Творча біографія В. Ходасевича

ОСНОВНІ ДАТИ ЖИТТЯ ТА ТВОРЧОСТІ 1856, 27 серпня - У селі Нагуєвичі Дрогобицького повіту в сім'ї сільського коваля народився Іван Якович Франко.

Особиста справа

Владислав Феліціанович Ходасевич (1886 - 1939)народився в Москві, був шостою дитиною в сім'ї збіднілого польського дворянина, який був фотографом і містив магазин фотоприладдя. Його годувальницею була тульська селянка Олена Кузіна, з образом якої потім поет пов'язував почуття своєї спорідненості з Росією та якій присвятив вірш. Після закінчення гімназії вступив до Московського університету, спочатку на юридичний факультет, а згодом перейшов на історико-філологічний, але навчання не закінчив. У березні 1905 року вперше опублікував свої поезії. Незабаром почав брати активну участь у московському літературному житті. Його вірші, рецензії та статті друкувалися в літературних журналах «Терези», «Перевал», «Золоте руно» та газетах. Перша книга віршів «Молодість» вийшла 1908 року.

Поетична слава дійшла Ходасевичу після революції, але, зрозумівши, що «за більшовиків літературна діяльність неможлива», він залишив Росію 22 червня 1922 року. Жив у Берліні, у будинку Горького у Сорренто. Після того, як у 1925 році Ходасевичу не стали продовжувати радянський паспорт, наполегливо зажадавши його повернення до СРСР, він відмовився повертатися і був позбавлений громадянства. З 1925 жив у Парижі, співпрацював з редакціями емігрантських газет «Дні» «Останні новини», «Відродження». Останні рокижиття провів у бідності, тяжко хворів. Помер у Парижі 14 червня 1939 року.

Чим відомий

Один із найбільших поетів Срібного віку, чия спадщина, через еміграцію, понад шістдесят років була недоступною читачам у СРСР. За життя поета вийшли збірки віршів «Молодість», «Щасливий будиночок», «Шляхом зерна», «Важка ліра». У 1927 році вийшло «Збори віршів», до яких поет включив вірші з двох останніх збірників та вперше опублікований цикл «Європейська ніч». Після цього понад десять років, аж до смерті, Ходасевич віршів майже писав, створивши близько десяти серйозних віршів.

Про що треба знати

Крім поетичної творчості, Ходасевич залишив велику спадщину, виступаючи як літературний критик, літературознавець, мемуарист, перекладач. Йому належить збірка нарисів про сучасників «Некрополь», опис перших років радянської влади у «Білому коридорі», інші мемуарні твори. У численних статтях про сучасників, опублікованих у 1920-х - 1930-х роках, писав не лише про авторів-емігрантів, а й про радянських літераторів (під псевдонімом «Гулівер»). Головні роботи Ходасевича-історика літератури – книги «Державин», «Поетичне господарство Пушкіна», «Про Пушкіна». Багато публіцистичних і критичних робіт Ходасевича, що вийшли в емігрантській пресі, поки не перевидані.

Пряма мова

Владислав Ходасевич

«Народися я на десять років раніше, був би я однолітком декадентів і символістів: року на три молодше Брюсова, року на чотири старше Блоку. Я ж з'явився в поезії саме тоді, коли найзначніша з мені сучасних течій уже починала вичерпувати себе, але ще не настав час з'явитися новому. Городецький і Гумільов, мої ровесники, це відчували так само, як я. Вони намагалися створити акмеїзм, з якого по суті нічого не вийшло і від якого нічого не залишилося, крім назви. Ми ж із Цвєтаєвою, яка, втім, молодша за мене, вийшовши з символізму, ні до чого і ні до кого не пристали, залишилися навіки самотніми, «дикими». Літературні класифікатори та упорядники антологій не знають, куди нас приткнути». Ходасевич В. Ф. Спогади

«Найбільший поет нашого часу, літературний нащадок Пушкіна по тютчевской лінії, він залишиться гордістю російської поезії, поки жива остання пам'ять неї». Набоков В. В. «Про Ходасевича»

Є десять імен, без яких немає російської поезії. Ходасевич зумів стати одинадцятим». Берберова Н.М.

«Років через сто якийсь молодий вчений чи поет, а то й просто сноб… розшукає книжку моїх віршів і зробить (місяця на два) літературну моду на Ходасевича». Ходасевич В. Ф. у 1918 році

9 фактів про Владислава Ходасевича

• Ходасевич використав два варіанти запису свого прізвища латиницею: Chodasiewicz польською та Khodassevitch французькою. Нині в англомовних роботах прізвище поета пишуть як Khodasevich або, рідше, як Xodasevich.
• Дід поета з боку матері Яків Олександрович Брафман (1824—1879) був відомим єврейським журналістом і літератором, який перейшов у православ'я і викривав іудаїзм у статтях та книгах. Він залишив сім'ю ще до народження дочки, тому Софія Яківна була віддана на виховання до польської родини і була хрещена у католицькій церкві.
• Низка фотографій Льва Толстого зроблено батьком Владислава Ходасевича.
• Трирічний Владислав Ходасевич навчився читати.
• У віці шести років він, живучи влітку на дачі дядька під Петербургом, дізнався, що неподалік мешкає поет Майков. Хлопчик самостійно розшукав будинок Майкова, де, «побачивши на лавці сивого старця, сказав: «Ви поет Майков?» — і, отримавши позитивну відповідь, повідомив: «А я Владя Ходасевич. Я дуже люблю Ваші вірші і навіть можу прочитати напам'ять "Мій сад з кожним днем ​​в'яне..."».
• Поїхавши 1910 року на літо у Венецію, Ходасевич заробляв життя, проводячи екскурсії містом.
• Ходасевич якось влаштував літературну містифікацію. Він вигадав забутого російського поета XVIII століття Василя Травнікова, написав його вірші та опублікував про нього.
• У сонеті Ходасевича «Похорон» лише п'ятнадцять слів – за одним словом у рядку.
• Один із віршів Ходасевича присвячений чотиристоповому ямбу:

«Він міцніший за всі твердині Росії

Найславетніше її прапорів.

З пам'яті погризли роки,

За що і хто в Хотині впав,

Але перший звук Хотинської оди

Нам першим криком життя став...»

До 1917 року

Ходасевич народився 16 (28) травня 1886 року у Москві. Його батько, Феліціан Іванович (бл. 1834 – 1911) був вихідцем із польської збіднілої дворянської родини Масла-Ходасевичів (іноді Ходасевич називав свого батька «литовцем»; прізвище білоруського походження), навчався в Академії мистецтв. Двоюрідна сестра поета, Надя Ходасевич, була дружиною видатного художника Фернана Леже.

Спроби молодого Феліціана заробляти на життя працею художника не вдалися, і він став фотографом, працював у Тулі та Москві, зокрема, фотографував Льва Толстого, і, нарешті, відкрив у Москві магазин фотографічного приладдя. Життєвий шлях батька точно викладено у вірші Ходасевича «Дактілі»:

Мати поета, Софія Яківна (1846-1911), була дочкою відомого єврейського літератора Якова Олександровича Брафмана (1824-1879), який згодом перейшов у православ'я (1858) і присвятив подальше життя т.з. "Реформі єврейського побуту" з християнських позицій. Незважаючи на це, Софія Яківна була віддана в польську родину і виховувалась ревною католичкою. У католицтво був хрещений і сам Ходасевич.

Старший брат поета Михайло Феліціанович (1865-1925) став відомим адвокатом, його дочка, художниця Валентина Ходасевич (1894-1970), зокрема, написала портрет свого дядька Владислава. Поет жив у будинку брата під час навчання в університеті і надалі, аж до від'їзду з Росії, підтримував із ним теплі стосунки.

У Москві однокласником Ходасевича з 3-ї московської гімназії був Олександр Брюсов, брат поета Валерія Брюсова. На рік старший за Ходасевича навчався Віктор Гофман, який сильно вплинув на світогляд поета. Після закінчення гімназії Ходасевич вступив до Московського університету - спочатку (1904 року) на юридичний факультет, а восени 1905 року перейшов на історико-філологічний факультет, де навчався з перервами до весни 1910 року, але курсу не закінчив. З середини 1900-х років Ходасевич перебував у гущавині літературного московського життя: відвідує Валерія Брюсова та телешовські «середовища», Літературно-мистецький гурток, вечори у Зайцевих, друкується в журналах та газетах, у тому числі «Весах» та «Золотому руні».

У 1905 році він одружився з Мариною Ерастівною Риндіною. Шлюб був нещасливим – вже наприкінці 1907 року вони розлучилися. Частина віршів із першої книги віршів Ходасевича «Молодість» (1908) присвячена саме стосункам із Мариною Риндіною. За спогадами Анни Ходасевич (Чулкової) поет у ці роки був великим франтом, Дону-Амінадо Ходасевич запам'ятався

У 1910-11 роках Ходасевич страждав на хворобу легень, що стало приводом для його поїздки з друзями (М. Осоргіним, Б. Зайцевим, П. Муратовим та його дружиною Євгенією та ін.) у Венецію, пережив любовну драму з Є. Муратовою і смерть з інтервалом у кілька місяців обох батьків. З кінця 1911 року у поета встановилися близькі стосунки з молодшою ​​поетовою сестрою Георгія Чулкова - Ганною Чулковою-Гренціон (1887-1964): у 1917 році вони повінчалися.

Наступна книга Ходасевича вийшла тільки 1914 року і називалася «Щасливий будиночок». За шість років, що минули від написання «Молодості» до «Щасливого будиночка», Ходасевич став професійним літератором, який заробляє життя перекладами, рецензіями, фейлетонами та ін.

У роки Першої світової війни поет, який отримав «білий квиток» за станом здоров'я, співпрацював у «Російських відомостях», «Ранку Росії», в 1917 - в «Новому житті». Через туберкульоз хребта літо 1916 та 1917 років провів у Коктебелі у поета М. Волошина.

Після 1917 року

У 1917 році Ходасевич із захопленням прийняв Лютневу революцію і спочатку погодився співпрацювати з більшовиками після Жовтневої революції, але швидко дійшов висновку, що «за більшовиків літературна діяльність неможлива», і вирішив «писати хіба лише для себе». У 1918 року разом із Л. Яффе видав книжку «Єврейська антологія. Збірник молодої єврейської поезії»; працював секретарем третейського суду, вів заняття у літературній студії московського Пролеткульту. У 1918-19 роках служив у репертуарній секції театрального відділу Наркомпросу, у 1918-20 - завідував московським відділенням видавництва "Всесвітня література", заснованого М. Горьким. Брав участь в організації книжкової крамниці на паях (1918-19), де відомі письменники (Осоргін, Муратов, Зайцев, Б. Гріфцов та ін.) особисто чергували за прилавком. У березні 1920 року через голод і холод захворів на гостру форму фурункульозу і в листопаді перебрався до Петрограда, де отримав за допомогою М. Горького пайок і дві кімнати в письменницькому гуртожитку (знаменитому «Будинку мистецтв», про який згодом написав нарис «Диск»). ).

У 1920 році вийшла його збірка «Шляхом зерна» з однойменним великим віршем, в якому є такі рядки про 1917 рік:

У цей час його вірші нарешті стали широко відомі, його визнали одним із перших сучасних поетів. Тим не менш, 22 червня 1922 Ходасевич разом з поетесою Ніною Берберової (1901-1993), з якою познайомився в грудні 1921 року, залишив Росію і через Ригу потрапив до Берліна. Того ж року вийшла його збірка «Важка ліра».

У 1922-1923 роках, живучи у Берліні, багато спілкувався з Андрієм Білим, у 1922-1925 (з перервами) жив у сім'ї М. Горького, якого високо цінував як особистість (але не як письменника), визнавав його авторитет, бачив у ньому гаранта гіпотетичного повернення на батьківщину, але знав і слабкі властивості характеру Горького, з яких найуразливішим вважав «вкрай заплутане ставлення до правди та брехні, яке позначилося дуже рано і справило рішучий вплив як на його творчість, так і на все його життя». У цей час Ходасевич і Горький заснували (за участю В. Шкловского) і редагували журнал «Бесіда» (вийшло шість номерів), де друкувалися радянські автори.

До 1925 Ходасевич і Берберова усвідомили, що повернення до СРСР, а головне, життя там для них тепер неможливе. Ходасевич опублікував у кількох виданнях фейлетони про радянську літературу та статті про діяльність ГПУ за кордоном, після чого радянська преса звинуватила поета у «білогвардійщині». У березні 1925 року радянське посольство у Римі відмовило Ходасевичу у продовженні паспорта, запропонувавши повернутися до Москви. Він відмовився, остаточно ставши емігрантом.

У 1925 році Ходасевич і Берберова переїхали до Парижа, поет друкувався в газетах «Дні» та «Останні новини», звідки пішов на вимогу П. Мілюкова. З лютого 1927 року до кінця життя очолював літературний відділ газети "Відродження". У тому ж році випустив «Збори віршів» із новим циклом «Європейська ніч». Після цього Ходасевич практично перестав писати вірші, приділяючи увагу критиці, і став провідним критиком літератури російського зарубіжжя. Як критик вів полеміку з Г. Івановим та Г. Адамовичем, зокрема, про завдання літератури еміграції, про призначення поезії та її кризу. Спільно з Берберовою писав огляди радянської літератури (за підписом «Гулівер»), підтримував поетичну групу «Перехрестя», високо відгукувався про творчість В. Набокова, який став його другом.

З 1928 Ходасевич працював над мемуарами: вони увійшли до книги «Некрополь. Спогади» (1939) - про Брюсова, Білого, близького друга молодих років поета Муні, Гумільова, Сологуба, Єсеніна, Горького та інших. Написав біографічну книгу "Державин", але намір написати біографію Пушкіна Ходасевич залишив через погіршення здоров'я ("Тепер і на цьому, як і на віршах, я поставив хрест. Тепер у мене немає нічого", - писав він 19 липня 1932 Берберової , що пішла у квітні від Ходасевича до Н. Макєєва). У 1933 році він одружився з Ольгою Марголіною (1890-1942), яка згодом загинула в Освенцимі.

Становище Ходасевича на еміграції було важким, жив він відокремлено, галасливому Парижу вважав за краще передмістя, його поважали як поета та наставника поетичної молоді, але не любили. Помер Владислав Ходасевич 14 червня 1939 року у Парижі, після операції. Похований у передмісті Парижа на цвинтарі Булонь-Б'янкур.

Основні риси поезії та особистості

Найчастіше до Ходасевича застосовували епітет «жовчний». Максим Горький у приватних розмовах та листах говорив, що саме злість – основа його поетичного дару. Усі мемуаристи пишуть про його жовте обличчя. Він і помирав - у злиденній лікарні, у розпеченій сонцем скляній клітці, ледве завішаній простирадлами, - від раку печінки, мучившись невпинними болями. За два дні до смерті він сказав своїй колишній дружині, письменниці Ніні Берберовій: «Тільки той мені брат, тільки того я можу визнати людиною, хто, як я, мучився на цьому ліжку». У цій репліці весь Ходасевич. Але, можливо, все, що здавалося в ньому терпкою, навіть жорсткою, було тільки його літературною зброєю, кованою бронею, з якою він справжню літературу захищав у безперервних боях. Жовчності та злості в його душі незмірно менше, ніж страждання та спраги співчуття. У Росії XX ст. важко знайти поета, який би так тверезо, так гидливо, з такою огидою дивився на світ - і так суворо дотримувався в ньому своїх законів, і літературних, і моральних. «Я вважаюся злим критиком, – говорив Ходасевич. - А ось нещодавно зробив я "підрахунок совісті", як перед сповіддю ... Так, багатьох лаяв. Але з тих, кого лаяв, з жодного нічого не вийшло».

Ходасевич конкретний, сухий і небагатослівний. Здається, що він говорить із зусиллям, знехотя розтискаючи губи. Можливо, стислість віршів Ходасевича, їхній сухий лаконізм - прямий наслідок небувалої зосередженості, самовіддачі та відповідальності. Ось один з його найлаконічніших віршів:

Лоб -
Крейда.
Бел
Труна.

заспівав
Піп.
Сніп
Стріл -

День
Святий!
Склеп

Сліпий.
Тінь -
У пекло!

Але його сухість, жовчність та небагатослівність залишалися лише зовнішніми. Так говорив про Ходасевича його близький друг Юрій Мандельштам:

Подобалися Ходасевичу та містифікації. Він захоплювався якимось «непишучим літератором», майстром такі справи. Сам він застосовував містифікацію як літературний прийом, а згодом викривав її. Так він написав кілька віршів «від чужого імені» і навіть вигадав забутого поета XVIII століття Василя Травнікова, написавши за нього всі його вірші, за винятком одного («Про серце, колос порошений»), що належить перу друга Ходасевича Муні(Кісін Самуїл Вікторович 1885) -1916). Поет читав про Травникова на літературному вечорі та надрукував про нього дослідження (1936). Слухаючи вірші, що читали Ходасевичем, освічене суспільство відчувало і збентеження, і здивування - адже Ходасевич відкрив безцінний архів найбільшого поета XVIII століття. На статтю Ходасевича з'явилася низка рецензій. Ніхто не міг і уявити, що ніякого Травнікова немає на світі.

Вплив символізму на лірику Ходасевича

Невкоріненість у російському грунті створила особливий психологічний комплекс, який відчувався у поезії Ходасевича з ранньої пори. Ранні вірші його дозволяють говорити, що він пройшов вишкіл Брюсова, який, не визнаючи поетичних осяянь, вважав, що натхнення має жорстко контролюватись знанням таємниць ремесла, усвідомленим вибором і бездоганним втіленням форми, ритму, малюнка вірша. Юнак Ходасевич спостерігав розквіт символізму, він виховався на символізмі, зростав під його настроями, висвітлювався його світлом та зв'язується з його іменами. Зрозуміло, що молодий поет не міг не відчувати його впливу, хай навіть учнівсько, наслідуючи. «Символізм є істинний реалізм. І Андрій Білий, і Блок говорили про ведену їм стихію. Безперечно, якщо ми сьогодні навчилися говорити про нереальні реальності, найреальніші насправді, то завдяки символістам» - говорив він. Ранні вірші Ходасевича символізмом просякнуті і найчастіше отруєні:

Мандрівник пройшов, спираючись на палицю -
Їде прольотка на червоних колесах
Мені чомусь пригадала ти.
Увечері лампу запалять у коридорі
Мені неодмінно пригадаєш ти.
Щоб не сталося на суші, на морі
Або на небі, - мені згадаєшся ти.

На цьому шляху повторення банальностей і романтичних поз, оспівування фатальних жінок і пекельних пристрастей Ходасевич, з його природною жовчністю та уїдливістю, не уникав іноді штампів, властивих поезії невисокого польоту:

І знову рівний стукіт сердець;
Кивнувши, зник недовге полум'я,
І зрозумів я, що я - мертвий,
А ти лише мій надгробок.

Але все ж таки Ходасевич завжди стояв особняком. В автобіографічному фрагменті «Дитина» 1933 р. він надає особливого значення тому факту, що «запізнився» до розквіту символізму, «запізнився народитися», тоді як естетика акмеїзму залишилася йому далекою, а футуризм був рішуче неприйнятний. Справді, народитися в тодішній Росії на шість років пізніше за Блок означало потрапити в іншу літературну епоху.

Основні етапи творчості

Збірка «Молодість»

Першу свою книгу «Молодість» Ходасевич видав 1908 р. у видавництві «Гріф». Так говорив він про неї пізніше: "Перша рецензія про мою книгу запам'яталася мені на все життя. Я вивчив її слово в слово. Починалася вона так: «Є такий мерзенний птах гриф. .Хоча в цілому книга була зустрінута доброзичливо.

У найкращих віршах цієї книги він заявив себе поетом слова точного, конкретного. Згодом приблизно так ставилися до поетичного слова акмеїсти, проте властиве їм захоплення радістю, мужністю, любов'ю зовсім далеке від Ходасевича. Він залишився стояти осторонь усіх літературних течій і напрямів, сам собою, «всіх станів не боєць». Ходасевич разом з М. І. Цвєтаєвою, як він писав «вийшовши з символізму, ні до чого і ні до кого не приєдналися, залишилися навіки самотніми, дикими. Літературні класифікатори та упорядники антологій не знають, куди нас приткнути».

Почуття безнадійної чужорідності у світі та неналежності до жодного табору виражене у Ходасевича яскравіше, ніж у будь-кого з його сучасників. Він не затулявся від реальності жодною груповою філософією, не відгороджувався літературними маніфестами, дивився на світ тверезо, холодно та суворо. І тому почуття сирітства, самотності, знедоленості володіло ним вже 1907 р.:

Кочовий мізерні діти злі,
Ми руки гріємо біля багаття.
Мовчить пустеля. В далечінь без звуку
Колючий вітер жене порох, -
І наших пісень зла нудьга
Виразка кривиться на губах.

Загалом, однак, «Молодість» – збірка ще не зрілого поета. Майбутній Ходасевич угадується тут хіба що точністю слів і виразів та скепсисом з приводу всього і вся.

Збірка «Щасливий будиночок»

Набагато більше від справжнього Ходасевича – принаймні від його поетичної інтонації – у збірці «Щасливий будиночок». Рвана, рубана інтонація, яку починає використовувати у своїх віршах Ходасевич, передбачає ту відкриту огиду, з якою він кидає в обличчя час ці слова. Звідси і дещо іронічне, жовчне звучання його вірша.

О нудьга, худий пес, що волає до місяця!
Ти - вітер часу, що свистить мені вуха!

Поет на землі подібний до співака Орфея, який повернувся в спорожнілий світ із царства мертвих, де назавжди втратив кохану - Еврідіку:

І ось співаю, співаю з останньою силою
Про те, що життя пережите цілком,
Що Евридики немає, що немає подруги милої,
А дурний тигр пеститься до мене -

Так у 1910 р., у «Поверненні Орфея», Ходасевич декларував свою тугу за гармонією у наскрізь дисгармонійному світі, який позбавлений будь-якої надії на щастя та злагоду. У віршах цієї збірки чується туга за всерозуміючим, всевидячим Богом, для якого і співає Орфей, але в нього немає жодної надії, що його земний голос буде почутий.

У «Щасливому будиночку» Ходасевич заплатив щедру данину стилізації (що взагалі притаманно срібному віку). Тут і відлуння грецької та римської поезії, і строфи, які змушують згадати про романтизм XIX століття. Але ці стилізації насичені в нього конкретними, зримими образами, деталями. Так вірш, що відкриває розділ, з характерною назвою «Зірка над пальмою» 1916 р. закінчується пронизливими рядками:

Ах, з троянд я люблю серцем брехливим
Тільки ту, що палить вогнем ревнивим,
Що зубами із блакитним відливом
Прикусила хитра Кармен!

Поряд із світом книжковим, «вимечаним» існує й інший, не менш милий серцю Ходасевича – світ спогадів його дитинства. «Щасливий будиночок» завершується віршем «Рай» - про тугу за раєм дитячого, іграшкового, різдвяного, де щасливій дитині уві сні здався «янгол золотокрилий».

Сентиментальність разом із жовчністю і гордою непричетністю до світу стали відмітним знаком поезії Ходасевича і визначили її своєрідність у перші післяреволюційні роки.

На той час у Ходасевича з'являється два кумири. Він говорив: «Був Пушкін і був Блок. Все інше – між!»

Збірник «Шляхом зерна»

Починаючи зі збірки «Шляхом Зерна», головною темою його поезії стане подолання дисгармонії, по суті непереборної. Він вводить у поезію прозу життя - не виразні деталі, а життєвий потік, що наздоганяє і захльостує поета, що народжує в ньому разом із постійними думками про смерть почуття «гіркого передсмертя». Заклик до перетворення цього потоку, в одних віршах свідомо утопічний («Смоленський ринок»), в інших «диво перетворення» вдається поетові («Південь»), але виявляється коротким і тимчасовим випаданням з цього життя. «Шляхом Зерна» писався революційні 1917-1918 гг. Ходасевич говорив: «Поезія не є документом епохи, але жива тільки та поезія, яка близька до епохи. Блок це розумів і недарма закликав слухати музику революції. Не в революції справа, а в музиці часу. Про свою епоху писав і Ходасевич. Рано з'явилися у поета передчуття потрясінь, які чекають на Росію, спонукали його з оптимізмом сприйняти революцію. Він бачив у ній можливість відновлення народного та творчого життя, він вірив у її гуманність та антиміщанський пафос, проте протверезіння прийшло дуже швидко. Ходасевич розумів, як затерзала, як погасила справжню російську літературу революція. Але він не належав до тих, що «злякалися» революції. У захваті від неї не був, але і не «боявся» її. Збірник «Шляхом зерна» висловлював його віру у воскресіння Росії після революційної розрухи таким же шляхом, яким зерно, вмираючи у ґрунті, воскресає у колосі:

Проходить сіяч по рівних борознах.
Батько його і дід тими самими йшли дорогами.
Виблискує золотом у руці зерно,
Але в землю чорну воно впасти має.
І там, де черв'як сліпий прокладає хід,
Воно у заповітний термін помре та проросте.
Так і душа моя йде шляхом зерна:
Зійшовши в темряву, помре – і оживе вона.
І ти, моя країна, і ти, її народ,
Помреш і оживеш, пройшовши крізь цей рік, -
Тому, що мудрість нам єдина дана:
Усьому, хто живе, йти шляхом зерна.

Тут Ходасевич уже зрілий майстер: він виробив власну поетичну мову, а його погляд на речі, безстрашно точний і болісно сентиментальний, дозволяє йому говорити про найтонші матерії, залишаючись іронічним і стриманим. Майже всі вірші цієї збірки побудовані однаково: навмисне приземлено описаний епізод - і раптовий, різкий, зміщуючий зміст фінал. Так, у вірші «Мавпа» нескінченно довгий опис задушливого літнього дня, шарманника та сумної мавпочки раптово дозволяється рядком: «Того дня було оголошено війну». Це типово для Ходасевича - одним лаконічним, майже телеграфним рядком вивернути навиворіт або перетворити весь вірш. Як тільки ліричного героя відвідало відчуття єдності та братерства всього живого на світі - тут же, всупереч почуттю любові та співчуття, починається найнелюдніше, що може статися, і стверджується непереборна ворожнеча та дисгармонія в тому світі, який щойно на мить здався «хором світил і хвиль морських, вітрів та сфер».

Те ж відчуття краху гармонії, пошук нового сенсу і неможливість його (за часів історичних розломів гармонія здається втраченою навіки) стають темою найбільшого і, можливо, дивного вірша у збірнику - «2 листопада» (1918 р.). Тут описується перший день після жовтневих боїв 1917 р. у Москві. Йдеться про те, як причаїлося місто. Автор розповідає про дві незначні події: повертаючись від знайомих, до яких ходив дізнатися, чи живі вони, він бачить у напівпідвальному вікні столяра, відповідно до духу нової епохи, що розфарбовує червоною фарбою щойно зроблену труну - видно, для одного з полеглих борців за загальне щастя. Автор уважно вдивляється в хлопчика, «років чотирьох бутуза», який сидить «серед Москви, яка страждає, розтерзаною і занепалою», - і посміхається самому собі, своїй таємній думці, що тихо зріє під безбровим лобом. Єдиний, хто виглядає щасливо та умиротворено у Москві 1917 р., - чотирирічний хлопчик. Тільки діти з їхньою наївністю та фанатики з їхньою нерозважливою ідейністю можуть бути веселі в ці дні. "Вперше в житті, - каже Ходасевич, - «ні „Моцарт і Сальєрі“, ні „Цигани“ того дня моєї не вгамували спраги». Визнання страшне, особливо в устах Ходасевича, який завжди Пушкіна обожнював. Навіть всеосяжний Пушкін не допомагає вмістити потрясіння Нового часу.

Легкий труп, задубілий,
Простирадлом покривши білою,
У тих же саночках, без труни,
Міліцейський відвезе,
Розштовхавши плечем народ.
Невимовний і холоднокровний
Буде він, - а пару колод,
Що везла вона до свого дому,
Ми в печі своїй спалимо.

У цьому вірші герой вже цілком вписаний у нову реальність: «міліцейський» не викликає у нього страху, а власна готовність обібрати труп – пекучого сорому. Душа Ходасевича плаче над кривавим розпадом звичного світу, над руйнуванням моралі та культури. Але оскільки поет слідує «шляхом зерна», тобто приймає життя як щось залежне від його бажань, у всьому намагається побачити найвищий зміст, то й не протестує і не зрікається Бога. У нього і раніше була не найприємніша думка про світ. І він вважає, що в бурі, що грянула, повинен бути вищий зміст, якого дошукувався і Блок, який закликав «слухати музику революції». Не випадково свою наступну збірку Ходасевич відкриває віршем «Музика» 1920:

І музика йде наче зверху.
Віолончель… і арфи, можливо…
…А небо

Таке ж високе, і так само
У ньому ангели пернаті сяють.

Цю музику «зовсім уже ясно» чує герой Ходасевича, коли коле дрова (заняття настільки прозове, настільки природне для тих років, що почути в ньому якусь особливу музику можна було, лише побачивши в цій колці дров, у розрусі та катастрофі таємничий промисел Божий і незбагненну логіку). Уособленням такого промислу для символістів завжди була музика, яка нічого не пояснювала логічно, але долала хаос, а часом і в самому хаосі виявляла сенс і пропорційність. Пернаті ангели, що сяють у морозному небі, - ось правда страждання і мужності, що відкрилася Ходасевичу, і з висоти цієї Божественної музики він уже не зневажає, а шкодує всіх, хто її не чує.

Збірка «Важка ліра»

У цей період поезія Ходасевича починає все більше набувати характеру класицизму. Стиль Ходасевич пов'язаний зі стилем Пушкіна. Але класицизм його - вторинного порядку, бо народився над пушкінську епоху і над пушкінському світі. Ходасевич вийшов із символізму. А до класицизму він пробився через усі символічні тумани, не кажучи вже про радянську епоху. Все це пояснює технічну його пристрасть до «прози в житті та у віршах», як противаги хиткісті та неточності поетичних «красот» тих часів.

І кожен вірш ганяючи крізь прозу,
Вививаючи кожен рядок,
Щепив-таки класичну троянду
До радянського дичка.

У той самий час із його поезії починає зникати ліризм, як явний, і прихований. Йому Ходасевич не схотів дати влади над собою, над віршем. Легкому диханню лірики віддав перевагу він інший, «важкий дар».

І хтось важку ліру
Мені в руки крізь вітер дає.
І немає штукатурного неба,
І сонце у шістнадцять свічок.
На гладкі чорні скелі
Стопи спирає - Орфей.

У цій збірці з'являється образ душі. Шлях Ходасевича лежить не через «душевність», а через знищення, подолання та перетворення. Душа, "світла Психея", для нього - поза справжнім буттям, щоб наблизитися до нього, вона повинна стати "духом", народити в собі дух. Різниця психологічного та онтологічного початку рідко помітніша, ніж у віршах Ходасевича. Душа сама по собі не здатна його полонити та зачарувати.

І як мені не любити себе,
Посудина неміцна, некрасива,
Але дорогоцінний та щасливий
Тим, що вміщує він тебе?

Але в тому й річ, що «проста душа» навіть не розуміє, за що її любить поет.

І від біди моєї не боляче їй,
І їй не виразний стогін моїх пристрастей.

Вона обмежена собою, далека світові і навіть її власнику. Щоправда, у ній спить дух, але ще не народжений. Поет відчуває у собі присутність цього початку, що з'єднує його з життям і зі світом.

Поет-людина знемагає разом з Психеєю в очікуванні благодаті, але благодать не дається даремно. Людина в цьому прагненні, у цій боротьбі, засуджена на загибель.

Поки вся кров не виступить із пір,
Поки не виплачеш земні очі
Не станеш духом...

За рідкісним винятком загибель – перетворення Психеї – є і реальна смерть людини. Ходасевич в інших віршах навіть кличе її, як визволення, і навіть готовий «пірнути ножем» іншого, щоб допомогти йому. І дівчині з берлінського корчми шле він побажання - «лиходію потрапити в пустельному гаю ввечері». В інші хвилини і смерть йому не є виходом, вона лише - нове і найжорстокіше випробування, останній вправа. Але й мій спокуса він приймає, не шукаючи спасіння. Поезія веде до смерті і лише крізь смерть – до справжнього народження. Це онтологічна правда для Ходасевича. Подолання реальності стає головною темою збірки «Важка ліра».

Переступи, перескочіть,
Перелети, пере- що хочеш -
Але вирвись: каменем із пращі,
Зіркою, що зірвалася вночі…
Сам загубив – тепер шукай…
Бог знає, що собі бурмочеш,
Шукаючи пенсне чи ключі.

Наведені сім рядків насичені складними смислами. Тут знущання над буденною, новою роллю поета: це вже не Орфей, а скоріше міський божевільний, що щось бурмоче собі під ніс біля замкнених дверей. Але «Сам загубив – тепер шукай…» – рядок явно не тільки про ключі чи пенсне у прямому розумінні. Знайти ключ до нового світу, тобто зрозуміти нову реальність, можна тільки вирвавшись з неї, подолавши її тяжіння.

Зрілий Ходасевич дивиться на речі наче зверху, принаймні - ззовні. Безнадійно чужий у цьому світі, він і не бажає вписуватися. У вірші «У засіданні» 1921 р. ліричний герой намагається заснути, щоб знову побачити в Петровсько-Розумовському (там пройшло дитинство поета) «пар над дзеркалом ставка», - хоча б уві сні зустрітися зі світом, що пішов.

Не просто втечею від дійсності, а прямим запереченням її відгукуються вірші Ходасевича кінця 10-х - початку 20-х гг. Конфлікт побуту і буття, духу і плоті набуває небувалої насамперед гостроти. Як у вірші «З щоденника» 1921:

Мені кожен звук мучить слух
І кожен промінь очам нестерпний.
Прорізуватись почав дух,
Як зуб з-під припухлих ясен.
Проріжеться - і скине геть.
Зношену оболонку,
Тисячоокий, - кане в ніч,
Не в цю сіреньку нічку.
А я залишуся тут лежати.
Банкір, заколотий опашем, -
Руками рану затискати,
Кричати і битися у вашому світі.

Ходасевич бачить речі такими, якими вони є. Без жодних ілюзій. Не випадково саме йому належить найжорстокіший автопортрет у російській поезії:

Я, я, я. Що за дике слово!
Невже он той – це я?
Хіба мама любила такого,
Жовто-сірого, напівсивого
І всезнаючого, як змія?

Природна зміна образів - чистої дитини, палкого юнака і сьогоднішнього, «жовто-сірого, напівсидого» - для Ходасевича наслідок трагічної розколотості і душевної розтрати, що нічим не компенсується, туга про цілісність звучить у цьому вірші як ніде в його поезії. «Все, що так ніжно ненавиджу і так уїдливо люблю» - ось важливий мотив «Важкої ліри». Але «вага» не єдине ключове слово цієї книги. Є тут і моцартівська легкість коротких віршів, з пластичною точністю, єдиним штрихом дають картини післяреволюційного, прозорого і примарного Петербурга, що руйнується. Місто пустельний. Але видно таємні пружини світу, таємний зміст буття і, головне, чути Божественну музику.

О, лиха, злидня бідність
Безвихідного життя мого!
Кому мені розповісти, як шкода
Себе та всіх цих речей?
І я починаю хитатися,
Коліна обійнявши свої,
І раптом починаю віршами
З собою говорити у забутті.
Безладні, пристрасні промови!
Не можна в них зрозуміти нічого,
Але звуки правдивіші за сенс,
І слово найсильніше.
І музика, музика, музика
Вплітається в спів моє,
І вузьке, вузьке, вузьке
Пронизує мене лезо.

Звуки правдивіші за сенс - ось маніфест пізньої поезії Ходасевича, яка, втім, не перестає бути розумово-чіткою і майже завжди сюжетною. Нічого темного, ворожого, довільного. Але Ходасевич упевнений, що музика вірша важливіша, значуща, нарешті, достовірніша за його грубий одномірний зміст. Вірші Ходасевича в цей період оркестровані дуже багато, в них багато повітря, багато голосних, є чіткий і легкий ритм - так може говорити про себе і світ людина, яка «в Божі безодні сковзнула». Стилістичних красот, таких улюблених символістами, тут немає, слова найпростіші, але який музичний, який чистий і легкий звук! Як і раніше вірний класичній традиції, Ходасевич сміливо вводить у вірші та неологізми та жаргон. Як спокійно говорить поет про речі нестерпні, немислимі - і, незважаючи ні на що, яка радість у цих рядках:

Ні жити, ні співати майже не варто:
У неміцній грубості живемо.
Кравець тачить, тесляр будує:
Шви розповзуться, звалиться хата.
І лише часом крізь це тління
Раптом зворушливо чую я
У ньому ув'язнене биття
Зовсім іншого буття.
Так, проводжаючи життя нудьгу,
Любовно жінка кладе
Свою схвильовану руку
На важкий пухкий живіт.

Образ вагітної жінки (як образ годівниці) часто зустрічається в поезії Ходасевича. Це не лише символ живого та природного зв'язку з корінням, а й символічний образ епохи, що виношує майбутнє. "А небо майбутнім вагітне", - писав приблизно в той же час Мандельштам. Найстрашніше, що «вагітність» перших двадцяти бурхливих років страшного століття вирішилася не світлим майбутнім, а кривавою катастрофою, за якою пішли роки НЕПу - процвітання торговців. Ходасевич зрозумів це раніше за багатьох:

Досить! Краси не треба!
Не варто пісень підлий світ.
І Революції не треба!
Її розсіяна рать
Однією вінчається нагородою,
Однією свободою – торгувати.
Отче на площі пророкує
Гармонії голодний син:
Благих звісток його не хоче
Благополучний громадянин..."

Тоді ж Ходасевич робить висновок про свою принципову неслиянність із чернью:

Люблю людей, люблю природу,
Але не люблю ходити гуляти
І твердо знаю, що народу
Моїх творінь не збагнути.

Втім, черню Ходасевич вважав лише тих, хто намагається «розбиратися в поезії» і розпоряджатися нею, тих, хто присвоює собі право говорити від імені народу, тих, хто його ім'ям хоче керувати музикою. Власне народ він сприймав інакше – з любов'ю та вдячністю.

Цикл «Європейська ніч»

Незважаючи на це в емігрантському середовищі Ходасевич довгий час відчував себе таким же чужинцем, як на батьківщині. Ось що говорив він про емігрантську поезію: «Сьогоднішнє становище поезії тяжке. Звісно, ​​поезія і є захоплення. Тут же у нас захоплення мало, бо нема дії. Молода емігрантська поезія все скаржиться на нудьгу - це тому, що вона не вдома, живе в чужому місці, вона опинилася поза межами простору - а тому і поза часом. Справа емігрантської поезії на вигляд дуже невдячна, бо здається консервативною. Більшовики прагнуть знищення духовного ладу, властивого російській літературі. Завдання емігрантської літератури зберегти цей лад. Це завдання так само літературне, як і політичне. Вимагати, щоб емігрантські поети писали вірші на політичні теми, - звичайно, нісенітниця. Але має вимагати, щоб їхня творчість мала російське обличчя. Неросійської поезії немає і не буде місця ні в російській літературі, ні в майбутній Росії. Роль емігрантської літератури – поєднати колишнє з майбутнім. Потрібно, щоб наше поетичне минуле стало нашим сьогоденням і – у новій формі – майбутнім».

Тема «сутінок Європи», що пережила аварію цивілізації, що створювалася століттями, а за цим - агресію вульгарності та знеособленості, панує в поезії Ходасевича емігрантського періоду. Вірші «Європейської ночі» пофарбовані в похмурі тони, в них панує навіть не проза, а низ та підпілля життя. Ходасевич намагається поринути у «чуже життя», життя «маленької людини» Європи, але глухий мур нерозуміння, що символізує не соціальну, а загальну безглуздість життя відкидає поета. «Європейська ніч» - досвід дихання в безповітряному просторі, вірші, написані майже без розрахунку на аудиторію, на відгук, на співтворчість. Це було для Ходасевича тим більше нестерпно, що з Росії він виїжджав визнаним поетом, і визнання до нього прийшло із запізненням саме напередодні від'їзду. Виїжджав у зеніті слави, твердо сподіваючись повернутися, але вже через рік зрозумів, що повертатися буде нікуди (це відчуття найкраще сформульовано Мариною Цвєтаєвою: «… чи можна повернутися до будинку, який – зритий?»). Втім, ще перед від'їздом написав:

А я з собою свою Росію
У дорожньому виношу мішку

(Йшлося про вісім томіків Пушкіна). Можливо, вигнання для Ходасевича було так трагічно, як інших, - бо він був чужинцем, а молодість однаково неповернена й у Росії, й у Європі. Але в голодній і злиденній Росії - у її живому літературному середовищі - була музика. Тут музики не було. У Європі панувала ніч. Вульгарність, розчарування і розпач були ще очевиднішими. Якщо в Росії нехай на якийсь час могло привидитися, що «небо майбутнім вагітне», то в Європі надій ніяких не було - повна морока, в якій звучить без відгуку, сама для себе.

Муза Ходасевича співчуває всім нещасним, знедоленим, приреченим – він і сам один із них. Калек і жебраків у його віршах стає дедалі більше. Хоча найголовніше вони не надто відрізняються від благополучних і процвітаючих європейців: все тут приречені, все приречено. Яка різниця - духовне, чи фізичне каліцтво вразило оточуючих.

Мені неможливо бути собою,
Мені хочеться збожеволіти,
Коли з вагітною дружиною
Іде безрукий у синема.
За що свій непомітний вік
Волочить у нерівності такій
Беззлобна, смирна людина
Із спустошеним рукавом?

У цих рядках значно більше співчуття, ніж ненависті.

Відчуваючи провину перед усім світом, ліричний герой Ходасевича ні на хвилину не відмовляється від свого дару, що підносить і принижує його одночасно.

Щасливі, хто падає вниз головою:
Світ для нього хоч на мить - а інший.

За своє «ширяння» поет платить так само, як самогубець, що кинувся з вікна вниз головою, – життям.

У 1923 р. Ходасевич пише вірш «Встаю розслаблений з ліжка…» - у тому, як крізь його свідомість всю ніч летять «колючих радіо промені», у хаосі темних видінь він ловить передвістя загибелі, всеєвропейської, і, можливо, і світової катастрофи. Але ті, кому ця катастрофа загрожує, самі не знають, у який глухий кут летить їхнє життя:

О, якби ви знали самі,
Європи темні сини,
Якими ви ще променями
Невідчутно пронизані!

Адреси у Петрограді

• 1920-1921 – ДИСК – проспект 25-го Жовтня, 15;
• 1922 - дохідний будинок Є. К. Барсової - Кронверкський проспект, 23.

Адреси в Москві

• Камергерський провулок, 6/5 - будинок, де народився В. Ф. Ходасевич

Бібліографія

• збірка "Молодість". Перша книга поезій. - М: Книговидання Гриф, 1908.
• збірка "Щасливий будиночок", 1914.
• збірка "З єврейських поетів", 1918.
• збірка «Шляхом зерна», 1920.
• збірка «Важка ліра». Четверта книга віршів 1920—1922. – М., Петроград: Державне видавництво. – 1922. – 60 с.
• цикл "Європейська ніч", 1927.
• біографія «Державин», 1931.
• збірка статей «Про Пушкіна», 1937.
• книга спогадів "Некрополь", 1939.

• Ходасевич В. Державін. – К.: Книга, 1988. – 384 с. (Письменники про письменників) Тираж 200 000 екз. ISBN 5-212-00073-4
• Ходасевич В. Вірші. - Л.: Рад. письменник, 1989. – 464 с. (Бібліотека поета, Велика серія, Видання третє) Тираж 100 000 екз. ISBN 5-265-00954-X
• Ходасевич В. Ваганий триніжок: Вибране. - М: Радянський письменник, 1991.
• Ходасевич У. Зібрання творів 4 т. - М.: Злагода, 1996-1997.
• Ходасевич В. Некрополь. – М.: Вагріус, 2001. – 244 с. ISBN 5-264-00160-X
• Ходасевич В. Вірші. - М., 2003. - ??? с. (Бібліотека поета, Мала серія)

Біографія Ходасевича добре відома всім знавцям та любителям літератури. Це найпопулярніший вітчизняний поет, мемуарист, пушкініст, історик літератури, критик. Вплинув на російську літературу в XX столітті.

Сім'я поета

У біографії Ходасевича значної ролі зіграла його сім'я. Його батька звали Феліціан Іванович, він був вихідцем із сильно збіднілої дворянської родини польського походження. Їхнє прізвище було Масла-Ходасевичі, цікаво, що сам герой нашої статті нерідко називав свого батька литовцем.

Феліціан був випускником академії мистецтв, але всі його спроби стати успішним і модним живописцем обернулися невдачею. В результаті він вибрав шлях фотографа. Працював у Москві та Тулі, серед його знаменитих робіт є фотографії Льва Миколайовича Толстого. Заробивши грошей на початковий капітал, відкрив у Москві магазин, у якому зайнявся продажем фотографічного приладдя. Життєвий нехай свого батька сам поет докладно виклав у вірші "Дактілі", зазначивши, що купцем йому довелося стати виключно з нужди, але він ніколи не нарікав із цього приводу.

Мати Ходасевича, Софія Яківна, була дочкою популярного європейського літератора Якова Олександровича Брафмана. Вона була на 12 років молодша за чоловіка, при цьому померли вони в один рік - 1911-го. Батько Софії згодом перейшов у православ'я, присвятивши решту свого життя реформі єврейського побуту, підійшовши до цього питання виключно з християнських позицій. При цьому сама Софія була в дитинстві віддана в польську родину, в якій виховувалась як ревна католичка.

У Владислава Ходасевича був старший брат на ім'я Михайло, який став відомим і успішним адвокатом. Відомо, що дочка Михайла Валентина стала художницею. Саме вона написала знаменитий портрет поета, який був їй дядьком. Описуючи біографію Владислава Ходасевича, слід зазначити, що поет під час навчання в університеті жив у будинку брата, підтримуючи з ним дружні та теплі стосунки аж до остаточного від'їзду з Росії.

Юність поета

Ходасевич народився 1886 року, він народився Москві. У біографії Владислава Ходасевича особливе місце зайняли навчальні заклади, В яких він отримав основи знань. У 1904 році майбутній поет закінчив Третю московську гімназію, вирушивши за вищою освітоююридичний факультет Московського університету.

Але, провчившись лише рік, він вирішив відмовитися від професії юриста та перевівся на історико-філологічний факультет. З кількома перервами він на ньому навчався до весни 1910, але закінчити курс так і не зміг. Багато в чому цьому завадило бурхливе літературне життя, в центрі якого він опинився на той час. У біографії Ходасевича за датами наведено всі основні події. Герой нашої статті на той час відвідує так звані телешовські середовища, буває у Валерія Брюсова, на вечорах у Зайцева, постійно відвідує літературно-мистецький гурток. Саме тоді Ходасевич починає друкуватися у вітчизняних газетах та журналах, зокрема у "Золотому руні" та "Весах".

Весілля

Важлива подія в біографії Ходасевича - одруження з ефектною і симпатичною білявкою, як він сам називав її, Мариною Ерастівною Риндіною. Вони укладають шлюб 1905 року. Навколишні та знайомі сім'ї зазначали, що дружина поета завжди відрізнялася ексцентричною поведінкою, наприклад могла з'явитися в гостях в оригінальному костюмі Леди з живим вужем на шиї.

У біографії поета Ходасевича цей шлюб став яскравим, але нетривалим епізодом. Вже 1907 року він розлучився з дружиною. Збереглися вірші, присвячені Марині Риндіної, велика їх частина увійшла до книги під назвою "Молодість", яка побачила світ у 1908 році.

Розповідаючи про характер і біографію Владислава Феліціановича Ходасевича, на той час багато його знайомих зазначали, що він був великим франтом, наприклад Дону-Амінадо запам'ятався по студентському мундиру в підлогу, копиці густого волосся, підстриженого на потилиці, з навмисне байдужим і байдужим. .

Проблеми зі здоров'ям

1910 року настає непростий час у біографії Ходасевича. Поет починає страждати від хвороб легень, це стає вагомим приводом для його поїздки з друзями до Венеції. Разом із героєм нашої статті до Італії вирушають Михайло Осоргін, Павло Муратов зі своєю дружиною Євгенією. В Італії фізичний стан Ходасевича посилюється душевними стражданнями. Спочатку він переживає любовну драму з Катериною Муратовою, а 1911 року смерть обох батьків з інтервалом лише кілька місяців.

Порятунок герой нашої статті знаходить у стосунках із молодшою ​​сестрою популярного на той час поета Георгія Чулкова. З Анною Чулковою-Гренціон, яка була практично його ровесницею, вони повінчалися 1917 року. Такі факти про біографію та сім'ю Ходасевича відомі сучасним дослідникам. Поет, якому присвячена ця стаття, виховав сина Чулкової від першого шлюбу, відомого у майбутньому кіноактора Едгара Гарріка. Відомий він роллю Карла XII у кіноепопеї Володимира Петрова "Петро Перший" і образом генерала Левицького в історичному фільміСергія Васильєва "Герої Шипки".

Друга книга поета

Навіть розповідаючи коротко біографію Ходасевича, треба згадати про його другу книгу віршів "Щасливий будиночок", яка побачила світ 1914 року. За шість років, які минули з моменту виходу першої збірки "Молодість", Ходасевич встиг стати професійним літератором, який заробляв на життя перекладами, написанням фейлетонів та всіляких рецензій.

Коли почалася Перша світова війна, Ходасевич отримав "білий квиток", за станом здоров'я він не міг служити в армії, тому вирушив працювати в періодичні видання "Ранок Росії", "Російські відомості", у 1917 році співпрацював із газетою " Нове життяПри цьому його, як і раніше, дошкуляло здоров'ю, герой нашої статті страждав від туберкульозу хребта, тому був змушений літо в 1916 і 1917 роках провести в Коктебелі, в будинку свого приятеля і теж. відомого поета

Роки революції

Чимало цікавих фактіву біографії Ходасевича. Наприклад, відомо, що він із захопленням прийняв Лютневу революцію, яка відбулася у 1917 році. А після Жовтневої революції спочатку навіть погодився співпрацювати з урядом більшовиків. Однак швидко дійшов висновку, що за цієї влади неможливо вести вільну та незалежну літературну діяльність. Після цього він вирішив усунутись від політичних питань та писати виключно для себе.

У 1918 році у світ виходить його нова книга "Єврейська антологія", яку він пише у співавторстві з Лейбом Яффеоном. Ця збірка включає твори молодих єврейських поетів. Паралельно працює у третейському суді секретарем, веде теоретичні та практичні заняття у літературній студії Пролеткульту.

Описуючи коротко біографію Ходасевича, слід згадати, що з 1918 року він починає співпрацювати у театральному відділі Наркомосу, працює безпосередньо у репертуарній секції, потім отримує місце завідувача московського відділення у видавництві "Всесвітня література", яке було засноване Максимом Горьким. Також Ходасевич бере активну участь у заснуванні книжкової крамниці на паях, за прилавком у цьому магазинчику по черзі чергують Муратов, Осоргін, Зайцев та Грифцов.

Переїзд до Петрограда

У короткої біографіїВладислава Ходасевича, яку наведено у цій статті, необхідно відзначити його переїзд до Петрограда, який відбувся у листопаді 1920 року. Поет був змушений це зробити через гостру форму фурункульозу, що з'явилася в нього. Захворювання з'явилося з голоду та холоду, які вирували в країні через Громадянську війну.

У Петрограді йому допоміг Горький, який сприяв отриманню паяння та двох кімнат у письменницькому гуртожитку "Будинки мистецтв". Про цей досвід Ходасевич пізніше напише нарис під назвою "Диск".

У 1920 році виходить його третя поетична збірка, яка, мабуть, стає найвідомішою в його кар'єрі. Він називається "Шляхом зерна". У ньому є однойменний вірш, у якому поет описує події 1917 року. Популярність Ходасевича після виходу цієї збірки лише зростає. Творчість Ходасевича, біографію якого ми зараз вивчаємо, для багатьох пов'язана з віршами, що входять до цієї збірки.

Нові романтичні стосунки

Наприкінці 1921 року Ходасевич зустрічає поетесу Ніну Берберову, яка виявилася молодшою ​​за нього на 15 років. Він закохується в неї і влітку 1922 їде разом з новою музою в Берлін через Ригу. Приблизно водночас одночасно у Берліні та Петербурзі виходить четверта збірка поезій Ходасевича під назвою "Тяжка ліра". До 1923 року герой нашої статті живе у Берліні, багато спілкується з Андрієм Білим.

Потім деякий час є сусідом із сім'єю Максима Горького, особистість якого сам цінує дуже високо. Цікаво, що при цьому невтішно відгукується про нього як про письменника. Ходасевич стверджував, що бачить у Горькому авторитет, але не вважає його гарантом свого навіть гіпотетичного повернення на батьківщину. Найуразливішими властивостями його характеру він вважає заплутане ставлення до правди та брехні, яке справило вирішальний вплив і на його життя, і на його творчість.

При цьому Ходасевич та Горький разом плідно співпрацюють, незважаючи на очевидні розбіжності у поглядах. Разом вони редагують журнал "Бесіда" (у цій роботі їм допомагає ще Шкловський), всього виходить шість номерів цього видання. У ньому переважно друкуються радянські автори-початківці.

Оцінюючи творчість Ходасевича, дослідники зазначають, що воно було надзвичайно конкретним та лаконічним. Таким був і сам поет у житті. Герой нашої статті любив містифікації, постійно захоплюючись якимсь "літератором, що не пише". Сам часто застосовував містифікацію як літературний прийом, самостійно викриваючи її через якийсь час. Наприклад, якось написав кілька віршів під чужим ім'ям, навіть придумавши при цьому російського поета XVIII століття Василя Травникова. Ходасевич сам написав усі вірші Травнікова, а потім читав їх на літературних вечорах і навіть видав дослідження про Травнікова у 1936 році. Багато хто захоплювався Ходасевичем, який відкрив одного з найбільших поетів позаминулого століття, ніхто навіть не припускав, що Травнікова насправді просто не існує.

Життя на еміграції

Говорячи коротко про біографію та творчість Ходасевича, треба згадати, що остаточно він розуміє, що в СРСР повертатися неможливо у 1925 році. При цьому герой нашої статті ще деякий час продовжує публікуватися у радянській періодичній пресі, він пише фейлетони та статті про діяльність ГПУ за кордоном. Після виходу кількох гучних нотаток на цю тему радянська влада звинувачує його у "білогвардійщині".

Доходить до того, що навесні 1925 року радянське посольство в Римі відмовляється продовжити паспорт Ходасевича, запропонувавши йому повернутися до Москви. Поет відмовляється остаточно обриваючи всі зв'язки з країною.

Того ж року відбувається ще одна важлива подія у біографії російського поета Ходасевича – разом із Берберовою він переїжджає до Парижа. Герой нашої статті активно друкується в емігрантських газетах "Останні новини" та "Дні". Щоправда, з останнього видання йде, послухавшись порад На початку 1927 року Ходасевич очолює літературний відділ газети "Відродження". У тому ж році він випускає "Збори віршів", до яких включає новий цикл під назвою "Європейська ніч".

Після цього Ходасевич практично повністю перестає писати вірші, присвячуючи більшу частину свого часу критичним дослідженням. В результаті він стає одним із провідних критиків літератури в російському зарубіжжі. Зокрема, веде полеміку з Георгієм Івановим та Георгієм Адамовичем, дискутуючи з ними про завдання російської літератури в еміграції, а також загалом про призначення поезії та кризу, в якій вона опинилася.

Публікується разом зі своєю дружиною Берберової. Вони видають огляди радянської літератури підписуючись псевдонімом Гулівер. Ходасевич і Берберова відкрито підтримують поетичний колектив "Перехрестя", одними з перших починають високо відгукуватися про творчість Володимира Набокова, який пізніше стає їхнім близьким другом.

Мемуари Ходасевича

У 1928 році Ходасевич починає писати власні мемуари, які входять до книги "Некрополь. Спогади", вона побачила світ у 1939 році. У них він докладно розповідає про знайомство та стосунки з Білим, Брюсовим, Гумільовим, Єсеніним, Горьким, Сологубом, молодим поетом Муні, з яким у юності вони були друзями.

Також Ходасевич пише біографічну книгу "Державин". Він добре відомий як великий і скрупульозний дослідник творчості Пушкіна. Герой нашої статті, закінчивши роботу над біографією Державіна, планував скласти життєпис і "сонця російської поезії", але цього зробити йому не дозволило здоров'я, що різко погіршилося. У 1932 році він пише в листі Берберової, що на цій роботі він ставить хрест, як і на віршах, розуміючи, що більше у нього в житті нічого не залишається. У квітні 1932 вони розлучаються.

на наступний рікХодасевич одружується вкотре. Його нова обраниця – Ольга Борисівна Марголіна. Вона на чотири роки молодша за чоловіка, родом із Санкт-Петербурга. З новою дружиною поет живе на еміграції. Його становище важке та важке, він мало спілкується із співвітчизниками, тримається відокремлено. У червні 1939 року Ходасевич помирає у Парижі після чергової операції, яка мала підтримати його здоров'я. Його поховали неподалік французької столиці, на цвинтарі Булонь-Біянкур, йому було 53 роки.

Його остання дружинаОльга Марголіна не набагато пережила чоловіка. Під час Другої світової війни вона опинилася у німецькому полоні. 1942 року загинула в концентраційному таборі в Освенцимі.

З якою вони прожили довге спільне життя, у 1936 році уклала офіційний шлюб із живописцем Миколою Макєєвим, з Ходасевичем у неї залишилися дружні стосункиаж до його смерті. Війну перенесла в окупованому німцями Парижі, 1947 року розлучилася. 1954 року вже у США вийшла заміж за відомого музичного педагога та піаніста Георгія Кочевицького, через п'ять років зуміла здобути американське громадянство.

У 80-х розлучилася і з Кочевицьким, а 1989 року навіть приїхала до Радянський Союзвіком 88 років. У 1993 році померла у Філадельфії.