Pagpili at pagproseso ng workpiece
Anuman ang iyong ipinta, maingat na piliin ang blangko. Hindi ito dapat magkaroon ng kapansin-pansing pinsala tulad ng mga bitak at chips, pati na rin ang mga buhol. Karaniwang hindi kailangang hugasan ang stock na binili mula sa isang tindahan ng suplay ng sining. Kung may kapansin-pansing dumi, hugasan ang board gamit ang isang matigas na brush, posibleng may tubig na may sabon, at hayaang matuyo ito. Kung may mga kapansin-pansing iregularidad, i-level ang ibabaw gamit ang isang malaking papel de liha, at pagkatapos ay buhangin ito ng pinong isa. Ilapat ang panimulang aklat at hayaang matuyo ang board.Larawan
Maaari mong gawin ang pagguhit sa iyong sarili. Ang isang ordinaryong simpleng lapis ay angkop na angkop sa isang punong puno. Maaari mong kunin ang natapos na komposisyon at ilipat ito sa board gamit ang carbon paper. Subukang pumili ng mga pattern na may malinaw na mga contour at isang maliit na halaga ng maliliit na detalye. Ang paksa ay maaaring iba: floral at geometric ornament, landscape, still life, kahit isang portrait. Siyempre, kung nagpinta ka ng isang pigurin ng isang hayop o isang pugad na manika, ilapat ang lahat ng kinakailangang mga detalye - isang nguso o mukha, mga guhitan para sa isang pusa, isang panyo at isang apron para sa isang pugad na manika, atbp.pagpipinta
Magsimulang magpinta gamit ang pinakamalalaking detalye. Upang gawin ito, piliin ang pinakamalawak na brush. Ilapat ang pintura sa isang pantay na layer. Kung nagpinta ka ng isang patayong pigura, simulan ang paglalagay ng pintura mula sa itaas. Ang mga acrylic na pintura ay maaaring masyadong makapal at kailangang nipisin ng tubig. Matapos mapunan ang malalaking field, hayaang matuyo ang workpiece, at pagkatapos ay magpatuloy sa paggawa ng mas maliliit na detalye. Ang huling yugto ay ang pag-aaral ng napakaliit na mga detalye at ang pagguhit ng mga contour na may napakanipis na brush. Kung hindi ka gumagamit ng acrylic paints, ngunit, sabihin nating, gouache o watercolor, ang trabaho ay kailangang barnisan. Ang walang kulay na parquet varnish sa sitwasyong ito ay mas angkop kaysa sa iba.Kaugnay na artikulo
Ang sining ng pagdekorasyon sa mga ibabaw na may mga pintura at brush ay tinatawag na artistikong pagpipinta. Ang mismong konsepto ng pagpipinta ay seryosong naiiba sa pagpipinta, dahil ito ay bahagi ng espasyo na ipinaglihi ng pintor.
Ang artistikong pagpipinta ay orihinal na inilapat sa anumang demokratiko at madaling makuha na mga materyales: katad, kahoy, natural na tela, luad at buto. Ang mga kasanayan ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng mga manggagawa, lumitaw ang mga partikular na artistikong pamamaraan na nakatulong sa pagkilala sa produkto. Sa paglipas ng panahon, napili ang pinakamakahulugan at nagpapahayag na aplikasyon ng dekorasyon. Sa arkitektura, ang mga kisame, mga vault, mga dingding, mga beam ay pinalamutian ng mga pagpipinta, at sa pang-araw-araw na buhay, ang palamuti ay inilapat sa mga gamit sa bahay.
Ang sistematisasyon ng iba't ibang uri ng pagpipinta ay unang sinimulan noong 1876 ni Propesor A.A. Isaev sa kanyang dalawang-volume na aklat na pinamagatang "Mga Craft ng lalawigan ng Moscow". Ang mga kumpanya ng artistikong pagpipinta ay nagpapaunlad pa rin ng kanilang negosyo upang matugunan ang pangangailangan sa mga merkado ng Russia at sa ibang bansa.
Pagpipinta ng Khokhloma
Ang kasanayan ng isang pinong brush, na nagmula sa mga monasteryo, ay ginamit sa masaganang floral ornament. Mula doon, ang sikreto ay nakuha kung paano magpinta ng mga pinggan sa kulay ginto nang hindi gumagamit ng ginto. Ang pagpipinta ay hindi nagbago hanggang sa kasalukuyan, at ang proseso mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan ay pareho. Ang isang blangko ng mga pinggan ay nakabukas mula sa kahoy sa isang lathe, pagkatapos ay primed na may isang espesyal na inihandang solusyon ng luad o mga artipisyal na panimulang aklat ay ginagamit. Ang mga pinggan ay natatakpan ng pintura batay sa lata o pilak, mas madalas - aluminyo. Nagpinta sila ayon sa naisip na motibo at pinatuyo ito sa isang oven, pagkatapos ay barnisan ito at muling ginagawa ang mainit na pagpapatayo.
Dahil ang produkto ay sumasailalim sa masinsinang paggamot sa init nang maraming beses, ang mga pintura ay pinili mula sa mga na ang ningning ay hindi apektado ng mataas na temperatura. Ito ay itim, ginto at cinnabar.
Gzhel porselana
Ang Gzhel ay natatangi, dahil ang bawat artist, gamit ang mga klasikal at pamilyar na motif, ay lumilikha ng pamamaraan nang paisa-isa. Ang pangunahing papel ay nabibilang sa karanasan ng master at ang paggalaw ng kanyang brush. Kasabay nito, lumilitaw ang magkatugma na mga paglipat mula sa madilim na asul hanggang sa maputlang asul sa kaputian mula sa isang stroke. Isang pintura lamang ang ginagamit, kobalt, at ang pagguhit ay ginawa nang napakabilis, sa unang pagkakataon.
Matryoshka
Ang mga pigurin na ito na may iba't ibang laki, na nakapugad sa isa't isa, ay nagmula sa Japan. Ang mga manika na ito ay nakakuha ng mahusay na katanyagan noong 1900, pagkatapos ng isang eksibisyon sa Paris. Ang pangunahing produksyon ay naganap sa nayon ng Polkhovsky Maidan, na sikat sa parehong pagpipinta at mga turner - pagkatapos ng lahat, ang hugis ng mga nesting na manika ay kailangang inukit.
Ang Polkhovskaya matryoshka ay may mga natatanging tampok kung saan maaari itong makilala bukod sa iba pa. Siya ay may mukha na ipininta sa maliliit na stroke, at isang ligaw na bulaklak ng rosas sa bahagi ng noo. Ang kulay ng scarf ay kaibahan sa kulay ng sundress, at mula sa likod ang matryoshka ay 2/3 iskarlata o berde. Ang apron ay hugis-itlog at tumatakbo mula sa leeg hanggang sa lupa.
Ang pinakamahirap iproseso, straw-encrusted matryoshka mula sa Vyatka.
