რჩევა 1: როგორ დავხატოთ ხეზე

უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, გჭირდებათ ობიექტი, რომელსაც დახატავთ. ეს შეიძლება იყოს საჭრელი დაფა, ხის სათამაშო, ყუთი, სკამი. ასევე დაგჭირდებათ საღებავი. ხის ნაკეთობების მოხატვა შეგიძლიათ ტემპერათი, გუაშით, ზეთის საღებავებით, მაგრამ ახლა განსაკუთრებით პოპულარულია აკრილის საღებავები. მათ ბევრი უპირატესობა აქვთ: სწრაფად შრება, გაშრობისას არ ცვივა, არ იშლება, სამუშაოს ლაქირება არ სჭირდება. გარდა ამისა, აკრილის საღებავების სპექტრი საკმაოდ დიდია. დაგჭირდებათ პრაიმერის ნაერთი (შეგიძლიათ იყიდოთ იმავე განყოფილებაში, სადაც საღებავები, ან შეგიძლიათ თავად გააკეთოთ წყლისა და ცარცისგან). შეიძინეთ ციყვის ან კოლინსკის რამდენიმე ფუნჯი სხვადასხვა სისქის, ასევე ქვიშის ქაღალდი უხეში და წვრილი ღორღით. თუ ჯერ არ იცით ხატვა, ძალიან გამოგადგებათ ასლის ქაღალდი, რომლითაც შეგიძლიათ მზა ნახატი დაფაზე გადაიტანოთ.

სამუშაო ნაწილის შერჩევა და დამუშავება

მიუხედავად იმისა, თუ რის დახატვას აპირებთ, ფრთხილად შეარჩიეთ ცარიელი. მას არ უნდა ჰქონდეს შესამჩნევი დაზიანება, როგორიცაა ბზარები და ჩიპები, ასევე კვანძები. ხელოვნების მაღაზიაში შეძენილი მარაგი ჩვეულებრივ არ საჭიროებს გარეცხვას. თუ შესამჩნევი ჭუჭყიანია, გარეცხეთ დაფა ხისტი ფუნჯით, შესაძლოა საპნიანი წყლით და გააშრეთ. თუ შესამჩნევი დარღვევებია, ზედაპირი გაასწორეთ მსხვილი ქვიშის ქაღალდით, შემდეგ კი წვრილი ქაღალდით. წაისვით პრაიმერი და გააშრეთ დაფა.

Სურათი

თქვენ შეგიძლიათ ნახატი თავად გააკეთოთ. ჩვეულებრივი მარტივი ფანქარი კარგად ჯდება პრიმიტირებულ ხეზე. შეგიძლიათ აიღოთ მზა შემადგენლობა და გადაიტანოთ დაფაზე ნახშირბადის ქაღალდის გამოყენებით. შეეცადეთ აირჩიოთ შაბლონები მკაფიო კონტურებით და მცირე დეტალებით. თემა შეიძლება იყოს განსხვავებული: ყვავილოვანი და გეომეტრიული ორნამენტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, თუნდაც პორტრეტი. რა თქმა უნდა, თუ თქვენ ხატავთ ცხოველის ფიგურას ან მობუდულ თოჯინას, წაისვით ყველა საჭირო დეტალი - მუწუკი ან სახე, ზოლები კატისთვის, ცხვირსახოცი და წინსაფარი მობუდარი თოჯინისთვის და ა.შ.

ფერწერა

დაიწყეთ ხატვა ყველაზე დიდი დეტალებით. ამისათვის აირჩიეთ ყველაზე ფართო ფუნჯი. წაისვით საღებავი თანაბარ ფენად. თუ ვერტიკალურ ფიგურას ხატავთ, დაიწყეთ საღებავის წასმა ზემოდან. აკრილის საღებავები შეიძლება იყოს ძალიან სქელი და საჭიროა წყლით გათხელება. დიდი ველების შევსების შემდეგ, ნება მიეცით სამუშაო ნაწილის გაშრობას და შემდეგ გააგრძელეთ მცირე დეტალების დამუშავება. ბოლო ეტაპი არის ძალიან მცირე დეტალების შესწავლა და ძალიან თხელი ფუნჯით კონტურების დახატვა. თუ არ იყენებთ აკრილის საღებავებს, არამედ, ვთქვათ, გუაშის ან აკვარელს, სამუშაოს ლაქი დასჭირდება. უფერო პარკეტის ლაქი ამ სიტუაციაში უფრო შესაფერისია, ვიდრე სხვები.

დაკავშირებული სტატია

ზედაპირის საღებავებითა და ფუნჯით გაფორმების ხელოვნებას მხატვრული ფერწერა ეწოდება. თავად ფერწერის კონცეფცია სერიოზულად განსხვავდება მხატვრობისგან, რადგან ის მხატვრის მიერ ჩაფიქრებული სივრცის ნაწილია.


მხატვრული ფერწერა თავდაპირველად გამოიყენებოდა ნებისმიერ დემოკრატიულ და ადვილად მოსაპოვებელ მასალაზე: ტყავი, ხე, ბუნებრივი ქსოვილები, თიხა და ძვალი. უნარები ხელოსნებმა თაობიდან თაობას გადასცეს, გამოჩნდა კონკრეტული მხატვრული ტექნიკა, რომელიც დაეხმარა პროდუქტის აღიარებას. დროთა განმავლობაში შეირჩა ორნამენტის ყველაზე მნიშვნელოვანი და გამომხატველი გამოყენება. არქიტექტურაში ჭერი, სარდაფი, კედლები, სხივები მხატვრობით იყო მორთული, ყოველდღიურ ცხოვრებაში კი დეკორი საყოფაცხოვრებო ნივთებზე იყო გამოყენებული.

სხვადასხვა სახის ფერწერის სისტემატიზაცია პირველად 1876 წელს დაიწყო პროფესორმა ა.ა. ისაევი თავის ორტომიან წიგნში სახელწოდებით "მოსკოვის პროვინციის ხელნაკეთობები". მხატვრული ფერწერის საწარმოები კვლავ ავითარებენ თავიანთ ბიზნესს, რათა დააკმაყოფილონ მოთხოვნა რუსეთის და მის ფარგლებს გარეთ.

ხოხლომა მხატვრობა

მდიდარ ყვავილოვან ორნამენტში გამოიყენებოდა მონასტრებიდან მომდინარე მშვენიერი ფუნჯის უნარი. იქიდან გაჩნდა საიდუმლო, თუ როგორ უნდა შეღებოთ ჭურჭელი ოქროს ფერში ოქროს გამოყენების გარეშე. მხატვრობა დღემდე არ შეცვლილა და პროცესი უძველესი დროიდან დღემდე იგივეა. ჭურჭლის ბლანკს ხისგან ახვევენ ხახნაზე, შემდეგ ამზადებენ სპეციალურად მომზადებული თიხის ხსნარით ან ხელოვნურ პრაიმერებს იყენებენ. კერძები დაფარულია თუნუქის ან ვერცხლის საღებავებით, ნაკლებად ხშირად - ალუმინის. ჩაფიქრებული მოტივის მიხედვით ხატავენ და აშრობენ ღუმელში, შემდეგ ლაქივით ავლებენ და ისევ ცხელ შრებას აკეთებენ.

ვინაიდან პროდუქტი რამდენჯერმე გადის ინტენსიურ თერმულ დამუშავებას, საღებავები შეირჩა მათგან, ვისი სიკაშკაშე გავლენას არ ახდენდა მაღალი ტემპერატურა. ეს არის შავი, ოქროსფერი და ცინაბარი.

გჟელი ფაიფური

გჟელი უნიკალურია, რადგან თითოეული მხატვარი, კლასიკური და ნაცნობი მოტივების გამოყენებით, ინდივიდუალურად ქმნის ტექნიკას. მთავარი როლი ეკუთვნის ოსტატის გამოცდილებას და მისი ფუნჯის მოძრაობას. ამავე დროს, ჰარმონიული გადასვლები მუქი ლურჯიდან ღია ცისფერზე ჩნდება ერთი მოსმით სითეთრეზე. გამოყენებულია მხოლოდ ერთი საღებავი, კობალტი და ნახატი კეთდება ძალიან სწრაფად, პირველად.

მატრიოშკა

ეს სხვადასხვა ზომის ფიგურები, რომლებიც ერთმანეთში ბუდობენ, წარმოიშვა იაპონიიდან. ამ თოჯინებმა დიდი პოპულარობა მოიპოვეს 1900 წელს, პარიზში გამოფენის შემდეგ. ძირითადი წარმოება მოხდა სოფელ პოლხოვსკის მეიდანში, რომელიც განთქმული იყო როგორც ფერწერით, ასევე ტურნერებით - ბოლოს და ბოლოს, მობუდარი თოჯინების ფორმა უნდა გამოკვეთილიყო.

პოლხოვსკაიას ბუდე თოჯინას აქვს გამორჩეული თვისებები, რომლითაც მისი ამოცნობა შესაძლებელია სხვათა შორის. სახე პატარა შტრიხებით აქვს მოხატული, შუბლის მიდამოში კი ველური ვარდის ყვავილი. შარფის ფერი კონტრასტშია საფენის ფერთან, უკნიდან კი მატრიოშკა არის 2/3 ალისფერი ან მწვანე. წინსაფარი ოვალურია და კისრიდან მიწამდე ეშვება.

ყველაზე რთულად დასამუშავებელი, ჩალით მოჭედილი მატრიოშკა ვიატკასგან.

  • საიტის სექციები