Ang isang master class para sa pagpipinta ng isang kahon ng alahas ay magsasabi sa iyo nang detalyado tungkol sa pagkakasunud-sunod ng mga hakbang kapag lumilikha ng isang kumplikadong pag-aayos ng bulaklak gamit ang iyong sariling mga kamay. Ang aralin ay inilaan para sa mga nagsisimula, ngunit ang mga nakaranasang master ay malamang na makahanap ng isang bagay na kawili-wili dito para sa kanilang sarili.
Mga ginamit na materyales:
- kahoy na blangko ng isang bilog na kahon na may diameter na 90 mm at taas na 50 mm;
- acrylic paints mula sa "Moscow Palette" set (scarlet, kraplak, dark green, yellow, dark ocher);
- acrylic itim at pula "Aqua-kulay";
- barnisan PF.
Mixed technique: isang kumbinasyon ng stylization ng pagpipinta, malapit sa Zhostovo, gamit ang classical na teknolohiya ng isang stroke.
Tinutukoy namin ang gawain at inihahanda ang materyal
Ang pagpipinta ay dapat na maging "siksik", na may pagpuno sa mga walang laman na puwang ng background. Magsusulat kami ng isang polychrome floral motif, mula sa madilim hanggang sa liwanag sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagpataw ng mga stroke, kung minsan ay translucent. Mahalaga na ang stroke ay magaan at bumubuo ng mga volume ng mga pandekorasyon na elemento sa isang pass.
Bago magpinta, kailangan mong tiyakin na ang takip ay malayang nakaupo sa katawan at bahagyang nakabitin.
Tinatakpan namin ang workpiece na well-sanded na may pinong papel de liha sa labas na may itim, at sa loob na may pulang acrylic na pintura.
Matapos matuyo ang acrylic, sinubukan naming isara ang kahon.
Ang acrylic, kung saan pininturahan namin ang mga panloob na ibabaw ng produkto, bagaman ito ay natunaw ng tubig, ay hindi tumagos sa mga hibla ng kahoy, ngunit bumubuo ng isang nababanat na pelikula sa ibabaw. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang talukap ng mata pagkatapos ng pagpipinta, malamang, ay hindi magsasara. Mabuti ito, dahil alam na natin ngayon kung gaano karaming kahoy ang kailangang putulin mula sa mga gilid nito.
Kung ang takip ay hindi sumasara, huwag mag-atubiling dumaan sa emery sa buong panlabas na gilid ng takip hanggang sa muli itong maging malaya sa pagtambay. Kapag nagpoproseso, isinasaalang-alang namin na sa loob ng kahon ng alahas ay tatakpan ng isang layer ng barnisan.
Ang pininturahan na workpiece ay dapat pahintulutang tumira. Mas mainam na ilang araw hanggang sa tumigil sa pagdikit ang acrylic.
Pagpipinta ng kabaong
Kaagad bago ang pagpipinta, kinakailangang markahan ang mga pangunahing masa ng dekorasyon. Ito ay sapat na upang markahan ang pinakamalaking elemento. Ang pagmamarka ay ginagawa gamit ang isang malambot na lapis (ang isang matigas na lapis ay makakamot sa pintura).
Sinimulan namin ang pagpipinta ng kahon na may katotohanan na may pulang acrylic na binabalangkas namin ang mga rose petals na may malawak na kulot na stroke ng isang flat brush, at kumuha kami ng kaunti pang pintura sa isa sa mga gilid nito.
Unti-unti naming sinisiyasat ang talutot, inireseta ang bahagi ng pangalawang hilera ng mga pulang petals.
Ang bawat babae at babae ay may isang personal na kahon kung saan siya ay nagtatago ng mga alahas, mga pampaganda o iba pang mga bagay. Maaari kang bumili ng isang kahon sa tindahan o lumikha ng isang natatanging item gamit ang iyong sariling mga kamay. Upang gawin ito ay hindi napakahirap. Ang pangunahing bagay ay upang piliin ang pinaka-angkop na paraan ng dekorasyon.
Kahon ng alahas na gawa sa kamay sa klasikong istilo
Ang estilo ng shabby chic ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan bawat taon.
Maaari mong palamutihan ang mga kahon ng anumang bagay. Ang mga pindutan, mga bulaklak na papel, magagandang napkin, tela ng puntas, luad, kuwintas, kuwintas, kulay na salamin, mga barya at iba pa ay kapaki-pakinabang para sa dekorasyon. Ang pagiging natatangi ng alahas ay limitado lamang sa imahinasyon ng master. Siyempre, ang hanay ng mga tool at materyales ay higit na nakasalalay sa pamamaraan ng dekorasyon.
Sa karamihan ng mga kaso, ang mga casket ay gawa sa kahoy. Upang makakuha ng isang mahusay na naisakatuparan na paglikha, ang espesyal na pansin ay kailangang bayaran sa paunang yugto ng paghahanda:
Mga magaan na motif ng kalikasan sa isang kahon sa istilo ng Provence
Naka-istilong kahon na ginawa mula sa mga improvised na paraan
Ang pinakasikat ay ang pamamaraan ng decoupage, na kilala sa mga masters sa loob ng maraming siglo. Ang mga napkin, magagandang larawan, mga piraso ng tela ay kapaki-pakinabang para sa dekorasyon. Parehong isang propesyonal at isang baguhan na master ay maaaring palamutihan ang isang kahon gamit ang decoupage technique.
Maaari kang lumikha ng isang relief cover ng kahon gamit ang iyong sariling mga kamay. Sa kasong ito, madaling gamitin: relief paste o modeling gels, stones, shells, beads at iba pang volumetric na elemento.
Kung mayroon kang hindi bababa sa kaunting mga artistikong kasanayan, kung gayon ang kahon ay maaaring lagyan ng kulay. Mayroong maraming mga estilo: Khokhloma, Gzhel, pagpipinta ng Gorodets. Maaari kang gumuhit ng iyong sariling natatanging komposisyon.
Mohair na tela sa loob ng kahon
Ang chic na vintage na kahon ng alahas na ginawa gamit ang decoupage technique
Ang ganitong kahon ay perpektong makadagdag sa interior.
Decoupage
Upang magtrabaho, kakailanganin mo ang mga sumusunod na materyales:
- mga napkin, mga clipping ng magazine o mga scrap ng tela;
- PVA pandikit;
- pinturang acrylic;
- mga brush;
- gunting;
- papel de liha.
Sa unang yugto, ang kahon ay inihanda para sa dekorasyon. Ang ibabaw ay dapat na perpektong makinis, dahil ang lahat ng mga depekto ay maaaring maging mas kapansin-pansin. Kapag ang produkto ay inihanda at pinatuyo, maaari kang magpatuloy sa disenyo:
- Gupitin at subukan ang mga elemento ng komposisyon mula sa mga napkin o tela.
- Ikabit ang ginupit sa ibabaw at maingat na ilapat ang pandikit, pakinisin ang papel mula sa gitna hanggang sa mga gilid. Kung ang tela ay ginagamit sa pamamaraan ng decoupage, kung gayon ang pandikit ay hindi gagana, mas mahusay na kumuha ng stapler at ilakip ang tela sa panloob na lining ng kahon.
- Patuyuin ang produkto.
- Pahiran ng barnisan (kung gumagamit ng tela, hindi kinakailangan ang hakbang na ito).
Gamit ang pamamaraan ng decoupage, ang kahon ay maaaring palamutihan sa labas at sa loob.
Payo! Para sa decoupage, maaari mong gamitin ang iba't ibang mga larawan. Ngunit una ay mas mahusay na alisin ang ilalim na layer upang ang papel ay mas manipis.
Ang naka-istilong vintage ay hindi mawawala sa istilo
Ang isang kahon na may tela ng mohair ay magiging parehong praktikal at isang kahanga-hangang palamuti para sa interior.
Mga vinyl na wallpaper
Para sa dekorasyon ng mga kahon, maaari mong gamitin ang mga labi ng vinyl wallpaper. Salamat sa mga simpleng aksyon, maaari kang gumawa ng isang natatanging item na may "metal" na patong. Para dito kakailanganin mo:
- wallpaper;
- PVA pandikit;
- tuwalya (mas mabuti ang mga disposable na papel);
- mga pinturang acrylic ng maraming kulay (itim, tanso, iskarlata, pilak, berde, ginto);
Maaari mong palamutihan ang parehong buong kahon bilang isang buo, at ilang mga elemento. Upang maisagawa ang gawain, gawin ang mga sumusunod na hakbang:
- Gupitin ang mga piraso mula sa wallpaper, isinasaalang-alang ang mga allowance para sa mga panig.
- Upang idikit ang ibabaw sa isang pantay na layer, ang pandikit ay inilapat sa likod ng papel. Ang pandikit ay maaaring bahagyang diluted sa tubig. Ang base ay dapat na napakahusay na puspos ng nagresultang solusyon.
- Ang papel ay kailangang humiga ng kaunti, at pagkatapos ay mahigpit itong pinindot laban sa kahon na may espongha.
Mahalaga! Ito ay kinakailangan upang matiyak na ang mga bula ay hindi lilitaw.
Ang handmade box na ito ay magiging isang hindi pangkaraniwang regalo para sa pamilya at mga kaibigan.
Klasikong kahon sa istilong vintage
Vintage na kahon na ginawa sa pamamaraan ng craquelure
Pagkatapos ng inilarawan na mga aksyon, ang produkto ay dapat matuyo at pagkatapos ay talagang bigyan ang kahon ng metal na hitsura.
Pansin! Ang pintura ay inilapat sa mga basang tuwalya, dapat itong magsinungaling nang hindi pantay.
- Sa una, ang itim na acrylic na pintura ay inilapat bilang isang base. Maaari kang gumamit ng madilim na kulay sa isang spray can.
- Sa tulong ng mga tuwalya, ang kahon ay natatakpan ng pula at tuyo.
- Ang susunod na layer ay pilak, at pagkatapos ay tanso.
- Pagkatapos nito (sa isang maliit na halaga!) Ang mga itim at pulang kulay ay paulit-ulit
- Ngayon maingat, gamit ang isang basang tuwalya, takpan ang buong kahon sa berde.
- Ang huling layer ay ginto.
Pagkatapos matuyo ang kahon, ito ay barnisan.
Katangi-tanging kahon ng alahas na pinalamutian gamit ang decoupage at craquelure technique
Kahon sa istilong Provence, na ginawa sa iba't ibang kulay
pagpipinta
Upang magpinta ng isang produkto, hindi kinakailangan na magkaroon ng talento ng isang artista. Bilang karagdagan, ang mga stencil ay maaaring gamitin upang palamutihan ang kahon. Maaari kang pumili ng ganap na anumang imahe, ang lahat ay depende sa iyong imahinasyon at mga kagustuhan. Para sa trabaho kakailanganin mo:
- kahon o kahon;
- panimulang aklat;
- mga pinturang acrylic;
- mga brush;
- stencil (maaari mong gawin ito sa iyong sarili o bilhin ito sa isang dalubhasang tindahan);
- masking tape;
- papel de liha.
Payo! Mas mainam na i-pre-treat ang kahon na may papel de liha at barnisan.
Isa sa mga tampok ng shabby chic style ay floral motifs.
Karaniwang kulay ng mustasa na kahon na may mga ribbons - simple at maganda
Naka-istilong kahon na ginawa gamit ang decoupage technique
Kasama sa gawain ang ilang mga yugto:
- Primer coating.
- Sanding.
- I-tape ang mga sulok sa ibaba.
- Tapos na may light acrylic paint.
Mahalaga! Ang acrylic ay inilapat nang pantay-pantay.
- Pagkatapos ng pagpapatayo, ang ibabaw ay ginagamot ng papel de liha at ang isang layer ng pintura ay inilapat sa isang mas madilim na tono. Ang layer na ito ay dapat na likido upang maaari mo itong mabasa ng isang espongha, na nagbibigay sa ibabaw ng isang texture.
- Ayusin ang base na may barnisan.
- Sinasaklaw ng masking tape ang mga bahagi ng kahon na hindi pinalamutian.
- Ang napiling stencil ay naayos.
- Ang pagguhit ay maingat na pininturahan. Ang pintura ay dapat na makapal, ang tubig ay ginagamit sa kaunting halaga.
Marahil, pagkatapos ng pagpapatayo, ang pagguhit ay kailangang muling ipinta, dahil sa unang pagkakataon ay malamang na maputla ang kulay. Kung ang stencil ay isang maliit na elemento ng komposisyon, kung gayon ang aksyon ay kailangang ulitin nang maraming beses. Matapos matuyo ang pagpipinta, ang kahon ay barnisan.
Pinapayagan ka ng master class na ito na lumikha ng isang produkto na ang ibabaw ay mukhang tela. Ito ay nakamit dahil sa ang katunayan na sa pagitan ng mga pangunahing layer ang kahon ay barnisado, at ang pintura ay hindi pinapagbinhi ang kahoy.
Ang kahon na pinalamutian ng mga kuwintas at dahon ay mukhang napakaganda
Ang ganitong uri ng dekorasyon ng kahon ay magiging isang mahusay na karagdagan sa interior o isang orihinal na regalo.
Volumetric na palamuti
Ang susunod na master class ay nakatuon sa paglikha ng volumetric na palamuti gamit ang iyong sariling mga kamay. Dito na naman gagamitin ang decoupage technique. Para sa trabaho kakailanganin mo:
- kabaong;
- printout ng larawan sa dalawang kopya (sa makintab at matte na papel ng larawan);
- acrylic paints (mas mahusay na pumili ng makintab);
- masilya;
- kutsilyo ng palette;
- papel de liha;
- acrylic paints ng iba't ibang kulay;
- mga brush ng iba't ibang mga numero (No. 1 - isang kinakailangan!);
- nadama sa isang malagkit na batayan;
- puntas, mga laso;
- makapal na pandikit;
- gunting;
- panimulang aklat;
- masking tape;
- transparent, mabilis na pagkatuyo at maaasahang pandikit (maaari mong gamitin ang "Sandali").
Ang ibabaw ay paunang inihanda gamit ang papel de liha. Sa yugtong ito, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na ang pintura ay magbibigay ng isang tiyak na kapal sa mga dingding at ang takip ay maaaring hindi malapit nang mahigpit. Samakatuwid, sa kantong, kinakailangang buhangin ang puno lalo na maingat. Pagkatapos nito, ang ibabaw ay primed.
Pinagsasama ng shabby chic style ang isang malaking bilang ng mga detalye
Ang dekorasyon ng kahon na may mga kuwintas ay gagawing mas maliwanag at mas presentable.
Provence na asul na kahon
Ang pagpaparehistro ay isinasagawa sa maraming yugto:
Payo! Kung hindi maiiwasan ang mga fold, maaari mong itaboy ang mga ito sa iba't ibang mga dahon o mga petals ng bulaklak, at pagkatapos ay "itago" ang mga ito sa likod ng pagguhit.
- Ang tuyo na ibabaw ay naayos na may barnisan.
- Upang lumikha ng lakas ng tunog, inilapat ang masilya o structural paste sa ilang mga elemento ng pattern. Ang layer ay hindi dapat lumampas sa tatlong milimetro. Mag-iwan ng indent mula sa gilid.
- Ang mga bulge ay ginagamot ng papel de liha.
- Mula sa pangalawang pagguhit, ang mga imahe ay pinutol kasama ang tabas, na dapat na tatlong-dimensional at nakadikit sa talukap ng mata.
- Pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga contour ay iginuhit ng mga pinturang acrylic.
- Ang natitirang bahagi ng produkto ay pinalamutian at barnisado.
Salamat sa master class, madali kang makagawa ng orihinal na kahon na may three-dimensional na pattern gamit ang iyong sariling mga kamay.
Video: DIY box decor
Master class: "Pagpinta ng isang kahon"
Master class sa pagguhit gamit ang mga motif ng Gorodets painting
Tungkol sa may-akda: Yakushenko Zinaida Alekseevna, guro ng karagdagang edukasyon ng Municipal Budgetary Educational Institution ng Karagdagang Edukasyon para sa mga Bata ng House of Children's Art ng Karasuksky District ng Novosibirsk Region.
Madla: para sa mga mag-aaral sa ika-5 baitang.
Layunin: master class sa pagguhit.
Target: palamutihan ang kahon gamit ang mga motif ng pagpipinta ng Gorodets.
Mga gawain:
1. Pagkilala sa iba't ibang elemento ng pagpipinta ng Gorodets.
2. Paglalapat ng mga elemento sa pagsasanay.
3. Pagkintal ng pagmamahal sa katutubong sining.
Mga kinakailangang kasangkapan at materyales:
- PVA pandikit;
- mga pinturang acrylic;
- brushes No. 1, No. 4 squirrel round at flat synthetic No. 9;
- isang garapon ng tubig;
- napkin;
- isang palette para sa paghahalo ng mga pintura;
- kahoy na blangko ng kahon;
- isang tapos na sketch ng pagguhit;
- papel de liha No. 1 o No. 0;
- tracing paper;
- isang simpleng lapis;
Walang laman na baras mula sa hawakan;
- acrylic barnisan;
- telang langis.
Pag-unlad ng master class
Pagsisimula sa isang kahoy na ibabaw, dapat ay mayroon ka nang ideya kung ano ang eksaktong at kung anong istilo at pamamaraan ang ipapakita dito. Pagkatapos ng lahat, ito ay depende sa kung paano i-prime ang ibabaw: kung ang background ay mananatiling natural na kahoy, toned, o kung ito ay ganap na sakop ng kulay.
1.
Bago magpinta, isang kahoy na blangko na may sukat na 5x9cm. dapat bahagyang buhangin ng pinong butil na papel de liha at punasan ng tuyo, malinis na tela.
2.
Maingat na pintura ang workpiece gamit ang PVA glue na may flat brush upang walang mga bukol at sagging. Ito ang magiging unang layer - ang panimulang aklat. Pagkatapos ay kailangan mong ulitin ang operasyon upang ang ibabaw ay kahit na sa kalidad at kulay. Upang mapanatili ang natural na hitsura ng kahoy, maaari itong tratuhin ng mga transparent na panimulang aklat bago magpinta. Gumawa ng panimulang aklat na may pagitan ng 1-2 oras, tuyo sa temperatura na 18-23ºC. Ang panimulang aklat ay inilapat upang ang kulay ay hindi "mahulog".
3.
Nag-aaplay kami ng tinting - dilaw na acrylic na pintura, gamit ang isang flat brush para dito. Patuyuin ng mabuti.
4. Kapag gumagawa ng trabaho, kailangan mong i-rotate ang pininturahan na bagay sa lahat ng direksyon, upang ito ay maginhawa upang magpinta.
5. Gumagawa kami ng isang frame. Ang mga frame ng Gorodets ay napakapino at multi-layered. Gumawa tayo ng double frame. Sa itaas na gilid sa paligid ng buong perimeter ng kahon, gumuhit ng isang malawak na strip ng kayumanggi.
Ang susunod na hakbang ay upang gumuhit gamit ang isang manipis na brush No. 1 sa kahabaan ng brown na guhit ang "arc" na elemento din kasama ang buong perimeter. Upang isulat ito, ang brush, na inilagay gamit ang dulo sa ibabaw upang maipinta, dahan-dahang lumipat patungo sa iyo, unti-unting bumabalot. Pagkatapos, tinutulungan ang pag-ikot ng brush at paglipat nito halos sa isang bilog, kumpletuhin ang stroke, unti-unting itinaas ang brush mula sa ibabaw.
Ang susunod na yugto ay animation: gumuhit ng puting pintura sa loob ng bawat "arc" na elemento ng isang mas maliit na "arc", at sa pagitan ng "arcs" gumuhit ng "droplet" smear. Upang makakuha ng isang "droplet" stroke, kailangan mong ilagay ang dulo ng brush sa ibabaw, at pagkatapos, ilipat ang brush patungo sa iyo, dahan-dahang pindutin ito sa eroplano. Matapos makumpleto ang kinakailangang haba ng stroke, ihinto ang brush at madaling alisin ito mula sa ibabaw.
Sa tabi ng frame na ito, gumuhit ng isa pang manipis na frame kung saan ang isang alon at isang tuwid na linya ng kulay kahel na kulay ay kahalili.
6. Sa pamamagitan ng tracing paper inililipat namin ang mga pangunahing elemento ng larawan.
7. Gumagawa kami ng underpainting ng mga pangunahing elemento ng larawan. Una, ang katawan ng ibon. Ang pagguhit ng mga ibong Gorodets ay isang tunay na kasiyahan. Dahil pinapayagan ka ng unibersal na tradisyonal na pamamaraan na gawing ganap na magkakaibang mga ibon ang isang mahalagang underpainting.
Nagsasagawa kami ng underpainting ng mga bulaklak, dahon at mga putot.
Upang makumpleto ang bilog - underpainting, kunin ang brush sa hawakan mismo gamit ang tatlong daliri, kunin ang pintura. Ilagay ang hawakan patayo sa eroplano ng ibabaw na pipinturahan, ipahinga ang buong kamay sa maliit na daliri o sa kaliwang kamay.
Circle - ang underpainting ay ginagawa sa pamamagitan ng pag-ikot ng brush sa mga daliri. Upang gawin ito, ilagay ang brush na may pintura na nai-type sa ibabaw nito, bahagyang pinindot ito laban dito. Dahan-dahang iikot ang brush sa paligid ng axis, igulong ito sa iyong mga daliri nang pakanan. Depende sa kung gaano mo pinindot ang brush laban sa eroplano ng pininturahan na ibabaw, ibang laki ng bilog ang isusulat - underpainting.
Sa mga libreng lugar gumuhit kami ng "damo". Upang makagawa ng isang "damo" na stroke, ilagay ang dulo ng brush sa ibabaw at dahan-dahang ilipat ang brush patungo sa iyo, unti-unting pinindot ito sa eroplano. Tinatapos ang pagsulat ng elemento, ilipat ang brush sa direksyon kung saan dapat humiga ang stroke, unti-unting alisin ang brush mula sa eroplano.
Upang magsulat ng elementong "dahon", iguhit ang kaliwa at kanang bahagi nito gamit ang elementong "damo". Kung may gap sa pagitan nila. Isulat ito gamit ang parehong pintura.
8. Ngayon ay maaari kang magsimulang "mabuhay muli" gamit ang mga itim at puting pintura. Sa itim na pintura iginuhit namin ang mga pangunahing elemento ng ibon, ang tasa at ang mga dahon. Gamit ang puting pintura, gumuhit muna ng mga dekorasyon para sa mga balahibo, pakpak at buntot. Gumagamit kami ng iba't ibang elemento: "droplets", "curls", "dots", "brackets".
9. Susunod, gumawa kami ng isang lilim para sa mga bulaklak. Magsimula tayo sa kupavka - ang pangunahing bulaklak. Pakitandaan na kapag ginagawa ang operasyong ito, dapat mong isulat ang pinakamataas at pinakamababang elemento ng hood upang ang elemento ay maging simetriko sa hinaharap. Sa natapos na pagpipinta, gumuhit ng isang bilugan na gitnang talulot sa ibaba, at sa likod nito, ilagay ang mas maliliit na talulot sa isang bilog pataas - maaari kang magkaroon ng hugis na hugis hanggang sa pinaka-ubod na sumasakop sa gitna ng itaas na bahagi ng bulaklak. Kapag nagawa mo na ang silhouette, gawin itong animated.
Gamitin ang parehong prinsipyo upang palamutihan ang natitirang mga buds at dahon.
10. Magdagdag tayo ng ilang mga kulot at mga spiral para sa kagandahan.
11. Tinatakpan namin ang pagguhit na may barnis na may flat brush. Para sa pagproseso ng mga produkto sa bahay, mas mainam na gumamit ng mga acrylic varnishes at likidong waks. Ang mga flat na malalaking ibabaw ay pinakamahusay na natatakpan ng isang malawak na flat brush na may mabilis na paggalaw kasama ang pinakamaikling mga segment. Una, magsipilyo sa mga dulo, at pagkatapos ay kasama ang pangunahing ibabaw. Magbayad ng espesyal na pansin sa mga dulo: upang ang barnisan ay hindi dumaloy sa kanila.
Kapag nagtatrabaho sa barnisan, ikalat ang isang malinis na piraso ng oilcloth: kung ang produkto ay biglang mahulog sa iyong mga kamay, hindi ito dumikit sa tablecloth o pahayagan at halos hindi magdurusa. Ilagay ang barnis sa kanan, ilagay ang basahan sa kaliwa, at iwanang walang laman ang espasyo sa ilalim ng trabaho.
Mga tip sa Lacquer:
- ang barnis ay magsisinungaling nang hindi pantay, kung ang ibabaw ay hindi maayos na natatakpan ng panimulang aklat o hindi maganda ang pagpinta, na nakakatipid ng oras sa panimulang aklat, nawala ito sa "lacquer";
- ang unang layer ng barnis ay itinuturing na isang panimulang aklat, para sa isang mahusay na patong ng barnisan 2-3 layer ay kinakailangan;
- ang bawat layer ay kailangang matuyo nang dalawang beses hangga't karaniwan itong ipinahiwatig sa mga tagubilin, dahil ang tila hindi malagkit na barnis sa loob ay maaaring manatiling "buhay", na mahusay na ipinakita ng "kuko" na pagsubok;
- maglagay ng barnis sa isang manipis na layer. Dito gumagana ang panuntunang "mas mahusay na apatnapung beses sa isang beses kaysa sa apatnapung beses";
- bago ang kasunod na patong, ang nakaraang layer ng well-dried varnish ay kuskusin ng pinong butil na papel de liha. Kung ang mga scuff ay nananatili sa papel de liha, kung gayon ang barnis ay hindi natuyo;
- gumana sa barnisan lamang sa liwanag ng araw at sa kalinisan;
- Magtrabaho sa isang maaliwalas na lugar.
Kumpleto na ang aming trabaho. Nililinis namin ang lugar ng trabaho at hinahangaan ang aming mga likha. Mayroon kang pagpipiliang regalo para sa anumang okasyon.
