecchie:

• La superficie esterna dell'orecchio, per così dire, si adatta alla superficie interna.
• La superficie interna dell'orecchio ricorda la lettera U nella sua forma.
• La pelle dell'orecchio ha le sue caratteristiche. È più spesso, quindi le luci possono essere molto luminose.
• All'interno dell'orecchio ha un tubercolo che ricorda una tazza.
• Il lobo dell'orecchio è sferico.

1. Creare una linea di contorno

Usando i segni, disegna il contorno dell'orecchio con una matita. È come un puzzle, le cui parti sono interconnesse.

2. Ombreggiatura

Quando sei sicuro che il contorno sia corretto, rimuovi accuratamente il markup con una gomma. Disegna una linea con una matita.

Applicare l'ombra sulla superficie interna dell'orecchio. Non ombreggiare troppo.

3. Sfumatura e schiaritura

Frullare il motivo usando un tortiglione. Per ottenere il realismo dell'immagine, creare punti salienti con una gomma.

La pelle dell'orecchio brilla di più, quindi i punti salienti dovrebbero essere luminosi. Da non dimenticare i cinque elementi del chiaroscuro e che il lobo ha una forma sferica.

disegnando un ritratto

Una volta che hai imparato a disegnare ogni caratteristica del viso, è il momento di combinarli in un ritratto. Non prenderlo finché non hai acquisito abbastanza pratica. Per prima cosa, impara a disegnare individualmente i lineamenti del viso.

Prima di passare alle istruzioni per disegnare un ritratto, impara anche a disegnare i capelli. Questo argomento è trattato in un altro articolo.

Ecco alcuni suggerimenti per disegnare ritratti:

• Inizia a disegnare dagli occhi. Ciò contribuirà a creare un'associazione con una persona in particolare.
• Dopo aver disegnato gli occhi, passa a disegnare il naso, quindi la bocca.
• Lascia che il colore dei capelli più scuro aiuti a enfatizzare il contorno del viso. Ombreggiando lo sfondo, il viso appare più naturale e il contorno è più levigato.
• Disegna i capelli nella direzione della sua crescita.
• In ogni disegno, ricorda i cinque elementi del chiaroscuro.

1. Creare una linea di contorno

Usando il markup, disegna il contorno del viso femminile con una matita. Fai attenzione, non avere fretta e controlla attentamente le cellule.

2. Schiusa e designazione della direzione di crescita dei capelli

Quando si è sicuri che l'immagine del contorno sia corretta, cancellare la linea di marcatura. Aggiungi toni scuri.

Inizia con gli occhi, poi passa al naso e poi alla bocca. Prestando attenzione all'angolo della luce, aggiungi tratti scuri attorno al viso. Con lunghi tratti di matita, delinea la direzione della crescita dei capelli.

3. Sfumatura e schiaritura

Passiamo alla fase finale. Mescolare il motivo del viso con un tortiglione deve essere fatto con molta attenzione. Macchie bianche: dovrebbe esserci un bagliore negli occhi e sul naso. Usa le abilità apprese nei singoli esercizi di disegno delle caratteristiche. Ricorda i cinque elementi del chiaroscuro.

Ci vuole molto tempo per disegnare i capelli. Trasferisci la lunghezza con lunghi tratti di matita. Sfumare delicatamente e quindi utilizzare una gomma per creare riflessi filiformi.

Pratica

Hai imparato le basi per disegnare i lineamenti del viso, ora hai bisogno di più pratica. Nel New Big Drawing Book di Lee Hammond ce ne sono molti istruzioni passo passo per principianti nel disegno di immagini grafiche e a colori. Descrive i processi di disegno di volti umani e animali.

Quindi assicurati di disegnarli bene. Descriverò un metodo che a volte uso io stesso e penso che dia buoni risultati.

Per iniziare a disegnare le ombre, avrai praticamente bisogno degli stessi strumenti che usi abitualmente:

• Le matite. Dell'intera gamma di durezza della matita per disegnare le ombre, è meglio utilizzare segni da 3B a 5B. Allo stesso tempo, è necessario enfatizzare le ombre con una matita con durezza B2.

• Carta per fughe.Per strofinare la matita, uso principalmente solo tovaglioli, anche se in realtà sono adatti altri prodotti, come asciugamani di carta morbida o carta igienica. Tuttavia, vale la pena prestare attenzione alla qualità della carta, perché non dovrebbe essere troppo morbida, come la maggior parte dei fazzoletti di bassa qualità. Inoltre, non dovrebbe esserci alcuna impregnazione in fazzoletti o tovaglioli, poiché macchia la carta.

• Miscelatore. Questa è una matita o carta speciale arrotolata in un blocco di rotolo, come mostrato nell'immagine qui sotto.
• Gomma.Di solito la gomma "raccoglie" i punti eccessivamente ombreggiati e cancella le strisce di luce.

Tonificante

Il primo passo per scrivere un ritratto è preparare uno schizzo. Quindi dovresti delineare tutti i principali punti d'ombra.

L'ombreggiatura inizia sempre con un tono iniziale onnicomprensivo, un grigio solido. Certo, dovrebbe essere una tonalità chiara, perché il suo ruolo è enfatizzare il tono del corpo sulla carta. Uso una matita H3 o H2 per questo e disegno con essa con molta attenzione, tenendo la matita ad un angolo sufficientemente acuto in modo che il lato piatto della matita affilata tocchi. Come mostrato nell'immagine qui sotto.

Dopo aver coperto l'intero viso con un tono uniforme, dovrei iniziare a cercare quei punti in cui l'ombra sul viso è più scura. E poi delinea di nuovo queste aree, in modo che in alcuni punti della carta otteniate 2 strati di matita. Dopodiché il mio disegno è simile a questo.

Il prossimo passo è una forte selezione di ombre. Per questo, di solito uso una matita HB e, come prima, la tengo ad angolo alto. Dovresti confrontare costantemente il disegno con la fotografia, aggiungendo ombre caratteristiche. In questa fase ci vuole molta pazienza, non provare a fare tutto in una volta. È meglio attendere 5 minuti, quindi valutare tutto il lavoro con un aspetto nuovo, tale analisi darà migliori risultati. L'ombreggiatura viene eseguita lentamente, personalmente correggo molto spesso quelle cose che non rientrano nel quadro generale del tono.

L'ombra sul viso dipende dalla direzione della luce, quindi in questa fase vale la pena immaginare dove si trova quella persona. chi stai dipingendo, se l'illuminazione è intensa, da dove viene la luce e dove cade l'ombra. A proposito, molto spesso l'aspetto è "sfocato" sull'immagine che disegni. Personalmente, ho un modo per ottenere risultati più produttivi: posiziono un'immagine stampata in scala di grigi accanto a ciascuna e sposto rapidamente gli occhi dall'una all'altra. Questo mi permette di vedere dove sto rendendo l'ombra troppo scura, dove sto rendendo l'ombra troppo luminosa, dove sto effettivamente creando le luci e le luci.

macinazione

Ora vale la pena passare all'ulteriore trasformazione del ritratto: la macinazione. In particolare per questo utilizzo un semplice fazzoletto di carta. È molto facile, avvolgo la carta intorno al dito e strofino delicatamente le ombre. Non devi preoccuparti di andare oltre il contorno del viso, perché, di regola, il resto dello sfondo dell'immagine è più scuro e anche una matita schiacciata è molto facile da cancellare con una gomma. Ricorda che la carta che usi per la levigatura si sporca abbastanza rapidamente e inizia a lasciare un segno sporco. Pertanto, cambio spesso il luogo con cui mescolo gli strati della matita, altrimenti le ombre possono risultare troppo forti.

Il passaggio successivo è l'aggiunta di ombre e mezzitoni, che dovrebbero essere applicati nello stesso modo descritto sopra, confrontando costantemente il motivo risultante con lo standard. Per rifinire gli elementi mancanti, ci sono due modi: o prima disegnare l'ombra e macinarla; oppure utilizzare fazzoletti "sporchi" precedentemente usati. In questo modo puoi disegnare i toni e le ombre di quasi tutti gli elementi del ritratto. Ma a volte ci sono luoghi di dimensioni piuttosto ridotte, difficili da ombreggiare con un dito. In questi casi, non è possibile utilizzare un fazzoletto di carta, qui dovresti usare un frullatore speciale.

Creazione di punti salienti

La fase finale del lavoro sul viso consiste nell'eliminare i punti luminosi in quei punti in cui il viso è sereno, di solito questo è il naso, le guance, la fronte e il mento. Come farlo? Con una gomma troncata, strofina delicatamente lo strato di matita per ottenere di più tabula rasa. Tieni presente che la cosa principale qui è non esagerare e che i "punti luminosi" non hanno spigoli vivi!

Disegna tutti gli altri dettagli: capelli, sopracciglia, occhi, bocca, orecchini. Cerca di renderli il più simili possibile, questo aggiungerà credibilità al ritratto.

Naturalmente, oltre al viso, devi disegnare la parte visibile del corpo e dei vestiti.

Non aver paura di mettere in pratica le tue abilità, commettere errori e correggerli, ascolta i consigli. In ogni caso, dopo aver disegnato un volume sufficientemente grande di ritratti, puoi farlo molto bene. Personalmente ho notato che con ogni disegno imparo qualcosa di nuovo, correggo gli errori e la prossima volta non li rifarò.

Pertanto, noterò ancora una volta che la cosa più importante è l'esperienza, in altre parole, pratica, pratica e ancora pratica.

Scegli quello che ti è piaciuto particolarmente e mettiti al lavoro.

Una chiara comprensione di come il chiaroscuro è posizionato sulla palla ti aiuterà a disegnare oggetti autentici!	Seleziona cinque elementi di chiaroscuro su questa faccia. Senza di loro, il viso non sembrerebbe così rotondo. Presta attenzione alla striscia di luce riflessa sotto le guance e sul mento.	Confronta il chiaroscuro sul viso con il chiaroscuro sulla palla. Il viso e la testa sono arrotondati, quindi qui si applicano gli stessi principi di ombreggiatura. Ricordare! Le ombre sono create dalla luce. Le ombre cambiano a seconda della provenienza della luce.

Vedremo più avanti come applicare luci e ombre sul viso, poiché prima dobbiamo padroneggiare alcuni trucchi per disegnare i dettagli del viso: naso, bocca, occhi e sopracciglia.

2. Naso.
Prima di iniziare a disegnare l'intera immagine, esercitati separatamente con il disegno di singoli elementi del viso. I disegni per gli esercizi si trovano meglio nelle riviste. Ogni disegno è diverso, ma studiali più da vicino. Considera diversi giri della testa, notando come cambiano l'aspetto e l'illuminazione del naso, della bocca, ecc.

Esercitati a disegnare il naso usando la griglia.

Utilizziamo questo esempio per studiare in dettaglio l'applicazione del chiaroscuro sul naso.	Disegna una griglia da 25 mm (4 celle). Fai un disegno a tratteggio. assicurati che sia accurato.
Con il tono scuro n. 1, ombreggia le narici e l'ombra cadente a sinistra.	Applica l'ombra n. 2 alle aree indicate qui.	Usando la sfumatura, crea la penombra n. 3. Le ombre n. 2 sono ammorbidite.
Dobbiamo rendere la pelle un po' più scura, quindi applica nuovamente l'ombra.	Unisci di nuovo le transizioni tonali. Non dimenticare di strizzare gli occhi. Se vedi piccole aree luminose, ombreggiale. Se vedete delle piccole zone scure schiaritele con il bordo affilato dell'elastico (se il bordo è smussato fate un taglio; il taglio può essere utilizzato anche così).

3. Bocca.

Una bocca chiusa è più facile da disegnare di una aperta. Per quest'ultimo, consiglio una mesh più piccola - molti piccoli dettagli. Ogni dente deve essere della dimensione, della forma e della posizione corrette.

Quando si disegna una bocca, attenersi alle seguenti regole:
1. Il labbro superiore è solitamente più scuro di quello inferiore.
2. Il labbro inferiore contiene riflessi.
3. Ci sono ombre chiare intorno alla bocca.
4. Non delineare mai una bocca finita.
5. La linea che divide le labbra è molto irregolare. In alcuni punti si addensa, in altri è molto sottile. Gli angoli della bocca hanno la forma di una virgoletta o di una lacrima. Sono molto importanti da ritrarre: la bocca guarda verso l'interno e non giace piatta sulla superficie del viso.
6. Le labbra degli uomini a volte sono molto chiare. La loro forma è quindi determinata non dai contorni, ma dalle ombre sopra e sotto.

Ora disegneremo la bocca chiusa. Consiglio di esercitarsi con le foto delle riviste.

Esaminare la posizione di questa bocca nelle celle della griglia. Si noti che è leggermente ruotato a destra. Vedi come l'ultima linea della griglia verticale attraversa il centro del labbro superiore? La tua memoria ti inclinerà al fatto che questo centro dovrebbe essere al centro dell'immagine e non a destra.	Disegna sempre quello che vedi di fronte a te, non quello che ti dice la tua memoria! Ecco perché è così importante usare una griglia. Ti permette di disegnare forme esattamente dove dovrebbero essere.
Applicare il tono scuro n. 1 sulla linea tra le labbra e nell'angolo sinistro dove le labbra divergono.	Applicare il tono grigio scuro n. 2 sul labbro superiore e sotto il labbro inferiore.	Applicare la penombra n. 3 sul labbro inferiore, lasciando spazio ai riflessi. Rendi il lato sinistro del labbro inferiore più scuro, più vicino al n. 2.
	Usando una gomma "affilata", rivela i punti salienti: fai un tratto leggero con una gomma - ottieni un punto culminante.	Sinistra: 1 - luce riflessa; 2 - abbagliamento.

4. Occhi, ciglia e sopracciglia.

L'intero disegno può essere solo uno sfondo per un occhio, quindi è necessario prestare particolare attenzione al disegno dell'occhio.

Le sopracciglia possono essere di qualsiasi forma e densità. Per prima cosa, basta applicare la forma.	Inizia a disegnare i capelli. Segui l'originale in quale direzione crescono e sposta la matita di conseguenza.	Continua a dipingere i peli finché non iniziano a sfumare e poi usa la sfumatura.
Rifinisci ancora i peli, dando loro l'oscurità desiderata.	Per ammorbidire un po 'il tono, "togli" rapidamente e leggermente	Mai non dipingere sopra le sopracciglia con linee a matita in grassetto.
Queste linee vanno bene. Sono ricurvi, diventando più sottili verso la fine, più simili a veri capelli.	Questo è meglio, ma le linee sembrano ancora nitide e troppo dritte.	anche le ciglia non dovrebbe essere disegnato con linee dure. Queste linee sono troppo dure e diritte. Inoltre, le ciglia non crescono da sole.
Le ciglia crescono approssimativamente in questi gruppi. Guarda in che direzione si piegano.	Mai non disegnare il contorno dell'occhio con ciglia così inferiori.	Ecco come dovrebbero essere disegnate le ciglia inferiori. Crescono dal bordo inferiore dello spessore della palpebra inferiore e sono più corte delle ciglia superiori. Vedi come alcuni di loro sono più lunghi di altri? Anche le ciglia inferiori crescono nei cespugli.

Ridisegna questo occhio sulla carta a righe.	La pupilla e l'iride sono per natura cerchi perfetti. La sottovalutazione di questo è la ragione dell'implausibilità di molte raffigurazioni di persone.	Cancella la griglia. A mano libera con una linea sottile, delinea i cerchi nell'occhio. Quindi perfeziona questi cerchi con un modello di cerchio. Se stai disegnando due occhi, entrambi dovrebbero essere disegnati usando lo stesso modello. Inizia a disegnare il sopracciglio con una matita e annerisci la pupilla.

Applicare un tono scuro (n. 1) attorno al bordo esterno dell'iride e attorno alla pupilla. Sfuma le sopracciglia.	Unisci l'iride a una penombra n. 3.	Schiarisci leggermente l'iride con la gomma per farla sembrare lucida e aumentare l'evidenziazione.
Dipingi sulle ciglia con i toni n. 1 e n. 2 (il tono è leggermente più chiaro sopra l'iride).	Applicare un po' di tono scuro sopra l'occhio. Sfumare leggermente il bianco dell'occhio per dargli volume. Un po schiarire il sopracciglio (come se si disegnassero i peli). In questo caso, le ciglia non vengono quasi mostrate, solo quelle che vanno ai lati.

6. Imponiamo le ombre sul viso.

Alcune persone pensano che se i capelli vengono tirati per ultimi, allora questo è il finale. Sì, questo è davvero il tocco finale, ma è tutt'altro che il più veloce.
		Applicare tratti veloci con una matita nelle direzioni indicate dalle frecce. Continua a disegnare linee finché non iniziano a fondersi. Dove non ci sono tratti di matita sulla superficie dei capelli, puoi vedere l'inizio della formazione di una "striscia di luce". Applicare le linee in modo uniforme, non consentire scarabocchi.
Frulla tutto. Muovi la piuma nelle stesse direzioni della matita. Non mischiare mai tra i tratti.	Ombreggia un po' di più alcune aree. La matita si muove nelle stesse direzioni.	Con un elastico "affilato", applica dei tratti leggeri sui capelli con movimenti rapidi (vedi fig.).Se qualcosa non funziona subito, puoi sempre tornare indietro e correggere il tuo disegno, aggiungendo un tono con una matita e rimuovendo con una gomma.

Ed ecco il ritratto finito.

In questa lezione daremo un'occhiata come costruire correttamente un'ombra discendente/proiettata usando la prospettiva a due punti.

La luce è importante

La luce afferma il suo bisogno di attingere attraverso il suo valore. Per valore si intende l'oscuramento o l'illuminazione dell'ombra del tono dell'oggetto. Nella maggior parte dei casi, viene utilizzato un valore più scuro per le ombre e uno più chiaro, rispettivamente, per le aree illuminate. Valère, che si trova tra questi estremi, è solitamente chiamato semitono.

Valero- nella pittura e nella grafica: una sfumatura di tono che determina il rapporto tra luci e ombre all'interno dello stesso colore. Il sistema del valore è una gradazione di luci e ombre di qualsiasi colore in una certa sequenza.
Da Wiki.

È necessario creare l'illusione della luce nel disegno, poiché la luce è il fattore determinante per distinguere gli oggetti dal mondo esterno. Se vogliamo imparare a creare illusioni nei disegni, l'illusione più importante sarà proprio la creazione della luce.

La luce è attiva in due posizioni: il lato illuminato e i mezzitoni. Il nostro cervello imprime la loro posizione e ne esalta l'intensità, proprio come l'intensità delle ombre.

Luce e ombra

Le ombre sono generalmente divise in "proprie" e "prodotte". L'ombra propria è l'ombra dell'oggetto stesso e l'ombra proiettata è il risultato dell'ostruzione della luce nell'oggetto. Pertanto, l'ombra "cade" sulle superfici più vicine.

Un'ombra personale può fornire all'osservatore informazioni sulla forma di un oggetto, mentre le ombre proiettate modellano l'oggetto e la direzione della luce.

ombre nascoste

La forma dell'ombra proiettata è importante, poiché l'osservatore ha un'idea della forma dell'oggetto dai suoi contorni. Alcuni artisti sfruttano questa caratteristica se vogliono far "parlare" le ombre in modo speciale controllando la fonte di luce. Tuttavia, questo approccio richiede una certa abilità e conoscenza della teoria della prospettiva.

Per la maggior parte dei disegni dal vero, le ombre degli oggetti sono evidenti e possono essere disegnate in base al confronto tra spazi positivi e negativi. Tuttavia, se disegni oggetti immaginari, questa abilità ti tornerà utile.

Nel video qui sotto, esaminiamo l'utilizzo della prospettiva derivata per essere in grado di creare forme d'ombra proiettate sotto forma di semplici rettangoli e sfere.

Come utilizzare la "prospettiva" per posizionare le ombre proiettate/sfalsate

Iniziamo osservando il processo di proiezione delle ombre da oggetti rettangolari.

Per prima cosa disegneremo un semplice rettangolo, per questo useremo la prospettiva a due punti. È importante includere la linea dell'orizzonte nel piano dell'immagine: per noi sarà il "punto di dissolvenza dell'ombra".

Quando il rettangolo sarà pronto, definiremo la sorgente luminosa sopra l'orizzonte. Più la fonte di luce è vicina alla linea dell'orizzonte, più lunghe saranno le ombre.

Puoi tracciare una linea dalla fonte di luce all'orizzonte. Il punto in cui queste due linee si intersecano (la linea dalla sorgente luminosa e la linea dell'orizzonte) sarà il "punto di dissolvenza dell'ombra".

Ora possiamo disegnare tre linee dalla fonte di luce, diffondendosi negli angoli superiori della nostra forma. In questo caso si intendono i tre angoli più vicini all'osservatore.

Quindi disegneremo le linee nella direzione dal punto di dissolvenza dell'ombra ai tre angoli inferiori della nostra forma. Dovrebbero essere abbastanza lunghi, gli stessi delle linee agli angoli superiori.

I punti di intersezione aiutano a determinare la forma dell'ombra proiettata.

Possiamo usare la forma risultante come base per riempire l'ombra di colore.

Disegna le ombre proiettate di una sfera usando la prospettiva

Ora che abbiamo coperto il processo di creazione delle ombre proiettate usando la prospettiva usando l'esempio di un rettangolo, diamo un'occhiata a una strategia per creare un'ombra per una sfera. (Ci sono diversi modi per creare un'ombra per una sfera, ma questo è il più semplice, secondo me).

Come nell'esempio precedente, dovremo definire la linea dell'orizzonte, poiché torneranno utili per determinare il punto di dissolvenza dell'ombra. Dovremo anche definire la fonte di luce e il punto di dissolvenza dell'ombra.

Quindi disegniamo un cerchio, che in seguito diventerà una sfera. Per facilitare la determinazione della forma dell'ombra proiettata, inseriamo un cerchio in un quadrato.

Tracciamo delle linee dalla sorgente luminosa ai due angoli superiori del quadrato che inscrive il cerchio.

Ora tracciamo delle linee dal punto di dissolvenza dell'ombra ai due angoli inferiori del quadrato.

I punti di intersezione risultanti possono essere utilizzati per determinare la forma dell'ombra proiettata quadrata.

Ora dobbiamo creare una forma ovale per l'ombra sferica reale. Per prima cosa devi determinare dove le curve toccheranno i bordi. Per trovare questi punti, dobbiamo tracciare linee dalla fonte di luce ai punti medi dei lati del quadrato su ciascun lato.

Quindi, utilizzando questi punti di intersezione, determiniamo la forma dell'ombra proiettata dalla sfera.

Ora puoi aggiungere colore e valore alla sfera stessa e all'ombra proiettata per completare il disegno. Hai tutte le linee guida per questo.

Spero che l'articolo ti sia stato utile! Lascia i tuoi commenti, desideri e domande!