Ang mga komiks ay minamahal ng parehong mga bata at matatanda, kung kaya't sila ay napakapopular sa buong mundo. Kung paano gumuhit ng mga komiks na may lapis sa mga yugto para sa isang baguhan na may-akda, sasabihin ng artikulo.
Kung saan magsisimula
Siyempre, may ideya. Bago ka gumuhit ng komiks, dapat mong isaalang-alang ang hindi bababa sa mga pangunahing punto ng balangkas at ang pangunahing karakter. Sino kaya siya? Ano ang mangyayari sa kanya? At hindi gaanong mahalaga, paano magtatapos ang kwento at ano ang kahulugan nito? Minsan sinasabi ng mga tagalikha ng komiks: nangyayari na pagkatapos ng pagsisimula ng pagguhit ng komiks, itinutuwid ng balangkas ang sarili nito, ang mga karakter ay nagsimulang "kumilos sa kanilang sarili", sa gayon ay nagtatakda ng background para sa kung ano ang nangyayari. Sa katunayan, kung ang may-akda ay nasanay sa papel ng kanyang karakter, nagsimulang makita siya bilang isang tunay na tao, ang pagtatapos ng kuwento ay maaaring magbago. Ngunit ito ay, sa halip, ang pulutong ng mga propesyonal na manggagawa. Para sa mga baguhang may-akda, mas mahusay na maghanda ng isang ideya nang maaga at pag-isipan ang lahat ng mga bahagi nito.
Upang hindi makaligtaan ang anuman, bago gumuhit ng komiks, kailangan mong sagutin ang mga tanong para sa iyong sarili at gumawa ng plano:
- Sino ang pangunahing tauhan?
- Ano ang kanyang karakter at imahe?
- Sino ang mga sumusuportang karakter (antagonist, pangalawang karakter)?
- Saan nangyayari ang mga kaganapan?
- Ito ba ay isang maikling kwentong mabilis, o ang balangkas ay mahaba at detalyado?
- Anong kwento?
- Ano ang mga pangunahing kaganapan na humantong sa bayani sa finale?
- Paano nagtatapos ang kwento?
Nangyayari na ang mga karagdagang ideya ay lumitaw na sa proseso ng trabaho. Upang hindi mawala ang mga ito, dapat kang magsimula ng isang draft at gumawa ng mga sketch dito, isulat ang matagumpay na mga puna o mga sitwasyon upang magamit ang mga ito sa hinaharap.
Mga tauhan
Ready na ba ang plot? Mabuti. Ito ay halos isang ikatlong bahagi ng kaso. Ang mga sumusunod ay hindi gaanong mahalaga - pag-iisip sa pamamagitan ng mga aktor. Ang pangunahing karakter ay isang pangunahing pigura, ang imahe na kung saan ay dapat na hindi malilimutan. Upang gawin ito, mahalagang magpasya kung anong mga katangian ang lalabas sa kanya: karakter, orihinal na hitsura, natatanging kakayahan o paraan ng pakikipag-usap. Maraming pagpipilian. Ang pangunahing bagay ay naiintindihan siya ng mambabasa, ang mga motibo ng kanyang mga aksyon at, kung maaari, nakikiramay sa kanya.
Ang iba pang mga character ay pantay na mahalaga. Dapat nilang itakda ang background para sa kung ano ang nangyayari. Mas mainam na magkaroon ng mas kaunti sa kanila, ngunit ang bawat isa sa kanila ay gumaganap ng isang papel - pagtulong sa pangunahing karakter o pagpapatawa sa mambabasa - hindi ito napakahalaga. Ang ilalim na linya ay na ang lahat ay hindi dapat maging isang dumaraan na karakter, ngunit dapat tandaan.
Ang isang antagonist, o isang bayani na sumasalungat sa pangunahing bagay, ay nasa halos bawat kuwento. Hindi naman niya kailangang labanan ang kalaban. Marahil ang kanyang pinakamahalagang tungkulin ay ang bumuo ng takbo ng mga kaganapan, lumikha ng mga sitwasyon kung saan nabuo ang balangkas at pangunahing tauhan.
Paano gumuhit ng komiks na may lapis para sa mga nagsisimula: hakbang-hakbang tungkol sa istraktura
Naaalala ng lahat na may hawak na comic book sa kanilang mga kamay kung ano ang binubuo nito:
- isang pabalat na naglalarawan sa kahulugan ng nilalaman (mga karakter, pamagat, sagisag, may-akda, atbp.);
- frontispiece - ang unang pahina bago ang simula ng komiks, kung saan matatagpuan ang karagdagang impormasyon;
- pahina ng pamagat (kung minsan maaari itong magkasabay sa nauna) - isang buod, mga pangalan ng mga nagtrabaho sa komiks, mga petsa, atbp.;
- ang pangunahing bahagi ay ang komiks mismo (ang bilang ng mga pahina ay indibidwal);
- pin-up page - iba pang mga guhit na hindi nauugnay sa pangunahing nilalaman ng komiks, gaya ng mga opsyon sa pabalat.
Paano gumuhit ng komiks: komposisyon
Kapag natapos na ang mga yugto ng paghahanda, maaari mong simulan ang pagguhit. Una, dapat mong italaga ang patlang para sa komposisyon. Mahalagang tandaan na ang mga diyalogo ay may mahalagang papel sa komiks, kaya ang pangunahing lugar sa canvas ay dapat ibigay sa kanila. Ang mga diyalogo ay dapat sapat na nagpapahayag upang mabasa. Ang pangalawang punto ay isang pangunahing pigura. Dapat itong nasa harapan sa pagguhit. Ang lahat ng iba pang mga detalye ay pangalawa, kaya kailangan mong iguhit ang mga ito sa huli. Hindi vice versa.
Kaya, una sa lahat, kailangan mong gumuhit ng isang patlang para sa pagguhit gamit ang isang lapis. Para sa isang A4 na canvas, kailangan mong magtakda ng mga margin na 0.5 cm sa mga gilid at 1 cm sa ibaba at itaas. Para sa A3 format - 1 * 1.5 cm, ayon sa pagkakabanggit.
Susunod, dapat kang gumuhit ng isang patlang para sa bilang ng mga kuwento na ilalagay sa pahina. Halimbawa, 4 na parisukat. Ang isang hiwalay na frame ay iguguhit sa bawat isa sa mga parisukat na ito. Mahalagang tandaan ang kanilang pagkakasunud-sunod - mula kaliwa hanggang kanan at mula sa itaas hanggang sa ibaba.
Maaaring mapahusay ng frame ang epekto ng kung ano ang nangyayari. Kadalasan, para maipakita ang mga totoong pangyayari, mayroon itong malinaw na mga linya at matutulis na sulok. Ang mga bilugan na frame o ulap ay ginagamit upang maghatid ng mga alaala o kaisipan. Para sa isang kuwento tungkol sa nakaraan, ang frame ay madilim o doble.
Pagguhit ng mga pigura at mukha
Para sa mga nagtaka kung paano gumuhit ng komiks na may lapis para sa mga nagsisimula, mahalagang malaman ang ilang mga punto. Ang pangunahing bagay na hindi dapat kalimutan ay ang lahat ng mga detalye sa imahe ng mga character ay dapat na magkapareho hangga't maaari. Kapag ang pagguhit ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, madalas na imposibleng ihatid ang isang karakter sa ilang mga larawan na katulad ng kanyang sarili. Upang gawin ito, ang pagguhit ay dapat na kasing simple hangga't maaari, hindi labis na puno ng mga detalye. Mas mainam na gumuhit ng mga mukha sa eskematiko o sa anyo ng mga cartoon - na may pinalaking mga tampok. Kaya, magiging mas madaling ulitin ang larawan sa ibang pagkakataon.
Upang gumuhit ng isang comic book ng isang tao, kailangan mong isaalang-alang ang pinakamahalagang punto: upang maihatid ang damdamin ng bawat karakter, mayroong isang tamang imahe ng kanyang ekspresyon sa mukha. Upang gawin ito, sulit na malaman kung aling mga eskematiko na representasyon ng mga bahagi ng mukha ang tumutugma sa ilang mga emosyon. Ito ang pundasyon ng kaalaman bago gumuhit ng komiks na may lapis para sa mga nagsisimula. Hakbang sa hakbang na ito ay nagkakahalaga ng pagsasanay sa parehong mukha ng karakter sa imahe ng bawat detalye. Pagkatapos ng lahat, ang nakataas na kilay, halimbawa, ay nagsasalita hindi lamang ng sorpresa, kundi pati na rin ng takot. Parehong mahalaga ang hugis ng mga mata at ang hugis ng bibig dito.
Ang pigura ng bayani ay pinakamahusay na inilalarawan sa isang dynamic na pose, na gumaganap ng ilang aksyon, halimbawa. Ang pose ay dapat ding tumugma sa emosyon o iniisip ng karakter. Halimbawa, sa isang maalalahanin na estado, hinawakan ng bayani ang kanyang baba gamit ang kanyang kamay, at mula sa kawalan ng tiwala sa kausap, itinupi niya ang kanyang mga braso sa kanyang dibdib.
Bago gumuhit ng mga komiks gamit ang isang lapis para sa mga nagsisimula, kailangan mong malaman na ang anggulo kung saan makikita ng potensyal na mambabasa ang mga character ay napakahalaga. Ang elementong ito ay lubos na nakakaapekto sa pang-unawa ng kasalukuyang sitwasyon at ang saloobin sa mga karakter. Halimbawa, ang isang superhero na tinitingnan mula sa ibaba pataas ay mukhang mas marilag kaysa kapag direktang tiningnan. At ang higit na pakikiramay ay dulot ng isang karakter na maaaring tingnan mula sa itaas.
Mga diyalogo at iba pang teksto
Sa kasong ito (kung paano gumuhit ng mga komiks gamit ang isang lapis - talakayin namin nang detalyado) mahalagang malaman ang mga tampok ng paglilipat ng impormasyon ng teksto sa canvas.
Higit na pamilyar at nauunawaan ng mambabasa ang mga sumusunod na alituntunin sa pagguhit ng mga diyalogo: ang teksto o mga tunog na naka-highlight sa mga matulis na pigura ay itinuturing na malakas. Sumigaw, halimbawa. Sa kulot na ulap, mas mainam na ihatid ang isang tahimik na pag-uusap o mga alaala.
Ang mga diyalogo ay ipinapakita sa itaas ng mga ulo ng mga character, sa pagkakasunud-sunod mula kaliwa hanggang kanan - sa ganitong paraan posible na gumuhit nang tama ng komiks sa mga yugto. Ang teksto ay dapat na maikli hangga't maaari. Ang font para sa pag-uusap ng mga indibidwal na character ay maaari ding iba. Ngunit hindi mo dapat lampasan ito. Dalawa ay sapat na.
Upang mapahusay ang epekto ng mga tunog o emosyon, iginuhit ang lahat ng uri ng kidlat, pagsabog, padamdam o tandang pananong.
Kung ang may-akda ay kailangang maghatid ng ilang impormasyon na hindi matutunan mula sa mga diyalogo, maaaring magbigay ng espasyo sa mga pahina ng komiks para sa naturang teksto. Kadalasan, ang mga naturang replika ay inilalagay sa isang hiwalay na mahigpit na frame.
Kapag handa na ang lahat ng mga sketch, dapat mong alagaan ang pagtatabing ng mga guhit. Kung pinapayagan ang antas ng kasanayan sa lapis, maaari mong iwanan ang komiks bilang graphic. Ngunit kahit na sa kasong ito, ang paggamit ng mga anino, mga paglipat ng kulay upang bigyan ang dami ng larawan at pagiging totoo ay napakahalaga. Bago ang pagguhit, dapat kang mag-stock sa ilang mga lapis na may iba't ibang lambot. Para sa ilan ay mas maginhawang magsulat ng mga diyalogo at i-stroke ang balangkas, para sa iba ay mas maginhawang i-hatch ang background.
Maaaring may kulay ang komiks. Ang anumang maginhawang materyales ay angkop para sa pagtatabing: tinta, watercolor, acrylic, felt-tip pen. Ang balangkas ay maaari ding iguhit gamit ang panulat. Isang mahalagang punto - ang dialog box ay pinakamahusay na hindi pininturahan.
Sa tulong ng mga programa sa pag-edit ng larawan sa isang comic book, maaari mong iwasto ang mga error, magdagdag ng background o ibang font.
Sa pangkalahatan, para maging matagumpay ang isang komiks, kailangan mong tandaan ang mga sumusunod:
- mas mahusay na gumuhit ng mga ideya mula sa buhay, magsulat tungkol sa kung ano ang pamilyar;
- maingat na pag-aralan hindi lamang ang komiks, kundi pati na rin ang setting ng frame sa mga pelikula;
- maging handa para sa katotohanan na ang unang pancake ay maaaring lumabas na bukol (ang pagsasanay ay mahalaga sa bagay na ito at ito lamang);
- maingat na suriin ang pagbabaybay kung ayaw mong matumba sa dumi;
- bago gumuhit ng isang komiks, hindi ka lamang maaaring gumuhit ng isang plano at gumawa ng isang sketch nito, ngunit magreseta din ng isang kumpletong senaryo ayon sa kung saan nagbubukas ang mga aksyon;
- kung may pag-aalinlangan tungkol sa isang ideya, maaari kang kumonsulta sa isang mahal sa buhay o sundin ang payo sa pagsulat ng aklat ni King upang isipin ang iyong Ideal Reader at ang kanilang reaksyon sa iyong trabaho.
Gumawa ng komiks sa isang computer
Kung walang pagnanais o kasanayan na lumikha ng isang kuwento sa pamamagitan ng kamay, maaari mong malaman kung paano gumuhit ng komiks sa isang computer. Upang gawin ito, mayroong maraming mga mapagkukunan at programa sa Web partikular para sa bagay na ito. Halimbawa, Bitstrips, Comic Master, Chogger, Write Comics at iba pa. Pinapayagan ka nitong lumikha ng iyong sariling karakter o kuwento gamit ang mga umiiral na, magkaroon ng isang malaking arsenal ng mga character, template at mga pagpipilian sa pag-edit.
